Podcasts about ihre werke

Es gibt wahrscheinlich nur wenige Schriftstellerinnen, die die Kindheit von so vielen Kindern so prägten wie Astrid Lindgren. Pippi, Michel, Karlsson vom Dach, Madita - wer kennt sie nicht? Die 2002 verstorbene Autorin gehört zu den ganz Großen der Kinder- und Jugendliteratur. Diese Episode begibt sich auf die Spuren Astrid Lindgrens. Ihre Werke und ihre Figuren spielen hier nur am Rande eine Rolle, denn es soll erst einmal vor allem um die Autorin gehen. Denn ihr Leben, ihre Kindheit und die Jahre als junge Erwachsene prägten ihre Werke entscheidend. Um die Werke soll es dann in einer späteren Folge gehen. Du willst Elchkuss unterstützen? Dann besuche uns bei Steady: https://steadyhq.com/de/elchkuss-schweden-entdecken/about Falls bei dir die Shownotes nicht angezeigt werden, dann findest du sie auf jeden Fall bei Podigee: https://elchkuss.podigee.io/

Von den Bänden wurden nur zwei verkauft. Trotz dieser Pleite veröffentlichten die Brontë-Schwerstern weiter. Ihre Werke wurden Klassiker der englischen Literatur.

Hera wird als Teil des international gefeierten Street-Art-Duos Herakut bekannt, durch ihren unverwechselbaren Stil – eine Mischung aus Graffiti, Malerei und Poesie – und ihren Mut, gesellschaftlich relevante Themen großflächig sichtbar zu machen. Ihre Werke hängen in Museen, zieren aber vor allem Häuserwände auf der ganzen Welt: von Frankfurt bis Bogotá, von einer Geflüchtetenunterkunft mit 40.000 Kindern bis zur Deutschen Botschaft in Washington – 40 Meter hoch, 40 Meter breit. In Podcast Brudi #67 sprechen wir darüber, warum ihr erster Impuls am Computer das Ausweisfälschen war, wie ihr Herz in jedem Bild steckt und warum sie keine Skizzen macht. Es geht um Kunst als Therapie, als Stimme für die, die keine haben – und um die Hoffnung, die HipHop und Graffiti als erste globale Kultur geben.

In dieser Folge besuchen wir Sandra Hundelshausen in ihrem Atelier am Schloss. Als Künstlerin verwandelt sie Tanz in Malerei. Ihre Werke sind figurativ-abstrakte Interpretationen von Tanzperformances – inspiriert von Bewegungen, Emotionen und Rhythmen.Gelernt hat sie an der Europäischen Kunstakademie Trier und wurde von der renommierten Künstlerin Barbara Heinisch begleitet. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im Museo del Baile Flamenco in Sevilla.Aktuell begleitet sie mit ihren Werken die neue Ballettproduktion von Steffen Fuchs „Let's Dance“ des Theater Koblenz auf der Festung Ehrenbreitstein. Die Premiere findet am 5. Juni 2025 statt.Im Gespräch erzählt die Psychotherapeutin für Kinder und Jugendliche, wie sie zur Malerei kam und wie sie Bewegung sichtbar macht.www.sandra-hundelshausen.com

Blues Brothers? Nie gesehen. Als Sir Pommes diese Worte aus Dengeki Gamers Mund hörte, stand ihm der Schock ins Gesicht geschrieben. Ein Musikfilm Klassiker, wie es ihn wohl nur einmal gibt. Eine liebevoll humoristische Hommage an den Blues und seine Künstler, mit John Belushi und Dan Aykroyd in den Hautrollen als, The Blues Brother, und einer Menge Musiklegenden, die sich hier die Hand reichen und Ihre Werke zum Besten geben. Dengeki Gamers erster Ritt im Buesmobile und Sir Pommes Walk down the Memory Lane. aHatofMedia wünscht wie immer viel Spaß. Timetable 0:00:00 Wir haben den Blues (gesehen) 0:01:07 Vorabinfos 0:04:23 The Blues Brothers 1:11:25 Spoiler 1:20:57 Fazit 1:32:18 Blues Brother CD 1:33:23 Verabschiedung

Chantal Michel, preisgekrönte Schweizer Künstlerin, trifft auf Matti Straub, Coach und Helikopterpilot. Bei Christian Zeugin geben sie Einblicke in ihr Leben. Chantal Michel (56) – Künstlerin und Selbstversorgerin Chantal Michel ist bekannt für ihre begehbaren Kunstwelten, die sie in leerstehenden Schlössern, Villen oder Kirchen erschafft. Ihre Werke sind ebenso poetisch wie radikal, stets durchdrungen von Fantasie, Sinnlichkeit und einer verspielten Auseinandersetzung mit Identität, Körper und Raum. Heute lebt sie auf einem alten Bauernhof in Diessbach bei Büren, den sie zu einem Gesamtkunstwerk aus Permakultur, Performance und Kulinarik verwandelt hat. Ihre Kunst lebt vom Moment – und davon, was andere achtlos zurücklassen. __________________ Matti Straub (52) – Berater und Helikopterpilot Matti Straub ist Gründer der Schweizer Kaospiloten-Schule, die Menschen dazu ermutigt, neue Wege zu gehen. Er selbst hat viele Lebenspfade beschritten – als Coach, Unternehmer, Sozialaktivist und Helikopterpilot. In seiner Arbeit bringt er Menschen in Bewegung, schafft kreative Räume für Wandel und glaubt daran, dass Herz und Bauch die besseren Ratgeber sind als der Verstand. Für ihn entsteht Zukunft, wenn wir das Chaos nicht scheuen, sondern als Chance begreifen. __________________ Moderation: Christian Zeugin __________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Die britische Komponistin Dani Howard gilt in Großbritannien als Rising Star. Ihre Werke wurden bereits bei den BBC Proms oder vom London Symphony Orchestra gespielt. Auch in Deutschland wird ihre Musik zunehmend bekannter.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung HIGH NOON, die wegweisenden Arbeiten von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca diCorcia zeigt. Im von Wertekonservatismus und Neoliberalismus geprägten politischen Klima der Reagan-Ära der 1980er Jahre beginnen diese Fotograf*innen das Leben der New Yorker Subkultur in intensiven und oft schockierend intimen Bildern festzuhalten. Goldin, Armstrong und Morrisroe, eng miteinander befreundet, dokumentieren ihre Peergroup mit unverwechselbarem Stil und autobiografischem Ansatz. Ihre Werke zeigen intime Momente von Liebe, Freundschaft und Verfall vor dem Hintergrund von Leidenschaft, Sucht und Aids. DiCorcia hingegen inszeniert aus alltäglichen Szenen in seiner Umgebung Fiktionen, schafft idealisierte Archetypen und spielt mit dem Konzept des fotografischen Dokuments. HIGH NOON präsentiert etwa 150 Arbeiten aus der Sammlung F.C. Gundlach, die bis heute nachwirken – sowohl auf die Kunstwelt, als auch auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von Sexualität, Beziehungen und Identität. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

n der aktuellen Episode von „Leise War Gestern“ begrüßen Pia und Cora, die sich intensiv mit Kunst und Metal beschäftigt. Cora, bekannt unter ihrem Künstlernamen Metal Abstract Cora, teilt ihre Leidenschaft für die Verbindung von Musik und bildender Kunst. Die Folge beginnt mit einer spannenden Runde Themenroulette, in der die beiden über Ohrwurmsongs diskutieren. Cora verrät, welche Musik sie hört und welche Bands für sie besonders einprägsame Melodien kreieren. Dabei kommen auch Cover-Versionen zur Sprache, die oft überraschend gut ankommen, wie das Beispiel von In Flames zeigt. Ein zentrales Thema der Episode ist die Kunst, die Cora schafft. Sie spricht über ihre Inspiration aus der Metal-Szene und wie sie diese in ihren Acrylmalereien umsetzt. Ihre Werke sind nicht nur Ausdruck ihrer Kreativität, sondern auch eine Hommage an die Musik, die sie liebt. Im Verlauf des Gesprächs wird auch die persönliche Bindung zu Underground-Bands thematisiert. Cora erzählt von ihrem Feedback, das sie von Musikern erhält, deren Werke sie künstlerisch interpretiert hat. Ein weiteres Highlight der Folge ist die Diskussion über Einsteigerbands im Metal. Cora und Pia geben wertvolle Empfehlungen für Hörer, die neu in die Metal-Welt eintauchen möchten, und sprechen über die verschiedenen Subgenres, die es zu entdecken gibt. Zum Abschluss der Episode wählt Cora den Outro-Song „Crowning in Silence“ von Woods of Grief, der die Folge musikalisch abrundet. Pia und Cora bedanken sich bei den Zuhörern und laden sie ein, die Links zu Coras Instagram- und YouTube-Kanal in den Shownotes zu besuchen, um mehr über ihre Kunst zu erfahren. Links: Instagram: Metal Abstract Cora YouTube: Metal Abstract Cora Vielen Dank fürs Zuhören und bis zur nächsten Episode!

Jane Austen porträtierte die britische Gesellschaft des 19. Jahrhunderts und erfand dabei eher zufällig eine literarische Gattung: die "Romance Literature". Ihre Werke sind längst fester Bestandteil der Popkultur. Was fasziniert noch heute an Austen? Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In dem Interview spricht Dr. Celeste Fabrie über ihren Hintergrund und wie ihre Tätigkeit als Englischlehrerin und Autorin sich gegenseitig ergänzen. Sie wurde in den 1960er Jahren in Südafrika geboren und wuchs während der Apartheid auf, was ihre Sicht auf die Welt prägte. 1992 zog sie nach Deutschland und unterrichtet seit 2014 Englisch an der VHS Wetterau. Ihre Leidenschaft fürs Unterrichten begann eher zufällig, aber sie fand es sehr erfüllend, anderen zu helfen, eine neue Sprache zu lernen. Gleichzeitig begann sie mit dem Schreiben einer Krimi-Reihe, die mit ihrer Lehrtätigkeit in Verbindung steht und beide Aktivitäten auf spannende Weise ergänzt. Dr. Fabrie erklärt, dass beide Tätigkeiten – das Unterrichten und das Schreiben – auf Kommunikation und dem Verständnis für Menschen basieren. In ihren Englischkursen fördert sie das Erlernen der Sprache durch Gespräche, Geschichten und kulturelle Kontexte. Diese Herangehensweise setzt sie auch in ihren Büchern um. Ihre Werke, wie zum Beispiel The Silent Web, bieten spannende Geschichten, die nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anregen und ihre Leser inspirieren. Viele ihrer Kursteilnehmer, die Englisch lernen, finden in ihren Büchern ein interessantes Medium, um sowohl sprachlich als auch emotional oder intellektuell dazuzulernen. Dr. Fabrie erklärt weiter, dass ihre Krimi-Reihe sich an Leser richtet, die an Themen wie Kriminalität, Psychologie und Technologie interessiert sind. Die Bücher sind zugänglich, bieten jedoch auch tiefgehende Inhalte. The Silent Web handelt von Dr. Evelyn Cross, einer Psychologin, die in eine Reihe mysteriöser Morde verwickelt wird, die mit ihren ehemaligen Patienten zu tun haben. Dr. Fabrie glaubt, dass Krimis besonders gut für das Sprachenlernen geeignet sind, weil sie die Leser fesseln und motivieren, weiterzulesen, wodurch sie ganz nebenbei neue Vokabeln und grammatikalische Strukturen aufnehmen. In ihren Büchern lässt sich Dr. Fabrie oft von den Fragen und Interessen ihrer Kursteilnehmer inspirieren, was ihr hilft, neue Perspektiven und Ideen in ihre Geschichten einzubringen. Gleichzeitig unterstützt ihr Schreiben ihr Verständnis für verschiedene Denkweisen und kulturelle Kontexte, was sie wiederum in ihren Kursen verwenden kann. Für die Zukunft plant Dr. Fabrie, bis Dezember sieben Bücher in ihrer Reihe zu veröffentlichen. Das letzte Buch, Brain Catcher: Echoes of Tomorrow, wird einen tiefen Einblick in die unsichtbaren Dimensionen der menschlichen Psyche geben. Sie hofft, dass ihre Bücher sowohl für Englischlernende als auch für andere Leser eine interessante und bereichernde Lektüre darstellen. Das Interview endet mit einem Dank an Dr. Fabrie und guten Wünschen für ihre Buchreihe und ihren Unterricht.

Alina und Sebastian erzählen, wie sie durch einen inneren Impuls zur Kunst fanden. Ohne Vorbildung begannen sie mit großen Pinseln und Leinwänden, inspiriert durch Stille und den Glauben, dass Kunst Natürliches mit Übernatürlichem verbinden kann. Ihre Werke, oft abstrakt, entstehen aus intuitivem Schaffen und treffen Menschen emotional tief. Beide sehen Kunst als Ausdruck und Empfang von etwas Größerem, das durch sie Gestalt annimmt.

Mehr als 150 Künstlerinnen und Künstler haben im Stile von Caspar David Friedrich gemalt. Ihre Werke sind derzeit in Stettin zu sehen. Anlass für diese Aktion war der 250ste Geburtstag des Romantikmalers, denn seine Kunst ist grenzenlos. Host: Mirja Freye Autorin: Juliane Voigt, NDR Pomerania Redaktion Redaktion: Carola Lewering, NDR Pomerania Redaktion E-Mail: mvimfokus@ndr.de Das Stück zum Podcast im NDR Nordmagazin: https://www.ndr.de/fernsehen/sendungen/nordmagazin/MV-im-Fokus-Podcast-ueber-Caspar-David-Friedrich-in-Stettin,nordmagazin124858.html Weitere MV im Fokus Folgen zu Caspar David Friedrich findet ihr hier: https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/170-greifswald-feiert-250-jahre-caspar-david-friedrich/ndr-1-radio-mv/13248171/ https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/greifswald-der-hype-um-caspar-david-friedrich-und-die-folgen/ndr-1-radio-mv/13694725/ Zum Nationalmuseum Stettin gelangt ihr über diesen Link: https://visitszczecin.eu/de/kultur-und-kunst Unsere Podcast Empfehlung WDR 3: „Maler im Nebelmeer. Warum fasziniert Caspar David Friedrich?“: https://www.ardaudiothek.de/episode/wdr-3-forum/maler-im-nebelmeer-warum-fasziniert-caspar-david-friedrich/wdr-3/13895765/ Top-Folgen von MVF: Müll und Machenschaften: Güstrow im Sumpf der illegalen Abfallberge: https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/muell-und-machenschaften-guestrow-im-sumpf-der-illegalen-abfallberge/ndr-1-radio-mv/13979581/ Einsamkeit: Fällt es jungen Menschen schwer, Freundschaften zu schließen? https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/einsamkeit-faellt-es-jungen-menschen-schwer-freundschaften-zu-schliessen/ndr-1-radio-mv/13957979/ Kosten, Integration, Kriminalität - Faktencheck Flüchtlinge in Westmecklenburg https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/kosten-integration-kriminalitaet-faktencheck-fluechtlinge-in-westmecklenburg/ndr-1-radio-mv/13931771/ Frust bei Zensusverlierern: Heringsdorf kämpft ums Geld https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/frust-bei-zensusverlierern-heringsdorf-kaempft-ums-geld/ndr-1-radio-mv/13910493/ Speed und Kokain: Drogenkonsum in MV steigt weiter https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/speed-und-kokain-drogenkonsum-in-mv-steigt-weiter/ndr-1-radio-mv/13889303/ Das LNG-Terminal in der Ostsee - wie lebt Rügen damit? https://www.ardaudiothek.de/episode/mv-im-fokus-darueber-spricht-mecklenburg-vorpommern/das-lng-terminal-in-der-ostsee-wie-lebt-ruegen-damit/ndr-1-radio-mv/13802241/

Obwohl ich persönlich gerne Schmuckstücke trage, habe ich mich bisher nie mit deren tieferen Bedeutung auseinandergesetzt. Ich fand sie hübsch, ja, viele haben eine Geschichte, manche Steine, die mich ansprechen – aber das wars dann auch. Das hat sich geändert, als ich Fabia Schacher kennengelernt habe. Sie ist Goldschmiedin in Bedigliora im Tessin und arbeitet auf eine Art und Weise, die mir die tiefere Dimension von Schmuckstücken erschlossen hat. Ihre Werke sind unkonventionell, herausfordernd und oft geprägt von starken Gefühlen, wie etwa eine aus Silber und Perlen gefertigte Vulva, die ihre Wut auf das Patriarchat ausdrückte. Für Fabia ist Schmuck nicht nur ästhetisch, sondern tief körperlich und spirituell: Er spiegelt sowohl die physische Arbeit als auch emotionale Prozesse wider. Sie strebt danach, den individuellen Ausdruck einer Person im Schmuckstück zu verewigen. Ich habe sie in ihrem Atelier «Casa Clorofilla» besucht und mir zeigen lassen, wie sie zum Beispiel Familienschmuck in neue Kreationen verwandelt.

Heute sind wir nicht alleine, heute haben wir eine wunderbare Kollegin zu Gast! Frau von Bommel Madeleine Zülke, bekannt unter dem Künstlernamen "Frau von Bommel", ist eine deutsche Aquarellkünstlerin und Illustratorin aus Mecklenburg-Vorpommern. Sie hat sich auf detailreiche Aquarellillustrationen spezialisiert und stellt ihre eigenen Farben aus natürlichen Pigmenten her. Ihre Werke zeichnen sich durch einen nostalgischen Boho-Vintage-Stil aus. Wir das sind: Isabella : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/_paperieur_/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ PaperClub: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://steadyhq.com/de/paperclub/about⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Marvin: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/gustavson_illustration/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Gustavson Onlineshop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://gustavson.store⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Riefenstahl | Eine der umstrittensten Frauen des 20. Jahrhunderts Leni Riefenstahl war eine deutsche Künstlerin, die vor allem für ihre propagandistischen Filme im Dritten Reich bekannt wurde. Ihre Werke gelten als filmtechnische Meisterwerke, wurden jedoch stark kritisiert, da sie die Ideologie des Nationalsozialismus verherrlichten. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieb sie umstritten und wandte sich später der Fotografie und Dokumentationen über indigene Völker zu. Im Dokumentarfilm „Riefenstahl“ wird nun anhand von Archivaufnahmen und persönlichen Einträgen erforscht, wer diese Frau wirklich war, die nach dem Krieg enorme Anstrengungen unternahm, sich eine weiße Weste zu verschaffen. Ist das sehenswert? Lida und Sven diskutieren darüber. Der Film startet am 31. Oktober in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Pablo Picasso, Claude Monet, Vincent van Gogh… Sie alle haben irgendwann mal angefangen, bevor ihre Kunstwerke berühmt wurden. Genauso wie die Kunst-Schüler*innen der Göttinger Künstlerin Uta Sehr. Die präsentieren kommenden Samstag ihre Werke in der Galerie in der Lange-Geismar-Straße 77. Über ihre Arbeit hat Uta Sehr im Gespräch mit Rébecca Claude berichtet. 

Dieses Mal ist Anne Weber bei Mascha Jacobs zu Gast. Die Autorin und literarische Übersetzerin schreibt schon viele Jahre tolle Bücher. Keines gleicht dem anderen, jedes verlangt nach einer anderen literarischen Form. Zwei der Bücher, die ihr gezeigt haben, welchen Zugewinn an Freiheit manche Lektüren in uns auslösen können, hat sie zu DEAR READER mitgebracht. Der Räuber von Robert Walser posthum bei Suhrkamp erschienen und Plume und andere Prosa von Henri Michaux in einer autorisierten Übertragung von Kurt Leonhard im Limes Verlag veröffentlicht. Zwei rätselhafte Texte, die trotz aller Lücken und Sprunghaftigkeiten nicht gänzlich hermetisch bleiben. Das Undurchsichtige ist sogar verführerisch und die Frechheiten dieser Texte ansteckend, auch wenn sich vieles in ihnen einem schnellen Verstehen entzieht. In ihrem aktuellen Buch Bannmeilen. Ein Roman in Streifzügen in diesem Jahr bei Matthes und Seitz erschienen, beschreibt Anne Weber, die seit vierzig Jahren in Paris lebt, Spaziergänge durch das Département de la Seine-Saint-Denis. Ein Zusammenschluss von Gemeinden in Paris, die außerhalb des Autobahnrings liegen, Banlieues genannt werden und mit Bildern von Gewalt und Armut verbunden sind. Anne Weber schaut in ihren Streifzügen sehr genau und möglichst vorbehaltlos hin und findet auf den Streifzügen durch die Vorstädte einer weiblichen weißen Europäerin mit einem franko-algerischen Freund viel Unerwartetes: »Tausend andere von Kolonialismus und Leid, von Hoffnung und Fortschritt erzählende Orte.« »Es beginnt sich ihr eine Welt zu eröffnen, für die sie, wie sie sich eingestehen muss, jahrzehntelang blind gewesen ist«, heißt es im Klappentext. Auch für die Leser*innen ist die Welt nach den zu Literatur geronnenen Streifzügen widersprüchlicher und weiter. Mascha Jacobs und Anne Weber sprechen über das Wagnis, sich in die nahe gelegene Fremde zu begeben, über Form- und Gewissensfragen, Humor, Dialoge und das Übersetzen. Es geht um Sprachen und Machtverhältnisse, Verwandlungen, Ironie und unerbittliche Logiken, die groteske Nebenrealitäten erzeugen. Die mitgebrachten Lieblingstexte führen das Gespräch in ein vorsichtiges Nachdenken über literarische Sprünge, »Auseinandergelegenheiten« (Robert Walser) Erfindungslust und Unerschrockenheit. Anne Weber, 1964 in Offenbach geboren, lebt seit 1983 als freie Autorin und Übersetzerin in Paris. Sie hat sowohl aus dem Deutschen ins Französische übersetzt als auch umgekehrt. Auch ihre eigenen Bücher schreibt sie sowohl in deutscher als auch in französischer Sprache. Ihre Werke wurden u. a. mit dem Heimito von Doderer-Literaturpreis und dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet. Für Annette, ein Heldinnenepos erhielt sie den Deutschen Buchpreis. 2024 bekam sie außerdem den Annette-von-Droste-Hülshoff-Preis für ihr Gesamtwerk verliehen

Dieses Mal ist Anne Weber bei Mascha Jacobs zu Gast. Die Autorin und literarische Übersetzerin schreibt schon viele Jahre tolle Bücher. Keines gleicht dem anderen, jedes verlangt nach einer anderen literarischen Form. Zwei der Bücher, die ihr gezeigt haben, welchen Zugewinn an Freiheit manche Lektüren in uns auslösen können, hat sie zu DEAR READER mitgebracht. Der Räuber von Robert Walser posthum bei Suhrkamp erschienen und Plume und andere Prosa von Henri Michaux in einer autorisierten Übertragung von Kurt Leonhard im Limes Verlag veröffentlicht. Zwei rätselhafte Texte, die trotz aller Lücken und Sprunghaftigkeiten nicht gänzlich hermetisch bleiben. Das Undurchsichtige ist sogar verführerisch und die Frechheiten dieser Texte ansteckend, auch wenn sich vieles in ihnen einem schnellen Verstehen entzieht. In ihrem aktuellen Buch Bannmeilen. Ein Roman in Streifzügen in diesem Jahr bei Matthes und Seitz erschienen, beschreibt Anne Weber, die seit vierzig Jahren in Paris lebt, Spaziergänge durch das Département de la Seine-Saint-Denis. Ein Zusammenschluss von Gemeinden in Paris, die außerhalb des Autobahnrings liegen, Banlieues genannt werden und mit Bildern von Gewalt und Armut verbunden sind. Anne Weber schaut in ihren Streifzügen sehr genau und möglichst vorbehaltlos hin und findet auf den Streifzügen durch die Vorstädte einer weiblichen weißen Europäerin mit einem franko-algerischen Freund viel Unerwartetes: »Tausend andere von Kolonialismus und Leid, von Hoffnung und Fortschritt erzählende Orte.« »Es beginnt sich ihr eine Welt zu eröffnen, für die sie, wie sie sich eingestehen muss, jahrzehntelang blind gewesen ist«, heißt es im Klappentext. Auch für die Leser*innen ist die Welt nach den zu Literatur geronnenen Streifzügen widersprüchlicher und weiter. Mascha Jacobs und Anne Weber sprechen über das Wagnis, sich in die nahe gelegene Fremde zu begeben, über Form- und Gewissensfragen, Humor, Dialoge und das Übersetzen. Es geht um Sprachen und Machtverhältnisse, Verwandlungen, Ironie und unerbittliche Logiken, die groteske Nebenrealitäten erzeugen. Die mitgebrachten Lieblingstexte führen das Gespräch in ein vorsichtiges Nachdenken über literarische Sprünge, »Auseinandergelegenheiten« (Robert Walser) Erfindungslust und Unerschrockenheit. Anne Weber, 1964 in Offenbach geboren, lebt seit 1983 als freie Autorin und Übersetzerin in Paris. Sie hat sowohl aus dem Deutschen ins Französische übersetzt als auch umgekehrt. Auch ihre eigenen Bücher schreibt sie sowohl in deutscher als auch in französischer Sprache. Ihre Werke wurden u. a. mit dem Heimito von Doderer-Literaturpreis und dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet. Für Annette, ein Heldinnenepos erhielt sie den Deutschen Buchpreis. 2024 bekam sie außerdem den Annette-von-Droste-Hülshoff-Preis für ihr Gesamtwerk verliehen

Barbara Yelin zählt zu den bekanntesten deutschen Comic-Künstler*innen und deckt eine große Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksformen ab. Ihre Werke werden regelmäßig in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.

Ihre Werke tragen Namen wie Himmel, Falter, Flügel, Mantel, Segel - Titel, bei denen man Bilder vor Augen hat: "Ein Mantel zum Beispiel kann Vieles sein, nicht nur Kleidung, sondern auch Hülle, Wärme, Abgrenzung. Mit den Titeln versuche ich Assoziationsräume zu öffnen, ohne zu diktieren", so die schwedische Komponistin, 1985 in Norra Råda geboren. Die Werke von Lisa Streich werden von vielen namhaften Orchestern und Ensembles international aufgeführt, darunter vom NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Quatuor Diotima, Ensemble Moderne und vielen mehr. Am 25. Juli erhält Lisa Streich im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals den mit 20.000 Euro dotierten Hindemith-Preis. In der Begründung heißt es: "Lisa Streich zeigt ein handwerklich überragendes Niveau. Sie kreiert einen unglaublichen Farbenreichtum und geht auf bemerkenswerte Weise mit Spannung um. Ihre Musik öffnet die Ohren für neue poetische Klangwelten." Ihre Kindheit hat Lisa Streich in Schleswig-Holstein verbracht, deshalb hat sie zum Festival eine besondere Bindung. Heute lebt sie mit Ihren drei Kindern auf der schwedischen Insel Gotland.

Willkommen zurück zu einer neuen Episode des Made in China Podcasts! Wir freuen uns, dass du wieder dabei bist, während wir heute das Wissen unserer besonderen Gästin nutzen. Yang Liu ist eine weltweit bekannte Expertin im Bereich Kommunikationsdesign. Ihre Mission ist es, verschiedene Kulturen miteinander zu verbinden.Ihre Werke sind weit verbreitet und bekannt. Ihre schlichten Piktogramme in blau und rot vereinfachen komplexe Themen und sind überall präsent.Im Gespräch wird Yang uns erzählen, was sie dazu bewegt hat, diesen Weg einzuschlagen – von ihrer Kindheit in China über ihre Schulzeit in Deutschland bis hin zur Gründung ihres eigenen Studios in Berlin. Ihr erstes selbst herausgebrachtes Buch wurde zum Erfolgsschlager!Aber genug davon, lassen wir Yang ihre Geschichte selbst erzählen. Besucht uns auch gerne auf LinkedIn, wo wir Bilder und Updates teilen. Und natürlich freuen wir uns über Feedback oder eine positive Bewertung.Also, Vorhang auf für Yang Liu, Damian und Thomas! Viel Spaß mit der neuen Folge!Schaut unbedingt auch bei Yang Liu  vorbei!Hier geht es zu unseren LinkedIn-Accounts: DamianThomas

Mit einem Tiger schlafen | Eine Künstlerin geht ihren Weg Maria Lassnig (Birgit Minichmayr) ist eine österreichische Künstlerin, die sich auf Malerei und Grafik spezialisiert hat. Ihre Werke fokussieren sich auf die Darstellung von Körpern und deren Erfahrungen. Nach ihrem Studium an der Wiener Kunstakademie wendet sie sich vom staatlichen Realismus ab und entwickelt einen expressionistischen Stil. In der männerdominierten Kunstwelt kämpft sie hart um Anerkennung, die sie schließlich durch ihren Einsatz und ihre Kunstwerke erlangt. Das Biopic "Mit einem Tiger schlafen", das am 23. Mai in den deutschen Kinos startet, erzählt ihre Geschichte. Kathi und Paul haben den Film für uns gesehen und besprechen im Podcast, ob sich der Kinobesuch lohnt. Drückt auf Play und hört rein. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Mit dem „Euward“ zeichnet die Augustinum-Stiftung Künstler mit kognitiver Beeinträchtigung aus. Ihre Werke werden nun im Münchner Haus der Kunst gezeigt. Themen sind Gleichstellung, Aggression und Heilung sowie Black Power, Religion und Rap. Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dorothy Arzner war eine wegweisende Filmemacherin, die als eine der wenigen Frauen in der frühen Hollywood-Ära Regie führte. Als Stenotypistin bei der Famous Players-Lasky Corporation begann sie ihre Karriere, stieg schnell zur Editorin auf und nutzte ihr Talent, um 1927 ihren ersten Film „Fashions for Women“ zu inszenieren. Dieser Erfolg eröffnete ihr die Tür zu weiteren Regieprojekten. Arzners Filme, wie der ikonische „Dance, Girl, Dance“ aus dem Jahr 1940, waren bekannt für ihre feministische Perspektive und die Darstellung starker, unkonventioneller Frauenrollen. Ihre Werke setzten neue Maßstäbe für die Darstellung weiblicher Charaktere im Film. Trotz ihrer beeindruckenden Erfolge zog sie sich in den 1950er Jahren aus der Filmregie zurück, um sich dem Lehren an der UCLA zu widmen, wo sie ihr Wissen und ihre Erfahrungen an aufstrebende Filmemacher weitergab. Ihr persönliches Leben war ebenso inspirierend; sie lebte in einer langjährigen Beziehung mit der Choreografin Marion Morgan, was ihre künstlerische und persönliche Reise bereicherte."Historische Heldinnen" lässt mithilfe von Künstlicher Intelligenz wichtige Frauen der Weltgeschichte auf ihr eigenes Leben zurückblicken. Selbstbewusst erzählen sie uns von ihrem Mut und ihrer Durchsetzungskraft.Viertausendhertz 2024 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

SK PP 2166 Die Heiligen bezeugen durch ihre Werke 20240507 Don Pierino Galeone CB...

!!! WIR BEENDEN taz vorgelesen zum ENDE MÄRZ !!! Die Künstlerin Varda Getzow trägt transgenerationale Traumata in sich. Ihre Werke sind eine stete Auseinandersetzung damit. Vorgelesen von taz-Leser Alexander. Mehr vorgelesene taz-Texte im Telegram-Kanal: t.me/tazAudio

Laut, expressiv, willensstark, zugleich sensibel, voller Freude und Leidenschaft. Dies sind nur einige Eigenschaften, mit denen sich das Gemüt von Kindern beschreiben lässt. Doch einige Kinder erleben diese Gefühle auf extremste Art und Weise und reagieren sehr sensibel auf Reize aus ihrer Umwelt. Eltern dieser Kinder kämpfen oft mit Wutausbrüchen und anderen starken Emotionen ihrer Kinder, aber auch abfälligen Kommentare von Mitmenschen wie „Ihr habt keine Ahnung mit dem Kind umzugehen“ oder "Irgendetwas stimmt doch nicht mit deinem Kind". Dabei zeichnen sich diese Kinder einfach durch eine ganz besondere Eigenschaft aus: ihre Gefühlsstärke. Nora Imlau ist Mama von vier Kindern und bekannt als Journalistin und Buchautorin. Ihre Werke widmen sich vor allem Familienthemen, wobei Vertrauen und Respekt gegenüber den Kindern stets wichtige Werte bilden. Im Gespräch mit Nils und Ulrike erklärt Nora, warum sie den Begriff "Gefühlsstarke Kinder" in den sprachlichen Diskurs eingebracht hat und welche Arbeit dieser leisten kann. Zudem gibt die Expertin betroffenen Eltern Tipps und Hilfestellung, um die Herausforderung bei der Begleitung eines Gefühlsstarken Kindes meistern zu können. Hört rein und holt euch Erfahrungen und Tipps von unserem babywelt Podcast Eltern-Team. Du hast Fragen oder Anregungen zum Podcast? Schreib uns gerne eine E-Mail an babywelt-podcast@rossmann.de Ihr seid noch kein babywelt-Mitglied? Jetzt kostenlos im Club anmelden und viele Vorteile von Geschenken bis Coupons sichern: www.babywelt.club Hier geht's zur ROSSMANN babywelt Hier geht's zur ROSSMANN babywelt auf Instagram

Sie erschien wie ein Komet am literarischen Himmel und hatte sofort mit ihren Romanen "Gilgi - eine von uns" und "Das kunstseidene Mädchen" riesige Erfolge. Dann kam Hitler an die Macht und die Bücher von Irmgard Keun wurden verboten und verbrannt. Frech wie sie war, verklagt sie die Nazis auf Schadensersatz, wurde verhaftet und verhört. Kaum freigelassen floh sie ins Exil, reiste ruhelos umher, kehrte 1940 mit gefälschtem Pass wieder nach Deutschland zurück und verstummte viele Jahre. Erst 1977 erinnerte eine Artikel-Serie im "Stern" über die "verbrannten Dichter" an ihren Namen. Ihre Werke wurden wieder gedruckt. Auch der Roman "Kind aller Länder", der 1938 in Holland erschienen war und jetzt eine Neuauflage erlebt. Frank Dietschreit hat das Buch gelesen.

Saskia aka Mrs. Poltrona, eine renommierte Tattookünstlerin aus Österreich, hat sich mit ihrer beeindruckenden Blackwork-Kunst, die von Lettering über Mandalas bis hin zu floralen Motiven reicht, einen Namen gemacht. Ihre Werke variieren stets je nach Stimmung und den individuellen Wünschen ihrer Kunden. Schon im Alter von 7 Jahren hatte Saskia den Traum, Tätowiererin zu werden, und begann ihre Karriere mit 17 Jahren. Heute, nach 10 Jahren Erfahrung, lebt und arbeitet sie in München. Saskia spricht offen über die Herausforderungen, denen sie sich während ihrer Ausbildung in Österreich stellen musste, einschließlich der erforderlichen Prüfungen, und reflektiert über die Veränderungen in der Ausbildung von Tätowierern im Laufe der Zeit. Ebenso thematisiert sie die Schwierigkeiten und Hindernisse beim effektiven Marketing in ihrem Beruf. Sie gibt Einblicke in ihren Arbeitsalltag und teilt ihre persönlichen Erfahrungen mit Burnout – wie sie in diese Phase gerutscht ist, wie es sich anfühlte und wie sie es letztendlich überwunden hat. Ihre Tipps und Ratschläge zu diesem Thema sind besonders wertvoll. Zusätzlich erwähnt Saskia ihre Vorliebe für den "Books Closed Podcast", der für sie sowohl inspirierend als auch informativ ist. Ihre Arbeiten und Einblicke in ihr Leben teilt sie auf Instagram unter dem Benutzernamen @mrspoltrona. [ WERBUNG ] Auf https://www.killerinktattoo.de/ bekommst du mit dem Code TFTN10 auf das gesamte Angebot von Killer Ink 10% auf deine Erstbestellung!

Theresa Rose ist eine mehrfach preisgekrönte Autorin. Früher war sie Führungskraft in der Produktentwicklung eines Fortune-100-Unternehmens. Jetzt ist sie eine Markeund Business Coach. Tipp:Sie müssen in der Lage sein, ein perfektes Bild Ihrer Brillanz auf eine Cocktailserviette zu malen, um Ihr Unternehmen wachsen zu lassen. Die grösste Herausforderung, der sich Redner heute stellen müssen, ist nicht der Mangel an Talent, Anstrengung oder Wunsch. Sie liegt vielmehr in der mangelnden Klarheit begründet. Die Art und Weise, wie Sie vortragen, vermittelt Ihren Zuhörern möglicherweise kein klares Bild/keine klare Botschaft. Was ist Brillanz? Es geht darum, was in Ihrem Herzen ist, was Sie antreibt, was Sie in der Welt einzigartig erscheinen lässt. Warum eine Cocktailserviette? Weil Geschäfte überall gemacht werden können, egal wo Sie sind. Und ein Stift und eine Cocktailserviette sind immer verfügbar. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Brillanz (oder Ihre Markenbotschaft, oder Ihre Leidenschaft, das, was Sie wirklich tun wollen) so einfach wie möglich auf eine kleine Cocktailserviette "zeichnen" können. Denn für Theresa Rose ist das richtige Bild unbezahlbar. Der Kristallisationsprozess von Theresa Rose: Gehen Sie alle Ihre Inhalte durch - die Blogs und Bücher, die Sie schreiben, die Reden, die Sie auf jeder Bühne gehalten haben, oder sogar die Online-Interaktionen, die Sie in Zoom hatten. Sammeln Sie sie und legen Sie sie in einem digitalen Speicher, in einer Cloud, ab. Theresa nennt dies die "digitale Box der Brillanz". Die Menge des Inhalts spielt dabei keine Rolle. 5 Dateien sind genauso gut wie 50 Dateien. Sehen Sie sich Ihre Werke noch einmal an, lesen Sie sie noch einmal und hören Sie sie sich noch einmal an. Das Bild Ihrer Brillanz liegt in dem, was Sie bereits getan haben. Fragen Sie sich: Was ist die eine Sache, über die Sie in Ihren Werken immer wieder sprechen? Dieser Prozess wird als "Destillieren der Essenz" Ihres Inhalts bezeichnet. Seien Sie kreativ. Zeichnen Sie ein Design dieser "Essenz", ein einfaches Bild, das sogar ein 2-jähriges Kind verstehen kann. Verwenden Sie einfache Worte, wenn Sie können. Einfach ist am besten. Entwickeln Sie dieses Bild zu einem Geschäftsmodell. Robert Kennedy III. sagt, dass Sie eine Reihe von Bildern und einen Plan haben müssen, um Ihr Unternehmen aufzubauen. Es ist wie eine Landkarte, die zeigt, wo Sie und Ihr Unternehmen hinwollen. (Theresas Bild von ihrer Brillanz lautet: Klären, verstärken, vermarkten.) Theresa nennt dies den Prozess der "Kristallisation". Benutzen Sie keine Akronyme, sondern verwenden Sie stattdessen ein Bild. Akronyme sind nur für den Redner, nicht aber für die Zuhörer von Nutzen. Verwenden Sie keine langen Sätze. Machen Sie es einfach und kurz. Verwenden Sie ein Etikett, eine Phrase oder einen Slogan. Theresa gibt ein Beispiel. Der Wunsch ihres Kunden ist es, eine globale Bewegung zu schaffen, um die Welt zu verbessern, indem er sich auf einen Stuhl der Freude setzt. Ihr Kristallisationsprozess besteht also darin, sich 4 Wörter auszudenken, die sich auf die 4 Beine eines Stuhls beziehen - sitzen, denken, atmen und fühlen. Theresas Frage an die Zuhörer: Wie sieht das Bild Ihrer Brillanz auf Ihrer Cocktailserviette aus?

Warum wird man heute in Deutschland noch Schauspielerin oder Schauspieler? In Zeiten, in denen man sich bei der Aufnahmeprüfung erst unter 400 Mitbewerbern durchsetzen muss, in denen zumindest Theaterdarstellerinnen miserabel bezahlt werden, in denen man der Willkür der Regieführenden weiterhin ausgesetzt ist und in denen die Kollegen und Kolleginnen in Hollywood streiken, weil sie davor Angst haben, demnächst von Künstlicher Intelligenz ersetzt zu werden. Eine Reportage aus deutschen Schauspielschulen von Anna Küch / Der Buchautor Klaus Kordon wird in diesem September 80 Jahre alt. Vielen gilt er als Jugendbuchautor, aber die Lektüre seiner Werke ist auch gewinnbringend für Erwachsene. Als Regimegegner der DDR unternahm er 1972 mit seiner Frau und den beiden Kindern einen Fluchtversuch aus dem Unrechtsstaat. Das brachte ihm eine Untersuchungshaft bei der Staatssicherheit ein. 1973 kaufte ihn die Bundesrepublik frei. Seitdem schreibt Kordon, auch oft autobiografisch, über seine bewegte Vergangenheit. Zu seinen bekanntesten Werken zählen "Tadaki" und "Krokodil im Nacken". Niels Beintker porträtiert Klaus Kordon / Frida Kahlo ist eine recht neue Ikone der Kunstgeschichte. Ihre Werke behandeln sehr offen ihre bewegte Liebesgeschichte mit dem mexikanischen Kollegen Diego Rivera und ihre Leidensgeschichte als lebenslang Rückenkranke. Es sind Bekenntnisbilder. Heute sprechen sie vor allem Frauen an in ihrem Streben nach Emanzipation. Künstlerisch sind sie am ehesten dem Umfeld des Surrealismus zuzuordnen. In Europa ist Frida Kahlos Kunst erst eine recht neue Entdeckung: Erst seit dem Kinofilm mit Selma Hayek wurde sie auch hierzulande zur Ikone. Da ihre Gemälde damals schon sehr teuer waren, besitzt kein Museum in Deutschland ein Werk von ihr. Deshalb reiste Marlene Thiele für ihren Beitrag auch in die Casa Azul in Mexiko-Stadt.

Die Werke und Projekte von Katharina Mischer beschäftigen sich mit dem Thema „Design für Regeneration“. Gemeinsam mit ihrem Kollegen Thomas Traxler führt sie das Wiener Studio „Mischer'Traxler“, wie sie im Gespräch mit Christoph Wellner erzählt. Ihre Werke können unter anderem im „MAK“ - Museum für angewandte Kunst - betrachtet werden.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ursprünglich kommt sie aus Südkorea, heute lebt und arbeitet Moe Kim in den Niederlanden. Für ihre raffinierten und einzigartigen Arbeiten, lässt sie sich von ihrer Umgebung inspirieren. Ihre Werke sind Erzählungen, die ihre persönliche Sichtweise auf moderne soziale und kulturelle Themen widerspiegeln. Dabei widmet sie ihre Zeit der Kombination konventioneller Handwerkstechniken und verbindet diese mit moderner Technologie, um ihren Textilien so eine einzigartige Anmutung zu verleihen. Die Webtechniken selbst sind für sie eine Metapher für das Leben im Allgemeinen, wobei die Kettfäden für die grundlegenden Werte, Überzeugungen und Eigenschaften von uns stehen, die Schussfäden hingegen für besondere Ereignisse und Entscheidungen, die wir treffen. Im folgenden Podcast erfahrt ihr mehr über sie und ihre Arbeit für die Kunstblick-Sammlung. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Ihre ersten vier Bücher haben keinen Verlag interessiert. Mit Buch Nummer fünf gelang ihr dann der große Durchbruch. Es wurde 2015 zum Bestseller und inzwischen verdient sie ihr Geld mit dem, was sie am liebsten tut: spannende Geschichten schreiben. Ihre Werke sind in mehr als 20 Ländern erschienen und sogar Hollywood hat sich Rechte gesichert.

Die Kunstgeschichte - ähnlich wie die Literaturgeschichte - ist voller alter, weißer Männer. Kathy Hessel zeigt in ihrem Buch "The Story of Art Without Men", dass es auch anders geht und zeichnet eine alternative Kunstgeschichte. Wir greifen drei Bilder aus dem Buch heraus und besprechen die Geschichten dahinter: Wie kam die US-amerikanische Fotografin Lee Miller in Hitlers Badewanne? Und wie hat es die deutsche Künstlerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian im 18. Jahrhundert geschafft, ein Krokodil aus Südamerika zu zeichnen? Hinter großartigen Bildern stecken großartige Geschichten und großartige Frauen - hört rein! Unabhängiger, feministischer Content wird oft nicht honoriert: Dabei könnt ihr einspringen! Mit einem kleinen finanziellen Beitrag helft ihr uns, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben und feministische Literaturkritik zu leisten. Alle Infos findet ihr unter www.steadyhq.com/diebuchpodcast!

Die finnische Komponistin Kaija Saariaho, eine der festen Größen des internationalen Musikgeschehens, ist im Alter von 70 Jahren gestorben. Ihre Werke fanden weltweit Beachtung. So war beispielsweise die Uraufführung ihrer Oper „L'amour de loin“ im Jahr 2000 bei den Salzburger Festspielen ein großer Erfolg. Am Pult stand damals Kent Nagano, der sich im Gespräch mit SWR2 an Kaija Saariaho erinnert.

Christina Walker is a German artist. Her works are currently on display in the exhibition “For the Love of..” in Caboolture, north of Brisbane. The works are about the relationship that we humans have with different animal groups — such as pets or farm animals. SBS correspondent Katharina Lösche was on site and met with the artist. - Christina Walker ist Malerin. Ihre Werke werden derzeit in der Ausstellung “For the Love of..” in Caboolture, nördlich von Brisbane ausgestellt. Bei den Werken geht es um das Verhältnis, das wir Menschen zu verschieden Tiergruppen haben – wie Haustiere oder Nutztiere. SBS-Korrespondentin Katharina Lösche war vor Ort und hat sich mit der Künstlerin getroffen.

In dieser Episode spreche ich mit der Malerin Martina Kolle. Martina ist die Grossenkelin des Malers Helmut Kolle dessen Werke in der Münchner Pinakothek und im Centre Pompidou ausgestellt sind.Ihre Werke zeigen wunderbare, frische, kräftige Farben und Formen. Geschult wurde sie von Prof. Markus Lüppertz, den wir alle als den Malerfürsten kennen. Martina war eine seiner Meisterschülerinnen. Sie erzählt uns, wie es war, bei ihm studiert zu haben. Wie malt man ein abstraktes Bild? Auch daran lässt sie uns auf kurzweilige Art und Weise teilhaben.

Die kroatische Komponistin Mirela Ivičević, geboren 1980 in Split, ist in einem multi-ethnischen Staat aufgewachsen, und das hört man ihrer Musik auch an. Ihre Werke leben vom meist unverbundenen Neben- und Gegeneinander unterschiedlicher Stile, Perspektiven und Ausdrucksmittel, die einander hinterfragen und gegenseitig vorantreiben. Auch nichtmusikalische Elemente sind Teile ihrer oft collageartig wirkenden Werke. Ob die Ergebnisse am Ende der sogenannten Ernsten Musik oder doch eher der Popkultur zuzurechnen sind, lässt sich oft nicht genau sagen. Mirela Ivičevićs Musik ist ein spannender Kosmos voller Überraschungen, der eine intensive Beschäftigung unbedingt wert ist – findet SWR2 Kritikerin Susanne Benda.

Jorinde Voigt ist nicht nur eine der renommiertesten Künstlerinnen Deutschlands, sondern auch eine der vielseitigsten. Ihre Werke behandeln philosophische Gedankengebäude und strahlen eigenwillige Kraft und Ästhetik aus. Ein Atelierbesuch in Berlin. Bürger, Brittawww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Zwischen den beiden Weltkriegen etablierte sich im New Yorker Stadtteil Harlem eine afroamerikanische Bewegung, die nicht nur Keimzelle der späteren Bürgerrechtsbewegung war, sondern vielen als die wichtigste US-amerikanische Kulturbewegung des 20. Jahrhunderts gilt: The Harlem Renaissance. Die Harlem Renaissance erforschte die bislang unterdrückte und verachtete afroamerikanische Kultur, rückte sie selbstbewusst ins Rampenlicht und entwickelte sie kometenhaft weiter. Die Anthropologin und Schriftstellerin Zora Neale Hurston und der vor allem als Lyriker bekannte Langston Hughes gehörten zu den bedeutendsten Protagonisten der Bewegung. Ihre Werke sind in den USA heute Schulstoff und, wie die Bewegung überhaupt, erstaunlich modern geblieben. Wie sonst hätte sich die Lyrikerin Amanda Gorman an Joe Bidens Inauguration auf Langston Hughes ikonisches Gedicht «I, Too» von 1926 berufen?

Kunst muss einem auf den Wecker gehen, das sagt die Künstlerin Katharina Grosse. Ihre Werke sind spektakulär. Sie überzieht mit ihrer Spraypistole ganze Landschaften mit einem Farbteppich. «Kulturplatz» hat die Künstlerin in ihrem Atelier getroffen. Katharina Grosse ist eine der wenigen Künstlerinnen, die sich in einer immer noch männlich dominierten Kunstwelt durchsetzen konnten. Die 61-Jährige ist ein Star in der Kunstszene, ihre Werke werden derzeit auf dem Markt für 200'000 bis 600'000 Euro gehandelt. Berühmt wurde sie durch ihre spektakulären Malereien im öffentlichen Raum, die sie sprayt. Bereits in den 90er-Jahren tauschte Grosse den Malpinsel gegen die Spraypistole und wollte sich nicht von den Grenzen der Leinwand beschränken lassen. Erst überzog sie «nur» Museumswände mit Farbteppichen. Sehr bald kamen Häuser, leerstehende Industriegebäude und ganze Landschaften hinzu. 2017 gestaltete Grosse eine Parklandschaft im dänischen Aarhus. Ein höchst umstrittenes Projekt. Grosse sprayte ein grossflächiges Stück Wiese mitsamt aller Bäume und der durchquerenden Strasse in grellem Magenta. Das rief Anwohnende und Tierschützende auf den Plan. Zu Recht, wie Grosse sagt. Das, was toxisch aussieht, sei auch genau so gemeint. Denn ihre Aufgabe als Künstlerin sei es, aufzuzeigen, dass an diesem Ort alles falsch sei, inklusive ihrer Intervention. Katharina Grosse hat «Kulturplatz» ein Exklusiv-Interview in ihrem Atelier in Berlin gegeben. Eine Begegnung mit einer Frau, die genau weiss, was sie will und die keinerlei Angst vor Grösse hat.

Die wertvollsten und tiefgründigsten Überlegungen unserer Zeit. Wer steht hinter diesen Schriften und Vermächtnissen? Wir sprechen über die Intellektuelle Elite, die unsere Weltanschauungen und Lebensansichten nachhaltig verändert haben und was wir in Ihren Novellen finden können.ℹ️ Wichtige Links:The Economic Side auf Instagram: https://www.instagram.com/theeconomicsideThe Economic Side auf TikTok: https://www.tiktok.com/@theeconomicsideThe Economic Side auf YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAXD3e9G6T2i5cZXK4hO_EQThe Economic Side auf Facebook: https://www.facebook.com/theeconomicsideZum Podcast: https://theeconomicsidepodcast.buzzsprout.com

Sie dichten über Dodos, schreiben über Steine oder Tauben: Junge Schreibende entdecken die Natur und erfinden damit die Tradition des „Nature Writing” neu. Ihre Werke bewegen ein Publikum, das im Lockdown seinerseits die Natur wiederentdeckt hat.Von Marc Engelhardtwww.deutschlandfunkkultur.de, ZeitfragenDirekter Link zur Audiodatei

Brigitte Reimann starb mit 39 Jahren an Krebs- am 20.02.1973. Ihr wichtigster Roman "Franziska Linkerhand" erschien ein Jahr nach ihrem Tod. Reimann gehört zu den wichtigsten Schriftstellerinnen der DDR. Wie war sie und welche Werke überdauern? Sie lebte in Burg, Hoyerswerda und Neubrandenburg. Zunächst träumte sie vom Sozialismus und ging den soegannten "Bitterfelder Weg", wurde aber zusehens desillusioniert. Viele Zeitzeugen erinnern sich.Ihre Werke werden neu gelesen.

Astrid Busch. Künstlerin, Berlin und Düsseldorf. Zitate aus dem Podcast: »Irgendwann habe ich angefangen die Bilder in den Raum hinein zu öffnen.« »Ich arbeite mit medienübergreifenden Referenzsystemen.« »Ich freue mich, wenn das Publikum in meinen Arbeiten den Ort spüren kann ohne ihn zu sehen.« »Ich habe nicht das Gefühl, dass nur bestimmte Techniken benutzt werden. Es wird einfach vielfältiger insgesamt.« Astrid Busch wurde 1968 geboren, studierte an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg und an der Kunsthochschule Berlin Weissensee. Sie beendete ihr Studium als Meisterschülerin von Prof. Katharina Grosse. Ihre Werke wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Darunter 2022 das »Maison des Arts Solange-Baudoux« in Evreux (Frankreich), das »Hay Art Kulturzentrum« in Eriwan (Armenien), der Kunstpalast Düsseldorf und das Museum für Bildende Papierkunst Berlin; 2021 die Alfred Erhardt Stiftung Berlin, die Galerie Nord/ der Kunstverein Tiergarten Berlin und 2020 das Museum Kunst der Westküste der Insel Föhr. Sie erhielt unter anderem folgende Auszeichungen und Stipendien: Kulturaustausch-Stipendium für Istanbul des Landes Berlin, den »Paper Art Award« in Silber des Haus des Papiers Berlin, den »Pollock-Krasner Foundation Grant« New York und ein Residenz-Stipendium des Museums Kunst der Westküste auf der Insel Föhr. https://astridbusch.com Link zum Text: https://www.feinschwarz.net/le-havre-2/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Emil Zander, Düsseldorf https://www.instagram.com/emilzander/ In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das Festival, den deutschen Fotobuchpreis und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Ein geflochtener Haarkranz mit Blumen, viel Schmuck und eine durchgehende dunkle Mono-Augenbraue. Wer diese Beschreibung hört, hat sofort eine Frau vor Augen: Frida Kahlo. Ihre Werke hängen in den bekanntesten Museen dieser Welt und daheim bei Stars wie Madonna. Ihr Leben ist geprägt von unfassbarer Schaffenskraft und unfassbarem Leid. Und das alles garniert mit einem rätselhaften Ende, bei dem man nicht weiß: Ist sie eines natürlichen Todes gestorben? War es Suizid? Oder vielleicht sogar Mord? ***Triggerwarnung*** In dieser Folge sprechen wir auch über Suizid. Solltet ihr euch mit dem Thema nicht wohl fühlen, hört euch die Folge bitte nur zusammen mit einer vertrauten Person an. Wenn ihr selbst suizidale Gedanken habt, holt euch bitte Hilfe! Die Telefonseelsorge erreicht ihr kostenlos und anonym unter 0800 1110111 www.telefonseelsorge.de Und damit herzlich Willkommen bei Reich, schön, tot - dem True Crime Podcast aus der Glitzerwelt. Wir berichten über wahre Verbrechen, in denen die reichen, berühmten und schönen Menschen dieser Welt ihre oft dramatischsten Hauptrollen spielen. Mal als bemitleidenswerte Opfer, mal als eiskalte Killer. Denn eines können wir euch mit Sicherheit sagen - weder Reichtum, Ruhm noch Schönheit schützen vor Verbrechen ... ganz im Gegenteil! Wir freuen uns auf euch, jeden Montag! Wir, das sind Nadine und Susanne, haben ein Faible für die verrückte Glitzerwelt in der Glamour und Grabstein manchmal ganz nah beieinander liegen. Wir freuen uns über Feedback, Themenvorschläge und Eure Meinungen unter reichschoentot@julep.de oder bei Instagram @reichschoentot ***Podimo (Werbung)*** Reich, schön, tot ist ein Podcast der Julep Studios und Podimo. Wenn du mehr hören willst, findest du weitere Folgen in der Podcast App Podimo. Du kannst 30 Tage lang kostenlos diesen und viele weitere exklusive Podcasts und Hörbücher hören. Gehe dafür einfach auf den Link https://go.podimo.com/de/reich Du kannst das Probeabo jederzeit kündigen. Du wirst auf der Seite deine Bezahldaten hinterlegen müssen, um deine Anmeldung abzuschließen. Aber keine Sorge, wenn du innerhalb der 30 Tage kündigst, zahlst du natürlich keinen Cent. Wenn du nach Ablauf deines Probeabos bei Podimo bleiben willst, zahlst du im Monat 4,99€ und bekommst weiterhin Zugriff auf alle exklusiven Podcasts und Hörbücher der App. ***Links zum Fall*** Porträt von Frida Kahlo: https://offloadmedia.feverup.com/secretfrankfurt.com/wp-content/uploads/2021/05/27140331/Frida-Kahlo-1024x683-1.jpg *** Frida Kahlos blaues Haus, die „Casa Azul“ von außen: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Museo_Frida_Kahlo_Casa_Azul.jpg *** Digitaler Rundgang durch die „Casa Azul“ und das heutige Museum: https://www.museofridakahlo.org.mx/en/the-blue-house/virtual-tour/ *** Frida Kahlo malt im Krankenhausbett: https://i0.wp.com/cdn.nos.nl/image/2021/10/06/791450/1024x576a.jpg?w=877&ssl=1 *** Frida Kahlo malt im Krankenhaus auf ihren eigenen Körper mit Hilfe eines Spiegels: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRhuaO8cGNMTEcizNQNTmC5wI_cLD0alXhhBkQ62x4PSTpvIsXrVDtRfwitAbh3mIVWagg&usqp=CAU *** Frida Kahlo und Diego Rivera: https://d1ee3oaj5b5ueh.cloudfront.net/2019/02/5c740c926ab7a.jpeg *** Frida Kahlo als Sheroe-Puppe: https://video-images.vice.com/_uncategorized/1520473409706-180307-barbie-frida-kahlo-njs-1300_921768cacfa30ad9974ea5153b645f54fit-560w.jpeg *** Artikel über Frida Kahlos privates Fotoarchiv: https://www.monopol-magazin.de/frida-kahlos-privates-fotoarchiv *** Vorschau zum Film „Frida“ auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Qm6ix4vrNFc ***Wir übernehmen keine Haftung für die Inhalte externer Links*** Hosts: Nadine & Susanne Produktion & Schnitt: Falko Schulte Eine Produktion der Julep Studios ***Diese Episode wurde ursprünglich am 14.03.2022 exklusiv bei Podimo veröffentlicht und steht Dir ab sofort überall dort zur Verfügung, wo es Podcasts gibt.***

matali crasset ist eine seit den 90er Jahre weltweit aktive französische Designerin, deren Moto ist: "Den Menschen etwas geben, statt zu gestalten". Seit ihrem Abschluss an der ENSCI-Les Ateliers verteidigt sie das Design als künstlerische, anthropologische und soziale Praxis. Sie versucht, sich möglichst umfassend der Kreativität, den Menschen und dem täglichen Leben zu widmen. Ihre Frage ist: "Wie kann das Design zu unserer Gemeinschaft beitragen und uns helfen, uns in der heutigen Welt zurechtzufinden?" Seit 30 Jahren geht sie ihren eigenen Weg und hat Hunderte von Projekten in den Bereichen Architektur, Bühnen- und Möbeldesign, öffentliche Räume und Stadtplanung realisiert. Ihre Werke wurden in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Sie sind Teil bedeutender Museumssammlungen darunter jene des MoMA in New York und des Centre Pompidou in Paris. Ihr "Design ohne Grenzen" ist Ausdruck ihrer tiefen Überzeugung, dass jeder kreative Prozess in erster Linie menschlich, sozial und ökologisch ist. Der Zweck eines jeden Projekts hängt dabei nicht von seiner alleinigen Realisierung ab, sondern von dem Prozess, den es umsetzt, und von seiner Fähigkeit, Verbindungen zu knüpfen und ein System des Austauschs und der Gegenseitigkeit zwischen Individuen innerhalb eines bestimmten Umfelds zu schaffen. Aus dieser Perspektive werden alle Projekte letztlich zu einer kollaborativen Anstrengung. Sie nennt als "Felder in meinem Kopf, die ich nicht aufhöre zu kultivieren": Lesen und Entdecken // Dem Menschen stets zugewandt sein // Jedes Werk im menschlichen Maßstab erschaffen // matali crasset ist bei jedem Schritt ihrer Projekte anwesend und arbeitet von der Konzeption bis zur Realisierung auf künstlerische und geschickte Weise. Sie vertritt eine menschliche Sichtweise des Designs, die sich von derjenigen der großen Firmen unterscheidet, die ihre Ansätze modellieren und dieselbe Methode auf jedes ihrer Projekte anwenden. Das Studio - bestehend aus matali crasset, die von einem 3D-Modellierer und einem Regisseur unterstützt wird - bildet die Grundlage ihres Schaffens und fördert sehr individuelle Lösungen. matali crasset sagt "Das, was wir tun, hat immer eine künstlerische Seite". Auf dieser Grundlage gestaltet sie Objekte, öffentlichen Räume, Stadraum, lebendige kulturelle Orte, die Welt der Kindheit, Zwischen-Räume, komplette Bühnenbilder für internationale Messen wie Première Vision oder, in jüngerer Zeit, Séries Mania und Aware sowie für die Musical-Show von Pierre Lapointe entworfen; Ausstellungen und kuratierte Shows, Vermittlungsformate (sie versteht die Vermittlung als Teil ihrer Arbeit als Designerin. Sie hat mehr als zweihundert Vorträge in der ganzen Welt gehalten. Seit 2010 unterrichtet sie an der Genfer Hochschule für Kunst und Design (HEAD) und nimmt darüber hinaus an zahlreichen Symposien und Jurys teil.)Darüber hinaus hat sie von 2017 bis 2019 eine Professur an der ENS Paris-Saclay im Rahmen des Projekts L'Atelier des communs sowie einen Workshop am National Institute of Design (NID) in Ahmedabad, Indien. http://www.matalicrasset.com.

Wir sind im Frankfurt der 1920er Jahre. Die Stadt erlebt einen kulturellen und gesellschaftlichen Aufbruch. Vier Künstlerinnen und ihr Werk aus dieser Zeit zeigt jetzt das Jüdische Museum in Frankfurt unter dem Titel „Zurück ins Licht“. Denn die Namen von Rosy Lilienfeld, Amalie Seckbach, Erna Pinner und Ruth Cahn waren ebenso vergessen wie ihre Bilder. Verfolgung, Exil und Deportation hatten ihre künstlerischen Karrieren grausam beendet. Es ist höchste Zeit, diese Künstlerinnen neu zu entdecken. (Bild: Jüdisches Museum Frankfurt)

Dürer und Goya haben der Katastrophe Krieg ein Gesicht gegeben. Ihre Werke waren wegweisend für nachfolgende Künstler bis hin zum Antikriegsfilm „Apocalypse Now“. Das Museum Winterthur zeigt diese und andere Beschäftigungen mit dem Krieg.David Schmidhauser im Gespräch mit Gabi Wuttkewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Zwei Künsterinnen, die großen Platz im neuen Heft von Monopol bekommen, sind Joan Jonas aus New York und Marianna Simnett aus Berlin. Beide sind strahlende Erscheinungen. Beide nutzen unter anderem die Videokamera. Die 86-jährige New Yorkerin zeigt in ihrem Werk eine brennende Zeitgenossenschaft, die mit eigener Poesie daherkommt. Die 36-jährige Berlinerin, die derzeit auch auf der Biennale in Venedig stark begehrt ist, gilt als eine der kompromisslosesten Künstlerinnen der Gegenwart. Ihre Werke lassen einem den Atem stocken, den Magen Autoscooter fahren und das Herz schneller schlagen. Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol, dem Magazin für Kunst und Leben, erzählt davon. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt Sie setzt ihr leben ein. JOAN JONAS, Haus der Kunst, München, bis 26. Februar 2023. MARIANNA SIMNETT „OGRESS“, Galerie Société, Berlin, bis 22. Oktober, Biennale in Venedig, bis 27. November 2022.

Man nannte sie in der Presse, nicht ohne mokanten Unterton, einen „weiblichen Beethoven“. Eine Zeitlang wurde sie sogar richtig berühmt: Emilie Mayer, geboren 1812, galt als die erste Fulltime-Berufskomponistin Europas. Ihre Werke wurden gedruckt, verlegt und aufgeführt. Sie schrieb eine Fülle von Orchestermusiken, Ouvertüren, Konzerten, allein acht große Symphonien, außerdem neun Streichquartette, diverse Klaviertrios und Kammermusiken. Das Philharmonische Orchester Bremerhaven bricht unter Leitung von Marc Niemann jetzt eine Lanze für diese weithin vergessene Komponistin. „Es spielt klangprächtig, farbenfroh, schwungvoll, mit „Schmackes“. Hervorragend.“, findet Kritikerin Eleonore Büning. Eingespielt wurden gleich zwei der Symphonien Mayers für Hänssler Classic: die Dritte und die Sechste.

Die Maler der Künstler-Gruppe „Die Brücke“ lebten und wirkten zu einer Zeit, in der das Deutsche Kaiserreich eine der größten Kolonialmächte in Europa war. Ihre Werke erfahren aktuell eine neue Rezeption, die diesen Kontext mehr in den Fokus rückt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-kunst-kolonialismus-und-expressionismus

Die Maler der Künstler-Gruppe „Die Brücke“ lebten und wirkten zu einer Zeit, in der das Deutsche Kaiserreich eine der größten Kolonialmächte in Europa war. Ihre Werke erfahren aktuell eine neue Rezeption, die diesen Kontext mehr in den Fokus rückt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-kunst-kolonialismus-und-expressionismus

Die Maler der Künstler-Gruppe „Die Brücke“ lebten und wirkten zu einer Zeit, in der das Deutsche Kaiserreich eine der größten Kolonialmächte in Europa war. Ihre Werke erfahren aktuell eine neue Rezeption, die diesen Kontext mehr in den Fokus rückt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-kunst-kolonialismus-und-expressionismus

Jette hat für ihren Sohn Piet den Traum vom eigenen Café auf Eis gelegt. Stattdessen muss der Job bei einer Event-Agentur nicht nur sie und Piet, sondern auch Jettes Vater durchbringen. So täuscht die Idylle auf dem Hausboot der drei im Hamburger Hafen, denn die Reederei der Familie trudelt langsam aber sicher der Insolvenz entgegen. Und dann ist da auch noch Mats, in dessen Nähe die Schmetterlinge in Jettes Bauch plötzlich eine ausgelassene Reeperbahn-Party feiern. Über die Autorin: Leonie Lastella wurde in Lübeck geboren und lebt mit ihrer Familie in einem kleinen Dorf nordwestlich von Hamburg. Ihre Werke wurden unter anderem von der DELIA, der Vereinigung deutschsprachiger Liebesromanautorinnen ausgezeichnet. Autorin sein bedeutet für sie, mehrere Leben führen zu können und die Leser*innen mit ihren Worten zu berühren.

Mittlerweile ist Marina Abramovi? die Grande Dame der Performance Kunst - und Kult. Ihre Werke sind in den berühmtesten Museen der Welt zu sehen. Dabei waren sie anfangs ephemere Experimente, in denen der eigene Körper zum Medium der Kunst wurde. 1997 wurde Abramovi? auf der Biennale in Venedig mit dem "Goldenen Löwen" ausgezeichnet. Ihre Performances sind Sensationserfolge.

Jessica Backhaus ist eine deutsch-amerikanische Fotografin. An der Fotografie-Messe Photo Basel hat sie Ihre Werke ausgestellt. Glam hat die Künstlerin zum Interview getroffen.

Die in Halle lebende Fotografin Yvonne Most ist für den Hellerau Photography Award 2021 nominiert. Ihre Werke hängen z. B. im Rahmen der BUGA im Angermuseum Erfurt. Mit Thomas Bille ist sie im Gespräch über ihre Arbeit.

Rosa Barba eröffnet mit der zeitgenössischen Ausstellung die sanierte Neue Nationalgalerie in Berlin und hat zudem eine Schau in der Galerie Esther Schipper. Sie ist Künstlerin und Filmemacherin, in Sizilien geboren, lebend in Berlin. Ihre Werke werden weltweit gezeigt. Sie nimmt die Vogelperspektive ein, und ist zum Beispiel im Helikopter mit analoger Filmkamera unterwegs. Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol - dem Magazin für Kunst und Leben, verrät Eigenarten & Besonderheiten der Künstlerin und ihrer Werke und gibt einen Ausblick auf den Kunstseptember. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

„Ich möchte, dass Frauen meine Kunst kaufen. Frauen, die positiven Wandel im Sinn haben, weil der dringend nötig ist.“– Judith BuhlrichJudith ist Künstlerin und kreiert Bilder und Collagen für Frauen, die eine Vision haben und etwas zum Positiven verändern wollen auf dieser Welt. Ihre Werke sollen Kraft und Energie geben und uns daran erinnern, warum wir uns auf den Weg gemacht haben, als Frauen, Unternehmerinnen und kreative Menschen.Ihr Weg hin zu der Aussage: „Ich bin Künstlerin“ war weder einfach noch geradlinig und hat sie nicht über eine Kunstakademie oder Kunsthochschule geführt, sondern über Umwege und einige Höhen und Tiefen. Umso mehr ist ihre Arbeit und deren Wirkung eine echte Herzensangelegenheit…

Lilli Waterkant (26) ist Kiezkünstlerin. Sie wird als „lokale Größe“ gefeiert. Ihre Werke hängen in etlichen Läden auf St. Pauli. Vom Türsteher bis hin zum Geschäftsführer – auf dem Kiez kennt sie nahezu jeder. Dabei begann ihre Laufbahn als Promo-Girl, das Passanten unerwünschte Werbeflyer in die Hand drückt. Die Künstlerin berichtet von ihren zahlreichen Jobs auf St. Pauli. Von ihrer ersten und einzigen Kiezführung, die ganz anders lief, als geplant. Von ihrem Erfolg, der sie manchmal überfordert. Und Dingen, die man sich auf dem Kiez verkneifen sollte. Die MOPO-Reporter Wiebke Bromberg und Marius Röer trafen die junge Künstlerin auf ne Buddel.

In unserer zweiten TolkShow wollen wir  über die Frage Wie viel Purismus braucht das Tolkien-Fandom? diskutieren. Was sich genau hinter dieser Frage verbirgt und wer dieses Mal auf dem virtuellen Podium sitzen wird, erfahrt Ihr in diesem Artikel. Die Vorstellung von Mittelerde vieler Tolkien-Fans ist durch die Verfilmungen von Peter Jackson geprägt, auch bei denen, die die Bücher gelesen haben. Einige kreative Freiheiten des Regisseurs haben sich ins kollektive Gedächtnis der Fangemeinde eingebrannt, beispielsweise dass Hobbits große Füße hätten oder Saruman die Uruk-hai in Schleim kochen würde. Auch im Hinblick auf die kommende Amazon-Serie wollen wir uns fragen: Wie viel Purismus und Werktreue braucht das Tolkien-Fandom? Es diskutierten: Anke Eißmann, sie ist eine der bekanntesten deutschen Tolkien-Künstler*innen. Ihre Werke sind in zahlreichen Publikationen zu finden, beispielsweise im Flammifer von Westernis oder den Publikationen des Verlags Walking Tree Publishers. Sie arbeitet als Lehrerin. Marcel Aubron-Bülles, er ist  Gründungsvorsitzender der DTG und hat 1997 die DTG mit anderen ins Leben gerufen. Er arbeitet als Übersetzer und promoviert zur Zeit zu einem tolkiensken Thema. Im Internet ist er als The Tolkienist bekannt. Sophie Lemburg ist Studentin für Englisch und Philosophie an der Universität Göttingen und wird sich dort bald auch den Mittelalter- und Renaissance-Studien widmen. Sie ist seit 2015 DTG-Mitglied und hat bereits Artikel in unserm wissenschaftlichen Jahrbuch Hither Shore veröffentlicht und dementsprechend auch Vorträge bei auf unserem Tolkien Seminar gehalten. Uli Hacke ist Sprecher und Gründungsmitglied des Tolkien Stammtischs Hannover und seit 2003 Mitglied der DTG. Er ist Autor des Buches Pauschalreise nach Mittelerde und arbeitet als Stiftungsreferent bei der evangelischen Kirche. Außerdem ist er nicht ganz unschuldig an unserem Motto „Ohne Tolkien keine Fantasy“. Moderiert wurde die Runde von Maria Zielenbach. Die TolkShow ist das neue Diskussionsformat der DTG. Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir bis zu vier Expert*innen ein, um live über ein tolkieneskes Thema zu diskutieren. Die Zuschauenden können sich über die Kommentarfunktion beteiligen. Die Runden werden auf YouTube gestreamt und in Sonderfolgen des TolkCast veröffentlicht.

Die Gewinner*innen des VR KUNSTPREISES stehen fest! Es sind: Lauren Moffatt, Patricia Detmering und Armin Keplinger. Ihre Werke werden in der Ausstellung „Resonanz der Realitäten“ im Berliner Haus am Lützowplatz präsentiert, kuratiert von Tina Sauerländer. Tina und die Journalistin Tanja Lepczynski feiern mit dieser Folge das Finale der Podcast-Reihe „Virtuell Virtuos“ und haben die Preisträger*innen eingeladen. Mit ihnen sprechen sie über Preisfreuden, die Besonderheiten einer Ausstellung und Preisverleihung während einer Pandemie sowie über ihre zukünftigen Projekte. Resonanz der Realitäten – die Ausstellung zum VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin ist noch bis zum 04. Juli 2021 im Haus am Lützowplatz in Berlin zu sehen. Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag. Links zu dieser Folge: Resonanz der Realitäten im Haus am Lützowplatz https://www.hal-berlin.de/ausstellung/vr-kunstpreis-der-dkb-in-kooperation-mit-caa-berlin/ VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA: https://vrkunst.dkb.de Haus am Lützowplatz: https://www.hal-berlin.de/ Tina Sauerländer: www.peertospace.eu/tina

Monika Knoop-Tausch ist Floristen-Meisterin und Künstlerin. Ihre Werke findet ihr auf https://www.instagram.com/knooptausch/ Ich freue mich sehr, unsere gute Freundin zu interviewen. Sie ist ein Sonnenschein und ein absolut lebensfroher Mensch.

Sie dichten über Dodos, schreiben über Steine oder Tauben: Junge Schreibende entdecken die Natur und erfinden damit die Tradition des „Nature Writing” neu. Ihre Werke bewegen ein Publikum, das im Lockdown seinerseits die Natur wiederentdeckt hat. Von Marc Engelhardt www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Ihre Werke werden heiß gehandelt und jeder Promi weltweit wollte einmal vor ihre Kameras treten. Sie haben den Begriff Supermodel geprägt, Aktfotografie revolutioniert, provoziert und inszeniert und doch sind sie dabei sehr bescheiden geblieben: Wir lernen von Starfotografen und ihren bewegenden Lebensgeschichten. Phillip und Joana besprechen Leben und Leidenschaft von Peter Lindbergh, Helmut Newton, Cindy Sherman und Annie Leibovitz. Es geht um magische Aufnahmen, Flow Momente, Provokation und jede Menge nackte Haut. Im Leben der bestbezahlten Fotografen der Welt scheint am Ende jedoch immer ganz viel Klarheit, Menschlichkeit und bescheidene Exzellenz durch. Echte Meister eben. Alle Lrnings, Links & Quellen findest du auf Lrnings.de!

Spezialisten am Werk Hinter dem Pseudonym MVMB verbergen sich die zwei dänischen Musiker Martin Vice & Michael Banel. Seit 2014 sind die beiden als Produzenten & DJ Duo kreativ aktiv. Gemeinsam tourten und bespielten sie die unterschiedlichsten Kontinente, Länder, Festivals und Partys. MVMB setzt sich musikalisch keine Grenzen oder Limitierungen. Ihr Sound lässt sich keiner herkömmlichen Sparte zuordnen. Ihre Werke bewegen sich irgendwo zwischen den Genres Techno, Melodic-Techno und Progressive Psy-Trance. Am 29. November 2019 veröffentlichten MVMB ihr Album „Phase 01“ auf Iboga Records. Zur Promotion prämierten wir einige der hervorragenden Stücke auf KataHaifisch. Circa ein Jahr später ist das Duo wieder bei uns zu Gast. Dieses mal mit einem hausgemachten Podcast. In diesem Set ballt sich die gesamte künstlerische Schaffenskraft von MVMB. Die Tracks des Podcasts sind entweder von ihnen selbst produziert oder ein Remix, eines ihrer Werke. Das 56 minutenlange Set ist ebenso kraftvoll wie anmutig. Der rote Faden bildet ihr unverwechselbarer Stil, bestehend aus abwechslungsreichen Harmonien und Melodien, kombiniert mit treibenden Basslines und rhythmischen Percussions. Das Gesamtbild klingt einfach rund und stimmig. Wir sagen Dankeschön und bis zum nächsten Mal

Gilbert und George in Frankfurt, Andy Warhol in Köln oder August Macke in Wiesbaden: Sie alle sind da und warten darauf gesehen zu werden. Doch keiner kommt. Ihre Werke hängen in Museen, die zwar ausgeklügelte Hygienekonzepte vorweisen, Zeittickets anbieten und ausreichend Platz haben, um Abstand zu halten, doch seit November letzten Jahres sind sie alle bis auf weiteres geschlossen. Anna Engel spricht über Museen im Lockdown mit Philipp Demandt, dem Direktor von Städel, Schirn und Liebieghaus in Frankfurt.

Deutscher Fotobuchpreis 2020 Kate Bellm. Sarah Dulay. Kategorie Coffee Table Book »Amor« zeigt eine Ansammlung der schönsten Momentaufnahmen, die Kate Bellm auf ihren Reisen in den vergangenen zehn Jahre gemacht hat. Freunde und Geliebte, die träumen, küssen und skateboarden. Ihre unverfälschten und atmosphärischen Bilder entführen den Betrachter in ein jenseitiges, psychedelisch-anmutendes Paradies – mit außergewöhnlich farbenprächtigen Landschaften, bizarren Kakteen, dunstigen Ausblicken, flirrenden Palmen und kolossalen Gesteinsformationen. Ihre unbändig schönen Akte bilden berauschende Erzählungen, die eine romantische und unkonventionelle Atmosphäre verströmen. Wie ein junger weiblicher Helmut Newton porträtiert Bellm Weiblichkeit mit Faszination und verbindet Eleganz, Sexualität und weibliches Empowerment. In Freunden und Geliebten findet Bellm ihre Models und Musen – das erlaubt ihr das Arbeiten mit Spontaneität und Leichtigkeit und bringt den Charme jugendlicher Freiheit zum Ausdruck. Jede der Aufnahmen nimmt uns mit auf ein weiteres sonnendurchflutetes Abenteuer. KATE BELLM (*1987, London) ist eine Fotografin, die zwischen Berlin und dem abgelegenen Deià, Mallorca, pendelt, wo sie in einem selbst errichteten Atelier zwischen dem Meer und den Bergen arbeitet. Ihre Werke werden in Magazinen wie dem Playboy, Interview oder 032c veröffentlicht und sind weltweit in Ausstellungen vertreten. https://katebellm.com/index.html#!/home https://www.instagram.com/katebellm/?hl=de MAGAZINES Playboy, 032c, Interview, Wonderland, Tush, Monopol, Weltwoche style, Seventh man, L‘officiel, Vogue uk, Music express, Electronic beats, Rollercoaster, GQ, Super paper, Nylon, Lurve, Indie, Esquire, The style and family tunes, Vice, The herald tribune, Finch's quarterly, I love you magazine, Out of order, Modzik, Next Door Model ,Monster Skate Magazine, Desillusion, i-D online, Cake, Sunday Times Style, Teeth Mag, Solar, Oyster, +1 magazine, Meteore, Flaunt BRANDS Gucci, Spotify, Fiorucci, Chrome Hearts, Alexa Chung, Roger Vivier, Audi, Eres, RayBan, Chrome Hearts, Pringle, Belvedere, Harrods, Insight, MTV, Asos, Aqua, Haute Hippie, Kaviar Gauche, T-mobile, Lika Mimika, Kitsune, Ponystep, Kova and t, Quartier 206 berlin, Cabinet, Adidas originals, Fleet Ilya, Cleptomanicx, Noor fares, TKmaxx, Dynamite, Intellectual Leisure, Okapi, Venyx, Lazul, Reef, Morv London, Sybilla, SkinSins, Byrory, MingRay, Yosuzi, Cloe Cassandro, Moda Operandi, Rupert Sanderson, Misguided, Barbie, Google Pixel, Les Girls Les Boys, Maximova Jewellery, DeLaVali, L'insane, Sacred and Naked, Pretties, Sherriff and Cherry, Apothem Labs, Lucy Folk, House of Holland, Speedo Laudatorin: Sarah Dulay https://www.sarahdulay.com/ Verlag: HatjeCantz https://www.hatjecantz.de/kate-bellm-7661-0.html http://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: HDM Stuttgart http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Freie Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor, künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/

Alles hatte so gut begonnen für Miriam Frank. Sie ging gern zur Uni, ihre Künstlerfamilie gab ihr keinen Grund zu rebellieren, und trotzdem ist sie Tätowiererin geworden. Und eine ziemlich erfolgreiche noch dazu. Ihre Werke haben was von Kinderzeichnungen, aber genau das hat sie perfektioniert. Ihre Kunden kommen von überallher, um sich Astronauten, Schiffchen, Star-Wars-Motive und komplexe Elektronikschaltpläne von ihr unter die Haut bringen zu lassen. Mit Sicherheit nicht die alltäglichsten Tattoos.Und neben der Leitung ihres Tattoostudios Farbenpracht gemeinsam mit Andrik Kopernikus gestaltet sie auch noch Schmuck, experimentiert mit Keramik, arbeitet mit Holz und fotografiert momentan das Corona Diary, eine Fotoserie in der sie mit einem Haus aus Pappmaché auf dem Kopf ihren Alltag dokumentiert.Wenn man das jetzt alles so hört, würde man wahrscheinlich nicht glauben, wie gänzlich normal und bodenständig Miriam daherkommt – aber das hört ihr gleich selbst.LinksMiriams Websitehttp://miriamfrank.comMiriam auf Instagramhttps://www.instagram.com/mirifrank/Die Website von Miriams Tattoostudio Farbenprachthttps://farbenpracht.netFarbenpracht auf Instagramhttps://www.instagram.com/farbenprachtmunich/Yann Black auf Instagramhttps://www.instagram.com/yannblacktattoo/

„Man kann sich nichts Besseres wünschen, als sein Leben von der Kunst bestreiten zu können“, sagt die Künstlerin Alicja Kwade. Doch der tägliche Umgang mit Kunst sei nicht romantisch. “Das ist alles sehr handwerklich und hat viel mit Struktur und Organisation zu tun.“ Kwade, die im Alter von acht Jahren aus dem polnischen Kattowitz nach Deutschland kam und im niedersächsischen Hannover aufwuchs, gehört heute zu den erfolgreichsten und bekanntesten Künstlerinnen Deutschlands. Ihre Werke wurden bereits in der Schirn in Frankfurt am Main, in Kopenhagen, bei der Kunstbiennale in Venedig und im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Für sie selbst und ihre Arbeit spiele das aber eigentlich keine Rolle, erzählt Kwade: „Dass ich eine Künstlerin bin, die im MoMA ausgestellt hat, das fühle ich eigentlich nicht.“ Ihre Werke, darunter Installationen, Plastiken sowie Video-, Licht- und Soundinstallationen handelten oft von “philosophischen Themen und gesellschaftlichen Codes“, erzählt sie im Zeit-Online-Podcast. In ihren bekannteren Werken kombiniert Kwade etwa besondere Gesteine mit Spiegeln (Link: https://showrooms.artbutler.com/732cb2bb/#pid=793889) oder arrangiert feine Bronzenadeln zu ausgefallenen Mustern (Link: https://showrooms.artbutler.com/732cb2bb/#pid=829949). „Jedes Material hat eine bestimmte Symbolik“, erklärt Kwade. “Kohle steht für Energie und Industrie, Kupfer steht für Strom, Leitungen und Systeme – und der Zeiger steht für die Zeit.” Sie versuche, die Materialien möglichst ungefiltert zu nutzen. Verweise in die Kunstgeschichte oder biografische Bezüge in der Wahl der Materialien seien aber nicht ihr Ding: „Mich persönlich interessiert die künstlerische Aufarbeitung meiner Biografie nicht“, sagt Kwade.