Latin-Roll - Entrevistas

Hablamos en el pasado Festival Estéreo Picnic con la agrupación bogotana que gira constantemente en Europa y Estados Unidos con su propuesta psicodélica, una curiosidad en medio del panorama de la música actual latina.

Antonio Hernández es uno de los referentes mas importantes en la producción musical de Iberoamérica. Toy fue miembro fundador del trió de Hip Hop Control Machete, quienes desde Monterrey lograron un sonido muy único a finales de los años 90. También ha trabajado con el Sonidero Nacional proyecto alternativo con el cual mezcló la cumbia, […]

Estuvimos con Duplat en FIM Guadalajara, durante su primera visita a México, escucha la entrevista aquí:

Para esta artista peruana, la cosmovisión de las relaciones en la música va mucho más allá que las de pareja. Hablamos con ella sobre el oficio de hacer música y su más reciente álbum.

Nos encontramos con Isabel en Guadalajara tras su presentación en los showcases de Equal para la FIM

Hablamos con la joven argentina, durante su presentación en las jornadas Equal de FIM Guadalajara 2025,

Radiografía especial con el compositor y productor venezolano.

En este nuevo proyecto JuanMa Latorre y Ester Rodríguez crean un particular encuentro de raíces, copla, Pop y vanguardia.

El sexteto madrileño fue fundado en 2019 se confirma como una de las propuestas musicales mas completas del panorama español. Escucha la entrevista especial con Álvaro y Laura.

Hablamos en detalle sobre su más reciente álbum.

Hablamos con este grupo de mujeres de Pasto, Colombia, en el Bogotá Music Market BOmm, una ciudad que actualmente tiene una fuerte presencia con sus artistas en los escenarios musicales de habla hispana.

Entrevista especial con Luis Humberto Navejas, vocalista de la banda de Zacatecas.

El 7o álbum en estudio de la banda madrileña es una colección de canciones llenas de emoción, poliritmia y texturas que representan su historia sonora.

El talentoso y polifacético compositor argentino cierra su exitosa gira por Europa, prepara nuevo disco y confirma documental de IKV

El dúo de rock instrumental, argentino integrado por Poly Perez y Javier Herrlein en batería, estuvieron tocando durante el ciclo conexión Buenos Aires - Madrid en la Casa de América de Madrid.

Estuvimos en Bogotá con el talentoso compositor y productor uruguayo sobre su trayectoria y este primer álbum que llevará su nombre.

Hablamos con este artista bogotano de su puesta en escena en el Festival Estéreo Picnic que puso sobre la tarima elementos característicos de la ciudad, de su comida, su ornamentación y de su vida cotidiana.

Hablamos con Sarria una de las grandes promesas del Pop Rock español que estrena su 2o trabajo como solista.

Lolabúm es una agrupación ecuatoriana con diez años de trayectoria, que debutará en el Estéreo Picnic de Bogotá el próximo mes de marzo.

Austin TV es una de las bandas más importantes de rock en Iberoamérica, aún siendo una banda instrumental, tienen mucho que decir. Usando máscaras concepto de sus discos, dan vida a su statement "Tu Cara No Importa, Importas Tú". Después de 10 años de pausa deciden regresar en 2022 con nueva música y con un contundente regreso a los escenarios. Su mensaje ha marcado a más de una generación, han realizado más de 1200 shows, 5 producciones discográficas y con 21 años de trayectoria, han logrado llevar la bandera de la independencia a nuevos horizontes. Se han presentado en países como Colombia, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, España, Inglaterra, y en recintos importantes de la Ciudad de México cómo el Teatro de la Ciudad, El Plaza Condesa y Teatro Metropolitan. Su disco icónico “Fontana Bella” fue producido por Emmanuel del Real (Meme), lanzado en 2007 en su presentación del Festival Vive Latino con un libro ilustrado. Después de 10 años de pausa, anunciaron su primera presentación de regreso, haciendo Sold Out en tan sólo 3 minutos en el Foro Indie Rocks. En 2023 regresaron con un nuevo álbum de larga duración llamado "Rizoma", cuenta con 9 piezas instrumentales grabadas totalmente en vivo en Estudios Noviembre, en la Ciudad de México. 40.000 personas presenciaron el regreso de Austin TV a los escenarios como uno de los actos principales del Vive Latino 2023, el festival más importante de América Latina. La banda estará de gira por Europa a principios de 2024 25 Enero – Valencia – 16 Toneladas 31 Enero – Madrid – Sala El Sol (Inverfest) 3 Febrero – Barcelona – Paral·lel 62 (con Cala Vento) 10 Febrero – Zaragoza – Las Armas. Escucha la radiografía especial con AustinTV aquí:

Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por una decena de canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta jóven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras. Su música, caracterizada por su sencillez y belleza, otorga cualidades sanadoras a melodías que carecen de artificio. Tras su paso por Operación Triunfo en 2018, Marilia comenzó una carrera como cantautora independiente con un repertorio repleto de delicadas canciones como ‘Trazando Rutas', ‘La vida empieza aquí', ‘Cruzando el charco' o ‘Tabaibas'. Su anterior EP ‘La Realidad' tuvo una gran acogida por parte de la crítica y el público. Producido por el hispano-argentino Juan Ibáñez, y mezclado por el mexicano Eduardo del Águila, ganador de 5 Grammys, el trabajo se divide en tres actos tremendamente intimistas: ‘La Marea', ‘La Realidad' y ‘La Partida'. Con el lanzamiento de su álbum debut, ‘Prenderé Una Velita', la artista canaria comenzará en 2024 una gira que le llevará a actuar en las principales ciudades de España, la FIL de Guadalajara en México y el festival Portamérica en Galicia. Marilia Monzón presentará Prenderé una velita en directo en una gira que le llevará por las principales ciudades de España el próximo año. A la primera fecha anunciada, el 22 de febrero en la sala Galileo Galilei de Madrid, se suman hoy tres nuevas citas enmarcadas en la programación del ciclo Sur Circuit: el 4, 5 y 6 de abril en Granada, Sevilla y Málaga respectivamente. La artista canaria, además, ha sido seleccionada para actuar en el circuito Girando Por Salas, cuyas fechas se anunciarán próximamente. Escucha la entrevista especial aquí:

Nacida en Sunchales, provincia de Santa Fe, pero instalada en Buenos Aires a los 18 años, desde pequeña la música representó su único lenguaje para expresar emociones. Encerrada en su cuarto, en soledad, encontró refugio de un mundo que no entendía y le resultaba hostil. Allí aprendió a tocar la guitarra, el piano y a cantar a su tiempo y manera. Una autodidacta por naturaleza, Marilina aprendió a medida que lo necesitó, y en los tiempos y formas que se amoldaba a su mundo; nunca fue como nadie y nunca lo será. Su mas reciente álbum se titula Mojigata y acaba de estrenar Lá Lá su nuevo single Hablamos con Marilina Bertoldi durante en Bogotá durante su paso por Rock al Parque 2023.

Calequi y las Panteras son el mayor secreto a voces surgido en Madrid en el último año. El autor, productor y multi-instrumentista, Javier Calequi, ha decidido darlo todo en su proyecto personal: Calequi y las Panteras, junto a Lauri Revuelta y Luisa Corral (Las Panteras). Sus dos primeros Ep's, “El Pacífico Furioso” y “El Demonio de Labios rojos”, y el primer LP “Gualicho” (2021, autoproducido) es una declaración del mundo al que nos invita a atravesar Calequi. Apoyándose en el peso vocal, genera un cóctel explosivo de funky, cumbia y rock, que logra aunar al Prince más bailable, al Beck más experimental y al groove latino de Bola de Nieve y Rubén Blades. El argentino estrena esta colección de canciones titulada Mezcla Rica, un excelso viaje por América repleto de colaboraciones de músicos internacionales de altura como Xoel López, Lido Pimienta, Kevin Johansen, Myriam Letrce y muchos más. El disco está concebido como obra conceptual, no una suma de canciones, y con sus trece cortes nos invita a viajar, a la ensoñación y, por supuesto, ¡a bailar! para no dejar indemnes ni los pies, ni el corazón de quien lo escuche. Un homenaje a 13 ciudades y sus sonoridades: San Juan, Medellín, Montevideo, San Jose de Costa Rica, Rio de Janerio, Sao Pablo, Santo Domingo Ciudad de México, Asunción, Santiago de Chile, Lima, New York y Buenos Aires hacen parte de este recorrido musical que nos proponen Calequi junto a sus Panteras. Track list: 1. San Juan y Medellín (Javier Calequi y Lido Pimienta). Feat: Lido Pimienta Un arranque dispuesto a noquear al oyente. Con el genuino olor a la calle y la gente de las ciudades que homenajea, se define como una canción claramente “calequiana” pues busca la mezcla: del sonido urbano, a la cumbia y, en ese juego, la genial intervención de Lido, que aporta, con su letra y melodía, la rima y el acento de la Colombia más arrabalera, en la que cala un mensaje reivindicativo: el baile es el territorio donde me voy a reencarnar! 2. Una Ciudad de Cristal (Montevideo) (Javier Calequi, Jorge Drexler, Pedro Mairal). Feat: Jorge Drexler, Facundo Balta y Niña Lobo. Vio la luz, como segundo single de adelanto, el 5 de octubre y no ha dejado de crecer desde su estreno. Navega sobre un riff de guitarra inusual la dota de personalidad inequívoca; una construcción armónica rica y compleja pero que, al escucharse, suena sencilla; una dinámica que logra que te dejes llevar y desear que no acabe; una evolución melódica que sorprende; una letra cautivadora (de Pedro Mairal), que finaliza en un "obstinato" de belleza magistral (de Jorge Drexler); y la participación de las voces de otros grandes artistas (Facundo Balta y Niña Lobo) que generan un mosaico perfecto en un todo de casi 4 minutos de duración. Estos ingredientes hacen que suene embelesadora y que consiga mantenerse en tu memoria como una llamada al lugar seguro de tu inconsciente. Una de las canciones de año. 3. La Hora Tica (San José de Costa Rica) (Javier Calequi). Un estribillo sólo al alcance de grandes músicos. Los vientos y el ritmo en “La hora Tica” (un tiempo indefinido para los costarricenses) nos invitan a saborear el Caribe, el sol y la arena en la provincia de Limón, de donde era el genial compositor de Calypsos, Leo Walter Ferguson, recientemente fallecido y a quién también rinde homenaje la canción. 4. Doesn't Make you Happy That I ́d Love You (NY) (Javier Calequi, Clippers, Sony). Feat: Kevin Johansen, Gaby Moreno, Luisa Corral, Oh Matov. ¿Quién dijo que lo sencillo no es hermoso? Solo voces y una discreta guitarra como base construyen una canción que al escucharla suena a un clásico de Van Morrison cantado por Tom Waits y Dolly Parton. Para esa artillería hacían falta invitados de alto octanaje: Kevin y Gaby, Luisa Pantera y Oh Matov, construyen un juego de armonías que hacen de este homenaje a la gran manzana una canción imperecedera. 5. Rua Almirante Alexandrino (Río de Janeiro) (Javier Calequi, Ugo Ceria). Feat: João Cavalcanti Situada en uno de los montes que circundan Río, en el bellísimo barrio de Santa Teresa, se encuentra la Rua Almirante Alexandrino. Tan exultante como su ubicación es la belleza de esta canción. Para el texto de Ugo Cería, Javier plantea una atmósfera contenida que nos invita a un paseo sin prisa, con el objeto de observar y la finalidad de embelesarte. La voz de João cautiva y enamora y los arreglos electrónicos consiguen aumentar la sensación de ensoñación. Magnifica, simplemente. 6. Sin Control (Ciudad de México) (Javier Calequi) Una canción casi folclórica, fronteriza, pequeña, recogida y susurrada, para hablar de una urbe inabarcable y descontrolada, que posee contrastes que la hacen única: la magnificencia de la naturaleza, el ferreo carácter de un pueblo orgulloso, la grandiosidad de la cultura de las civilizaciones prehispánicas o la influencia geopolítica. De todo eso cuenta “Sin Control”. 7. Bailando en Sampa (São Paulo) (Javier Calequi, Helena Papini, Sebastián Piraces, Mateo Piraces, Juliana Strassacapa). Main Artist: Francisco el Hombre ¡Qué gran acierto fue invitar a Francisco el Hombre en esta canción! Primer single adelanto del disco, editada el 5 de septiembre, está repleta de guiños y detalles que nos invitan a bailar desde su arranque. Hay samba y bossa sobre una cama de brasses en donde la letra de Javier hace que, de una, se respire el enamoramiento por la macrociudad. 8. Noche del Paraguay (Asunción) (Javier Calequi, Pedro Mairal). Feat: Miryam Latrece. Una hermosa poesía de Pedro Mairal, pone letra a una guarania, el cautivador tributo de Javier a la capital del Paraguay y una de las joyas escondidas de “Mezcla Rica”. Junto a la voz de Javier, la de Myriam Latrece, que aporta una calidez añeja, sublimando su aire de romance eterno. 9. Siempre Vuelvo a Tus Ojos (Santiago de Chile) (Javier Calequi) Otra vuelta de tuerca estilística para rendir tributo a la capital chilena. Para la estrofa, un verso rapeado y urbano sobre unas líneas simples de percusión y bajo que, como un río, desemboca en un estribillo de amplitud armónica y vocal, con arreglos de producción que ahondan en su caracter agridulce. 10. Ke Lo Ke (Santo Domingo) (Javier Calequi). Main Artist: Xoel López. Y llega la revolución. Un perico ripiao dominicano con un aire de flores y color desmesurados que te atrapa y te disloca la cadera. Un ritmo vertiginoso, brasses que utilizan toda la paleta armónica, las exuberantes voces de Las Panteras incitando al delirio y la impagable maestría de Xoel aportando el timbre y la lírica diferenciales... ¿Ke lo ke?: Calequi! 11. Tu Boca de Lima (Javier Calequi, Lorena Blume). Main Artist: Lorena Blume. Cambio de registro para homenajear a una ciudad convertida en amante. Javier nos propone un corte de tinte indie, con una letra de gran belleza que ahonda en su virtud de gran letrista. Su pareja en este baile es la dulce voz de Lorena y ambos logran emanar ensoñación y arañar los sentidos, con el Pacifico de fondo, visto desde Barranco. 12. Y Yo Pensaba Olvidarte (Buenos Aires) (Javier Calequi, Pedro Mairal). De nuevo Pedro ilumina los versos de esta última perla que nos regala Javier. Un broche íntimo para la ciudad que lo vio nacer y marchar, una declaración de desamor que es amor, de queja que es elogio y de rechazo que es regreso. Como dijo Sábato “Cuando la dureza y el furor de Buenos Aires, hacen sentir más la soledad, salgo a caminar por esos barrios”. Calequi y las Panteras son: Javier Calequi: voz principal y guitarra / Luisa Corral: voz / Laura G. Revuelta: voz ----- Créditos Vocals y coros: Javier Calequi y Las Panteras (Luisa Corral y Laura G Revuelta) Guitarras: Calequi, excepto en "Siempre vuelvo a tus ojos (Santiago de Chile)", Niqo Nieto Vientos: Philipe Lassiter, Lisandro Mansilla, Roberto Elekes, Juanlu de la Torre, Alberto Guio Bajos y Bajo Synth: Calequi, excepto en "Bailando en Sampa", Helena Papini (Francisco el Hombre) Sintetizadores: Calequi Percusión: Gala Celia Percusión 2: Michael Olivera Batería y Percusión: Borja Barrueta Batería y Percusión adicional: Adrián Seijas. Leona en "Sin control (Ciudad de México)": Joel Castellano ----- Producido por Javier Calequi y Lucas Piedra Cueva Mix: Lucas Piedra Cueva Mastering: Ultramarinos Escucha la Radiografía especial con Javier Calequi:

Voces del público de un club nocturno bogotano le gritan constantemente “te amo” a Luca Bocci entre canción y canción, como si se tratara de un rito de alabanza. Sus seguidores demuestran la profunda conexión que tienen con las composiciones del joven argentino y le dan gracias por su música, enviando toda su energía hacia la tarima. Bocci hace parte de una generación de artistas independientes que llenan auditorios de América Latina sin la necesidad del apoyo mediático de otros tiempos. Aunque aún es más pequeño que Usted Señalemelo o Bandalos Chinos, que vendieron todas sus entradas este año en varias ciudades del continente, el mendocino construye un camino firme hacia aquel lugar que cualquier músico aspira: vivir del arte y compartir sus canciones con miles de personas. Con autores como él, Argentina se siente presente de nuevo, luego de un silencio de varios años de los sonidos provenientes del país austral o, al menos, de su falta de resonancia en el resto del continente. En su visita a Bogotá, dentro de su gira Latinoamérica 2023 que incluyó a diferentes ciudades de México, de Colombia y a Ecuador y Perú, hablamos con Bocci, justo horas antes del estreno de su nuevo álbum Paraíso Corazón, una conversación que repasa sus distintos discos, su concepto del arte y sus fuentes de inspiración.

El autentico Power Pop Trió nos presenta su mejor versión con su 10o álbum en estudio, en esta oportunidad fue Sergio Perez quien se encargó de la mezcla y la producción. Los 3 Sidonies contaron tambien con la ayuda de sus indispensables Santos & Fluren en Blind Records Barcelona y Harto Rodríguez quien se encargo también de una parte en los Metropol Estudios de Madrid. Marc, Axel y Jes es el titulo del nuevo álbum de Sidonie. 10 tracks muy frescos y muy bien trabajados, con una sonoridad muy clara y efervescente representada en Pesado y Estúpido, Me Gustas Todo el Rato, Es Muy Pop o los sonidos crunch guitarreros que nos recuerdan algunos cuadros igual de deprimentes a los de 1997 y los recuerdos de nuestros primeros Cedes. Pero sin duda la joya del álbum es No Salgo Más, todo un clásico inmediato que puede ser considerado como una declaración de principios y una muestra que los años no vienen solos sino acompañados de grandes momentos pop.

Ademas de ser integrantes de Zoé, Jesús Báez y Ángel Mosqueda han fundado este proyecto que desde hace algunos años los ha mantenido muy ocupados. Estuvimos con ellos durante el Festival Cordillera en Bogotá y nos contaron todos los detalles sobre su primer álbum.

Comenzó su carrera en el año 1982 junto a Ulises Butrón, Daniel Melero y Soda Stereo. En 1985 formó Fricción con Gustavo Cerati, Grabo “Vida Cruel” con Andrés Calamaro y fue parte de la banda de Charly García durante las giras de ese año y 1986. En 1988 publicó con Fricción su versión castellana de “Héroes” de David Bowie. En 1990 formó Los 7 Delfines, banda revelación del mismo año, con quienes graba 7 álbumes: L7D (1992), Nada memorable (1993), Desierto (1995), Dark (1997) , Aventura (2001) y Carnaval de Fantasmas (2008) Asimismo, colaboró como autor y compositor con Soda Stereo y Gustavo Cerati, con quien cumplió el rol de guitarrista en su banda de las giras “Ahí Vamos” y “Fuerza Natural”, entre 2006 y 2010. En 2011 inició su proyecto solista con el disco “Siberia Country Club”, siguió con “A Song Is A Song” (2012), su disco en inglés, y en 2014, el exitoso “Incandescente” (2013) fue nominado a los Premios Gardel. Su mas reciente trabajo, «F-A-C-I-L” (2017) fue mezclado en Nueva York y cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro. F-A-C-I-L” tambien fue nominado a los Premios Gardel 2018 y a los Latin Grammy 2018 Como “Mejor Álbum de Rock”. En diciembre 2022 llevó su show acústico por primera vez a Londres (UK) y ahora en 2023 llega a España con su gira por Europa.

Ariel Rot es uno de los artistas mas completos del Rock y el Pop en Español. Conoció el éxito muy temprano gracias al gran fenómeno de Tequila a finales de la década del 70 y después en los 90 junto a Andres Calamaro fundo Los Rodriguez, persiguiendo una formula entre el Rock, los sonidos ibéricos y las raíces argentinas, consiguiendo una receta de canciones ideal que han marcado la vida de varias generaciones. Hablando Solo fue el primer álbum solista de Ariel después de Los Rodriguez, un álbum muy completo que confirmo claramente nos solo el gran talento como compositor de canciones con un gran repertorio sino también como su gran capacidad para liderar su porpio proyecto artistico. La grabación de Hablando Solo, Rot tuvo la gran suerte de trabajar con The Attractions (Steve Nieve en teclados, Bruce Thomas en bajo, Pete Thomas en bateria), la participación de Fito Páez en los teclados de Colgado de la Luna y las voces de Mil Mentiras y Una Verdad y la producción del gran Joe Blaney. Para la celebración de los 25 años de esta grabación se ha publicado un doble CD con el álbum completo y versiones adicionales como ensayos, maquetas, directos. Revive nuestras aventuras con Ariel Rot: Escucha la Radiografía especial con Ariel Rot Hablando Solo 25 Años aquí:

Bandalos Chinos es una de las principales bandas de la renovación del rock argentino y latinoamericano. Con cinco discos a las espaldas: Bándalos Chinos (2012), BACH (2018), Paranoia Pop (2020), Feliz Navibach (2020), El Big Blue (2022) y los dos EPs; Nunca estuve acá (2014) y En El Aire (2016), el grupo de rock liderado por el frontman Goyo Degano, llevan una carrera meteórica donde han sabido conseguir el respeto del público, y también de la industria. BACH esta integrada por: "Goyo" Degano - voz, Tomás Verduga - guitarra y coros, Matías Verduga - batería y percusión, Iñaki Colombo - guitarras y sintetizadores y Nicolás Rodríguez del Pozo - bajo. Fueron galardonados con dos Premios Gardel a Mejor Álbum Pop tanto por su disco "BACH" como por "Paranoia Pop". Además estuvieron nominados al Latin GRAMMY en la categoría Mejor Álbum Alternativo por su disco "BACH" y con el mismo también fueron nominados a Mejor Ingeniería de Grabación. Recientemente volvieron a ganar el Premio Gardel a Mejor Álbum Grupo Pop por su último disco "El Big Blue", y también estaban nominados a Mejor Canción del Año por "Mi Fiesta" y han colaborado con destacados artistas como: Emmanuel Horvilleur, Miranda! o LOUTA entre otros. Próximas fechas España 2023: 6 de julio - Sala Loco, Valencia, Comunidad Valenciana 8 de julio - Festival BBK, Bilbao, País Vasco 13 de julio - Sala La Paqui, Madrid 14 de julio - Festival Portamerica, Pontevedra, Galicia 17 de julio - Sala Apolo, Barcelona, Cataluña Escucha la Radiografía especial con Goyo, vocalista de Bandalos Chinos aquí:

Humberto Pernett, esta de regreso en Europa, tras varios años sin visitar el viejo continente, el cantautor y productor musical colombiano esta recorriendo este verano diferentes lugares de Francia, España, Alemania y Austria, entre otros. Han pasado mas de 20 años desde que Pernett revolucionó la música alternativa colombiana conectando las raíces y los sonidos autóctonos con sintetizadores, secuenciadores y diferentes formatos y timbres electrónicos. Musica Para Pick Up ademas de su debut musical, es un trabajo musical que marco el camino no solo de su propia trayectoria si no de una generación de músicos en Colombia que encontraron en la música tradicional colombiana herramientas muy interesantes para trabajar y exportar al mundo. Tras la publicación de Tengo Cada Día en 2020, Pernett nos trae un E.P. De cinco canciones titulado Googoléame, donde incluye algunas fusiones con ritmos como el reggaeton, su ya tradicional sonido de gaitas y sintetizadores en el tema La Cumbia del Cóndor, producido en Guadalajara México junto a sus amigos de La Boa, y para terminar nos presenta su primera canción en inglés, el reggae Cosmic Tribe junto al productor venezolano Maguvagamundo en Mexico D.F. La producción de éste EP empezó en Colombia hace un par de años y Pernett se llevó éstas sesiones por varios estudios en Estados y Unidos México. El EP compuesto por cinco canciones nos muestra la capacidad de Pernett de tomar diversos géneros y adaptarlos a su original sonido. Las canciones que componen éste disco son: 1. Sexo, un tema que oscila entre el reggaeton la zoca y el afrobeats, con un tambor de bullerengue que lo vuelve aún mas salvaje, voces eróticas e incitantes grabadas por Johy Guevara, y profundas lineas de sintetizadores con reverberaciones espaciales. Para éste EP Pernett decidió escribir algunas letras bastante lanzadas cómo es el caso de Sexo, que al final no se sabe si es una burla al género urbano o realmente una invitación a la fornicación como ya es costumbre en los temas de reggaeton, su idea fue encortar un punto donde las canciones fueran sarcásticas sin perder su carácter festivo. 2. El Gringo Sabroso, Es la historia de un gringo millonario que llega a Cartagena Colombia y se enamora perdidamente de una scort local que lo termina utilizando por su dinero. La canción fusiona sonidos del Porro con Reggaeton y mucho swing. Las baterías las grabó el baterista barranquillero Marlon Marañón, las percusiones, Francisco Pacho Cuadrado de Puerto Colombia, y tiene un ephonio grabado por Sebastian Rozo que es el que le da el sabor a Porro Sabanero pero con distorsiones y efectos. 3. Googoléame, éste tema es puro reggaeton tirándole al reggaeton, básicamente diciendo que la única música que suena en la radio y en la televisión es reggaetón y por eso hizo ésta canción, totalmente producida en su estudio casero, los coros tanto de El Gringo Sabroso como los de Googoléame fueron grabados por Maria del Rosario Cardona en el estudio casero de Pernett en Nueva York. 4. La Cumbia del Cóndor: Esta canción es una fusión entre cumbia y son cubano, la empezó Pernett solo cuando vivía en el Páramo del Verjón, detrás de Bogotá, y luego durante su gira a México en 2021 invitó a sus amigos Diana San Miguel y Daniel Michel (La Boa) a participar en ella, a este tema también se sumó el trombonísta José Cristian Briceño. Diana grabó los coros y todas percusiones del tema, Daniel Michel colaboró en la producción y la mezcla, y el trombón de Cristian le añadió algo de jazz al tema. Una canción muy al estilo de Pernett y de sus anteriores producciones. 5. Cosmic Tribe, es el segundo tema de Pernett escrito totalmente en inglés, un reggae con mucho dub el cual Humberto fue escribiendo durante sus viajes a México y Estados Unidos, un homenaje a sus nuevos amigos, esos que iba sumando mientras rodaba. Y entre esos nuevos amigos aparece el productor venezolano William Magú Guzman, mas conocido como Maguvagamundo, quien tiene su estudio en Mexico D.F. Pernett, llevó su canción donde Magu y el resultado fue éste tema donde ambos se encuentran en las vibras del reggae para compartir sus talentos. Escucha la Radiografía especial aquí:

Paola Navarrete es la artista ecuatoriana con mayor proyección del momento. En esta entrevista exclusiva hablamos de su carrera como músico emergente en Ecuador, sus inicios, influencias y fobias. Un recorrido que va desde Ficción, su primer disco en solitario, hasta lo que será su nuevo disco.

A los 18 años formó Zero Kill, grupo con el que editó 4 álbumes, los dos primeros producidos por Tweety González: "Trip Tour", "Alien Head", "Unisex" y "Lapsus". Con la banda recorrió escenarios de Argentina y Latinoamérica, presentándose en festivales de renombre como Ruido Fest, Personal Fest, Lollapalooza y Vive Latino. En el año 2014 estuvo nominado por primera vez a los Premios Gardel en la categoría "Mejor Álbum Nuevo Artista Pop" con su disco "Triptour", y en 2018 y 2020 con los discos "Unisex" y "Lapsus" -respectivamente- compitió en la categoría "Mejor Álbum Alterativo". A lo largo de su carrera, Benito Cerati ha colaborado con varios artistas, entre los quese encuentran Marilina Bertoldi, Marina Fagés, Paula Maffia, Lucy Patané, Richard Coleman, Leo García, Virus, Charly García, Adicta, Jay Mammón y Soda Stéreo. Además es coautor de las canciones de los discos "Ahí vamos" y "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati. Luego del lanzamiento de su primer disco solista a fines de 2022, este año finalmente ha ganado el premio "Mejor álbum pop alternativo" en los Premios Gardel 2023, y de llevar a cabo una exitosa gira de presentación en las principales ciudades de Argentina, Chile y Paraguay, Benito llega por primera vez a Europa para presentar su nuevo álbum, "SHASEI". El tour incluye cuatro espectáculos en las ciudades de Barcelona, Madrid, Londres y París. "SHASEI" (2022) marca un hito en la carrera solista de Benito, recibiendo aclamación de la prensa especializada. El álbum consta de diez canciones inéditas inspiradas en sus experiencias durante la adolescencia, los encuentros amorosos intensos, los errores cometidos, la pasajera naturaleza del tiempo y la delicada coexistencia entre la naturaleza y la tecnología. Para la creación de este nuevo material, Benito se sumergió en la música ambiental y en las cautivadoras bandas sonoras de películas de espionaje, logrando así un disco con un sonido barroco que se entrelaza con múltiples capas espaciales, evocando una atmósfera nocturna y sensual. Escucha la Radiografía especial con Benito Cerati aquí:

Entrevista especial con el compositor y productor colombiano. Hablamos sobre su trayectoria, experiencia acompañando procesos artísticos tanto en su país como en toda Latinoamérica, su actualidad de la música Colombiana y para preparar su tercer Larga Duración, durante su paso por España donde estará presentándose en Madrid y Barcelona.

El tercer álbum de Conociendo Rusia se titula La Dirección, producido por Nico Cotton en donde se exploran distintas sonoridades, a través del brillo y optimismo. El proyecto del argentino Mateo Sujatovich se consolida como una de las propuestas musicales mas destacadas de nuestra lengua. Estuvimos con Mateo durante su gira española, escucha la Radiografía Especial aquí:

Entrevista con la polivalente artista chilena residente en México, hablamos sobre sus mas recientes lanzamientos, su múltiples características sonoras y su proxima visita a España.

Entrevista con Pipe Bravo desde Cali, el vocalista de Superlitio comenta los detalles de Visiones de Futuro, noveno trabajo musical de una de las bandas mas importantes de la música alternativa colombiana.

Tras sus tres primeros álbumes Nuestra, Será, La Lucha, la banda venezolana ahora radicada en NYC estrena una colorida trilogía de EP'S (FR€€$$R / TITULARES / CARRUSEL ) donde ponen en evidencia toda su evolución sonora y conceptual. Escucha la Radiografía especial con Henry D'Arthenay, vocalista y compositor de La Vida Boheme.

Gonzalo Aloras presenta "El Síndrome de Greta", el track que acompaña su debut literario y un nuevo video. Hablamos con compositor rosarino quien esta a punto de iniciar su gira por España y su nueva aventura europea.

La Pegatina comienza una nueva etapa para presentar su octavo disco de estudio que publicarán de la mano de Calaverita Records y Música Global. Poca presentación necesita sin duda la formación más internacional de nuestro panorama, con más de 1200 conciertos a sus espaldas y giras por más de 35 países entre los que se incluyen lugares como China, Japón o Australia. Tras iniciar este camino junto a los holandeses Chef'Special con “Down for love” y los alemanes Querbeat con “Nothing but a lie”, ahora dan el salto a latinoamérica con una de las formaciones más populares y conocidas del continente como son La Vela Puerca. Probablemente el grupo de rock más conocido de Uruguay de las últimas décadas, y una de las referencias que han inspirado más a los catalanes desde sus inicios. Posteriormente estrenaron “Diez minutos”, un tema que nos habla de las primeras impresiones, de los nervios de un primer contacto visual, de la necesidad del corazón y de la cabeza de contarse historias e imaginar futuros inexistentes, de proyecciones del deseo manejadas por la nocturnidad. Este canción es la primera que compone La Pegatina en clave de rock, con la que ha intentado llevar su forma de tocar y componer al estilo de los temas de La Vela Puerca. Algo que forma parte del experimento de este nuevo trabajo, en el que están siguiendo esta línea y haciendo lo mismo con el resto de artistas que colaboran en el proyecto. El siguiente experimentos fue “Corea del Sur”, en este caso, es la banda mexicana Panteón Rococó la que participa en la canción, probablemente el grupo más en forma de su país, que recientemente ha llenado tres días seguidos el Foro Sol, es decir a unas 70.000 personas diarias. La admiración entre bandas es mutua y el deseo de hacer un tema a medias era algo pendiente que hoy se vuelve realidad. “Corea del Sur” es un tema que apela a los problemas sociopolíticos que tienen en común todos los países de mundo donde “no se esconde que haya clases y niveles buscando desigualar”. Es un mensaje de hermandad transatlántica, en donde afirman que “nos da igual de dónde seas tú”. Y el mas reciente lanzamiento demuestra lo polivalente en cuanto a géneros para la banda. Esta vez han ido un poco más allá con un tema que une el rap con el electrobalkan y donde no faltan ni los vientos, ni el acordeón, ni un colaborador de lujo. En este caso es el argentino Louta, artista revelación en su país desde 2017 gracias a lo fresco de su flow y a un show más performático que musical que encandiló a los músicos de La Pegatina en el Cosquín Rock de 2019. Por si fuera poco, su última colaboración con Bizarrap lo ha catapultado más arriba si cabe. “Contigo no cuento” es un tema que le canta a la ansiedad, tan presente en los últimos años para todo el mundo y tan difícil de erradicar. Es, también, el quinto avance del disco de colaboraciones internacionales con el que La Pegatina nos va a poner a bailar la próxima primavera, y en esta ocasión es Rubén el que pone la voz principal a la canción por parte de La Pegatina. Escucha la entrevista con Ruben Sierra aquí

Entrevista exclusiva con Alejandro Rosso quien tras producir múltiples proyectos artísticos y hacer parte de Plastilina Mosh presenta Vita Nocturna su primera aventura musical como solista. Video

Radiografía especial con Santi Balmes y Julian Saldarriaga para repasar su Viaje Épico Hacia la Nada (VEHN) publicado a principios de año, donde Love of Lesbian despliega sus melodías a través de territorios sonoros que contienen momentos musicales absolutamente memorables.

Radiografía especial con Santi Balmes y Julian Saldarriaga para repasar su Viaje Épico Hacia la Nada (VEHN) publicado a principios de año, donde Love of Lesbian despliega sus melodías a través de territorios sonoros que contienen momentos musicales absolutamente memorables.

El más reciente trabajo de Vetusta Morla es un auténtico festival de la exploración sonora, la recreación de instrumentos y timbres procesados… Melodías poderosas, armonías profundas y una capacidad de poliritmia asombrosa… Cable a Tierra es una colección de 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas. Llevando sus letras al máximo exponente, Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum. En el exterior y en el interior brilla la obra de la artista Laura Millán, quien a través de piezas artesanales en 3D y fotografiadas posteriormente, ha dotado de escenas vivas y coloridas a cada una de las canciones. Su trabajo, a través de su obra Miniencuadro, está basado en la creación manual de dioramas en miniatura en los que se recrean escenas inesperadas llenas de humor y contrastes. La minuciosidad de sus piezas se mezcla con una forma de trabajo muy instintiva e imaginativa, replanteándose constantemente el uso de materiales cotidianos. Para Cable a Tierra ha creado de manera artesanal una serie de escenas en miniatura que simbolizan el universo del álbum. A la portada, como pieza matriz, le acompañan diez obras específicas que representan cada canción del disco. Estas creaciones, que la autora ha realizado en exclusiva para la banda, se han fotografiado y forman parte de la exclusiva caja que contiene el vinilo y el CD. La vida en miniatura, aunque suene a paradoja, puede que sea la mejor forma de mirarla. Bien de cerca y bien pequeña, obligando a nuestros ojos a reparar en cada detalle. El vídeo de Corazón de Lava que se estrena hoy cierra la trilogía audiovisual iniciada con La Virgen de La Humanidad y Puñalada Trapera. Los tres volúmenes, de estructura circular tanto en lo formal como en la narrativa, han sido producidos por 37 Films para Pequeño Salto Mortal y dirigidos por Patrick Knot, que presenta la trilogía como “El fiel reflejo de lo que creo que las letras de la banda son: cuentan siempre con algo que podríamos definir como ambigüedad… algo simbólico que requiere del espectador para cobrar significado”. Delicados video lyrics realizados por Teresa Cano animando la obra de Laura Millán acompañan a seis de los temas del álbum. Cable a Tierra es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal. Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla. Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid) en abril de 2021. Grabaciones adicionales en Casa Campi Estudios, Estudios Reno y Estudios Superiores (Madrid) entre febrero y mayo de 2021. Mezclado por Dave Fridmann en Tarbox Road Studios (Cassadaga, NY) en mayo de 2021. Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering (NY) en junio de 2021. Escucha la Radiografía especial con JuanMa Latorre, David "El Indio" y Alvaro B. Baglietto▶️

Desde sus inicios Peyote Asesino tomó influencias de la cultura urbana, usándolas para crear un objeto de arte único. Serial fue compuesto a lo largo de un período de dos años y cuenta con 10 tracks que pueden considerarse; una autentica montaña rusa de sensaciones y estados de ánimo. Escucha la Radiografía especial con Juan Campodonico y Fernando Santullo aquí:

Radiografía especial con el artista argentino comentando todos los detalles sobre su mas reciente álbum, donde donde re-dibuja grandes canciones de su repertorio en formato acústico y grabado enteramente en un bosque de la provincia de Buenos Aires.

Radiografía con Jurel Sónico, vocalista y compositor de la banda fundada en Valparaiso, Chile.

El proyecto liderado por Mateo Sujatovich, estará girando por primera vez por España durante el verano. Leo Sujatovich, es un pianista, teclista y compositor argentino, reconocido por sus trabajos junto a Luis Alberto Spinetta y varias bandas de rock nacional, y famoso por haber introducido en la música argentina el uso del sintetizador Prophet-5. A los 13 años, Mateo se mudó a España con su familia, escuchaba discos de rock nacional de los 70s junto a su hermana Luna, también música de profesión. Dentro de sus tantos viajes por carretera en esa España de los 90s, descubrió “La Máquina de Hacer Pájaros”, “Invisible”; allí fue cuando descubrió a Spinetta Jade, donde había tocado su padre. Conociendo Rusia, tuvo desde su primer disco una intención muy clara: refundar la canción clásica argentina, desde sus tópicos hasta su lenguaje. Subido en los hombros de los más grandes, su manera de componer y de decir nos lleva a horizontes nuevos, impredecibles y sumamente inspirados. Esa búsqueda se profundiza en ‘Cabildo y Juramento', su segundo trabajo. Audaz e intensamente contemporáneo, el álbum es una radiografía de estos años, signados por una exaltación amorosa y una efervescencia juvenil que se escucha en cada tono del disco. El proyecto se encuentra en un inmejorable momento artístico, destacando en la escena de la “nueva música nacional argentina” como uno de los referentes más fuertes y posicionados. 2019 fue un año clave para el proyecto, ya que se consolidó en Argentina con un público en crecimiento y con una proyección de expansión hacia el exterior. A causa de la pandemia, la banda liderada por Mateo Sujatovich, decidió realizar su primera gira mundial virtual geolocalizada por Streaming y también pudo hacer algunos shows con publico durante el verano argentino. En el mes de octubre la banda lanzó, «Tu encanto» feat Fito Páez, canción que fue muy bien recibida por la prensa y recientemente se estrenó “Mundo de Cristal” en colaboración con Leiva, con quien compuso la letra. Según Leiva, “Mateo tiene ese no sé qué, que no se aprende en ninguna escuela: maneja el equilibrio de gracia y emoción perfecto. Transita entre el Pop y el Rock con mucha naturalidad. Cuando me llamó para escribir juntos “Mundo de cristal”, enganchamos al toque, como si lleváramos años haciendo música juntos. Se reconocen los dos universos y disfrutamos mucho de la rola. Tiene toda la pinta que seguiremos haciendo música juntos. Mateo ha venido para quedarse.” Durante este mes de Julio, Mateo Sujatovich, líder de la banda emprende la primera gira en formato solo con su guitarra, con la que recorrerá varias ciudades de España: JUEVES 1 DE JULIO: PLATEA EN VIVO – SEVILLA SÁBADO 3 DE JULIO:TEATRE BORRAS – BARCELONA SÁBADO 10 DE JULIO: LA

Así como en «Buenos Días«, «A Quemarropa» cuenta con siete canciones —o “7 disparos, todos en el pecho”—, en donde Sebastian Panesso, guitarrista de la banda se hizo cargo de la producción, ademas de ser el vocalista principal de «El Cielo» y cuenta con invitados destacados como: Roberto Musso de El Cuarteto de Nos en «Los Otros«, Juan Pablo Vega en «Tarantinero» o Eduardo Cabra en la producción de varios tracks. Escucha la radiografía especial con Sebastian Panesso de LosPetitFellas aquí:

Mira Lo Que Me Hiciste Hacer es el sexto álbum de la banda integrada por Juan Galeano y Daniel Álvarez. Diamante Eléctrico fue fundado en Bogotá en el año 2012 y su trayectoria discográfica cuenta con múltiples reconocimientos a nivel internacional ademas de haber compartido escenario con Foo Fighters o The Rolling Stones, entre otros. El dúo asegura sobre este nuevo álbum en su Web Oficial: «Aunque fue concebido en Pandemia suena colorido y groovy; es nuestra banda sonora para que todo se sienta bien, aún cuando no todo va bien.» TRACKLIST: Suéltame, BogotáLos Chicos Sí LloranSálvese Quien PuedaA VecesCuando Quieras LlegarCuando Fuimos ReyesMlqmhhAmaliaSobrioError FavoritoTodo el Mundo Quiere el Mundo (Bonus Track) MLQMHH Escucha la Radiografía especial con Juan Galeano y Daniel Álvarez:

MUERDO edita un nuevo álbum titulado “La sangre del mundo” que surge durante el confinamiento de 2020 en Sudamérica. Lo que iba a ser un viaje estimulante pero usual en la vida del músico, que ya desde hace algunos años se mueve constantemente a uno y otro lado del charco, se convirtió a raíz de la crisis del Covid19 en una situación completamente extraordinaria. Con las fronteras cerradas y la imposibilidad de regresar a Europa, lo que iba a ser una breve estadía de retiro creativo acabo siendo una larga temporada introspectiva de composición. Lo que iba a ser un leve acercamiento a las culturas y sonoridades sudamericanas terminó por convertirse en una experiencia totalmente inmersiva, que sin duda queda reflejada en “La sangre del mundo”, el álbum que ahora ve la luz. Un disco en el que Muerdo inicia cláramente una nueva etapa sonora como ya presagiaba el “Fin de la primera vida”, gira y disco acústico recopilatorio con el que el artista se despedía de los escenarios a comienzos del año 2020. En este nuevo trabajo, que supone un viaje de “ida y vuelta” transitando ritmos principalmente mediterráneos, andinos y tropicales, Muerdo se afianza como una propuesta íntimamente ligada al folclore y los sonidos étnicos pero, en esta ocasión, despojado de todo prejuicio se atreve también con sintetizadores, programaciones, samplers, loops y todo tipo de ornamentaciones electrónicas. El LP cuenta con las colaboraciones especiales de Lido Pimineta, Niño de Elche y Perota Chingó y en su grabación han participado músicos de primer nivel y gran talento como Martin Brhun (Depedro, Calamaro…), Javi Casalla (Bajofondo) o el propio Diego Pérez, Productor musical del disco. Escucha la entrevista con Muerdo:

El Instituto Mexicano del Sonido esta de regreso con una colección de 10 tracks, en esta oportunidad con la capital de México como eje principal en su temática y los tradicionales sonidos que propone Camilo Lara entre los que se destaca la Cumbia Colombiana de La Perla en El Antídoto, las guitarras de Graham Coxon en My America is Not Your America o el remix de Lee «Scratch» Perry. Escucha la Radiografía especial.