MALASOMBRA

Este video explora la trayectoria de Walker Evans, una figura clave en la historia de la fotografía del siglo XX. Conocido por su trabajo para la Farm Security Administration (FSA) durante la Gran Depresión, Evans capturó con una precisión única la vida cotidiana de Estados Unidos, combinando objetividad documental con una estética profundamente artística. Analizamos sus imágenes más icónicas, su enfoque visual, su influencia en la fotografía contemporánea y su legado como pionero del documentalismo visual. Este contenido es imprescindible para estudiantes de fotografía, artistas visuales, historiadores del arte y cualquier amante de la imagen fija que quiera entender cómo la cámara puede narrar la verdad social.

En este episodio exploramos Uruk, una de las primeras ciudades de la historia, y su profunda conexión con el Poema de Gilgamesh, la obra literaria más antigua conocida de la humanidad. A través de los versos de esta epopeya sumeria, analizamos cómo la figura de Gilgamesh refleja los valores, temores y aspiraciones del mundo mesopotámico. Descubre cómo Uruk no solo fue un centro urbano clave en el surgimiento de la civilización, sino también el escenario simbólico de una narrativa que influiría en toda la tradición literaria posterior. Hablamos de historia, mitología, religión y literatura antigua con una mirada crítica y accesible, ideal para amantes de las humanidades, la arqueología y el pensamiento clásico.

En este episodio exploramos cómo la inteligencia artificial está impactando el mundo de las artes visuales. Desde herramientas de generación de imágenes hasta instalaciones interactivas creadas con algoritmos, analizamos cómo estas tecnologías están cambiando la forma de producir, interpretar y valorar el arte. Conversamos con un artista digital que utiliza redes neuronales como parte de su proceso creativo, y con un investigador en estética computacional que nos ayuda a entender los límites y posibilidades de la IA como agente creativo. ¿Puede una máquina crear arte auténtico? ¿Dónde queda el papel del autor humano? ¿Estamos ante una nueva forma de expresión o simplemente ante una simulación de la creatividad?

¿Es posible que las leyes de la naturaleza no sean necesarias? ¿Qué pasaría si todo lo que creemos estable pudiera cambiar de forma radical, sin ninguna razón? En este video exploramos en profundidad el capítulo "El problema de Hume" del libro Después de la finitud del filósofo francés Quentin Meillassoux. A partir de la crítica clásica de David Hume a la causalidad, Meillassoux propone una tesis filosófica radical: no hay necesidad alguna en el universo, y la única necesidad absoluta es la contingencia misma.

Sumérgete en el mundo espiritual y estético de Duccio di Buoninsegna, el maestro gótico que transformó la pintura italiana en los albores del Renacimiento. Desde los talleres de Siena hasta la majestuosa Maestà, este podcast explora la vida, el contexto y el legado de un artista que, con pinceladas doradas y rostros cargados de emoción, abrió el camino hacia una nueva sensibilidad visual. Descubre cómo Duccio unió lo divino con lo humano, lo bizantino con lo innovador, en una época marcada por la fe, la política y el despertar artístico de Europa.

Este podcast es un viaje sonoro al universo de Wifredo Lam, el pintor cubano que rompió fronteras entre lo africano, lo caribeño y lo surrealista. Desde sus raíces en Sagua La Grande hasta su conexión con figuras como Picasso, André Breton y Aimé Césaire, exploramos cómo Lam convirtió el lienzo en un campo de batalla simbólico, fusionando espíritus, máscaras y resistencia anticolonial. A través de análisis, entrevistas y relatos históricos, desentrañamos cómo su obra se convirtió en un grito visual de identidad y poder afrocaribeño en pleno siglo XX. Magia, mestizaje y modernidad — la visión radical de Wifredo Lam como nunca la habías escuchado.

En este podcast exploramos la vida y obra de Dorothea Tanning, una de las figuras más enigmáticas y potentes del surrealismo del siglo XX. Más que la esposa de Max Ernst, Tanning fue pintora, escultora, escritora y poeta, con una carrera que desbordó los límites de cualquier etiqueta. Acompáñanos a descubrir sus mundos oníricos, su evolución artística —desde el surrealismo hasta la abstracción poética—, y su incansable búsqueda de lo desconocido. Episodio a episodio, desentrañamos cómo su visión desafió las normas del arte, la feminidad y la imaginación.

En este episodio de nuestro podcast, nos adentramos en la vida y obra de **Amedeo Modigliani**, uno de los artistas más emblemáticos del **Renacimiento moderno**. Conocido por sus retratos y desnudos estilizados, Modigliani rompió con las convenciones artísticas de su tiempo y desarrolló un estilo único que fusionó influencias del cubismo, el arte renacentista y las tradiciones africanas. Exploramos su vida, marcada por la bohemia parisina y la lucha personal, y cómo su obra refleja la búsqueda constante de belleza y la expresión emocional. A través de sus retratos alargados y su enfoque en la figura humana, Modigliani nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la profunda conexión entre el arte y el ser humano. Únete a nosotros para conocer más sobre la carrera de este maestro del arte moderno y cómo su legado sigue vigente hoy en día.

En este episodio de nuestro podcast exploramos el fascinante mundo de la **ciencia ficción especulativa** a través de la obra de uno de sus autores más influyentes: **J.G. Ballard**. Conocido por su capacidad para abordar los aspectos más oscuros y perturbadores de la psicología humana y la sociedad moderna, Ballard nos ofrece una visión única de futuros distópicos, paisajes desolados y escenarios surrealistas. Analizamos cómo su estilo de escritura y sus temas recurrentes, como la alienación, el colapso de la civilización y la interacción entre la tecnología y la mente humana, han dejado una marca indeleble en el género. A lo largo del episodio, profundizamos en sus novelas más emblemáticas, como *Crash*, *El imperio del sol* y *La sequía*, y discutimos su impacto en la ciencia ficción contemporánea. Únete a nosotros para conocer cómo Ballard no solo redefinió la ciencia ficción, sino que también abrió nuevas puertas hacia una reflexión profunda sobre el futuro y nuestra relación con la realidad.

En este podcast exploramos la vida y obra de Ángeles Santos, una de las pintoras más fascinantes del surrealismo español. A través de su mirada única, Santos transformó lo cotidiano en un universo onírico y lleno de simbolismo, donde la realidad y el inconsciente se entrelazan de manera sorprendente. Descubrimos cómo, a pesar de haber sido una figura algo desconocida en su tiempo, su arte visionario rompió fronteras y se convirtió en una pieza clave en el panorama surrealista internacional. Acompáñanos a analizar sus obras más emblemáticas, como El mundo de los muertos, y adentrarnos en los misterios de su estilo, que fusiona lo fantástico con lo introspectivo. A través de su arte, Ángeles Santos no solo retrató su mundo interior, sino que también nos invitó a cuestionar nuestra propia realidad. Si eres amante del surrealismo o simplemente te fascina el arte que explora los límites de la mente y la percepción, este podcast es para ti.

En este podcast exploramos cómo la fotografía ha transformado nuestra percepción de la realidad desde sus inicios hasta la actualidad. ¿Es la fotografía una simple representación de lo que vemos, o un medio que reconfigura la realidad misma? A lo largo de los episodios, analizamos cómo las técnicas fotográficas, los avances tecnológicos y las influencias artísticas han permitido que lo real se modifique, se distorsione o incluso se reimagine en la imagen fotográfica. Desde las primeras cámaras hasta la edición digital, descubrimos cómo los fotógrafos han jugado con la luz, la composición, el color y la perspectiva para reinterpretar el mundo que nos rodea. Además, reflexionamos sobre el impacto cultural y filosófico de estos cambios, preguntándonos si lo real sigue siendo lo real cuando pasa por el lente de la cámara. Si te intriga cómo la fotografía no solo captura, sino que también transforma nuestra visión de la realidad, este podcast es para ti.

En este podcast exploramos la compleja relación entre la fotografía y la realidad. ¿Hasta qué punto una imagen fotográfica es un reflejo fiel del mundo que vemos? A lo largo de la historia, la fotografía ha sido considerada tanto una herramienta objetiva para capturar la realidad como un medio subjetivo que interpreta y manipula lo que se muestra. Desde las primeras fotografías hasta las técnicas digitales modernas, discutimos cómo la percepción de la realidad se ha ido transformando a través de los avances tecnológicos y las corrientes artísticas. Analizamos cómo los fotógrafos, teóricos y filósofos han cuestionado la idea de "lo real" en la fotografía, explorando la frontera entre lo que es verdadero, lo que es representado y lo que es creado. Si te interesa comprender las complejidades de la imagen fotográfica y su poder para distorsionar o revelar la verdad, acompáñanos en este viaje a través de la historia y la teoría visual.

En este podcast nos adentramos en los fascinantes orígenes y la evolución de la teoría fotográfica, un viaje que ha transformado la manera en que capturamos y entendemos la luz, la imagen y la realidad misma. Desde los primeros experimentos con la cámara oscura hasta el desarrollo de la fotografía digital, exploramos cómo los grandes pensadores y científicos como Nicéphore Niépce, George Eastman y Roland Barthes han influido en las ideas y conceptos que hoy definen nuestra comprensión de la imagen fotográfica. Analizaremos cómo la teoría fotográfica ha ido de la mano con los avances técnicos, así como las implicaciones filosóficas y culturales de la fotografía a lo largo del tiempo. Si eres un amante de la fotografía o simplemente te intriga cómo se ha desarrollado el pensamiento sobre esta poderosa herramienta visual, este podcast es para ti.

En este podcast exploramos la vida y obra de Stefano di Giovanni, conocido como Sassetta, un pintor italiano que dejó una huella indeleble en la transición del arte gótico al Renacimiento. A través de su estilo único, Sassetta combinó la detallada ornamentación gótica con un enfoque más humanista y naturalista, logrando una síntesis visual que capturó la esencia de su tiempo. Acompáñanos a descubrir los secretos detrás de sus famosas obras, como el *Retablo de San Francisco* y *La Leyenda de San Francisco*, mientras exploramos el contexto histórico y artístico que dio forma a su carrera. Sumérgete en el fascinante mundo de este maestro medieval que supo anticipar el esplendor del Renacimiento.

En este episodio de "Rogier Van der Weyden: El Maestro del Realismo Flamenco", nos adentramos en la vida y obra de uno de los grandes pintores flamencos del Renacimiento, conocido por su extraordinario dominio del realismo y la emoción en sus retratos y escenas religiosas. Analizaremos sus obras más emblemáticas, como La Virgen de la Misericordia y El Descendimiento, desentrañando la técnica, el simbolismo y la habilidad única de Van der Weyden para capturar la humanidad en cada uno de sus lienzos. Explora cómo su estilo influenció a generaciones de artistas y cómo su maestría en el tratamiento de las texturas, las expresiones y la luz lo consolidó como una figura clave en la pintura flamenca. Si te apasiona el arte del Renacimiento, el detalle en el retrato y la pintura flamenca, ¡no te puedes perder este episodio! Recuerda suscribirte, dejar un comentario y compartir este podcast con todos los amantes del arte.

En este episodio de "El Bosco: Misterios y Simbolismo en sus Obras", exploramos la enigmática vida y el legado del pintor flamenco Hieronymus Bosch, conocido por sus surrealistas y detalladas representaciones del pecado, la moralidad y lo sobrenatural. Descubre los secretos detrás de sus obras más icónicas como El Jardín de las Delicias y La Mesa de los Pecados Capitales, desentrañando los simbolismos ocultos que han fascinado a historiadores del arte durante siglos. A través de este análisis, conocerás cómo El Bosco rompió los límites de la pintura medieval y cómo su estilo único y visión profética lo convierten en uno de los artistas más influyentes de la historia del arte occidental. Si eres un apasionado del arte, los misterios medievales o simplemente te intrigan los detalles ocultos en las pinturas de El Bosco, ¡este podcast es para ti! No olvides suscribirte, dejar tu comentario y compartir el podcast para que más personas se adentren en el fascinante mundo de El Bosco

Analizamos a fondo a una de las fotógrafas japonesas más importantes del panorama artístico contemporáneo.

En este episodio exploramos la vida y obra de Jan van Eyck, el maestro flamenco cuya invención y perfeccionamiento de la técnica de la pintura al óleo transformó para siempre el mundo del arte. Conocido por sus impresionantes detalles y colores vibrantes, Van Eyck es considerado uno de los pioneros de este medio, lo que permitió una mayor precisión y profundidad en las obras de arte. Acompáñanos mientras desentrañamos su legado, su estilo único, y el impacto que tuvo en el desarrollo de la pintura renacentista. Analizaremos sus obras más famosas, como el "Retablo de Gante" y "El Retrato de Arnolfini", y cómo su innovación dejó una huella indeleble en la historia del arte.

En este episodio de nuestro podcast, exploramos la fascinante vida y obra de Katsushika Hokusai, uno de los artistas más influyentes del movimiento ukiyo-e. Sumérgete en el mundo del arte japonés tradicional mientras analizamos sus icónicas estampas, como la famosa "Gran ola de Kanagawa". Descubre cómo Hokusai revolucionó el grabado japonés y cómo su estilo único ha dejado una huella indeleble en la historia del arte. Además, hablaremos sobre el contexto cultural del ukiyo-e, sus temas recurrentes y cómo este arte refleja la vida cotidiana y la belleza efímera del período Edo. ¡No te pierdas este viaje visual y sonoro a través de la maestría de Hokusai y el ukiyo-e!

En este video exploramos la relación entre la locura y la creación artística, guiados por las ideas del filósofo Michel Foucault en su obra Historia de la locura en la época clásica. Foucault nos invita a reflexionar sobre cómo la sociedad ha tratado y concebido la locura a lo largo de la historia, especialmente en la transición de la Edad Media a la Modernidad. También analizamos el impacto de la locura en la vida y obra de artistas y escritores excepcionales como el dramaturgo Antonin Artaud, cuya lucha interna se vio reflejada en su revolucionaria propuesta teatral, y dos voces literarias desgarradoras: Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath. Ambas, marcadas por su tormentosa relación con la psique y la creación, nos dejaron un legado que sigue siendo un testimonio de cómo el sufrimiento y la locura pueden inspirar algunas de las obras más profundas y complejas del arte y la literatura.

"En este video exploramos las ideas filosóficas de Quentin Meillassoux, un pensador clave en la metafísica contemporánea. Hablamos sobre su enfoque radical sobre el fideísmo, la especulación y cómo su pensamiento desafía las concepciones tradicionales de la razón y la fe. ¿Es posible una metafísica sin Dios? ¿Qué papel juega la especulación en la filosofía moderna? Descubre cómo Meillassoux propone una visión innovadora del futuro de la filosofía. Analizaremos sus conceptos fundamentales, como la 'contingencia absoluta' y cómo esto cambia nuestra manera de pensar sobre el mundo. Si te interesa la filosofía, la metafísica, el fideísmo y las teorías especulativas. Te leo en comentarios

Descubre la Escuela Bauhaus: El Movimiento que Redefinió el Diseño y la Arquitectura" La Bauhaus es una de las instituciones más influyentes de la historia del diseño moderno, y en este vídeo te llevamos a un recorrido fascinante sobre su origen, su impacto global y cómo sus principios revolucionaron el arte, la arquitectura, la moda y mucho más. ¿Qué hizo tan especial a la Bauhaus? ¿Cómo transformó el concepto de funcionalidad y estética en el siglo XX? Hablaremos sobre los grandes maestros de la Bauhaus como Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer, y cómo sus innovaciones siguen influyendo en el diseño contemporáneo. ¡No te pierdas este análisis profundo sobre una de las escuelas de arte y diseño más importantes de todos los tiempos!

¡Descubre el pensamiento que está revolucionando la filosofía contemporánea! En este vídeo exploramos las ideas de Quentin Meillassoux, uno de los filósofos más innovadores de la actualidad, y cómo su concepto de Realismo Especulativo está desafiando nuestra visión del mundo. ¿Puedes pensar en la realidad sin depender de la percepción humana? Meillassoux lo hace posible. En este video, desentrañamos su provocadora teoría que pone en cuestión todo lo que sabemos sobre la filosofía, la ciencia y la existencia misma. ¿Estás listo para salir de la zona de confort filosófica? Este es el pensamiento que está marcando el camino para la nueva era del realismo filosófico, un salto hacia el futuro donde lo posible no depende de nuestra experiencia. ¡No te lo puedes perder!

En este video exploramos la vida y obra de Gustave Doré, uno de los artistas más influyentes del siglo XIX. Conocido por sus impresionantes ilustraciones de obras literarias clásicas como La Divina Comedia de Dante, Don Quijote de la Mancha de Cervantes y Los Miserables de Victor Hugo, Doré transformó el arte de la ilustración literaria para siempre. Analizamos su técnica magistral en el grabado en madera y cómo sus poderosas imágenes capturaron la esencia de lo épico, lo sublime y lo sobrenatural. Además, descubrimos cómo su influencia sigue vigente en el arte contemporáneo y por qué sus obras siguen siendo una referencia para artistas y académicos. Si te apasiona el arte, la historia de la ilustración y la literatura visual, ¡este video es para ti!

Fan Ho representa la consolidación del medio fotográfico como disciplina artística durante el siglo XX. Al mismo tiempo, su obra nos da una visión del arte chino desde una perspectiva que conecta con la fotografía europea de Cartier-Bresson. Su posterior paso al cine como medio fotográfico también es clave para entender la relación en nuestro tiempo de ambas disciplinas, sobre todo desde el punto de vista artístico. ¿Conocías la obra de este gran maestro de la fotografía? ¿Cuál es tu libro favorito de sus series sobre Hong Kong?

John Galliano es historia de la moda. Forma parte de una generación de diseñadores que borraron las fronteras entre arte y moda para demostrar que las pretensiones del mundo del arte se estaban cumpliendo en otro territorio.

El arte precolombino o prehispánico engloba milenios de producción cultural hecha por innumerables civilizaciones y pueblos ajenos al contexto eurocéntrico. Gracias a los avances arqueológicos a día de hoy esa historia se escribe a página abierta y a medida que pasa el tiempo descubrimos nuevos misterios sobre las artes del continente americano. En este vídeo hacemos una introducción al concepto de arte precolombino con la intención de apuntar los futuros vídeos que van a enriquecer y profundizar esta idea.

Paul Klee fue un artista independiente, que siempre escapó de estar encasillado. Es el artista que define la pintura abstracta a través de sus creencias, textos, enseñanzas, poemas y sobre todo pinturas y dibujos. A primera vista sus obras no invitan al espectáculo o al recuerdo, pero su obra completa al ser analizada con calma te descubrirá una forma muy original de entender el mundo que te rodea y el arte que creías conocer. ¿Te gusta Paul Klee?

Alexander McQueen no es solo un icono de la moda, sino del arte. Representa los dilemas estéticos y filosóficos de una época de cambio. El final de un siglo donde la publicidad, el espectáculo y la industria cultural lo ha absorbido todo y las diferencias entre las casillas culturales no existen. Pero además, McQueen supone la actualización del genio romántico, el desmantelamiento de un mito que vuelve al tormento y la herida mental en una realidad prosaica y poco romántica, en absoluto deseable, pero bella al fin y al cabo. En este vídeo te encontrarás un relato que mezcla lo biográfico con lo psicológico, lo ensayístico con lo literario y lo público con lo íntimo y personal. ¿Qué precio tiene ser inmortal en el mundo del arte? Te leo en comentarios.

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. En el episodio anterior analizamos su contexto y todas las conexiones que habían detrás de los bastidores del impresionismo. En este vídeo nos centramos en el análisis de las pinturas impresionistas para que puedas leer cualquier obra de este periodo y disfrutar mucho más tu visita a un museo. En la parte final exploramos la paleta de Monet y sus colores y técnicas. ¿Alguna vez habías probado la paleta impresionista? Te leo en comentarios. Aquí te dejo mi propuesta actualizada para que pruebes a pintar como un impresionista: Blanco Titanio Amarillo cadmio limón (versión económica: amarillo limón azoico) Amarillo cadmio medio (idem) Viridian/ Verde esmeralda/ Verde phtalo Azul ultramar oscuro/ francés Azul Cobalto o un sustituto Rojo de cadmio medio/claro (versión económica: Rojo naphtol o similares) Laca de alizarina o un carmín transparente Negro Marfil o Marte para darle cromatismo al negro (opcional)

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. A través de este documental repasamos los aspectos menos tratados en la vida del artista, así como todas las aristas de su contexto y relaciones con otras figuras clave del siglo XIX como Clemencau, Caillebotte o Durand Reuel. A partir de Monet, la pintura no será lo mismo, no solo por su revolución pictórica, sino por cómo se confrontará el mundo del arte a través de una nueva clase social burguesa y la sublimación de estas clases en la figura del propio artista. También hacemos un breve repaso a la museología moderna.

Descubre la historia completa de Colombia y Cartagena de Indias en este episodio donde nos centramos en la piratería y sus asaltos más famosos.

En esta serie de vídeos analizaremos la historia de Colombia poniendo el foco en las partes que nos ayuden a entender mejor su contexto cultural y su arte. Tanto antes de la conquista como después. Hoy nos centramos en la ciudad histórica de Cartagena de Indias, escenario arquitectónico y cultural viviente todavía en la actualidad.

Auerbach fue uno de los últimos representantes que quedaban de la conocida escuela de Londres. Conocido por sus impastos y sus retratos cargados de materia y pintura al óleo, se trata de una piedra angular para comprender la pintura figurativa del siglo XX.

Marie Čermínová, conocida como Toyen [toajen] fue una pintora, dibujante e ilustradora checa y miembro del movimiento surrealista. Fue una de las personalidades más importantes de la cultura checa, y se la considera de entre las más creativas y libres de la vanguardia en el siglo XX. Además de ser una de las pintoras más interesantes del contexto parisino, en la actualidad su figura ha sido recuperada por su trabajo en torno a las temáticas de roles de género, transgénero e identidad. ¿La conocías?¿Qué te ha parecido?

Tsuguhuru Foujita, rebautizado como Léonard al convertirse al catolicismo, fue una auténtica estrella artística internacional. Sin embargo con el tiempo su figura se fue diluyendo entre otros nombres de la Historia del arte. En la actualidad es uno de los artistas de la escuela de París más interesantes de analizar y cuya obra merece ser investigada a fondo. Foujita recorrió el mundo entero en un periodo floreciente para la cultura y su obra abarca una fusión absolutamente global, irresistible para los cánones actuales.

Montmartre no es solo un distrito de París, es un símbolo del arte y de la literatura mundial, una encrucijada donde todas las nociones culturales que manejamos en la actualidad emergieron en pleno siglo XIX. En el episodio de hoy nos adentramos en su historia oscura y tenebrosa y profundizamos en los asuntos políticos, en los lugares clave y en toda su historia yendo un paso más allá de las típicas guías de viaje o las menciones estereotipadas de los libros de historia del arte. Además este vídeo servirá como punto de encuentro para ubicar el contexto de los siguientes artistas que tocaremos en esta lista de reproducción sobre la ciudad de la París.

Niki De Saint Phalle fue una artista total. Escultora, pintora, diseñadora, incluso llegó a ejercer de perfumista. Una anécdota poco conocida en su biografía que esconde el germen de su obra maestra: el jardín del tarot. A través de su figura y de su lugar en el arte, la obra y la vida de Niki nos ofrecen una perspectiva filosófica que encaja perfectamente en la actualidad. Quédate si quieres descubrir por qué Niki de Saint Phalle es una artista puramente contemporánea.

Odilon Redon fue uno de los artistas más misteriosos y místicos del siglo XIX. Difícil de clasificar y por eso mismo oculto entre los grandes nombres de la historia del arte. Redon acumula entre sus influencias a todo artista relevante en su contexto y por eso mismo es tan interesante para desgranar una época y un epicentro del arte como lo fue la Francia del siglo XIX

Seguimos recorriendo la historia universal, la cultura y la geopolítica a través de los pigmentos que el ser humano ha utilizado a lo largo de sus creaciones artísticas. Hoy le toca a un infiltrado más misterioso de lo que parece. El color plata y su simbología.

El Romanticismo es el periodo más importante para poder comprender los orígenes de nuestra forma de entender el arte en la actualidad, desde la figura del artista hasta conceptos como el de originalidad. En esta primera parte analizamos el caldo de cultivo que dio lugar al Romanticismo desde el epicentro de Europa. Si te interesa la filosofía, la historia, la literatura y el arte este es tu vídeo. Hoy nos centramos en una Rockstar de la filosofía europea. Schopenhauer fue y es uno de los pensadores más populares gracias a su carisma y estilo formal dentro de un ámbito acostumbrado a los tecnicismos académicos. En este vídeo nos centramos en su aportación a la digestión romántica desde el contexto germano. Además resumimos su pensamiento para poder manejar sus textos con mayor facilidad. Si te gusta este tema te recomiendo visitar la lista de reproducción dedicada al Romanticismo. Allí encontrarás toda la información ampliada que aquí no aparece. Desde sus orígenes, hasta su contexto, pasando por monográficos de las principales figuras filosóficas y artísticas del movimiento.

El Romanticismo es el periodo más importante para poder comprender los orígenes de nuestra forma de entender el arte en la actualidad, desde la figura del artista hasta conceptos como el de originalidad. En esta primera parte analizamos el caldo de cultivo que dio lugar al Romanticismo desde el epicentro de Europa. Si te interesa la filosofía, la historia, la literatura y el arte este es tu vídeo. Hoy nos centramos en el pensador más trascendental del contexto europeo. Hegel supuso un cambio para toda nuestra forma de articular el mundo que nos rodea, desde cómo estudiamos en el colegio, pasando por la ciencia y llegando hasta la propia concepción del futuro que tenemos.

El Romanticismo es el periodo más importante para poder comprender los orígenes de nuestra forma de entender el arte en la actualidad, desde la figura del artista hasta conceptos como el de originalidad. En esta primera parte analizamos el caldo de cultivo que dio lugar al Romanticismo desde el epicentro de Europa. Si te interesa la filosofía, la historia, la literatura y el arte este es tu vídeo. Se recomienda ver antes el vídeo sobre Schiller.

Seguimos con la serie sobre los colores y los pigmentos con el color Verde, el color de la naturaleza y la primavera, el tono intermedio de los símbolos y la pintura tradicional. A través de estos vídeos estudiaremos el contexto cultural y las connotaciones sociales y políticas que han tenido los colores, yendo mucho más allá de su lugar en el arte. Además, en la parte final, dedicamos un pequeño apartado a la química de los pigmentos y a sus características técnicas para aquellas personas que se dedican al oficio artístico o para las personas que estudian arte y quieren saber cómo funciona desde dentro.

¿Qué fue de el mejor videoartista de los 2000? El artista británico Chris Cunningham se borró de la escena tras una década tocando el cielo del arte más contemporáneo. A través de la tecnología y escogiendo el vídeo como formato preferido, Cunningham revolucionó el universo del videoclip y de la cultura popular. Representa el final del cyberpunk y el inicio de una nueva era fotográfica dominada por el vídeo corto y la música.

¿Se puede condensar a todo un país en una artista? Este es el caso de Letizia Battaglia, una de las mejores fotógrafas del siglo XX, desconocida para el público general y famosa por su serie fotográfica sobre las consecuencias de la mafia en Sicilia. Retrató toda la isla donde nació, desde sus rincones más oscuros hasta su lado más bello y cotidiano. La obra de Letizia está llena de contrastes extremos, de crudeza y de brutalidad al mismo tiempo que emana una belleza insuperable.

A través de la historia de los pigmentos y los colores descubriremos todos los entresijos culturales y geopolíticos, tanto del pasado como del presente. Al final de cada episodio dedicamos un espacio a la química de los pigmentos para los artistas.

Seguimos con la Historia de los colores y los pigmentos. A través de un color, haremos asociaciones culturales, exploraremos la historia e incluso la geopolítica del pasado y el presente. Al final del pódcast tenemos una sección dedicada para artistas profesionales donde analizamos la química de cada pigmento comercializado.

¿Qué implicaciones puede tener una pequeña publicación de tan solo 1000 números en todo el mundo del arte? Quédate si quieres descubrir una de las últimas vanguardias que tuvo el arte del siglo XX.

Descubre todos los secretos de el color favorito de toda la humanidad. El color azul guarda una historia que va más allá de la química. A través de su seguimiento podemos entender nuestra civilización. Si te gusta el arte, la historia y la ciencia, este es tu pódcast.

Profundizamos en el contexto del arte abstracto ¿cuándo nació y por qué?