Dodge and Burn Podcast

Mudamos pro Youtube galera, agora com video!

Kawe de Sá é o diretor de animação da Lightfarm Studios. Formado em Design na PUC-Rio, ele vem atuando no mercado de arte digital há 7 anos. Durante esse tempo ele produziu alguns projetos premiados como 'One Word', 'Bloom' e 'Valuable Heritage'. Apesar de sua especialidade ser animação 3D, ele também tem um trabalho de ilustra bem maneiro. Para conhecer mais só seguir no Instagram @kawedesa

Fizemos um retrospectiva do nosso primeiro ano do Podcast, confira!

Neste episódio eu bati um papo com Helena Lopes, uma artista maravilhosa que começou como manipuladora de imagens e depois de um tempo decidiu entrar de cabeça no mundo da tatuagem. Helena hoje em dia faz parte de um coletivo de tattoo, trazendo um estilo irado e sem falar que ela tem MUITAS histórias pra contar. Helena trabalhou em quase todos os grandes estúdios do Rio e ajudou a fundar a Lightfarm Brasil. Pegue seu café e se prepare, esse podcast ta cheio de coisa boa.

Aos 36 anos o discreto carioca Vinicius Araújo, conhecido como VA, dedica-se à arte e também inspira outras pessoas e profissionais a trabalharem com ela. Há 15 anos atua na área do Design Gráfico e Motion, onde seu foco principal é levar a arte com destaque dentro da solução. https://www.behance.net/va_designer

Fotógrafo e retocador de imagens, Instrutor de fotografia, softwares de edição de imagens e tudo aquilo que permeia o assunto. Criatividade e processos criativos para a construção de imagens. Experiência em docência desde 2007, no Senac São Paulo, onde atua até hoje ministrando cursos da área do design, fotografia, vídeo e softwares como PhotoShop, Illustrator, Lightroom, Indesign, Premiere. Photoshop Conference: Maior evento de Photoshop da América latina, teve sua primeira edição em 2002 e Rodrigo de Magalhães vem para o PSC sempre com palestras voltadas para o mundo da fotografia e tratamento de imagens. Este evento tem uma importância muito grande na carreira, pois foi onde Rodrigo foi lançado como palestrante de renome em seu primeiro evento de grande expressão. http://rodrigodemagalhaes.com.br

Diego Barcellos é ilustrador, concept artist, manipulador de imagens e mora atualmente no Rio de Janeiro. Formado pela a Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalhou com grandes estúdios e empresas brasileiras como a Seagulls Fly, Estúdio Ícone, Globo e Lightfarm, atuando há mais de uma década nos mercados de publicidade, editorial e audiovisual. Já teve trabalhos exibidos e premiados em festivais e revistas de grande prestígio internacional como Cannes Lions, Lürzer's Archive dentre outros.

- Substance Painter - Mari - Vray - Arnold Render - Redshift - Mantra (houdini) - Renderman - Photoshop - Zbrush - UVLayout - Maya - Marvelous Designer - After Effects - Nuke Feature Films and TV - Malasartes e o Duelo contra a morte http://www.imdb.com/title/tt4733620/ -Policia Federal A lei é para Todos http://www.imdb.com/title/tt6471684/?ref_=fn_al_tt_1 - 13 Dias Longe do Sol (TV Series) Website: www.viniciustokue.com.br Artstation: www.artstation.com/artist/viniciustokue Mais infos sobre o Tokue: https://youtu.be/MgKDzbVkPnY

Podcast crossover com os amigos, do Tantos Pixels, muita informação legal e conteúdo pra vocês.

Diretor Criativo da LF Brasil e um dos artistas mais fodas do Brasil, Rafael Vallaperde conta sua história e muitas outras curiosidades desde o início de sua carreira até os dias de hoje. Falamos também sobre 3d e como a tecnologia tem mudado o nosso trabalho e como isso vai influenciar o nosso futuro. Um papo bem legal com esse cara genial que tem muita coisa legal pra passar pra gente.

Diretora criativa e empreendedora há mais de 20 anos, dirigindo trabalhos de ponta para as indústrias de publicidade, tv e games no Brasil, Europa e EUA. Co-fundou duas renomadas empresas de computação gráfica, Seagulls Fly (1998-2012, com escritórios no Rio, SP e LA) e Koi Factory (2012 - presente com escritórios no Rio e NY). Diretora e Produtora Executiva com vasta experiência em: Títulos de Abertura, Campanhas Publicitárias, Cinematics, Campanhas Interativas, On Air para tv para clientes como Google, Blizzard, Coca-Cola, King, Visa, Havaianas, Discovery Canal, MTV, Sprint, ESPN, Globosat, Globo, entre outros. http://koifactory.com

Zombie é um estúdio de animação multipremiado composto por artistas apaixonados. Valorizamos continuamente a arte e a narrativa mais excepcionais. Quando esses dois elementos são combinados de forma poderosa, o resultado é sempre um trabalho alucinante que toca o coração e a mente das pessoas. Para isso, contamos com uma equipe de especialistas e trabalhamos em todas as etapas do projeto: conceito, roteiro, direção de arte, design de personagens, animação, produção e direção de filme. Assim, podemos entregar projetos integrados e completos, seja para publicidade, branded content ou entretenimento. Isso nos levou a ganhar mais de 30 Cannes Lions, coletar mais de 1 bilhão de visualizações em nossos vídeos e ganhar o título de Melhor Estúdio de Animação da América Latina em 2017 pelo Ciclope Festival e Melhor Empresa de Pós-produção em 2019 (London International Awards - LIA )

A arte sempre esteve presente na minha vida. Desde criança já respira essa atmosfera - influência direta do pai de um artista que acabou me introduzindo no circuito profissional e também de uma mãe de cabeça aberta e intuitiva, que sempre me instigou a criatividade. “Enquanto a palavra ensina o exemplo arrasta”. Atualmente, com mais de quinze anos de experiência profissional no mercado publicitário, tendo passado pelos maiores estúdios de fotografia e pós-produção do Rio de Janeiro, como Platinum FMD, Seagulls Fly, EStÚdio ícone, colaboro com a equipe da Lightfarm, um estúdio de referência internacional neste segmento. Além de me especializar em pós-produção, manipulação de imagens e “retoques”, continuo desenvolvendo minhas habilidades como ilustrador, tanto 2D quanto 3D. Isso tem ajudado em inúmeros projetos, aprimorando minhas habilidades artísticas e técnicas. Prêmios e destaques: • Clio Bronze com Saúde de Animais de Estimação para Área 23 - Fazenda • Lista Clio com entrega de ração para cães / gatos / Pet Nativa - Lightfarm • Arquivo 200 melhor artista digital 2017/18 com Assim Saúde / Rock in Rio - Estúdio Ícone • Capa comemorativa Arquivo Edição Especial SP 2017 com Runners NY - Manipula

Meu interesse em computação gráfica começou desde adolescente assistindo filmes com efeitos especiais e animações em 3D. Primeiro comecei a estudar por conta própria por livros e procurando na internet tópicos sobre o assunto que eram muito escassos na época. Posteriormente fiz alguns cursos no Rio de Janeiro e em São Paulo. Após concluir a faculdade de desenho industrial, ingressei como estagiário na empresa Seagulls Fly, empresa essa que era bastante influente no ramo de publicidade. Durante meus dez anos de trabalho, ganhei bastante experiência em diversas áreas de produção, como modelagem, look dev, render, animação e pós produção. Quando a referida empresa encerrou suas atividades, tive a oportunidade de me associar ao meu ex empregador Fabiano Feijó, fundando uma nova empresa chamada Gingerpic. Nosso time atualmente integra alguns de meus colegas e amigos que estiveram comigo na jornada da Seagulls Fly, tornando o cotidiano de trabalho bastante alinhado e harmonioso na Gingerpic.

"Creative Retoucher e Artista digital, com uma trajetória publicitária de 15 anos, já fez trabalhos para grandes estúdios do nacionais e internacionais para clientes como Netflix, National Geographic entre outros. Hoje compõe a equipe da Platinum FMD no Rio de Janeiro.''

"Fundador e sócio da Koi Factory, produtora focada desde 2012 em fazer o que ama, ilustrações e filmes publicitários de animação 2d e 3d. Como Diretor Criativo, o seu foco é maior nas áreas de conteúdo, storytelling e animação 2d na empresa. Hoje, entre seus principais clientes estão King, Globo Sat, Globo, Carlos Saldanha, Mauricio de Sousa Produções, Governo do Paraná, Almapp BBDO, WMcCann, Ogilvy e outros."

Nesse episódio comemorativo Hugo Ceneviva responde perguntas enviadas pelos nossos ouvintes. Episódio cheio de dicas e curiosidades sobre o nosso Podcast, agradecemos muito aos nossos ouvintes pelo carinho conosco! Semana que vem a gente volta com um convidado inédito.

Publicitário de formação Raphael Gibara trabalhou durante cerca de 15 anos como diretor de arte e designer até conhecer o alecrim e começar a se aprofundar no desenho das Letras. Desde 2013 trabalha com lettering combinando seu background de design para desenvolver projetos que vão desde sign painting até o desenvolvimento de marcas

Diretor criativo de produção premiado com mais de 20 anos de experiência em publicidade, ilustração, fotografia, animação, produção de video, impressão e efeitos especiais. Ilustrador e fotógrafo publicitário nos EUA, com ênfase em CGI. Dedicado, trabalha lado a lado com a equipe de produção, focando em branding, design e criação de imagens inovadoras criando visuais únicos e atraentes para campanhas publicitárias de clientes. Especialista em trabalhar remotamente, independentemente e como parte de uma equipe de artistas. Fabiano foi criado por pais também artistas, desenvolveu seu olhar artístico desde muito cedo e dedicou sua carreira à publicidade e atualmente tem como clientes as principais agências e empresas do mundo. Liderou o time de Design na Intel, uma das maiores empresas do mundo, unificando a linguagem visual da empresa em todos os continentes, ajudando a elevar o conceito da marca junto aos consumidores e investidores. Nesses últimos anos criou campanhas on-line, social media, mobile e de influencers. Foi um dos fundadores da Seagulls Fly, empresa que foi um dos marcos na área de CGI no Brasil por 14 anos. Recentemente lidera a criação de visuais e campanhas únicas para identidade visual de marcas globais nos EUA contando com o talento do time da Gingerpic.

Diretor da Lightfarm Studios / Criador da UNHIDE School e UNHIDE Conference Diretor de Arte, Fotógrafo e Artista de Pós-Produção, múltiplas vezes vencedor do Leão de Cannes, LIA, Clio, MM&M, capa da Lürzer's Archive e apresentado nas edições de melhores fotógrafos e ilustradores do mundo. Palestrante e instrutor na Adobe MAX. Professor de Photoshop Avançado na Miami Ad School. Fundador e Instrutor da escola de arte digital UNHIDE School. Com mais de 15 anos de experiência profissional, Milton começou como estudante de Belas Artes, Designer e Diretor de Arte. Hoje, na Lightfarm, ele está dirigindo e trabalhando com as equipes de pós-produção para as maiores marcas do mundo, como Adobe, GoPro, New Balance, Pepsi e muitas outras. Veja mais de seu trabalho em https://www.behance.net/miltonlightfarm

Artista de Pós-Produção com 10 anos de experiência, dos quais 5 são dedicados a Lightfatm Brasil, onde ocupa as posições de gerente e lead artist da equipe de pós produção de stills e vídeos do estúdio. Ao longo da carreira teve diversos trabalhos publicados em edições da Lurzer’s Archive mensal e 200 best e premiados em festivais como Clio e Cannes, foi também professor de photoshop na Miami ad school RJ e teve passagens por grandes estúdios do Brasil. Em casa é um pai coruja que ama a família e os amigos, não dispensa um bom futebol e pretende jogar videogame enquanto o mundo for mundo! Portfólio em : https://www.behance.net/marceulobo e https://www.instagram.com/allbymarceu/ (@allbymarceu)

Alexandre é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América Latina, Adobe Certified Expert e diretor do Grupo PhotoPro. Sua formação técnica na área de tratamento de imagens envolve cursos, treinamentos e aulas com alguns dos maiores experts mundiais da área, como Scott Kelby, Jack Davis, Ben Willmore, Bruce Fraser, Frank Romano, Deke McClelland, Dan Margulis, Katrin Eisman, David Blatiner, entre outros. Desde 2004, Alexandre e sua equipe organizam o Photoshop Conference, mais importante evento de Photoshop da América Latina. Além dos cursos e consultorias prestados em várias empresas de todo o Brasil, Alexandre tornou-se membro da National Association of Photoshop Professional (EUA) e parte da equipe de consultores da Adobe, testando e avaliando inovações em versões preliminares do Photoshop. Sua produção profissional inclui o livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens (3a edição) e uma série de DVDs e cursos online de Adobe Photoshop lançados com o selo PhotoPro: os cursos duplo Canais, Máscaras e Seleções, Photoshop Expert, Photoshop & Fotografia (em parceria com o fotógrafo e amigo Brasílio Wille), Estúdio Prático VOL. II (em parceria com o fotógrafo Newton Medeiros) e Photoshop: Tratamento Profissional, Photoshop: Tratamento Publicitário, Photoshop: Fusão e Efeitos, Photoshop: Uma Ideia, uma paixão e um negócio de sucesso, Action Pele Mágica no Photoshop e Apagando Incêndio no Photoshop. Faça sua inscrição: www.photoshopconference.com.br

Essa semana eu bato um papo com Kauê Luz e Leonardo Luz, do Grupo Luz! Foi um bate papo super legal e cheio de conteúdo interessante pra vocês! Fundado há mais de quinze anos, o Grupo Luz é um empreendimento de controle familiar, formado por três respeitadas empresas no mercado publicitário do interior de São Paulo, que trabalham interligadas na busca de oferecer a melhor imagem. Estúdio Luz, Liz Agenciamento e Estúdio de Imagem! Estão estrategicamente localizadas em um mesmo prédio e oferece todas as etapas da produção de uma fotografia publicitária, desde casting, produção até finalização. Nossa meta é encontrar novas formulas para o seu negócio atuar com mais eficiência. Dispomos de uma equipe de Fotógrafos, Produtores, Criativos, Cenógrafos, Casting, Figurinistas, Maquiadores, Ilustradores, Arte Finalistas, Apoio Técnico, que trabalham em perfeita sintonia com as últimas tendências do mercado nacional e internacional

Miagui é um estúdio de produção criativa multidisciplinar especializado em criação de conteúdo multiplataforma para fabricação, publicidade e entretenimento Acreditamos no ofício das artes visuais para capacitar idéias e conectar-se com o público. Somos inspirados por grandes narrativas visuais, que acionam a imaginação e ajudam a se envolver emocionalmente. Desde a concepção até a execução, colaboramos com marcas, agências e casas de produção para trazer ótimas idéias para a vida digital.

João Ferraz também conhecido como LightShock, sou formado em publicidade, design e jogos digitais, me especializei em ilustração atuando nas áreas de publicidade, editorial e projetos especiais! Redes sociais Face www.facebook.com/quadbr Insta @quad.studio Behance www.behance.net/quadstudio Twitter @lightshock Canal de YouTube www.youtube.com/user/quadbrazuka

Nascido em São Paulo, Fábio Bispo é um Artista 3D com uma experiência de 15 anos no mercado publicitário. Atendeu as maiores agências do Brasil e do mundo através de grandes estúdios Como SeagullsFly e Platinum FMD. Atualmente trabalha para diversos estúdios como Artista freelancer. www.fabiobispo.com

João Marcos Britto é um artista digital com ênfase em color grading, matte painting e pós-produção. Formado pela ESPM, atua há 13 anos no mercado de publicidade. Já trabalhou com grandes marcas como Vivo, Ford, eBay e L'Oréal. Além do seu trabalho em publicidade, atua também como professor em plataformas digitais. jmbritto.com https://www.behance.net/jmbritto instagram.com/jmbritto/

" Ciro Sollero é um artista de manipulação e ilustração do Rio de Janeiro. Formado em Design pela PUC, começou a carreira em 2007 na Seagulls Fly ficando até o seu encerramento em 2012. Mesmo ano em que teve oportunidade de integrar a equipe de produção da W/McCann, onde se especializou em High End Beauty Retouch para marcas como L’Oreal Paris e Maybelline NY. Em paralelo a sua carreira de manipulação, está lançando a KEMAIKAI que é uma plataforma de venda de arte."

Delcio Gomes é formado em design gráfico pela PUC-Rio. Começou sua carreira em 2006, trabalhando como artista 3d em pequenos estúdios do Rio de Janeiro, e participou de projetos para clientes como Rede Globo, Coca-Cola e Loreal. Mudou-se para a California em 2010 e começou a trabalhar com efeitos visuais em filmes. Passou por empresas como a Pixomondo, Luma Pictures e Blur Studios. Em 2014, Delcio foi contratado como artista digital pela Industrial Light & Magic em San Francisco, e participou de produções cinematográficas como "Vingadores a Era de Ultron", "StarWars o Despertar da Força" e "Mandaloriano".

A Platinum nasceu em 1991, depois que o fotógrafo Leonardo Vilela retornou de Paris, onde estudou fotografia e aprimorou seus conhecimentos em CGI, na época, ainda uma novidade na área. Com o trabalho do estúdio ganhando cada vez mais visibilidade ao longo desses anos, em 1997, o designer Flavio Albino, recorrente colaborador, se torna sócio e também responsável pela área de pós-produção. Já reconhecida pela qualidade e inovação na concepção de imagens para o mercado publicitário, em 2001, a Platinum amplia novamente seus horizontes ao criar uma área de 3D, comandada pelo ilustrador Luciano Honorato, que também se torna sócio da empresa. A busca constante por novas ferramentas e possibilidades para criação de imagens fizeram com que o estúdio ganhasse reconhecimento no Brasil e no resto do mundo, tendo realizado trabalhos para diversos mercados ao redor do globo, muitos desses, premiados nos principais festivais de publicidade como - Cannes, Clio, NYF, CCSP, OJO Latin America, capas da Archive, EPICA, e até mesmo uma imagem no acervo permanente do renomado Museu do Louvre. Depois de 25 anos atuando com excelência na produção de imagens, a Platinum dá mais um passo em sua história após a chegada do publicitário André Régnier, 22 anos de experiência na área de criação publicitária e Daniel Porto especialista em TI, e desde 2013 desenvolvendo trabalhos em High Speed e Motion Capture. Com os demais sócios, unem seus talentos para criarem a Platinum Films, um braço que leva a mesma qualidade mundialmente reconhecida da empresa na concepção de imagens para a produção de filmes, mais especificamente, table tops. Em menos de um ano de existência, essa nova frente já produziu trabalhos para Bob’s, Petrobras e Cerveja Itaipava. Após muito tempo de estudo, investimento em profissionais e estrutura, aliados a uma filosofia de trabalho artesanal, a Platinum Flims chega ao mercado abrindo possibilidades de parcerias com marcas, agências e produtoras. A busca pela inovação e por uma estética singular será sempre o norte da Platinum, seja para imagens estáticas, seja para imagens em movimento.

A Platinum nasceu em 1991, depois que o fotógrafo Leonardo Vilela retornou de Paris, onde estudou fotografia e aprimorou seus conhecimentos em CGI, na época, ainda uma novidade na área. Com o trabalho do estúdio ganhando cada vez mais visibilidade ao longo desses anos, em 1997, o designer Flavio Albino, recorrente colaborador, se torna sócio e também responsável pela área de pós-produção. Já reconhecida pela qualidade e inovação na concepção de imagens para o mercado publicitário, em 2001, a Platinum amplia novamente seus horizontes ao criar uma área de 3D, comandada pelo ilustrador Luciano Honorato, que também se torna sócio da empresa. A busca constante por novas ferramentas e possibilidades para criação de imagens fizeram com que o estúdio ganhasse reconhecimento no Brasil e no resto do mundo, tendo realizado trabalhos para diversos mercados ao redor do globo, muitos desses, premiados nos principais festivais de publicidade como - Cannes, Clio, NYF, CCSP, OJO Latin America, capas da Archive, EPICA, e até mesmo uma imagem no acervo permanente do renomado Museu do Louvre. Depois de 25 anos atuando com excelência na produção de imagens, a Platinum dá mais um passo em sua história após a chegada do publicitário André Régnier, 22 anos de experiência na área de criação publicitária e Daniel Porto especialista em TI, e desde 2013 desenvolvendo trabalhos em High Speed e Motion Capture. Com os demais sócios, unem seus talentos para criarem a Platinum Films, um braço que leva a mesma qualidade mundialmente reconhecida da empresa na concepção de imagens para a produção de filmes, mais especificamente, table tops. Em menos de um ano de existência, essa nova frente já produziu trabalhos para Bob’s, Petrobras e Cerveja Itaipava. Após muito tempo de estudo, investimento em profissionais e estrutura, aliados a uma filosofia de trabalho artesanal, a Platinum Flims chega ao mercado abrindo possibilidades de parcerias com marcas, agências e produtoras. A busca pela inovação e por uma estética singular será sempre o norte da Platinum, seja para imagens estáticas, seja para imagens em movimento.

Co-Founder and Director Miagui - Creative Production Studio http://miagui.cc

Adriano de Zagottis é designer, diretor de arte mas foi na fotografia e composição que descobriu uma paixão e um universo infinito. Com mais de 25 anos de carreira em pré e pós produção, teve a oportunidade de trabalhar nas melhores agências e estúdios ao lado de grandes mestres. Carrega em seu portfólio imagens premiadas internacionalmente dos mais diversos segmentos. “Nos divertimos muito e participamos das produções mais loucas do mundo. Agente vai do fundo do mar ao espaço se precisar. Sou eternamente grato por ter percorrido um caminho cheio de amigos e com uma família maravilhosa ao meu lado, com desafios gigantes e presentes muitos especias.”

Fotógrafo autodidata desde 2004, começou a fotografar pela necessidade que sentia em obter imagens para seu trabalho paralelo de designer gráfico. Sempre foi apaixonado por fotografia publicitária e todo universo que envolve esse tipo de produção. A busca contínua por informações e técnicas fotográficas, criaram um olhar apurado - fruto da persistência e do aprendizado sobre a luz que transforma o modo como vemos as coisas, criando imagens diferenciadas com alta qualidade para seus clientes. A vida é um constante aprendizado. Quando deixamos de aprender, deixamos de viver. Periodicamente busca aprimoramento dos mais diversos tipos de técnicas que envolvem a produção de imagens para publicidade. Participa de congressos, feiras, fóruns, workshops e palestras. Faz cursos sobre temas específicos, como tratamento de imagens, cores, splash, produção de culinária, iluminação de produtos complexos, entre muitos outros.​ É Embaixador da Sony no Brasil para a área de estúdio, ministrou aulas de fotografia no Pronatec, programa do governo federal em São Caetano do Sul, foi um dos palestrantes do maior evento de fotografia do interior de São Paulo, o FotoExperience que aconteceu em setembro de 2016 em Campinas, a convite da Sony do Brasil ao lado de grandes nomes da fotografia nacional. https://www.rcheles.com.br

Apaixonado pela arte digital e tradicional, Andre Caputo descobriu seu gosto e talento desde cedo. Formou-se ilustrador profissional pela Panamericana Escola de Arte e Design e em seguida Bacharel em Design Gráfico na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Iniciou sua carreira trabalhando em estúdios de design como designer e em seguida ingressou no universo publicitário como diretor de arte. Sua maratona profissional contou com passagens em agências como Ogilvy FAV, Y&R (Energy), Eugênio (E) e por fim Fabra & Quinteiro. Ao longo de sua carreira estudou e se aprofundou em softwares como: Maya, Modo, Marvellous Designer, Photoshop, Illustrator e InDesign. Empolgado por sua paixão por ilustração 3D decidiu mudar e tornou-se diretor de imagem da Arizona na qual ficou por um ano. Desde então decidiu seguir carreira solo. Abriu seu próprio estúdio de CGI e design chamado Blowfish Studio que teve suas atividades encerradas após 4 anos. Foi então que decidiu-se mudar para o Canadá com sua família e iniciar sua aventura canadense. Hoje é proprietário do Andre Caputo Studio, empresa canadense que atende clientes do mundo inteiro. http://andrecaputo.com

Falconi, o Bruxo do Matte Painting, sempre desenhou. Quando descobriu a chance de voltar no tempo através do Control Z, se apaixonou pela arte digital e Photoshop. O artista tem vários trabalhos publicados na Archive e passagem pela TV Globo (Efeitos Visuais) e Platinum FMD, e freela para estúdios como a Zombie, Vetor Zero, e Yellow Mello e clientes como Netflix, Audi, Nissan e Honda. Rafael participou como palestrante no Unhide Conference e este ano já está confirmado pro Photoshop Conference. Hoje ele se divide em seu projeto de Mentoria Artística focada em Pintura Digital, Matte Painting e Pós-produção, e seus trabalhos como freelancer. www.rafaelfalconi.com/mentoria

Formado em Publicidade e Propaganda e atuando em pós-produção desde 2006. Com passagens pelos principais estúdio do Brasil como Seagulls Fly, Artluz, Estúdio Ícone, Fujocka, Boreal. Hoje trabalha para varias agencias e Fotógrafo do Brasil e fora do Pais. Com imagens publicadas na ARCHIVE e prêmios em Cannes. Não perca essa entrevista irada!

Esta no Ar episodio 9 de DODGE AND BURN! Adriana Cardozo tem vinte e oito anos, carioca e é artista de pós-produção há nove anos. É especialista em digital matte painting e composição. Atuando com photoshop e nuke, compõe a equipe da Zombie Studio em SP. Participou como digital matte painter do longa metragem brasileiro Kardec da Sony Pictures e Conspiração Filmes, fez parte da equipe de efeitos visuais da Rede Globo RJ como Digital Matte Painter, trabalhou na Platinum FMD no RJ e tem projetos selecionados e premiados no Festival de Cannes, Ojo de Iberoamerica e Archive. Acesse todos os episodios aqui: https://anchor.fm/dodgeandburn

Formado em Design, trabalha com direção de arte, ilustração e pós-produção para o mercado publicitário atendendo a Fotógrafos, Estúdios, Agências e Clientes diretos. Iniciou sua carreira em ilustração e pós-produção como artista digital júnior na Seagulls Fly, estúdio Brasileiro, aonde trabalhou por 8 anos, 4 deles como gerente de pós-produção. Após sair da Seagulls em 2009, seguiu carreira como profissional freelance e ao longo de 15 anos de carreira atendeu a clientes como Coca Cola, Adidas, Souza Cruz e Petrobras, entre outros. Atualmente é artista digital senior na Ginger Pic / Neon LLC.

Hoje converso com o retocador de imagens mais famoso do Brasil, Jack Usephot. Jack é meu amigo pessoal e ele é um cara talentosíssimo que construiu sua historia no retoque de imagens de uma forma magestral. Esse papo foi super descolado e jack conta sua historia e outras curiosidades de sua carreira.

Nesse episódio Hugo Ceneviva fala sobre um pouco de tudo que envolve a vida de um artista fora do pais e muitas curiosidades como: Visto, Mercado Americano, Oportunidades e muito mais coisas sobre uma transição pra morar fora e como ser bem sucedido.

Flávio Albino é Designer Gráfico, Artista Digital e sócio e diretor criativo e de conteudo da Platinum FMD, estúdio de concepção de imagem e filmes, premiado internacionalmente. Em seu portfólio estão 9 Leões de Cannes, três NY Festival Clios, três London Festival Awards, dois ouros do Epica, Europe’s premier Creative Awards e três prêmios Pix Digital da revista PDN-NY, Ouro, Prata e Bronze no OJO Iberoamericano 2013, mais de 150 inserçōes na revista Luerzer Archive, sendo que 2 como capa. Uma de suas imagens também faz parte do arquivo permanente do Louvre. Flávio Albino também teve algumas de suas imagens pessoais expostas no MOCA- NY Museum of Computer Arts de NYC, onde recebeu menção honrosa, e atua como Conselheiro da Revista Photoshop Creative Brasil, colunista visual da Revista Roda, faz parte do Juri do site www.howww.com Formado em Desenho Industrial pela PUC-Rio, mora no Rio de Janeiro. www.platinumfmd.com.br - flavioalbino@platinumfmd.com.br

Ots, 33 anos, é um ilustrador multiplataforma e fundador do studio Ilustrasoul. Acredita que a arte é a melhor maneira para fugir da realidade ao mesmo tempo que é a maneira mais efetiva de se conectar a ela.

Ricardo Moreira diretor do Moreira Estúdio. Já trabalhos para várias agências do mundo, foi jurado em vários festivais de publicidade. Bora escutar!? Play!  

Hoje converso com Diego Maricaro, lead CGI da Lighfarm. Diego é um dos artistas mais cabulosos da atualidade e vem dar boas dicas sobre a carreira de 3d artist, mercado e entre outros insights irados. Não perca essa, apreta o play e bom podcast.

Nesse episódio faremos a intro ao Dodge and Burn e contarei um pouco da minha historia de carreira.