Podcasts about Giotto

“Quanti artisti oggi, senza internet o social media, riuscirebbero con le loro opere a trasformare la storia dell'arte come fece Giotto?”, si chiede il critico d'arte Andrea Candiani.

Antonio Forcellino"Dipingere il sogno"Il miracolo dell'arte italiana da Cimabue e CaravaggioHarper Collinswww.harpercollins.itEsistono periodi straordinari durante i quali, in un unico luogo e tempo, in un solo campo del sapere, si succedono e si affiancano così tanti uomini geniali da far gridare al miracolo. È il caso dei poeti tragici e lirici nella Grecia del quinto secolo avanti Cristo, dei filosofi tedeschi del Settecento e dell'Ottocento. E, ovviamente, dei pittori italiani del Rinascimento. In poco più di due secoli, una fioritura mai vista prima di talenti rivoluzionò la pittura, creando una nuova visione del mondo che suscita, ancora oggi, stupore, estasi, meraviglia. Antonio Forcellino, uno dei più grandi restauratori e storici dell'arte italiani, molti di questi capolavori li ha toccati con mano, restituendoli al pieno splendore, dialogando con loro attraverso un'acuta ricerca e una profondissima passione. Passione e ricerca che gli permettono di raccontare questa storia miracolosa, intessendo legami e influenze tra generazioni di artisti che sembrano appartenere a un'unica straordinaria famiglia.Per la prima volta la storia delle immagini diventa una storia di relazioni anche sentimentali tra i protagonisti della scena artistica italiana del Rinascimento. La storia comincia con Cimabue, indicato da Dante come l'iniziatore della pittura moderna, e si ferma a Caravaggio, scandaloso e geniale innovatore della visione, passando per i meravigliosi affreschi di Giotto ad Assisi, la potenza vitale di Masaccio e le geometrie sublimi di Piero della Francesca, confluite tutte nella grande e terribile pittura di Michelangelo. Dipingere il sogno è un libro appassionante e illuminante, che spiega e racconta l'arte moderna come mai è stato fatto prima."L'arte italiana tra Cimabue e Caravaggio si può leggere come una storia di famiglia. L'Italia è la casa comune abitata dagli artisti, un'immensa casa ideale dove vive una famiglia che di generazione in generazione, da un certo momento in poi, persegue un obiettivo comune: rappresentare al meglio la realtà e il sogno."Antonio ForcellinoTra i maggiori studiosi europei di arte rinascimentale, ha realizzato restauri di opere di grande valore, come il Mosè di Michelangelo e l'Arco di Traiano. La sua attenzione si rivolge da sempre a tutta la ricchezza del fare arte, ai contesti storici, alle tecniche e ai materiali, alle radici psicologiche e biografi che dei grandi capolavori. È stato eletto membro del Comitato per le celebrazioni dei 500 anni della morte di Leonardo da Vinci, promosso dal ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Per HarperCollins ha pubblicato la trilogia di romanzi Il secolo dei giganti, dedicata ai grandi protagonisti dell'arte rinascimentale: Il cavallo di bronzo: l'avventura di Leonardo, Il colosso di marmo: l'ardore di Michelangelo e Il fermaglio di perla: la grazia di Raffaello.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 01:22:09 - Toute une vie - par : Michel Cazenave - L'héritage du peintre Giotto est immense. A l'orée du Quattrocento, il pose les bases d'une nouvelle peinture : couleur, espace, expression. L'art pictural fait un bond vers la Renaissance. Valerio Adami et Daniel Arasse nous révèlent ici les secrets de la révolution opérée par Giotto. - réalisation : Josette Colin - invités : Valério Adami; Daniel Arasse Historien de l'art (1944-2003)

La 25° giornata di Serie A è stata contraddistinta da gol meravigliosi e risultati a sorpresa. Ne parlano Giuseppe Broggini, Enrico Zambruno e Simone Indovino. All'interno i contributi di Vincenzo Murgolo (Radio Norba News), Daniele Aloisi (Il Messaggero) e il nostro Angelo Taglieri.Potrero, dove tutto ha inizio. Un podcast sul calcio italiano e internazionale.Su Mola powered by Como TV (https://tv.comofootball.com (https://tv.comofootball.com/) ) nel 2025 potrete seguire in diretta ed in esclusiva le partite della Copa Libertadores, Copa Sudamericana, Recopa, Liga Profesional Argentina, Copa de la Liga Profesional Argentina, Brasileirao, Eredivisie, HNL croata, Super League greca e Coppa di Grecia.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/potrero--5761582/support.

“Trauma ist nicht das, was uns passiert, sondern das, was wir in uns festhalten, wenn wir keine Hilfe haben.” Peter A. Levine Wie ein Trauma in deinem Leben dein Verhältnis zu Zucker beeinflusst In dieser Episode spreche ich mit Dami Scharf, renommierte Expertin für Traumabewältigung, über die oft unterschätzte Verbindung zwischen traumatischen Erfahrungen und unserem Zuckerkonsum. In dieser Folge erfährst du:


“Achtsamkeit bedeutet, auf eine bestimmte Weise aufmerksam zu sein: bewusst im gegenwärtigen Augenblick und ohne zu urteilen.” - Jon Kabat-Zinn Achtsamkeit: Der Schlüssel zu einem zuckerfreien Leben und gestärktem Selbstwert In dieser Episode spreche ich mit Sarah Desai, Expertin für Achtsamkeit und persönliche Entwicklung, über die oft unterschätzte Bedeutung der Achtsamkeit für ein zuckerfreies Leben und einen gesunden Selbstwert.
 In dieser Folge erfährst du:

“Revoir Cimabue” Aux origines de la peinture italienneau Louvre, Parisdu 26 janvier au 12 mai 2025Entretien avec Thomas Bohl, conservateur au département des Peintures – musée du Louvre, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 janvier 2025, durée 13'45,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/01/25/3587_revoir-cimabue_louvre/Communiqué de presseCommissariat :Thomas Bohl, conservateur au département des Peintures, musée du LouvreLes années 1280-1290 furent le témoin d'un moment fondamental, révolutionnaire même, dans l'histoire de la peinture occidentale : pour la première fois, un peintre cherche à représenter dans ses oeuvres le monde, les objets et les corps qui l'entourent tels qu'ils existent. Cet artiste visionnaire, dont nous ne savons presque rien et dont seule une quinzaine d'oeuvres nous sont parvenues, c'est Cimabue (Florence, vers 1240 – Pise ?, 1301/ 1302).La première exposition à lui être consacrée est le fruit de deux actualités de grande importance pour le musée du Louvre : la restauration de la Maestà, souvent qualifiée « d'acte de naissance de la peinture occidentale » et l'acquisition en 2023 de La Dérision du Christ, un panneau inédit de Cimabue redécouvert en France chez des particuliers en 2019 et classé Trésor National.Ces deux tableaux, dont la restauration s'est achevée fin 2024, constituent le point de départ de cette exposition, qui, en réunissant une quarantaine d'oeuvres, ambitionne de mettre en lumière l'extraordinaire nouveauté de sa manière et l'incroyable invention par laquelle il renouvela la peinture. Elle écrit ainsi le récit passionnant d'un commencement.Cimabue a ouvert la voie du naturalisme dans la peinture occidentale. Avec lui, les conventions de représentation héritées de l'art oriental, en particulier des icônes byzantines, si prisées jusqu'alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volumes et modelés par de subtils dégradés, des membres articulés, des gestes naturels et des émotions humaines. Il développe également une verve narrative que l'on pensait jusqu'à présent initiée par ses flamboyants successeurs, Giotto et Duccio.Nos connaissances sur Cenni di Pepe, dit Cimabue, sont très minces, comme le rappelle le prologue de l'exposition : on ignore jusqu'à la signification de son surnom et seuls quelques documents d'archive permettent d'identifier l'artiste et de donner de rares repères dans son parcours. C'est Dante, dans un passage de La Divine Comédie, qui forge le mythe au début du XIVe siècle : en établissant son importance, il est à l'origine de la fascination que le nom de Cimabue exercera des Médicis jusqu'à aujourd'hui.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Arriving in a strange town, disoriented and desperate to crawl into bed, Kaywin Feldman realizes she is just steps from an eight-century-old art treasure: a small chapel covered floor to ceiling with one of Giotto's most extraordinary frescoes. She wanders inside, and the course of her life abruptly changes.If this episode resonates with you, we'd love to hear from you. Please take a moment to share your reflections by rating and reviewing Meditative Story in your podcast player. It helps other listeners find their way to the show, and we'd be so grateful.Each episode of Meditative Story combines the emotional pull of first-person storytelling with immersive music and gentle mindfulness prompts. Read the transcript for this story: meditativestory.comSign up for the Meditative Story newsletter: https://meditativestory.com/subscribeSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Sigourney Weaver y La Tempestad en Londres, la capilla Scrovegni de Giotto en Padua, el Romanticismo, etc. Rubén Amón, Sergio del Molino, Rosa Belmonte, Guillermo Altares e Isabel Vázquez han pasado unas Navidades muy culturetas, por supuesto. En el primer programa del año, hablamos también de vampiros y de la nueva versión de 'Nosferatu' de Robert Eggers.

Sigourney Weaver y La Tempestad en Londres, la capilla Scrovegni de Giotto en Padua, el Romanticismo, etc. Rubén Amón, Sergio del Molino, Rosa Belmonte, Guillermo Altares e Isabel Vázquez han pasado unas Navidades muy culturetas, por supuesto. En el primer programa del año, hablamos también de vampiros y de la nueva versión de 'Nosferatu' de Robert Eggers.

Sigourney Weaver y La Tempestad en Londres, la capilla Scrovegni de Giotto en Padua, el Romanticismo, etc. Rubén Amón, Sergio del Molino, Rosa Belmonte, Guillermo Altares e Isabel Vázquez han pasado unas Navidades muy culturetas, por supuesto. En el primer programa del año, hablamos también de vampiros y de la nueva versión de 'Nosferatu' de Robert Eggers.

El Evangelio de Mateo 2:1-2 dice: Jesús nació en Belén, un pueblo de la región de Judea, en el tiempo en que Herodes era rey del país. Llegaron por entonces a Jerusalén unos sabios del Oriente que se dedicaban al estudio de las estrellas, y preguntaron: —¿Dónde está el rey de los judíos que ha nacido? Pues vimos salir su estrella y hemos venido a adorarlo. Una de las explicaciones más aceptadas es que la Estrella de Belén podría haber sido una conjunción planetaria, donde dos o más planetas se alinean en el cielo, creando la ilusión de una estrella brillante. En particular, se ha destacado la gran conjunción de Júpiter y Saturno en el año 7 a.C., que pudo haber sido vista como un único punto luminoso en el cielo. Este tipo de eventos puede resultar en fenómenos visualmente impactantes que podrían haber sido interpretados como señales divinas. Sin embargo, esta propuesta ha sido desacreditada por varios astrónomos, pues de acuerdo al movimiento registrado, Júpiter y Saturno no pudieron estar lo suficientemente juntos para parecer un solo punto brillante en el cielo nocturno. Según un artículo del periodista científico Walter Sullivan para The New York Times publicado en 1977 la estrella podría haber sido una nova o una supernova. Una nova es un fenómeno que ocurre cuando hay una explosión nuclear en la superficie de una estrella, mientras que una supernova es la explosión catastrófica de una estrella masiva. Se ha registrado un evento similar por astrónomos chinos en el año 5 a.C. conocido como "estrella escoba" puesto que estos astros se presentan en el cielo como un meteoro pero con cola, que podría coincidir con la narrativa bíblica. Sin embargo, no se han encontrado evidencias concluyentes de supernovas que coincidan con el tiempo del nacimiento de Jesús. Algunos investigadores han propuesto que la Estrella de Belén podría haber sido un cometa. Aunque los cometas son generalmente rápidos y no se quedarían visibles por mucho tiempo en un lugar específico del cielo, su apariencia brillante y su cola podrían haber sido interpretadas como un signo celestial. El cometa Halley es uno de los candidatos más mencionados. Se sugiere que su aparición en el año 6 a.C. pudo haber sido interpretada como la Estrella de Belén. En representaciones artísticas, como las de Giotto, se le atribuye una cola característica de los cometas. Sin embargo, los cometas conocidos durante ese período no habrían servido como guía para los Reyes Magos porque su posición habría ido cambiando con la rotación de la Tierra y, además, para los astrólogos del pasado los cometas solían ser un presagio de un desastre inminente. Una nueva teoría es que la Estrella de Belén fue producto de dos ocultaciones del planeta Júpiter por la Luna en la constelación de Aries en el año 6 a.C., un evento que fue ilustrado en las monedas de la época. A pesar de estas teorías, la verdadera naturaleza de la Estrella de Belén sigue siendo un misterio. La falta de evidencia concreta y registros históricos precisos dificulta llegar a una conclusión definitiva sobre lo que realmente fue este fenómeno. Argus, Erik Wøllo, Adi Goldstein, Martin Stürtzer, Ozbolt, The Eight, Row Boat, Wojciech Kania, Daryl Groetsch, Moon Tripper, Deus Astra, Psycho Kick, Ocoeur, Solar Fields, Carl Sagan, ASURA. 🎧 El playlist detallado: lostfrontier.org/space.html#1040.

El Evangelio de Mateo 2:1-2 dice: Jesús nació en Belén, un pueblo de la región de Judea, en el tiempo en que Herodes era rey del país. Llegaron por entonces a Jerusalén unos sabios del Oriente que se dedicaban al estudio de las estrellas, y preguntaron: —¿Dónde está el rey de los judíos que ha nacido? Pues vimos salir su estrella y hemos venido a adorarlo. Una de las explicaciones más aceptadas es que la Estrella de Belén podría haber sido una conjunción planetaria, donde dos o más planetas se alinean en el cielo, creando la ilusión de una estrella brillante. En particular, se ha destacado la gran conjunción de Júpiter y Saturno en el año 7 a.C., que pudo haber sido vista como un único punto luminoso en el cielo. Este tipo de eventos puede resultar en fenómenos visualmente impactantes que podrían haber sido interpretados como señales divinas. Sin embargo, esta propuesta ha sido desacreditada por varios astrónomos, pues de acuerdo al movimiento registrado, Júpiter y Saturno no pudieron estar lo suficientemente juntos para parecer un solo punto brillante en el cielo nocturno. Según un artículo del periodista científico Walter Sullivan para The New York Times publicado en 1977 la estrella podría haber sido una nova o una supernova. Una nova es un fenómeno que ocurre cuando hay una explosión nuclear en la superficie de una estrella, mientras que una supernova es la explosión catastrófica de una estrella masiva. Se ha registrado un evento similar por astrónomos chinos en el año 5 a.C. conocido como "estrella escoba" puesto que estos astros se presentan en el cielo como un meteoro pero con cola, que podría coincidir con la narrativa bíblica. Sin embargo, no se han encontrado evidencias concluyentes de supernovas que coincidan con el tiempo del nacimiento de Jesús. Algunos investigadores han propuesto que la Estrella de Belén podría haber sido un cometa. Aunque los cometas son generalmente rápidos y no se quedarían visibles por mucho tiempo en un lugar específico del cielo, su apariencia brillante y su cola podrían haber sido interpretadas como un signo celestial. El cometa Halley es uno de los candidatos más mencionados. Se sugiere que su aparición en el año 6 a.C. pudo haber sido interpretada como la Estrella de Belén. En representaciones artísticas, como las de Giotto, se le atribuye una cola característica de los cometas. Sin embargo, los cometas conocidos durante ese período no habrían servido como guía para los Reyes Magos porque su posición habría ido cambiando con la rotación de la Tierra y, además, para los astrólogos del pasado los cometas solían ser un presagio de un desastre inminente. Una nueva teoría es que la Estrella de Belén fue producto de dos ocultaciones del planeta Júpiter por la Luna en la constelación de Aries en el año 6 a.C., un evento que fue ilustrado en las monedas de la época. A pesar de estas teorías, la verdadera naturaleza de la Estrella de Belén sigue siendo un misterio. La falta de evidencia concreta y registros históricos precisos dificulta llegar a una conclusión definitiva sobre lo que realmente fue este fenómeno. Argus, Erik Wøllo, Adi Goldstein, Martin Stürtzer, Ozbolt, The Eight, Row Boat, Wojciech Kania, Daryl Groetsch, Moon Tripper, Deus Astra, Psycho Kick, Ocoeur, Solar Fields, Carl Sagan, ASURA. 🎧 El playlist detallado: lostfrontier.org/space.html#1040.

"My motive was simple and hedonistic: I was looking for beauty" - Alain de Botton, The Art of TravelWelcome to Episode #103I have mused over limoncello, Liguria, Milano and Roma, the streets of Genova and once wrote a love letter to Padova. I have revered Giotto and Botticelli and cried over Santa Chiara in Assisi. I have interviewed many beautiful women about their lives in Italy, their stories, their cookbooks and their passions for a bountiful table and the beauty of the artist's life. I have researched Sardegna and even had a good laugh with the one and only Luca Spaghetti. I went deep down the rabbit hole on the iconic Peggy Guggenheim and I dreamt about returning to Italy to do it all over again. I inspired women to go solo traveling in Italy and I insisted my husband take me again for my 50th birthday. And finally I published my travel memoir - In the Shadow of a Cypress - An Italian Adventure. And so over 103 episodes I have mused and I have definitely felt the call, that magnetic lure of Italy, it has been a beautiful life expanding journey and a wonderful daring chapter of my life - Enjoy my next share In Bocca al lupo - a few of the many stories that happened along the way ❤️The Italian affair continues through travel, books, art and lifestyle. In truth, there are many portals to enjoy Italy and many ways to connect the dots of living a beautiful life. They all make for a sumptuous connection to Italy and one that has given so much beauty and magic.  Thank you for joining me and making this journey what it is for without the beautiful listeners and you whom I have connected with along the way in conversation and in spirit, it has made it just so much fun!!Michelle xo"In bocca al lupo (pronounced [im ˈbokka al ˈlupo]; lit. "into the wolf's mouth") is an Italian Idiom originally used in opera and theatre to wish a performer good luck prior to a performance.The standard response is crepi il lupo!  - "may the wolf die" or, more commonly, simply crepi! ("may it die").Equivalent to the English actor's idiom "break a leg", the expression reflects a theatrical superstition in which wishing a person "good luck" is considered bad luck. The expression is commonly used in Italy off stage, as superstitions and customs travel through other professions and then into common use, and it can sometimes be heard outside of Italy".  (Wikipedia 2024)Find all Shownotes at  michellejohnston.lifeBuy my new book:  In the Shadow of a Cypress - An Italian Adventure Book Link for my MichelleJohnston.life© 2024  A Writer In Italy - travel, books, art and lifeMusic Composed by Richard Johnston © 2024Support the show

At our Christmas Eve Lessons and Carols, we heard of the promises of God to his people throughout the Old Testament. Father Jeremiah explains that Jesus is the fulfillment of God the Father's desire to make a people for himself and that he does so through forgiveness of sins.Image: Nativity, Giotto, Public domain, via Wikimedia Commons

Ce mois-ci, en anticipation du Blue Monday qui aura lieu le 20 janvier 2025, La Grosse Bouffe s'aventure dans un thème un peu moins conventionnel que d'habitude : le rôle de la couleur bleue dans l'alimentation. Et comme on est deux gars qui ne savent pas grand chose, nous avons fait appel à une multitude d'intervenant·es.Dans cet épisode, nous parlons de la fois où la famille de Bertrand s'est retrouvée à beta tester du Powerade, de bouts de chou rouge laissé dans l'évier, de BDs se déroulant dans des stations balnéaires hors-saison, de la tournée anniversaire des 50 ans de carrière de Johnny Hallyday, de Tintin, de un sur lambda 4, de l'Iliade, de Goethe, de Giotto, du rôle des adorateurs de Djizuss dans la diffusion du bleu en Europe, de montagnes en Afghanistan, de l'importance de la matérialité des couleurs, d'archéo-linguistique, de menthe pas toujours verte, de la pauvreté de la langue française quand il s'agit de décrire les goûts, des anciennes Antilles néerlandaises et de bilan comptable. Un épisode placé sous le haut patronage de Michel Pastoureau.Remerciements infinis à nos intervenant·es, sans qui cet épisode aurait eu un peu moins de saveur : Cécile, Gaëtan, Lucie et Mathias. Excusez le bruit de fond lors des interventions des artistes, on a enregistré dans un bar. Par ailleurs, si vous écoutez cet épisode dans les temps et qu'il vous manque des cadeaux à faire, nous ne saurions trop vous recommander la BD Happy Endings de Lucie, qui comprend notamment Océan, l'histoire dont nous parlons dans l'épisode.Nous faisons partie du label Podcut ! N'hésitez pas à découvrir leur grille pleine de podcasts intéressants animés par de belles personnes (en dehors et en dedans), sur des sujets qui vont de la bière à Depeche Mode en passant par la préhistoire. Et si vous nous aimez vraiment, vous participerez à leur Patreon. Et n'hésitez pas à rejoindre le Discord de Podcut ! ET NOUS PARLER !!!La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire. Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous suivre et glisser en DM sur Twitter à @la_grossebouffe, et nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Corinne Mercadier” Une borne à l'infinià la galerie binome, Parisdu 5 décembre 2024 au 25 janvier 2025Entretien avec Corinne Mercadier,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 décembre 2024, durée 14'39,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/12/22/3584_corinne-mercadier_galerie-binome/Communiqué de presse Les oeuvres de Corinne Mercadier sont comme des brèches dans le réel. Elles nous happent instantanément, nous transportent en des territoires incertains où réel et merveilleux s'entendent bien. Des lieux insondables, primitifs, faits de pénombre et de faisceaux de lumière, très proches et très lointains. Ils résonnent en nous sans que l'on sache exactement pourquoi.L'exposition Une Borne à l'infini réunit trois corpus de photographies et de dessins, des pièces parmi les plus anciennes de l'artiste produites en 1986 aux plus récentes dans les séries en cours Rêves et La Nuit Magnétique. S'ils relèvent de gestes et de recherches bien différents, ils ont pourtant en commun de vouloir faire surgir à la surface du papier des mondes flottants, aussi fugaces que persistants. Par ses constructions visuelles, aux confins de la mémoire et des sensations, Corinne Mercadier nous livre des visions, donne figure à des hallucinations passagères. Comme un antidote à la pesanteur ambiante, chaque œuvre bouleverse en douceur l'ordre des choses, nous propose une expérience visuelle et mentale presque mystique. Un rêve éveillé en état stationnaire. Ici le jour et la nuit n'existent plus. Ici, l'idée de paysage ou d'architecture vacille au profit d'espaces plus impénétrables, de situations irrationnelles. Dans le silence de l'atelier les oeuvres s'élaborent par strates, depuis ses carnets de recherches et d'esquisses, en laissant sa part au hasard. Elles s'ancrent dans l'Histoire de l'art occidental, des fresques de Giotto, du fond d'or médiéval à la représentation du paysage et des lointains à la Renaissance.Au coeur des préoccupations de l'artiste, transcender par la lumière la puissance discrète et latente des matériaux. Pigments, pixels, émulsions, propriétés mêmes du papier, peinture sur verre, confèrent à chaque image une aura singulière. Mais également langage, titres, accessoires et décors de ce théâtre intérieur. Dans ces atmosphères cristallines et ouatées, nous nous glissons. Et c'est comme si quelqu'un avait subitement rallumé la lumière dans le noir, une lumière astrale et sacrée. Ondulations, morsures, lignes floues et nettes libèrent le grain, comme des flambées, elles ravivent les souvenirs tout en faisant surgir de nouvelles projections. Nous nous tenons au seuil de ces étuves froides et dorées, devant ces êtres de pure illusion qui frôlent les murs, devant ces bornes à l'infini.Les images de Corinne Mercadier sont aussi sophistiquées qu'expérimentales. A la part mécanique du photographique, elle adjoint toujours la part fantasque et inconsciente de la main. Chaque image dans sa fausse quiétude émet un signal comme une réponse intermittente à l'inexprimable situation du monde. Si un fond d'inquiétante étrangeté persiste, toujours un rayon de lune, un signe viendra piquer notre curiosité, réinjecter de l'étonnement et du plaisir là où on ne l'attend pas.Géraldine Bloch, commissaire d'expositions et auteure indépendante Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

«L'opera d'arte non sta mai sola, è sempre in rapporto. Per cominciare: almeno un rapporto con un'altra opera d'arte. Un'opera sola al mondo, non sarebbe neppure intesa come produzione umana, ma guardata con reverenza o come orrore». Sono parole di Roberto Longhi di cui Einaudi ha dato alle stampe una nuova edizione della sua più famosa antologia di scritti; “Da Cimabue a Giotto” era stata pubblicata postuma a cura di Gianfranco Contini nel 1973, per i Meridiani Mondadori, la prestigiosa collana di letteratura italiana. Allora l'intenzione di Contini era sottolineare la grandezza di “Longhi scrittore”. Oggi l'intento è quello di evidenziare l'autonomia e l'originalità del pensiero del grande storico e critico d'arte nato ad Alba nel 1890, noto anche a livello internazionale per i suoi studi su Caravaggio e Piero della Francesca. L'occasione per tornare a parlare della figura di Longhi e della sua “strabiliante scrittura” che ha avuto un grande impatto su intere generazioni di critici e scrittori.Ne parleremo con Cristina Acidini, Presidente della fondazione di studi di storia dell'arte Roberto Longhi di Firenze e con lo storico dell'arte e curatore Simone Soldini.Per la mostra della settimana saremo al Museo d'arte di Mendrisio per la prima antologica dedicata a Ingeborg Lüscher in Ticino.

Scopri cosa c'entra Bari, un affresco a Padova e una festa dell'antica Roma con il Natale.

De nombreuses choses volantes, aéroplanes, anges, étoiles, hantent le ciel de « La Recherche » et font écho à la prédilection de Marcel Proust pour le bleu. Rien ne pouvait donc l'émouvoir plus que le bleu profond du « ciel » de Giotto, admiré lors de sa visite à Padoue qu'il relate dans « Albertine disparue ». Gérard Maoui en lit un extrait.Commander en ligne : Albertine disparueHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A new language for imagination was born in the 13th century, Italy's Duecento.

Welcome to Art is Awesome, the show where we talk with an artist or art worker with a connection to the San Francisco Bay Area. Today, Emily chats with painter Amrita Singhal, known for her vibrant oil paintings and the Rama Prayer mural in Berkeley. Amrita discusses her background, growing up in a culturally rich city in India, and how her former career as a tax lawyer enriched her artistic practice. After leaving law due to health issues, Amrita pursued painting, finding her voice in oil paints. Her work often explores themes of spirituality, with influences from Giotto and Matisse, and she creates immersive virtual reality experiences based on spiritual practices. Amrita also shares her inspirations and favorite places in the Bay Area. About Artist Amrita Singal:Amrita Singhal is based in Berkeley, California. She had the good fortune to study drawing and art history with the brilliant and reclusive painter Louise Smith who was a contemporary of the Bay Area Abstract Expressionists (Diebenkorn, Park, Bischoff et al.) and a one time student of Hans Hoffman, Erle Loran and Margaret Peterson O'Hagan. Two of Amrita's paintings are in the permanent collection of the UC Berkeley Art Museum (BAM). She has painted a Berkeley Public Works Art mural for Meyer Sound and regularly exhibits her work in solo and juried group shows. Amrita is currently producing one of her painting series in virtual reality and as an immersive exhibit.Visit Amrita's  Website:  AmritaSinghal.comFollow  on Instagram:  @AmritaSinghalStudioCLICK HERE to check out the Rama Mural in Berkeley. --About Podcast Host Emily Wilson:Emily a writer in San Francisco, with work in outlets including Hyperallergic, Artforum, 48 Hills, the Daily Beast, California Magazine, Latino USA, and Women's Media Center. She often writes about the arts. For years, she taught adults getting their high school diplomas at City College of San Francisco.Follow Emily on Instagram: @PureEWilFollow Art Is Awesome on Instagram: @ArtIsAwesome_Podcast--CREDITS:Art Is Awesome is Hosted, Created & Executive Produced by Emily Wilson. Theme Music "Loopster" Courtesy of Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 LicenseThe Podcast is Co-Produced, Developed & Edited by Charlene Goto of @GoToProductions. For more info, visit Go-ToProductions.com

Amidst storytelling, catching up, and learning about the digestive tendencies of squirrels, the boys go head to head to find out who brought the better Pen & Paper game to the table.

Paintings evolved to appear more life-like, thanks to Giotto's early exploration of 3-D, Masaccio's mastery of depth, and the realism of Fra Angelico. For European travel information, visit https://www.ricksteves.com.

Undoubtedly one of the world's greatest art collections, the Uffizi Gallery is one of the most visited sites in Florence. Visitors from around the world flock to the gallery to admire masterpieces by Botticelli, Giotto, Michelangelo and Caravaggio among the thousands of pieces in this incredible collection.  Founder of LivTours, Angelo Carotenuto joing us to share his insights on how to visit the gallery and make the most of your time there.Read the full episode show notes here > untolditaly.com/239Support the showJoin our mailing list and get our FREE Italy trip planning checklist - subscribe here | Join us on tour: Trip schedule | Discover our Trip Planning Services | Visit our online store | Follow: Instagram • Facebook • YouTube • Italy Travel Planning CommunityThe Untold Italy travel podcast is an independent production. Podcast Editing, Audio Production and Website Development by Mark Hatter. Production Assistance and Content Writing by the other Katie Clarke - yes there are two of us!

Fluent Fiction - Italian: Adventure and Art: A Journey Through the Uffizi Gallery Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.org/adventure-and-art-a-journey-through-the-uffizi-gallery Story Transcript:It: L'aria calda dell'estate fiorentina si mescolava con l'eccitazione nell'aria.En: The warm air of the Florentine summer mixed with the excitement in the atmosphere.It: Alessandro camminava con passo deciso verso l'ingresso della Galleria degli Uffizi, con sua sorella Bianca e la sua amica Claudia al fianco.En: Alessandro walked with a determined step towards the entrance of the Uffizi Gallery, with his sister Bianca and her friend Claudia by his side.It: La galleria era uno spettacolo impressionante, un vero tesoro di arte rinascimentale.En: The gallery was an impressive spectacle, a true treasure of Renaissance art.It: Le pareti erano coperte di dipinti, e statue di marmo decoravano le sale.En: The walls were covered with paintings, and marble statues decorated the halls.It: "Non vedo l'ora di vedere i quadri," disse Bianca, con gli occhi spalancati per l'entusiasmo.En: "I can't wait to see the paintings," said Bianca, her eyes wide with enthusiasm.It: "Ci aspettano tante sorprese," rispose Alessandro, cercando di nascondere la sua ansia.En: "There are many surprises in store for us," replied Alessandro, trying to hide his anxiety.It: Voleva impressionare Bianca con tutte le sue conoscenze d'arte e aiutare Claudia a sentirsi più sicura per la sua tesi.En: He wanted to impress Bianca with all his art knowledge and help Claudia feel more confident about her thesis.It: Entrarono nella prima sala e furono accolti dal soffice bagliore del sole che filtrava attraverso le grandi finestre ad arco.En: They entered the first room and were greeted by the soft glow of the sun filtering through the large arched windows.It: Ogni dipinto sembrava raccontare una storia.En: Every painting seemed to tell a story.It: Claudia parlò, rompendo il silenzio.En: Claudia spoke, breaking the silence.It: "Alessandro, potresti raccontarci qualcosa su questo dipinto di Giotto?"En: "Alessandro, could you tell us something about this painting by Giotto?"It: "Certo," rispose Alessandro, tentando di mascherare il suo nervosismo.En: "Of course," Alessandro replied, attempting to mask his nervousness.It: "Questo è uno dei primi esempi di prospettiva nell'arte rinascimentale."En: "This is one of the first examples of perspective in Renaissance art."It: Intanto, Bianca si muoveva curiosa tra le opere.En: Meanwhile, Bianca moved curiously among the artworks.It: Le sue domande sembravano non finire mai.En: Her questions seemed never-ending.It: Si fermò davanti a un dipinto di Leonardo da Vinci e chiese, "E questo?En: She stopped in front of a painting by Leonardo da Vinci and asked, "And this one?It: Cosa rappresenta?"En: What does it represent?"It: Claudia, ancora nervosa per la sua tesi, decise di mettersi alla prova.En: Claudia, still nervous about her thesis, decided to put herself to the test.It: "Bianca, questo è un ritratto famoso.En: "Bianca, this is a famous portrait.It: Si dice che gli occhi seguano chi lo guarda."En: It is said that the eyes follow whoever looks at it."It: "Wow, è incredibile!"En: "Wow, that's incredible!"It: esclamò Bianca.En: exclaimed Bianca.It: La paura di Claudia iniziava a sciogliersi come neve al sole.En: Claudia's fear began to melt away like snow in the sun.It: Le sfide poste dalle domande di Bianca si trasformavano in opportunità per dimostrare a se stessa la sua preparazione.En: The challenges posed by Bianca's questions turned into opportunities to demonstrate her preparation.It: Avanzarono fino a raggiungere una delle sale più famose, quella con "La Nascita di Venere" di Botticelli.En: They moved on until they reached one of the most famous rooms, the one with Botticelli's "The Birth of Venus."It: Bianca fissava il quadro affascinata.En: Bianca stared at the painting, fascinated.It: "Claudia, cosa significa quella conchiglia gigante?"En: "Claudia, what does that giant shell mean?"It: Claudia prese un respiro profondo.En: Claudia took a deep breath.It: "La conchiglia rappresenta la purezza di Venere.En: "The shell represents Venus's purity.It: È un simbolo di nascita e di bellezza ideale.En: It is a symbol of birth and ideal beauty.It: Botticelli voleva rappresentare la perfezione dell'amore."En: Botticelli wanted to depict the perfection of love."It: Bianca sembrava rapita dalla spiegazione.En: Bianca seemed enthralled by the explanation.It: "Hai spiegato tutto così bene!"En: "You explained everything so well!"It: Alessandro sorrise, sentendosi finalmente rilassato e orgoglioso di entrambe.En: Alessandro smiled, finally feeling relaxed and proud of both of them.It: La tensione era scomparsa.En: The tension had vanished.It: Aveva capito che non doveva sapere tutto per essere un buon guida.En: He realized he didn't need to know everything to be a good guide.It: Claudia, dal canto suo, sentiva di aver superato una piccola montagna.En: As for Claudia, she felt she had overcome a small mountain.It: Le domande di Bianca le avevano permesso di verificare le sue conoscenze e ora si sentiva pronta per la sua tesi.En: Bianca's questions had allowed her to verify her knowledge, and she now felt ready for her thesis.It: Uscirono dalla galleria sotto il caldo sole estivo, sentendosi più vicini e sicuri.En: They left the gallery under the hot summer sun, feeling closer and more confident.It: "Grazie per questa giornata," disse Bianca, tenendo per mano suo fratello.En: "Thank you for this day," said Bianca, holding her brother's hand.It: "Ho imparato tanto."En: "I learned so much."It: "E io ho capito che siamo un bel trio," disse Claudia con un sorriso.En: "And I realized that we make a great trio," said Claudia with a smile.It: La visita agli Uffizi era stata più di una semplice passeggiata tra le opere d'arte.En: The visit to the Uffizi had been more than just a walk among artworks.It: Era stata un'avventura di scoperta e crescita per tutti e tre.En: It had been an adventure of discovery and growth for all three of them. Vocabulary Words:the air: l'ariathe summer: l'estatethe step: il passothe entrance: l'ingressothe gallery: la galleriathe treasure: il tesorothe Renaissance: il Rinascimentothe painting: il dipintothe statue: la statuathe hall: la salathe anxiety: l'ansiathe thesis: la tesithe glow: il bagliorethe story: la storiathe nervousness: il nervosismothe perspective: la prospettivathe portrait: il ritrattothe question: la domandathe birth: la nascitathe beauty: la bellezzathe perfection: la perfezionethe love: l'amorethe guide: il guidathe knowledge: la conoscenzathe challenge: la sfidathe opportunity: l'opportunitàthe explanation: la spiegazionethe confidence: la sicurezzathe discovery: la scopertathe growth: la crescita

It is time to open the next chapter of our dive into Renaissance history, dialing back to look at the early Renaissance and the Proto-Renaissance. The terminology of periodization is loose and malleable, and brings to light of other renaissances that occurred throughout the Middle Ages. What is the difference between the way classical revival was exercised from the 8th and 12th centuries, and the world of Renaissance Italy? This episode provides the fundaments of the earliest years of the Renaissance in Florence. The discussion links the literary developments of Dante, Petrarch and Boccaccio to the art developments of Cimabue and Giotto. Did the Black Death, that devastating plague that swept through Italy in 1348, have an impact on intellectual development? What did the early phases of Humanism look like, before the late 15th century?  Images uploaded to Instagram @italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the Show.

Dels camells de Giotto a la muntanya de C

Dels camells de Giotto a la muntanya de C

Paolo Casadio"Giotto coraggio"Manni Editoriwww.mannieditori.itQuando finalmente un medico tedesco lo afferrò il morso fu istantaneo, viperino. Il malcapitato urlò imprecazioni intraducibili e lo lasciò, stringendosi la mano azzannata. Giotto ripartì, il cuore a scoppiare nel petto, dentro la canottiera imbrattata di sangue. Nella solitudine della testa rapata si gridava una parola: Coraggio!Giotto, orfano di 10 anni originario della Romagna, e Andrea, giovane dottoressa, si sono scelti e, nel caos anche legislativo della guerra, Andrea riesce a portare il bambino con sé e di fatto ad adottarlo.Rientrati sul Lago di Garda, dove vivono i genitori della donna, Andrea e Giotto trovano la casa di famiglia requisita, e devono vincere le diffidenze del paese e dei parenti verso una genitorialità non canonica. Attorno nasce la Repubblica di Salò, e l'occupazione nazifascista si insinua in ogni aspetto della quotidianità. Dichiarata zona ospedaliera, la riviera è in apparenza tranquilla, ma la Resistenza è attiva, e Andrea utilizza la propria posizione professionale per aiutare i partigiani, raccogliendo informazioni riservate mentre lavora presso un ospedale militare tedesco e come medico aziendale per un'officina aeronautica. Un romanzo appassionante in cui alla tragicità della guerra fa da contraltare la simpatia esuberante di Giotto e l'amore tra una madre e un figlio, una storia avvincente sulla Seconda Guerra Mondiale e la lotta partigiana di una giovane donna.Paolo CasadioÈ nato a Ravenna nel 1955, vive nella Bassa ravennate. È studioso della lingua e della storia del suo territorio. Ha pubblicato La quarta estate (Piemme 2015) e Il bambino del treno (Piemme 2017), che hanno ottenuto numerosi premi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Alex Katz talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Katz, born in Brooklyn in 1927, is one of the most distinctive and influential painters of recent decades. Since he began making art in the 1940s, he has aimed to paint what he has called “the now”: to distil fleeting visual experiences into timeless art. It might be a spark of interaction between friends or family, the play of light across water, a field of grass or between the leaves of a tree, the movements of dancers, the electric illumination of an office building at night, or—more than anything else—stolen glances, everyday gestures and intimate exchanges with his wife Ada, who he has painted more than 1,000 times since they married in 1958. From the start, Katz has aimed to match what he calls the “muscularity” of the Abstract Expressionist artists that were dominant in New York when he emerged onto the art scene there in the 1950s, while never giving up on observed reality. He has said “the optical element is the most important thing to me”. He discusses the early influence of Paul Cezanne, the enduring power of his forebears, from Giotto to Rubens and Willem de Kooning, and his admiration for artists as diverse as Utamaro, Martha Diamond and Chantal Joffe. He reflects on the “emotional extension” of the poet Frank O'Hara and his interest in jazz maestros like Pres and Charlie Parker. Plus, he answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Alex Katz: Claire, Grass and Water, Fondazione Giorgio Cini, Venice, Italy, 17 April-29 September; Alex Katz: Wedding Dresses, Portland Museum of Art, Portland, Maine, US, until 2 June; Alex Katz: Collaborations with Poets, The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 15 September-15 November. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fr. Eric Nicolai preached this meditation in Kintore College, Toronto, on March 27, 2024. What a contrast between the gratitude and generosity of Mary of Bethany and the painful betrayal of Judas, one who was from his inner circle (Matthew 26:14-25). The searing and painful treachery of Judas' infidelity is a danger we must be aware of. Thumbnail: Kiss of Judas, fresco by Giotto, Scrovegni Chapel, Padua, 1304. Music: VOCES8 'Ave Verum' by William Byrd.

719 years ago today, the Arena Chapel was consecrated. Artist Giotto was commissioned to paint the inside of this chapel. Julie looks at how Giotto painted some of the 7 virtues and 7 vices of Christianity. They are both artistically skilled and hilarious. And, they show how little has changed in human nature over the past 700+ years!Join Julie live Monday, Tuesday, and Wednesday at 1p PT, call in number: 844-861-5537Check out other Julie Hartman videos: https://www.youtube.com/@juliehartman Follow Julie Hartman on social media: Website: https://juliehartmanshow.com/Instagram: https://www.instagram.com/julierhartman/X: https://twitter.com/JulieRHartmanSee omnystudio.com/listener for privacy information.

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In this conversation, Dr. Sandra Glahn and Dr. Lynn Cohick are joined by guest Jazmine Sánchez to discuss various art media on the Visual Museum of Women and Christianity website. They explore mosaics, frescoes, sculptures, and paintings, highlighting their historical significance and unique characteristics. Jazmine shares her favorite artists, including Giotto and Michelangelo, and discusses notable artworks such as the Scrovegni Chapel frescoes and the Pieta sculpture. The conversation also delves into the use of art in the early church, the symbolism of doors in art, and the depiction of Mary in different traditions.Key Takeaways: Different art media, such as mosaics, frescoes, sculptures, and paintings, offer unique insights into history, spirituality, and culture.Artists like Giotto and Michelangelo have made significant contributions to the world of art, with their works still admired and studied today.The use of art in the early church, including catacombs and altarpieces, served as a means of worship, storytelling, and identification for believers.Depictions of Mary and God the Father in art can vary based on periods and religious traditions.Art has the power to evoke emotions, create connections, and provide a sense of worship and spirituality. Visual Museum of Women in ChristianityThe purpose of this collaborative project is to create a curated, permanent visual exhibit of women in the history, ministry, and piety of early, Byzantine, and medieval Christianity that will be available online for researchers, educators, and interested laypersons.The goal of this multi-year project is to make the visual record of women in ministry and leadership available free of charge and unencumbered by permission requirements, and to include short teaching elements to guide the audience through the constitutive and pivotal role of women throughout Christian history. Together with the visual story, the accompanying narrative will make it possible for patrons to learn about women throughout history and across the globe and their unique contributions to the life and faith of the church…A history that remains mostly untold.Follow the Visual Museum on Social Media:Instagram: visualmuseum.galleryFacebook: visualmuseum.galleryTwitter: visual_museumTikTok: visualmuseum.galleryYouTube: @VisualMuseumEpisode Sponsor: The Alabaster Jar is brought to you by The Center for Women in Leadership, a newly formed 501©3 nonprofit organization whose purpose is to equip women in a context that is biblically rooted, theologically robust, and ethnically diverse to thrive as leaders in the academy and the Church. Follow them on Instagram @leadershipwithoutapology. Learn more about The Center for Women in Leadership at: https://www.leadershipwithoutapology.org/.

If you'd like to help underwrite this podcast, WALKING WITH DANTE, you can use this PayPal link right here.On Purgatory's terrace of pride, we turn from noble Omberto to an artist, a manuscript illuminator, Oderisi da Gubbio, who delivers some of the most memorable lines in all of PURGATORIO.Join me, Mark Scarbrough, as we work through the first half of Oderisi's speech, all about the vagaries of artistic fame, the passing of Cimabue in favor of Giotto, and the coming of a poet who can kick two well-known Guido's out of the Italian nest.Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE:[01:49] My English translation of this passage: PURGATORIO, Canto XI, lines 73 - 108. If you'd like to read along or continue the conversation about this passage, please go to my website: markscarbrough.com.[05:18] Dante the pilgrim and the illuminator Oderisi appear to know each other--which may well be a first comment on the vagaries of artistic fame.[06:48] Who were Oderisi da Gubbio and the Bolognese Franco?[11:55] Laughter may be near the root of Dante's art.[14:25] And desire may lie near the root of Dante's understanding of human behavior.[18:29] Oderisi mixes his metaphors--he is no poet![20:21] Giotto surpasses Cimabue in the development of craft and its tie to fame.[23:35] And someone (Dante?) may well pass the two Guidos in literature . . . although he may be more humbled than first appears to be the case.[27:28] The prideful in PURGATORIO's first terrace reference the heretics in INFERNO.[29:44] The end of the passage makes Brunetto Latini's grand, heroic speech into a lie.[34:52] Rereading the passage: PURGATORIO, Canto XI, lines 73 - 108.

Director Reinaldo Marcus Green talks to Tom Sutcliffe about One Love, his biopic about the legendary reggae singer-songwriter Bob Marley and his music.Bryce Dessner, the guitarist of the award-winning rock band The National, discusses his other life in classical music and writing a new concerto for pianist Alice Sara Ott, which is having its UK premiere at the Royal Festival Hall.This week the liturgical calendar marks the moment when Joseph was warned by an angel of King Herod's intent to harm Jesus, and told to flee with him and Mary to safety in Egypt. The painter Julian Bell and art historian Joanna Woodall consider how The Flight into Egypt has been the subject of great artists - Giotto, Gentileschi, Brueghel, Rembrandt - for centuries and shapes our perception of refugees to this day. Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Olivia Skinner

The History of Italian Masters will Help You Sleep A History of Art for Beginners and Students: Painting, Sculpture, Architecture Indulge in a tranquil journey through the captivating annals of Italian art with tonight's podcast episode, offering a soothing exploration of Giotto's family history and culminating in the triumphant achievements of Leonardo Da Vinci. This sleep-inducing historical lesson invites you to unwind and relax, transforming your bedtime routine into a delightful experience. Tune in to this restful podcast as we delve into the artistic legacies, creative lineages, and the profound influence of Giotto on subsequent Italian artists. Let the gentle narration guide you into a serene slumber, making this episode the perfect companion for a peaceful night's rest. Story (02:46) SleepPhones, our perfect partnership In our experience the best way to experience the bedtime stories of Sleepy Time Tales is with some type of headphone or earbud, but they can be cumbersome and uncomfortable. So we've partnered SleepPhones, manufacturers of headphones designed specifically to sleep in! They use a thin speaker fitted to a comfortable headband and have options from the cost effective wired headphones to the convenient Bluetooth model and will work with Sleepy Time Tales to improve your night's sleep. Use the below link to shop, and support Sleepy Time Tales https://sleepytimetales.net/sleepphones   Sleepy Time Tales Merch and Stuff I've been putting up a lot of new designs on Teepublic Not all of the designs are Sleepy Time Tales branded, actually most aren't, so you can support the podcast without needing to emblazon the logo on yourself.

Cet épisode vous est proposé gratuitement en partenariat avec ISpeakSpokeSpoken.com la plus grande communauté d'apprentissage de l'anglais en France sponsorise cet épisode. Recevez gratuitement votre challenge PDF pour vous (re)mettre à l'anglais en 4 semaines en suivant le lien créé pour vous : www.ispeakspokespoken.com/timeline Cette série sur le Quattrocento italien offre une plongée captivante dans la Renaissance italienne, une période de bouillonnement intellectuel, artistique et culturel au XVe siècle. À travers un contenu volontairement érudit, chaque épisode explore les multiples facettes de cette époque charnière en se focalisant sur des figures emblématiques telles que Giotto, le précurseur du renouveau artistique, Pétrarque, le pionnier de la poésie humaniste, et Dante, le maître de la Divine Comédie. En examinant les contributions majeures de ces personnalités, l'émission dévoile l'évolution des idées, des arts et de la société italienne, offrant un tableau riche des changements politiques, religieux et culturels. Les épisodes explorent également les tensions entre tradition et innovation, soulignant l'impact durable du Quattrocento sur la formation de la modernité. Avec des anecdotes fascinantes et des images, cette série offre une compréhension profonde et nuancée de cette période fondatrice de l'histoire italienne et européenne.

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“Some of the earliest depictions of Jesus at the Dura-Europos church are firmly dated to before 256.[549] Thereafter, despite the lack of biblical references or historical records, a wide range of depictions of Jesus appeared during the last two millennia, often influenced by cultural settings, political circumstances and theological contexts.[411][412][429] As in other Early Christian art, the earliest depictions date to the late 2nd or early 3rd century, and surviving images are found especially in the Catacombs of Rome.[550] The depiction of Christ in pictorial form was highly controversial in the early Church.[551][u][552] From the 5th century onward, flat painted icons became popular in the Eastern Church.[553] The Byzantine Iconoclasm acted as a barrier to developments in the East, but by the 9th century, art was permitted again.[411] The Protestant Reformation brought renewed resistance to imagery, but total prohibition was atypical, and Protestant objections to images have tended to reduce since the 16th century. Although large images are generally avoided, few Protestants now object to book illustrations depicting Jesus.[554][555] The use of depictions of Jesus is advocated by the leaders of denominations such as Anglicans and Catholics[556][557][558] and is a key element of the Eastern Orthodox tradition.[559][560] In Eastern Christian art, the Transfiguration was a major theme, and every Eastern Orthodox monk who had trained in icon painting had to prove his craft by painting an icon depicting it.[561] Icons receive the external marks of veneration, such as kisses and prostration, and they are thought to be powerful channels of divine grace.[553] In Western Europe, the Renaissance brought forth a number of artists who focused on depictions of Jesus; Fra Angelico and others followed Giotto in the systematic development of uncluttered images.[411] Before the Protestant Reformation, the crucifix was common in Western Christianity. It is a model of the cross with Jesus crucified on it. The crucifix became the central ornament of the altar in the 13th century, a use that has been nearly universal in Roman Catholic churches since then.[562].” --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/antonio-myers4/support

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In this webinar, just in time for the 2023-Christmas season, Dr. Anthony Esolen walked viewers through four seminal pieces of art including: "The Nativity" by Giotto (1314-1315), "The Presentation of the Holy Family" by Mantegna (1455), "Christ among the Doctors" by Dirck van Baburen (1622), and "The Holy Family" by Bartolomé Esteban Murillo (1650).The beauty we see, hear, or touch has the power to enter our minds and memories more powerfully than do philosophical or political abstractions expressed in words. As teachers, we must remember this, especially when we want to introduce our students to ways of life embodied in another culture. A painting -- even the decorated hilt of a sword -- can work wonders. Dr. Anthony Esolen received his A.B. in English Literature from Princeton University and his M.A. and Ph.D. in Renaissance English Literature from the University of North Carolina at Chapel Hill.Dr. Esolen has been a professor of literature and humanities for 35 years and is the author or translator of more than 30 books, which include a range of English translations, analyses of culture, literary and Biblical criticisms, meditations on modern education, meditations on the Christian life, and original poetry. Dr. Esolen is a senior editor and regular writer at Touchstone magazine and has published well over 1000 articles in a wide variety of journals. With his wife, Debra, he writes a daily a web magazine, Word & Song, dedicated to language, music, poetry, and classic film.

durée : 00:58:57 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - À la Renaissance, il n'y a pas encore de marché de l'art. Cependant, il existe bien un "marché du travail artistique", porté par les commandes des grands seigneurs européens. - invités : Etienne Anheim Directeur d'études à l'EHESS, membre de la chaire “Sociologie historique de la culture en Europe (XIIe-XVIe siècle)"; Joana Barreto Maîtresse de conférences en histoire de l'art moderne à l'Université Lyon 2, membre du LARHRA

Wer ins All will, braucht eine Rakete. Europa wollte ins All, also hat es sich eine Rakete gebaut. Warum die "Ariane 5" eine ganz besondere Rakete ist, erfahrt ihr in der neuen Folge der Sternengeschichten. Wer den Podcast finanziell unterstützen möchte, kann das hier tun: Mit PayPal (https://www.paypal.me/florianfreistetter), Patreon (https://www.patreon.com/sternengeschichten) oder Steady (https://steadyhq.com/sternengeschichten)

From the original location and patron of Donatello's “Mary Magdalene,”  to the influence of Giotto on Taddeo Gaddi, to the original meeting hall of the Florentine government, to the dome of St. Peter's, to the authenticity of the recently discovered “Flaget Madonna” attributed by some to Raphael, and much, much more - this episode answers the very questions that you ask me about the great art, artists and history of the Italian Renaissance.