Podcasts about Sans Soleil

Jackie and Greg travel through time for Chris Marker's LA JETÉE from 1963. Topics of discussion include its undefinable mood, its stature as one of the most famous short films ever made, and why Marker was one of the most resourceful filmmakers of his generation.#50 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#67 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: sceneandheardpod.comGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the showSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

durée : 00:07:08 - Le Masque et la Plume - Jean-Christophe Grangé publie le premier tome du diptyque intitulé "Sans Soleil". C'est un auteur qui convertit bon nombre de lecteurs au polar à la fin du siècle dernier, notamment avec le succès “Des rivières Pourpres”, adapté au cinéma, comme plusieurs de ses romans. Découvrez les avis du Masque.

Couper le contact, se confronter à la solitude face à la mer, plonger en soi-même pour mieux revenir au bon moment. C'est ce qu'a choisi de faire Lisa Portelli. Autrice compositrice interprète arrivée très tôt, à 19 ans sur la scène musicale française lorsqu'en 2006 le Printemps de Bourges en avait fait sa révélation de l'année. Une révélation oui, que cette voix cristalline pour servir des textes à la poésie mystérieuse. Depuis elle a fait son chemin sans jamais se perdre. Après Le Régal, la Nébuleuse et Innocence qui remonte à 2022, elle revient aujourd'hui avec un nouvel album Absens, où l'on croise notamment la figure d'Ondine. Un album à la fois aérien marin et battu par les vents du large.   Lisa Portelli est l'invitée de Sur le pont des arts. Son album Absens est disponible sur le label J'ai vécu les étoiles. Au programme de l'émission :Reportage Marine Jeannin est allée visiter l'exposition sur l'écriture bété à l'Institut français d'Accra au Ghana. Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jean-Christophe Grangé, l'un des plus célèbres auteurs de romans policiers en France, qui publie Sans Soleil (Albin Michel), une fresque en 2 tomes qui se déroule dans les années 80 et nous emmène des dancefloors parisiens aux champs de canne à sucre en Haïti sur fond de combats pour les droits des homosexuels. Playlist du jour :- Lisa Portelli - Ondine- Lisa Portelli - Absens- Lisa Portelli Feat Nosfell - Granit- Lisa Portelli - Voila la mer

* Este año 2025 La Posada Del Cuervo tiene agendados un buen puñado de eventos en vivo. Para celebrarlo, nos gustaría compartir el primer directo con público de la historia de nuestro podcast... ¡Espero que lo disfrutéis! ¡Las puertas de La Posada Del Cuervo han sido abiertas! Las leyendas tienen algo mágico. A diferencia de otro tipo de narraciones, como pueden ser los cuentos, dejan un lugar a la duda. Un margen al misterio que hace que nos hagamos una pregunta. Por muy sobrenatural e increíble que sea esa historia arrastrada por el paso del tiempo... ¿Pudo pasar realmente aquello? En este programa hemos querido ir un poco más allá. Hemos rescatado un buen puñado de historias que han dejado huella. Leyendas que, tras mezclarse la magia con nuestra realidad, han dejado nuestro mundo marcado con su impronta. Como posible vestigio de que, quizás, el misterio exista y pueda habitar más cerca de lo que pensamos. ¿Os atrevéis a vivir una estancia legendaria? "Leyendas que dejan Huella" fue un programa grabado en directo el 17/07/2021, al calor de un público maravillo. Desde un lugar mágico y emblemático, como es el Santuario de Estíbaliz alavés. Queremos agradecer este programa a nuestros contertulios de lujo: 🎙️ Enrique Echazarra 🎙️Pablo Vergel 🎙️Israel Espino Especial agradecimiento a: 🎙️ Cris Etxepare: La voz de voces de esta posada. Contratación como locutora y actriz de voz en crisetxepare@hotmail.com. 🎙️ Marta Solar: Ilustradora de la carátula de este programa. Contratación a través de instagram en @ilustracionesmartasolar. 🎙️ Isabel Mellén 📘 Reediciones Anómalas 📘 Sans Soleil ediciones 🏰 Álava Medieval 🍺 Bar Pater Estíbaliz ¿Eres fan de La Posada Del Cuervo? Accede a todo contenido exclusivo apoyando el podcast a través del siguiente enlace: https://www.ivoox.com/support/691202 . Si disfrutas de este programa... ¡recuerda que puedes ayudarnos indicando que te ha gustado el episodio con un "me gusta" ❤️ y dejando un comentario en el foro de iVoox! Si te gusta este Podcast, te invitamos a apoyar el programa de forma totalmente voluntaria. Como gesto de agradecimiento, este caserón del misterio abrirá sus puertas con contenido exclusivo para ti. Puedes contactar con nosotros a través de las siguientes vías de contacto: Instagram: https://instagram.com/laposadadelcuervo?igshid=YmMyMTA2M2Y= Facebook: (Página) https://www.facebook.com/profile.php?id=100063581487299 (Perfil) https://www.facebook.com/LaPosadaDelCuervo Twitter: https://twitter.com/posadadelcuervo?s=21 Email: laposadadelcuervo@gmail.com Whatsapp: +34 699719337 Telegram (Grupo): https://t.me/posadacuervo ¿Te gustaría llevarte un recuerdo de La Posada Del Cuervo? ¡Visita nuestra tienda oficial para hacerte con camisetas, tazas y otros souvenirs del misterio! Tienda Oficial: http://elalmacendelasmaravillas.es/es/12-la-posada-del-cuervo Puedes apoyar el programa con una donación a través de los siguientes medios: PayPal: https://www.paypal.me/laposadadelcuervo Bizum: +34 699719337 ¡Gracias por ser huésped sonoro de La Posada Del Cuervo! Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Le journaliste et écrivain français Jean-Christophe Grangé est notre invité pour une double sortie : "Sans soleil - Tome 1 : Disco inferno" et "Sans soleil - Tome 2 : Le Roi des ombres" (Albin Michel). "Sans soleil - Tome 1 : Disco inferno" : Mon premier est un médecin, mon deuxième un flic, mon troisième une lycéenne, mon tout un assassin qui aime dépecer ses victimes à la machette. Vous ne voyez pas ? Commencez par danser, et nous verrons où l'enquête vous mènera. En cet été 1982, moins il y aura de soleil, plus il y aura de sang... "Sans soleil - Tome 2 : Le Roi des ombres" : Un meurtrier peut en cacher un autre. C'est vieux comme le mal. Dans l'ombre d'une affaire résolue, une sourde étincelle brille encore... Des ruelles de Tanger aux ténèbres de la forêt africaine, la chasse continue, remontant jusqu'au crime fondateur. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...)

Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Antoine Leiris du 16 janvier 2025.

durée : 00:15:39 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mercredi 15 janvier 2025 : le journaliste et écrivain Jean-Christophe Grangé. Il vient de sortir les deux volumes de sa série "Sans Soleil" aux éditions Albin Michel.

On this episode of What a Picture, Bryan and Hannah take a break from prancing in a meadow with Icelandic children to discuss Sans Soleil, the 1983 movie directed by Chris Marker that ranks #59 on Sight and Sound's 2022 Greatest Films of All Time Critics' Poll. Email us at podcast@whatapicturepod.com What a Picture website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://whatapicturepod.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Bryan's Social Media: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Bluesky⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Music is "Phaser" by Static in Verona.

Ce lundisoir, on parle du dernier livre de Mark Fisher, Par delà-étrange et familier, dont la traduction vient de paraître aux éditions Sans Soleil. Sans Mark Fisher mais avec lui en esprit, accompagné de Lovecraft, David Lynch, Philipp K. Dick, Vincent Chanson, Guillaume Heuguet, Clémence Agnez et Julian Guazzini, on se demande comment l'imagination peut transformer le réel en y échappant, comment la critique culturelle peut être politique aujourd'hui, et ce qui fait que la science-fiction, le fantastique suscitent un engouement intellectuel ces dernières décennies. C'est aussi l'occasion d'échanger sur les potentialités émancipatrices de la fiction, les pièges et ressources de la nostalgie, le refus de toute clôture dans l'interprétation.

What are the different ways a filmmaker can ask something of the audience? Chas and Stu are joined by recurring guest Mel in this prelude episode to upcoming episodes on Voice Over and Breaking the Fourth Wall. In this episode, we attempt to taxonomise the different ways filmmakers can ask something directly of their audience. To this end, we identify 4 levers that can be pulled: Diagetic to non-diagetic (in story world to outside story world) Who is talking? From story-teller to a character Whom are they talking to? Themselves or directly to the audience? From when in time is the communication coming? They then take these levers and ask a series of questions, including: What does the communication want from the audience? Does the audience know who's talking? How reliable is the information? How aware is who is communicating of the audience? They then apply these questions and levers to… deep breath… STAR WARS, ROBOCOP, STARSHIP TROOPERS, KILLERS OF THE FLOWER MOON, MINORITY REPORT, CHILDREN OF MEN, NEVER HAVE I EVER, ARRESTED DEVELOPMENT, STRANGER THAN FICTION, DUNE, OPPENHEIMER, YELLOWJACKETS, HUSTLERS, THE OFFICE, MASTERCHEF, ZOMBIELAND, FLEABAG, PRETTY LITTLE LIARS, THE BIG LEBOWSKI, SPONTANEOUS, BLACKKKLANSMAN, AMERICAN FICTION, AMERICAN SPLENDOR, THE KILLER, VERONICA MARS, FIGHT CLUB, SHUTTER ISLAND, SIXTH SENSE, HAUNTING OF BLY MANOR. FALL OF THE HOUSE OF USHER, GOODFELLAS, EMPERORS NEW GROOVE, THE TRUMAN SHOW, HOW I MET YOUR MOTHER, DIE HARD, THE BIG SHORT, THE USUAL SUSPECTS, DERRY GIRLS, THE LAST JEDI, THE LAST DUEL, RASHOMON, BONES AND ALL, ARCHIVE 81, SANS SOLEIL, F IS FOR FAKE, THE PRINCESS BRIDE, THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS, JULIUS CAESAR, GUARDIANS OF THE GALAXY Vol. 1 As always: SPOILERS ABOUND and all copyright material used under fair use for educational purposes. Thanks to Chris Walker for his excellent editing this episode. CHAPTERS: 00:00:00 - Cold Open 00:00:49 - Distinguishing communicating directly to the audience 00:04:32 - Different levers in how to communicate to the audience 00:09:20 - Who is communicating? 00:26:13 - Does the audience know who's talking? 00:40:00 - From what time is the communication coming from? 00:40:50 - How reliable is the communication? 00:46:08 - How aware are the characters of the communication? 00:58:35 - Analysing edge cases 01:07:37 - What effects do all these have on the audience? 01:16:00 - Key Learnings and Wrap Up 01:19:00 - Patreon thanks RELATED EPISODES: DZ-108: The Emotional Event with Judith Weston DZ-15: World-building Rules DZ-54: Thematic Sequences How can we forget our awesome Patreons, especially Lily,  Alexandre, Malay, Jennifer, Thomas, Randy, Jesse, Sandra, Theis, and Khrob. Please considering rating or subscribing to us on Apple Podcasts or sharing us on the Social Medias! We like finding new listeners. We are @stuwillis, and @chasffisher on twitter. You can find @draft_zero and @_shotzero on Instagram and Twitter. BUY DRAFT ZERO MERCH via TeePublic SUBSCRIBE TO SHOT ZERO via Substack

#podcast #dnb Today on the 1 More Thing podcast we celebrate the return of a French craftsman who has recently broken a five year release silence with his remarkable and ambitious new album Sans Soleil.Bonjour Naibu. An enigmatic, talented and philosophical musician. Breaking through in the late 2000s on Fabio's Creative Source with a beguiling signature that owes just as much to classical as it does contemporary deep drum & bass, Robin Leclair's ever-evolving sound holds a unique space in drum & bass. His return has been long overdue. We find out where Naibu's been, how he came to work with a massive orchestra on his new album, why he doesn't DJ and why we hopefully won't have to wait another five years for more fresh Naibu music. Get to know! Visit https://1-more-thing.co.uk/ for more information on this podcast and other similar content. Like what you're hearing and want to support it? Subscribe on Patreon: https://www.patreon.com/1_more_thing

Trois questions scientifiques par semaine !

It's Marty Week so Creedo and Jasper are covering Sans Soleil, the third single from Otherness and the most emotional song of all time. Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/theonlypodever/ https://www.theonlypodeveralexisonfire.ca/

Le premier épisode de notre série des plébéiens de Kall Reco, nous recevons Thomas, réalisateur. On discute politique, avenir, cinéma, dystopies, musique et bouquins ... entre autre ... Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

As we get ready to leave summer behind, I've got five songs for you with a nostalgic, slightly melancholy vibe. I hope you enjoy them. The songs are "Sweet Memories" by The Deltafish, "What Is Mine" by Opposed 1, "Sans Soleil" by Delta Sleep, "Another Day In The Sun" by The Moffs, and "Flower in the Desert" by Hisashi 2.0.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Sans soleil" de Chris Marker, véritable poème filmé, mi-documentaire mi-fiction, dont le critique et réalisateur André Martin dressait un portrait élogieux dans un numéro du "Cinéma des cinéastes" de Claude-Jean Philippe en 1983.

Jackie and Greg enter the portal of time and memory for Chris Marker's SANS SOLEIL from 1983. Topics of discussion include Marker's use of the travelogue and film essay format, the references to other films, the magic of Tokyo, and Marker's many aliases. #69 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#59 on Sight & Sound's 2022 "The 100 Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: https://www.instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: https://www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: https://www.instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtPhotography: Matt AraquistainMusic: Andrew CoxGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the showSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

What seemed like a one-off, late-career masterpiece from ‘70s icon Paul Schrader (2017's “First Reformed”) has now become a loose series of films about solitary men struggling with past sins. Where does the new MASTER GARDENER rank among the director's “Man in a Room” trilogy? -Review: “Master Gardener” (04:49) -Review (AK): “BlackBerry” (30:46) -Next Week/Notes (39:03) -Marathon Review: “Sans Soleil” (42:41) (Times may not be precise with ads) Resources/Links: -"Cinematographer Kirsten Johnson discovers what it means to examine the world as she reflects on her profession” https://www.salon.com/2017/10/22/twenty-five-years-of-the-world-on-film/ Feedback: Email us at feedback@filmspotting.net. Ask Us Anything and we might answer your question in bonus content. Support us: -Join the Filmspotting Family for bonus episodes and complete archive access. http://filmspottingfamily.com -T-shirts (and more) on sale at the Filmspotting Shop. https://filmspotting.net/shop Contact us: https://twitter.com/filmspotting https://facebook.com/filmspotting https://letterboxd.com/filmspotting https://twitter.com/larsenonfilm https://facebook.com/larsenonfilm https://letterboxd.com/larsenonfilm Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Si l'art pouvait être révolutionnaire, et révolutionné, comment le serait-il ? Dans ce Fil des luttes consacré au livre Art et Production, de Boris Arvatov, l'art sort de sa case réactionnaire. Un essai écrit il y a plus d'un siècle en Union soviétique, et édité pour la première fois en français aux éditions Sans Soleil. Pour en parler, Claire Thouvenot, traductrice d'Arvatov en français, et Vincent des éditions Sans Soleil.  Une interview mené par Pierre-Louis Colin. 

Victor Chose Sans Soleil this weekSupport this podcast at — https://redcircle.com/war-with-cinema/donations

On this episode, Chris Williams speaks with Marina and Madison about time travel, the ethics of collaborating with the dead, and the spirituality of building a practice of breathing as a wind player. Chris will perform a solo set at SWOONFEST, a festival celebrating TAK's tenth anniversary, happening May 5 and 6 at The Clemente Center. Buy tickets and learn more about SWOONFEST here: www.takensemble.com/swoonfest Check out “Relay,” Chris's most recent release with Booker Stardrum, here: https://cachedmedia.bandcamp.com/album/relay And his album “Sans Soleil” with Patrick Shiroishi, here: https://chriswilliamstpt.bandcamp.com/album/sans-soleil And for more information about Chris, check out his website: https://www.chriswilliamssound.com/

Chris Marker's LA JETEE (1962) and SANS SOLEIL (1983). Podcast's intro song 'Here Come the Creeps' by Ugly Cry Club. You can check out her blossoming body of work here: uglycryclub.bandcamp.com/releases Like us on Facebook! www.facebook.com/criterioncreeps/ Follow us on that Twitter! twitter.com/criterioncreeps Follow us on Instagram! instagram.com/criterioncreeps We've got a Patreon too, if you are so inclined to see this podcast continue to exist as new laptops don't buy themselves: patreon.com/criterioncreeps You can also subscribe to us on Soundcloud, iTunes, Google Play, and Stitcher!

Nick Cave & The Bad Seeds - As I Sat Sadly By Her Side Mojave 3 - Mercy Don Aman - Schwinlder Niels Mori - Sad Regrets Lingua Ignota - Jolene Juliette Greco - Bonjour Tristesse Mazouni - Je n'aime pas le jour, je n'aime pas la nuit Husker Dü - Pink turns to blue Manic Maya - Helmet Garmonbozia - Karlota texte : Pierre Minet, la Défaite illustration : Chris Marker, Sans Soleil

Fleuves Noirs - Loufresnaere Divide And Dissolve - Denial Polvo - Time isn't on my side Begravningsentreprenörerna - Anden i Flaskan Brigitte Fontaine & Areski - Diabolo Iffernet - Life is a Wound Tim Hecker - Harmony in Blue IV Low - Do you know how to waltz ? Texte : La Chouette Aveugle - Sadegh Hedayat extrait de film : Sans Soleil, de Chris Marker illustration : bonjour Vent

In this episode we talk about the great documentary Sans Soleil. Let us know what you guys think. Link is below for all our social media. https://linktr.ee/silverscreenvideo Thanks for stopping by. Feel free to email at silverscreenvideopodcast@gmail.com with any comments or thoughts. Also be sure to follow us on Instagram @silverscreenvideopodcast or Twitter @SilverVideo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/silverscreenvideo/message Support this podcast: https://anchor.fm/silverscreenvideo/support

Face au changement climatique, aux sécheresses, à l'artificialisation des sols et aux catastrophes climatiques qui anéantissent régulièrement les récoltes des agriculteurs, quelle sera l'avenir de notre alimentation ? Peut-être cultivera-t-on des plantes en intérieur et sans soleil ? C'est en tout cas la solution proposée par Robert Jinkerson, ingénieur à l'Université Riverside en Californie.Je le cite « nous avons cherché à identifier une nouvelle façon de produire des aliments qui pourraient dépasser les limites normalement imposées par la photosynthèse biologique […] Nous avons pu cultiver des organismes producteurs de nourriture sans aucune contribution de la photosynthèse biologique » fin de citation. Voilà à quoi pourrait ressembler l'agriculture de demain d'après Robert Jinkerson et les personnes ayant participé à une étude publiée dans la revue Nature Food. Plus besoin de soleil, seulement de l'eau puisée dans le sol et le dioxyde de carbone capté dans l'air ambiant pour produire des sucres et de l'oxygène nécessaire à la croissance de la plante.Concrètement, l'innovation des chercheurs repose dans leur technologie permettant de récupérer de l'acétate, le mélange entre le dioxyde de carbone, l'eau et l'électricité, lequel sert ensuite de base à la culture des plantes en lieu et place de l'énergie solaire. À noter que le soleil n'est pas totalement exclu puisque l'électricité provient de panneaux solaires. Les plantes ne poussent pas grâce à l'exposition directe, seulement grâce à l'acétate récupéré au cours de la première étape. Et d'après les chercheurs, ce processus s'avère je cite « plus efficace pour transformer l'énergie solaire en nourriture, par rapport à la production alimentaire qui repose sur la photosynthèse biologique » fin de citation.Dès lors, à quoi va servir cette photosynthèse artificielle ? Et bien à augmenter les rendements des cultures tout d'abord. Cela concernerait je cite « les haricots, les tomates, le riz [ou encore] les pois vert [tous] capables d'utiliser le carbone de l'acétate lorsqu'ils étaient cultivés dans l'obscurité » fin de citation. Seconde utilisation : surmonter les conditions climatiques de plus en plus difficiles et qui ont un impact sur l'agriculture. Sécheresses, inondations, sols pollués inutilisables ou à la surface réduite... bref, de vraies menaces pour la sécurité alimentaire de l'humanité. La photosynthèse artificielle pourrait permettre de contrecarrer cela dans un environnement contrôlé, peu gourmand en ressources, et dépendant peu des aléas climatiques. S'ajoute à cela une troisième utilisation potentielle : l'agriculture spatiale ! Cette technologie a d'ailleurs été soumise au Deep Space Food Challenge, un concours de la Nasa pour récompenser de nouvelles approches pour minimiser les apports, tout en maximisant la production alimentaire. Et plus globalement, je cite les chercheurs, la photosynthèse artificielle pourrait constituer un « changement de paradigme […] En augmentant l'efficacité de la production alimentaire, moins de terres sont nécessaires, ce qui réduit l'impact de l'agriculture sur l'environnement » fin de citation.L'étude : https://www.nature.com/articles/s43016-022-00530-x Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Face au changement climatique, aux sécheresses, à l'artificialisation des sols et aux catastrophes climatiques qui anéantissent régulièrement les récoltes des agriculteurs, quelle sera l'avenir de notre alimentation ? Peut-être cultivera-t-on des plantes en intérieur et sans soleil ? C'est en tout cas la solution proposée par Robert Jinkerson, ingénieur à l'Université Riverside en Californie. Je le cite « nous avons cherché à identifier une nouvelle façon de produire des aliments qui pourraient dépasser les limites normalement imposées par la photosynthèse biologique […] Nous avons pu cultiver des organismes producteurs de nourriture sans aucune contribution de la photosynthèse biologique » fin de citation. Voilà à quoi pourrait ressembler l'agriculture de demain d'après Robert Jinkerson et les personnes ayant participé à une étude publiée dans la revue Nature Food. Plus besoin de soleil, seulement de l'eau puisée dans le sol et le dioxyde de carbone capté dans l'air ambiant pour produire des sucres et de l'oxygène nécessaire à la croissance de la plante. Concrètement, l'innovation des chercheurs repose dans leur technologie permettant de récupérer de l'acétate, le mélange entre le dioxyde de carbone, l'eau et l'électricité, lequel sert ensuite de base à la culture des plantes en lieu et place de l'énergie solaire. À noter que le soleil n'est pas totalement exclu puisque l'électricité provient de panneaux solaires. Les plantes ne poussent pas grâce à l'exposition directe, seulement grâce à l'acétate récupéré au cours de la première étape. Et d'après les chercheurs, ce processus s'avère je cite « plus efficace pour transformer l'énergie solaire en nourriture, par rapport à la production alimentaire qui repose sur la photosynthèse biologique » fin de citation. Dès lors, à quoi va servir cette photosynthèse artificielle ? Et bien à augmenter les rendements des cultures tout d'abord. Cela concernerait je cite « les haricots, les tomates, le riz [ou encore] les pois vert [tous] capables d'utiliser le carbone de l'acétate lorsqu'ils étaient cultivés dans l'obscurité » fin de citation. Seconde utilisation : surmonter les conditions climatiques de plus en plus difficiles et qui ont un impact sur l'agriculture. Sécheresses, inondations, sols pollués inutilisables ou à la surface réduite... bref, de vraies menaces pour la sécurité alimentaire de l'humanité. La photosynthèse artificielle pourrait permettre de contrecarrer cela dans un environnement contrôlé, peu gourmand en ressources, et dépendant peu des aléas climatiques. S'ajoute à cela une troisième utilisation potentielle : l'agriculture spatiale ! Cette technologie a d'ailleurs été soumise au Deep Space Food Challenge, un concours de la Nasa pour récompenser de nouvelles approches pour minimiser les apports, tout en maximisant la production alimentaire. Et plus globalement, je cite les chercheurs, la photosynthèse artificielle pourrait constituer un « changement de paradigme […] En augmentant l'efficacité de la production alimentaire, moins de terres sont nécessaires, ce qui réduit l'impact de l'agriculture sur l'environnement » fin de citation. L'étude : https://www.nature.com/articles/s43016-022-00530-x Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Diese Folge sprechen wir über Chris Markers Essayfilm Sans Soleil. Ihr findet uns auf Letterboxd unter Criscross und Floreo und auf Instagram gibt es uns auch.

We had the pleasure of interviewing Wade MacNeil of Alexisonfire over Zoom video.ALEXISONFIRE released Otherness, their long-anticipated and first full-length album in over 13 years. Otherness is arguably the band's most cohesive and self-actualized record to date, featuring impassioned anthems with earnest and deeply heartfelt lyrics, and impeccable vocal and musical performances from the iconic 5-piece. Up next is the visually stunning, dreamlike video for "Sans Soleil," which was shot in New Orleans and directed by longtime collaborator Michael Maxxis, who also directed "The Northern" and "Familiar Drugs." Watch the video for "Sans Soleil" https://www.youtube.com/watch?v=J_FfwNPhZmg Guitarist/vocalist Wade MacNeil has described the song as "hanging onto hope during the heaviest times, healing and letting go. Dreaming of a future where all this hurt is behind you." "'Sans Soleil' is such a beautiful, haunting, mysterious, and uplifting song, and it immediately inspires a certain type of visual," explains Maxxis. "The idea was to make something that was opposite of that first flight of instinct that still possessed the same innate spirit. The process we undertook conceptualizing this video was one of the most unique and rewarding of my career." Otherness features 10 fresh, original songs, including the explosive first single, "Sweet Dreams Of Otherness," previously released banger "Reverse The Curse," and the hauntingly beautiful "Sans Soleil." The album was produced by AOF and mixed by punk stalwart Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang). We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com.www.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod #Alexisonfire #AOF #WadeMacNeil #Otherness #NewMusic #zoom Listen & Subscribe to BiB https://www.bringinitbackwards.com/follow/ Follow our podcast on Instagram and Twitter! https://www.facebook.com/groups/bringinbackpod

ALEXISONFIRE - OTHERNESS () ‘Commited To The Con’ ‘Sweet Dreams of Otherness’ ‘Reverse the Curse’ ‘Sans Soleil’ VIAGRA BOYS – CAVE WORLD ‘Ain’t No Thief’ ‘Troglodyte’ ‘Punk Rock Loser’ ‘Return to Monke’ FULANO - FULANO ‘Maquinarias’ ‘Tango’ ‘Fruto del Goce’ ‘Suite Recoleta’ THE RAMBLERS – THE RAMBLERS Eres mía’ ‘El Twist del Recluta’ ‘Mucho Amor’ ‘El Rock del Mundial’

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - En décembre 2012, pour "Une vie, une ouvre", Virginie Bloch-Lainé rassemblait les morceaux du puzzle Marker. Ecrits, photographies, films, vidéos, dessins et mondes virtuels l'univers de Chris Marker était raconté par Claude Lanzmann, Régis Debray, Raymond Bellour, parmi d'autres. Qui était Christian Bouche-Villeneuve ? * Né à Neuilly sur Seine un 29 juillet en 1921 et mort aussi un 29 juillet, en 2012. Qui était-il. caché sous ses multiples pseudonymes parmi lesquels s'est imposé celui de Chris Marker ? Pour Alain Resnais ça ne faisait aucun doute : Chris Marker me paraît un personnage fascinant, à ma connaissance unique au monde.  Je ne connais personne qui puisse avoir à la fois ce sens des problèmes politiques contemporains, ce goût du beau, cette espèce de joie devant la culture et devant l'art, cet humour ; et qui arrive, lorsqu'il fait un film à ne se séparer d'aucune de ces tendances. La jetée bien sûr... Cuba si... Le fond de l'air est rouge... Sans Soleil__... et beaucoup d'autres choses encore. Sans César ni plateau de télévision, celui qui disait n'avoir jamais eu de "préoccupations artistiques" laisse pourtant une ouvre d'une incroyable richesse. Ses biographies étaient farceuses. il ne donnait pas d'interviews. On a de lui peu de photographies de son visage ou d'enregistrements de sa voix autres que ceux des bandes sons de ses films. Chris Marker a été un énigmatique voyageur, de tout temps, de son temps. Utilisant toutes les techniques de notre temps, clandestin, brouillant les pistes, il s'est éparpillé de la manière la plus poétique qui soit. Dans des écrits, des photographies, des films, des vidéos, dessins et mondes virtuels. Chris Marker était partout de ce monde. Dans ce documentaire, produit par Virginie Bloch-Lainé, ceux qui ont croisé sa route le racontent : Claude Lanzmann, Régis Debray, Raymond Bellour, Arnaud Lambert, Bruno Muel, Eric Marty et Edouard Waintrop. Production : Virginie Bloch-Lainé Réalisation : Christine Diger Une vie, une oeuvre - Chris Marker (1ère diffusion : 01/12/2012) Indexation web : Sandrine England, Véronique Vecten, Sylvain Alzial, Etienne Rouch, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Podcast mensuel réalisé, programmé et présenté par Benjamin Schoos.Le front des micro-labels fédérés par le boss de Freaksville.La chronique des sorties diffusées par Freaksville Music, distributeur indépendant en Belgique francophone.Voir Freaksville Music sur Facebook.Dernier numéro de la saison avant l'été ! On découvre les B.O en vinyle de Sans Soleil et de François de Roubaix, le nouvel ep de Turquoise, Le dernier album de La Jungle, , d'Alaska Gold Rush, les remixs ludiques de Fabiola et Trésor, le 5 titres de Commander Spoon, et l'album N2 la N du duo electro punk français Monique Sonique ! Bonne écoute ! 

Podcast mensuel réalisé, programmé et présenté par Benjamin Schoos.Le front des micro-labels fédérés par le boss de Freaksville.La chronique des sorties diffusées par Freaksville Music, distributeur indépendant en Belgique francophone.Voir Freaksville Music sur Facebook.Dernier numéro de la saison avant l'été ! On découvre les B.O en vinyle de Sans Soleil et de François de Roubaix, le nouvel ep de Turquoise, Le dernier album de La Jungle, , d'Alaska Gold Rush, les remixs ludiques de Fabiola et Trésor, le 5 titres de Commander Spoon, et l'album N2 la N du duo electro punk français Monique Sonique ! Bonne écoute ! 

L'actrice, réalisatrice, scénariste, productrice, mannequin, DJ et chanteuse italienne Asia Argento pour le film "Sans Soleil" de Banu Akseki, sorti hier. Alors que des éruptions solaires affectent la terre, Joey, un adolescent adopté par un couple aisé voit surgir une femme ressemblant à sa mère biologique disparue dix ans plus tôt. Figure fantasmée, marginale, excessive, elle va bouleverser les fondements de sa personnalité.

L'objet Pop de Nicolas Herman : Le sweat Abercrombie. L'actrice, réalisatrice, scénariste, productrice, mannequin, DJ et chanteuse italienne Asia Argento pour le film "Sans Soleil" de Banu Akseki, sorti hier. Alors que des éruptions solaires affectent la terre, Joey, un adolescent adopté par un couple aisé voit surgir une femme ressemblant à sa mère biologique disparue dix ans plus tôt. Figure fantasmée, marginale, excessive, elle va bouleverser les fondements de sa personnalité. La chronique de Josef Schovanec : Cendrillon. Le "Boing Boum Tchak" de Sébastien Ministru : De la littérature belge avec "Quand les gens dorment" d'Ariane Le Fort (ONLIT Éditions). Souvent elle le retrouvait endormi dans son lit. Quelle que soit l'heure. Un lit pour une personne et demie, installé dans le coin de la pièce qui servait à tout. Couché nu ou à peine vêtu. Et quand elle est entrée elle l'a de nouveau trouvé comme ça, habillé de son seul caleçon, étendu sur le côté, bras croisés sur la poitrine, tranquille comme s'il était mort, dans un état d'apaisement qui donnait envie d'être à sa place. Ariane Le Fort explore, avec précision et ironie, les ressorts du désir amoureux, dont la force et la pérennité ne dépendent parfois que d'une brûlure sur un tapis. Lauréate du prix Rossel pour Beau-fils en 2003, elle est l'auteure de huit romans, pour la plupart publiés au Seuil.

[Sabadou com S de Sem Sol] Os já cativos da casa Alberto Mauad e Pedro Guedes se unem para debater o clássico documentário do francês Chris Marker, "Sem Sol" - também conhecido pelo seu título original "Sans Soleil". Para quem quiser assistir ao filme, ele encontra-se disponível na MUBI. O Supercuts conta com dois episódios semanais. Se você quiser apoiar nosso programa, assine nosso podcast gratuitamente na sua plataforma favorita e nos deixe um comentário! E lembre-se, adoramos receber suas mensagens nas nossas redes sociais. Twitter; Instagram, Youtube e Facebook. Obrigado por ouvir o Supercuts Podcast! Até a próxima!

Read by Deborah KellyProduction and Sound Design by Kevin Seaman

On this sixth episode of Floating Through Film, we conclude our (first) series on the French New Wave! We start this episode by wrapping up our overall thoughts on the French New Wave, including our favorite directors, films, etc., as well as talking about what we learned and how our opinions changed about these artists over the course of doing this series. After this, we move to the films we're reviewing this week, where each one of us chose one film from the movement that we personally wanted to talk about as we concluded. Dany's pick was Truffaut's 1962 film, Jules and Jim (17:14), Luke's pick was Godard's 1966 film, Masculin Féminin (37:14), and Blake's pick was Chris Marker's 1983 film, Sans Soleil (57:38). We hope you enjoy! Movies We're Reviewing Next Week: Robert Eggers and The Northman (2022) Link to TV interview on Criterion Channel with Truffaut, Moreau, and Renoir on Jules and Jim: https://www.criterionchannel.com/jules-and-jim/videos/l-invite-du-dimanche-jules-and-jim Music: - Intro from Jules and Jim - Break from Sans Soleil - Outro from Masculin Féminin Hosts: Luke Seay (https://letterboxd.com/seayluke/), Blake Tourville (https://letterboxd.com/blaketourville/), and Dany Joshuva (https://letterboxd.com/djoshuva/)

This 5th episode of Floating Through Film is about the French New Wave filmmakers that weren't part of the Cahier du Cinema Group, commonly referred to as the "Left Bank" Group. The core members of this group were Chris Marker, Alain Resnais and Agnès Varda, but others at the time can also be considered a part of this group, especially including Varda's husband Jacques Demy. We begin the episode by giving our own thoughts on these filmmakers, and how we think of them in relation to the Cahier du Cinema group. We then move to the main portion of our podcast, where we review Chris Marker's 1962 film La Jetée (17:05), Jacques Demy's 1964 film The Umbrellas of Cherbourg (29:00), and Agnès Varda's 1962 film Cléo from 5 to 7 (48:26). Movies We're Reviewing Next Week: François Truffaut's Jules and Jim (1962), Jean-Luc Godard's Masculin Féminin (1966), and Chris Marker's Sans Soleil (1983) Link to the "Once Upon a Time . . . THE UMBRELLAS OF CHERBOURG" documentary on Criterion Channel: https://www.criterionchannel.com/videos/once-upon-a-time-the-umbrellas-of-cherbourg Music: - Intro from Cléo from 5 to 7 - Break from La Jetée - Outro from The Umbrellas of Cherbourg Hosts: Luke Seay (https://letterboxd.com/seayluke/), Blake Tourville (https://letterboxd.com/blaketourville/), and Dany Joshuva (https://letterboxd.com/djoshuva/)

Kriget i Bosnien pågick i en tid när medieutbudet av rörlig bild exploderade. Filmvetaren Sanjin Pejkovic försöker i den här essän navigera bland minnets olika medierade skärvor. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Åren går. Men kriget i Bosnien tycks aldrig ta slut. Det ter sig som ett slags tillstånd, ett evigt nu. Inte bara på grund av den fortfarande olösta och såriga politiska situationen. Också för att kriget har färgat av sig, satt spår i mitt medvetande.När jag tänker på egna minnen från perioden 19891995 är de ofta i mitt huvud kodade i något som skulle liknas vid VHS-format. Där samsas det mediala utbudet jag knyter an mitt liv till: Headbangers ball på MTV och de tuffa musikvideorna vi spelade av, Screen Sports som sände NBA-matcher med både idoler och märkliga typer som hette saker som Manute Bol och Detlef Schrempf, de första Simpsonsavsnitten och Fresh Prince i Bel Air. Dessa fragment finns på samma tidslinje som Miloevis tal på Kosovo polje, bilder av Izetbegovi, Tuman, Srebrenica.Kriget i Bosnien bär samma utseende och textur som det gryniga VHS-formatet. 1980-talets starka färger förvandlades till bleka och smutsiga bilder som gång på gång spelades över och till slut förlorade sin lyster. Bilderna av den ständigt rämnande Mostarbron som dunsar ner i Neretvafloden, av ammunition som i mörkret påminner om eldflugor som obarmhärtigt träffar Sarajevos skyskrapor samsas med familjefilmerna som spelades in någon helt annanstans. Alla dessa filmer på barn som halkar, fäder som ramlar, skrattfyllda magplask från solupplysta bassänger i amerikanska förorter.Rörliga bilder går hand i hand med minnenas rörelse. VHS, Super8 eller digital film är dess fragmenterade landskap. Hur kan vi navigera i dessa imaginära underjordiska världar när vår digitala samtid flätar ihop filmade bilder och olika format och omformulerar dem till icke spårbara avatarer? Det var så kriget blev ett ständigt pågående tillstånd. Både i vardagen och i yrkeslivet. Ett digitalt svävande, kommodifierat tillstånd, upplagt på plattformar för allmän beskådan. Jag brukar med jämna mellanrum gå tillbaka till mina egna minnen, minnen som smält samman med det arkivutbud som florerar på Yotube. Jag vet inte om man kan lära sig något av att titta på krigsklipp? Vad i så fall?Mediala minnen är mestadels uppbyggda kring stora händelser - Titanic, Månlandningen, attentatet på JFK, den 11 september bland andra. I dessa kan man läsa in de världsomvälvande förändringar som följde. Hela kollektiv påverkades av dessa händelser. Men den digitala revolutionen möjliggjorde också en annan utveckling. Den privata sfären äntrade det globala narrativet. Los Angeles-polisens misshandel av Rodney King ledde till upplopp på stadens gator när poliserna trots bevisen som fastnade på film friades. Materialet var digitalt, omförhandlingsbart och kanske avkontextualiserat? Bosnienkriget var en världsnyhet men också ett digitalt inslag bland miljontals andra. Två skildringar hörde till de mest förekommande. Antingen målades kriget i Bosnien upp som alltför komplicerat för att förstå, eller så förenklades det alltför mycket.Under de tre år som kriget i Bosnien pågick, etablerades ett slags krigsnarrativ som ofta erbjöd givna roller så att tittare kunde få reda på sin egen plats i berättelsen. De flesta medieproduktioner som handlade om kriget presenterade människorna som levde under krigsförhållanden som offer. På det viset kunde den västerländske tv-tittaren befinna sig på säkert avstånd från krigets hemskheter, men också känna att hen gjorde en uppoffring genom att följa det som pågick och på det viset hjälpte de utsatta bosnierna.Medierepresentationer av Bosnienkriget handlade inte enbart om Bosnien. De avslöjade också den europeiska osämjan beträffande situationen i landet, och synen på olika lösningar. Den eftersträvansvärda europeiska identiteten fick sig en törn i fallet Bosnien när det stod klart att europeiska länder hade sina egna nationella intressen och bundsförvanter. I många situationer ledde det till en obestämdhet och osäkerhet som förlängde krisen.Men 19921994 var jag också en pojke, och det europeiska samvetet var bara en av flera saker jag var intresserad av. Framförallt ville jag titta på MTV. Under de timmarna då vi hade elektricitet, spelade jag in nästan all musik som gick att få tag på. En vän hade en videospelare. Perfekt. Varje unpluggedspelning dokumenterades. Jag skrev ner vilka filmer som hade fått en Oscar, utifall de skulle dyka upp på någon av hyrbutikerna som ploppade upp här och var, fyllda med piratkopior. Det kunde gå dagar utan att vi åt något, men jag hade koll på Sepulturas Chaos AD-platta och Tom Hanks roll i filmen Philadelphia. När Kurt Cobain valde att avsluta sitt liv minns jag den egna desperationen när jag försökte  förstå. Här kämpar vi varje dag, varje sekund för att överleva och så tar en person sitt liv bara så där?! tänkte jag.Många år senare tittar jag på uppladdade videoklipp av fredsprotester från min hemstad. De ägde rum bara dagar innan det skulle smälla till. För ett par år sedan var det någon som laddade upp klippen på Youtube. Kriget är i dessa klipp någonting avlägset, en ännu inte inträffad händelse. Jag tittar på klippen, på det utslitna VHS-formatet som i digital översättning ter sig som en anakronism, en misslyckad restaurering. Jag tittar på pojken, vänder på iPaden, förstorar bilden, backar, spolar fram, leker med det ännu inte påbörjade kriget. Föreställer mig alla tänk om som levandegörs tack vare det digitala formatet. Där är vi ännu ovetande, lyckliga, liksom Cobain som ler mot bandet på ett av de uppträdanden vi hade spelat av i slutet av 1993. Jag vet inte om det går att beskriva de här motsägelserna, och inte vem som skulle vara förmögen att stå över dem. Och jag tänker på Chris Markers ord i filmen Sans Soleil från 1983:Jag minns den där januarimånaden i Tokyo. Eller, rättare sagt, jag minns bilderna jag tog av den där januarimånaden i Tokyo. De har ersatt själva minnet. De har blivit mitt minne. Jag undrar hur människor kan minnas det de inte filmade, inte fotograferade, inte spelade in? Hur har mänskligheten klarat av att minnas?Sanjin Pejkovic, filmvetare

Kriget i Bosnien pågick i en tid när medieutbudet av rörlig bild exploderade. Filmvetaren Sanjin Pejkovi försöker i den här essän navigera bland minnets olika medierade skärvor. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Åren går. Men kriget i Bosnien tycks aldrig ta slut. Det ter sig som ett slags tillstånd, ett evigt nu. Inte bara på grund av den fortfarande olösta och såriga politiska situationen. Också för att kriget har färgat av sig, satt spår i mitt medvetande.När jag tänker på egna minnen från perioden 1989–1995 är de ofta i mitt huvud kodade i något som skulle liknas vid VHS-format. Där samsas det mediala utbudet jag knyter an mitt liv till: ”Headbangers ball” på MTV och de tuffa musikvideorna vi spelade av, Screen Sports som sände NBA-matcher med både idoler och märkliga typer som hette saker som Manute Bol och Detlef Schrempf, de första Simpsonsavsnitten och ”Fresh Prince i Bel Air”. Dessa fragment finns på samma tidslinje som Miloševićs tal på Kosovo polje, bilder av Izetbegović, Tuđman, Srebrenica.Kriget i Bosnien bär samma utseende och textur som det gryniga VHS-formatet. 1980-talets starka färger förvandlades till bleka och smutsiga bilder som gång på gång spelades över och till slut förlorade sin lyster. Bilderna av den ständigt rämnande Mostarbron som dunsar ner i Neretvafloden, av ammunition som i mörkret påminner om eldflugor som obarmhärtigt träffar Sarajevos skyskrapor samsas med familjefilmerna som spelades in någon helt annanstans. Alla dessa filmer på barn som halkar, fäder som ramlar, skrattfyllda magplask från solupplysta bassänger i amerikanska förorter.Rörliga bilder går hand i hand med minnenas rörelse. VHS, Super8 eller digital film är dess fragmenterade landskap. Hur kan vi navigera i dessa imaginära underjordiska världar när vår digitala samtid flätar ihop filmade bilder och olika format och omformulerar dem till icke spårbara avatarer? Det var så kriget blev ett ständigt pågående tillstånd. Både i vardagen och i yrkeslivet. Ett digitalt svävande, kommodifierat tillstånd, upplagt på plattformar för allmän beskådan. Jag brukar med jämna mellanrum gå tillbaka till mina egna minnen, minnen som smält samman med det arkivutbud som florerar på Yotube. Jag vet inte om man kan lära sig något av att titta på krigsklipp? Vad i så fall?Mediala minnen är mestadels uppbyggda kring stora händelser - Titanic, Månlandningen, attentatet på JFK, den 11 september bland andra. I dessa kan man läsa in de världsomvälvande förändringar som följde. Hela kollektiv påverkades av dessa händelser. Men den digitala revolutionen möjliggjorde också en annan utveckling. Den privata sfären äntrade det globala narrativet. Los Angeles-polisens misshandel av Rodney King ledde till upplopp på stadens gator när poliserna – trots bevisen som fastnade på film – friades. Materialet var digitalt, omförhandlingsbart och kanske avkontextualiserat? Bosnienkriget var en världsnyhet men också ett digitalt inslag bland miljontals andra. Två skildringar hörde till de mest förekommande. Antingen målades kriget i Bosnien upp som alltför komplicerat för att förstå, eller så förenklades det alltför mycket.Under de tre år som kriget i Bosnien pågick, etablerades ett slags krigsnarrativ som ofta erbjöd givna roller så att tittare kunde få reda på sin egen plats i berättelsen. De flesta medieproduktioner som handlade om kriget presenterade människorna som levde under krigsförhållanden som offer. På det viset kunde den västerländske tv-tittaren befinna sig på säkert avstånd från krigets hemskheter, men också känna att hen gjorde en uppoffring genom att följa det som pågick och på det viset hjälpte de utsatta bosnierna.Medierepresentationer av Bosnienkriget handlade inte enbart om Bosnien. De avslöjade också den europeiska osämjan beträffande situationen i landet, och synen på olika lösningar. Den eftersträvansvärda europeiska identiteten fick sig en törn i fallet Bosnien när det stod klart att europeiska länder hade sina egna nationella intressen och bundsförvanter. I många situationer ledde det till en obestämdhet och osäkerhet som förlängde krisen.Men 1992–1994 var jag också en pojke, och det europeiska samvetet var bara en av flera saker jag var intresserad av. Framförallt ville jag titta på MTV. Under de timmarna då vi hade elektricitet, spelade jag in nästan all musik som gick att få tag på. En vän hade en videospelare. Perfekt. Varje unpluggedspelning dokumenterades. Jag skrev ner vilka filmer som hade fått en Oscar, utifall de skulle dyka upp på någon av hyrbutikerna som ploppade upp här och var, fyllda med piratkopior. Det kunde gå dagar utan att vi åt något, men jag hade koll på Sepulturas Chaos AD-platta och Tom Hanks roll i filmen Philadelphia. När Kurt Cobain valde att avsluta sitt liv minns jag den egna desperationen när jag försökte förstå. Här kämpar vi varje dag, varje sekund för att överleva och så tar en person sitt liv bara så där?! tänkte jag.Många år senare tittar jag på uppladdade videoklipp av fredsprotester från min hemstad. De ägde rum bara dagar innan det skulle smälla till. För ett par år sedan var det någon som laddade upp klippen på Youtube. Kriget är i dessa klipp någonting avlägset, en ännu inte inträffad händelse. Jag tittar på klippen, på det utslitna VHS-formatet som i digital översättning ter sig som en anakronism, en misslyckad restaurering. Jag tittar på pojken, vänder på iPaden, förstorar bilden, backar, spolar fram, leker med det ännu inte påbörjade kriget. Föreställer mig alla ”tänk om” som levandegörs tack vare det digitala formatet. Där är vi ännu ovetande, lyckliga, liksom Cobain som ler mot bandet på ett av de uppträdanden vi hade spelat av i slutet av 1993. Jag vet inte om det går att beskriva de här motsägelserna, och inte vem som skulle vara förmögen att stå över dem. Och jag tänker på Chris Markers ord i filmen ”Sans Soleil” från 1983:”Jag minns den där januarimånaden i Tokyo. Eller, rättare sagt, jag minns bilderna jag tog av den där januarimånaden i Tokyo. De har ersatt själva minnet. De har blivit mitt minne. Jag undrar hur människor kan minnas det de inte filmade, inte fotograferade, inte spelade in? Hur har mänskligheten klarat av att minnas?”Sanjin Pejković, filmvetare

Subscribe to Quotomania on Simplecast or search for Quotomania on your favorite podcast app!Chris Marker was a French photographer and filmmaker known for his mysterious films La Jetée (1962) and Sans Soleil (1982). Marker's films are noted for being almost entirely made up of montaged still photographs. “I will have spent my life trying to understand the function of remembering, which is not the opposite of forgetting, but rather its lining,” he once said. “We do not remember. We rewrite memory much as history is rewritten.” Born Christian François Bouche-Villeneuve on July 29, 1921 in Neuilly-sur-Seine, France, little is known of Marker's life and even his place of birth is contested, with the artist himself once suggesting he was born in Mongolia. Marker went on to study philosophy before the outbreak of World War II, at which time he joined the French Resistance. After the war, the artist worked as journalist and photographer for the Marxist publication Espirit. He spent much of the 1950s working as a photojournalist while also becoming friends with French filmmakers Alain Resnais and Agnès Varda. Over the following decades, Marker was actively involved in the Vietnam War protests, pro-communist activism, and late in his career, computer generated art. The artist died on July 29, 2012 in Paris, France.From http://www.artnet.com/artists/chris-marker/. For more information about Chris Marker:“Chris Marker: Memory's Apostle”: https://www.criterion.com/current/posts/498-chris-marker-memory-s-apostle“In Memoriam: Chris Marker”: https://www.newyorker.com/culture/richard-brody/in-memoriam-chris-marker“Marker Direct: an interview with Chris Marker”: https://www.filmcomment.com/article/marker-direct-an-interview-with-chris-marker/

Dans ce nouvel épisode, nous recevons Mathieu Macheret, critique de cinéma pour de nombreux journaux et revues (Le Monde, les Cahiers du cinéma, Trafic, et d'autres…) mais aussi sur les ondes (notamment sur France Culture) et dans de nombreuses conférences. Cinéphile passionné et passionnant, volubile autant dans sa plume que dans sa parole, Mathieu Machette tisse des ponts entre sa pratique de spectateur et sa pratique de critique pour mieux définir ce qu'il considère être la « cinéphilie » : cette histoire affective de partage amoureux de films.Parmi les oeuvres qui jalonnent la vie cinéphilique de notre invité, vous pourrez découvrir le tragique et somptueux film de D.Lynch Twin Peaks. Fire walk with me, mais aussi l'inclassable Sans Soleil de Chris Marker, ou encore le célèbre Vertigo d'Alfred Hitchckok. Mathieu Macheret n'hésite pas à sortir aussi des sentiers battus pour nous parler de son amour de l'alcool au cinéma qui « transforme les personnages » comme il le raconte si bien, mais aussi des pépites trop méconnues du cinéaste Josef Von Sternberg - sur lequel il a d'ailleurs écrit un livre - et notamment son travail sur la lumière qui façonnait ses images de manière si particulière. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 6'09 Une boisson au cinéma : un tord-boyau dans un film de John Ford - 6'09 Une lettre/relation épistolaire : Sans soleil (Chris Marker, 1983) - 11'28 Une lumière au cinéma : celle de Josef von Sternberg dans Les damnés de l'océan (1928) et L'impératrice rouge (1934) - 17'14 II. CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE - 23'17 Le rapport de Mathieu Macheret aux éditions DVD - 23'17 La place préférée de Mathieu Macheret au cinéma - 28'59 III. MEMOIRE & SOMMEIL - 31'13 La mémoire de critique de cinéma de Mathieu - Un film que Mathieu Macheret aurait aimé halluciner : Twin Peaks Fire walk with me (D. Lynch, 1992) - 34'33 CARTE BLANCHE - 40”46Akira (K. Otomo, 1988) IV. TRANSMISSION - 46'35 Le rapport de Mathieu Macheret à la critique de cinéma - 46'35 Un film impossible à transmettre ? - 51'15 REFUGE - 54'54Vertigo (A. Hitchcock, 1958) REMERCIEMENTSMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Carla Guelfenbein nació en Santiago de Chile y es una de las escritoras más conocidas y premiadas de su país. Sin embargo, la literatura no fue su primera elección a la hora de pensar una profesión. Durante la dictadura de Pinochet, su familia se vio obligada a salir al exilio y el destino fue el Reino Unido. Allí Guelfenbein estudió Biología con especialización en genética de población en la Universidad de Essex y luego estudió Diseño en el St. Martin'S School of Art. La literatura, por entonces, solo estaba en los libros que elegía para leer. A su regreso a Chile, trabajó para la agencia de publicidad BBDO y también fue directora de arte y editora de moda de la revista Elle. Es entonces cuando comienza la nueva vida de Carla Guelfenbein como autora de novelas vibrantes y exitosas. El revés del alma es de 2003, La mujer de mi vida de 2006, Nadar desnudas es de 2013 y El resto es silencio, de 2014.Su novela Contigo en la distancia la hizo ganar el Premio Alfaguara en 2015 y en 2018 publicó la celebrada novela juvenil Llévame al cielo. Recientemente acaba de llegar a la Argentina La estación de las mujeres, su última ficción, en la que una vez más la narración tiene lugar a través de un relato coral en el que une diferentes recursos narrativos como cartas, diálogos, voces que narran en primera persona, otras historias que se cuentan en tercera. Algunas de las protagonistas -todas mujeres- pertenecen al mundo de la imaginación y se cruzan con otras que habitaron el mundo real, como la albacea y amante de la gran poeta chilena Premio Nobel Gabriela Mistral, Doris Dana. La amistad, la pasión, el paso del tiempo, la inestabilidad emocional, la creación, el arte, el poder de la poesía, la maternidad, el fin del amor: un enorme y potente friso de sentimientos tiene lugar en estas historias que confluyen en una misma historia y que, en su expresión, consiguen dibujar un gran mapa del universo de las mujeres tal cual se lo lee hoy, en su absoluta diversidad y potencia revolucionaria. En Libros que sí Hinde recomendó “La otra guerra”, de Leila Guerriero (Anagrama) y “Una presencia ideal”, de Eduardo Berti (Cia Naviera Ilimitada) y en El Extranjero habló de “State of Terror”, de Hillary Clinton y Louise Penny. En Voz alta, el escritor Emilio García Wehbi, cuyo último libro es “Maratonista ciego” leyó un fragmento de "Sans Soleil", de Chris Marker y en Mesita de luz la socióloga y autora de “Feminismos para la revolución” Laura Fernández Cordero nos contó que libros está leyendo.

Director Jane Schoenbrun talks her upcoming film We're All Going to the World's Fair and Chris Marker's landmark elusive travelogue Sans Soleil.

On the latest episode of Cinematic Underdogs, we welcome Cows in the Field's one & only Justin Khoo back onto the pod to discuss Kon Ichikawa's monumental Tokyo Olympiad (1965). Commissioned by the Japanese government, this subversively playful and poetic depiction of the '64 Olympic games is a tour de force of cinematic techniques: filled with freeze-frames, still photograph montages, image masking, temporal intercutting, rack focus, fragmented close-ups (transforming athletes into abstract figures), smash cuts, animated transitions, Technicolor and black and white shots, shadow / telephoto shots, disruptive zooms, associational edits, and slow motion. Instead of venerating Japan's resurrection after WWII, the film concentrates on the game's oddities and idiosyncrasies: an umbrella in the crowd, a pastiche of elderly mens' gullets, a lemon placed on the race track, the food served at the Olympic Village cafeteria. It is also as concerned with the sting of defeat and the despairing fatigue of athletes who faltered as it is with the triumph of victors. Focused on peripheral elements and isolating specific limbs with metonymic humor and wit, Tokyo Olympiad is truly a tribute to the "tiny things that quicken the heart" (to take a quote from Chris Marker's Sans Soleil). Praises aside, the tension between the filmmaker and the financiers make for an interesting viewing. Interspersed throughout are orthodox sports moments, sloppy edits, and incongruous bouts of jingoism. Edited down for over 70 hours of footage, the end product feels a bit slapdash and haphazard. Nevertheless, with endless style and panache and a commitment to seeing the aesthetic formalism lurking underneath the hegemonic narrative of competition, Tokyo Olympiad is infinitely engaging and a must see for any fan of cinema or Olympics sports. It is currently streaming on HBO Max as we speak - so there's no excuse not to check it out! If you love art-house moviemaking and unique historical documents, you will thank us wholeheartedly. Finally, we apologize for getting to Tokyo Olympics content a month late. We got a bit too caught up watching all the live Olympic action on TV (which we talk about at length in this episode, as well). Nevertheless, for those suffering from an Olympics hangover (as we are) and for those who love experimental / daring avant-garde cinema (this is the first Criterion film we get to cover -- don't worry Rumble in the Jungle, you're still on the docket), this episode is not to be missed!

¡Las puertas de La Posada Del Cuervo han sido abiertas! Las leyendas tienen algo mágico. A diferencia de otro tipo de narraciones, como pueden ser los cuentos, dejan un lugar a la duda. Un margen al misterio que hace que nos hagamos una pregunta. Por muy sobrenatural e increíble que sea esa historia arrastrada por el paso del tiempo... ¿Pudo pasar realmente aquello? En este programa hemos querido ir un poco más allá. Hemos rescatado un buen puñado de historias que han dejado huella. Leyendas que, tras mezclarse la magia con nuestra realidad, han dejado nuestro mundo marcado con su impronta. Como posible vestigio de que, quizás, el misterio exista y pueda habitar más cerca de lo que pensamos. ¿Os atrevéis a vivir una estancia legendaria? "Leyendas que dejan Huella" fue un programa grabado en directo el 17/07/2021, al calor de un público maravillo. Desde un lugar mágico y emblemático, como es el Santuario de Estíbaliz alavés. Queremos agradecer este programa a nuestros contertulios de lujo: 🎙️ Enrique Echazarra 🎙️Pablo Vergel 🎙️Israel Espino Especial agradecimiento a: 🎙️ Cris Etxepare: La voz de voces de esta posada. Contratación como locutora y actriz de voz en crisetxepare@hotmail.com. 🎙️ Marta Solar: Ilustradora de la carátula de este programa. Contratación a través de instagram en @ilustracionesmartasolar. 🎙️ Isabel Mellén 📘 Reediciones Anómalas 📘 Sans Soleil ediciones 🏰 Álava Medieval 🍺 Bar Pater Estíbaliz ¡Os animamos a participar en el foro de iVoox con vuestros comentarios! Puedes apoyar el programa con una donación a través de los siguientes medios: PayPal: https://www.paypal.me/laposadadelcuervo Bizum: +34 699719337 Puedes contactar con nosotros a través de las siguientes vías de contacto: Facebook: La Posada Del Cuervo Twitter: @PosadaDelCuervo Instagram: @laposadadelcuervo Email: laposadadelcuervo@gmail.com Whatsapp: +34 699719337 Telegram: https://t.me/posadacuervo Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¿Cómo se refleja la IIGM en los videojuegos? ¿y los conflictos más actuales? ¿Están los gobiernos interesados en darnos una visión sesgada de la historia? ¿se puede aprender historia jugando a videojuegos? Ponemos a prueba la capacidad del videojuego como medio para analizar nuestro presente y comprender cómo recordamos nuestro pasado. A través de un ensayo de enfoque muy novedoso, en Pasado interactivo. Memoria e historia en el videojuego (Ed. Sans Soleil), nuestro invitado Alberto Venegas nos habla de la estrecha relación entre la historia, la memoria, y la manera en la que se representan en los videojuegos . Viajando al Planeta Segovia, de la mano de Don Víctor Gómez, os traemos las viñetas de y con historia más recomendables. Escuchar audio

Druckfrisch-Musiker des Monats sind alte Bekannte aus Oberbayern. Für "druckfrisch" spielen "The Notwist" zum ersten Mal im Fernsehen die Akustikversion von "Sans Soleil". Berührend!

Chris Marker es el más grande de los cineastas completamente desconocidos Y en este episodio hablamos de su otra obra maestra: SANS SOLEIL Con Pedro Jorge Romero y Paco Casado. Enlaces: iDead KINO  The Power Of VHS Puedes usar Twitter para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta, @pjorge y @GuionAusente. Y si te gusta … Continue reading 026: Sans Soleil o la etérea presencia de Chris Marker

Chris Marker es el más grande de los cineastas completamente desconocidos Y en este episodio hablamos de su otra obra maestra: SANS SOLEIL Con Pedro Jorge Romero y Paco Casado. Enlaces: iDead KINO  The Power Of VHS Puedes usar Twitter para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta, @pjorge y @GuionAusente. Y si te gusta más el email (¿de verdad?): callateya@guionausente.com y yotengoalgoquedecir@guionausente.com. Elige la dirección que mejor encaje con tu personalidad. Puedes usar Twitter para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta, @pjorge y @GuionAusente. Y si te gusta más el email (¿de verdad?): callateya@guionausente.com y yotengoalgoquedecir@guionausente.com. Elige la dirección que mejor encaje con tu personalidad.

Academy Award-nominated actor Chiwetel Ejiofor joins Ian de Borja to talk about his love of Ingmar Bergman, his new film ‘The Old Guard,' and three movies that changed his life.Hosted by Ian de BorjaFind additional content about Movies That Changed My Life at IMDb.com/podcasts.Follow IMDb on Facebook, Twitter, Instagramand YouTube

Episode Notes Discuss this episode at reddit.com/r/ItsTwoBrothersPodcast A double feature! We discuss the films Sans Soleil and Mindgame. Jason also uses this episode as an excuse to talk about Japan too much. Enjoy! Recorded with an appropriate amount of social distancing. Stay safe out there everyone! Support It's Two Brothers by donating to their Tip Jar: https://tips.pinecast.com/jar/itstwobrothers This podcast is powered by Pinecast.

Sunthalpy est le concept innovant d'une maison autonome fonctionnant sans soleil, sans émettre du CO2 et sans devoir payer de factures énergétiques (eau chaude, électricité et gaz naturel).

We get a series of films from French multimedia artist Chris Marker this week of varying genius. First up is the absolutely brilliant and clearly influential sci-fi short La Jetée from 1962. Our other major conversation is on the significantly more controversial to Pat and me Sans Soleil, a sort of travelogue essay from 1983. We also briefly discuss his 1981 short documentary on found sculpture in the California mudflats with 1981's Junkopia and (much more briefly) his venture into cd-rom interactive gaming with Immemory (1998). It's also a weird one when Criterion decides that the one release they're putting out from a director will contain a survey of his entire decades-long career.

The world needs fewer essays from white men on the nature of memory.

It's Craig's birthday movie! He chose Chris Marker's 1983 film SANS SOLEIL without considering how difficult it is to talk about art films - way to go Craig!

Pour cette toute première émission de Scanners, tour d’horizon des voies ouvertes par le mashup et le réemploi d’extraits de films au cinéma et sur internet en compagnie de Luc Lagier, réalisateur de l’émission Blow Up diffusée sur Arte. Programme 01:50 – Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard (Josué Morel). 04:48 – La zone, de Sans Soleil de Chris Marker au mashup contemporain (Adrien Mitterrand). 12:43 – Found footage et mashup, du fétichisme au réemploi postmoderniste (Sylvain Blandy). 16:56 – Entretien avec Luc Lagier, réalisateur de l’émission Blow Up diffusée sur Arte. Ressources – Blow Up de Luc Lagier : https://www.arte.tv/fr/videos/RC-014095/blow-up/ – L’image suivante d’Adrien Mitterrand : https://www.youtube.com/playlist?list=PLy9q7BPXQb601uIltXRKFLE_jku0DtNIt – Hell’s Club d’Antonio Maria Da Silva : https://www.youtube.com/watch?v=wfYlTtA7-ks – Gravity de Nicolas Provost : https://www.youtube.com/watch?v=B85g4R4hoSU – La chaîne de Swede Mason : https://www.youtube.com/user/swedemason – Hello de William Laboury : https://vimeo.com/140345395 Générique Mathieu Bonnafous : https://soundcloud.com/catartsis Une émission animée et réalisée par Corentin Lê.

What if there is no antagonist? It’s time. The Epic Deep Dive(TM) into Antagonists has reached its shuddering conclusion. And for this Part V - by choosing films that have no obvious singular antagonist (and in some cases no obvious narrative either) - Stu and Chas realised there was indeed a final category of antagonists: the films themselves. Where the film (and the filmmaker) are engaging directly with the audience. Where the films are... VERSUS AUDIENCE. The films that led to this “insight” often lie to the audience; talk directly to the audience; misdirect the audience; take the audience on meandering narrative strolls; or make the central character the antagonist to all other characters. Sometimes these techniques power a single scene. Sometimes they take up the whole film. All this to keep the audience compelled in the absence of singular antagonists. And these films are - drum roll, please - OCEAN’S 8, THE SECOND, F FOR FAKE, SANS SOLEIL and FORREST GUMP. As always: SPOILERS ABOUND! Audio quotations used for educational purposes only. Timestamps indicated below. Chapter markers included in the mp3. Watch it on on YouTube. Read the transcript on GitHubor in HTML. Special thanks to our Patreon supporters. If you would like more Draft Zero episodes more often, click here! EPISODE LINKS DRAFT ZERO RELATED EPISODES DZ-52: Antagonists! (Part 4) – vs Systems DZ-51: Antagonists! (Part 3) – vs Nature DZ-50: Antagonists! (Part 2) – vs Self DZ-49: Antagonists! (Part 1) – vs Humans INTRODUCTION: vs Audience [@ 3m 22s] UnListenable: Black Boned Angel - The End UnListenable: Gnaw Their Tongues - L'arrivée de la terne mort triomphante Watch: Stan Brakhage - The Wonder Ring Watch: Stan Brakhage - Mothlight Watch: Manifesto - Trailer OCEAN’S EIGHT screenplay: Gary Ross & Olivia Milch,  story: Gar Ross [@ 20m 31s] JustWatch: https://www.justwatch.com/us/movie/oceans-8 THE SECOND written by: Stephen Lance [@ 46m 53s] Stan (Aus): https://play.stan.com.au/programs/1660028 IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5636922/ F FOR FAKE written by: Orson Welles [@ 1hr 14m 06s] JustWatch: https://www.justwatch.com/us/movie/f-for-fake SANS SOLEIL written by: Chris Marker [@ 1hr 31m 46s] JustWatch: https://www.justwatch.com/us/movie/sans-soleil FORREST GUMP screenplay: Eric Roth [@ 1hr 48m 55s] JustWatch: https://www.justwatch.com/us/movie/forest-gump WRAP UP AND KEY LEARNINGS [@ 2hr 15m 12s] Watch: Lost Highway - Mystery Man Please send feedback to ask at draft-zero.com, via our web form or twitter @draft_zero! We are @chasffisher and @stuwillis on twitter. Please considering rating or subscribing to us on Apple Podcasts! or sharing us on the Social Medias! We like finding new listeners. Many thanks to Murirb, Sandra, Paul, Rob, Christopher, Joakim and Khrob for being top-level patrons. They’re good humans.

Tyler and David discuss what they've been watching including Sans Soleil, An Inspector Calls, BlacKkKlansman, Three Identical Strangers, Taste of Cherry, The Meg, We the Animals and Andrei Rublev.

Martin Kessler is joined by Jon Laubinger and Jason Beamish to discuss Chris Marker’s Sans Soleil. A film that seems to defy classification, they consider whether it’s a documentary, travelogue, essay, poem, or survival guid for the 21st century. They examine its varied images, and look for meaning in its unexpected juxtapositions and distortions of reality, and consider it it’s worthy of its 69th place on the Sight & Sound List (or maybe a Nobel prize).

En Soleado hay un ataque de amnesia en cuanto a las noticias de esta semana, pero los temarracos del demonio vienen de Calypso Rose, Etienne de la Sayette, Jamie xx, Sans Soleil y Violent Femmes. Además, hay otro adelanto del nuevo disco de Pajaro Sunrise!

En el segundo podcast dedicado a Chris Marker, hablamos principalmente de su obra canónica, Sans Soleil (1982), y de toda la fecunda obra que el cineasta creó a partir de su huella. Documental atravesado por una trama de ciencia ficción, donde la realidad del presente es vista por los impostados ojos de un viajero del futuro, o de un muerto, que mira velozmente las fracturas humanas: ricos y pobres, hombres y mujeres, jóvenes y viejos, humanos y animales, dioses y hombres. Acompañados por nuestro invitado especial Daniel Villalobos, hablamos de Marker como recolector y resignificador de imágenes ajenas... entre muchas otras cosas.

Film-maker, graphic designer, animator, cartoonist, photographer, internet and new media pioneer, installationist, novelist, critic, publisher – the French artist Chris Marker, who died in 2012 on the day of his 91st birthday, was as versatile as he was prolific. He is best known for his film masterpieces Sans Soleil and La Jetée (the inspiration for Terry Gilliam’s Twelve Monkeys) but his influence has been felt, perhaps even more keenly since his death, in almost every field of artistic endeavour. In an evening of readings, screenings and discussion, Chris Darke, critic and co-curator of the first retrospective of Chris Marker’s work across all media, was in conversation with the acclaimed cultural commentator and essayist Brian Dillon about Marker’s writing in all forms, from little known novels and short stories through essays and critical pieces to his outstanding film scripts. The evening was hosted by Gareth Evans, Film Curator at the Whitechapel Gallery. The event was presented with thanks to, and in association with, the Whitechapel Gallery. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Guess what? We’re coming up on our first Fighting In The War Room Quarter Quell! What is a Quarter Quell? For fans of The Hunger Games book series, a Quarter Quell takes place every 25 years and something about those Hunger Games is different. In Catching Fire, the movie and the book, the Quarter Quell features […]