Podcasts about orionteatern

Den 2 augusti 2019 blir författaren Dmitri Plax son brutalt mördad av en jämnårig skolkamrat. Faderns sorgebok Peter blir nu pjäsen Peter. Tid på Orionteatern i Stockholm. P1 Kultur får besök av Dmitri Plax och regissören Jacob Hirdwall. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Boken ”Peter” är en krisberättelse om en fader som vägrar acceptera vad som hänt, eftersom acceptans är ett steg i en trappa som leder bort från sonen. Nu har boken blivit pjäsen ”Peter. Tid” på Orionteatern, regisserad av Jacob Hirdwall. ‍Det finns ingen egentlig tid i berättelsen. Den enda tid som finns är de minnen som fadern (spelad av Andreas Liljeholm) frammanar av sin son. Genom att försöka minnas varje samtal, försöker han hålla liv i Peter.Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Den 2 augusti 2019 blir författaren Dmitri Plax son mördad av en jämnårig skolkamrat. Faderns sorgebok Peter har nu blivit pjäsen Peter. Tid på Orionteatern i Stockholm. P1 Kultur får besök av Dmitri Plax och regissören Jacob Hirdwall. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ”Peter. Tid” är en krisberättelse om en fader som vägrar acceptera vad som hänt, eftersom acceptans leder bort från sonen. Det finns ingen egentlig tid i berättelsen, bara minnena som fadern (spelad av Andreas Liljeholm) frammanar av sin son. Genom att försöka minnas varje samtal, försöker han hålla liv i Peter.KSENIA PEDAN GÖR ABSTRAKT KONST AV SORGEN UTIFRÅN KRIGET I UKRAINAKsenia Pedan är aktuell med utställningen ”Forming the Culture of a Dormant Brain” på Bonniers konsthall. Pedan föddes i Charkiv, Ukraina, 1986. Utifrån kriget i Ukraina skapar hon abstrakt konst med måleri, skulptur och interiöra detaljer. Kulturredaktionens Fredrik Wadström har träffat henne.LORAN BATTI ÅTERVÄNDER TILL GOTTSUNDA I NY DOKUMENTÄR: ”INGEN FÖDS OND”Möt Loran Batti som gjort den bioaktuella dokumentären ”G – 21 scener från Gottsunda”. Filmen är Lorans avsked till Gottsunda, men han slits mellan sitt nya liv och lojaliteten till barndomsvännerna som lever gängrelaterade liv. Parallellt med biopremiären repeterar Loran Batti pjäsen ”Låt mig bara gå” på Riksteatern i Hallunda.FILMINSTITUTET SKÄR NED – HUR MÅR SVENSK FILM?I går kom beskedet att Svenska filminstitutet varslar om en nedskärning med 20 tjänster. Orsaken är att Filminstitutet brottas med dålig ekonomi. Men hur mår svensk film egentligen? P1 Kulturs filmreporter Emma Engström kommenterar läget.ESSÄ: ANTON BRUCKNERS STORA SÅRBARHETI dag skulle den österrikiske tonsättaren Anton Bruckner ha fyllt 200 år. Han skrev framför allt symfonier och sakral vokalmusik, men är också känd för sin egenhet att arbeta om sina verk, ofta flera gånger. Detta har lett till en röra av olika versioner och ibland är det omöjligt att lista ut vad tonsättaren egentligen menade. Dramaturgen Tor Billgren gör ett försök i dagens essä.Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Vi firar att oktober är slut, kollar vem som vann tävlingen flest sedda föreställningar sen förra avsnittet, och gör en blixtsnabb recension av Jaha Koos gästspel på Dramaten med "The history of Korean Western theatre" sist i programmet -- i en lite stökig krogmiljö (så ursäkta ljudet sista 10 min). Dessutom har Cecilia varit i Berlin (nu igen) och Loretto har varit i Göteborg och Umeå och kollat opera. Lista över verk vi avhandlar i detta avsnitt: Askungen på Folkoperan, regi Nora Nilsson Konstabs Ingmar Bergmans Så som i en spegel på Dramaten Vegetarianen på Dramaten, efter Han Kangs roman, manus Lucas Svensson regi Beata Gårdeler Titta Hamlet på Orionteatern, efter, Barbro Lindgrens och Anna Höglunds pekbok, regi Lars Rudolfsson Dansen på Galeasen, av Ivan Vyrypaev, regi Olof Hanson Filmen Fritt fall, Anatomy of a fall / Anatomie d'une chute regi Justine Triet (med underbara Sandra Hüller!) Tidens larm på Folkoperan, regi Tobias Theorell, med Johan Ulveson som Sjostakovitj Spirit World rising på Konträr, idé och regi Linda Forsell Bühnenbeschimpfung (Liebe ich es nicht mehr oder Liebe ich es zu sehr?)  av Sivan Ben Yishai, regi Sebastian Nübling, Gorki Theater, Berlin High av och med She She Pop, HAU — Hebbel am Ufer, Berlin Heavy as the Heart av och med Josefine Ankarberg, Moment teater Canasta med Hin Håle av Martina Montelius på Teater Brunnsgatan fyra Perserna och Trojanskorna av Aischylos resp Euripides, båda regi Karl Dunér, Dramaten Mytomania av Paula af Malmborg Ward, libretto Kerstin Perski, regi Clara Svärd The Death of Klinghofer av John Adams, libretto Alice Goodman, regi Verena Stoiber, Norrlandsoperan Melancholia efter Lars von Trier , musik Mikael Karlsson, libretto Royce Vavrek, regi Sláva Daubnerová. på Kungliga Operan Gustav Vasa av Joakim Sten, regi Dennis Sandin, Kompani Ad Hoc Pappas födelsedag av Alejandro Leiva Wenger regi Frida Röhl, Dramaten Le Corsaire av Koreografi: José Martínez, efter Marius Petipa, Kungliga baletten The History of Korean Western theater av och med Jaha Koo Medverkande i avsnittet: Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (prod & klipp)

Det är advent och vi provsmakar Cecilias nymullade cider och spetsade blåbärsglögg medan vi pratar om veckans teaterskörd. Böcker på scenen, nu igen, och i detta avsnitt är det Oliver Frljićs uppsättning av Dostojevskijs "Brott och straff" samt Thomas Ostermeiers och Édouard Louis teaterversion av "Vem dödade min far" (båda Dramaten) som avhandlas. Loretto har också sett Karin Rehnqvist och Kerstin Perskis nyskrivna opera "Strandad" (Kungliga Operan)och så har vi varit på Orionteatern och sett Lumors andra, starka höstproduktion "Blue Air" som utspelar sig på psyket. Medverkande: Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (klipp/redigering)

Vi pratar om folktrons väsen i naturen på Orionteatern, i samband med föreställningen Det Vilda. Tommy och Lars undersöker hur synen på naturen och övernaturliga väsen förändrats över tid och rum — från att ha upplevts som en hotfull och farlig plats, till att bli betraktad med ett romantiskt skimmer.   Tillsammans med dramaturgen Kristian Hallberg diskuterar vi även om naturväsen är något som bara hör till det förflutna, eller om de alltjämt lever kvar i modern tid och hur Det Vilda har inspirerats av vår gamla folktro.

I avsnitt 46 av ”Talk to me”intervjuar Sarah Dawn Finer skådespelerskan, manusförfattaren, komikern, guldbaggevinnaren & illustratören Bianca Kronlöf. Redan tidigt visste hon att hon ville skådespela och efter hårt jobb hamnade hon på Teaterhögskolan i Göteborg. Men det var på Youtube som hon slog igenom 2002, med sin rollfigur ”Snubben”. Hennes satiriska humor slog ann en unik och samhällskritisk ton som genom den rollfiguren och många andra hon spelat och skrivit, belyser samhällsfrågor, femimism, och rasism. Det har hon fortsatt med sen dess i olika teaterföreställningar, tv program och egna serier. I ”Full Patte” på Svt flow, skrev hon och hennes syster Tiffany Kronlöf en egen humorserie som dom också spelade huvudrollerna i. Som skådespelerska har varit verksam på Stockholms Stadsteater, Dramaten och Orionteatern i Sthlm och Stora Teatern i Göteborg.2016 fick hon en guldbagge för Årets Nykomling efter huvudrollerna i två norska långfilmer: Svenskjävel och Världen väntar. Vi har också sett henne i t.ex Tunn is och nu senast som Liana i TV-serien DEG.Våren 2021 publicerade hon ett par klipp med offentliga brev på sin Instagram. Breven var en reaktion på bland annat SVT dokumentären ”Persona non grata”. Reaktionenerna på dom inläggen ledde till att hon skrev till boken ”Brev till mannen” som det samtalas om i denna intervju. Ett ärligt samtal om finskhet, svenskhet, systemet, feminism, konst, kultur, att vara kvinna, livet och allt däremellan hör ni i veckans ”Talk to me”. Mycket nöje!! ”Talk to me” produceras av SDF Entertainment AB See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Marcel Proust föddes för 150 år sedan. "På spaning efter den tid som flytt" på nära 4 000 sidor är ett av modernismens viktigaste verk. Med hjälp av Magnus Florin och Maja Salomonsson gör vi ett försök att hejda tiden och nå fram till Prousts romansvit. VAD GÖR PROUST MED LÄSAREN OCH HUR GÖR MAN FÖR ATT LÄSA PROUST? Litteraturens viktigaste uppgift är att minnas. Genom att återskapa det förflutna, kan den befria oss från tiden. Det menade Marcel Proust och de mest centrala verben i hans väldiga romansvit som omfattar nära 1,4 miljoner ord är just kopplade tid tidsupplevelsen: förlora, glömma, minnas och återfinna. Hur gör man för att ta sig an detta katedralbygge, denna klänning av ord, minne och tid och vad döljer sig under kjolen? Gäster är regissörerna och författarna Maja Salomonsson och Magnus Florin, som både dramatiserat och därmed destillerat Marcel Prousts väldiga romansvit till teaterföreställningar, på Orionteatern i Stockholm respektive Radioteatern. ANNE CARSON OM ATT ÄLSKA PROUST KAN EN LÄSARE ÄGA HONOM? Den kanadensiska poeten Anne Carson läste Prousts romansvit 20 minuter om dagen i sju år. Sedan skrev hon en hel bok om Albertine, den kvinna som romanens författarjag har det mest ingående och komplicerade förhållandet med. P1 Kultur har brevväxlat med Anne Carson och intervjuar Mara Lee, som översatt "Albertineutredningen" till svenska. Programledare: Cecilia Blomberg Producent: Anna Tullberg

Marcel Proust föddes för 150 år sedan. "På spaning efter den tid som flytt" på nära 4 000 sidor är ett av modernismens viktigaste verk. Med hjälp av Magnus Florin och Maja Salomonsson gör vi ett försök att hejda tiden och nå fram till Prousts romansvit. VAD GÖR PROUST MED LÄSAREN OCH HUR GÖR MAN FÖR ATT LÄSA PROUST? Litteraturens viktigaste uppgift är att minnas. Genom att återskapa det förflutna, kan den befria oss från tiden. Det menade Marcel Proust och de mest centrala verben i hans väldiga romansvit som omfattar nära 1,4 miljoner ord är just kopplade tid tidsupplevelsen: förlora, glömma, minnas och återfinna. Hur gör man för att ta sig an detta katedralbygge, denna klänning av ord, minne och tid och vad döljer sig under kjolen? Gäster är regissörerna och författarna Maja Salomonsson och Magnus Florin, som både dramatiserat och därmed destillerat Marcel Prousts väldiga romansvit till teaterföreställningar, på Orionteatern i Stockholm respektive Radioteatern. ANNE CARSON OM ATT ÄLSKA PROUST KAN EN LÄSARE ÄGA HONOM? Den kanadensiska poeten Anne Carson läste Prousts romansvit 20 minuter om dagen i sju år. Sedan skrev hon en hel bok om Albertine, den kvinna som romanens författarjag har det mest ingående och komplicerade förhållandet med. P1 Kultur har brevväxlat med Anne Carson och intervjuar Mara Lee, som översatt "Albertineutredningen" till svenska. ESSÄ: PROUSTS HEMLIGHETER Trots att många i hans närhet vittnade om hans homosexualitet vägrade Marcel Proust att bekänna den i sin litteratur. Utifrån några av hans opublicerade noveller funderar litteraturkritikern och översättaren Emi-Simone Zawall i sin OBS-essä över all den möda som lagts ned på att försöka visa att han skriver något annat än det han faktiskt skriver. Programledare: Cecilia Blomberg Producent: Anna Tullberg

I samband med höstens nypremiär av På spaning efter den tid som flytt äger en samtalsserie rum på Orionteatern som på olika sätt knyter an till Proust och föreställningen. I detta första samtal berättar skådespelaren/regissören Nina Jeppsson, regissören Maja Salomonsson och kompositören Kent Olofsson om sin process att skapa föreställningen, med fokus på musiken och ljudets möte med skådespeleriet. Innan Kent startade arbetet att tonsätta Prousts värld hade han nyligen doktorerat på Musikhögskolan i Stockholm med avhandlingen Composing the Performance. Hur kan konstnärlig forskning påverka det praktiska arbetet? Hur kan musiken vara skådespelarens medspelare på scen?   Medverkande Kent Olofsson – kompositör Maja Salomonsson – regissör Nina Jeppsson – regissör och skådespelare Moderator: Gita Mallik    

I det tolfte avsnittet av Orionpodden ringer vi upp regissören, lektorn och prefekten Josette Bushell-Mingo, konstnärlig ledare på National Black Theatre of Sweden (NBTS) och aktuell med föreställningen Black Ocean på Orionteatern. Ett samtal om motstånd och inspiration, Nina Simone, NBTS’s betydelse för den afrikanska diasporan i Sverige och om havet som minnesbärare. Black Ocean spelas den 16 september under Stockholm Fringe Festival och kommer att streamas via festivalens sociala medier och abundolive.se. Musik av: Marque Gilmore Producent: Fred Andersson

Det elfte avsnittet av Orionpodden gästas av skådespelarna Kristin Sohlberg och Lene Cecilia Sparrok, aktuella i det episka dramat Ædnan på Orionteatern. I föreställningen får vi följa tre generationer samiska kvinnor och deras levnadsöden från 1900-talet till vår tid. I avsnittet, inspelat under premiärrepetitionerna, berättar Lene och Kristin om arbetet med att dramatisera Linnea Axelssons Augustprisbelönade bok. Musik: Magnus Stinnerbom Producent: Fred Andersson  

Det står en liten tjock man och ropar i en megafon på torget. Han skriker att alla inte får vara danskar. Att det danska bara är till för en viss sorts människor. Så vad är då danskt? I uppläsning av Annika Hallin och i översättning Marie NorinPojkspolingen på torget lockar till sig många människor. Hans ord väcker drömmar hos vissa om ett Danmark från förr som framstår i ett gyllene skimmer. Andra skrämmer han med sina ord om att landet bara är till för vissa människor. Berättaren i novellen vill skriva om den perfekta danska sommaren men pojkspolingen kommer emellan.Ska hon fly undan hans ord eller ska hon säga emot?Här kan du läsa Radionovellen - på svenska och på danska. PDFHär kan du läsa Radionovellen - på svenska och på danska. EPUB (till läsplattor t.ex.)Pia Juul är en av Danmarks mest välkända författare. Hon skriver poesi, men också romaner, dramatik och inte minst kortprosa och noveller. Pia Juul arbetar också som översättare. Sedan många år sitter hon i Danska akademien. Hennes mest uppmärksammade roman är Mordet på Halland och senast utgivna verk i Sverige är I väg, på plats.Annika Hallin är skådespelare sedan drygt tjugo år tillbaka och har arbetat vid ett flertal teatrar som Orionteatern, Stockholms stadsteater och Riksteatern. Hon har medverkat i ett otal filmer och tv-serier. För rollen i filmen I taket lyser stjärnorna nominerades hon till en Guldbagge för Bästa kvinnliga biroll 2010.Tekniker: Mats Källqvist och Glate Öhman Producent: Kerstin WixeLyssna och ladda ner tom 19/4 2022.

Det står en liten tjock man och ropar i en megafon på torget. Han skriker att alla inte får vara danskar. Att det danska bara är till för en viss sorts människor. Så vad är då danskt? I uppläsning av Annika Hallin och i översättning Marie Norin. Pojkspolingen på torget lockar till sig många människor. Hans ord väcker drömmar hos vissa om ett Danmark från förr som framstår i ett gyllene skimmer. Andra skrämmer han med sina ord om att landet bara är till för vissa människor. Berättaren i novellen vill skriva om den perfekta danska sommaren men pojkspolingen kommer emellan. Ska hon fly undan hans ord eller ska hon säga emot? Här kan du läsa Radionovellen - på svenska och på danska. PDF Här kan du läsa Radionovellen - på svenska och på danska. EPUB (till läsplattor t.ex.) Pia Juul är en av Danmarks mest välkända författare. Hon skriver poesi, men också romaner, dramatik och inte minst kortprosa och noveller. Pia Juul arbetar också som översättare. Sedan många år sitter hon i Danska akademien. Hennes mest uppmärksammade roman är Mordet på Halland och senast utgivna verk i Sverige är I väg, på plats. Annika Hallin är skådespelare sedan drygt tjugo år tillbaka och har arbetat vid ett flertal teatrar som Orionteatern, Stockholms stadsteater och Riksteatern. Hon har medverkat i ett otal filmer och tv-serier. För rollen i filmen I taket lyser stjärnorna nominerades hon till en Guldbagge för Bästa kvinnliga biroll 2010. Tekniker: Mats Källqvist och Glate Öhman Producent: Kerstin Wixe Lyssna och ladda ner tom 19/4 2022.

Det står en liten tjock man och ropar i en megafon på torget. Han skriker att alla inte får vara danskar. Att det danska bara är till för en viss sorts människor. Så vad är då danskt? I uppläsning av Annika Hallin och i översättning Marie Norin. Pojkspolingen på torget lockar till sig många människor. Hans ord väcker drömmar hos vissa om ett Danmark från förr som framstår i ett gyllene skimmer. Andra skrämmer han med sina ord om att landet bara är till för vissa människor. Berättaren i novellen vill skriva om den perfekta danska sommaren men pojkspolingen kommer emellan. Ska hon fly undan hans ord eller ska hon säga emot? Här kan du läsa Radionovellen - på svenska och på danska. PDF Här kan du läsa Radionovellen - på svenska och på danska. EPUB (till läsplattor t.ex.) Pia Juul är en av Danmarks mest välkända författare. Hon skriver poesi, men också romaner, dramatik och inte minst kortprosa och noveller. Pia Juul arbetar också som översättare. Sedan många år sitter hon i Danska akademien. Hennes mest uppmärksammade roman är Mordet på Halland och senast utgivna verk i Sverige är I väg, på plats. Annika Hallin är skådespelare sedan drygt tjugo år tillbaka och har arbetat vid ett flertal teatrar som Orionteatern, Stockholms stadsteater och Riksteatern. Hon har medverkat i ett otal filmer och tv-serier. För rollen i filmen I taket lyser stjärnorna nominerades hon till en Guldbagge för Bästa kvinnliga biroll 2010. Tekniker: Mats Källqvist och Glate Öhman Producent: Kerstin Wixe

Det tionde avsnittet av Orionpodden gästas av sångaren, låtskrivaren tillika månginstrumentalisten Emil Svanängen, känd under artistnamnet Loney Dear. Ett samtal om ljuspunkter på distans, tungt lastade skepp, fullkornskvalité, perfektionism, jungiansk psykologi, atombombssånger, ett enormt ansvar, lättja, bjussighet, att dras till rum, hålla linjen, få några små nobelpris, att älska att bära instrument och den kommande konsertserien på Orionteatern. Musik av: Loney Dear Producent: Fred Andersson

Vi har sett Suzanne Ostens uppsättning av "Furstinnan av Amalfi" på Dramaten. Sedan urpremiären 1613, då den beställdes av Shakespeare, har det varit en av de mest spelade brittiska pjäserna. Varför? För att besvara den frågan och diskutera helgens premiär finns Magnus Berg, dramaturg på SR Drama, och Kulturredaktionens teaterkritiker Jenny Teleman i P1 Kulturs studio. BEGRAVNINGSRITUALER Vi intervjuar också Carl Olsson, som är en av de medverkande på dokumentärfilmfestivalen Tempo i Stockholm. Hans "Samtidigt på jorden" porträtterar ett antal personer i begravningsprocessen: gravgrävare, begravningsentreprenörer och vårdpersonal. På samma tema tipsar P1 Kulturs Mattias Berg om Thomas Brownes klassiska lilla essäbok "Gravurnor" från 1658, som nu för första gången översatts till svenska och haft ett stort inflytande. Bland de inspirerade författarna finns Edgar Allan Poe och Virginia Woolf. DEN UNGE SVENSKE STJÄRNKOREOGRAFENS NYA VERK Alexander Ekman har blivit världskänd för sina visuellt kraftfulla uppsättningar med många dansare på scenen. Trots att han inte är mer än 35 år, har han redan ett antal uppsättningar på internationellt prestigefyllda balettscener bakom sig. Vår danskritiker Cecilia Blomberg har sett Ekmans nya uppsättning "Kuckel" på Orionteatern i Stockholm. OBS INLEDER ETT NYTT TEMA Den här veckan har OBS temat "tid", ur många olika perspektiv. I dag är det journalisten och författaren Ylva Herholz som talar om att tanken om att fördriva tiden tycks ha försvunnit - och ersatts av vad den tyske sociologen Hartmut Rosa kallar"tidshunger". Programledare: Roger Wilson. Producent: Mattias Berg.

Erik Magnusson (aka en av Sveriges bästa komiker) har nyligen spelat klart rollen som Hans i föreställningen Hans och Greta på Orionteatern. Vi reflekterar över livet på och bakom scen under året 2019. Agge introducerar Ryggsäck eller rullväska. Trevlig lyssning! @passochpesetaspodcast

Höstens första avsnitt av Orionpodden gästas av Adam Potrykus, Helena Bunker och Lina Karlmark från 10-års jubilerande Stockholm Fringe Festival som nästa vecka intar Stockholm och Orionteatern. Världsartisten Peaches, den beryktade norska teaterföreställningen 'Ways of Seeing', performanceverket 'The Progressive Nano Futuristic Psychadelic Anti-Show' samt en föreställning om knölar är bara några av punkterna i årets specialupplaga 'STOFF•X' som uteslutande skapats av kvinnor, icke-binära och transartister.

Today we will be speaking with Marie-Andrée Robitaille. Marie-Andrée, originally from Québec, Canada is an artist based in Stockholm, Sweden. In the past, she has participated as a circus performer in multiple productions with the pioneer Swedish contemporary circus company Cirkus Cirkör. Marie-Andrée Robitaille also worked as a dancer, acrobat, and stuntwomen in various other International projects and as a talent scout with the casting team at Cirque du Soleil.For the last nine years, Marie-Andrée has been assistant professor of circus and the head of the Bachelor program in Circus at the School of Dance and Circus (DOCH) at Stockholm University of the Arts (Uniarts). She is the initiator of the Stockholm-based international Nordic Women in Circus Network and the founder of Gynoïdes Project, an undertaking which aims to examine the roles and representations of women in circus arts. She is the artistic director of CirkusPerspectiv whose latest work and activities include: Gynoïdes Circus Female intelligentsia, acclaimed in 2016 at Orionteatern, one of the most avant-garde stages in Sweden; Music and Circus in Dialogue, a circus performance inspired by the experimental approaches and ideas of the Bauhaus, a project of Circus Art Gallery Space in Stockholm; and the production and curation of 5 editions of the Women in Circus Consortium. At Uniarts she has conducted the research projects Women in Circus, Sound of Circus and is currently conducting Hidden Circus which focus on alternative modes of composition in circus art. From January 2019, Marie-Andrée Robitaille is a Ph.D. candidate in performative and mediated practices with a specialization in Circus Choreography at Uniarts. https://www.uniarts.se/english/people/co-workers/marie-andree-robitailleNordic Women in Circus NetworkThe Women In Circus Network aims to:-Unite the creative forces of women in circus-Increase visibility of circus works directed and or performed by women-Provoke dialogues on the topic of gender and norm-creativity in circus arts-Contribute to the development of feminist strategies in the field of circus-Share and transfer knowledge from existing feminist practice and research.-Strengthen and develop collaborations in relation to the agency of women in circusThe network currently has 219 members from 23 different countries.The organizational partners are Cirkus Cirkör from Sweden, Sirkus info from Finland, Dynamo Working space for circus and performing arts from Denmark and CirkusPerspektiv from Sweden. The network is funded by the Opstart program of Nordic Culture fund and by short-term network program at Nordic Culture Point. This funding is administrated by CirkusPerspektiv.It's our diversity united that makes us stronger!Click HERE to join the network and get involved.Join the Facebook group HEREAny additional information, request for interviews or proposal for partnerships can be submitted to info@cirkusperspektiv.se_____________Next Women in Circus ConsortiumAugust 8th and 9th in cooperation with Dynamo Workspace for Circus and Performing Arts, Odense, DanemarkNovember 1st-2nd 2019, Helsinki, Finland!Check out the Facebook group for more info!**This podcast is an initiative of the Circus Action Network.Like us on Facebook: https://www.facebook.com/circusactionnetwork/Check out our website: https://circusactionnetwork.wixsite.com/homeWrite to us: circus.action.network@gmail.com

I veckans avsnitt möter vi den hyllade kompositören Mikael Karlsson och den prisbelönta duon Siri Karlsson (Maria Arnqvist och Cecilia Österholm). Tillsammans är de högaktuella med den sceniska konserten "Trespassing" på Orionteatern. Ett samtal om musiken, kreativiteten, skogen och det transatlantiska samarbetet med musik ur den kommande föreställningen. Musik av: Siri Karlsson & Mikael Karlsson Producent: Fred Andersson  

Veckans gäst i Orionpodden är multikonstnären, skådespelaren, ljuddesignern och artisten Mira Eklund, aktuell med performance- och konsertserien Hilberts Hotell - Release of Loss på Orionteatern. Ett samtal om oändlighet, katter och ljudpsykologi med musik från det kommande föreställningsalbumet.  Musik av: Mira Eklund Producent: Fred Andersson Mer info på orionteatern.se

Orionpodden gästas denna vecka av koreografen och dansaren Jefta van Dinther, aktuell med föreställningen The Quiet på Orionteatern. Ett samtal om att göra sig tillgänglig för inspiration, den hårda dansvärlden, The Quiet, rörelsens betydelse i arbetet och mycket mer.  Producent: Fred Andersson  Mer info på orionteatern.se

Mats och Conny från bob hund berättar bland annat om rockbandsdemokratins svårigheter, beslutet att sälja av alla sina instrument och den kommande helgens skivinspelning på Orionteatern! Producent: Fred Andersson

Med utgångspunkt i föreställningen Det nya riket samtalar journalisten Martin Schibbye med dramatikern Tove Olsson och Lumors konstnärlige ledare Oskar Thunberg om globaliseringsprocessen och hur de osynliga geopolitiska krafterna påverkar oss.  Inspelat på Orionteatern den 16 december 2018 

Det historiska nittonde avsnittet av REVÄRVET med skådespelaren Vera Vitali. Vi pratade om luggen som har växt ut, att inte spela ut till 100%, bokstavstrohet och improvisation, att spela människa mer än mamma, Bonusfamiljen, när rollkaraktären är töntig, överspel, att i samtal med vänner sällan refererar till mamma och pappa, den roliga lekplatsen Orionteatern, svårigheter och givetvis en hel del om att fråga Petra Mede om hon ska hänga med på begravningskaffe.Samtalsledare: Kristoffer Triumf.Producent: Clara Wallin.Distribution: Acast. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Säsongspremiär för den brusande nattradioshowen Hela Huset Skakar. I det första avsnittet gästas Jokke och Fred av personen bakom projektet 1900 tillika trumslagaren i Bob Hund, Christian Gabel. Det samtalas bland annat om historisk science fiction, uppfattningen av tid, stigen bredvid motorvägen, spelningarna på Orionteatern, rostiga Tandberg bandspelare och vykorten med den stora tavlan på.  Hela Huset Skakar är en podcast av och med den elektroniska rockduon Skuggorna Bakom Oss www.skuggornabakomoss.com www.facebook.com/skuggornabakomoss www.instagram.com/_skuggornabakomoss_/

Möt Alexandra Zetterberg-Ehn, skådespelare vid Folkteatern i Gävle och som just nu turnerar med sin egen monolog Projekt: Mamma. Alexandra Zetterberg-Ehn är skådespelare, född i Paris 1966 men uppvuxen i Malmö. Som barn studerade hon vid Dorrit och Teddy Rhodins balett- och teaterskola samt på balettelevskolan på Malmö Stadsteater och hon debuterade som dansare i Nils Poppes lustspel Två man om en änka på Fredriksdalsteatern i Helsingborg 1983. Och sedan var hon med där under tio somrar. Hon blev omtalad för rollen som prinsessan i Min syster och jag 1989. Hon har även medverkat i revyer och operetter på Nöjesteatern i Malmö. 1990-94 studerade hon vid Teaterhögskolan i Göteborg, följt av Pekingoperahögskolan 1996. Efter det har Alexandra Zetterberg-Ehn arbetat på Backateatern och på Folkteatern i Gävleborg, på Galeasen, Orionteatern och Unga klara, på Stockholms stadsteater, Göteborgs Stadsteater, Parkteatern och Dramaten. På tv har man kunnat se Alexandra Zetterberg Ehn i Glappet, Tusenbröder, Rena rama Rolf och Svenska hjärtan - bland annat. Men hon har också regisserat en del och hon är just nu aktuell med föreställningen Projekt: Mamma, en monolog som hon både skrivit och framför och som under hösten turnerar och spelas på Folkteatern i Gävle samt i Örebro, på Gotland i Falkenberg med flera platser.

Linus Tunström är mitt uppe i repetitionsarbetet av Våra Drömmars stad som dramatiserats utifrån Per Anders Fogelsströms romansvit Mina Drömmars stad med premiär den 3 november. Programledare: Anneli Dufva. Just nu arbetar Linus Tunström med en stor uppsättning på Stockholms Stadsteater, där Fogelströms kända romansvit om Stockholm ska bli teater. Genom åren har han har regisserat mycket, både i Sverige och utomlands, både nyskrivet och klassiker, men han har också gjort sig känd som en hyllad chef för Uppsala Stadsteater ett arbete han lämnade förra året, efter nio år. Linus Tunström debuterade som regissör redan som 20-åring med Hinden, som är en pjäs av hans far, Göran Tunström. Några år senare studerade han vid Jacques Lecoqs teaterskola i Paris och efter det turnerade han med sitt eget kompani Vertigo Theatre i England och i Sverige. Han har regisserat på många teatrar: Göteborgs Stadsteater, Malmö Stadsteater, Stockholms stadsteater, Orionteatern och teater Galeasen i Sverige samt förstås på Uppsala Stadsteater, där han även var chef mellan åren 2007-2016. Men han har också jobbat i Danmark, Tyskland och i Schweiz, han har gjort dansuppsättningar med Cullbergbaletten och musikalen Evita i Malmö. Prisad kortfilm har han också gjort: To be continued och en del tv, t ex serien Mästerverket. Han fick Svenska Dagbladets Thaliapris redan 1995.

-En dramatisk karaktär är ofta en som bär på motsättningar, har en inre konflikt som blir betydelsefull i handlingen, påverkar handlingen och påverkas av handlingen så att nya sidor kan träda fram. I tredje programmet i serien Musiken har ordet möter vi librettisten, dramatikern och författaren Kerstin Perski, tonsättaren och professorn Karin Rehnqvist och kompositören Gunnar Edander. Kerstin Perski har samarbetat med Orionteatern, Bouffonteatern och Judiska Teatern. Hon har skrivit nya texter till klassiska musikdramatiska verk som Glada Änkan och Enleveringen ur Seraljen. Kerstin Perski har jobbat med tonsättarna Hans Gefors, Karin Rehnqvist, Paula af Malmborg Ward, Jonas Forssell, Carin Bartosch-Edström och Niels Martinesen. Perskis och Martinesens gemensamma opera Skriftestolen vann 2007 det danska Reumert-priset som bästa danska opera. Vad skiljer musikdrama från taldrama? Varför skall det sjungas? -Opera är för mig framför allt drama, dramatik. Dramat måste vara så känslomässigt laddat att personerna måste brista ut i sång, förklarar Kerstin Perski, som ofta inspireras av myter när hon gestaltar operakaraktärer. Dagisfröken Lollo fick drag av Jeanne dArc och gisslantagaren Lyckos fick drag av ensamvarg i operan Vargen kommer, med musik av Hans Gefors. Operan hade premiär på Malmö Musikteater 1997. Kerstin Perskis senaste libretto till en opera har arbetsnamnet The emperor of Qin. Hon skriver det på engelska och musiken komponerar den japansk-amerikanska tonsättaren Moto Osada. The emperor of Qin har beställts av Vadstenaakademien och uruppfördes sommaren 2015. -En dramatisk karaktär är ofta en som bär på motsättningar, har en inre konflikt som blir betydelsefull i handlingen, påverkar handlingen och påverkas av handlingen så att nya sidor kan träda fram, säger Kerstin Perski, som vid tiden för intervjun skrev libretto till Göteborgsoperan. Alfreds Hitchcocks film Notorious blev opera med Hans Gefors som tonsättare. -Mans- och kvinnorollerna i filmen är gammaldags och jag måste hitta ett språk för att göra Gary Grants roll, som den tyste och mystiske mannen, till en som vi idag kan förstå. Även Ingrid Bergmans karaktär behöver byggas ut. Varför blir hon kär i den här mannen på en sekund? skrattar Kerstin Perski. Kerstin Perski blev förälskad i tonsättaren Karin Rehnqvists speciella klangvärldar, vilka är inspirerade av folkmusik. Tillsammans skapade de barnoperan Sötskolan, en rysare för barn, och orkestersagan När jorden sjunger för skådespelerska och orkester. Vi besöker tonsättaren Karin Rehnqvist hemma i arbetsrummet i Stockholm där hon just nu komponerar partitur till en helaftonsopera på Kungliga Operan i Stockholm. Operan blir i två akter med fem sångsolister, kör och orkester. Arbetsnamnet är Strandad och librettot skriver Kerstin Perski. De har ett nära samarbete och läser och lyssnar på varandras alster efter hand. -Det är alltid en större frihet att jobba med en textförfattare eller librettist som lever. Då kan vi ju prata med varandra. Kerstin Perski skriver otroligt bra! Hon har en stark känsla för vad som krävs för musiken, säger Karin Rehnqvist. Vad är det för skillnad på att skriva konsertmusik och operamusik? -Att skriva operamusik är ett oändligt arbete, men väldigt roligt! Jag är pedant och skriver ut alla detaljer, till exempel exakt hur artikulationen skall vara eller exakt hur långt och HUR ett crenscendo skall utföras. Formmässigt är konsten att skriva konsertmusik något helt annat. Då får musiken sträcka ut sig och klinga till slut, men i opera kan det bli drastiskt med härliga och snabba kast mellan olika känslor. Det måste dock bli rätt känsla för den person som sjunger just då. Annars blir det platt. Är det librettot som styr? -Nja, dramat styr musiken. Musiken måste lämna plats till rummet, ljussättningen och karaktärernas agerande. Men det är intrikat. Känslorna måste höras i musiken och ibland kan personen uttrycka en känsla medan musiken visar något annat. Då vinner musiken över ordet. Den 8 juni 2013 kl 11.00 uruppfördes En Mycket Stor Konsert tonsatt av Karin Rehnqvist. Musik för världens största musikinstrument nämligen Gotlands alla kyrkklockor. Sveriges Radio direktsände över Sverige,  över Europa, och dessutom via Internet till hela världen. Kompositören Gunnar Edander skrev musik till dikter av den 1977 avlidna poeten Sonja Åkesson. -Jag skrev musik till alla sånger på skivan Sånger om kvinnor som gavs ut 1971, då jag var huskompositör hos Susanne Osten och Margareta Garpe på olika Stockholmsteatrar. Många har sagt att det var konstigt att en man skrev all musik till flera kvinnoskivor. Då fanns det inte många kvinnor som skrev musik. Killar både skrev och spelade. Men det har hänt mycket sedan dess. Idag finns det en massa tjejer som skriver och spelar. Det har skett en revolution, berättar Gunnar Edander på Skype från Kalifornien där han är på turné med föreställningen Djävla karl!!! om August Strindberg med text av Agneta Elers-Jarleman och 9 sånger ur Gunnar Edanders sångbok 63 Strindbergsånger.   Kerstin Perskis hemsida: http://www.kerstin-perski.se Kerstin Perski, DramaDirekt: http://www.dramadirekt.com/presentationer.php?authorlist=40466   Karin Rehnqvists hemsida: http://www.karin-rehnqvist.se Karin Rehnqvist hos Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/search?q=Karin%20Rehnqvist   Gunnar Edander, Wikipedia: http://sv.wikipedia.org/wiki/Gunnar_Edander     Låtlista:  Crepuscolo Oscar Bianchi Anna Petrini, kontrabas-blockflöjt Crepuscolo Works for the Paetzold Contrabass Recorder dB Productions dBCD143   Vargen kommer Lollos rage Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto. Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg. Shuya okatsu Malmö operaorkester dB Productions dBCD60/61   Vargen kommer, Jag känner igen din röst Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto. Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg. Shuya okatsu Malmö operaorkester dB Productions dBCD60/61   Vargen kommer, Krossa Madonnan Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto. Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg. Shuya okatsu Malmö operaorkester dB Productions dBCD60/61    Vargen kommer, Crossfire Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto. Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg. Shuya okatsu Malmö operaorkester dB Productions dBCD60/61   Sötskolan, Vampyrarian Karin Rehnqvist, musik. Kerstin Perski, libretto. Monica Danielsson. Ensemble i Länsmusiken i Kronoberg Privat inspelning   Ärret, Hunden blir människa Paula af Malmborg Ward, musik. Kerstin Perski, libretto. Mikael Axelsson, Nikola Matisic, Catarina Lundgren, Henrik Holmberg, Balcarras Crafoord, Karina Blixt mfl. Dirigent: David Björkman SR P2 augusti 2004   Ärret, Människan blir hund igen Paula af Malmborg Ward, musik. Kerstin Perski, libretto. Mikael Axelsson, Nikola Matisic, Catarina Lundgren, Henrik Holmberg, Balcarras Crafoord, Karina Blixt mfl. Dirigent: David Björkman SR P2 augusti 2004   Notorious Roy Webb Utah Symphony Orchestra, conducted by Charles Ketcham.   Passionsspel (som fyra sporter) Boxning Radiofoniskt verk för 7 sångare, kör, slgv., stråkorkester och tape. Karin Rehnqvist, musik. Staffan Olzon, text. Cecilia Rydinger Alin, dir. Sveriges Radios SO. 080200, Sveriges Radio.   Passionsspel (som fyra sporter) Rugby Radiofoniskt verk för 7 sångare, kör, slgv., stråkorkester och tape. Karin Rehnqvist, musik. Staffan Olzon, text. Cecilia Rydinger Alin, dir. Sveriges Radios SO. 080200, Sveriges Radio.   Till ängeln med de brinnande händerna Karin Rehnqvist, musik. Div texter. Svenska kammarkören. Dirigent: La Cappella, Helena Ek, Backa Katarina Eriksson m fl.   Sötskolan Karin Rehnqvist, musik. Kerstin Perski, libretto. Monica Danielsson. Ensemble i Länsmusiken i Kronoberg Privat inspelning   När jorden sjunger Karin Rehnqvist, musik. Kerstin Perski, libretto. Svenska Kammarorkestern, Örebro. Petter Sundkvist, dir. Isabelle Moreau. SR P2, Uruppförande 9/10 2004 i Örebro Konserthus.   Ska bli sjuksyster jag tralala Gunnar Edander, musik. Sonja Åkesson, text. Lottie ejebrant m fl.

Erik Holmström är regissör, dramatiker och skådespelare och driver nu Malmö Dockteater, där han satt upp Funktionell dumhet, baserad på Roland Paulsens bok Vi bara lyder och just nu spelas Skvalpet. Erik Holmström är född 1981 i Stockholm. Han är utbildad på Teaterhögskolan i Malmö åren 20042008 och han var konstnärlig ledare vid Turteatern i Stockholm mellan 2009-2013. Där regisserade han bland annat Gombrowicz Ferdydurke och "SCUM-manifestet" med Andrea Edwards. Han har också satt upp Alfred Jarrys Kung Ubu i Örebro och Mamman på Teater Tribunalen i Stockholm Sedan 2015 driver Erik Holmström Malmö Dockteater, där han hittills satt upp Funktionell dumhet, baserad på Roland Paulsens bok Vi bara lyder och Skvalpet, som är en sorts fortsättning på den. I mars blir det också premiär på Malmö Stadsteater för Vad gör vi här? som handlar om skolan. Även den med dockor. Funktionell dumhet kommer dessutom att sändas i en filmad version på SVTt en film som nu är under produktion. I april blir det också premiär för Erik Holmströms Automata på Orionteatern i Stockholm, i ett samarbete med Malmö Dockteater. En föreställning helt utan skådespelare.

Richard Sseruwagi är skådespelare och musiker och har spelat på teatrar över hela Sverige men också gjort både tv- och filmroller. Han intervjuas av Anneli Dufva. Richard Sseruwagi är skådespelare och sångare, född 1954 i Uganda i byn Matanga (i Masaka-distriktet). Han studerade vid Abafumi Theatre Academy i Kampala i Uganda; en akademi som också var ett teaterkompani. Han, och de andra medlemmarna i teaterkompaniet, fick fly undan diktatorn Idi Amin och Richard Sseruwagi hamnade i Sverige 1978. Här i Sverige har han varit engagerad vid Dramaten, Göta Lejon, Orionteatern, Uppsala Stadsteater, Stockholms stadsteater, men han har också arbetat på Market Theatre i Sydafrika, samt i Kanada och i Norge. Richard Sseruwai har gjort många filmer och han har varit med i tv-serier som Tre Kronor och Äkta människor. Han har också gjort mycket musik, under alla år. Och man har kunnat höra honom i radio i Sveriges Radio Dramas produktioner. Och nu senast sågs han i filmen Medan vi lever, med manus och regi av Dani Kouyaté.

Dramaturgen Jan Mark om folkteatertanken som dröm, om Kristina från Duvemåla, om Malmö och judarna och om språkets vingar. Hans verk spänner en väldig båge mellan Förintelsen och Kristina från Duvemåla. Dramaturgen, dramatikern och översättaren Jan Mark är kanske inte ett så välkänt namn hos den stora allmänheten, men om man berättar något av vad han gjort, så har väldigt många kommit i kontakt med hans arbete. Jan Mark är dramaturg, dramatiker och översättare. Han är född 1944 i Malmö, utbildad lärare, men verksam som dramaturg sedan 70-talet.  Han var med och startade Skånska Teatern på 1970-talet, där han var konstnärlig ledare tillsammans med Peter Oskarson. De fortsatte sitt samarbete under 1980-talet vid Folkteatern i Gävle. Där gjorde de bland annat Hamlet med Tomas di Leva, Den stora vreden som spelades i Iggesund, senare gjorde de också Livläkarens besök av P.O. Enquist på Operan i Köpenhamn. På Angeredsteatern i Göteborg gjorde de en omtalad uppsättning av Brechts Galileo Galilei med Sven Wollter i titelrollen. Jan Mark har också arbetat på Dramaten, Stockholms Stadsteater och Orionteatern i Stockholm. 1995 skapade han slutversionen av jättesuccén Kristina från Duvemåla tillsammans med regissören Lars Rudolfsson för Malmö Musikteater (numera Malmö Opera). Han har översatt bland annat Euripides, Shakespeare, Goldoni, Goethe och Bulgakov. Även verksam som dramatiker. Hans senaste pjäs Jag går över gränser men är ändå kvar,  är på turné med Riksteatern under våren 2016 i regi av Tomas Lindström ett drama om flykt. Som sitt klipp från Radioteatern valde Jan Mark Den inbillade sjuke av Molière i regi av Hans Dahlin. Föreställningen finns tyvärr inte längre till lyssning av upphovsrättsliga skäl.

ROBERT FUX - skådespelare, manusförfattare, performanceartist och queerprofil. Robert Fux är född i Kalmar 1979, uppvuxen i Sverige och i Wien i Österrike, utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm.Han är i Stockholm känd som performanceartist, manusförfattare och queerprofil, där han bland annat har varit värd för varietén Salong Giraff.Han har också arbetat på Orionteatern, i Åbo, på Riksteatern och han har även gjort mycket radio P3 Homo och Morgonpasset t.ex.Man kan just nu se honom som konferenciern i Cabaret på Stadsteatern i Stockholm och han blev mycket uppmärksammad för monologen Ansvaret är vårt, där han gestaltade Herbert Tingsten. (En uppsättning som kommer tillbaka senare i vår.)Som sitt klipp från Radioteaterbiblioteket valde Robert Fux Karin Boyes Kallocain i regi av Willy Peters. Föreställningen finns att lyssna på i sin helhet här nedan.

Stora Teaterns podcast "Konst som motstånd". Detta avsnitt med Revolution Poetry, det hyllade spoken word-kompaniet som nyligen vann Nöjesguidens Stockholmspris och i somras stod på Way out wests scen tillsammans med Linda Pira. En Spoken Word-kväll fylld med poesi, DJ & samtal. Revolution Poetry arbetar för rättvisa och för förändring i kulturlandskapet via spoken word. De startade i en lokal i Husby och på ett café på Söder i slutet av 2009 av poeterna Aladin Bewar Zakholi, Namo Marouf & Nachla Vargas Alaeb. När nätverket startade handlade det om att fylla ett tomrum inom kultursfären. - Vi ville skapa en scen som var mer förortsförankrad och riktad mot de röster och berättelser som sällan får ta plats inom media och konstvärlden. En Spoken Word scen (estradpoesi) där orden skulle stå i centrum och där diverse former av konst skulle samverka. Sedan starten har de framträtt på bla. Dramaten, Tensta konsthall, Unga Klara, Orionteatern och på festivalen Music & Arts scener. Idag drivs Revolution Poetry av den dynamiska duon Nachla Vargas Alaeb och Barakat Ghebrehawariat. Spelades in 8 april 2015 på Stora Teaterns Stora scen. Av rättighetsskäl är musiken bortklippt från inspelningen.

Det sägs ofta att kvinnor som mår dåligt väntar för länge med att be om hjälp, säger Stina Oscarson, dramatiker och regissör. I kortdokumentären Till Emma berättar hon varför.       Vi lever i ett samhälle som omyndigförklarar sjuka människor. Vi som genomskådat det vet vad vi riskerar. Det är därför vi kämpar på i det tysta. Först den dag då vi blir bemötta med respekt kan den långa vägen att bli frisk börja. Stina Oscarson är född 1975 i Skellefteå. Hon bestämde sig redan som 15-åring för att jobba med teater. Stina har, bland mycket annat, drivit en fri grupp, varit konstnärlig ledare för Orionteatern i Stockholm och chef för Radioteatern. Idag är hon, vid sidan av regisserandet, fast krönikör för Dagens Nyheter och knuten till tankesmedjan Katalys, för att arbeta med kulturpolitiska frågor.  Producent: Siri Ambjörnsson, Klippan Produktion.

Hästen har burit oss och dragit oss i tusentals år. Vi har älskat den och pryglat den. Vi har gjort den till familjemedlem, tävlingsredskap och statussymbol och den har gestaltats i otaliga varianter inom konsten, litteraturen och filmen. Aldrig har Sverige haft så många hästar, och hästintresset bara växer. Länge var hästen mannens djur, men idag har hästkarlarna ersatts av stallflickor. Stallet är ett samhälle styrt av kvinnor, som förväntas visa mod, envishet och kroppsstyrka. Vad betyder hästen i våra liv? Och vad säger den om relationen mellan människa och djur?  Mellan dynga och poesi? Freud såg hästen som uttryck för fobier, men  oftast förknippar vi hästen med frihet, styrka och skönhet. Ulla Strängberg har läst om gamla hästböcker, och träffat ridläraren som sadlade om till hästboksförfattare; Lin Hallberg. Varför har hästboksgenren så låg status? Av många anses den som kommersiell, kanske till och med banal. Hon har också besökt Orionteatern där hästen Douglas står på scen och dresseras av Suzanne Berdino. Hästtokiga författaren Nina Lekander berättar om relationen till andalusiern Alegre, som figurerar  i hennes bok Hästar, män och andra djur. Dessutom får vi höra hur hästen gestaltas i bildkonsten och stannar vi lite extra vid porträttet av drottning Kristina till häst på Uppsala slott. Professor Lars Lönnroth tar oss med tillbaks till vikingatiden och berättar hur man såg på hästen i den nordiska mytologin. Ett program av Ulla Strängberg Producent Marie Liljedahl Tips på hästböcker för vuxna: Mary Sewell -  Black beauty Leo Tolstoj  -  Gångaren Pia Hagmar  - Du och jag och vi Kristina Sandberg - Insekternas liv Lin Hallberg -  Hemma kanske inte är en plats

I tredje programmet i serien "Musiken har ordet" möter vi librettisten, dramatikern och författaren Kerstin Perski, tonsättaren och professorn Karin Rehnqvist och kompositören Gunnar Edander. Kerstin Perski har samarbetat med Orionteatern, Bouffonteatern och Judiska Teatern. Hon har skrivit nya texter till klassiska musikdramatiska verk som Glada Änkan och Enleveringen ur Seraljen. Kerstin Perski har jobbat med tonsättarna Hans Gefors, Karin Rehnqvist, Paula af Malmborg Ward, Jonas Forssell, Carin Bartosch-Edström och så danske Niels Martinesen. Deras gemensamma opera Skriftestolen vann 2007 det danska Reumert-priset som bästa danska opera.  Vad skiljer musikdrama från taldrama? Varför skall det sjungas? -Opera är för mig framför allt drama, dramatik. Dramat måste vara så känslomässigt laddat att personerna måste brista ut i sång, förklarar Kerstin Perski, som ofta inspireras av myter när hon gestaltar operakaraktärer. Dagisfröken Lollo fick drag av Jeanne d’Arc och gisslantagaren Lyckos fick drag av ensamvargen i operan Vargen kommer, med musik av Hans Gefors. Operan hade premiär på Malmö Musikteater 1997. Kerstin Perskis senaste libretto till en opera har arbetsnamnet The emperor of Qin. Hon skriver det på engelska och musiken komponerar den japansk-amerikanska tonsättaren Moto Osada. The emperor of Qin har beställts av Vadstenaakademien och kommer att  uruppföras sommaren 2015. -En dramatisk karaktär är ofta en som bär på motsättningar, har en inre konflikt som blir betydelsefull i handlingen, påverkar handlingen och påverkas av handlingen så att nya sidor kan träda fram, säger Kerstin Perski, som just nu skriver libretto till Göteborgsoperan. Alfreds Hitchcocks film Notorious ska bli opera med Hans Gefors som tonsättare. -Mans- och kvinnorollerna i filmen är gammaldags och jag måste hitta ett språk för att göra Gary Grants roll, som den tyste och mystiske mannen, till en som vi idag kan förstå. Även Ingrid Bergmans karaktär behöver byggas ut. Varför blir hon kär i den här mannen på en sekund, skrattar Kerstin Perski. Kerstin Perski blev förälskad i tonsättaren Karin Rehnqvists speciella klangvärldar, vilka är inspirerade av folkmusik. Tillsammans skapade de barnoperan Sötskolan, en rysare för barn, och orkestersagan När jorden sjunger för skådespelerska och orkester. Vi besöker tonsättaren Karin Rehnqvist hemma i arbetsrummet i Stockholm där hon just nu komponerar partitur till en helaftonsopera på Kungliga Operan i Stockholm med planerad urpremiär 2014. Operan blir i två akter med fem sångsolister, kör och orkester. Arbetsnamnet är Strandad och librettot skriver Kerstin Perski. De har ett nära samarbete och läser och lyssnar på varandras alster efter hand. -Det är alltid en större frihet att jobba med en textförfattare eller librettist som lever. Då kan vi ju prata med varandra. Kerstin Perski skriver otroligt bra! Hon har en stark känsla för vad som krävs för musiken, säger Karin Rehnqvist. Vad är det för skillnad på att skriva konsertmusik och operamusik? -Att skriva operamusik är ett oändligt arbete, men väldigt roligt! Jag är pedant och skriver ut alla detaljer, till exempel exakt hur artikulationen skall vara eller exakt hur långt och HUR ett crenscendo skall utföras. Formmässigt är konsten att skriva konsertmusik något helt annat. Då får musiken sträcka ut sig och klinga till slut, men i opera kan det bli drastiskt med härliga och snabba kast mellan olika känslor. Det måste dock bli rätt känsla för den person som sjunger just då. Annars blir det platt.  Är det librettot som styr? -Nja, dramat styr musiken. Musiken måste lämna plats till rummet, ljussättningen och karaktärernas agerande. Men det är intrikat. Känslorna måste höras i musiken och ibland kan personen uttrycka en känsla medan musiken visar något annat. Då vinner musiken över ordet. Den 8 juni 2013 kl 11.00 uppförs En Mycket Stor Konsert tonsatt av Karin Rehnqvist. Musik för världens största musikinstrument nämligen Gotlands alla kyrkklockor. Sveriges Radio direktsänder över Sverige, kanske över Europa, och dessutom via Internet till hela världen. Kompositören Gunnar Edander skrev musik till dikter av den 1977 avlidna poeten Sonja Åkesson. -Jag skrev musik till alla sånger på skivan ”Sånger om kvinnor” som gavs ut 1971, då jag var huskompositör hos Susanne Osten och Margareta Garpe på olika Stockholmsteatrar. Många har sagt att det var konstigt att en man skrev all musik till flera kvinnoskivor. Då fanns det inte många kvinnor som skrev musik. Killar både skrev och spelade. Men det har hänt mycket sedan dess. Idag finns det en massa tjejer som skriver och spelar. Det har skett en revolution, berättar Gunnar Edander på Skype från Kalifornien där han är på turné med föreställningen Djävla karl!!! om Strindberg med text av Agneta Elers-Jarleman och 9 sånger ur Gunnar Edanders sångbok 63 Strindbergsånger. Kerstin Perskis hemsida: http://www.kerstin-perski.se Kerstin Perski, DramaDirekt: http://www.dramadirekt.com/presentationer.php?authorlist=40466 Karin Rehnqvists hemsida: http://www.karin-rehnqvist.se Karin Rehnqvist hos Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/upphovsman/karin_rehnqvist Gunnar Edanders Algonet: http://www.algonet.se/~edander/ Gunnar Edander, Wikipedia: http://sv.wikipedia.org/wiki/Gunnar_Edander

Idag utgår Kosmo till förmån för Kulturradions temavecka: Kulturens roll i valdebatten. Programmet som sänds 11/9-2010 heter: Vad skiljer högerkultur från vänsterkultur? Jonas Jarl intervjuar kulturdebattörerna från Timbro och De osynliga, som hållit maratondebatt på Orionteatern om kulturfrågor. Hur formulerar egentligen Per Svensson och Johan Norberg den liberala kultursynen? Och tror Åsa Linderborg och Nina Björk att vänsters kultursyn vilar på trygg ideologisk grund? I programmet "Vad skiljer högerkultur från vänsterkultur" försöker vi höra var skiljelinjen går.

I maj beslutar riksdagen om huruvida de så kallade konstnärslönerna ska avskaffas. Det vill säga den statliga inkomstgaranti som ger ett antal kulturarbetare lön livet ut. Debatten för och emot är högröstad: orimligt att betala löner utan att kräva motprestation anser högern medan vänstern lyfter fram behovet av att någon måste betala för att de intellektuella ska kunna verka. I Nya Vågen möts Svenska Dagbladets ledarskribent Sanna Rayman och Stina Oscarson, konstnärlig ledare på Orionteatern i Stockholm, i en debatt om konstnärslöner och hur arbetsvillkoren för kulturarbetare förändrats under den här mandatperioden. Vi går också på museum: (O)mänskligt heter en gemensam satsning som (O)mänskligt heter en gemensam satsning som Forum för levande historia, Etnografiska museet och Riksutställningar står bakom. Det är egentligen två utställningar under gemensamt tema där man belyser det rasbiologiska arvet. Till studion kommer Arenagruppens Per Wirtén och journalisten och historikern Maja Hagerman för att diskutera vad (O)mänskligt säger om vår samtid. Programledare: Naila Saleem