Podcasts about musikgeschichte

Als junge Frau überlebt Maddalena Casulana die Belagerung von Siena und wird dann zur Pionierin der Musikgeschichte. Obwohl sie überall auf Widerstände stößt, startet sie eine internationale Karriere in einem Männerberuf.

So, so, so ... Marcel und Jens reisen diesmal in die Charts des November 1983. Mit dabei ist die erfolgreichste englische Girlgroup der 1980er Jahre, die es sogar ins Guinness-Buch der Rekorde geschafft hat. Außerdem werfen wir einen Blick auf eine britische Entertainerin, bei der Marcel während der Vorbereitung eine überraschende Entdeckung gemacht hat. Er war sich nämlich sicher, dass ein ganz anderer Titel ihr größter Erfolg gewesen sein müsste.Daneben gibt es einen Ausflug in die Neue Deutsche Welle. Einer der besprochenen Songs zeigt eindrucksvoll, wie stark manche Produktionen damals auf schnellen kommerziellen Erfolg ausgelegt waren. Ein Hit heute, vergessen morgen – die Achtzigerjahre hatten davon einige zu bieten.Doch die eigentliche Frage dieser Folge lautet: Wie oft sagt Marcel eigentlich das Wort „So“? Jens hat sich vorgenommen, während der gesamten Sendung Strichliste zu führen. Ob er dabei den Überblick behält und wie oft Marcel tatsächlich zuschlägt, müsst Ihr selbst herausfinden.Viel Spaß bei unserer Reise in die Musikgeschichte des November 1983.Es gibt (fast) alle Songs aus unserem Podcast in unserer Spotify-Playlist:https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJWenn Euch Musikgeschichte gefällt, folgt unserem Podcast bei Eurem Streaminganbieter und bewertet uns gerne mit 5 Sternen. So helft Ihr uns, noch mehr Musikfans zu erreichen.Feedback, Fragen, Anregungen oder Kritik könnt Ihr jederzeit an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden.Aktuelle Neuigkeiten findet Ihr auf unserem Blog:https://musikgeschichte.com/category/news/Alle Folgen-Releases und weitere Infos bekommt Ihr direkt über unseren WhatsApp-Kanal:https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2SAußerdem findet Ihr uns auf TikTok:https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichteVielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 42 - Februar 1983Folge 105 - Juli 1983Folge 138 - April 1983KI-Song zu dieser FolgeYouTube-Video zu Song 3Credits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Warum funktioniert Rhodes Marketing gerade so unfassbar gut, und was sagt das über uns als Konsumenten aus? Laura und Lea zerlegen Anti-Campaigns, den psychologischen Hunger nach Neugierde, Hailey Biebers Neuerfindung vom Clean Girl zur Marlboro-Ästhetik und die Frage, warum wir aufgehört haben, eigene Gedanken zu haben.Das nimmst du mit:Warum der größte Dopamin-Kick nicht bei der Antwort kommt, sondern beim Warten daraufDie eine Frage, die du dir ab jetzt nach jedem Instagram-Post stellen solltestWas Abercrombie & Fitch, Rhode und ein Zauberkoffer gemeinsam habenWarum eine Handyhülle mehr über dich verrät als dein ganzes Instagram-ProfilDer Grund, warum Queen sich nach jedem Bestseller-Album komplett neu erfunden hatKapitel:(03:00) Rhodes Pocket Bronzer und warum du ihn wolltest, bevor du wusstest, was er ist (08:50) Anti-Campaigns: designed um entdeckt zu werden, nicht angekündigt (11:35) George Loewenstein und warum Neugierde sich anfühlt wie Hunger (14:00) Hat Hailey Bieber gerade eine Marlboro-Kampagne für einen Bronzer gebaut? (16:47) Neugierde-Krise: Wir haben alles gesehen und fühlen nichts mehr (22:00) Social Media wird wieder Kunstausstellung, nicht Tagebuch (29:51) Lauras Hack: Denk das Gegenteil von dem, was du gerade liest (31:00) Heated Rivalry und warum Connor einfach nichts sagt (35:00) Bohemian Rhapsody: Wie Queen die erste Anti-Campaign der Musikgeschichte gebaut hat (42:00) Warum eine eigene Meinung 2026 ein Statussymbol ist (50:00) Kann Mystery ohne Celebrity-Status funktionieren? (52:28) Abercrombie & Fitch: Als der Geruch stärker war als die Adresse (56:14) Der Zauberkoffer und der Moment, in dem die Magie verschwand

Ein Gorilla würde es wahrscheinlich besser hinbekommen! Nach dem die März-Folge im April nachgeholt wurde, hat man sich zeitig wiedergefunden um pünktlich zum ersten Sonntag im Mai die neue Folge veröffentlichen zu können. Pustekuchen! Einfach vergessen. 'Mach ich morgen!' Nein! Erst jetzt - Schande!Egal - Dafür haben sich der Hammer und Amboss aber ein Meisterwerk der Musikgeschichte rausgepickt und ihr persönlichen Stories, Eindrücke und Gefühle dazu rausgelassen. Wir hören uns im Juli wieder. Zumindest wenn der Gorilla an den Upload denkt...Playlist zur Folge:https://open.spotify.com/playlist/2KRawTsJW8wyvHHTYzF2J5?si=17bd79ae90774df7&pt=473d514694e44f3f69675549008c7a0bDie gesamte Schmiede:https://open.spotify.com/playlist/71FDCiRZ1MH4ZpHGxlPzxV?si=1d6ba95206d242ca

Er liebt die Natur, kämpft mit Schulden und schreibt Musik voller Dramatik: Carl Maria von Weber gilt als Wunderkind, Hallodri und Visionär. Er stirbt am 5. Juni 1826. Von Christoph Vratz.

Sächsisch für Fortgeschrittene Marcel und Jens werfen diesmal einen Blick auf die Charts vom März 1966. Gleich die ersten beiden Songs der Folge sind echte Klassiker und dürften vielen Musikfans bestens bekannt sein. Danach wird es etwas schmalziger, bevor wir gemeinsam weiter durch die Musikgeschichte der Sechzigerjahre reisen.Doch bevor die Musik beginnt, steht noch eine kleine Lektion in sächsischer Sprache auf dem Programm. Schließlich hat Marcel seinen Kollegen Jens in der letzten Folge dazu genötigt. Danach geht es direkt zu den Hits, Künstlern und Geschichten, die den März 1966 geprägt haben.Außerdem gibt es diesmal eine weitere Besonderheit: Nach einigen deutlich längeren Episoden haben wir es tatsächlich geschafft, wieder unter der 30-Minuten-Marke zu bleiben. Welcome to the Sixties und viel Spaß liebe Zuhörer und Zuhörerinnen.Es gibt (fast) alle Songs aus unserem Podcast in unserer Spotify-Playlist:https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJWenn Euch Musikgeschichte gefällt, folgt unserem Podcast bei Eurem Streaminganbieter und bewertet uns gerne mit 5 Sternen. So helft Ihr uns, noch mehr Musikfans zu erreichen.Feedback, Fragen, Anregungen oder Kritik könnt Ihr jederzeit an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden.Aktuelle Neuigkeiten findet Ihr auf unserem Blog:https://musikgeschichte.com/category/news/Alle Folgen-Releases und weitere Infos bekommt Ihr direkt über unseren WhatsApp-Kanal:https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2SAußerdem findet Ihr uns auf TikTok:https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichteVielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 15 - April 1966Folge 169 - September 1966Folge 185 - Januar 1966KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Mann, der den Jazz immer wieder neu erfand. Am 26. Mai wäre Miles Davis 100 Jahre alt geworden. Und obwohl sein Name längst zur Musikgeschichte gehört, klingt seine Kunst bis heute erstaunlich gegenwärtig. Kaum ein anderer Musiker hat den Jazz so oft verändert, erweitert und neu gedacht wie er. (superfly.fm)

Miles Davis gilt immer noch als eine der prägendsten Figuren der Musikgeschichte. Er war Jazz-Trompeter, Bandleader, Erfinder, Provokateur – und jemand, der den Jazz immer wieder neu gedacht hat. Am 26. Mai 1926 ist Miles Davis in der kleinen Stadt Alton im Bundesstaat Illinois geboren und hat sein Leben lang die Jazzwelt aufgemischt. Zu seinem 100. Geburtstag blicken wir zurück auf diesen prägenden Musiker, der auf allen Bühnen der Welt gespielt hat. Ob in Montreux, Helsinki, Belgrad oder mit Pop-Covers in Melbourne.

Alles Samba oder wasEs ist mal wieder Zeit für ein bisschen Remixes. Diesmal entführen wir Euch nach Brasilien - Copa Cabana, Zuckerhut, Karneval, weißer Strand und immer Sommer. Das sind zumindest die Klischees, die man hier in Deutschland benennt. Musikalisch ist Brasilien aber viel, viel breiter aufgestellt, was die heutige Musikauswahl beweist. Wir waren nach Ende der Folge extrem überrascht, was wir da so an Musik mitgebracht haben und was aus dieser Sendung geworden ist. Und jetzt ... jetzt versucht mal zu tanzen ;-).Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksRemix Folge - HollandRemix Folge - PolenRemix Folge - SchweizKI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Klassik ist gediegen, fromm, langweilig? Ganz und gar nicht: Musikalische Gags, alberne Texte und wilde Experimente haben schon immer ihren Weg in die Musikgeschichte gefunden.

Er hat den Jazz mehrmals neu erfunden im Laufe seines Lebens: Der Trompeter und Bandleader kam vom Bebop zum Hardbop, erfand den Cool Jazz mit, fusionierte den Jazz mit anderen Musikrichtungen wie Rock und Pop. Er würde Musik atmen, hat er mal gesagt. Doch Miles Davis wirkte nicht nur über seine Musik, sondern auch über seinen Look, sein Auftreten, wie er sich auf der Bühne und in den Medien inszenierte. Gleichzeitig konnte er auch gnadenlos und brutal sein, andere demütigen. Er hat sich geprügelt, auch seine Frauen und daraus kein Geheimnis gemacht. Wie also umgehen mit Miles Davis und seinem Erbe? Welche wichtigen Akzente hat er hinterlassen in der Musikgeschichte und wie wirken sie bis heute? Eva Röder diskutiert mit Lukas Akintaya – Schlagzeuger, Komponist, Producer; Stefan Hentz – Journalist und Autor; Julia Neupert – SWR-Jazzredaktion

Von Krautrock bis Grönemeyer: Studierende erforschen bei „Music made in Mannheim“ die fast vergessene Musikgeschichte der Quadratestadt.

Miles Davis wäre am 26. Mai 100 Jahre alt geworden. Er wird bis heute als Jazzlegende verehrt. Welche Bedeutung hatte er für die Musikgeschichte? Inwiefern war der Musiker, der selbst sagte, kein Avantgardist zu sein, innovativ, und wo ist sein Einfluss auf Jazzmusikerinnen und -musiker bis heute spürbar? SWR Kultur Jazzredakteurin Julia Neupert gibt einen Überblick über das Leben von Miles Davis und den großen Radio-Themenabend am Pfingstsonntag anlässlich des Jubiläums.

Was haben die Beatles mit gescheiterten BI-Projekten gemeinsam? Vier starke Persönlichkeiten, jede Menge Reibung – und trotzdem Musikgeschichte. Das Geheimnis? George Martin. Jemand, der die Gegensätze versteht und in Ergebnisse übersetzt. In BI-Projekten ist es nicht anders. IT, Controlling und Management ziehen oft in verschiedene Richtungen – und genau dort scheitern viele Projekte. Nicht an der Technik. Sondern am Miteinander. Peter Bluhm erklärt, warum ATVISIO in BI-Projekten die Rolle von George Martin übernimmt – und was das konkret bedeutet: Ein mittelständisches Handelsunternehmen hatte nach 8 Wochen ein Dashboard, das 50 Nutzer täglich öffnen.

Anton Diabelli war Komponist und einer der bedeutendsten Musikverleger Wiens. Gerade als Verleger prägte er die Musikgeschichte nachhaltig – und das dank einer ebenso einfachen wie genialen Idee: Im Jahr 1819 verschickte Diabelli einen von ihm komponierten Walzer an zahlreiche Komponisten des österreichischen Kaiserreichs mit der Bitte, jeweils eine einzige Variation darüber zu schreiben. Geplant war eine Sammelpublikation für das klavierspielende Publikum – ein musikalisches Gemeinschaftsprojekt voller kurzer, leicht spielbarer Charakterstücke. Die Resonanz war überwältigend. Rund fünfzig Komponisten beteiligten sich an dem Vorhaben, darunter Franz Schubert, Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel, Carl Czerny und Franz Xaver Mozart. Auch Ludwig van Beethoven wurde angefragt. Doch anstatt nur eine einzelne Variation beizusteuern, entwickelte er aus Diabellis schlichtem Walzer einen monumentalen Klavierzyklus: die 33 Diabelli-Variationen – ein Werk von schier unerschöpflichem Ideenreichtum und heute ein Höhepunkt der Klavierliteratur. Diabellis Einfall wirkte weit über seine Zeit hinaus. Bis heute inspiriert der unscheinbare Walzer Komponistinnen und Komponisten zu immer neuen Variationen und musikalischen Deutungen. Genau diesem faszinierenden Kosmos widmet sich die aktuelle «Diskothek». Im Zentrum stehen verschiedene Interpretationen von Beethovens Diabelli-Variationen, aber auch den Variationen von Franz Schubert, Franz Liszt und Johann Nepomuk Hummel, die aus demselben Thema ganz eigene Klangwelten erschaffen haben. Zudem schlagen wir den Bogen bis in die Gegenwart mit einer zeitgenössischen Variation von Jörg Widmann. Was macht eigentlich eine gelungene Variation aus? Wie verwandelt man ein einfaches musikalisches Thema in ein eigenständiges Kunstwerk? Gäste bei Eva Oertle sind der Pianist Oliver Schnyder sowie der Organist, Dirigent und Komponist Rudolf Lutz. Für die Diskothek hat Rudolf Lutz eigens zwei neue Variationen komponiert, die er gemeinsam mit Oliver Schnyder live in der Sendung aufführen wird.

Heute vor 60 Jahren wurde im US-Bundesstaat Indiana Janet Jackson als sechstes Kind einer Familie geboren, die Musikgeschichte schrieb.

Hat Debussy mit seinen "Images pour orchestre" etwa einen Ausflug in die Nachbarkunst der Malerei unternommen? Das könnte erklären, warum sein Stil häufig dem französischen Impressionismus zugerechnet wird - einem Begriff, der ursprünglich aus der bildenden Kunst stammt. In diesen musikalischen Bildern entführt der Komponist uns zunächst nach England, nach Spanien und dann nach Frankreich und lässt die Atmosphäre der Orte gleichermaßen vor dem inneren Auge wie im Ohr lebendig werden. Julius Heile führt in der kurzen Werkeinführung durch den musikalischen Drei-Länder-Trip.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek.https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassikAbonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Von "Tatort" bis Jazzrock-Kult: Saxofon-Legende Klaus Doldinger sprengt Genre-Grenzen, mischt Klassik mit Power-Jazz und schreibt mit Passport und Filmmusik deutsche Musikgeschichte.

Franz Schuberts Erlkönig zählt zu den Klassikern der Musikgeschichte. Doch etliche andere Komponisten und Komponistinnen haben das Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe vertont. 13 Vertonungen hat der Bariton Johannes Held nun auf einem Album zusammengetragen. Im SWR Kultur Musikgespräch erzählt er von der Entstehung, wer den Ritt musikalisch am besten umgesetzt hat und wie Crowdfunding bei CD-Produktionen helfen kann.

Claudio Monteverdis «L'Orfeo» ist nicht die erste Oper der Musikgeschichte – aber ihr entscheidender Wendepunkt. Kaum ein Werk markiert den Übergang von der musikalischen Experimentierlust der Renaissance zur expressiven Dramatik des Barock deutlicher als dieses «Favola in musica» von 1607. In der Diskothek vergleichen wir fünf der neuesten Einspielungen von Monteverdis Meilenstein und fragen: Wo steht die historische Aufführungspraxis heute? Zu Gast sind Silke Leopold, Autorin, Musikwissenschaftlerin und eine der profiliertesten Monteverdi-Kennerinnen unserer Zeit, sowie die Sängerin Silke Gäng, die ihre Perspektive aus der Praxis einbringt.

Mitte der 1930er Jahre, quasi am Vorabend des Zweiten Weltkrieges, schreibt Franz Schmidt ein apokalyptisches Oratorium mit dem Titel "Das Buch mit sieben Siegeln". Es ist ein Werk von enormer Wucht, lässt sich vielleicht sogar als düstere Vorahnung deuten - und wartet gleichzeitig in fast opernhafter Dramatik mit apokalyptischen Reitern, einem Lämmlein, sieben Engeln mit Posaunen und kosmischer Erschütterung auf. Yaltah Worlitzsch führt in dieser Folge Klassik to Go gekonnt durch die Endzeitstimmung. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Abgemahnt & angefixt!Vier Menschen, unendlich viele Abschweifungen – willkommen beim StammFish #6. Diesmal retten wir erst mal die Musikgeschichte vor dem Weltuntergang („Dur oder Moll?“), diskutieren über gigantische Konzertmenschen mit Hut, Spotify-GEMA-Endgegner, Kirchen ohne Toiletten und die Frage, ob man für zu laute Black-Metal-Konzerte eigentlich Beichtstühle als Gehörschutz nutzen sollte.Außerdem mit dabei:• Fjord im FZW• Harakiri For The Sky in sakraler Lautstärke• Godspeed You! Black Emperor zwischen Kunstinstallation und Klangtherapie• Tom Smith in der Kulturkirche – inklusive feuchter Augen• 80er-Partys, die endlich mal NICHT dieselben fünf Songs spielen• die latent panische Angst vor Musik-Abmahnungen• natürlich der Hype um Angine de Poitrine - ist das Freejazz oder geil? …und natürlich jede Menge Musik-Nerderei, Halbwissen, Haltung und herzlicher Unsinn.Kurz gesagt:Wenn ihr wissen wollt, wie sich ein Abend anfühlt, an dem 4 Freunde völlig ungefiltert über Musik reden, lachen, streiten und – natürlich – weit, weit abschweifen – dann ist das eure Folge. .....RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> https://open.spotify.com/playlist/7daqYM9bpkxidTiVuBft0v?si=800ebfe409f5465aHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Als Wunderkind gefeiert, von Sergei Rachmaninow gefördert und bis ins hohe Alter auf der Bühne: Die amerikanische Pianistin Ruth Slenczynska hat Musikgeschichte geschrieben. Nun ist sie im Alter von 101 Jahren gestorben.

Die Staatsoper Berlin ist erfinderisch – und verbindet Einblicke in die Welt der Oper jetzt auch mit sportlicher Aktivität: Der „Social Run“ will ein neues Gemeinschaftserlebnis schaffen, das die Barrieren zwischen Bühne und Alltag auf lockere Art und Weise durchbricht. Theodora Mavropoulos ist für SWR Kultur mitgelaufen.

Im 2ten Teil unserer sechsten Monumente-Episode treffen wir zuerst auf einen kleinen Ausserirdischen mit Heimweh, schliessen uns einem nigerianischen Musiker und Aktivisten an und begründen ein eigenes Musikgenre, preisen ein legendäres und sehr umtriebiges Schauspiel-Monument, erkunden die meistgesampleten 6 Sekunden der Musikgeschichte, huldigen eine ikonische Kopfbedeckung und verneigen uns am Schluß vor einer musikalischen Model-Amazone.E.T. The Extra-Terrestrial (1982) Original Theatrical Teaser https://www.youtube.com/watch?v=lVvbFp4g1HU'E.T. the Extra Terrestrial' draws crowds in San Diego July 1982 https://www.youtube.com/watch?v=iDltletxzvISteven Spielberg Reflects on Creating E.T. The Extra-Terrestrial https://www.youtube.com/watch?v=DKOjbO9-vccCarlo Rambaldi Special Effects Artist interview from the 1980'shttps://www.youtube.com/watch?v=DiQnCsDvDT8The E.T. Reunion (2002) - E.T.: The Extra-Terrestrialhttps://www.youtube.com/watch?v=GURnyAC3ciYJohn Williams & Steven Spielberg: We've Never Had An Argument In 29 Films Togetherhttps://www.youtube.com/watch?v=VFIBD829-HUBarbra Streisand - Somewhere (Official Video)https://www.youtube.com/watch?v=cAu3a7CMA84Fela Kuti: Musician and Activist who caused Trouble in Nigeriahttps://www.youtube.com/watch?v=iqDnRq68a4sThe Genius of Fela Kuti & Afrobeathttps://www.youtube.com/watch?v=ryTTHmUYc2oInterview with the Legend Fela Kutihttps://www.youtube.com/watch?v=LtLJfKDN4x8A Complete History of Afrobeats and Afrobeat from the 1880s to todayhttps://www.youtube.com/watch?v=Hl9ZzJ9LzMAFela Kuti - Sorrow Tears & Bloodhttps://www.youtube.com/watch?v=MOvLRB-P1ecRobert Redford's First Speaking Role On TV, Age 23.. (Perry Mason 1960)https://www.youtube.com/watch?v=iQsR0x9ha5wBarefoot in the Park Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=McZTziIw_YsButch Cassidy and the Sundance Kid Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=jWTA-tD9Y0gRobert Redford Wins Best Directing: 53rd Oscars (1981)https://www.youtube.com/watch?v=4Trc1lkc6LoRare interview with Robert Redford from 1986 | 60 Minutes Australiahttps://www.youtube.com/watch?v=KC1K-rr1r-oHow the Sundance Film Festival workshttps://www.youtube.com/watch?v=8pOVzTU4ezkRose Laurens - Africahttps://www.youtube.com/watch?v=qIDSA4gmg2QThe History of the Amen Breakhttps://www.youtube.com/watch?v=FFKMtv8tU0UThe Amen Break - An Analysis of the most important sample in historyhttps://www.youtube.com/watch?v=0L8ugmv3QnsFaszination Amen Breakhttps://www.youtube.com/watch?v=FGHUJV2i2IM31 Types of the Amen Breakhttps://www.youtube.com/watch?v=ccmt-9LItzEThe Winstons - Amen Brotherhttps://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM100 Years: The Story Behind New Era Caphttps://www.youtube.com/watch?v=Vmr4aBv3N4QHow to make the perfect cap | 22 Steps | New Era Caphttps://www.youtube.com/watch?v=mJD0w3LL3M4Jay-Z - Brooklyn Go Hard feat. Santogoldhttps://www.youtube.com/watch?v=PBg0eGyCHrQHow a Supermodel terrified the entire Industryhttps://www.youtube.com/watch?v=eHvodKSLBOwGrace Jones - Arte Trackshttps://www.youtube.com/watch?v=kAj0nfqNpIMGrace Jones on her 12-Year Documentary and Studio 54 Anticshttps://www.youtube.com/watch?v=p8hljSskO5kGrace Jones slapping Russell Harty live on airhttps://www.youtube.com/watch?v=iz_UHLfZKAAGrace Jones Citroën Adhttps://www.youtube.com/watch?v=57OO9EGgdtgGrace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango)https://www.youtube.com/watch?v=nIN3IE3DHqc

Es sind nur ein paar schräge Töne, aber sie haben es in sich: Einem Akkord aus der Oper „Tristan und Isolde“ wird nachgesagt, die Harmonik gesprengt zu haben. Wie bitte?

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Daily Nuggets von sportradio360.de: Weltmeisterschaften, Olympia, der Betrieb auf der ATP-Tour - hier kommt der Deep Dive vom Producer Jens Huiber mit ausgewählten Experten, die mindestens knietief in der Materie stehen. Jeden Montag und Dienstag neu.

15 Jahre ist es her seit ihrem letzten Album. Nun ist Nina Hagen zurück mit Gospelmusik. Ihr Album Highway to Heaven ist bunt und ein grosses Glaubensbekenntnis. 02:52 - Talk: Nina Hagen: zwischen Glauben und Punk. Sie ist eine schillernde Figur in der deutschen Musikgeschichte – laut, radikal, schräg und in den unterschiedlichsten Genres zuhause. Was viele nicht wissen: Nina Hagen ist bekennende Christin und das schon immer. Warum sie alle Stile mischt und wie sie zum Glauben, erzählt sie im Interview. 23:58 - Wochenrückblick: – Die Komponistin und Pianistin Erika Rademacher wird 90 Jahre alt – ein Blick auf ihr vielseitiges Schaffen zwischen Avantgarde und Tradition. – Studie: Spotify weltweit: Wie der Streamingdienst in verschiedenen Ländern wahrgenommen wird – und warum sich die Musikkultur dadurch verändert. – Ein Nachruf auf den britischen Jazzkomponisten Mike Westbrook, der mit seinen grossformatigen Werken die europäische Jazzszene geprägt hat. (Jodok Hess) 41:12 - Konzerttipp: Internationales Akkordeon-Festival am 25. April im Stadttheater Olten. Ein besonderes Highlight: die Uraufführung eines neuen Werks von Hackbrettspieler und Komponist Christoph Pfändler – geschrieben für Akkordeon-Orchester, Perkussion und Hackbrett. 48:38 - Musikfrage: Kann man Musik sehen? Hat Musik Farben? Wir haben bei der kanadischen Musikerin Dominique Fils-Aimé nachgefragt – und sie hat darauf eine ganz eigene, klare Antwort. (Stefan Franzen)

Punk. Eine Jugendkultur wird 50 Jahre alt - und ist längst mehr als „nur“ Musikgeschichte. Punk befeuerte Aufruhr und sorgte für Antrieb. Vielen ermöglichte er den Aufbruch zu neuen Horizonten. Doch während die ersten Punks schon im Rentenalter sind, ist der Punk-Geist noch aktiv, in Musik, Kunst, Literatur, Politik und Aktivismus, in Feminismus und DIY-Spirit. In den neuen Anthologien „Bored Teenagers“ und „Angriff aufs Schlaraffenland“ aus dem Ventil Verlag erzählen über 200 Beteiligte anhand ihrer Lieblingssongs, was Punk ihnen gegeben hat. Gespräche mit dem Herausgeber Jonas Engelmann, der Musikjournalistin und Autorin Christina Mohr und Ann-Kathrin Mogge, Historikerin und politische Bildnerin aus Kassel. Von und mit Melanie Aschenbrenner

Liebe Gäste der Klangküche,  1982 - vielleicht ein unterschätztes Jahr in der Musikgeschichte. Wir lauschen in große Hits und schlechten Schlager. Natürlich vergeben wir auch wieder Schulnoten. Viel Spaß mit dieser Folge!Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Der Tag an dem der Jens ein neuer Mensch war Eigentlich hatte sich der Marcel extrem auf diese Ausgabe gefreut. Schließlich hat er sie von langer Hand geplant. Doch Jens hatte andere Pläne. Er nahm eine Hörerkritik wörtlich und setzte sie sofort um. Ergebnis ist ein Remix-Jens in einer Remix-Folge. Musik gibt es in dieser Folge auch. Keinen der heute vorgestellten Songs werdet ihr bei Spotify, Amazon Music oder Apple Music finden. Eventuell in mieser Qualität bei YouTube oder als Sammlertonträger bei Ebay. Mehr wollen wir diesem im Text nicht spoilern. Hörts euch einfach an.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksKI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz. Erstausstrahlung: 13.01.2025

Das Zweite Violinkonzert von Jörg Widmann entstand für seine Schwester Carolin Widmann. Dies höchst persönliche zeitgenössische Auseinandersetzung mit der Geige spiegelt zugleich auch Erinnerungen an gemeinsame Kindheitstage. Mehr Hintergründe und Wissenswertes zu den Werk gibt es in dieser Folge "Klassik to Go" mit Yaltah Worlitzsch.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Zwischen Kindheitserinnerungen, Chaos-Aufnahmen und großer MusikliebeDiese Folge hatte es in sich – und das nicht nur inhaltlich. Nachdem ganze drei Stunden Aufnahme-Material im digitalen Nirwana verschwunden sind, ist sie jetzt endlich da: unsere Episode mit Suli. Und ja – aller guten Dinge sind drei. Oder in diesem Fall: fünf Stunden Gespräch, bis es endlich geklappt hat.Zum Einstieg geht es um eine persönliche Frage: die früheste Erinnerung an Musik.Suli erzählt von ihrem Vater, der Klavier spielte, während sie als Kind im Bett lag – ein Gefühl von Geborgenheit, das bis heute nachwirkt. Markus erinnert sich an einen Urlaubsmoment mit einem Geigenspieler, der ihn so sehr genervt hat, dass er zur Tat schritt – vielleicht die Geburtsstunde seiner Liebe zum Schlagzeug. Und Lars sieht sich als Kind vor einer Hotelband stehen, fasziniert und kaum wegzubekommen.Im weiteren Verlauf sprechen wir über Kindermusik – und warum sie oft unterschätzt wird. Anhand eines Klassikers wird deutlich, dass sie nicht nur unterhalten, sondern auch gesellschaftliche Themen transportieren kann. Suli gibt Einblicke in die Szene und macht klar: Gute Kindermusik ist eigenständig, durchdacht und darf auch einfach nur zum Zuhören einladen, ohne dass ständig Mitmach-Action nötig ist.Auch ein kurzer Ausflug in Songwriting und Struktur darf nicht fehlen. Am Beispiel eines erzählenden Liedes wird deutlich, wie Musik ohne klassischen Refrain funktioniert und stattdessen durch Storytelling getragen wird.In den Hausaufgaben treffen schließlich zwei musikalische Welten aufeinander: ein intensives, emotionales Post-Hardcore-Album mit starken Kontrasten und eine ruhige, atmosphärische Indie-Folk-Produktion aus der Schweiz. Die Eindrücke reichen von Begeisterung bis vorsichtiger Neugier.Nach diesem Einstieg geht es dann richtig los: Wir tauchen tiefer in Sulis Werdegang ein und sprechen darüber, wie man zur Kinderliedermacherin wird, was sie antreibt und wie sich ihre musikalische Arbeit entwickelt hat.Suli Puschban ist eine Musikerin, bei der man ziemlich schnell merkt: Musik war nie nur ein Hobby, sondern von Anfang an Teil ihres Lebens. Schon als Kind war sie ständig von Klängen umgeben – ihr Vater spielte Klavier, während sie im Bett lag und zuhörte. Diese Momente waren für sie mehr als nur Hintergrundgeräusche, sondern ein Gefühl von Geborgenheit, das sich tief eingeprägt hat. Gleichzeitig wurde viel gesungen: im kirchlichen Umfeld, in Singkreisen, mit klassischen Liederbüchern. Musik war einfach immer da – ganz selbstverständlich.Trotzdem kam ihre eigene musikalische Richtung nicht aus einer konkreten Kindheitsheldin oder einem klaren Vorbild. Vielmehr entwickelte sich ihr Weg erst später, als sie begann, selbst Songs zu schreiben und andere Musikerinnen und Musiker kennenzulernen, die ähnlich dachten und arbeiteten. Gerade dieser Austausch hat sie geprägt und bestärkt, ihren eigenen Stil zu finden.Heute liegt ihr Schwerpunkt klar auf Kindermusik – wobei das Wort fast zu klein klingt für das, was sie macht. Ihre Lieder richten sich zwar überwiegend an Kinder, nehmen diese aber ernst, sowohl inhaltlich als auch musikalisch. Statt einfacher Mitmach-Nummern setzt sie auf Themen aus der Lebenswelt von Kindern, kombiniert mit vielfältigen musikalischen Einflüssen, die auch Erwachsene ansprechen können. Ein Ansatz, der zeigt: Kindermusik muss weder banal noch vorhersehbar sein.Im Laufe ihrer Karriere hat sie sich in einer Szene etabliert, die genau diesen Anspruch verfolgt – moderne, anspruchsvolle Musik für ein junges Publikum. Dabei geht es nicht nur um Unterhaltung, sondern auch um Haltung, Kreativität und künstlerische Freiheit. Gleichzeitig ist sie gut vernetzt, arbeitet mit anderen Künstler:innen zusammen und bringt sich in Projekte und Veranstaltungen rund um Kindermusik ein.Was sie dabei besonders auszeichnet, ist ihre Perspektive: Kinder müssen nicht ständig bespaßt werden. Sie dürfen auch einfach zuhören, sich treiben lassen und Musik auf ihre eigene Weise erleben. Genau darin liegt vielleicht der Kern ihrer Arbeit – Musik zu machen, die nicht nur funktioniert, sondern wirklich etwas auslöst....ZusammenfassungIn diesem Podcast-Gespräch tauchen wir tief in die Welt der Kindermusik, persönliche Erinnerungen und die Entwicklung von Musik im Leben der Gäste ein. Erfahren Sie, wie Musik die frühesten Jahre prägt und welche Einflüsse die Künstler auf ihre eigene Arbeit haben. In diesem Gespräch tauchen wir tief in die Welt der Musik, Bandgeschichte, persönliche Hintergründe und aktuelle Konzerterlebnisse ein. Erfahren Sie, wie Musik das Leben prägt und welche Geschichten hinter den Kulissen verborgen sind. In diesem Podcast-Gespräch tauchen wir tief in die Welt der Musik, Kinderlieder und gesellschaftliche Themen ein. Unsere Gäste teilen ihre Erfahrungen, Inspirationen und Meinungen zu Gender, politischer Musik und der Bedeutung von Authentizität in der Musikbranche. In diesem Gespräch erkunden wir die kreative Welt der Musikerinnen, ihre politischen Engagements und die Herausforderungen, denen sie begegnen. Es geht um die Kraft der Kunst, gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken, und um persönliche Erfahrungen mit kontroversen Themen......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> erscheint in KürzeHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Clara Wieck ist ein Star, dann heiratet sie. Doch statt ihre Karriere aufzugeben, tritt sie weiter auf - mit ihrem Mann. Am 31.3.1841 erstmals unter neuem Namen. Von Raoul Mörchen.

Von 25. April bis 8. November 2026 findet in Freyung die Bayerische Landesausstellung zum Thema „Musik in Bayern“ statt. Hier wird bayerische Musikgeschichte erlebbar und an vielen Hörstationen, eben hörbar gemacht. Darüber hinaus sind in und um Freyung Live-Events und Konzerte geplant. Auch die Katholische Erwachsenenbildung im Landkreis Freyung-Grafenau wird Ihren Beitrag leisten und die geistliche Seite der bayerischen Musikgeschichte präsentieren. Mehr dazu im Interview.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Johann Sebastian Bach wird 1723 Thomaskantor in Leipzig – er war nur die vierte Wahl des Rates. Trotz vieler Konflikte beginnt hier sein gewaltiger Kantatenzyklus. Ein Feature über Genie, Pflicht und Musikgeschichte.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠In dieser Folge geraten Nizar und Shayan tief in die Welt der Popkultur und Musikgeschichte. Von brennenden Augen durch amerikanische Sonnencreme bis hin zur gewagten These: Haben die Deutschen den Backstreet Boys zu ihrem Comeback verholfen?

Am Rosenmontag wird es bunt, laut und ein bisschen verrückt – und das nicht nur in den Fastnachts- und Karnevalshochburgen, sondern auch bei uns im Podcast. In dieser Folge der Meilensteine werfen wir einen Blick auf die Highlights 2026. Welche Highlights erwarten euch in den kommenden Monaten bei uns im Meilensteine-Podcast? Welche legendären Alben nehmen wir unter die Lupe? Und was hat es mit dem SWR Podcastfestival in Mannheim auf sich? In diesem Jahr haben wir Großes vor! Statt einer klassischen Folge zu einem legendären Pop- oder Rockalbum bieten wir euch heute einen umfassenden Ausblick auf das, was 2026 bei den Meilensteinen passiert. Unsere Hosts Frank König und Patrick Schütz verraten, auf welche Folgen sie sich persönlich besonders freuen, und sie geben euch exklusive Einblicke in die Pläne abseits des Podcasts. Ein absolutes Highlight: Die Meilensteine sind auf dem SWR Podcastfestival in Mannheim – und ihr könnt mit dabei sein. Aber das ist nicht alles. Merkt euch den 11. April 2026 vor, denn an diesem Tag könnt ihr die Meilensteine-Crew live erleben! Beim SWR Podcastfestival in der alten Feuerwache in Mannheim präsentieren Frank König, Katharina Heinius, Stephan Fahrig und Patrick Schütz eine ganz besondere Folge. Im Mittelpunkt steht eines der wohl einflussreichsten Alben der Musikgeschichte: "Purple Rain" von Prince. Den Link zu den Tickets findet ihr in unseren Shownotes. Für die Veranstaltung hat sich das Team einige Highlights ausgedacht. Darüber hinaus seid ihr herzlich eingeladen, Fragen zu stellen und so Teil dieser besonderen Podcastfolge zu werden. Nach der Veranstaltung könnt ihr Frank, Katharina, Stephan und Patrick persönlich kennenlernen und so auch einen Blick hinter die Kulissen des Podcasts bekommen. Ein Highlight des Jahres wird der (vermeintliche) Abschied der deutschen Punkrock-Legenden Die Toten Hosen. Gehen Campino und Co. mit ihrer Tour "Trink aus! Wir müssen gehen" in den wohlverdienten Ruhestand? Bevor es so weit ist, möchten wir euch die Möglichkeit geben, das Kultalbum der Toten Hosen für eine Meilensteine-Folge zu bestimmen. Stimmt jetzt ab und entscheidet, welches Album wir in diesem Jahr gebührend feiern sollen. Den Link zur Abstimmung findet ihr in den Shownotes. __________ Über diese Songs sprechen wir im Podcast (09:11) – "The Rock Show" von Blink182(10:14) – "Clint Eastwood" von Gorillaz(10:57) – "Song 2" von Blur(13:35) – "Monkey's World" von Damon Albarn(14:39) – "Purple Rain" von Prince(19:32) – "Juke Box Hero" von Foreigner(20:59) – "Urgent" von Foreigner(22:10) – "The Temples Of Syrinx" von Rush(22:56) – "Sledge Hammer" von Peter Gabriel(23:41) – "Can Can" von Buena Vista Social Club(24:04) – "Graceland" von Paul Simon(24:54) – "E-Bow The Letter" von R.E.M.(26:07) – "Hotel California" von Eagles(29:53) – "3-Tage-Bart" von Die Ärzte(30:57) – "Azzuro" von Die Toten Hosen(31:21) – "Hier kommt Alex" von Die Toten Hosen(31:57) – "Bonnie & Clyde" von Die Toten Hosen(35:00) – "Polizist" von Extrabreit(35:40) – "Wannabe" von Spice Girls(36:15) – "Fight For Your Right (To Party)" von The Beastie Boys(36:38) – "Dancing Queen" von ABBA__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zu dieser Folge findet ihr hier: https://x.swr.de/s/meilensteinehighlights2026 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wir analysieren das vielleicht erstaunlichste One-Hit-Wonder der Musikgeschichte. Teil 8 der Reihe über die großen Melodien der Klassikwelt – und die Geschichten dahinter.

«Ich brauch Tapetenwechsel, sprach die Birke, und macht sich in der Dämmerung auf den Weg» - mit solchen Songtexten wurde Hildegard Knef zur Ikone des deutschsprachigen Chansons. Ihre Lieder erzählen von Sehnsucht, Selbstbestimmung und dem Mut, anders zu sein – Themen, die bis heute nachhallen. Hildegard Knef wurde kurz nach dem zweiten Weltkrieg vorerst als Schauspielerin international bekannt. Nach einem rastlosen Auf und Ab der Karriere fand sie als Sängerin, Texterin und Autorin ihre künstlerische Heimat – und Millionen von Fans. 2025 hätte sie ihren 100. Geburtstag gefeiert. Der Schweizer Chansonnier Michael von der Heide ist bekennender Knef-Verehrer. Im Gespräch mit Annina Salis taucht er ein in das Werk und die Persönlichkeit dieser aussergewöhnlichen Frau. Warum fasziniert Knef noch immer? Was macht ihre Texte so zeitlos? Und welche Spuren hat sie in der Musikgeschichte hinterlassen? Die gespielten Stücke: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Hildegard Knef: In dieser Stadt (Ich seh die Welt durch deine Augen / Decca) - Knef & Kaempfert: Von nun an ging's bergab (Eins & Eins / Philips) - Hildegard Knef: Geh fort von hier (Hildegard Knef singt Cole Porter | Träume heissen Du / Decca) - Hildegard Knef: C'était pour jouer (De grote successen / Universal) - Hildegard Knef: Für mich solls rote Rosen regnen (Knef in Concert / Teldec) - Hildegard Knef: Ich bin den weiten Weg gegangen (Eins & Eins / Philips) - Hildegard Knef: Tapetenwechsel (KNEF / Decca) - Hildegard Knef: Seeräuber-Jenny (Hildegard Knef in Concert / Teldec) - Hildegard Knef: Die Welt ging unter am Zürichsee bei 30° im Schatten (Hildegard Knef in Concert / Teldec) - Hildegard Knef: Die Herren dieser Welt (KNEF / Decca)

Folge 298: Mit der G-Dur-Messe schließt Bach seine vierteilige Serie der Kyrie-Gloria-Messen ab, Maul & Schrammek sinnieren heute darüber, was eigentlich seine Beweggründe für diese Meisterwerke gewesen sein könnten

Folge 297: Bach war keineswegs ein einsamer lutherischer Messenkomponist, sondern die Mode war weit verbreitet. In der g-Moll-Messe gibt es wiederum vollendete Parodietechnik zu bewundern.

Viele hinterlassen ein Testament, in dem sie ihren letzten Willen erklären - auch in der Musikgeschichte. Der letzte Wille eines Musikers in jüngerer Vergangenheit hat alledings für ziemlichen Wirbel gesorgt.

Wir springen in dieser Folge zum Beginn des 19. Jahrhunderts, wo in Wien Ludwig van Beethoven gerade an seiner 3. Symphonie arbeitet: ein Werk, das die Musikwelt revolutionieren wird, was zu jenem Zeitpunkt aber noch niemand weiß. Wir sprechen darüber, wie dieses Werk zustande kam und was die Erziehung des kleinen Ludwig, die Französische Revolution und seine Gesundheit damit zu tun haben. // Erwähnte Folgen - GAG460: Lorenzo Da Ponte oder Wie ein Librettist entsteht – https://gadg.fm/460 - GAG443: J.S. Bach oder Wie sich ein Komponist den Lebensunterhalt verdient – https://gadg.fm/443 - GAG217: Wie Joseph Haydn den Kopf verlor – https://gadg.fm/217 - GAG433: Der Schinderhannes – https://gadg.fm/433 // Literatur - „ANNO, Theaterzettel Theater an der Wien, 1805-04-07, Seite 2“. Zugegriffen 26. Juni 2025. https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=taw&datum=18050407&seite=2&zoom=33&query=%22beethoven%22&ref=anno-search. - Christine Eichel. Der Empfindsame Titan: Ludwig van Beethoven Im Spiegel Seiner Wichtigsten Werke. Karl Blessing Verlag, 2019. - Hans-Joachim Hinrichsen. Ludwig van Beethoven: Musik Für Eine Neue Zeit. Bärenreiter-Verlag, 2019. - Martin Geck. Beethoven. Haus, 2003. - Oscar Sonneck. Beethoven: Impressions by His Contemporaries. Rare Treasure Editions, 2021. - Swafford, Jan. Beethoven: Anguish and Triumph. Houghton Mifflin Harcourt, 2014. Die verwendeten Aufnahmen der 3. Symphonie sind hier zu finden: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3,_Op.55_(Beethoven,_Ludwig_van)#IMSLP246970 Das Episodenbild zeigt den 26-jährigen Ludwig van Beethoven in einer Gravur von Johann Josef Neidl nach Steinhauser. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio