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Según ha dicho alguna vez, su música, “es sacar todo lo bueno y lo malo de uno para dárselo a otro, con la esperanza de que le sirva o se sienta identificado, que le haga bien”. Y quizás eso explique por qué su música no solo suena, sino que se queda con nosotros. Porque sus canciones han acompañado etapas, emociones, momentos en los quenos descubríamos a nosotros mismos.Para muchos su música marcó la adolescencia, esa etapa de búsqueda en la que encontramos en las canciones un refugio, una energía, una verdad que a veces ni siquiera sabíamos cómo poner en palabras. Y así, entre acordes, letras y bailes, nos acompañó en alegrías y desencuentros, en fiestas y en momentos de introspección.Hoy tenemos la oportunidad de charlar con el fundador de "El Congo" y "Abuela Coca", de conocer más sobre sucamino, su inspiración y esa manera tan especial de transformar lo que siente en música que resuena en tantos. Chole está presentando su trabajo solista "Rock Mestizo" en el cual no está para nada solo, está muy bien acompañado por su banda Martes 13 y por colegas y amigos que cantan con el él en estos 7 temas elegidos.Los convocados vienen de distintos géneros musicales, Alejandro Balbis, Martin Quiroga, Alejandro Spuntone, Christian Cary, Tabaré Cardozo, Nati Ferrero, Fata Delgado, Gerardo Nieto, acompañan con su impronta en cada uno de los temas.Además, otra novedad de este 2025 es la vuelta de la Abuela Coca, que tocará el 23 de mayo en el escenario del Cosquín Rock Uruguay.

La edición de plata del Cosquín Rock 2025 reunió a miles de amantes de la música en un encuentro inolvidable donde la conexión emocional y física con los sonidos quedó patente en cada instante. La música en vivo y las letras cargadas de pasión parecieron, una vez más, despertar en las personas algo más que alegría o nostalgia: una sensación de excitación intensa y visceral. Pero, ¿qué hay detrás de esta respuesta emocional y física a ciertas canciones? Todos los miércoles, a las 8.20 am les espero en mi columna para hablar de sexualidad, vínculos y sexoafectividad en @notifyok, por @gambaonline @soniderafm Pueden encontrarme en Instagram como @lic.noeliabenedetto ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/p/Cfq_p9jLuqy/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Todos los martes sumamos al fogón de Mañanas Urbanas artistas y bandas locales, regionales, y de todo el país! Hablamos con Juan Beninato, la vos y guitarra de la banda de folclore Pampeana " La Cruzada "que se consagró ganadora de los Espectáculos Callejeros 2025 que se realizan en el marco del Festival de Cosquín.

Cinthia Soria, conocida en el ambiente de la música como Pampa DJ, fue incluida en la grilla de la próxima edición del Cosquín Rock que se hará el próximo mes. El año anterior, se presentó en diferentes puntos de argentina y además tuvo giras por España, Italia y Alemania. La piquense será parte del icónico festival que este año se desarrollará los días 15 y 16 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla, en la provincia de Córdoba. La pampeana compartirá grilla con Babasónicos, Divididos, No te va a gustar, Los Piojos, La Delio Valdez, La Vela Puerca, Ratones Paranoicos y Nicki Nicole, entre otros artistas.

Este sábado y domingo, Villa Fontana será sede del selectivo Pre Cosquín 2025, una instancia clasificatoria para el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. El intendente Diego Bolzán destacó la importancia que tiene para el pueblo este acontecimiento, el cual fue declarado de interés por la Cámara de Diputados por iniciativa de Lénico Aranda.

Repasamos el line up del Cosquín Rock 2025.

Reconocida en el mundo y por sus pares como “la voz de Latinoamérica”, dejó un legado marcado por su voz inigualable y su amor al arte. Haydeé Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán. Su padre, Ernesto "Tucho" Sosa, la anotó como Haydeé Mercedes en el registro civil pero su madre, Ema del Carmen Girón, decía que lo hizo para no ponerle Marta Mercedes, como ella había elegido. La propia Mercedes lo explicaría: “Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy La Marta y para la gente, definitivamente soy La Negra”. Cuando tenía 14 años, Mercedes fue con sus compañeras de escuela a la radio LV12 donde se desarrollaba un concurso para cantantes desconocidos y ganó. Se presentó como Gladys Osorio para que su padre no la reconociera y siguió cantando en la radio hasta que la descubrió. Finalmente, tras la insistencia del director de la emisora, Don Sosa accedió a que Mercedes firmara su primer contrato artístico. En 1962 lanzó su primer álbum, "La voz de la zafra" y, en 1965, su irrupción en Cosquín, contra el mandato de la organización, y el álbum de "Canciones con fundamento", consolidaron su afirmación de la canción social. El 20 de octubre de 1978, en “El Almacén San José”, de la ciudad de La Plata, Mercedes Sosa brindó su último recital antes de emprender el exilio que se extendió hasta 1982. Todas las canciones que versionó fueron inolvidables y, por citar alguna de ellas, mencionamos “Todo cambia”, que popularizó Violeta Parra; “Canción de las simples cosas”, de Armando Tejada Gómez y César Isella; “Oración del remanso”, de Jorge Fandermole, y tantas otras letras que en la voz de “La Negra”, como se la llamaba también, cobraban otro color. Tras un mes de convalecencia, murió la madrugada del 4 de octubre de 2009 y fue despedida por una multitud en el Congreso de la Nación. En este aniversario de su partida física, le rendimos homenaje a partir de testimonios de aquel día, conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

La cantante correntina tenía 74 años y se encontraba internada en el Sanatorio Güemes de Buenos Aires. Familiares de la artista, referente del chamamé, confirmaron su fallecimiento ocurrido ayer 24 de septiembre, por una septicemia. Su última presentación en vivo fue en enero pasado, durante la Fiesta Nacional del Chamamé que se celebra en Corrientes, en el anfiteatro Cocomarola. Ofelia Leiva, nacida en la capital correntina el 7 de noviembre de 1950, descubrió su pasión como cantante a los 8 años, y su debut a escala nacional fue a los 15, en Canal 13. En 1968 integró la delegación de Corrientes que se presentó en Cosquín, donde conoció al cordobés Domingo Raúl Palacios, conocido como Rosendo Arias. Ambos fueron premiados y grabaron un disco, con todos los ganadores de ese año en el Festival Nacional de Folclore, que los unió en la vida y en la música. Conformaron así el dúo Rosando y Ofelia que terminó grabando más de 15 discos, participando activamente en el movimiento conocido como “Canción Nueva Correntina”. Rosendo murió en Buenos Aires el 30 de abril de 2007 pero Ofelia siguió con su carrera artística, pese a las dolencias físicas que tenía. "La música es sanadora. Vivo con una sonrisa. A mí arriba del escenario no me pasa nada, como que no me duele nada. Soy la persona más sana, se me llena el corazón, es una sensación mágica. Mi médico me pidió: 'No dejes nunca de cantar'", solía declarar. La recordamos a través del fragmento de una entrevista que le realizara en 2021 el periodista Norberto Passera por Nacional Folklórica FM 98.7, y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Laura Albarracín es una cantamte popular argentin, entre sus interpretaciones está el tango, el folkore, musica gallega , canciones populares de grantes escritores, elegi sentir su luz, su calidez, su musica. Premio Konex 2005. Jurado Premios Konex 2015. Ganadora del certamen 20 años de Argentinísima (1987). Revelación del Festival de Cosquín 1988. Premio TRIMARG. En 1997 presentó el espectáculo Pájaros en el aire dirigido por el maestro Oscar Cardozo Ocampo, del cual se editó un CD y obtuvo una nominación a los Premios ACE 1998. Participó de la colección Retratos sonoros en homenaje a los maestros Eduardo Falú, Gustavo Leguizamón y Hugo Díaz. Luego editó Diario del alma (2000) y Canto versos (2003). Compartió escenario con artistas de la talla de Mercedes Sosa y con prestigiosas agrupaciones como la Orquesta Juan de Dios Filiberto. Participó del homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón. Interpretó obras de Chabuca Granda para el disco Chabuca de cámara, editado por Lucho González. Jurado PreCosquin 2022- 2023 #lauraalbarracin #xeitonovo #vibrantesdepasion

Cultivó una trayectoria de cantor y divulgador que lo convirtió en una referencia de la música popular. Jorge Cafrune nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y creció en el seno de una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes. Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios. En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra". En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista. En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos, llegó al Festival de Cosquín donde consolidó una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa. En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar. "Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana". La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez. Permaneció en la ruta malherido durante muchas horas y falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978. El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín. Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Chiquillada (José Carbajal) Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Lindo haberlo vivido”] Cafrune, Jorge - Autodefinición 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Cafrune, Jorge - Padres Cafrune, José (Hermano de Jorge Cafrune) [Kusca – FM Folklórica] 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) Jorge Cafrune [1974 del Álbum “La Vuelta de Jorge Cafrune”] Cafrune, Jorge - Relación con la guitarra 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Los Cantores del Alba (trad) Los Cantores del Alba [1959] 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Permiso (José Larralde) Jorge Cafrune [1967 del Álbum “Jorge Cafrune”] Larralde, José - Sobre Jorge Cafrune Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Amistad de su papá con Larralde Larralde, José - Su debut en Cosquín Que seas vos (Marta Mendicute) Jorge Cafrune [1964 del Álbum “Que seas vos”] Cafrune, Jorge - Autodefinición 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Zamba de mi esperanza (Luis Hermenegildo Profili) Jorge Cafrune [1976 del Álbum “Jorge Cafrune en las Naciones Unidas”] Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Historia de Zamba de mi esperanza 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) 1965 Cafrune, Jorge (Cantor) presenta a Mercedes Sosa (Festival de Cosquín) 2012-10-31 Matus, Fabián (Hijo de Mercedes Sosa) Fena Della Maggiora (Conductor) (Cantoras - Encuentro) 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Garzas Viajeras (Aníbal Sampayo) Jorge Cafrune [1968 del Album “Jorge Cafrune”] 2017-08-08 Cafrune,

Todos los jueves Fernando Urban nos trae la historia de un disco de bandas y artistas de Argentina y el mundo.

Javier Ajenjo, organizador del Cosquín Rock, habla sobre la nueva cita musical en Valladolid

Alejo referente del grupo folclórico pasó por el aire de Radio 5 y brindo detalles de la presentación en Capital Federal del grupo que hace más de 13 años se formó en nuestra ciudad. "La verdad que fue tremendo, en un momento nos mirábamos y nos reíamos no sabíamos la felicidad, se nos juntaron un montón de sensaciones, estuvimos esperando un rato largo para cambiarnos. Cuando entras ves cómo está todo preparado, pasas por un pasillo estilo túnel donde está las pancartas y cuadros de todos los artistas nacionales que han pasado en esta historia por el Luna Park y no podes creer donde estas". "El Luna", es un lugar emblemático para todos y en este sentido, Alejo expresó, "nosotros de chicos que vamos a Cosquín, si no vas a bailar vas a compartir con otros amigos de vacaciones, es el lugar donde quieren estar todos los bailarines de folklore, la realidad es Cosquín, pero es como que lo tenes más familiar. Yo acá y la mayoría de mis compañeros no conocíamos ni las veredas del Luna Park, entramos temprano a ver parte del show, cuando entramos nosotros estaba actuando los chicos de los Caldenes de Santa Rosa. Nos encontramos con algo que es hermoso, el estadio es único no se ni la cantidad de personas, ni la cantidad de gente que entra, pero como está armado, como te tratan, nosotros estuvimos en una parte donde paran los artistas. Después cuando entramos a los vestuarios, pasas a ser un artista profesional en la grilla del espectáculo como te tratan, y bueno como está organizado todo, es un festival de primera y para nosotros fue un sueño".   

El ballet píquense, que en enero estuvo mostrando su talento y destreza en Cosquín, estará en el ¨ Festival Patria¨ que se realizara en el emblemático Luna Park, y donde se presentarán artistas como Lito Vítale, Indio Lucio Rojas, Juan Fuentes, Víctor Heredia y Juan Carlos Baglietto. Alejo vocero de la agrupación paso por el aire de Radio 5 y dio algunos detalles de la rifa que están organizando para financiar la compra de las "pilchas y pagar el colectivo" para presentar su talento en la Capital Federal. El folklorista explicó, "cuando dijimos estos de juntar algunos fondos y hacer esto de la rifa, mucha gente se copó a colaborar y donar cosas y quedó buenísimas la rifa. No sé qué está pasando este 2024, nos bajamos del escenario de Cosquín y esa misma noche nos invitaron a este lugar que no lo conocemos, debe ser el lugar emblema del país, y es cumplir un sueño a esta edad, ya es un regalo grandísimo. Los mismos chicos del Dúo heredero que ya han venido varias veces a la ciudad, nos invitaron a Cosquín el año pasado, el año pasado por el tema de la comisión no se pudo, en el horario central y no se pudo. Los chicos este año los invitaron a la cacharpaya y nos volvieron a invitar, y estuvimos ahí con ellos compartiendo el escenario mayor de Cosquín y como ya habíamos quedado del año pasado de quedar en un horario más central, habían quedado, medio en deuda (se sentían ellos), terminamos el show de Cosquín y estando detrás de bambalinas sacándonos una foto con los chicos, entre llantos, risas y abrazos con familiares que nos acompañaron, salió la noticia de que nos invitaban a compartir el Luna Park con ellos". Son 13 años ya de la agrupación en General Pico, y el crecimiento es impresionante, no solo en cantidad de bailarines, sino también en objetivos cumplidos, porque han logrado cumplir muchos de los sueños que tenían como objetivo en el horizonte, que le permiten seguir soñando. "La idea siempre fue, yo les decía a los chicos que iba a hacer los posible para que este grupo pasara por algún escenario grande, siempre la meta fue estar en Cosquín, nosotros no somos chicos que por ahí podemos estar compitiendo en finales de danza. Por ahí la competencia te lleva mucho tiempo, nosotros tenemos familia, nuestro laburo, es un hobbie que hacemos, no tenemos ni lugar de ensayo con el ballet, estamos preparándonos para el Luna Park en el hall de la municipalidad o en las canchitas de básquet de la 21. Dedicarte a esto cuesta mucho y por ahí no estamos ni en la edad necesaria para poder hacerlo, pero siempre estuvo la idea, ir a Cosquín, compartir, laburar, conocer gente nueva, productores, bandas. Mostrar lo que hacíamos nosotros esperando que algún día se dieran y se dieron todas juntas cuando menos lo pensaba. En referencia al sorteo, comentó, "este viernes se va a sortear, que me escriban a mí o por las redes todos los chicos del ballet tienen números para entregar, se lo llevan a sus casas el numero vale $1000 y el 5 premio tiene un valor mínimo de 40 mil pesos. La canasta de 60 productos debe valer 80 mil pesos, esta buenísima la rifa y me parece que mil pesos, la gente puede colaborar y a nosotros nos ayudaría cantidad, porque los gastos son grandísimos en colectivos, pilchas, varias cosas". Los chicos y chicas del ballet Taiñ Quinan ya vendieron algunos números, pero siguen con el objetivo porque necesitan recaudar todo el dinero que le sea posible. Si vos queres comprar tu número, podes comunicarte al 2302379579, o buscarlos en las redes sociales como Ballet Taiñ Quinan.

En este episodio muy especial de Songmess Argentina estamos conversando con Nenagenix, banda de rock/grunge/punk liderando una nueva generación de rock nacional. Entre guitarrazos y alaridos, Nenagenix se destacan como la primera banda de rock firmada al sello Bohemian Groove, plasmando un feroz sonido en su disco debut Lo Más Cercano a Caer y tocando junto a artistas como Saramalacara y ODD MAMI. Esta entrevista nos inmiscuye en los orígenes de la banda, presentaciones en grandes festivales como el Cosquín Rock y Lollapalooza, detalles detrás de la producción del disco, y guiños a la música nueva que podremos escuchar en 2024. Playlist: Nenagenix, Estratósfera y Saramalacara. Nenagenix Bandcamp: https://nenagenix.bandcamp.com/ Nenagenix Spotify: https://open.spotify.com/artist/72uTXCtp7vhZkvYdnoYu6I?si=u35E0jxtRmyLMF1krKzgww Nenagenix YouTube: https://www.youtube.com/@nenagenix Nenagenix Instagram: https://www.instagram.com/nenagenix/ Nenagenix Twitter / X: https://twitter.com/nenagenix Nenagenix Facebook: https://www.facebook.com/nenagenix Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter / X: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=11037e3978914fd9 Subscribe to Songmess on Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play or SoundCloud, find us on Facebook, Twitter and Instagram, and contact us at songmessmusic@gmail.com

Meu nome é Nanda Moura e eu vim cantar o meu Blues pra vocês!” Assim começa uma viagem musical pelo Blues das décadas de 20, 30 e 40 do século passado. Nanda Moura é cantora e guitarrista, estudiosa do Blues Tradicional. Com uma carreira sólida e em constante ascensão, Nanda tem sido destaque na cena de Blues Nacional, e bem reconhecida pelos principais nomes do estilo no Brasil. Já dividiu palco com artistas renomados do Blues nacional, como Greg Wilson, Maurício Sahady, Otávio Rocha, Álamo Leal, Flávio Guimarães, Jefferson Gonçalves e Blues Etílicos. Já se apresentou em palcos consagrados como o Best of Blues and Rock, Rio Montreux 2023, Cosquín Rock (Argentina), Bourbon Street Festival, Circo Voador, e Mississippi Delta Blues Festival. Releituras criativas de clássicos de Blind Willie Johnson, Son House, Robert Johnson, Skip James, e Memphis Minnie, entre outros são organizadas em um repertório cuidadoso, para instigar as mais sinceras emoções do público. Com uma performance vocal impecável, e riffs hipnotizantes na guitarra, suas apresentações são fortes e marcantes, espetáculos para ficar na memória.

En la previa a su presentación en #cosquinrock 2024, @TiagoPZK habla de todo: la preparación para su show, su canción con @KePersonajes y el disco que está preparando#tumusicahoy #tiagopzk #kepersonajes

Alejo Romero, líder del ballet Taiñ Quinan pasó por el aire de Radio 5 para hablar sobre la peña que se viene para este 16 de marzo, llena de artistas de la ciudad que estuvieron presentes este año en Cosquín y muchos de ellos fueron premiados.

Músico, compositor y pianista argentino, nació en la ciudad de Santa Fé el 4 de septiembre de 1921 y falleció el 18 de febrero de 2010, en Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Hijo de Zenón Ramírez y de Rosa Blanca Servetti, Ariel estudió piano de pequeño pero, al igual que sus nueve hermanos, obtuvo por mandato familiar el título de maestro de escuela. En 1943, llegó a Buenos Aires, donde realizó estudios de composición con Luis Gianneo y Erwin Leuchter, brindó numerosos conciertos y logró un contrato permanente en Radio El Mundo. En 1946, grabó sus primeros discos para la compañía RCA Víctor, incluyendo en uno de ellos la zamba La Tristecita, la primera que le brindó popularidad. Reconocido como una de las figuras más destacadas, fue difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore entre 1955 y 1980. Fue autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la célebre Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. En colaboración con el historiador y poeta Félix Luna, compuso la cantata épica Los Caudillos (1965) que grabó junto a Ramón Navarro, así como el álbum Mujeres Argentinas (1969) grabado con Mercedes Sosa. Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina, como Cosquín y Jesús María. Fue Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005. Lo recordamos a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos en 2002 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Betto Arcos reports from the Cosquín Folk Festival in Argentina

Hablamos con Painé Nocetti que salió desde el mismísmo Cosquín

Cantautor argentino, fue una de las figuras emergentes del tiempo "dorado" del folclore: despertaba una enorme seducción a la que aportaban su estampa criolla, la cercanía que proponía desde el escenario y su inclinación, sin artificios, por el testimonio y la canción social. Con sus propios rasgos y limitaciones, Jorge Cafrune cultivó una trayectoria de cantor y divulgador de lo convirtió en una referencia de la música popular. Nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y se crió en una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes. Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios. En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra". En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista. En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos llegó al Festival de Cosquín, consolidando una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa. En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar. "Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana". La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez. Permaneció durante muchas horas malherido, en la ruta, hasta que falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978. El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín. Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música No soy de aquí, ni soy de allá (Facundo Cabral) por Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Lo Mejor de Jorge Cafrune Vol2”] Zamba de mi esperanza (Luis Profili) por Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Yo he Visto Cantar al Viento”] Luna Cautiva (Chango Rodríguez) Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Este Destino de Cantor”] Coplas del Payador Perseguido (Atahualpa Yupanqui) por Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Yo he Visto Cantar al Viento”] Vidala para mi Sombra (Julio Espinoza) Jorge Cafrune [1973 del Álbum “La Vuelta del Montonero”] Edición: Fabián Panizzi

Alejo Romero, la cara visible del Ballet Taiñ Quinan, pasó por el aire de Radio 5 para hablar sobre esta increíble experiencia que les tocó vivir estando sobre el escenario principal de Cosquín, acompañando al Dúo Herederos. Más de 17 bailarines, 6 autos, 1200 kilómetros de viaje y una felicidad que no le entraba en su sonrisa, es la descripción para este sueño cumplido por bailarines de nuestra ciudad. “Estuvimos compartiendo el escenario mayor de Cosquín con el Dúo Heredero que el año pasado nos había invitado, pero ese mismo día antes de bailar habíamos quedado afuera del escenario, porque la comisión del año pasado quería que el único que acompañara a los músicos fuera el Ballet Oficial y estando con el grupo ahí en Cosquín nos dejaron sin bailar. Este año cambió la comisión y los chicos se quedaron con esa espina, nosotros estábamos averiguando para bailar con ellos en festivales de Santiago, pero por la situación económica los festivales se suspendieron todos, y sin decirnos nada los chicos hicieron todos los trámites, mandaron fotos nuestras, algunos videos y la comisión nos aprobó, y 10 días antes de bailar nos avisaron que bailábamos con ellos”, expresó. Y agregó, “es un regalo hermoso, porque ese es el lugar en el que todos queremos estar. Ahí bailan los mejores, y para nosotros que ya tuvimos alguna oportunidad, todos alrededor de los 40 años, fue una emoción enorme. Cuando te bajas del escenario se vive toda la fiesta de una manera distinta”.     

Coco Sanez - Artesano pampeano en Cosquín

Hay ríos que se jactan de su importancia en la historia, ríos que fundaron capitales, ríos testigos de las guerras de la independencia, pero hay otros ríos que se hicieron de canciones desesperadas y de zambas de amor, de la minería de la copla y del obraje de la chacarera, de las milongas de los solitarios y de los bailecitos de las hijas e hijos del carnaval, del llanto de las vidalas y del encuentro de los cuerpos en la danza, este es el caso del Río Cosquín, el viejo río cantor. Intérprete: Carlos “el Negro” Álvarez, músico, humorista y cantautor oriundo de la provincia de Córdoba Producción artística y puesta en oreja: Christian Brennan Investigación y textos: Pedro Patzer Contenidos de redes y web: Marisa Ruival Producción: Fernando Clavero Dirección de Nacional Doc: Fernando Piana Río Cosquín por el artista plástico Juan Roma

El festival de rock más importante del país sirve de vidriera a los artistas que fuera del mainstream expresan la permanente vanguardia de la música provincial.  01 Ivan Sigh - Somos Musica 02 Panal - 20 Pasos 03 Los peñaloza - La Gata Bajo La Lluvia 04 SAJE X VEEYAM _ REQUIEM  @pasadasporalto por @fmlatribu

Este domingo 9 de julio en Cosquín se realizará la prueba 10K Carrera de la Independencia, hablamos con su organizador Eduardo Hurtado sobre los detalles dela convocatoria deportiva y solidaria.

Hijo de un padre con raíces quechuas y una madre del país vasco español, Atahualpa nació en Campo de la Cruz, provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908. Héctor Roberto Chavero fue el nombre con el que lo anotaron en el Registro Civil, pero Atahualpa Yupanqui fue el que adoptó en 1913. Le gustaba definirse como un “cantor de artes olvidadas que camina por el mundo para que nadie olvide lo que es inolvidable: la poesía y la música tradicional de Argentina”. Guitarrista, cantautor, poeta, escritor, gran parte de sus 84 años de vida los dedicó a la música y a la poesía constituyéndose en el máximo exponente de nuestro folclore. En la década de los sesenta, se consolidó su fama internacional y el reconocimiento de nuestro país, de América y Europa se vio plasmado en una serie de premios y homenajes: El escenario del Festival Folklórico de Cosquín, el más importante de Argentina, fue bautizado con su nombre en 1972. Uno de los dúos más importantes de su carrera fue el que conformó con Pablo del Cerro, seudónimo artístico que utilizaba su esposa, Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, conocida como Nenette. Atahualpa falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia y, dos semanas después, sus cenizas fueron entregadas a la tierra del Cerro Colorado, provincia de Córdoba. Recordamos el natalicio de Yupanqui a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios y música: Chacarera de las Piedras (Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro) Atahualpa Yupanqui [1953] 1985 Yupanqui, Atahualpa (Músico - Poeta) Silvia Zimerman del Castillo (Periodismo) Entrevista (Pensándonos – RNA) Cruz del Sur (Atahualpa Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [2002 del Álbum “La Guitarra”] 1977-09-25 Yupanqui, Atahualpa (Autor Compositor) Soler Serrano Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) Campo Abierto (Atahualpa Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [2002 del Álbum “La Guitarra”] Monte Callado (Atahualpa Yupanqui - Pablo del Cerro) por Atahualpa Yupanqui- [1998 del Álbum “Testimonios II”] 1985 Yupanqui, Atahualpa (Músico - Poeta) Silvia Zimerman del Castillo (Periodismo) Entrevista (Pensándonos – RNA) Le tengo rabia al silencio (A Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [1968 del Álbum “Testimonios II”] Edición: Fabián Panizzi

El 6 de mayo del 2022 se iniciaba un acampe pacífico en Molinari (Cosquín, Córdoba, Argentina). Una acción desesperada de la población para defender el territorio y la vida ante la amenaza del comienzo de la obra Autovía de Punilla. Frente a esta situación, el 10 de mayo del mismo año, unos 50 policías emboscaron a las personas que acampaban de manera pacífica en la banquina del camino de ripio que va hacia Characato y los desalojaron de forma violenta y represiva. Es por esto que charlamos con Marco D'angelo, docente defensor ambiental de la Brigada del Yuspe. Vecino de la ciudad de Cosquín y uno de los 19 imputados por defender el ambiente ante el avance de la Autovía de Punilla. @pasadasporalto por @fmlatribu

ESTE JUEVES COMIENZA LA DOCEAVA EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE COSQUIN 4 al 7 de Mayo en la Ciudad de Cosquín, Córdoba #FICIC12 #AmorAlCine #cine #entrevista #cineargentino #cinenacional #festival #cineconmcfly Acerca de FICIC Para esta décima segunda edición, durante la convocatoria, el festival recibió más de 500 películas de 30 países. A lo largo de 12 años FICIC apostó a nuevas miradas que año tras año se generan en distintas partes de Argentina y del mundo. El Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, cuenta para el desarrollo de sus ediciones, con el apoyo institucional de diversas entidades: Municipalidad de Cosquín - INCAA – Polo Audiovisual Córdoba – Cultura Nación - Secretaría de Cultura y Turismo de Córdoba Universidad de Córdoba Facultad de Filosofía y Humanidades Dto de Cine y TV – Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños La Habana Cuba – Escuela de Cine La Metro Cba. –RAFMA – UPACI – SICA – ADN – DAC – Centro Cultural Enrique Brizio, Cámara de Hoteles y Centro Comercial de Cosquín, empresas de la industria, entre otros. El festival integrante de RAFMA Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales. FICIC – Declarado de Interés Cultural por La Municipalidad de Cosquín. FICIC Edición virtual. Selección de películas de la programación estarán disponibles el domingo 7 de mayo desde la plataforma web de FICIC www.ficic.com.ar Más información de FICIC. / https://www.ficic.com.ar Redes Sociales y materiales visuales Facebook: /ficic --- Twitter: @cosquinfilmfest --- Instagram: @ficic -- Linkedin: FICIC Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCLrVjTakUtFWaDvXxkN6jkQ Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Cosquín Rock, Salamanca, Festival Nacional del Cordero, de Jesús María, de la chacarera. En nuestro país se realizan 3 mil festivales nacionales y en Santiago del Estero son 30 a lo largo y a lo ancho de todo el territorio. En su columna de hoy, Alejandra Cáceres nos trajo un recorrido por los festivales populares, sus elementos característicos y los rituales construidos a su alrededor.

En la cajita de preguntas de @lic.noeliabenedetto me preguntaron acerca de la relación entre música y sexo y como venimos post Cosquín Rock 2023 linkeamos con Babasónicos, el género musical orgásmico por excelencia. Para mí ir a un Cosquín rock es como estar en un jardín de las delicias de El Bosco viviente. Es por esto que en esta entrega les quiero hablar de la relación entre sexo y música para que descifremos un poco esta frase tan famosa de “sexo, drogas y rock and roll”. Todos los miércoles, a las 8.20 am les espero en mi columna para hablar de sexualidad, vínculos y sexoafectividad en @notifyok, por @gambaonline @cosquinrockfm @soniderafm Este segmento es auspiciado por @playboycondomsar explorá con #modoplayboy Pueden encontrarme en Instagram como @lic.noeliabenedetto https://www.instagram.com/p/Cfq_p9jLuqy/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

#josepalazzo , creador y productor de #cosquinrock , revela todos los detalles y secretos de la edición 2023 del festival

Hijo de un padre con raíces quechuas y una madre del país vasco español, Atahualpa Yupanqui nació en Campo de la Cruz, provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908. Héctor Roberto Chavero fue el nombre con el que lo anotaron en el Registro Civil, pero Atahualpa Yupanqui fue el que adoptó en 1913. Le gustaba definirse como un “cantor de artes olvidadas que camina por el mundo para que nadie olvide lo que es inolvidable: la poesía y la música tradicional de Argentina”. Guitarrista, cantautor, poeta, escritor, gran parte de sus 84 años de vida los dedicó a la música y a la poesía constituyéndose en el máximo exponente de nuestro folclore. En la década de los `60, consolidó su fama internacional y el reconocimiento de nuestro país, de América y Europa se vio plasmado en una serie de premios y homenajes. El escenario del Festival Folklórico de Cosquín, el más importante de Argentina, fue bautizado con su nombre en 1972. Uno de los dúos más importantes de su carrera fue el que conformó con Pablo del Cerro, seudónimo artístico que utilizaba su esposa, Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, conocida como Nenette. Atahualpa falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia y, dos semanas después, sus cenizas fueron entregadas a la tierra del Cerro Colorado, provincia de Córdoba. Recordamos el natalicio de Yupanqui a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica:  Testimonios y música:  Chacarera de las Piedras (Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro) Atahualpa Yupanqui [1953] 1985 Yupanqui, Atahualpa (Músico - Poeta) Silvia Zimerman del Castillo (Periodismo) Entrevista (Pensándonos – RNA) Cruz del Sur (Atahualpa Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [2002 del Álbum “La Guitarra”] 1977-09-25 Yupanqui, Atahualpa (Autor Compositor) Soler Serrano Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) Campo Abierto (Atahualpa Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [2002 del Álbum “La Guitarra”] Monte Callado (Atahualpa Yupanqui - Pablo del Cerro) por Atahualpa Yupanqui- [1998 del Álbum “Testimonios II”] 1985 Yupanqui, Atahualpa (Músico - Poeta) Silvia Zimerman del Castillo (Periodismo) Entrevista (Pensándonos – RNA) Le tengo rabia al silencio (A Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [1968 del Álbum “Testimonios II”] Edición: Fabián Panizzi

La delegación santafesina se alista para lucirse una vez más, en este caso en la 9ª luna del tradicional encuentro popular.

Fernando Córdoba, es un tallerista piquense, que la vida y su preparación lo dotaron con una gran voz, con la que logró ganarse un lugar en el la final del Pre Cosquín 2023, en la que este 17 y 18 estará compitiendo en la vecina provincia, por ganarse su lugar en uno de los festivales más importantes de la cultura popular de nuestro país.

Vayan desempolvando sus ponchos porque hoy los revoleamos por los aires para este episodio dedicado a LA SOLE. Nuestro orgullo nacional comenzó su carrera como una adolescente cantando en el Festival de Cosquín y ahora la vemos volando por el Movistar Arena en lo que debe ser la mejor entrada de una cantante en un recital everrrr. Repasamos su carrera, temones, su momento actoral y muchísimo más de la señorísima Soledad Pastorutti. Seguinos en Instagram. También podés mirar este episodio por nuestro canal de Youtube. Si te gusta lo que hacemos podés regalarnos un cafecito

Este fin de semana finalizó el Encuentro Nacional de Teatro Independiente en la localidad de Cosquín. La quinta edición del ENTI, fue organizada por el Grupo Taller de Teatro de Cosquín, contó con la coordinación de la Dirección de Cultura del gobierno municipal y se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo, el Alma Encantada. Emilse Romero Hillman nos invita a recorrer la historia del encuentro que convocó durante 8 días a obras y artistas de distintos puntos del país.

Todas las novedades de la actividad turística y cultural en el Valle de Punilla, nos la trae Emilse Romero Hillman. En esta oportunidad, nos cuenta sobre el proyecto educativo cultural “Cajas en Luna, respiro tu voz” que tuvo como protagonistas a los estudiantes secundarios de la zona, quienes pudieron fabricar sus propias cajas copleras. Además, anticipa lo que se viene esta semana con el 5° Encuentro Nacional de Teatro Independiente.

Durante sus 10 años de recorrido, toda una industria ha sido capaz de reconocer el talento que tenía delante. Jorge Drexler, José González, Armando Manzanero, Leiva, Bandalos Chinos e incluso el Lollapalooza Argentina y del Cosquín Rock, son algunos de ellos. Ahora, el nombre del reconocido artista indie-rock Leiva, se suma a dicha lista ya que la banda va a formar parte de su gira por España, en calidad de artistas invitados. Hits como ‘Primavera’ junto a Jorge Drexler, ‘Canción de bañar la luna’, ‘Kilómetros’ con Bándalos Chinos, así como sus cuatro álbumes ya publicados ‘Uno’ (2013), ‘Segundo’ (2015), ‘Animal’ (2018 - nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de pop alternativo) y ‘Millones’ (2020), los han convertido a fecha de hoy, no solo en una banda que acumula más de 4 millones de reproducciones en Youtube y casi 500 mil escuchas en Spotify, sino en una de las bandas más relevantes y con mejor proyección del panorama musical. Escuchar audio

La comunidad coscoína tuvo un fin de semana largo como todos, pero con su agregado festivo. El último viernes se llevó a cabo la celebración religiosa de la patrona de la ciudad: la virgen Nuestra Señora del Rosario del Milagro. Además, se despertó el “Duende Festivalero” y tuvo su ritual, lo que quiere decir que ya está listo para la temporada de festival. Hablamos con Emilse Romero Hillman, quien nos puso en palabra la magia de los acontecimientos, y las atracciones turísticas de nuestro Valle de Punilla.

Nacho emprende camino a Cosquín, y El Oso recordó sus vacaciones de la infancia. ¡Dale play y decinos si esto no te hace acordar a tu familia!.

Este sábado en Cosquín se celebró el primer año de “La Feria Agroecológica por el Buen Vivir desde la Economía Popular Campesina”. Familias productoras que lograron reunirse a través de su trabajo, integrantes de la Pastoral Socioambiental y el Movimiento de Trabajadores Excluidos (MTE), empezaron en septiembre del año pasado a “pensar otra forma de economía circular, popular y sustentable”. Como todos los meses, la feria se llevó a cabo en el patio de la iglesia de Cosquín, frente de la Plaza de Próspero Molina, y contó con la participación de artistas invitados. Escuchá la nota de nuestra compañera Emilse Romero Hillman. 

Yoel Hernández buscó a Andy Kusnetzoff en la puerta de la radio para contarle su sueño: cantar sus canciones originales en la radio. «Nací en El Maitén Chubut. Un pueblito de 6mil habitantes en la Cordillera. A los 8 años canté por primera vez en la Fiesta de Mi pueblo. Y ese día decidí dedicarme a la música. Mi sueño siempre fue llegar a cantar en Cosquín. Me fui de mi pueblo y le jure a mis papás que antes de los 25 años me iban a ver por TV. A los 23 años gane el premio revelación y subí a Cosquín 5 años consecutivos. Les cumplí la promesa a mis papás», se describe el conmpositor. Nos conmovió a todos en Perros de la Calle, ¡no te pierdas su acústico! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

www.tangodiario.com Hoy les  presento al cantante, guitarrista y compositor Juan Quintero. Cuando lo entrevisté en su casa en enero de 2011, todavía formaba parte de la joven generación de músicos dedicados a la renovación del folclore argentino. Juan Quintero nació el 22 de julio de 1977 en San Miguel de Tucumán. Sus padres Coco y Marilí eran músicos y cantaban en el Coro Provincial de Tucumán. Improvisaron en las guitarreadas con Pepe Nuñez y Juan Falu, como fue muy popular en la escena folclórica de esa época. Así que Juan creció con el folclore argentino y brasileño. Pero sus padres también escuchaban música clásica y jazz. A los 14 años, Juan empezó a aprender a tocar la guitarra. En 1998 se trasladó por consejo de Juan Falú a La Plata, la capital de la provincia de Buenos Aires, para estudiar dirección coral en la universidad de esta ciudad. En 1999 fundó su trío Aca Seca con el pianista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Mariano Cantero. El repertorio del Trio consistía principalmente en canciones de Juan Quintero.  Cuando Juan grabó su primer CD de canciones propias en 2002, recibió inmediatamente el Premio de Revelación del Folclore por el diario La Nación. Desde el año 2000, también ha actuado en dúo con la cantante Luna Monti. Otros cantantes y músicos con los que ha compartido escenario son Mercedes Sosa, Carlos Aguirre, Juan Falú, Lilian Herrero y muchos otros. Sus canciones y composiciones son ahora cantadas y tocadas por los más importantes músicos argentinos y son muy populares entre la juventud argentina.  En nuestra conversación, Juan Quintero me contó lo mucho que significan para él los poetas de generaciones anteriores, como Manuel Castilla y Jaime Dávalos. A menudo había un dúplex entre músico y poeta, como en el caso de Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla o Eduardo Falú con Jaime Dávalos.  Sin embargo, Juan suele escribir las letras de sus canciones. Habló del gran interés que ha despertado la juventud argentina por el folclore argentino. No es fácil ganarse la vida sin participar en eventos puramente comerciales como el Festival de Folclore de Cosquín o ciertos programas de televisión, me dijo. Pero hay varias iniciativas culturales como la de Coqui Ortiz y su proyecto  "La ronda" o el ciclo de Juan Falu: "Guitarras del mundo". Cada vez más pequeños sellos discográficos apoyan la escena folclórica independiente e innovadora. Todos sus compañeros que, como Juan, están en este camino no comercial y son fieles a sí mismos, disfrutan de lo que hacen. Y eso es lo más importante para él.  Escuchen ustedes mismos todo lo que Juan Quintero, este valiente y tan talentoso cantante, guitarrista y compositor, me contó en una tarde de verano de 2011 mientras tomábamos un matecito.

EL OLVIDAO del cd CORAZÓN LIBRE editado en el año 2005, del Duende Garnica, consagrado en el Festival de Cosquín en 1990.

Sebastián Bereciartua La Naranja es referente desde su formación en el año 2000 donde ha vendido álbumes en todo el país y sus trabajos se han posicionado entre los mejores del estilo. Pioneros del género, compartieron escenario con Airbourne, giraron por México con El Tri, y tocaron en el circuito grande, participando en festivales como el Quilmes Rock, Cosquín Rock, o actuando en Vorterix, The Roxy, Teatro Flores, etc. La banada esta conformado por Gabriel “Pelado” de Lucca (Voz) , “Suco” Fuentes y Sebastián Bereciartua en guitarras , Milton “Bass” en bajo y Mariano “Buffy” Di Taranto en batería. Por otra parte La Naranja adelanta tema nuevo en el mes de Mayo denominado “Otro tipo de electricidad” como parte de los festejos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabrielpalavecino/message

Oscar Tello es veterano de Malvinas de Cosquín y nos cuenta su experiencia, este 2 de abril volvió junto a otros compañeros al regimiento desde el cual partió para Malvinas.

Hoy les presento la segunda edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com.  Chacho Echenique del Duo Salteño nació el 21 de julio de 1939 en Salta. No sólo fue un famoso cantante, poeta y compositor, sino también un jugador de fútbol profesional en su juventud. A los 22 años, el club Atlético Lanús de Buenos Aires lo contrató, y más tarde jugó en Tucumán. A partir de 1967, se dedicó principalmente a la música. Fundó el Dúo Salteño con Patricio Jiménez bajo la dirección musical del extraordinario pianista y compositor Gustavo "Cuchi" Leguizamon. Desarrollaron una forma de cantar a dúo completamente nueva para la época: dos voces en contrapunto en lugar de las tradicionales terceras y sextas. Chacho Echenique canta la melodía con su contratenor, Patricio Jiménez con su barítono la segunda voz. Y se acompañan con la guitarra. En 1969 ganaron el premio Revelación en el Festival de Folclore de Cosquín y se hicieron famososenseguida. A partir de los años 70, el Dúo Salteño actuó por toda Argentina y dio a conocer este nuevo tipo de Canto de Salta más allá de las fronteras del país. Ganaron numerosos premios, entre ellos el Premio Tierra para el desarrollo cultural, que la Unesco les concedió en 1990. En 1992 Chacho y Patricio tomaron caminos distintos. Así que en diciembre de 1993 sólo podía entrevistar a Chacho Echenique. Tras una pausa de 13 años, en 2005 el Dúo Salteño vuelve a los escenarios con gran éxito. Desgraciadamente, Patricio Jiménez falleció de un derrame cerebral en noviembre de 2009. Por lo tanto, ya no pudo recibir personalmente el premio de la Legislatura Porteña como Personalidades de la Cultura, que fue otorgado al Dúo Salteño poco antes. Chacho Echenique me contó en nuestra conversación lo tanto que el paisaje de Salta y de los Andes le inspira para sus canciones. Habló de su colaboración con el maravilloso poeta Manuel Castilla. De los sueños de la gente de Salta y sus alrededores. Y de lo importante que es resistir para no perder su identidad cultural.  Escuchen ustedes mismos todo lo que este gran cantautor Chacho Echenique me contó en diciembre de 1993.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Esta vez, la anfitriona invitada Gabriela Bissaro, le da la bienvenida a la cantautora Teresa Parodi, para desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, con la intención de examinar los tumultuosos tiempos que nos están tocando atravesar, a causa de está pandemia que viene azotando el mundo y que modificó sustancialmente la existencia de cada uno de los que habitamos esta tierra.La conversación transcurre en un tono agradable y aborda las disímiles circunstancias que signaron la vida de la invitada. Dueña de un gran poder narrativo y de una agudeza analítica, Teresa Parodi, conducida por Gabriela Bissaro, detalla la desgarradora época del Golpe Militar de 1976, que ensombreció a nuestro país, reflexiona sobre  la necesidad de no olvidar el pasado para construir un futuro mejor, realza la trascendencia de la música y la poesía, que ayudan a dejar registro de los sucesos que nos atravesaron, hablan sobre el proceso de creación, la toma de conciencia de lo que nos edifica como seres humanos y otras cuestiones que  hacen que valga la pena descubrir esta nueva entrega. Teresa Parodi nació en Corrientes el 30 de diciembre de 1947. Es cantante, guitarrista, autora, compositora, docente y maestra rural. A lo largo de su labor profesional, ha compuesto más de quinientas obras, entre las que se destacan “Pedro canoero”, “Cielo del albañil” y “Cielo de Mantilla”, y lleva grabados más de una treintena de discos Durante el 2006 y el 2007, ejerció el cargo de Directora de Música de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2008 creó y dirigió el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHj) de las Madres de Plaza de Mayo. Más tarde, integró el Consejo Directivo de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y el directorio de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En el 2014 se desempeñó como Ministra de Cultura de la Nación, constituyéndose en la primera mujer en ostentar dicho rol. Recibió galardones tales como el Premio Consagración Cosquín; el Disco de Oro y de Platino, por su primer trabajo discográfico; el Premio ACE a la mejor solista femenina y el Estrella de Mar; el premio Carmín de Oro a la Trayectoria y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias. La trayectoria musical de esta protagonista del movimiento “Canción Nueva Correntina” que le dio un impulso al chamamé, género declarado recientemente Patrimonio inmaterial de la humanidad, la posiciona como una de las cantautoras más importantes  de Latinoamérica.Gabriela Bissaro nació en la provincia de Corrientes hace 38 años, lugar donde reside. Es Periodista recibida en la Universidad Nacional del Nordeste y Psicóloga Social, cuyo título fue expedido por el Instituto de Formación Superior San José. Como periodista trabajó en diversos medios de comunicación correntinos, cubriendo temas vinculados a las agendas de género, cultura y desarrollo humano. Se ha desempeñado como productora de distintos eventos culturales y artísticos en su provincia; integró la producción ejecutiva del Festival del Chamamé; coordinó el programa de Experimentación Artística, impulsado por la Subsecretaría de Cultura de Corrientes; tuvo a su cargo la coordinación del Programa Nacional de Centros de Actividades Infantiles en escuelas de su provincia. Actualmente, es parte del proyecto “Final Abierto”, una propuesta de contenidos para redes sociales y plataformas Web, al que nutre con contenido local y se dedica, esencialmente, a contar historias e investigar las fronteras y sus cruces culturales.                                                                                                 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.