Podcasts about percusi

ESTÁNDARES SEMANALES.-The Way You Look Tonight.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-Horace Silver - Horace Silver And The Jazz Messengers.-JAZZACTUALIDAD.-INTOKABLE BIG BAND.-A FERRO Horace Silver and the Jazz Messengers es un álbum de Horace Silver and the Jazz Messengers que recopila dos LP de 10" de 1955: Horace Silver Quintet, Vol. 3 (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 4 (BLP 5062), grabados el 13 de noviembre de 1954 y el 6 de febrero de 1955 respectivamente y lanzados en Blue Note en octubre de 1956, el primer 12" de Silver. El quinteto cuenta con una sección de instrumentos de viento formada por Hank Mobley y Kenny Dorham y una sección rítmica por Doug Watkins y Art Blakey . Una de las canciones más exitosas del álbum, « The Preacher », casi fue rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion , quien la consideró «demasiado anticuada», pero fue reincorporada por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la sesión hasta que escribiera otra canción para grabar en su lugar si no la incluían. Según Silver, la canción demostró que la banda podía «remontarse al pasado y conseguir esa sensación de bar de antaño con un toque de ritmo». Estas grabaciones ayudaron a establecer el estilo hard bop . Éstas fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto, que utilizaría en gran medida durante el resto de su carrera. Título: A Ferro! Grupo: Intokables Big Band Componentes: Director: Carlos Ferri «Patilla». Saxo Altos: Ivan Albuixech, Marcos, Ferri Nicolás, & Marc Puertes. Saxos tenores: Marc Puertes, Kike Suay, Gerard Vercher y Francisco Blanco Latino. Saxo Barítono: Enrique Tortosa & Francisco Blanco Latino. Trombones: Miki García, Mario Sanchís, Joan Mont, Joan García & Joan Negro. Trompetas: Alex López, Mauro Gozálbez, Pau Sanchis Torno, Vicent Bernabéu, Salvador Garcia y Santiago Torro. Piano: Carlos Botella, Mario Coloma y Kevin Díaz. Congas: Xexu Obrer. Clarinete: Carlos Ferri «Patilla». Teclados: Mario Colona. Guitarra: Antonio Martí & Oscar Albuixech. Batería: Gustau Garcia & Saul Aranzueque. Percusión: Xexu Obrerías, Gustau garcia & Saul Aranzueque. Bajo Eléctrico: Rubén Martí Voz: Miriam Albero y Eva Romero. Fecha de Grabación: 2024. 1, 2 y 3 de Marzo. Lugar de Grabación: Onteniente. Sello Discográfico: Sedajazz Records. Nº de temas: 10. Formato: CD. Instrumento: Big Band. Estilo: Fusión. Nº de Serie: SJ 151. Año de Edición: 2024. Duración: 50:01 Calificación: 3* Comentario: Catorce años después de su primer disco, que tuvo una buena acogida por la critica especializada, Carlos Ferri «Patilla» se vuelve a poner al mando de esta estupenda Big Band, para presentarnos su segundo trabajo. Como bien explica en el libreto interior del disco su director, «A Ferro!», es el resultado de muchos años de esfuerzo colectivo y de sacrifico personal de un grupo de músicos que han crecido, personal y profesionalmente juntos. «Intokables Big Band», se fundó en 2007 para experimentar con un repertorio donde se mezclaba el jazz, por supuesto, el funky, y, como no, el swing para, partiéndooslo de composiciones propias en su gran mayoría, y con los arreglos de destacados músicos, poner en valor el auge del jazz en el entorno que se mueven estos jóvenes músicos —en su gran mayoría—, y que se vienen nucleando alrededor de esa impagable institución valenciana, que es Sedajazz Records. Años después, y demostrando que el proyecto no era flor de un día, se creó en 2021, la «Jove Intokable Big Band», una iniciativa que buscaba preservar el futuro de la «Intocable Big Band» con el correspondiente relevo generacional. Y este segundo disco, responde a ese concepto. «A Ferro!», contiene swing a raudales, los arreglos son muy creativos, y el nivel instrumental de los solistas, estupendos. Música alegre, optimista, viva y fresca, y que bajo la batuta de su director, el maestro «Carlos Ferri «Patilla», nos ofrecen un fresco y renovado repertorio don del swing, es el gran protagonista. Enhorabuena por este gran trabajo que merece ser escuchado una y otra vez.

¿Qué pasaría si te dijera que la música siempre fue tuya? En este episodio de Hacia lo Salvaje me siento alrededor del fuego con Marta Herson, musicoterapeuta y facilitadora de círculos de percusión, para charlar sobre nuestra escapada “La música que somos”, una propuesta de fin de semana para mujeres que quieren reconectar con su ritmo, su voz y su cuerpo. Un círculo de percusión pensado para ti, aunque creas que no tienes ritmo, que no sabes cantar o que la música no es lo tuyo. Spoiler: lo es. Lo fue siempre. Hablamos de ancestralidad, de cómo las mujeres hemos sido guardianas del tambor, de la voz como herramienta de liberación y de lo que sucede cuando nos reunimos en círculo para crear sin juicio. Una invitación a parar, respirar y recordar que tú también eres música. 🎧 Dale al play y prepárate para vibrar desde el cuerpo. Más información en https://hacialosalvaje.net/

Taller de Percusión a cargo de Diego Sánchez, de «La Bomba de Tiempo»

Esta semana en Músicas de Ferrolterra contamos co músico ferrolán Fernando Dopico, exdirector e membro da BANDA DE GAITAS XINZO DE LIMIA, e actual director da Escola Municipal de Gaitas & Percusión do Concello de Xinzo de Limia. tratase dun servizo municipal educativo que comezou a súa andaina a mediados dos anos 80 do pasado século. Dende entón, milleiros de alumnos pasaron polas súas aulas recibindo formación musical. Froito do maxisterio impartido na Escola xurdiron como expoñentes artísticos a Banda de Gaitas Xinzo de Limia, unha das máis prestixiosas e recoñecidas agrupacións galegas no seu xénero, seguida das Bandas de Gaitas Xinzo de Limia B e C, formadas por xoves alumnos, o Grupo de Instrumentos Tradicionais e Populares, as Pandereteiras da Limia, e un longo étc. En 2018 publicaron o seu primeiro "SonHoras" no que recogen parte do seu rico repertorio que comparte con nos Fernando esta semana-

Esta semana en Músicas de Ferrolterra contamos co músico ferrolán Fernando Dopico, exdirector e membro da BANDA DE GAITAS XINZO DE LIMIA, e actual director da Escola Municipal de Gaitas & Percusión do Concello de Xinzo de Limia. tratase dun servizo municipal educativo que comezou a súa andaina a mediados dos anos 80 do pasado século. Dende entón, milleiros de alumnos pasaron polas súas aulas recibindo formación musical. Froito do maxisterio impartido na Escola xurdiron como expoñentes artísticos a Banda de Gaitas Xinzo de Limia, unha das máis prestixiosas e recoñecidas agrupacións galegas no seu xénero, seguida das Bandas de Gaitas Xinzo de Limia B e C, formadas por xoves alumnos, o Grupo de Instrumentos Tradicionais e Populares, as Pandereteiras da Limia, e un longo étc. En 2018 publicaron o seu primeiro "SonHoras" no que recogen parte do seu rico repertorio que comparte con nos Fernando esta semana-

Esta semana en Músicas de Ferrolterra contamos co músico ferrolán Fernando Dopico, exdirector e membro da BANDA DE GAITAS XINZO DE LIMIA, e actual director da Escola Municipal de Gaitas & Percusión do Concello de Xinzo de Limia. tratase dun servizo municipal educativo que comezou a súa andaina a mediados dos anos 80 do pasado século. Dende entón, milleiros de alumnos pasaron polas súas aulas recibindo formación musical. Froito do maxisterio impartido na Escola xurdiron como expoñentes artísticos a Banda de Gaitas Xinzo de Limia, unha das máis prestixiosas e recoñecidas agrupacións galegas no seu xénero, seguida das Bandas de Gaitas Xinzo de Limia B e C, formadas por xoves alumnos, o Grupo de Instrumentos Tradicionais e Populares, as Pandereteiras da Limia, e un longo étc. En 2018 publicaron o seu primeiro "SonHoras" no que recogen parte do seu rico repertorio que comparte con nos Fernando esta semana-

Esta semana en Músicas de Ferrolterra contamos co músico ferrolán Fernando Dopico, exdirector e membro da BANDA DE GAITAS XINZO DE LIMIA, e actual director da Escola Municipal de Gaitas & Percusión do Concello de Xinzo de Limia. tratase dun servizo municipal educativo que comezou a súa andaina a mediados dos anos 80 do pasado século. Dende entón, milleiros de alumnos pasaron polas súas aulas recibindo formación musical. Froito do maxisterio impartido na Escola xurdiron como expoñentes artísticos a Banda de Gaitas Xinzo de Limia, unha das máis prestixiosas e recoñecidas agrupacións galegas no seu xénero, seguida das Bandas de Gaitas Xinzo de Limia B e C, formadas por xoves alumnos, o Grupo de Instrumentos Tradicionais e Populares, as Pandereteiras da Limia, e un longo étc. En 2018 publicaron o seu primeiro "SonHoras" no que recogen parte do seu rico repertorio que comparte con nos Fernando esta semana-

Esta semana en Músicas de Ferrolterra contamos co músico ferrolán Fernando Dopico, exdirector e membro da BANDA DE GAITAS XINZO DE LIMIA, e actual director da Escola Municipal de Gaitas & Percusión do Concello de Xinzo de Limia. tratase dun servizo municipal educativo que comezou a súa andaina a mediados dos anos 80 do pasado século. Dende entón, milleiros de alumnos pasaron polas súas aulas recibindo formación musical. Froito do maxisterio impartido na Escola xurdiron como expoñentes artísticos a Banda de Gaitas Xinzo de Limia, unha das máis prestixiosas e recoñecidas agrupacións galegas no seu xénero, seguida das Bandas de Gaitas Xinzo de Limia B e C, formadas por xoves alumnos, o Grupo de Instrumentos Tradicionais e Populares, as Pandereteiras da Limia, e un longo étc. En 2018 publicaron o seu primeiro "SonHoras" no que recogen parte do seu rico repertorio que comparte con nos Fernando esta semana-

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Nos vamos a la percusión para charlar en este microespacio con uno de los miembros de la OCNE que se sienta al fondo de la orquesta y participa dando ritmo y color a muchas de las obras sinfónicas de los últimos siglos. Antonio Martín, miembro de la generación más joven de la orquesta, nos regala sus reflexiones, anécdotas y experiencias como parte de esta formación.

Explora las grandes obras para percusión, donde el ritmo y la energía cobran vida en composiciones únicas. Un homenaje al poder sonoro de los instrumentos de percusión en la música clásica.

Alan «El Tico» Sandoval es un conocido percusionista en Alemania. Su profesionalidad y talento le han llevado a actuar con grandes artistas como Jarabe de Palo y otros en escenarios de México, su país natal, y de todo el mundo. Ahora es un músico migrante en Alemania y recorre diferentes lugares del país y de Europa con su tambor, su bongo o su batería. Nos acompaña en el episodio 62 de Latinotopia. Tico Sandoval nos habla de su experiencia como profesional de la música en Alemania. Sandoval da un par de buenos consejos a músicos noveles y a quienes desean venir a este país, sobre todo en cuanto a cómo vivir de la música. Déjate inspirar por la biografía de este gran artista mexicano. Alan Sandoval en Internet: Webpage: www.latin4ever.net Alan Sandoval en las redes sociales @ticosaldovalmx  - Instagram Latinotopia en las redes sociales Instagram @Latinotopia Suscríbete a nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/latinotopia Moderación: William Bastidas

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004. Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak. Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino. En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros. En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio. También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia. En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla. Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión. Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década. Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”] 90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación) Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] 2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica) El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”] Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”] La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”] La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”] Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”] Edición: Fabián Panizzi

La entrada Puerto de la Cruz. Presentación de la VII edición del Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade aparece primero en Gente Radio.

Entrevistamos a Isabel Martín que nos ofrece una oportunidad para acercarnos a la riquísima tradición musical de la Península Ibérica. Aprender diferentes canciones de toda la geografía española y la técnica de instrumentos de percusión como la pandereta o pandero cuadrado que sirven de acompañamiento al canto. Abierto a todos los niveles.

Edición reducida por el fútbol en un programa en el que hablamos de nuestro hilo conductor sobre la educación.A continuación, seguimos la noche a ritmo de 'Percusión al cubo' con Palmira Cardo. Escuchar audio

Arrancamos la noche a ritmo de 'Percusión al cubo' con Palmira Cardo. A continuación, en 'Mujeres olvidadas' de María Paredes, rescatamos junto a Luisma López a Billy TiptonEscuchar audio

Empezamos la noche pasando un buen rato con Palmira Cardo y nuestra percusión al cubo. Y hoy toca sacer del olvido a Nellie Bly, junto a María Paredes.Escuchar audio

Gabriela Valenciano nos explica “baticor” en un espacio dedicado a desgranar el léxico de conceptos que hemos dejado de utilizar en su sección La Palabra. Después, Víctor Moreno Cid sintoniza canciones con sabor a verano. Yon Gracia desarrolla todo el proceso de búsqueda al político catalán Puigdemont y nos da las últimas pinceladas sobre los Juegos Olímpicos, que terminan este domingo. Además, conocemos la palabra “chingua”, desde Algeciras. Cerramos el viernes con Gustavo Iglesias, que retoma su sección semanal y que hoy nos habla sobre bateristas que también han destacado como cantantes o con sus propios proyectos en solitario. Escuchar audio

Comenzamos la noche con Palmira Cardo y 'Percusión al cubo'. Hoy lo intentamos con botes de pintura y un molde para tartas.En 'Mujeres olvidadas' de María Paredes, seguimos descubriendo vida de mujeres grandiosas. Hoy, la de Margaret Keane.   Escuchar audio

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Empezamos dando la turra… intentando hacer percusión, sacar algo de ritmo de elementos con un cubo lleno de agua y un bote de garbanzos vacío. Lo hacemos con Palmira Cardo, responsable de Mayumaná España. Ella hará música, Irene Villaseñor y Luismi Pascual probablemente hagan el ridículo.Además, hoy estrenamos ‘Mujeres olvidadas’ con María Paredes. Una sección en la que trataremos de poner donde se merecen a las mujeres a las que la historia ha dado un poco de lado. Hoy lo haremos viajando a la luna con Katherine Jonhson.Escuchar audio

En #LoncheraInformativa tuvimos un encuentro con los #PequeñosSaltamontes del ensamble de percusión "Lobatos" quienes nos compartieron su experiencia aprendiendo del mundo de la música, ensayando y además nos contaron como disfrutan interpretar un instrumento musical.

La explanada del Castillo de Caravaca de la Cruz será el escenario del estreno del ciclo con la Gran Gala por el Bienestar del Medio Ambiente donde se unirán todas las formaciones que van a participar: Orquesta y Banda Sinfónica, Grupo de Percusión, los dúos de Plectro y Guitarra y Flauta de Pico y Clave, así como el piano a Cuatro Manos y el Trío de Acordeones. El 20 de mayo en la Filmoteca Regional, se escucharán obras de Mozart, Albeniz y Brahms. El 21 en el teatro Victoria de Blanca será para escolares con Mozart, Haydn o Debussy.Y el ciclo se cierra el miércoles, 22 de mayo, en el Teatro Trieta de Moratalla, también para escolares.

En este episodio les comparto la primera parte de la entrevista que tuve la fortuna de realizar a dos maestros fundadores de la Cátedra libre de Percusión de San Cristóbal, estado Táchira, Venezuela, cátedra mejor conocida como "afrogochos", ellos se encargan de investigar, estudiar, difundir y enseñar todo lo relacionado con las manifestaciones musicales de Venezuela, donde los tambores son los protagonistas. Hablamos de tantas cosas interesantes, compartimos información y sobre todo, nos dieron excelentes recomendaciones de contenido que podemos encontrar en la web, para conocer más sobre todo este universo que envuelve a las manifestaciones traídas de África que se inmortalizaron en nuestro país, a continuación comparto algunos enlaces: https://www.youtube.com/ @catedrapercusionsancristobal  https://youtu.be/EHt153ctLnw?si=5vDHi-MRAAbw7RGw https://youtu.be/PKY74cbB5T8?si=X2Iem0Q1DicKlMjJ

Tema: La mitología de los pueblos es variada. En el caso de los pueblos australes vieron cielos distintos en donde representación sus mitos usando las zonas oscuras de la vía láctea. Enlaces: Web: Astrodidacta. Imágenes que ayudaran a la comprensión de los temas tratados Correo: astrodidacta2020@gmail.com Derechos de Música: Fresh Fallen Snow por Chris Haugen Música aborigen Australia con Didgeridoo y Percusión Stars and Constellations - Sarah, The Illstrumentalist Tezkalipoka DP Derechos de Imagen Via láctea. ESO

Compositor, musicólogo, escritor, ensayista y director editorial mexicano, hijo de españoles exiliados, vertebra su creación sobre dos ejes primordiales: la propia identidad cultural musical del México prehispánico y la literatura que la materializa._____Has escuchadoEolo'oolin: For Six Percussionists (1984, rev. 1988). Percusión [participantes del Darmstadt Summer Courses, 1998]; Isao Nakamura, director. NEOS (2016)Hum (2006) / a partir de Pedro Páramo de Juan Rulfo. Neue Vocalsolisten Stuttgart; Sylvain Cambreling, director. Col Legno (2003)Quotidianus (2006). Julio Estrada, voz; Arditti Quartet. NEOS (2007)_____Selección bibliográficaESTRADA, Julio, “Raíces y tradición en la música nueva de México y de América Latina”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 3, n.º 2 (1982), pp. 188-206*—, “Pedro Páramo, ¿... esa música tierna del pasado?”. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, vol. 22, n.º 2 (1998), pp. 185-202—, “Focusing on Freedom and Movement in Music: Methods of Transcription inside a Continuum of Rhythm and Sound”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 1 (2002), pp. 70-91*—, “Emanation of the Voice”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 88-120GÓMEZ MACCHIA, Alejandra, “Conversación con Julio Estrada. Mi imaginación es música”. Revista de la Universidad de México, n.º 111 (2013): [PDF]*MORALES NIETO, Luis Miguel, “La escucha en 4'33' de John Cage, la escucha y la imaginación en Solo uno e Imaginaria de Julio Estrada”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 13 (2021), pp. 76-91*NIETO, Velia, Recherche-création dans l'œuvre de Julio Estrada. Tesis doctoral, Universidad de París VIII, 1999—, “El arte de frontera en la música de Julio Estrada”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXIV, n.º 81 (2002), pp. 123-138SANDOVAL, Carlos, “Entrevista a Julio Estrada”. Heterofonía, n.º 108 (1993), pp. 60-69 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Sebastián Favaro, parte de la Asociación de Padres y Amigos del Ensamble de Vientos, Cuerdas y Percusión, pasó por el aire de Radio 5 para hablar sobre el Gran Baile de Carnaval que están organizando para este sábado 17 de febrero en El Viejo Galpón, con apertura de puertas desde las 23:00 horas y bandas invitadas. En diálogo con Sebastián comentó, “Se está generando un semillero muy importante de músicos en la ciudad y esto tiene que ver un poco con el apoyo que se está brindando para que esto crezca de esta manera. A nivel nacional de 150 músicos 3 son de General Pico y eso es un orgullo como papá y como parte de esta organización con la que intentamos trabajar para sumar”. El costo de la anticipada será de $2000 y en puerta tendrá otro valor. Todo el dinero recaudado será utilizado para pagar los pasajes en colectivo de cinco personas. En este caso son dos mayores que acompañarán a 3 menores de edad, que viajarán para participar de un concierto por los 200 años de Beethoven, en el que fueron seleccionados para formar parte de la banda principal.

El actor, bailarín y músico proveniente de Guinea, en continente africano conversó con Ritoque FM sobre su seminario de formación intensiva en Danza, Dundundanza y Percusión africanas, especialmente tradicionales de Guinea Conakry (cultura Malinke), con el gran maestro guineano Tawel Camara: (actor, bailarín y percusionista). Además de ello, todo terminará con una gran Fiesta con Show en Vivo acompañada de los Djs Sin Pasaporte (Ronald Smith) y Atómica Selectha (Angiara Aedo).

Calequi y las Panteras son el mayor secreto a voces surgido en Madrid en el último año. El autor, productor y multi-instrumentista, Javier Calequi, ha decidido darlo todo en su proyecto personal: Calequi y las Panteras, junto a Lauri Revuelta y Luisa Corral (Las Panteras). Sus dos primeros Ep's, “El Pacífico Furioso” y “El Demonio de Labios rojos”, y el primer LP “Gualicho” (2021, autoproducido) es una declaración del mundo al que nos invita a atravesar Calequi. Apoyándose en el peso vocal, genera un cóctel explosivo de funky, cumbia y rock, que logra aunar al Prince más bailable, al Beck más experimental y al groove latino de Bola de Nieve y Rubén Blades. El argentino estrena esta colección de canciones titulada Mezcla Rica, un excelso viaje por América repleto de colaboraciones de músicos internacionales de altura como Xoel López, Lido Pimienta, Kevin Johansen, Myriam Letrce y muchos más. El disco está concebido como obra conceptual, no una suma de canciones, y con sus trece cortes nos invita a viajar, a la ensoñación y, por supuesto, ¡a bailar! para no dejar indemnes ni los pies, ni el corazón de quien lo escuche. Un homenaje a 13 ciudades y sus sonoridades: San Juan, Medellín, Montevideo, San Jose de Costa Rica, Rio de Janerio, Sao Pablo, Santo Domingo Ciudad de México, Asunción, Santiago de Chile, Lima, New York y Buenos Aires hacen parte de este recorrido musical que nos proponen Calequi junto a sus Panteras. Track list: 1. San Juan y Medellín (Javier Calequi y Lido Pimienta). Feat: Lido Pimienta Un arranque dispuesto a noquear al oyente. Con el genuino olor a la calle y la gente de las ciudades que homenajea, se define como una canción claramente “calequiana” pues busca la mezcla: del sonido urbano, a la cumbia y, en ese juego, la genial intervención de Lido, que aporta, con su letra y melodía, la rima y el acento de la Colombia más arrabalera, en la que cala un mensaje reivindicativo: el baile es el territorio donde me voy a reencarnar! 2. Una Ciudad de Cristal (Montevideo) (Javier Calequi, Jorge Drexler, Pedro Mairal). Feat: Jorge Drexler, Facundo Balta y Niña Lobo. Vio la luz, como segundo single de adelanto, el 5 de octubre y no ha dejado de crecer desde su estreno. Navega sobre un riff de guitarra inusual la dota de personalidad inequívoca; una construcción armónica rica y compleja pero que, al escucharse, suena sencilla; una dinámica que logra que te dejes llevar y desear que no acabe; una evolución melódica que sorprende; una letra cautivadora (de Pedro Mairal), que finaliza en un "obstinato" de belleza magistral (de Jorge Drexler); y la participación de las voces de otros grandes artistas (Facundo Balta y Niña Lobo) que generan un mosaico perfecto en un todo de casi 4 minutos de duración. Estos ingredientes hacen que suene embelesadora y que consiga mantenerse en tu memoria como una llamada al lugar seguro de tu inconsciente. Una de las canciones de año. 3. La Hora Tica (San José de Costa Rica) (Javier Calequi). Un estribillo sólo al alcance de grandes músicos. Los vientos y el ritmo en “La hora Tica” (un tiempo indefinido para los costarricenses) nos invitan a saborear el Caribe, el sol y la arena en la provincia de Limón, de donde era el genial compositor de Calypsos, Leo Walter Ferguson, recientemente fallecido y a quién también rinde homenaje la canción. 4. Doesn't Make you Happy That I ́d Love You (NY) (Javier Calequi, Clippers, Sony). Feat: Kevin Johansen, Gaby Moreno, Luisa Corral, Oh Matov. ¿Quién dijo que lo sencillo no es hermoso? Solo voces y una discreta guitarra como base construyen una canción que al escucharla suena a un clásico de Van Morrison cantado por Tom Waits y Dolly Parton. Para esa artillería hacían falta invitados de alto octanaje: Kevin y Gaby, Luisa Pantera y Oh Matov, construyen un juego de armonías que hacen de este homenaje a la gran manzana una canción imperecedera. 5. Rua Almirante Alexandrino (Río de Janeiro) (Javier Calequi, Ugo Ceria). Feat: João Cavalcanti Situada en uno de los montes que circundan Río, en el bellísimo barrio de Santa Teresa, se encuentra la Rua Almirante Alexandrino. Tan exultante como su ubicación es la belleza de esta canción. Para el texto de Ugo Cería, Javier plantea una atmósfera contenida que nos invita a un paseo sin prisa, con el objeto de observar y la finalidad de embelesarte. La voz de João cautiva y enamora y los arreglos electrónicos consiguen aumentar la sensación de ensoñación. Magnifica, simplemente. 6. Sin Control (Ciudad de México) (Javier Calequi) Una canción casi folclórica, fronteriza, pequeña, recogida y susurrada, para hablar de una urbe inabarcable y descontrolada, que posee contrastes que la hacen única: la magnificencia de la naturaleza, el ferreo carácter de un pueblo orgulloso, la grandiosidad de la cultura de las civilizaciones prehispánicas o la influencia geopolítica. De todo eso cuenta “Sin Control”. 7. Bailando en Sampa (São Paulo) (Javier Calequi, Helena Papini, Sebastián Piraces, Mateo Piraces, Juliana Strassacapa). Main Artist: Francisco el Hombre ¡Qué gran acierto fue invitar a Francisco el Hombre en esta canción! Primer single adelanto del disco, editada el 5 de septiembre, está repleta de guiños y detalles que nos invitan a bailar desde su arranque. Hay samba y bossa sobre una cama de brasses en donde la letra de Javier hace que, de una, se respire el enamoramiento por la macrociudad. 8. Noche del Paraguay (Asunción) (Javier Calequi, Pedro Mairal). Feat: Miryam Latrece. Una hermosa poesía de Pedro Mairal, pone letra a una guarania, el cautivador tributo de Javier a la capital del Paraguay y una de las joyas escondidas de “Mezcla Rica”. Junto a la voz de Javier, la de Myriam Latrece, que aporta una calidez añeja, sublimando su aire de romance eterno. 9. Siempre Vuelvo a Tus Ojos (Santiago de Chile) (Javier Calequi) Otra vuelta de tuerca estilística para rendir tributo a la capital chilena. Para la estrofa, un verso rapeado y urbano sobre unas líneas simples de percusión y bajo que, como un río, desemboca en un estribillo de amplitud armónica y vocal, con arreglos de producción que ahondan en su caracter agridulce. 10. Ke Lo Ke (Santo Domingo) (Javier Calequi). Main Artist: Xoel López. Y llega la revolución. Un perico ripiao dominicano con un aire de flores y color desmesurados que te atrapa y te disloca la cadera. Un ritmo vertiginoso, brasses que utilizan toda la paleta armónica, las exuberantes voces de Las Panteras incitando al delirio y la impagable maestría de Xoel aportando el timbre y la lírica diferenciales... ¿Ke lo ke?: Calequi! 11. Tu Boca de Lima (Javier Calequi, Lorena Blume). Main Artist: Lorena Blume. Cambio de registro para homenajear a una ciudad convertida en amante. Javier nos propone un corte de tinte indie, con una letra de gran belleza que ahonda en su virtud de gran letrista. Su pareja en este baile es la dulce voz de Lorena y ambos logran emanar ensoñación y arañar los sentidos, con el Pacifico de fondo, visto desde Barranco. 12. Y Yo Pensaba Olvidarte (Buenos Aires) (Javier Calequi, Pedro Mairal). De nuevo Pedro ilumina los versos de esta última perla que nos regala Javier. Un broche íntimo para la ciudad que lo vio nacer y marchar, una declaración de desamor que es amor, de queja que es elogio y de rechazo que es regreso. Como dijo Sábato “Cuando la dureza y el furor de Buenos Aires, hacen sentir más la soledad, salgo a caminar por esos barrios”. Calequi y las Panteras son: Javier Calequi: voz principal y guitarra / Luisa Corral: voz / Laura G. Revuelta: voz ----- Créditos Vocals y coros: Javier Calequi y Las Panteras (Luisa Corral y Laura G Revuelta) Guitarras: Calequi, excepto en "Siempre vuelvo a tus ojos (Santiago de Chile)", Niqo Nieto Vientos: Philipe Lassiter, Lisandro Mansilla, Roberto Elekes, Juanlu de la Torre, Alberto Guio Bajos y Bajo Synth: Calequi, excepto en "Bailando en Sampa", Helena Papini (Francisco el Hombre) Sintetizadores: Calequi Percusión: Gala Celia Percusión 2: Michael Olivera Batería y Percusión: Borja Barrueta Batería y Percusión adicional: Adrián Seijas. Leona en "Sin control (Ciudad de México)": Joel Castellano ----- Producido por Javier Calequi y Lucas Piedra Cueva Mix: Lucas Piedra Cueva Mastering: Ultramarinos Escucha la Radiografía especial con Javier Calequi:

En Fenómenos Paranormales el gran Ángel de la Guarda invita al experto en misterios del rock, profesor Purple, para hablar de la conexión de Elvis con el cadáver de Robert Johnson

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En Fenómenos Paranormales el gran Ángel de la Guarda invita al experto en misterios del rock, profesor Purple, para hablar de la conexión de Elvis con el cadáver de Robert Johnson

Irupé Rognone - Directora del Ensamble de Vientos y Percusión de General Pico

¡Los Ñoñonautas exploran este mundo extraño tratando de mantenerlo así y revisan el cuarto volumen de PLANETARY, de Warren Ellis y Jonathan Cassaday! SINOPSIS PLANETARY VOL. 4ARQUELOGÍA ESPACIO.TEMPORAL Enamorados de rastrear evidencia de actividad sobrehumana, estos misteriosos arqueólogos de finales del siglo XX descubren secretos e historias paranormales desconocidos, como una supercomputadora de la Segunda Guerra Mundial que puede acceder a otros universos, un espíritu fantasmal de venganza y una isla perdida de monstruos moribundos. En este volumen, el equipo se encuentra con una nave espacial alienígena abandonada, pero ¿podrán los héroes vencer a su rival, Jacob Greene del villano "Cuatro", para llegar a la nave? Entonces, Elijah Snow comienza a alejarse de sus aliados y actúa cada vez más en secreto. ¿Podrá sacar al último de los Cuatro de su escondite y podrá actuar antes de que sus compañeros pierdan la fe en él? Recopila Planetary #19-24. TEMAS DE PLANETARY VOL. 4 (00:01:25) - 19: "Misterio en el espacio". (00:15:30) - 20: "Rendesvouz". (00:28:45) - 21: "Telemetría de la máquina de la muerte". (00:51:10) - 22: "La tortura de William Leather". (01:07:00) - 23: "Percusión". (01:20:16) - 24: "Sistemas planetarios". (01:36:40) - Comentarios finales. FICHA COVACHA Mesa: Isaac de la Rocha, Se Mixtli, César Castañón "El Enano" y Valentín García. Fecha de estreno: Viernes 15 de septiembre, 2023. Fecha de grabación: Domingo 10 de septiembre, 2023. Podcast, TimeStamps & Redes: Valentín García. Ñoñonautas es un podcast de la familia Covacha, donde reseñamos cómics publicados en México sin snobismo pero de forma seria, analizando el contexto del lanzamiento en su lugar de origen y en nuestro país. Suscríbete al Podcast de La Covacha en  Spotify.  Apple.  Amazon. Google.  Anchor. ACERCA DE PLANETARY Planetary es una serie de cómics estadounidense creada por el escritor Warren Ellis y el artista John Cassaday, y publicada por el sello Wildstorm de DC Comics. Después de una edición preliminar inicial en septiembre de 1998, la serie tuvo 27 números desde abril de 1999 hasta octubre de 2009.   ¡Conviértete en miembro del canal de YouTube desde $9 al mes, y ayúdanos a seguir creando contenido!

El consagrado ensamble de músicos percusionistas de Portugal efectuará presentaciones gratuitas en Valparaíso, Valdivia y Santiago, para rememorar uno de los acontecimientos más relevantes de la escena mundial del siglo pasado. A 50 años del Golpe de Estado en Chile, el mundialmente conocido grupo portugués de Percusión Drumming GP (http://drumming.pt/) realizará una gira por Chile presentando un concierto conmemorativo gratuito durante el mes de septiembre, a las 19 horas, los días miércoles 13, en el Parque Cultural de Valparaíso; viernes 15, en la Fundación CIFAN, en Valdivia; y miércoles 20, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago. El Instituto de Música (IMUS) y la Dirección de Vinculación Artístico Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) están patrocinando el gran evento, que contempla el estreno de obras de los destacados compositores Jorge Peixinho (Portugal, 1940-1995), Guillermo Lauzurica (España), David Núñez (Chile-Venezuela) y Cristian Morales Ossio (Chile). "MORIR EN SANTIAGO" Cabe destacar en este concierto el estreno absoluto de la obra "Morir en Santiago", escrita en 1973 por Jorge Peixinho. “Siendo un encargo del ayuntamiento de Lisboa, y parece que ya estaba en vías de ser compuesta cuando se produjo el Golpe de Estado del 11 de septiembre de Chile. Peixinho transforma este encargo en un alegato de furia y tristeza. Fue estrenada en Lisboa bajo el título "Morrer en…", para no ser censurada bajo el dominio del "Estado Novo". A partir de ahí, un aura de misterio y olvido se cierne sobre esta obra: la partitura queda amontonada y olvidada en algún armario de la casa del compositor, pero por alguna razón una copia fue a parar en la Biblioteca del Conservatorio de Música de Lisboa, donde Peixinho enseñaba. Pasados casi 50 años, la indicación de su existencia por uno de sus alumnos, el compositor Eduardo Patriarca, nos hizo remprender la tarea de rescate”, señala Miquel Bernat, director del ensamble. Al respecto, Cristian Morales Ossio (https://www.moralesossio-composer.com/) señala que Drumming GP rescata esa partitura, que estuvo por años guardada. “Nos encarga a David Núñez y a mí la composición de obras que se refieran de alguna manera a este evento que hoy estamos conmemorando. Son obras que están pensadas especialmente para la fecha y tienen distintas configuraciones de percusión. La mía, en particular, también tiene una parte electrónica, y un vídeo que está realizando en un trabajo colaborativo los artistas Violeta Morales y Cristóbal Parra”. El compositor chileno se refiere al tenor del concierto. “Evidentemente, este trabajo tiene un carácter muy sensible en términos de contenido, a pesar de que sólo vamos a escuchar música instrumental. Hay un texto sonoro que busca de alguna manera sensibilizar lo que ha ocurrido desde 1973 hasta la fecha, en que hay crímenes que no se han podido resolver, hay impunidad y, esto, de alguna manera, en un lenguaje como lo es la música actual y contemporánea, donde se buscan nuevas sonoridades, de alguna manera se busca esta sensibilización y llamado de atención, a través de distintas estructuras musicales que los invitamos, por supuesto, a disfrutar”.

¡Hoy es viernes y tu sentido reggaero se está activando!

Nos trasladamos a la Feria del Libro de Madrid para encontrarnos con una de las autoras más queridas de nuestro país, Rosa Montero, con la que hablamos de sus dos últimas obras, La desconocida (Ed. Alfaguara) y de El peligro de estar cuerda (Ed. Seix Barral), y también de su larga experiencia en esta fiesta de los libros, que estos días celebra su 82 edición. Después Javier Lostalé nos recomienda un puñado de títulos que no figuran en la lista de los más vendidos, pero que a su parecer destacan por su calidad: Lector que rumia (Ed. Polibea), libro que recoge las reseñas y artículos literarios que el barcelonés Eduardo Moga ha ido publicando en los últimos tres años, Percusión (Ed. Cátedra), novela de culto del escritor venezolano José Balza que ahora se reedita en nuestro país, Anomalías domésticas (Ed Pre-Textos), un ensayo sobre la intimidad del arquitecto Fernando Espuelas, y Espejismos (Ed. Renacimiento), volumen que recoge algunos cuentos hasta ahora dispersos de la poeta valenciana Susana Benet. Por su parte, Ignacio Elguero invita a su sección al editor Jesús Egido, fundador y artífice de Reino de Cordelia, multipremiada editorial que destaca por el mimo que pone en todos sus trabajos y que acaba de publicar La Eneida de Virgilio en una traducción sobresaliente de Luis T. Bonmatí con ilustraciones de Federico del Barrio. El broche lo pone nuestro colaborador Mariano Peyrou, con el que intentamos responder a la pregunta de qué puede esperar un poeta de la Feria del Libro de Madrid basándonos en su experiencia personal y en la de otros poetas como Luis García Montero, Marta Sanz y Azahara Alonso, que comparten con nosotros recuerdos y anécdotas. Todo esto salpicado con las recomendaciones de algunos de los libreros que están participando en la feria y que nos ayudan a completar nuestra lista de sugerencias a los oyentes. Escuchar audio

El árabe y el castellano eran una sola lengua. El día 15 de mayo de 2023, en el marco de la conmemoración de los 75 años de la Nakba, el Colectivo Artistas por Palestina convocó a un acto cultural de hondo significado y profundo sentido histórico y cultural en el que se reunió el talento de artistas de Chile y Palestina para evocar un dolor y un grito cuyos ecos no dejan de escucharse desde 1948, tras la creación del Estado de Israel. Durante tres días del mes de mayo se realizó el “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” en el Teatro Nacional Chileno, que reunió a connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral con textos creados por chilenos de ascendencia palestina como también de creadores de ese país, interpretados por actores chilenos. “Es de vital relevancia para nuestro contexto país conocer desde la propia escritura de teatro hecho en Palestina, o creado por palestinos y palestinas en la diáspora, cómo se vive y perpetúa el exilio iniciado hace 75 años”, dice Ana Harcha, integrante del Colectivo Artistas por Palestina, junto a Andrea Giadach, Cristina Hadwa, Isidora Khamis, Alejandro Miranda, Bernardita Nassar y Valentina Nassar. La premiada escritora chilena- palestina Lina Meruane dice que “este ciclo es muy significativo porque confirma una vez más que la diáspora está comprometida con la denuncia de la violencia que sufren los locales, y que está implicada muy poderosamente en esta causa”. Su texto “Palestina, por ejemplo” fue leído junto a “Handala” de Abdelfattah Abusrour, “Palestina Irreversible, Palestina In-existente” de Ana Harcha, “Foot/ Mi mundo patria” de Ismail Khalidi y Andrea Giadach y “La promesa de la revolución”, a partir de testimonios de integrantes del Teatro de la Libertad del campo de refugiados de Jenin. En este primer “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” participaron además connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral: Jesús Urqueta, Patricia Artés, Ernesto Orellana, Paula González, Pablo Manzi y Andrea Olivarí. Desde el punto de vista político, Vera Baboun, Embajadora de Palestina en Chile, expresó: “Nos complace trabajar con el colectivo en este contexto. Por primera vez, desde la catástrofe en 1948, el hecho se conmemorará oficialmente en la sede de las Naciones Unidas. El pueblo palestino tiene el derecho a la autodeterminación y al establecimiento de su Estado independiente con Jerusalén, su capital, al igual que el resto de los países libres del mundo”, señaló. El acto contó con la participación musical del Ensemble Tárab, Orquesta Árabe de Cámara, Con Alice Abed en canto, Alejandro Saleh en Qanoun, Chadi Alali en Violín, Christian Butto en Bajo, Gamal Pichara en Percusión bajo la dirección de Adel Abed, también intérprete en Oud y Canto. Quisimos saber más sobre el Colectivo Artistas por Palestina, sobre el sentido que le otorgan a estas lecturas dramáticas convocando al arte para conmemorar la Nakba, como también los desafíos que surgen a partir de lo vivido. Para ello conversamos con Ana Harcha, Andrea Giadach, Isidora Khamis, Valentina y Bernardita Nassar. Los invitamos a escuchar a la periodista Vivian Lavín y al Colectivo Artistas por Palestina sobre el “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina”, en el Teatro Nacional Chileno realizado el 9, 15 y 16 de mayo de 2023. Dirección Musical: Alejandro Miranda Intérprete Musical: Adel Abed Integrantes de las lecturas: Alejandra Sáez, Felipe Valenzuela, Xabier Usabiaga, Lorena Álamo, Constantino Marzuqa, Omar Morán, Isidora Khamis, María Paz Granjean, Valentina Nassar, Ana Harcha, Tomás Henríquez, Hugo Medina, Rallen Montenegro, Nicole Gutiérrez, Daniel Marabolí, Evelyn González, María Belén Padilla Arte Visual y Afiche: Cristina Hadwa Traducciones: Yerko Fernández y Kevin Holmes Asistente de Sonido: Luciano Vásquez Prensa: Florencia Khamis Producción: Javiera Vio y Omar Morán Dónde: Teatro Nacional Chileno, Morandé 25, Santiago. Cuándo: 9, 15 y 16 de mayo, a las 19:30 hrs. Instagram: @artistasxpalestina

El árabe y el castellano eran una sola lengua. El día 15 de mayo de 2023, en el marco de la conmemoración de los 75 años de la Nakba, el Colectivo Artistas por Palestina convocó a un acto cultural de hondo significado y profundo sentido histórico y cultural en el que se reunió el talento de artistas de Chile y Palestina para evocar un dolor y un grito cuyos ecos no dejan de escucharse desde 1948, tras la creación del Estado de Israel. Durante tres días del mes de mayo se realizó el “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” en el Teatro Nacional Chileno, que reunió a connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral con textos creados por chilenos de ascendencia palestina como también de creadores de ese país, interpretados por actores chilenos. “Es de vital relevancia para nuestro contexto país conocer desde la propia escritura de teatro hecho en Palestina, o creado por palestinos y palestinas en la diáspora, cómo se vive y perpetúa el exilio iniciado hace 75 años”, dice Ana Harcha, integrante del Colectivo Artistas por Palestina, junto a Andrea Giadach, Cristina Hadwa, Isidora Khamis, Alejandro Miranda, Bernardita Nassar y Valentina Nassar. La premiada escritora chilena- palestina Lina Meruane dice que “este ciclo es muy significativo porque confirma una vez más que la diáspora está comprometida con la denuncia de la violencia que sufren los locales, y que está implicada muy poderosamente en esta causa”. Su texto “Palestina, por ejemplo” fue leído junto a “Handala” de Abdelfattah Abusrour, “Palestina Irreversible, Palestina In-existente” de Ana Harcha, “Foot/ Mi mundo patria” de Ismail Khalidi y Andrea Giadach y “La promesa de la revolución”, a partir de testimonios de integrantes del Teatro de la Libertad del campo de refugiados de Jenin. En este primer “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” participaron además connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral: Jesús Urqueta, Patricia Artés, Ernesto Orellana, Paula González, Pablo Manzi y Andrea Olivarí. Desde el punto de vista político, Vera Baboun, Embajadora de Palestina en Chile, expresó: “Nos complace trabajar con el colectivo en este contexto. Por primera vez, desde la catástrofe en 1948, el hecho se conmemorará oficialmente en la sede de las Naciones Unidas. El pueblo palestino tiene el derecho a la autodeterminación y al establecimiento de su Estado independiente con Jerusalén, su capital, al igual que el resto de los países libres del mundo”, señaló. El acto contó con la participación musical del Ensemble Tárab, Orquesta Árabe de Cámara, Con Alice Abed en canto, Alejandro Saleh en Qanoun, Chadi Alali en Violín, Christian Butto en Bajo, Gamal Pichara en Percusión bajo la dirección de Adel Abed, también intérprete en Oud y Canto. Quisimos saber más sobre el Colectivo Artistas por Palestina, sobre el sentido que le otorgan a estas lecturas dramáticas convocando al arte para conmemorar la Nakba, como también los desafíos que surgen a partir de lo vivido. Para ello conversamos con Ana Harcha, Andrea Giadach, Isidora Khamis, Valentina y Bernardita Nassar. Los invitamos a escuchar a la periodista Vivian Lavín y al Colectivo Artistas por Palestina sobre el “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina”, en el Teatro Nacional Chileno realizado el 9, 15 y 16 de mayo de 2023. Dirección Musical: Alejandro Miranda Intérprete Musical: Adel Abed Integrantes de las lecturas: Alejandra Sáez, Felipe Valenzuela, Xabier Usabiaga, Lorena Álamo, Constantino Marzuqa, Omar Morán, Isidora Khamis, María Paz Granjean, Valentina Nassar, Ana Harcha, Tomás Henríquez, Hugo Medina, Rallen Montenegro, Nicole Gutiérrez, Daniel Marabolí, Evelyn González, María Belén Padilla Arte Visual y Afiche: Cristina Hadwa Traducciones: Yerko Fernández y Kevin Holmes Asistente de Sonido: Luciano Vásquez Prensa: Florencia Khamis Producción: Javiera Vio y Omar Morán Dónde: Teatro Nacional Chileno, Morandé 25, Santiago. Cuándo: 9, 15 y 16 de mayo, a las 19:30 hrs. Instagram: @artistasxpalestina

Lucas Esquivel habló de Fuerza Mayor, el taller de percusión disruptivo para personas mayores, el cual, según precisó bajo la figura de coordinador del mismo, “sobrepasó todas las expectativas”. Desde 2015 en Córdoba Capital “nor armamos de tambores para latir como sinónimo de vida, algo que ancestralmente se hacía en la historia de los pueblos, explicó. “Superaron nuestra capacidad del garaje de mi casa, por lo que comenzamos a desarrollar nuestras reuniones en salas de teatros donde podíamos alojar más personas.”, recordó y destacó: “Entonces éramos 60 y, en la actualidad, somos un proyecto independiente y autónomo que aloja a 80 personas mayores entre los 60 y 88 años”.

Ensamble de Vientos, Cuerdas y Percusión e Infanto

Acompaña a Ricardo Cartas en una emisión más de la revista cultural De eso se trata, espacio de ciencia, de cultura, de gastronomía, de libros y más, de lunes a viernes de 08:30 a 10:00 horas. En La entrevista, el Mtro. David Pérez Olmedo, director de la OSBUAP, habla sobre el concierto: Los alientos y percusión de la OSBUAP y CECAMBA juntos, el cual se realizará el próximo 15 de marzo a las 19:00 horas en el teatro del CCU. Se trata de una colaboración musical entre la Orquesta Sinfónica de la BUAP y el Centro de Capacitación de Música de Bandas.

Bienvenidos amantes de la música. Cuando Ornette Coleman publicaba sus discos en los 60, los títulos eran causa de irritación para críticos y músicos, porque sonaban un poco arrogantes, pero él se encontraba en el proceso de desarrollar un nuevo lenguaje, el Jazz de vanguardia que luego se llamaría Free Jazz por la libertad de ciertas estructuras que los músicos más jóvenes consideraban una limitación. Lo cierto es que su aporte ha sido recogido por los músicos en la fusión que vemos hacer en muchos discos en actualidad. En los 80 ya era más respetado por su propuesta y como muestra de ello es la selección de hoy dónde escucharemos temas del disco "Song X" (1985) junto a Pat Metheny en Guitarra, Charlie Haden en Bajo, Jack De Johnette en Batería y Denardo Coleman en Percusión y Batería. Les invitamos a ver y escuchar que el Free Jazz no es tan malo como lo pintan. Los temas son: 1. The Good Life (tema de inicio) 2. Mob Job 3. Word from Bird 4. Kathelin Gray 5. Song X Dúo *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Hoy tenemos el gusto de charlar con Alejandro Mayer, quien nos cuenta cómo su familia aprendió a ser feliz a pesar de la enfermedad, el dolor y las dificultades. Alejandro y su esposa, Mechi Puiggros, tuvieron tres hijos: Janito, Francisco y Josemaría. Los tres con Distrofia Muscular de Duchenne, una enfermedad genética progresiva que afecta los músculos de forma cruel e irreversible. Alejandro vio partir a la casa del Padre a sus dos hijos mayores, Janito a sus 17 años y Francisco, a sus 31. Y también a Mechi, su esposa y compañera, por un cáncer hace cuatro años. Hoy charlamos con Alejandro acerca de la Fe, el valor de la amistad, la discapacidad, las dificultades y las alegrías, los límites y la esperanza, en un lindísimo testimonio de una familia atravesada por el dolor pero también por la fe y el amor. “No tengo plata ni oro, pero te doy lo que tengo”: un espacio donde encontrarnos con el que verdaderamente nos llena, para que nos tome de la mano, nos levante y nos ponga en camino nuevamente. Somos Sol, Colo y Tere, con el apoyo del Pbro. Gastón Lorenzo, Parroquia Católica Nuestra Señora del Pilar, Buenos Aires, Argentina. Entrevistamos a personas que nos comparten su vida y nos ayudan a profundizar nuestra fe. Contactate - Con nosotros: podcastdelpilar@gmail.com - Con Alejandro Mayer: alejomayer@gmail.com - El libro Aprender a ser feliz, que mencionamos en el podcast, está disponible en la librería de la Iglesia del Pilar en Av. Junín 1898, CABA, Buenos Aires, Argentina o contactarse por mail con Alejandro Mayer para compra online y para envíos postales alejomayer@gmail.com - Video de la presentación del libro “Aprender a ser feliz”: https://youtu.be/MYW9g-0-jAE - Documental acerca de la familia Mayer: https://m.youtube.com/watch?v=93-W0BBYrH0 Música: - Cortina musical: "Tan pobre y tan rico"· Jóvenes Catedral de San Isidro. Álbum: “Hazte canto”. - Canción final: “Solo el amor”. Letra y música: Silvio Rodríguez. Intérprete: Dúo Cadencia. - Voces: Susana Cagnolo y Jorge Gaiteri. Guitarra: Jorge Gaiteri. Teclado: Emanuel Gunter. Percusión: Alejandro Ayabar. Álbum: Como el agua del Río Este podcast está realizado a beneficio de la Fundación Nuestra Señora del Pilar, que acompaña a niños, adolescentes y mujeres en estado de vulnerabilidad en Buenos Aires, Argentina. Te invitamos a colaborar con esta obra. Hace click aca para donar, o entrá a la página de la Fundación para conocer más acerca de la fundación y otras formas de ayudar. Muchas gracias.

En este episodio hablamos acerca de los instrumentos de percusión, su importancia en la música y en los diferentes géneros musicales.

La percusión, más difícil de lo que parece y tan bella como el mejor tam tam. Juan Diego nos habla de Fernando, baterista de la Orquesta de Sinfonía por el Perú.

Al escuchar los latidos de mamá hemos empezado nuestra propia carrera musical. Juan Diego Flórez nos ilustra sobre la percusión sinfónica y nos adelanta otro instrumento indispensable en la orquesta: El violín.

En el segundo capítulo de la serie La historia de las canciones, de hacercanciones.com, hablo de el esqueleto sonoro y la función social de las canciones en la antigüedad. Lo que sabemos, lo que creemos y lo que significa el hecho de reunirse y cantar para una comunidad humana. Lo que deben ser las raíces de nuestra relación con el mundo y los otros mediante la música o la razón por la que necesitamos componer canciones. Hablemos un poco de todo ello.