Podcasts about musikgeschichte

Am 16. Juni 1965 entstand mit «Like a Rolling Stone» einer der einflussreichsten Rocksongs der Musikgeschichte. Bei der Aufnahme lief aber längst nicht alles glatt und letztlich spielte auch der Zufall eine grosse Rolle, dass der Song zu dem wurde, der er heute ist.

Die Bandmitglieder von Spark haben für ihr neues Album einen gigantischen Trip durch die Musikgeschichte hingelegt: "Visions of Venus" - 1000 Jahre weibliche Musikgeschichte. Für das neue Album, das so heißt, haben sie Stücke von Hildegard von Bingen, Björk, Billie Holiday, Clara Schumann, Amy Beach, Tori Amos aufgenommen - alles von Mittelalter bis Modern. BR-KLASSIK-Moderatorin Uta Sailer hat den Blockflötisten Daniel Koschitzki, den Gründer von Spark, zum Gespräch getroffen.

Wer waren die größten Bands der achtziger Jahre? Eigentlich feierten in diesem magischen Musik-Jahrzehnt vor allem Duos und Einzelkünstler ihre Sternstunden. Aber auch eine Handvoll Supergruppen mischte ordentlich mit. Wer waren diese? Und gab es die eine bestimmende Superband, die damals die Massen begeisterte? Mehr dazu von Lutz Stolberg im neuen Podcast "1001 Musikgeschichte".

Diesmal aber wirklich richtige Hits - so richtige Freunde - Marcel hat sich diese Remix-Folge gewünscht und Jens macht widerwillig mit. Es geht um Hits, die wirklich Welthits sind. Deshalb gab es auch eine klare Vorgabe. Die mitgebrachten Songs müssen in den deutschen, britischen und amerikanischen Charts mindestens in den Top 3 gelandet sein. Außerdem bringt jeder in dieser Episode 3 Songs mit und jeder dieser Songs muss aus einem andern Jahrzehnt sein. Ziemlich viele Bedingungen für eine Remix-Ausgabe. Aber wir können Euch sagen - wenn einer abgeliefert hat, dann war es der liebe Jens. Zusätzlich gibt es noch einen Hörerauftrag. Doch nun reingehört in die Show mit den ganz, ganz großen Hits.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksKI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Von Ambient bis Pop, von Roxy Music bis Windows: Brian Eno hat Musikgeschichte nicht nur geschrieben, sondern gestaltet. Dieses Mixtape taucht ein in das Schaffen eines Klangforschers, der lieber Möglichkeiten öffnet, als Antworten zu geben. Tracklist Sounds! Mixtape: Roxy Music - If There Is Something David Bowie - Warszawa Brian Eno - An Ending (Ascent) Brian Eno - Sky Saw Talking Heads - Born Under Punches (The Heat Goes On) Brian Eno - The Jezebel Spirit Brian Eno - Emerald And Lime James - Alaskan Pipeline Brian Eno - There Were Bells Fred again.. x Brian Eno Enough

Wer vor 40 Jahren das Radio einschaltete, dachte, er wäre im Kino: in den Charts viele Songs aus Filmen. Und auf Platz 1 ist ein One-Hit-Wonder mit Sätzen aus einem Dokumentarfilm. Zum beliebtesten Album damals entwickelte sich in Deutschland eines, das schon ein Jahr auf dem Markt war. Heute gilt der Spätzünder als Meilenstein der Musikgeschichte. Von Oliver Rustemeyer.

Funk ist das rhythmische Rückgrat der schwarzen Musikgeschichte. Seine Wurzeln reichen zurück in die 1960er-Jahre, als Soul und Rhythm and Blues begannen, sich neu zu erfinden – weg von gefühlvollen Balladen und himmlischen Arrangements, hin zu einer Musik, die direkt in die Hüften fährt. Funk war Ausdruck von Stolz, Freiheit und sozialem Wandel. Nicht von ungefähr war Funk eng mit der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung verknüpft: Musik für eine neue Generation. (superfly.fm)

In dieser besonderen Folge des STONE PROG Podcasts begrüßt Marek Arnold den legendären Bassisten Hellmut Hattler. Gemeinsam tauchen sie ein in Hattlers beeindruckende Karriere – von den Anfängen mit der Jazzrock-Band Kraan über das innovative Duo Tab Two bis hin zu seinem Soloprojekt Hattler. Hellmut Hattler teilt musikalische und persönliche Einblicke - ein Muss für alle Fans von Kraut- und Jazzrock, Acid Jazz und deutscher Musikgeschichte.hellmut-hattler.destone-prog.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

In dieser besonderen Podcast-Folge widmet sich Monika Drasch dem Lied „Das Jahr steht auf der Höhe“ – einem ergreifenden Sonnenwendlied voller symbolischer Tiefe. Inspiriert vom Text des evangelischen Theologen Detlef Block (1978) und der Melodie des fränkischen Komponisten Johann Steuerlein (1581), erzählt Drasch von ihrer ersten Begegnung mit dem Lied in der Augsburger Kirche St. Thaddäus. Sie beleuchtet die historische Entstehungsgeschichte der Kirche im Zweiten Weltkrieg ebenso wie die musikalischen Wurzeln des Liedes. Die Folge verwebt spirituelle Gedanken zu Angst, Vertrauen und der göttlichen Liebe mit persönlichen Eindrücken und poetischen Reflexionen. Drasch spricht über Mut, Vergänglichkeit und die Bedeutung innerer Ruhe in einer zunehmend unruhigen Zeit. Eine kraftvolle Einladung, innezuhalten – mitten im Jahr, mitten im Leben.

In dieser Folge von „Willkommen in Leipzig“ dreht sich alles um Clara Schumann – ein musikalische Ausnahmetalent und eine der wichtigsten Frauen in der Musikgeschichte. Im Schumann-Haus Leipzig tauchen Axel und Aileen tief in Claras Leben ein: Gregor Nowak, Geschäftsführer des Schumann-Hauses, erzählt ihnen von ihrem außergewöhnlichen Talent, ihrer unkonventionelle Ehe und nicht zuletzt ihrer Rolle als Frau und Musikerin. Wie verlief ihr Karriereweg? Welchen Herausforderungen stand sie als Frau in der Musik gegenüber? Und wie ist Gleichberechtigung in der Kunst heute möglich? Das Schuhmann-Haus gibt Einblicke – und das auch digital. Mehr dazu hört ihr in dieser Folge. Links: Schumann-Haus Leipzig CON SPIRITO Das Leipziger Kammermusikfestival Leipziger Notenspuren App Mendelssohn-Haus Leipzig Erwin Staches Musikobjekte Podcast-Folge 36 – Blüthner und Vogt: Weltberühmte Instrumente aus Leipzig Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushalts.

Wenn man Trauer in Noten packt Heute widmen wir uns einem ernsten Thema. Es geht um Musiktitel, die gespielt werden auf dem Weg eines Menschen zu seiner letzten Ruhestätte. Songs, die bei Beerdigungen gespielt werden, bzw. die dort gespielt werden könnten. Marcel und Jens sind durchaus unterschiedlich an das Thema herangegangen. Während Jens im Internet nach Songs zu diesem Thema gesucht hat, beruft sich Marcel auf persönliche Erfahrungen. Da es sich im ein ernstes Thema handelt, bei dem manche Menschen durchaus auch abblocken, ist uns klar, dass diese Folge nicht für jeden Zuhörer geeignet ist. Seien es persönliche Emotionen und Erinnerungen oder dass man sich selber ungern mit dem Thema Tod beschäftigt.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksKI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie wird als Opernstar berühmt, komponiert aber lieber. Viardot vereint Musikstile Europas, ist politisch - und so modern, dass höhere Damen schon mal den Saal verlassen. Von Christoph Vratz.

Von Mani Matter bis Lo und Leduc. Dazwischen liegen mittlerweile sechzig Jahre erfolgreiche Musikgeschichte. Woher kommt dieser Erfolg? Der Filmemacher Stascha Bader geht in seinem neusten Film dem Geheimnis hinter dem Berner Erfolg nach. Stascha Bader stammt aus Zürich und gehörte in den frühen Achtzigerjahren zu einer genauso aufstrebenden und innovativen Musikszene wie seine Kolleginnen und Kollegen aus Bern. Mit dem einzigen Unterschied, dass es die meisten Zürcher Bands nach wenigen Jahren nicht mehr gab. Bis heute hat Stascha Bader, der mittlerweile Filmemacher ist und einen Doktortitel in Germanistik hat, das musikalische Ende nicht verdaut. Und nimmt dies nun zum Anlass, endlich «Das Geheimnis von Bern» zu lüften. Was er dabei entdeckt, hat ihn selbst erstaunt. Denn das Geheimnis hinter dem Berner Erfolg hat mehr mit den Texten zu tun als mit der Musik. Insofern war die Entscheidung, Germanist zu werden, vielleicht doch ein Segen. Jedenfalls schliesst sich für Stascha Bader mit seinem Film «Das Geheimnis von Bern» endlich ein Kreis.

Was macht einen Star zum Idol? Und warum sind Fans bereit, alles für ihre Lieblingskünstler zu geben? In der neuen Folge von "IQ Wissenschaft und Forschung" tauchen wir ein in die Welt der Fankultur und untersuchen, wie Stars wie Elvis Presley, die Beatles und Taylor Swift Musikgeschichte schreiben. Mit Expertenmeinungen und spannenden Einblicken in die psychologischen und wirtschaftlichen Aspekte des Fantums. Ein Podcast von Susi Weichselbaumer. Habt Ihr Feedback? Anregungen? Wir freuen uns, von Euch zu hören: WhatsApp (https://wa.me/491746744240) oder iq@br.de Unser Podcast Tipp: Und hier noch ein ganz besonderer Podcast-Tipp für alle, die sich für Musik interessieren, und zwar "Urban Pop" von NDR Kultur. Wer Musik liebt, kennt seine Stimme aus Fernsehen und Radio: Peter Urban. Absoluter Musik-Insider, der mit einer unvergleichlichen Art Geschichten erzählen kann. Er war auf unzähligen Konzerten, trifft bis heute die Großen des Musikgeschäfts und ist selbst Musiker. Bei "Urban Pop" spricht er mit Ocke Bandixen, Kulturredakteur beim NDR, über genau diese spannenden Begegnungen und Fun Facts zu den wichtigsten Interpreten der Musikgeschichte. Hier geht's zum Urban Pop Podcast: https://1.ard.de/urban-pop

Wieviel britische Musikgeschichte kann man auf ein Mixtape packen? Ist Drum'n'Bass nicht nur zurück, sondern auch gut? Was ist UK Garage? Wir hören "Fancy That", das neue Mixtape von PinkPantheress. Dann finden wir raus wie gut The Kooks im Jahr 2025 klingen und diskutieren über ideale Zielgruppen für "Never/Know". Und Kali Uchis hat auch ein neues Album. "Sincerely," ist ein bisschen wie Zuckerwatte. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 12.05.2025, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 15.05.2025, 4 Uhr.

Im neuen Podcast "1001 Musikgeschichte" beleuchten wir diesmal die einzigartige Karriere von Michael Jackson. Derzeit wird sein Leben in Hollywood verfilmt, wir lassen den realen "King Of Pop" noch einmal lebendig werden: In seltenen Originaltönen und im Gespräch mit einem glühenden Michael-Jackson-Fan aus Sachsen.

Vor 40 Jahren wurde Musikgeschichte geschrieben: Am 13. Mai 1985 veröffentlichten die Dire Straits ihr fünftes und erfolgreichstes Album "Brothers In Arms". Die Briten nahmen mit Gastsänger Sting auf – in New York und auf der Karibikinsel Montserrat. Von Oliver Rustemeyer.

Wo ist Heimat? Und was hat sie mit Musik zu tun? In ihrem Buch „Heimat und Musik“ fragt die Heidelberger Musikwissenschaftlerin Christiane Wiesenfeldt, ob und in welcher Form Musik seit dem frühen Mittelalter bis heute „Heimat“ vermittelt. Eine Wanderung durch die Musikgeschichte also unter einem besonderen Blickwinkel.

In dieser Folge tauchen wir tief in einen der verstörendsten Kriminalfälle der amerikanischen Musikgeschichte ein: den Mordfall rund um den Horrorcore-Rapper Antron Singleton alias Big Lurch. Was bringt einen talentierten Künstler dazu, im Drogenrausch zum Mörder zu werden? Wir erzählen die wahre Geschichte von Tynisha Ysais' grausamem Tod – und analysieren, wie Drogen wie PCP das menschliche Gehirn verändern können. #psycrime #blackbox #biglurch #angeldust #drogen #psychose Hier bekommt ihr alle Infos zu unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/blackbox_psycrime

Wahrhaft monumental ist Bruckners 8. Sinfonie: bei der Erstaufführung war sie mit knapp 90 Minuten Spielzeit die längste Sinfonie der Musikgeschichte, allein das Adagio dauert 25 Minuten. Bruckner rang mit dem Werk und arbeitete es auf Anregung des Dirigenten Hermann Levi um. In der zweiten Fassung entfaltet das Werk eine besondere Dramaturgie, die ganz auf den feierlichen Schluss zuläuft. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Wahrhaft monumental ist Bruckners 8. Sinfonie: bei der Erstaufführung war sie mit knapp 90 Minuten Spielzeit die längste Sinfonie der Musikgeschichte, allein das Adagio dauert 25 Minuten. Bruckner rang mit dem Werk und arbeitete es auf Anregung des Dirigenten Hermann Levi um. In der zweiten Fassung entfaltet das Werk eine besondere Dramaturgie, die ganz auf den feierlichen Schluss zuläuft. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Postkarten aus dem Urlaub verschicken, diese Sitte stammt aus dem 19. Jahrhundert. Auch Johannes Brahms pflegte sie. Seine berühmteste Postkarte ist allerdings akustischer Natur - und hat ihren Platz in der Musikgeschichte gefunden.

Krzysztof Urbański und Jan Lisiecki unternahmen am 30. April gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern einen bewegenden Streifzug durch die polnische Musikgeschichte. Auf dem Programm: Werke von Kilar, Górecki und Chopin.

Ob mit der Band Peter, Sue und Marc oder als Solokünstler: Der Berner Sänger und Komponist Peter Reber ist aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken. Der Schweizer Künstler ist vor 76 Jahren geboren.

Im Alpenglühen auf der Alm mit 3 Maderln Des wird a Gaudi. Heute sprechen wir über Volksmusik. Ist ja schließlich Ostern. Marcel und Jens wagen sich in eher unbekanntes Terrain, weshalb diese Remix-Ausgabe interessant werden dürfte. Schon allein die Definition von Volksmusik ist so breit gefächert, dass es schon erstaunlich ist, dass alle 4 Songs heute recht nah an einander sind, aber dann doch wieder komplett unterschiedlich daher kommen. Wenn ihr also beim nächsten Fernsehabend der Volksmusik glänzen wollt, dann hört euch diese Remix-Folge an und lernt was Neues.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksKI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Musikgeschichte XXXXL Liebe Zuhörer - heute erwartet Euch wahrliche Musikgeschichte. Wir haben 4 Songs, bzw. Interpreten oder Gruppen dabei, die eine entscheidende Rolle in der Geschichte der Musik spielten. Entsprechend viel gibt es dazu auch zu erzählen. Jens hat sich dabei auf zwei absolute Schwergewichte gestürzt. Entsprechend länger geht die heutige Ausgabe. Für Musikliebhaber - welche unsere Hörer ja sind - wird diese Folge am Gründonnerstag ein Fest. Obendrauf gibt es Neuigkeiten zu unseren nächsten Konzertbesuchen. Somit bereiten wir Euch einen wunderbaren Start in die Osterfeiertage.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 19 - November 1971KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Podcastfolge „1001 Musikgeschichte“ begeben wir uns auf die Spuren von Falco, 40 Jahre nach seinen Kulthits „Rock Me Amadeus“ und dem skandalumwitterten „Jeanny“. Fans und Kritiker sind sich einig: Falco lieferte 1985 die beste Musik seiner Karriere. Wir klären die Frage: Was begründet die bis heute kultische Verehrung von Falco? Und worin lag damals sein besonderes Charisma als Künstler? Dazu äußern sich Weggefährten wie sein Entdecker und Produzent und sein ehemaliger Manager.

125th Street & 8th Avenue, Harlem. 1962 - ein kleiner Plattenladen schreibt Musikgeschichte. Aus einem unscheinbaren Ladenlokal an der berühmten 125th Street in Harlem gründet Bobby Robinson ein Label, das die Welt der Musik für immer verändern sollte. Damals ahnte das noch niemand – also springen wir zurück zum Anfang. (superfly.fm)

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/418

Herb Alpert hat einen unverwechselbaren Sound geschaffen und damit Musikgeschichte geschrieben. Er war kurzzeitig Schauspieler und Sänger bevor er als Trompeter weltberühmt wurde.

Ludwig van Beethoven hat die Musikgeschichte verändert wie kein anderer, und das trotz seines Gehörverlusts. Die Geschichte eines tragischen Genies.

Endlich sind wir auf Platz 1. Also zumindest auf Platz 1 des Magazins The Rolling Stone. Naja, um genau zu sein, sind nicht Micha und ich auf Platz eins. Aber irgendwie schon. OK, ich gebe zu, es ist der Drummer, um den es heute geht: John Bonham! John Bonham thront auf Platz 1 der Liste der 100 bedeutendsten Drummer der Musikgeschichte. Zusammengestellt vom Rolling Stone. Bämm. Das ist doch schon mal was - einrahmen, aufhängen und den Schwiegereltern zeigen, wenn die mal wieder fragen, ob man mit Schlagzeug überhaupt Geld verdienen kann. Konkret geht es heute aber nicht um die Überzeugungsarbeit, die manchmal gegenüber den Schwiegereltern geleistet werden muss, sondern um den ersten Song, der John Bonham und noch viel mehr die Band des jungen Drummers "Led Zeppelin" (warum spricht man da eigentlich nie das 'e'?) auf die Bühne der Rockmusik brachte: Good Times, Bad Times. Der Opener des ersten Albums der legendären Rock Band. Was Bonhams Schlagzeugspiel und Sound ausmacht, warum Micha sich glücklich schätzen kann mit der Plattensammlung seines Vaters, all das erfahrt ihr ggf auch an anderer Stelle, aber nur hier so gut!!! Darum: Reinhören, liken, abonnieren und dem Schwiegervater sagen, dass er gefälligst auch den Podcast abonnieren soll, damit zwei weitere Kollegen zumindest die Hoffnung haben können, von Schlagzeugsachen leben zu können. Weitere Videos, Songs, Bücher etc pp, auf die im Podcast verwiesen wird: Isolated Drums: https://www.youtube.com/watch?v=zjpOxfbZ1eA Live Version mit Sohn: https://www.youtube.com/watch?v=E-Xna3ny6KY Genius of John Bonham https://www.youtube.com/watch?v=uR2mr4WrLU0 Drum Sound: https://www.youtube.com/watch?v=CxBNEvaUWvM Virgin Rocks Analyse: https://youtu.be/wQr2L4p5Mh0?feature=shared Tutorial Good Times Bad Times: https://www.youtube.com/watch?v=GYJqKGjvCsU Interview John: https://www.youtube.com/watch?v=F-lTQLW-UrE Eine Folge mit einem Portrait von Micha Fromm findest du hier: https://open.spotify.com/episode/7zr1qutzSrMGn4yJoaXGoU?si=7faf828c032b43b8 Michas Buch kannst du ganz einfach hier bestellen: https://www.amazon.de/Groove-Workout-Schlagzeuger-Technikwerkzeuge-musikalische/dp/3749706816 Und sein neues Buch "Silent Drum Practice" hier bei Amazon: https://www.amazon.de/Silent-Drum-Practice-Schlagzeugbuch-Fortgeschrittene/dp/3347521579/ref=mp_s_a_1_1?crid=2WPW707BM8RHE&keywords=micha+fromm&qid=1701877101&sprefix=micha+fromm%252Caps%252C123&sr=8-1 Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken Diesmal war alles etwas hektisch, weswegen es keine Kapitelmarken gibt - Sorry

In dieser Episode werfen wir einen umfassenden Blick auf das Jahr 2007 im Leben von Prince. Wir besprechen seine legendären Auftritte bei den ALMA Awards, der Super Bowl Halftime Show und dem Montreux Jazz Festival, sowie die Veröffentlichung seines Albums Planet Earth. Außerdem werden spannende Anekdoten, Konzerterfahrungen und die Entwicklung der Musikindustrie in diesem Jahr thematisiert. Die Episode beleuchtet auch Princes Vermächtnis in der Musikgeschichte und die gesellschaftliche Relevanz seiner Kunst.Hauptthemen der Episode:Prince und die Musikgeschichte: Ein Rückblick auf seine Konzerte, PR-Strategien, seine musikalische Vielseitigkeit und die Bedeutung seiner Songs.2007 – Ein Wendepunkt für die Musikindustrie: Die Auswirkungen des Streaming-Booms und wie Prince diesen Wandel navigierte.Legendäre Auftritte: Von strömendem Regen bei der Super Bowl Halftime Show bis zur intimen Atmosphäre des Montreux Jazz Festivals.Innovative Albumveröffentlichung: Wie Planet Earth in Zusammenarbeit mit der Mail on Sunday für Furore sorgte.Soziale Themen in der Musik: Die Relevanz und der Einfluss von Princes Texten auf gesellschaftliche Diskussionen.TakeawaysPrince war ein Vorreiter in der Musikindustrie, sei es durch innovative PR-Strategien oder seine kreative Kontrolle über seine Werke.Seine Konzerte, wie die Residency in London oder die Aftershows, sind unvergessliche Erlebnisse für viele Fans.Songs wie Future Baby Mama gewannen Grammys, während unveröffentlichte Tracks aus dieser Zeit weiterhin faszinieren.Prince war nicht nur ein musikalisches Genie, sondern auch ein Künstler, der soziale und kulturelle Themen in seine Werke einfließen ließ.Unsere YouTube Playlist zur aktuellen Folge findet ihr hier:https://www.youtube.com/playlist?list=PLtPQPqzULQCObfIwnQtA2d0Jkrt-20Sns Komm doch als Gast in eine der nächsten Folgen.E-Mail: vonwienbisauckland@gmail.com Wir freuen uns, wenn du den Podcast bei Apple Podcasts rezensierst oder bewertest. Damit erreichen wir noch mehr Prince-Fans und Musikinteressierte.Erzähl auch gern deinen Freundinnen und Freunden davon und allen, von denen du weisst, dass sie an Musik interessiert sind.Du kannst dazu einfach diesen Link weiterleiten oder in deinen Social Media Kanälen teilen:https://letscast.fm/sites/von-wien-bis-auckland-6cb31d19Hast du Fragen, Wünsche, Lob oder Kritik? Schreib uns an: vonwienbisauckland@gmail.com Wir freuen uns über dein Feedback und teilen es gern in unserer nächsten Folge, sofern das für dich in Ordnung ist. Hier findest du uns in Social Media:Facebook: https://fb.me/vonwienbisaucklandInstagram: @vonwienbisaucklandPeace And B Wild!Martina & GeraldMusik: Lizensiert bei AKM Autoren, Komponisten und Musikverleger registrierte Genossenschaft m.b.H. und austromechana® Gesellschaft zur Wahrnehmung mechanisch-musikalischer Urheberrechte Gesellschaft m.b.H.

"Was ist eigentlich Kunst?" - unter anderem darum geht es in Folge #90 von Radio Jorns. Und die These, dass Fotografie eigentlich ein "solitary endeavour" - ein einsames Unterfangen - ist. Die Musik kommt von einer der grössten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.

Tauche ein in die musikalische Welt von Ekki Maas, dem vielseitigen Musiker, Produzenten und Mitglied der Band Erdmöbel. In dieser Podcastfolge erzählt Ekki, warum ihn „Tomorrow Never Knows“ von den Beatles seit seiner Jugend begleitet – ein Song, der das Musikmachen revolutionierte. „Tomorrow Never Knows“ bricht mit klassischen Songstrukturen: Ein hypnotischer Bass- und Schlagzeug-Loop trifft auf rückwärts abgespielte Gitarrensolos, experimentelle Effekte und einen einzigen dominanten Akkord. Für Ekki Maas ist dieser Song ein Stück Musikgeschichte, und er ist angetan von der Monotonie in diesem Song. Am Ende dieser Folge verrät es uns noch, wie die Band Erdmöbel zu ihrem Namen kam. Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein kompaktes Meisterwerk: Bachs "Johannes-Passion" ist eine Revolution der Musikgeschichte. Warum diese Musik Menschen bis heute berührt und welche Neuerungen Bach dafür erfunden hat, erzählt Dirigent Thomas Gropper im Interview.

Wir stellen euch anhand des Buches "Komponistinnen. Frauen, Töne, Meisterwerke" von Aliette de Laleu (Reclam 2024) die vergessenen Komponistinnen der Musikgeschichte vor. Dazu zählen Beatriz de Dia, Barbara Strozzi, Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn und Clara Schuhmann.

Wir stellen euch anhand des Buches "Komponistinnen. Frauen, Töne, Meisterwerke" von Aliette de Laleu (Reclam 2024) die vergessenen Komponistinnen der Musikgeschichte vor. Dazu zählen Beatriz de Dia, Barbara Strozzi, Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn und Clara Schuhmann.

Der Farbfilm ist schnell vergessen, als Nina Hagen Ende der 1970er Jahre in die bundesrepublikanische Wirklichkeit platzt. Ihr Look, ihre Energie, ihre alle Rahmen sprengende Stimme und ihre Texte sind anders, als es die Deutschen bisher kannten. Und damit hat sie auch international Erfolg. Doch Nina Hagen verwirrt irgendwann auch auf unangenehme Weise: Sie hat angeblich Ufos gesehen, leugnet die Existenz von AIDS. Inzwischen hat sie zu Gott gefunden, in Filmkomödien gespielt und geht immer wieder mal mit Brechtliedern auf Tour. Nina Hagen scheint in keine Schublade zu passen. Macht sie das gerade zur universellen Künstlerin? Welchen Stellenwert hat Nina Hagen in der Musikgeschichte und Popkultur? Ist sie die feministische Ikone, für die sie viele halten? Und kann es so eine wie sie eigentlich heute noch geben? Eva Röder diskutiert mit Joachim Hentschel – Journalist und Autor; Dr. Anna Seidel – Popkulturforscherin an der Universität Münster; Jenni Zylka – Journalistin und Autorin

Anfang der 60er Jahre entwickelt Bob Dylan aus einem alten afroamerikanischen Spiritual einen der meistgecoverten Songs der Musikgeschichte: "Blowin‘ in the wind". In dieser Folge stellt Euch Roland sechs außergewöhnliche Versionen vor.

Mozarts "Zauberflöte" ist zweifellos die bekannteste Oper der Musikgeschichte. Am Montag feierte eine Neuinszenierung Premiere an der Wiener Staatsoper. Regie führte Barbora Horákova. Sie verlegte die Handlung in ein Gruselhaus. Ob das Konzept aufging, weiß Walter Weidringer.

Das neue Forschungsprojekt "NS-Verfolgung und Musikgeschichte" widmet sich den Millionen Musikschaffenden, die Opfer des Nationalsozialismus wurden. Auch im Leben derer, die geflohen sind, hat die Nazizeit ihre Spuren hinterlassen. Wie das die Musikgeschichte beeinflusst hat, dazu forscht Prof. Friedrich Geiger zusammen mit einem ganzen Team in einem Langzeitforschungsprojekt, das jetzt gestartet ist.

Jazz-Gitarrist Django Reinhardt: ein Mythos, ein Sinto, der die Nazis überlebte. Ein schlimmer Unfall sorgt dafür, dass er (geboren 23.1.1910) einen neuen Stil entwickelt. Von Ulrich Biermann; Veronika Bock.

Das älteste bekannte Lied der Menschheit, aufgefunden 1955, notiert auf 3.500 Jahre alten Tontafeln, ist wahrscheinlich eine Hymne an die Fruchtbarkeit. Von Marko Rösseler.

Schreiner, Helene Nikita www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Jimi Hendrix, David Bowie und The White Stripes: Sie alle hat der legendäre britische Radio-DJ John Peel (Todestag 25.10.2004) entdeckt oder bekannt gemacht. Von Amy Zayed.

Begrüßung: Hallo! Warnung: Nach 16 Minuten kommt laute Musik. Zur kleinen Einschlaf-Störung. Extra von uns, für euch. HEGDL! Diese Folge ist leider zu witzig geworden. Wir entschuldigen uns jetzt schon. Auf keinen Fall in der Öffentlichkeit hören! Mesut und Marquard haben sich mal wieder sehr ins Zeug gelegt und ein Thema was wenig hergibt, maximal ausgeschlachtet. Herausgekommen ist Musikgeschichte. Welche Rolle spielt Musik in der magischen Welt? Wisst ihr auch nach dieser Folge nur so halb. Viel Spaß! _____________ Werbung: Clark https://www.clark.de/landing/social/muggel104/?promo_code=MUGGEL104&utm_source=instagram&utm_medium=hagrids_huette&utm_campaign=bc-30-2-1&utm_content=web Code: MUGGEL104 - - - - - - - - - Werbung: KoRo Code: HÜTTE

Was passiert, wenn ein harmloser Soundcheck in ein chaotisches Gespräch über künstliche Intelligenz und den Flow-Zustand ausartet? Jacob und Gabriel liefern sich hitzige Diskussionen und wilde Gedankenspiele – und das ist erst der Anfang! Während Jacob seine Vaterrolle hinterfragt, fordert er Gabriel heraus, einen Gegenstand seines Lebens zu optimieren. Spoiler: Es endet im Chaos! In der zweiten Hälfte tauchen die beiden tief in die bevorstehende Nationalratswahl in Österreich ein und besprechen, warum so viele Menschen in Österreich leben, aber nicht wählen dürfen. Eure Gedanken und Meinungen aus unserer Umfrage sind natürlich mit dabei! Pass Egal Wahl https://www.passegalwahl.at/ Wahlkabine https://wahlkabine.at/   Highlights dieser Folge:

Am 16.9.1979 erscheint "Rapper's Delight" der Sugarhill Gang. Der erste Rap-Hit der Geschichte bringt Hip-Hop aus New York in die Welt und prägt die Popkultur bis heute. Von Christian Kosfeld.

Schönberg beeinflusst die Geschichte der Musik wie kaum ein anderer: Er revolutioniert mit der Zwölftontechnik die Musik und bewahrt zugleich traditionelle Strukturen. Von Michael Struck-Schloen.