Ilustrarama PODCAST

¿Qué es exactamente el Arte 2.5d? ¿Qué es ese universo entre el 2d y el 3d?¿Qué representa ese intrigante territorio intermedio entre la segunda y la tercera dimensión? En este capítulo, exploraremos cómo el Arte 2.5d ofrece la oportunidad de alejarnos de las conceptualizaciones lineales y nos brinda acceso a horizontes más complejos. Para este viaje, contaremos con @Artsykar, quien es un destacadx artista queer y no binarix, especializado en estilos 3d y 2d, con un enfoque específico en diseño de personajes, modelado y animación, quien nos acompañará en nuestro bien amado podcast. Oye y en la sección del ilustrador de la semana, conversamos sobre el trabajo de @piruleta.oc quien es un artista muy versatil cuyas ilustraciones se antojan ver en series animadas. Su estilo simple se construye a través de trazos sencillos pero bien atinados y un uso sintético muy inteligente del color y de sus posibilidades cromáticas. ¡Corre a echarle un ojo... o los dos! Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas para ser mejor artista.

¿Es la flexibilidad una habilidad, una capacidad o un modelo de pensamiento? y ¿Qué tan flexible es el campo de la ilustración y que tanto debemos serlo nosotrxs para adaptarnos a este enorme campo laboral? Y para clavarnos de lleno en este episodio lleno de alegrías, frustraciones, terapia y maravillosa conversación, nos acompaña nuestra querida Carolina Peláez también conocida como Kropsiland quien es Diseñadora visual y especialista en diseño estratégico e innovación, Ilustradora freelance y creativa de tiempo completo y nos visita desde Medellín, Colombia. En nuestra sección del "Ilustrador de la semana" conversamos sobre el trabajo de @smokecrip_, el hace muralismo, merch y tiene un estilo muy bacano. Es un pelado que está dedicado a practicar y mejorar las habilidades de la ilustración, tiene un montón de variedades de ilustraciones y de color y se siente con un sabor muy latino. Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras sacas la ropa húmeda de la lavadora. #IlustraciónLatinoamericana #CreatividadVisual #IlustradoresDestacados #ArteMural #DiseñoInnovador #ConversacionesCreativas #InspiraTuArte #ExpresiónVisual #PodcastIlustración #ColoresLatinoamericanos

"¡Bienvenidas, es y os a un nuevo episodio de esta semana en Ilustrarama PODCAST! En esta ocasión, Nos adentramos en el apasionante –y a veces frustrante– destino de encontrar nuestro propio estilo en la ilustración y descubrir los diversos caminos para lograrlo. Hablaremos sobre esas historietas que nos marcaron y las herramientas que hemos desarrollado para reconocer un estilo, crear el nuestro y vivir de ello. Y para enriquecer nuestra conversación, tenemos una invitada muy especial: @rosmarissin. Quien es una increíble ilustradora que encuentra su inspiración en las situaciones cotidianas, las personas que la rodean, las ironías de la vida real fusionadas con lo imaginario, las emociones y las canciones que resuenan en su mente. Ha trabajado como ilustradora freelance y ha tenido el gusto de colaborar con marcas como Vans, Coca-Cola, ¡y muchas más! En nuestra sección de "Ilustrador de la semana", queremos presentarte el increíble trabajo de lele_melele, un artista que crea auténticas obras de arte con intrincados pincelazos de acuarela. Sus ilustraciones te cautivarán por completo, y si ya estás cansado de las típicas imágenes vectoriales de stock, ¡no puedes perderte su trabajo! Te garantizamos que te darán ganas de sumergir tus pinceles en esas viejas acuarelas y dejar volar tu creatividad. #IlustraciónCreativa #EstiloPropio #ArteIlustrado #InspiraciónIlustrada #Ilustradora #IlustradoresMexicanos #AcuarelaArtística #DibujandoEnLaCama #PodcastCreativo #ArteEnMovimiento #historietas #podcast #ilustrarama

En el episodio de esta semana, nos sumergiremos en las profundidades de las muchas crisis que enfrentamos en la vida, el estilo y, por supuesto, en la ilustración. Para ello, nos acompaña nuestra querida Mariana Lorenzo mejor conocida como @Marmarmaremoto, quien es una brillante ilustradora autodidacta de la Ciudad de México y que con todo el talento, colores brillantes y composiciones que enfocan en mujeres y personas de la comunidad LGBT+, Mar da vida a temas como crecer, cambiar, aprender a quererse, la salud mental, existir siendo morra y encontrar nuestro lugar en el mundo. En nuestra querida sección de le iustradore de la semana, compartimos el trabajo de @astrokidsart, Vladi es ilustradorx y tauadorx Costaricense con un estilo manejo de color y un estilo tribal/urbano ecléctico que querrás llevar en la piel. Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas cuando intentas ser un adulto funcional. #IlustraramaPodcast #CrisisDeLaVida #CrisisDelEstilo #CrisisDeLaIlustración #Ilustración #Arte #Podcast #IlustradoresMexicanos #MaremotoIlustra #MarLorenzo #CiudadDeMéxico #HistoriasIlustradas #ComunidadLGBT+ #SaludMental #CrecimientoPersonal El pianito de esta semana, corre a cargo de OrgueJeanVALLA

¿Te habías cuestionado que todas las experiencias que te suceden te pertenecen? Esta semana conversamos sobre cómo canalizar esas emociones a través de la ilustración y exploramos cómo la ilustración puede ser una herramienta poderosa para procesar traumas y tragedias. Conoce a Gina Pillina, quien encontró en el cómic una forma divertida de expresarse, resignificar nuestras experiencias y también ¿por qué no?de salvar vidas. ¡Atrévete a reirte de tus desgracias y descubre cómo el humor puede ser una poderosa herramienta en el arte! "¿Buscas inspiración en ilustración 3D? ¡No te pierdas el trabajo de @elrivas333 en nuestra sección del ilustrador de la semana! Cristian es un talentoso artista que maneja materiales variados, paletas de color vibrantes y un estilo particular al hacer homenaje a personajes de la cultura popular. ¿Quieres aprender más sobre su técnica? ¡Checa su curso en Skillshare! Dale play a Ilustrarama PODCAST,el podcast que escuchas cuando estás dibujando a tu crush. #Ilustrarama #Ilustradora #Mexicana #Atlanta #CanalizandoEmociones #Autodescubrimiento #ArteTerapia #SanandoConArte #DespertarArtístico #SuperandoTraumas #ArteYBienestar #Creatividad #EquilibrioEmocional #HumorEnLaIlustración #Cómics #DiabetesTipo1 Benjamín Buglioni!

En este episodio de Ilustrarama Podcast hablamos sobre la importancia de abrirte al mundo, enfrentar las difíciles relaciones públicas y superar el miedo a mostrar tu trabajo. Para no espoilearte más esta chulada de capítulo, te contamos que nos acompaña Max Vera, quien se dedica a la ilustración y animación en diferentes áreas. Max ha colaborado con estudios nacionales e internacionales como 23, Memoma, Rudo, Golden Wolf y State, además de impartir clases en una universidad y trabajar en dos proyectos: PACHANGA, un servicio de distribución de merchandising para artistas, y Tiempos Híbridos, junto a nuestro estimadísimo Betotl y Kero Collective. Además, en nuestra sección del "Ilustrador de la semana", presentamos el trabajo de NICOLAS SAIFF @nsink_, un talentoso ilustrador argentino con mucha onda y harto talento. Dale PLAY a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas cuando estás en un lugar bonito haciendo algo que te gusta. #IlustraramaPodcast #Ilustración #Animación #Arte #Creatividad #MaxVera #PACHANGA #TiemposHíbridos #NicolasSaiff #IlustradorDeLaSemana #PodcastEnEspañol #PodcastCreativo #PodcastDeArte #Entretenimiento #CulturaVisual #Talento #Inspiration #ArtLovers.

¡Bienvenidas y bienvenidos al primer capítulo de la séptima temporada de Ilustrarama PODCAST! Queremos agradecerles por el apoyo y la compañía durante las seis temporadas anteriores, en las que hemos compartido más de 120 horas juntxs. ¡Ha sido una aventura increíble! En esta ocasión, estamos muy emocionados de hablar sobre un tema que nos apasiona: la ilustración y el tatuaje. Para ello, nos acompaña Brenda Gisel de Casa Kalaña, una talentosa tatuadora, artista plástica y estudiante de diseño. Brenda es una amante de la tinta y todo lo que representa: poemas, trazos, caminos y aprendizajes. Además, es una soñadora de soluciones y siempre busca opciones para ilustrar permanentemente en nuestros oídos y corazones la historia y el arte del tatuaje. Durante la entrevista, conversamos sobre el tatuaje como ritual, experiencia y expresión artística tanto del tatuador como de las personas que se tatuan. También abordamos el papel del tatuador y su responsabilidad, así como el dolor como un momento para resignificar nuestra vida. Fue una charla muy interesante y enriquecedora. En nuestra sección de la ilustradora de la semana, presentamos el trabajo de @Doonas, una tatuadora con un estilo muy característico que te hará querer rayarte toda la piel. Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas echando una chelita mientras esperas la invasión alienígena o una revolución social. #IlustraramaPODCAST #Tatuaje #Ilustración #Arte #Tatuador #Tatuadora #Doonas #CasaKalaña #ArtistaPlástica #Diseño #Ritual #Experiencia #ExpresiónArtística #Responsabilidad #Resignificación #Dolor #Podcast #Alienígenas #RevoluciónSocial.

Esta semana en Ilustrarama PODCAST conversamos sobre la relación entre la ilustración y los juguetes; ¿Alguna vez te has preguntado por qué las cajas de tus juguetes son habitaciones rosas, junglas peligrosas o interiores de naves espaciales? ¿Tiene algún fin situar el juguete en nuestro imaginario? Y para abordar este tema a profundidad, nos acompaña nada más y nada menos que la famosísima @Lolita_dolls quien nos cuenta como su imaginario le permitió sacar de la caja convencional a sus juguetes y llevarlos a otros horizontes (a la luna, o al infinito y más allá). Conversamos sobre Toys that Made Us, la importancia del packaging, el arte y la importancia del custom y utilizar tus customs para aprender a ver y expandir los límites de tu ilustración. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre los intercambios de stickers, sobre ser Punk y la serie de los Sex Pistols en Netflix. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @super.muerto Lleva más allá la cultura del juguete en Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras tratas de deshacerte del síndrome del impostor.

Qué mejor manera de volver (y no es que nos hayamos ido) este 2023 con un capitulazo que habla sobre transformación pero sobre todo, de evolución. Esta semana, nos acompaña Andre_AMX para conversar sobre la inercia y el movimiento, sobre el cambio ineludible y la vida. Hablamos sobre la importancia de dibujar, sobre marcar un inicio, botar la casilla y las etiquetas y la importancia de soltar y experimentar actividades diversas a dibujar pero que pueden influenciar otra forma de ver nuestro trabajo y, sobre todo, revivir el vínculo interno y abrazar al niño interior para dejar salir toda su creatividad. En las recomendaciones de la semana, Andre nos recomienda la serie “Contra las cuerdas“ e ir al Cerro de la Estrella en Iztapalapa, hacer un picnic y unos mariscos de la doctores. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @Crow_1_ Volvimos (y es que nunca nos fuimos) a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras te comes una guajolota de rajas.

En Ilustrarama PODCAST ya hemos hablado casi de todo, sobre trabajo, sobre inspiración, sobre tecnología, sobre derechos y también sobre lucha social, pero ¿Y dónde vivirán les ilustradores? En el episodio de esta semana conversamos con Helena A.K.A. Hellcat quien Estudio Artes Plásticas en la Esmeralda y le llevó 10 años confiar en sus dibujos. Hablamos sobre la importancia de habitar nuestros espacios y nuestros dibujos, de la dignificación de la ilustración como empleo, de cómo hacer camino. Conversamos sobre el Rockstarismo y sus dinámicas y sobre todo si no te sabes el chisme de Pictoline y el Infonavit. Como recomendaciones de la semana, hablamos de… ¡Tacos! Los Paisas y de tenerse paciencia y recuperar el caminar. En la sección el ilustrador de la semana, te presentamos el trabajo de @DrBefa Así que si tú también te preguntas, donde vivirán les ilustradores, DALE PLAY a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras separas la ropa limpia de la sucia y te pones a doblar calcetines.

En el episodio de esta semana, conversamos sobre la importancia de ponerle puntos al final de las oraciones... de quemar las cartas y de tomar chocolate y de pagar lo que debes. Así es, hablamos sobre el valor de cerrar ciclos en la vida estudiantil, profesional y personal; de una estudiante de Diseño gráfico a iniciar la vida laboral, a la ilustración corporativa y a la ilustración freelance, y finalmente, de ilustradora a una nueva frontera y el futuro de lxs ilustradores. Y para ello, nos acompaña nuestra querida Dia Pacheco, quien es Chihuahuense de nacimiento y chilanga por adopción. Diseñadora gráfica de tentempié e ilustradora freelance de plato fuerte. Quien acaba de cumplir 10 años en la Ciudad de México en busca de cumplir sus sueños de ser ilustradora y aunque todavía falta recorrido, ya lo está logrando. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre tres cosas: algo util, algo no tan util y algo sin beneficio. Y en la sección de lxs ilustradores de la semana, hablamos sobre el trabajo de @pam.nares y @somos.gallito Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras pones/quitas el altar de día de muertos y desempolvas las cajas de Navidad

En el episodio de esta semana hablamos sobre un sueño recurrente, digo, un tema recurrente que es cómo encontrar inspiración en nuestros sueños... o será lo contrario y realmente nuestra inspiración permite elaborar sueños que posteriormente disfrutamos? ¿Acaso vivimos en un loop recursivo y lo que soñamos es la vida y la vida es un sueño? ¿Cómo soñamos y como ilustramos nuestros sueños? y ¿Cómo lo que ilustramos nos permite soñar? Para poder conversar sobre estas y otras tantas preguntas, nos visita Carlos Olivo AKA Larissseh quien es un creativo que toma como inspiración lo cotidiano, los sueños y aveces... las pesadillas para plasmar y compartir algo en el papel. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Jujutsu Kaizen, un animé que está... ¡de LUUUJO! Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no puedes perderte el trabajo de @asfalto #daleplay a Ilustrarama Podcast, el podcast que escuchas mientras te pierdes en la nada.

En el episodio de esta semana, conversamos (mientras jugamos el juego de las prendas) acerca de las implicaciones de ser ilustrador en la era digital y enfrentarse a la complejidad del muro y la monumentalidad. Y para poder entrarle con todo al tema, nos visita Totoi Semerena, quien es ilustrador de origen yucateco y siempre amante de los perritos. Conversamos sobre las artes aplicadas, la ilustración en los medios digitales y la inmediatez, el contraste entre lo digital (hola Control Z) y lo tradicional (adiós Control Z), la expresión creativa inter pandemia y el surgimiento de talento en las redes y de su proceso y su inminente desahogo. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre la película Bárbaro y Edge Runner Y en nuestra sección de las ilustradoras de la semana, te presentamos el trabajo @DiaPacheco y @Janinnuz. Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras te echas una chela.

¡Sí las palabras de la chaviza ya te suenan raras y ya te truenan las rodillas, no puedes perderte este capítulo! En el episodio de esta semana, conversamos con Chino Malsano quien es un observador de aves amateur, daltónico, hipocondriaco en recuperación, futbolista frustrado. Dibujar ha sido lo único más o menos constante en su vida. Por si eres de los chavos, acá te explicamos qué es eso de la chavoruquéz y por qué también te va a pasar a ti, hablamos del sueño frustrado de ser ilustrado, de cuando todos dibujan desde niñxs y uno que es adulto todavía no ilustra, de las crisis de los treintas, cuarentas y cincuentas y de por qué es sano y saludable romper los prejuicios. En la sección de la recomendación de la semana, hablamos sobre hacer yoga y el disco de Four Songs de Blood Orange. Y como nuestro ilustrador de la semana, no te pierdas el talento de @alonsolassombra Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras finges que estás en misa.

En el capítulo de esta semana, conversamos sobre uno de los referentes y detonadores culturales más importantes de los últimos veinte años en México y no, no nos referimos a la televisión, hablamos de los cómics y de sus convenciones. Y qué mejor experiencia que hablar con los Jorges, Jorge Hermosillo y Jorge Tovalín, quienes nos visitan para conversar sobre La Mole Convention, sobre la historia y la influencia de esta convención en la vida de las y los ilustradores, hablamos sobre los Artist Alleys y la expresión de talento y cómo los artistas e ilustradores y su propuesta gráfica ha encontrado este espacio, un área de oportunidad para catapultarse como referentes mundiales. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Patlabor, Highlander detrás de cámara y revista GUYS de Cerebus. Y cómo nuestro ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @pablomorzza Ya dale play y no te pierdas este capitulazo de Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras te embolsas unos comics que no son tuyos.

¿Cuántas veces has comprado sketchbooks porque ahora sí es el bueno y al final lo abres y no lo tocas? ¿Cómo enfrentarse a la hoja en blanco? La hoja en blanco es un pluriverso de posibilidades, la hoja como el gato de Schrödinger; todo puede ser, pero a la vez, es nada. Y también puede ser algo, y ese algo será para siempre y esa idea la verdad es que aterra. ¿Cómo aliviar la ansiedad de enfrentarse al futuro a través de la ilustración? En el capítulo de hoy, conversamos con Sua The Kid quien es Ilustrador y Diseñador Gráfico Argentino; el primero de caradura y el segundo con diploma. Aparte de ser ilustrador, también ha sido Fanzinero, Graffitero, Tatuador, Musico, Amo de Casa y muchos otros menos electricista y nos cuenta cómo como discernir entre ideas buenas e ideas malas, los materiales y cómo se ve un buen sketchbook. En la sección de la recomendación de la semana, hablamos sobre Bee and Puppycat e Infinity Train. Y en la sección del ilustrador de la semana, conoce el trabajo de @yonfrula  Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras tu ex relee tus viejas cartas de amor.

El episodio de esta semana es muy especial, siempre hemos explorado la historia de la ilustración, de las técnicas, cursos o expertises que hemos desarrollado pero pocas veces hemos explorado nuestro origen y las experiencias que nos hacen las y los ilustradores que somos. Por ello, nos visita nuestra querida Fer Oms por segunda ocasión, quien es ilustradora Acapulqueña, amante de los boleros, los tacos dorados de pollo con consomé y de dibujar las criaturas que se encuentran en las profundidades del mar, para conversar sobre cómo nuestra historia de vida, es nuestra cualidad y herramienta más preciosa en la ilustración. Hablamos sobre Coping Mechanisms, sobre los obligados pininos en la ilustración y también en la centralización (y descentralización) de la cultura y cómo esto beneficia y a la vez afecta a nuestro desarrollo. En la sección de la recomendaciones de la semana, conversamos sobre The Colors in Motion y del podcast: Afrochingonas. Y como nuestro ilustrador de la semana, revisamos el trabajo de @xururuka ¡Dale play y disfruta de este podcast con olor a coco protector de sol; Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras dibujas y dibujas y dibujas y dibujas una mano.

¿De dónde viene esa cosquilla por descubrir? Y ¿cómo podemos definir la curiosidad y en qué momento nos volvemos exploradores para aliviar esa sensación de inquietud? Es cierto que la curiosidad mató al gato pero sin curiosidad el ilustrador se muere de hambre y de aburrimiento. En esta ocasión conversamos sobre los procesos de exploración creativa. Hablamos sobre los famosísimos referentes y el proceso de hacer algo ajeno en algo propio y evitar caer en el plagio. Hablamos sobre los procesos de interpretación en la prefiguración y configuración de un estilo propio. ¿Realmente existe el estilo propio? En este capítulo, nos acompaña Julian Santa María alias Santa Gross (no confundir con Santa Claus o con otros Santas) quien es diseñador gráfico, ilustrador, artista urbano y a veces animador, quien ha trabajado en campañas de ilustración para marcas de su país (Colombia) y de afuera, también ha podido hacer trabajos de street art para marcas como HBO, adidas y Xiaomi. En la sección de las recomendaciones de la semana, conversamos sobre el documental de Liza Baker; una skater trans en Netflix, de visitar Colombia y probar su riqueza cultural y culinaria. Y no te pierdas el trabajo de nuestro ilustrador de la semana; Basilio Ilianovich @ilianovichbasilio Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras corres con tus ilustraciones cinco horas antes de la entrega final.

Puede sonar cliché decir que nuestras infancias nos marcaron para bien y para mal, pero es cierto que es en nuestras primeras experiencias de mundo donde podemos encontrar espacios y momentos que nos hicieron felices, momento a los que hoy podemos regresar para encontrar un lugar seguro de felicidad, melancolía pero también de inspiración. En este capítulo, hablamos sobre cómo nos damos cuenta que nuestra infancia nos formó, las experiencias como referentes, los juegos, las caricaturas, la música, los tazos, el Yu Gi Oh, las revistas y los videojuegos y sobre todo, como usar todo esta colección de experiencias y recuerdos como materia prima para ilustrar. Para ello, nos acompaña Ed, Edd & Eddo, quien es diseñador e ilustrador de la CDMX, Otaku desde los 13, coleccionista desde los 22 y niño elegido en el digimundo desde siempre. En las recomendaciones de la semana, conversamos sobre Woo, un abogada extraordinaria (perdonen a Jon, estaba muy emocionado con la serie, tanto que no podía hablar) el nuevo juego de Kirby y la tierra olvidada y de Atarashi Gakko! una banda de Jpop que tienes que escuchar! Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, te presentamos el trabajo de @Kuroxwx Dale play y no te pierdas de este capítulo en Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras te maquillas como Drag Queen, chula como Mike Dean!

En el episodio de hoy hablamos acerca de la autogestión y de cómo sobrevivir del arte y de la ilustración; cómo capitalizar nuestro proyecto y a nosotros mismos, hablamos también sobre Galería Taquera como proyecto y sobre cómo buscar, encontrar y construir espacios de difusión y divulgación del arte. Hablamos de la centralización y la descentralización como acto de resistencia. Y para ello, nos visita Livo Malo quien es ilustrador, gestor y comerciante ambulante y tu próximo artista favorito que también hace periodismo ilustrado. En la sección de la recomendación de la semana hablamos de the Thief and the Cobbler, de Tekkonkinkreet y de andar en bicicleta. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, checa el trabajo de @ulalume.flores Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras comes taquitos

En el episodio de hoy, hablamos sobre esa musa esquiva llamada inspiración. ¿De dónde viene? ¿Cómo se gesta? La inspiración se puede comer? o ¿Acaso son los papás? ¿La inspiración es algo único y especial de los creativos? Hablamos sobre la inspiración como un respiro terapéutico, la motivación, el flujo, el proceso creativo y su relación con nuestra vida diaria y nuestro trabajo. Y para ahondar en este tema, conversamos con Bosque de BosqueStudio quien es es amante del diseño, ilustrador de closet y creativo de corazón. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Blue Period de Tsubasa Yamaguchi y el documental de Duda razonable de Roberto Hernández. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, hablamos del trabajo de @miguelbardales

¿Por qué amamos la cotidianidad? ¿Por qué nos cuesta trabajo romper con ella y cómo podemos encontrar inspiración en darnos un momento para contemplar nuestro día a día? En el capítulo de esta semana, hablamos sobre la observación, el anhelo e inspiración en lo cotidiano. Para ello, nos visita nuestro estimadísimo Manuel Tenedor, quien es artista, dibujante y humorista, flamante miembrode BRCDEvg y voz de YatedigoPodcast. Manolito Tenedor disfruta ver peinados raros, ama el pan dulce, es lerendeador profesional y cómo podrás escuchar en este capítulo es excelente para hacer reír a la gente. En las recomendaciones de la semana, hablamos de Last Dinosaurs y de Tiburón I. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @malsano_ ¡Si a ti también te encanta lenderear por los caminos de la ilustración entonces, no te tardes y ya dale play a Ilustrarama PODCAST el podcast que escuchas mientras estás en carretera!

En este episodio hablamos sobre qué relación tiene la ilustración en el Multi-verso del cine y la televisión, y hablamos sobre Multi-verso porque la relación lógica sería hablar de la dimensión del sketch art o de la animación, pero... ¿Qué hay del maquillaje y la caracterización? También hablamos sobre arte conceptual, sobre la importancia de sketchear nuestras ideas para comunicar y materializar, sobre el ídolo de todo México; Guillermo del Toro y su relación con la caracterización, hablamos sobre el proceso de caracterización y la transición de ilustradora a maquillista. Hablamos también sobre lo que es trabajar en la industria para empresas cuyos nombres empiezan con Tele (y terminan con Isa)(jeje) Para ello, nos visita nuestra querida Erika a.k.a. Ericreepycat quien es ilustradora y caracterizadora para televisión y programas en Youtube, amante del cine y el arte, sobre todo ama cantar canciones de Disney y Openings de Anime. En la recomendación de la semana, hablamos sobre Lightyear y Juego de Cine. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @Dakzper

En el episodio de hoy, conversamos sobre la famosa y antiquísima práctica del trueque de bienes y servicios por... bienes y servicios, y, cómo históricamente, sus malas y sus muy buenas prácticas como moneda de cambio han trascendido hasta la cotidianidad y al universo de la ilustración generando lazos profesionales, sociales y emocionales entre las personas y como esto genera vínculos que hacen más grandes nuestras comunidades. Para ello, nos visita toda una celebridad: Eduardo Esquivel, alias Lalonnchera quien es ilustrador y según sus propias palabras semi-diseñador oriundo del Estado de México y mejor conocido por su humor estridente, su concepto bizarro y su estilo fresco. En la sección de la recomendación de la semana, hablamos sobre la Galería Taquera, de Vero Neko, de las hamburguesas 60s y sus malteadas y de los tamales de una esquina muy famosa de la Ciudad de México. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @Romeroilustra ¡Una chulada de capítulo y de portada también! ¡Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras salvas el semestre!

¡¿Qué tiene que hacer una persona para trabajar en la ilustración?! ¿Cuales son los caminos que un ilustrador puede recorrer para profesionalizarse? ¿Qué montañas hay que subir y por qué al llegar a la cima solo nos permiten tres preguntas?  En este capítulo conversamos acerca de cuales son las vías, procesos, opciones y decisiones que uno debe considerar para volverse un/a ilustrador/a profesional. Hablamos sobre los retos, las victorias y las frustraciones y el constante fracaso al que tenemos que enfrentarnos. Para ello, nos visita dede la hermana república de Perú nuestra querida Somus quien es diseñadora e ilustradora quien se especializa en brindar el servicio de ilustración para el sector de animación, editorial y para marcas. Ha trabajado en diferentes proyectos para Nike, Kai la película animada, BBVA, Revista COSAS, SIA music, BCP, Canal iPe, Lollapalooza entre muchos otros y quien actualmente esta trabajando en su webcomic llamado Amaru y que podrás ver muy pronto. En las recomendaciones de la semana, hablamos de Love death and robots y SAW Minecraft Games. Y en nuestra sección de la ilustradora de la semana, no te pierdas el trabajo de @dianaokuma en @okuworks

¡Abrimos sexta temporada y con este capítulo que se puso buenísimo! En la actualidad, es casi seguro que todxs empezamos a dibujar gracias a la influencia de la cultura popular y principalmente la televisión, y este tipo de ilustración tiene un nombre: fan art. Y para darle sabor a este capítulo, nos acompaña Salvador a.k.a @diaz.de.arte, ilustrador de origen Veracruzano quien inicio la Universidad estudiando Ingenieria en alimentos y a media carrera se dio cuenta que lo suyo era el area creativa y se mudo a Puebla para estudiar Diseño Gráfico. El trabajo, el esfuerzo y la pasión rinden frutos por lo que es el ganador del cartel de la marcha LGBTTTIQ+ 2022 que podrás ver pronto en la tele y en todos lados. Hablamos sobre las transiciones entre las generaciones, del homo-laborans al homo-ludens; cómo de una generación centrada en el trabajo, se transicionó en una generación centrada en el consumo de entretenimiento. Hablamos del placer de ilustrar fan art, la apropiación y la relevancia en nuestras vidas, construir nuestras propias banderas. También hablamos sobre cómo repercute en el "folclor" de lugar y el fan art como modelo de negocio ( te estamos hablando a ti, Andy Warhol) Hablamos de comisiones, del uso del universo digital y las redes sociales. En las recomendaciones de la semana, hablamos de RuPaul Drag Race All Stars Season 7 (Go Jinx Monsoon) y de Its a Sin y La Veneno. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @davidcorona.co Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras ilustras el cartel ganador de la Marcha LGBTTTIQ+

En nuestro capítulo veinte de nuestra quinta temporada y nuestro muy esperado capítulo 100 queremos comenzar con una anécdota. Alguna vez leímos una frase que decía "Son las 8 de la noche, terminaste la tarea de la primaria, tu mamá te grita que bajes a cenar y mientras te sientas en el piso frente a la tele para ver Dragon Ball Z, te das cuenta que nada importa más que alzar las manos para darle tu energía a Gokú y terminar la Genki Dama, no lo sabías pero eras feliz" Pues con esa misma nostalgia felicidad potencial, iniciamos el capítulo de ésta semana donde hablamos sobre las caricaturas que nos marcaron y nos influenciaron no sólo para ser ilustradores y nuestro estilo, sino muy probablemente las personas que somos hoy (no importa cuando leas esto) (sabes que es cierto). Para abordar este tema, nos acompaña el colectivo Aguacatoon; colectivo de creadoras y creadores de diferentes disciplinas y diversas nacionalidades que un día unieron talentos para desarrollar historias memorables y contarlas en forma de arte ilustrado. Hablamos sobre batallas y dicotomías como la TV pública vs la TV de paga, Nick vs Cartoon, Canal 5 vs Canal 7, y ya entrando a temas profundos, los valores éticos de las caricaturas. Conversamos también sobre cómo todes empezamos a dibujar fanart –y no lo sabíamos– la conexión entre el trabajo y nuestros cartoons y finalmente pero no menos importante, cómo surge Aguacatoon. En nuestra sección de las recomendaciones de la semana, platicamos sobre Carta a los haters, Fi-Tech Robolution y el Drink & Draw en Cracovia 32. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, tenemos a un maes-trazo del lapiz y la pluma digitalizadora; colega @Leo_graph. Haz sonreír de nuevo a tu niñx internx; reproduce el capítulo 285 de Dragon Ball Z y... alza las manos!

Si alguna vez escuchaste la palabra Risografía y lo que vino a tu mente fue que tenía algo que ver con la comedia, tenemos que decirte que de verdad necesitas escuchar este capítulo. En el capítulo esperadísimo de esta semana, hablamos con nuestro estimadísime Rodrigo Alarcón Suárez quien es Diseñador, impresor, editor, ilustrador y artista y quien curso la licenciatura en Comunicación visual en CENTRO para que nos invite a las entrañas de la Riso Kagaku Corporation para platicarnos sobre la historia de esta técnica de reproducción autogestiva y su reproductibilidad, los hitos paralelos en la historia y la Risografía en México para finalmente, platicarnos de el proyecto de su corazón: S.A.R.A. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre HALO y Undone - Autoeditoras. Y en la sección de la ilustradora de la semana, conversamos sobre el trabajo de @Iurhi Peña ¡No pierdas el tiempo en quitarte las manos de tinta y dale play Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras imprimes, e imprimes, e imprimes e imprimes! Y con exclusivo permiso, en la portada de esta semana nos engalana el trabajo de SUAD.TKID

Esta semana en Ilustrarama PODCAST, hablamos sobre las letras que ves en el vidrio de la panadería, en las letras que informan de los precios en el mercado y las letras que engalanan las tiendas de antaño y sus revivals; así es, al fin hablamos del rótulo y su importancia a lo largo de la historia hasta la actualidad! Y para tener un panorama muy amplio, nos visita Alina Kiliwa; ilustradora, diseñadora de a letra y rotulista para conversar con les ilustraramies sobre la diferencia entre caligrafía, lettering, rotulo y tipografía y el resurgimiento de lo hecho a mano y bien hecho. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre el documental “Hasta que las ruedas aguanten” de Tony Hawk, Convoy y el curso de Domestika de Alina Kiliwa. Y en nuestra sección de la ilustradora decks semana, hablamos sobre el trabajo de @alme.letters Deja de comerte las letras y menos las palabras y escúchate este capítulo de Ilustrarama, ¡dale play!

Así como lo lees y vas a escucharlo, este nuevo capítulo de Ilustrarama hablaremos de la cultura Furry. Sus antecedentes, las virtudes de descubrir un mundo que no es lo que parece y la construcción de un personaje propio. Tocando el diseño y cómo es que ser furry es más que usar una segunda piel (o pelaje). Conversamos también sobre qué significa e implica ser parte de esta comunidad y por qué es un tema tabú en la ilustración. ¿Sabes la diferencia entre Furry y Yiff? Para ello -y qué mejor manera que darle la bienvenida- nos acompañan un par de zorros puercos que hacen graffiti e ilustración desde el 2013, mejor conocidos como Arty & Chikle. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Siamés, Odd Taxi y 31 Gatitos Catfetería, mientras que en la sección del ilustrador de la semana, platicamos sobre el trabajo y talento de @Catmynt

En esta edición de Ilustrarama Podcast, hablamos de un tema que debería estar en boca de todas, todos y todes: el machismo en la narrativa gráfica. Para abordar este tema de la mejor forma, tenemos que definir ¿Qué es machismo? ¿Qué lo conforma? y ¿cómo podemos identificarlo a través de la historia y su incidencia en nuestra vida cotidiana? Para ello, nos visita nuestra querida Ely Galvar quien conversa acerca de cómo encontramos este fenómeno inmerso en la narrativa gráfica y de qué manera combatirlo desde nuestras trincheras. En la recomendación de la semana, hablamos sobre Velocipastor en Amazon Prime, Onyx Equinox & Anoosha Syed. En la ilustradora de la semana, hablamos sobre el increíble trabajo de @Diana_Zela

En el episodio de hoy, hablaremos acerca de ¿Qué es la creatividad? ¿Cómo podemos medirla? ¿Existe el creativómetro? y si es así entonces, ¿Quién la califica? Hablamos sobre diferentes vertientes de este ejercicio, ¿se manifiesta sólamente desde lo visual? Comprobamos que las personas que dicen que no son creativas realmente lo son y los cánones del gusto. Para ello, nos acompaña nuestro estimadísimo Fredy Figueredo A.K.A. Mostrosdisen quien nos visita desde nuestra república hermana Colombia para platicar sobre ¿Cómo fomentar nuestra creatividad? y descubrir también que es un músculo que es necesario ejercitar. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Eurogamers Spain y la experiencia de viajar y comer chévere. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, te invitamos a conocer sobre el trabajo de @melgarozo

¿El artista necesita a la sociedad o, la sociedad necesita al artista? ¿Es acaso aquel individuo sobre la colina que sabe mirar el sol y su cabeza gira como la de nadie más? En este episodio, Matisse nos comparte su visión acerca del universo y nos cuenta cómo sus planetas, soles y constelaciones giran gracias a la gravedad. Hablamos sobre las emociones y sobre cómo convertir nuestras historias y experiencias en audiovisuales que nos permitan compartir lo que pasa dentro de nuestra cabeza. Te invitamos a visitar otros mundos a través de las personas que nos rodean. Pero ésta misión tan complicada, sería imposible sin un gran crew, así que Matisse nos habla de la importancia de vincularnos con otrxs que compartan nuestra visión y destino. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre "The Batman", "Lucrecia Martel; la mujer sin cabeza y qué hacer cuanto te sientas triste". En la ilustradora de la semana, hablamos sobre el trabajo de @Odminey. Si tú también quieres ver el mundo dentro de tu cabeza girar, este episodio debes de escuchar.

En el episodio de esta semana, nos pusimos la camiseta de forma muy literal. Compartimos contigo un capítulo que huele a playera nueva. Todos tenemos esa historia en donde casi perdimos la vida por obtener esa prenda pirata afuera de nuestro concierto favorito y otros, hemos apostado todo por hacer playeras para vender afuera de nuestros conciertos favoritos. En este capítulo hablamos sobre la historia de la camiseta y la forma en cómo nuestro closet conecta con otras personas. En un mundo donde nuestras banderas se portan en el pecho, la ilustración en nuestras camisetas son las detonantes de nuestras primeras impresiones. ¿Qué significa todo esto? Si somos lo que vemos y percibimos, ¿somos el reflejo de la cultura que compartimos a través de lo que nos ponemos? Para resolver estas interrogantes, nos visita nuestro estimadísimo fundador de Black Bear Clothing; Brandon Baeza para conversar acerca de las implicaciones del vestir y del buen vestir. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre "Runaways", "Big mouth", "Rei Brown", "What we do in the shadows" y la felicidad de tener una freidora de aire. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, te presentamos el trabajo de @o_fetush "... llévelaaaaaaaa llévelaaaaaaaaa, la playeraaaaaaaaa del eventoooooo, llévela llévela..."

"En una noche pavorosa, inquieto re-escuchaba un vetusto capítulo de Ilustrarama PODCAST cuando creí escuchar un extraño ruido, de repente como si alguien tocase suavemente a mi puerta: «Visita pertinente es, dije y nada más»". En este capítulo hablamos acerca de los sueños y su potencial creativo, hablamos sobre aquellos lúcidos y la diferencia con los cotidianos y los terrores de las pesadillas. Pero no todos los sueños son malos, también hablamos acerca de ellos como inspiración y medio para el trabajo. Ya poniéndonos metafísicos, hablamos también sobre cómo provocar uno lúcido y entrar al mundo que los contiene. Para sumergirnos en esta realidad onírica, nos visita desde un plano astral Raven Bazán y nos invita a explorar en el significado de los sueños y su aplicación a nuestro arte y trabajo. Pero eso no es todo, quédate hasta el final porque conversamos acerca de nuestros sueños más extraños. En las recomendaciones de la semana, nuestro querido Drog nos deja de tarea una vida más sana y nos comparte sus recetas de juguitos saludables, por otra parte, Raven nos recomienda ver Paprika de Satoshi Kon y la importancia de dormir con una buena almohada. En nuestra sección de la ilustradora de la semana, conversamos sobre el trabajo de @Elygalvar ¿Despertaremos algún día de este sueño entre sueños, entre sueños? Raven dijo: "nunca más."

En el capítulo de ésta semana, retomamos el tema del emprendimiento en el campo de la ilustración. Hablamos sobre la llegada de las redes sociales y su uso para bien y para mal, el pago justo y la exposición, la presión social y la validación como espejo y polarización, el maldito y bendito algoritmo y sus limitantes y, la diferencia entre perseguir un sueño y la obsesión de una meta utópica. Para abordar este tema, nos visita desde Colombia @Koru; quien es ilustradorx y diseñadorx gráficx de la ciudad de Pereira, quien conoce el mundo del diseño gráfico desde que tenía 16 años y aprendió a diseñar con Corel Draw, desde entonces nunca ha dejado de aprender y practicar. Empezando desde abajo, cargando e imprimiendo papeles, estampando tazas y creando pines para pequeños clientes, ha logrado trabajar como diseñadorx gráficx e ilustradorx en un gran número de proyectos y agencias digitales en su país, España, Alemania y Canadá. Le encanta la ilustración vectorial y sobre todo crear. Desde hace 4 años trabaja como ilustradore y diseñadore de UI para startups ya que se le da bien entender los universos visuales. En nuestra sección de las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Foals, Arca y el caso Harduck. Y en nuestra sección de nuestro ilustrador de la semana, conversamos sobre el talento de zur_barbaro. Dale play y escucha Ilustrarama PODAST, el podcast que escuchas mientras armas el porrito.

Bienvenidas una vez más a Ilustrarama podcast. El podcast donde hablamos sobre ilustración y todo lo que hay alrededor. En el capítulo de ésta semana, hablamos sobre la ideología del trabajo en una visión nor-occidental globalizada, el necesario y obligado freelance y su implicación en nuestra estabilidad financiera que no necesariamente se traduce a nuestra estabilidad emocional. También hablamos sobre precariedad laboral y la explotación. Para abordar este tema, nos visita nuestro estimadísimo Betotl, quien es ilustrador y animador, a quien en las noches le gusta perrear hasta el suelo y en el amanecer le gusta soñar con abolir la precarización en las industrias creativas. Escucha como nos cuenta sobre la llustración y su relación con la animación, las dificultades de un proyecto autogestivo y sobre su proyecto independiente denominado Tiempos Hibridos. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Stanley Pickle, Dream by Wombo, El arte de Street Fighter, Antología de Mecas y siempre leer nuestros derechos laborales. Y como la ilustradora de la semana, no te pierdas el trabajo de @somus__

En el capítulo de ésta semana, hablamos a cerca de la importancia de escribir e ilustrar ficción para imaginar futuros y re-imaginar presentes. Dado que el futuro y la ficción está alcanzando la realidad y viceversa, hablamos sobre el gran Osamo Tesuka, los conceptos pasados, la tecnología que no nos dan, los Meta versos como second life, salas de chat, post-humanidad, tecno-cultura y propiedades digitales y una entrada al mundo de los NFT`s ¿Los queremos? ¿No los queremos? Y para abordar temas tan densos, nos acompaña @Rafahu, quien es diseñador gráfico e ilustrador mexicano, freaky de nacimiento, amante de los cómics, los videojuegos, el manga, el cine de terror y la ciencia ficción para que nos de un walkthrough acerca del meta-verso de la ilustración. En las recomendaciones de la semana, hablamos de Oats studios, Minecraft, Distrito 9, The Deftones, La guerra de Crier, Caso 63 y Berserk. Y en nuestra sección de la ilustradora de la semana, te compartimos el trabajo de @SindyEthel ¡Dale play!

En el episodio de ésta semana, conversamos acerca de la escena de la ilustración en la cultura del skate. Desde tiempo inmemorables se ha vinculado a la música con el skate y la ilustración, sin embargo, se ha hablado mucho de la relación entre la primera dupla, pero poco de la ilustración como trifecta cultural.  Así que para este capítulo, nos visita  Ariana A.K.A. @miamoreselmar para ahondar en la historia y el skate como contracultura, la influencia del skate en el arte, el cambio paradigmático y su popularización por las Olimpiadas y la escena #Cuir. Encera la panza de tu tabla y lánzate a las calles a grindear con éste episodio que tenemos para ti. En las recomendaciones de la semana; hablamos de Seven Feet Under, Encanto, The House, Curiosity, Beautiful Loosers y Aprender a Patinar. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana; no te pierdas a @notejuntesconesachuzma

En este episodio, hablaremos acerca de la identidad creativa, cómo mantenerla y por qué no debemos confundirla con nuestro estilo. Y para poder ahondar en el tema, conversamos con nuestra querida ilustradora y flamante patreon; Aafke Mertens alias Curly Sketches quién es ilustradora freelance y emprendedora nacida en la Ciudad de México, viviendo en Amsterdam, Holanda. Se especializó en la visualización de información para empresas, pero en los últimos 8 años se ha concentrado más en ayudar a otros a expandir su creatividad (ya sean profesionales o no) a base de eventos, talleres y cursos. Uno de sus proyectos más recientes es su estudio de risografía Riso Pop, orientado principalmente a enseñar a otros a cómo usar esta máquina de reproducción, al igual que organizar proyectos para la comunidad creativa. Aafke nos cuenta como ser fiel a lo que nos mueve y no gusta sin dejar llevarnos por la corriente, çómo ser nosotros mismos aún en el extranjero y cómo usar nuestra identidad creativa para seguir desarrollando nuestra práctica sin perder el rumbo. ¡Una chulada de capítulo con ganas de que se conviertan en dos! En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre "Cortar por la línea de puntos", guantes contra el frío, Hyper Drive, Dead to Me y Just so Happens, Fumi Obata y Ahiru no Sora. ¡Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, conoce el trabajo de @raul_aguiar!

En el episodio de hoy, hablamos acerca de la importancia de considerar las experiencias significativas como centro y base de las ilustraciones para niños. Para ello, nos visita nuestra querida Ilustradora y diseñadora Luiza Trejo, quien comparte con nosotrxs su visión acerca de qué es la ilustración infantil, cómo ilustrar a partir de formas básicas y cómo causar una impresión y asombro en lxs niñxs. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre el mundo de Jeff Goldblum, All my friends are dead, visita los pueblos mágicos Mineral del Monte y Mineral de Pozos y el taller de cerámica de Gina Fuentes. Y en nuestra sección de las ilustradoras de la semana, te presentamos el trabajo de @Triz_aAl y @BlueCafeteria

¿Sabes cómo se cuentan las historias en él manga? En este episodio platicamos sobre el storytelling en el manga, ven a conocer las características visuales y estéticas que vuelven único a este género que ha conquistado a occidente. Para saberlo todo al respecto nos acompaña Andy, una increíble animadora e ilustradora digital mexicana que ha trabajado con grandes estudios y agencias aplicando su talento en varias áreas; actualmente realiza postproducción como compositora 2D. En las recomendaciones de la semana, conversamos sobre Enredadados, One Piece, Earwig and the Witch, I move to L.A. y el manga de Tokyo Revengers. Y en nuestra sección d la ilustradora de la semana, te compartimos el trabajo de @68voces

En el episodio de hoy, conversamos acerca de la desafortunada representación del clasismo y el racismo en México en el campo de la Ilustración, hablamos acerca de la poca representatividad de la gente prieta y de todo aquello que no entra en el concepto de la blanquitud. Para ello, nos acompaña Wess Montoya, quien es ilustrador de prietos profesional, Originario de Catemaco Veracruz y es un prieto orgulloso, además de ser ilustrador en Poder Prieto. En las recomendaciones de esta semana, hablamos sobre Warrior Nun, Festival Feratum, Colin en blanco y negro y Poder Prieto Racismo MX. En nuestra sección de la ilustradora de la semana, no te pierdas el trabajo de @elisalinasarte.

En el episodio de hoy, conversamos con Mr. Mitote acerca de la ilustración en tercera dimensión. Conversamos acerca de por qué es importante no esperar todo de la escuela y aprender por nuestra cuenta y sobre la transición entre un boceto y la construcción de una escultura y su aprovechamiento como medio de venta. En las recomendaciones de la semana tenemos a Feratum Film Fest, Castlevania, Nuevosdiscosnuevashistorietas y como conocer el espacio arquitectónico de la segunda sección de Chapultepec. Y como ilustradora de la semana, hablamos de @labreends.

¿Necesitamos estudiar para dedicarnos a una profesión o podemos ser autodidactas? En este episodio platicamos sobre cómo el aprendizaje que adquirimos en la escuela se completa y confronta con el mundo real, cómo elegimos aprender y la importancia de encontrar un equilibrio entre la academia, ser autodidacta y lo que sólo aprendes con la experiencia. Y para entrar en tema, nos acompañan dos invitadas que durante sus prácticas profesionales (así es, en una empresa enorme e influyente que se Ilustrarama), que saben más de lo que creían saber para poder dar sus primeros pasos hacia el trabajo en la vida profesional. @itsnotyellow_ y Kidsune_Lucy son dos diseñadoras e ilustradoras que están por terminar la Licenciatura de Diseño en la Escuela de Diseño del INBAL y nos comparten su experiencia de aprendizaje y el confrontar lo aprendido con este primer reto profesional en Ilustrarama. En las recomendaciones de la semana, hablamos de Eternals, Uberduck.io, Liam Wong Tokioo, Cook Korean, Penny Dreadful y como recomendación práctica de la semana, coman fruta pero no verduras, y si pueden en especial mandarinas. Y en nuestra sección del ilustradore de la semana te presentamos el trabajo de @mellamoraiza Checa el trabajo de

En este episodio rompimos la 5ta pared (así es) para alejarnos del trabajo creativo y pensar en cuestionar el trabajo cotidiano y peligroso (así es x2 el trabajo mata más que los tiburones y los tacos de a peso) por lo que la pregunta inicial de nuestro programa es ¿cómo cuidar tu herramienta más valiosa de trabajo? y no, no hablamos de tu Wacom ni de tu Apple Pencil, hablamos de tu cuerpo, tu mente y tu alma (así es x3) (bueno, del alma hablaremos en otro capítulo). Por lo que para abordar este tema tan complejo, nos visita una vez más Akimarox, ilustradora y diseñadora gráfica mexicana con gran pasión por el dibujo y la ilustración. (Por cierto, aún no han oído todavía nuestros capítulos perdidos juntos en Patreon? ¡Se los están perdiendo!). Así que, siéntate bien y agárrate porque éste capítulo cuestionará todos esos malos hábitos que provocan que te duela el músculo esternocleidomastoideo. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre method.ac, Fairfax, Pokemon Unite, Arcane y Ruma Online. Y como nuestra ilustradora de la semana, checa el trabajo de Pia Prado @piapb

En nuestro episodio de cierre de temporada, decidimos aventurarnos en el mundo de las palabras y los significados, es por ello que nuestro capítulo de hoy exploramos las diferencias entre dibujantes, ilustradores y artistas. Como invitado de hoy, nos visita Lomi, bueno, en realidad Lomi siempre ha estado en cada uno de nuestros programas desde nuestra primer temporada y hoy se ha ganado su lugar en el micrófono y en nuestro corazón. En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Loosers de Netflix, Bags, Black Lothus y ¡VAV! Y como nuestro ilustrador de la semana, nuestro querido @Rafahu

En nuestro episodio de hoy, hablamos acerca de qué es la psicodelia como portal de universos creativos y su intepretación en en la ilustración. Hablamos de un poco de historia y de acontecimientos importantes del siglo XX que marcaron como diversos autores, artistas e ilustradores ven, sienten y experimentan el mundo y cómo lo han representado. Como guía espiritual en esta realidad metafísica, nos acompaña Rorra Vieyra, diseñadora e ilustradora para ayudarnos a resolver preguntas como ¿quienes fueron los big five? ¿cómo surge el trabajo de Alex Grey y la alteración de los sentidos. En nuestras recomendaciones de la semana, hablamos sobre Dama G e Italuvi, Models.com, Bob Ross el documental y Fantastic Mushroom, Louie Schwartzberg y Paul Stamets. Y como nuestra ilustradora de la semana; @bekkaml

En el episodio de hoy, hablamos acerca de la relación paralela entre el diseño de personajes y la construcción de narrativa, sus niveles y dimensiones y sobre todo el énfasis y la importancia de "el drama, mama". Para ello, nos visita Alex Herrerías para hablar sobre la multi-dimensión de la creación de personas y como a su vez, este proceso nos construye a nosotros para finalmente contarnos el secreto sobre cómo profesionalizarnos como ilustradores. En las recomendaciones de la semana, hablamos de Barry de HBO, de The Closer de Dave Chapelle, Maya y los tres y cómo hacer tu propio Icee! Y en el ilustrador de la semana, te presentamos a @jose_ladrönn

En este capítulo hablamos acerca de formatos de publicación y su relación con los hábitos de consumo populares y hablando de oferta y demanda, visitándonos desde Chile, Deivis o también conocido como @untal3d nos cuenta cómo llevar de la mente a la realidad nuestras ideas. Hablamos también de los medios impresos y los medios digitales como los webtoons. Como recomendaciones, hablamos de Mario Odissey, Mario Paper, Misa de media noche y los Webtoons. Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, te presentamos a @alexsolera

En el episodio de ésta semana, hablaremos acerca de la relación creativa entre la ilustración y el diseño. Pero ¿Qué es el diseño? ¿Cómo lo percibimos?¿Qué es diseño para lxs personas? Para ello, nos visita Manuel Sosa, quien es diseñador e ilustrador, experto en el desarrollo de marcas que se relacionan diariamente con las personas desde la empatía y la otredad. Hablamos acerca de el concepto del diseño real, la reconexión humana, y los medios y herramientas para construir nuevas realidades a través de las armas del diseño. Esta semana recomendamos Shang Chi Drog, Squidgame, Playphrase.me, Undone y Satán, una autobiografía de Yehuda Berg de Editorial Kabbalah. Y como nuestrx ilustradorx de la semana; @luis.rehi ¡Corre a darle play!