Podcasts about mugler

Laverne Cox is an actress, producer, and LGBTQ+ advocate, and as of June 9, she's also the author of her memoir, Transcendent. In this episode, Cox discusses how her childhood love of thrifting has evolved into a vintage Mugler obsession, why it feels "divine" for her memoir to come out in this political moment, and what it was like being “broke and fabulous” in New York City before she booked Orange Is the New Black. Plus, Cox shares some of her greatest writing inspirations, including bell hooks and Walt Whitman.

Overcomer Covenant Church exists to advance the Kingdom of God, locally and globally, by preaching the Gospel, partnering with other ministries, and planting churches. To support Overcomer and help us continue to reach people all around the world, click here: https://overcomercc.org/give If you've just made a decision for Christ, click the link today - https://overcomercc.org/saved If this is your first time joining us, click the link today - https://overcomercc.org/newhere —— Stay Connected! Website: https://overcomercc.org YouTube: https://youtube.com/@overcomercc Instagram: https://instagram.com/overcomercc Facebook: https://facebook.com/overcomercc

We gathered in NYC on the first Tuesday in May to debrief the 2026 Met Gala, and my wonderful guests did not hold back. We started with the artists behind two of our favorite looks: Coree Moreno and Sir John, who discussed their respective visions and approaches to hair and makeup for Chase Infiniti and Naomi Osaka. Then, Crystal Anderson and Sean Garette delivered rapid-fire hot takes on the night's best and worst looks — from Cardi B's "colonoscopy couture," to Beyoncé's sheer dress, Emma Chamberlain's Mugler moment, and more.I was also joined by Darian Harvin, Recho Omondi, and photographer Steven Simioni to discuss why the Met Gala has lost some of its magic, how celebrity image control works behind the scenes, and the politics of Anna Wintour's guest list. Last but not least, stylist Ivy Coco and content creator Aston closed the show by speaking on body diversity, identity in fashion, and how social media has throttled people's willingness to take risks on the carpet.Watch the full Naked Beauty Live show on YouTube Rate, Subscribe & Review the Podcast on Apple Join the Naked Beauty Community on IG: @nakedbeautyplanet Thanks for all the love and support. Tag me while you're listening @nakedbeautyplanet & as always love to hear your thoughts :) Check out nakedbeautypodcast.com for all previous episodes & search episodes by topicShop My Favorite Products & Pod Discounts on my ShopMyShelfStay in touch with me: @brookedevard Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Il est des objets plus puissants qu'ils n'en ont l'air. Invisibles, immatériels presque, et pourtant capables à eux seuls de résumer une époque, une silhouette, une maison, parfois même un imaginaire entier.Le parfum fait partie de ceux-là.Dans cet épisode, Décousu remonte le fil d'une histoire aussi culturelle qu'économique : celle du lien intime entre la couture et le parfum. Car derrière chaque grand flacon se cache souvent bien plus qu'une simple fragrance : une stratégie de marque, une vision du luxe, une manière de diffuser le rêve bien au-delà des salons de couture.Aux côtés d'Elisabeth de Feydeau, historienne du parfum, nous explorons cette alliance fondatrice entre mode et parfumerie — depuis les premiers grands parfumeurs français jusqu'à l'entrée fracassante des couturiers dans cet univers au début du XXᵉ siècle. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Lanvin, Patou, Dior, Yves Saint Laurent, Mugler… autant de maisons qui ont compris très tôt qu'un parfum pouvait devenir bien plus rentable qu'une robe, mais aussi bien plus durable dans l'imaginaire collectif.Car si la couture habille quelques corps, le parfum, lui, permet d'habiter le monde entier.Au fil de la conversation, cet épisode interroge aussi ce que le parfum raconte du luxe lui-même : son industrialisation, sa démocratisation, sa mondialisation, mais aussi sa capacité unique à fabriquer du désir, de la mémoire et de la fidélité.Pourquoi les maisons de couture ont-elles presque toutes fini par créer des parfums ?Comment un flacon peut-il financer une maison entière ?Et aujourd'hui, que le parfum nous dit-il du secteur et de ses mutations profondes? Un sillage bien plus bavard qu'il n'y paraît...Un épisode entre histoire culturelle, stratégie économique et esthétique du désir — où l'on découvre que, depuis plus d'un siècle, le parfum est peut-être la plus discrète… mais aussi la plus redoutable des armes du luxe.Bon épisode !Retrouvez Décousu sur Instagram @decousupodcast

It's Joanna Robinson Week!! While Nora gets hitched and honeymooned during the month of May, we'll have four very special besties of the pod to talk about their obsessions. First up is Joanna Robinson! Jo and Jodi catch up on the new trailer for Christopher Nolan's ‘The Odyssey' (6:20), and the insane cast of ‘Celebrity Traitors UK' Season 2 (14:30). Then, they talk about their favorite and least favorite looks from the Met Gala, including Emma Chamberlain's breathtaking custom Mugler gown (26:15). Finally, they talk about ‘The Devil Wears Prada 2' (54:55), and check in on ‘Euphoria' Season 3 (1:26:58). Last but not least, they each share their personal obsession for the week (1:42:05). Shop Pandora today, in-store or online at Pandora.net. Buy any two Ferrero Brands and you could win $1 million. Visit GoAllInAndWin.com to learn more. DM us on Instagram at instagram.com/wereobsessedpod! Host: Jodi Walker Guest: Joanna Robinson Producers: Sasha Ashall and Belle Roman Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Oh decisions have been made --many not good--this week! From choices made between Amazon and Mugler in fashion at the Met Gala, to Pick Me's saying anything on a beach but acting differently, to all that is going on in Rhode Island. Welcome Van, host of the Best Week Ever Podcast where she gives a list weekly of who in pop culture is having the best week and the worst week based on their choices. Mani and Van (@bestweekeverpodcast) go through the some Met Gala hits and misses and judge accordingly, then this Summer House episode featuring the worst friend and lying a$$ hoe in history, then over to Rhode Island to go to the mansions in Newport and have a doll party and unmasking. There were some seriously good things to come out of TV this week and some dark things...let's talk about it all in the Mix!Follow Mani on Instagram and Threads: @mixingwithmaniGet ad-free and early episodes and visuals of episodes on patreon.com/mixingwithmani

Overcomer Covenant Church exists to advance the Kingdom of God, locally and globally, by preaching the Gospel, partnering with other ministries, and planting churches. To support Overcomer and help us continue to reach people all around the world, click here: https://overcomercc.org/give If you've just made a decision for Christ, click the link today - https://overcomercc.org/saved If this is your first time joining us, click the link today - https://overcomercc.org/newhere —— Stay Connected! Website: https://overcomercc.org YouTube: https://youtube.com/@overcomercc Instagram: https://instagram.com/overcomercc Facebook: https://facebook.com/overcomercc

Nước Pháp, một trong những chiếc nôi của làng thời trang cao cấp, đã khai sinh nhiều thương hiệu nổi tiếng như Chanel, Dior, Givenchy, Lanvin, Yves Saint-Laurent… Trong thập niên 1980, còn phải kể đến Ungaro, Mugler, Jean-Paul Gaultier hay Torrente do bà Rose Torrente sáng lập. Điều mà công chúng ít biết đến là bà Rose Torrente chính là em gái của nhà thiết kế trứ danh Ted Lapidus, cả hai đều là những nhân vật nổi bật trong làng thời trang quốc tế. Tuần lễ thời trang Paris (từ 04/03 đến 10/03/2026) rơi vào dịp kỷ niệm 40 năm ngày thành lập Viện đào tạo thời trang của Pháp (Institut Français de la Mode) do bà Rose Torrente chủ xướng và điều hành trong vòng hơn hai thập niên, từ năm 1986 đến năm 2011. Cũng trong tháng này, nhà sáng lập hiệu thời trang Torrente đã cho ra mắt tập sách tựa đề « Haute Couture : Mon siècle de mode » (Thế kỷ thời trang cao cấp của tôi), kể lại cuộc đời và sự nghiệp của mình, một hành trình đầy đam mê nhưng cũng lắm gian truân. Quyển sách này là một cách để nhắc nhở những đóng góp của tác giả cho ngành thời trang Pháp và hy vọng tên tuổi của mình sẽ được nhìn nhận một cách đúng mức hơn. Rose Torente cho biết kiểu áo thiết kế đầu tiên của bà : « Thiết kế đầu tiên của tôi là bộ áo cưới. Cho dù không biết may vá thêu thùa, nhưng tôi hình dung trong đầu kiểu áo mà tôi muốn mặc trong ngày thành hôn. Với sự giúp đỡ của các thợ may, tôi đã "tạo ra" kiểu áo hợp nhất với mình. Đến khi thành lập thương hiệu, tôi không thể lấy tên chồng (là Mett) để đặt cho công ty, tôi cũng không thể lấy danh hiệu trùng với anh trai tôi là Ted Lapidus. Vào thời bấy giờ, tôi chơi với một nhóm bạn rất thích những bài hát tiếng Ý. Thế rồi đột nhiên, cái tên ''Torrente'' lại tự nhiên xuất hiện trong tâm trí, và tôi thấy Torrente là một cái tên khá hay, nghe rất lọt tai. Đối với tôi, đó là một điềm lành ». Tên thật là Rosette Lapidus, bà sinh ra trong một gia đình khá nổi tiếng trong làng thời trang : thân phụ cũng như cháu ruột đều là thợ may, còn anh trai là nhà tạo mốt nổi tiếng, từng thiết kế trang phục cho các ngôi sao quốc tế như Brigitte Bardot, Alain Delon hay John Lennon… Khi mới vào nghề, cô đã làm việc bên cạnh người anh trai trong mười năm với tư cách là trợ lý : « Gọi là trợ lý, nhưng thực ra tôi làm đủ mọi việc từ đầu đến cuối, kể cả làm người mẫu, mặc thử các bộ áo quần đang được thiết kế. Trong mười năm làm việc với Ted Lapidus, tôi đã quan sát cách làm việc của anh ấy và dĩ nhiên là Ted Lapidus đã truyền cho tôi nhiều cảm hứng sáng tạo. Từ áo khoác nhiều túi cho đến quần ghép nhiều mảnh theo kiểu safari, anh ấy thích may cho phụ nữ những bộ đồng phục nhưng vóc dáng vẫn thanh lịch sang trọng. Trong mắt của Ted Lapidus, phụ nữ thường thể hiện nét mạnh mẽ, dứt khoát thông qua cách ăn mặc của họ. Tôi thì lại hình dung ra những người phụ nữ dịu dàng hơn, trong những tà áo thướt tha mềm mại, đầy nữ tính và nét quyến rũ. Có thể nói, nhờ anh ấy mà tôi mới phát huy được năng khiếu thẩm mỹ nghệ thuật, chứ thời còn nhỏ, tôi không hề tưởng tượng rằng một ngày nào đó mình sẽ trở thành một nhà thiết kế ». Vào nghề thiết kế thời trang chủ yếu nhờ tự học, chứ không được đào tạo bài bản qua trường lớp, Rose Torrente đã mở cửa hàng đầu tiên vào năm 1969. Bà thiết kế trang phục một cách đơn giản, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên của phụ nữ, tuy nhiên bước khởi nghiệp khá gian nan, với nhiều điều kiện khắt khe từ phía giới chuyên ngành : « Sau khi làm việc với Lapidus, tôi đã giành được tự do, lập công ty riêng một cách nhanh chóng. Trong một thời gian ngắn, tôi đã tuyển bốn nhà thiết kế mới vào nghề để tạo ra những kiểu áo mới, một phong cách ăn mặc hợp thời. Vào thời ấy, chỉ có y phục may sẵn, thời trang cao cấp và các dòng xa xỉ phẩm. Tôi đã mở một cửa hàng ở số 9 đường Faubourg Saint Honoré, quận 8 Paris, nơi phụ nữ có thể tìm thấy những kiểu áo có nhiều chất lượng hơn so với y phục may sẵn, có thể mặc ban ngày nhưng đồng thời vẫn hợp với buổi tối trong những dịp vui chơi lễ hội. Đó là phong cách của hiệu Torrente ». Bà viết : « Khi tôi xin gia nhập nghiệp đoàn thời trang Pháp vào năm 1971, các điều kiện để được công nhận là "hiệu thời trang cao cấp" lúc bấy giờ rất khắt khe. Cũng may là trước đó, tôi đã làm đơn đăng ký cho anh tôi là Ted Lapidus, cho nên tôi biết đâu là những trở ngại, đâu là những cái bẫy cần phải tránh. Trong số các yêu cầu khắt khe, có quy định buộc công ty phải tuyển dụng 20 thợ may toàn thời gian, 7 người mẫu thường trú, công ty phải tổ chức thường xuyên các sự kiện qua hình thức showroom, và mỗi buổi ra mắt thường có khoảng 50 mẫu thiết kế. Các yêu cầu này tạo nhiều áp lực vì đòi hỏi rất nhiều công việc. Những ràng buộc đó khiến cho nhiều hiệu thời trang cao cấp bị phá sản, nếu không có hậu thuẫn tài chính, công ty buộc phải đóng cửa như trường hợp của Chistian Lacroix, Jean-Louis Scherrer và Emmanuel Ungaro, trong khi họ lại là những nhà thiết kế giỏi nhất. » Trong tập sách « Thế kỷ thời trang của tôi », Rose Torrente chia sẻ câu chuyện gia đình, kinh nghiệm của bà trong ngành thời trang. Thời kỳ huy hoàng của hiệu Torrente kéo dài trong ba thập niên : từ năm 1971 đến năm 2004. Tuy nổi tiếng ở nước ngoài, nhưng tên tuổi của Rose Torente, cũng như vai trò của nhiều phụ nữ khác trong ngành thời trang, vẫn ít được công nhận ở Pháp : « Thời nay, khách tham quan thường rủ nhau đến bảo tàng xem triển lãm. Nhưng điều lạ lùng là ngay trong các bảo tàng về thời trang hay nghệ thuật trang trí, tên tôi hầu như không được nhắc đến trong bất kỳ cuốn sách hay cuộc triển lãm nào, như thể tôi chưa từng tồn tại, cho dù vào những năm 1990, hiệu Torrente có đến hơn 80 cửa hàng tại Nhật Bản, Singapore, Trung Quốc hay tại New York. Thật là một điều bất công. Một số nhà phê bình cho rằng hiệu Torrente quá thương mại, chứ không có nhiều tính sáng tạo nghệ thuật. Có lẽ cũng vì khi vào nghề tôi không đeo đuổi khuynh hướng sáng tạo thời trang chỉ để phô trương.  Tôi không thích xu hướng thời trang "ngoạn mục" nặng tính trình diễn, hiểu theo nghĩa được dàn dựng cho sân khấu. Dĩ nhiên có nhiều người thích các kiểu áo dạ hội, mỗi kiểu áo thêu tay cần hơn 300 giờ làm việc. Khi nhìn, nhiều phụ nữ muốn mặc một kiểu áo công phu, đắt tiền, nhưng trên thực tế có rất ít người có thể ăn mặc như vậy. Riêng tôi chỉ mong là những kiểu trang phục Torrente được dành cho càng nhiều phụ nữ càng tốt, những kiểu trang phục có thể mặc vào bất cứ dịp nào, chứ không bị bỏ quên trong tủ áo. »   Bà Rose Torrente cũng từng đồng sáng lập Viện đào tạo Thời trang tại Pháp (Institut Français de la Mode), và giữ chức phó chủ tịch trong vòng 25 năm, trước khi giải nghệ về hưu vào năm 2005. Cũng như trường hợp của Jeanne Lanvin, bà Rose Torrente hy vọng là vai trò và vị trí của phụ nữ trong số các nhà thiết kế thời trang cao cấp, sẽ được giới chuyên ngành công nhận đúng mức : « Đó là lý do tại sao tôi viết cuốn sách này. Khi tôi ghé thăm trở lại Viện đào tạo Thời trang tại Pháp (IFM), tôi cảm thấy vui mừng khi nhìn thấy tất cả những gì thế hệ trẻ đang làm, họ muốn được đào tạo hầu duy trì và phát triển thời trang đất nước. Theo tôi nghĩ, chúng ta nên khuyên họ phát triển tính sáng tạo và đồng thời làm ra được những kiểu áo mà đa số mọi người có thể mặc. Sẽ là một điều sai lầm nếu cứ tiếp tục tạo ra những kiểu áo ngoạn mục, đập mắt chỉ vì muốn nổi bật trong các sự kiện, nhưng trên thực tế lại rất khó mặc. Điều khó nhất theo tôi vẫn là làm thế nào để dung hòa được thời trang "ấn tượng" bắt mắt với những thiết kế hợp thời mà dễ mặc. Nước Pháp có nhiều trường đào tạo tài năng để làm được những điều đó. Và những tài năng mới ấy cần có thêm càng nhiều cơ hội càng tốt. Đó là điều tôi mong muốn cho tất cả những nhà thiết kế trẻ tuổi ở Pháp. Đất nước may mắn có một quan hệ gắn bó từ lâu với ngành thời trang, một hành trình lâu đời mà thế hệ trước có thể truyền lại cho thế hệ sau. »

Nước Pháp, một trong những chiếc nôi của làng thời trang cao cấp, đã khai sinh nhiều thương hiệu nổi tiếng như Chanel, Dior, Givenchy, Lanvin, Yves Saint-Laurent… Trong thập niên 1980, còn phải kể đến Ungaro, Mugler, Jean-Paul Gaultier hay Torrente do bà Rose Torrente sáng lập. Điều mà công chúng ít biết đến là bà Rose Torrente chính là em gái của nhà thiết kế trứ danh Ted Lapidus, cả hai đều là những nhân vật nổi bật trong làng thời trang quốc tế. Tuần lễ thời trang Paris (từ 04/03 đến 10/03/2026) rơi vào dịp kỷ niệm 40 năm ngày thành lập Viện đào tạo thời trang của Pháp (Institut Français de la Mode) do bà Rose Torrente chủ xướng và điều hành trong vòng hơn hai thập niên, từ năm 1986 đến năm 2011. Cũng trong tháng này, nhà sáng lập hiệu thời trang Torrente đã cho ra mắt tập sách tựa đề « Haute Couture : Mon siècle de mode » (Thế kỷ thời trang cao cấp của tôi), kể lại cuộc đời và sự nghiệp của mình, một hành trình đầy đam mê nhưng cũng lắm gian truân. Quyển sách này là một cách để nhắc nhở những đóng góp của tác giả cho ngành thời trang Pháp và hy vọng tên tuổi của mình sẽ được nhìn nhận một cách đúng mức hơn. Rose Torente cho biết kiểu áo thiết kế đầu tiên của bà : « Thiết kế đầu tiên của tôi là bộ áo cưới. Cho dù không biết may vá thêu thùa, nhưng tôi hình dung trong đầu kiểu áo mà tôi muốn mặc trong ngày thành hôn. Với sự giúp đỡ của các thợ may, tôi đã "tạo ra" kiểu áo hợp nhất với mình. Đến khi thành lập thương hiệu, tôi không thể lấy tên chồng (là Mett) để đặt cho công ty, tôi cũng không thể lấy danh hiệu trùng với anh trai tôi là Ted Lapidus. Vào thời bấy giờ, tôi chơi với một nhóm bạn rất thích những bài hát tiếng Ý. Thế rồi đột nhiên, cái tên ''Torrente'' lại tự nhiên xuất hiện trong tâm trí, và tôi thấy Torrente là một cái tên khá hay, nghe rất lọt tai. Đối với tôi, đó là một điềm lành ». Tên thật là Rosette Lapidus, bà sinh ra trong một gia đình khá nổi tiếng trong làng thời trang : thân phụ cũng như cháu ruột đều là thợ may, còn anh trai là nhà tạo mốt nổi tiếng, từng thiết kế trang phục cho các ngôi sao quốc tế như Brigitte Bardot, Alain Delon hay John Lennon… Khi mới vào nghề, cô đã làm việc bên cạnh người anh trai trong mười năm với tư cách là trợ lý : « Gọi là trợ lý, nhưng thực ra tôi làm đủ mọi việc từ đầu đến cuối, kể cả làm người mẫu, mặc thử các bộ áo quần đang được thiết kế. Trong mười năm làm việc với Ted Lapidus, tôi đã quan sát cách làm việc của anh ấy và dĩ nhiên là Ted Lapidus đã truyền cho tôi nhiều cảm hứng sáng tạo. Từ áo khoác nhiều túi cho đến quần ghép nhiều mảnh theo kiểu safari, anh ấy thích may cho phụ nữ những bộ đồng phục nhưng vóc dáng vẫn thanh lịch sang trọng. Trong mắt của Ted Lapidus, phụ nữ thường thể hiện nét mạnh mẽ, dứt khoát thông qua cách ăn mặc của họ. Tôi thì lại hình dung ra những người phụ nữ dịu dàng hơn, trong những tà áo thướt tha mềm mại, đầy nữ tính và nét quyến rũ. Có thể nói, nhờ anh ấy mà tôi mới phát huy được năng khiếu thẩm mỹ nghệ thuật, chứ thời còn nhỏ, tôi không hề tưởng tượng rằng một ngày nào đó mình sẽ trở thành một nhà thiết kế ». Vào nghề thiết kế thời trang chủ yếu nhờ tự học, chứ không được đào tạo bài bản qua trường lớp, Rose Torrente đã mở cửa hàng đầu tiên vào năm 1969. Bà thiết kế trang phục một cách đơn giản, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên của phụ nữ, tuy nhiên bước khởi nghiệp khá gian nan, với nhiều điều kiện khắt khe từ phía giới chuyên ngành : « Sau khi làm việc với Lapidus, tôi đã giành được tự do, lập công ty riêng một cách nhanh chóng. Trong một thời gian ngắn, tôi đã tuyển bốn nhà thiết kế mới vào nghề để tạo ra những kiểu áo mới, một phong cách ăn mặc hợp thời. Vào thời ấy, chỉ có y phục may sẵn, thời trang cao cấp và các dòng xa xỉ phẩm. Tôi đã mở một cửa hàng ở số 9 đường Faubourg Saint Honoré, quận 8 Paris, nơi phụ nữ có thể tìm thấy những kiểu áo có nhiều chất lượng hơn so với y phục may sẵn, có thể mặc ban ngày nhưng đồng thời vẫn hợp với buổi tối trong những dịp vui chơi lễ hội. Đó là phong cách của hiệu Torrente ». Bà viết : « Khi tôi xin gia nhập nghiệp đoàn thời trang Pháp vào năm 1971, các điều kiện để được công nhận là "hiệu thời trang cao cấp" lúc bấy giờ rất khắt khe. Cũng may là trước đó, tôi đã làm đơn đăng ký cho anh tôi là Ted Lapidus, cho nên tôi biết đâu là những trở ngại, đâu là những cái bẫy cần phải tránh. Trong số các yêu cầu khắt khe, có quy định buộc công ty phải tuyển dụng 20 thợ may toàn thời gian, 7 người mẫu thường trú, công ty phải tổ chức thường xuyên các sự kiện qua hình thức showroom, và mỗi buổi ra mắt thường có khoảng 50 mẫu thiết kế. Các yêu cầu này tạo nhiều áp lực vì đòi hỏi rất nhiều công việc. Những ràng buộc đó khiến cho nhiều hiệu thời trang cao cấp bị phá sản, nếu không có hậu thuẫn tài chính, công ty buộc phải đóng cửa như trường hợp của Chistian Lacroix, Jean-Louis Scherrer và Emmanuel Ungaro, trong khi họ lại là những nhà thiết kế giỏi nhất. » Trong tập sách « Thế kỷ thời trang của tôi », Rose Torrente chia sẻ câu chuyện gia đình, kinh nghiệm của bà trong ngành thời trang. Thời kỳ huy hoàng của hiệu Torrente kéo dài trong ba thập niên : từ năm 1971 đến năm 2004. Tuy nổi tiếng ở nước ngoài, nhưng tên tuổi của Rose Torente, cũng như vai trò của nhiều phụ nữ khác trong ngành thời trang, vẫn ít được công nhận ở Pháp : « Thời nay, khách tham quan thường rủ nhau đến bảo tàng xem triển lãm. Nhưng điều lạ lùng là ngay trong các bảo tàng về thời trang hay nghệ thuật trang trí, tên tôi hầu như không được nhắc đến trong bất kỳ cuốn sách hay cuộc triển lãm nào, như thể tôi chưa từng tồn tại, cho dù vào những năm 1990, hiệu Torrente có đến hơn 80 cửa hàng tại Nhật Bản, Singapore, Trung Quốc hay tại New York. Thật là một điều bất công. Một số nhà phê bình cho rằng hiệu Torrente quá thương mại, chứ không có nhiều tính sáng tạo nghệ thuật. Có lẽ cũng vì khi vào nghề tôi không đeo đuổi khuynh hướng sáng tạo thời trang chỉ để phô trương.  Tôi không thích xu hướng thời trang "ngoạn mục" nặng tính trình diễn, hiểu theo nghĩa được dàn dựng cho sân khấu. Dĩ nhiên có nhiều người thích các kiểu áo dạ hội, mỗi kiểu áo thêu tay cần hơn 300 giờ làm việc. Khi nhìn, nhiều phụ nữ muốn mặc một kiểu áo công phu, đắt tiền, nhưng trên thực tế có rất ít người có thể ăn mặc như vậy. Riêng tôi chỉ mong là những kiểu trang phục Torrente được dành cho càng nhiều phụ nữ càng tốt, những kiểu trang phục có thể mặc vào bất cứ dịp nào, chứ không bị bỏ quên trong tủ áo. »   Bà Rose Torrente cũng từng đồng sáng lập Viện đào tạo Thời trang tại Pháp (Institut Français de la Mode), và giữ chức phó chủ tịch trong vòng 25 năm, trước khi giải nghệ về hưu vào năm 2005. Cũng như trường hợp của Jeanne Lanvin, bà Rose Torrente hy vọng là vai trò và vị trí của phụ nữ trong số các nhà thiết kế thời trang cao cấp, sẽ được giới chuyên ngành công nhận đúng mức : « Đó là lý do tại sao tôi viết cuốn sách này. Khi tôi ghé thăm trở lại Viện đào tạo Thời trang tại Pháp (IFM), tôi cảm thấy vui mừng khi nhìn thấy tất cả những gì thế hệ trẻ đang làm, họ muốn được đào tạo hầu duy trì và phát triển thời trang đất nước. Theo tôi nghĩ, chúng ta nên khuyên họ phát triển tính sáng tạo và đồng thời làm ra được những kiểu áo mà đa số mọi người có thể mặc. Sẽ là một điều sai lầm nếu cứ tiếp tục tạo ra những kiểu áo ngoạn mục, đập mắt chỉ vì muốn nổi bật trong các sự kiện, nhưng trên thực tế lại rất khó mặc. Điều khó nhất theo tôi vẫn là làm thế nào để dung hòa được thời trang "ấn tượng" bắt mắt với những thiết kế hợp thời mà dễ mặc. Nước Pháp có nhiều trường đào tạo tài năng để làm được những điều đó. Và những tài năng mới ấy cần có thêm càng nhiều cơ hội càng tốt. Đó là điều tôi mong muốn cho tất cả những nhà thiết kế trẻ tuổi ở Pháp. Đất nước may mắn có một quan hệ gắn bó từ lâu với ngành thời trang, một hành trình lâu đời mà thế hệ trước có thể truyền lại cho thế hệ sau. »

The latest tranche of Epstein files contain photos of Stephen Hawking, confirming what Tracie has always (vocally) suspected about him. Many more celebrities are mentioned by name, innocuously, in the Epstein files, fueling baseless conspiracy theories. We discuss Chappell Roan's Mugler nipple dress from the Grammys, but for us, it was really Pink Pantheress who shined.To access video episodes, bonus episodes and our premium series WAWU—we're covering season one of The Comeback right now—check out our Patreon.The People Who Died in 2025 Christmas ornament is here! Collect them all!Check out potential drama and our Diamond Girls on our Instagram. ★ Support this podcast on Patreon ★

Freizügigkeit, Nacktheit und Selbstbestimmung in der Mode stehen im Fokus dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion, in der wir über die Grammy Looks von Chappell Roan und Heidi Klum sprechen und die gesellschaftliche Bedeutung entblößter Fashion analysieren. Nach der Grammy Verleihung 2026 sprach die Modewelt vor allem über zwei Auftritte: Chappell Roan und Heidi Klum. Beide sorgten mit radikal körperbetonten Looks für Diskussionen, weil sie auf sehr unterschiedliche Weise mit Nacktheit spielten. Während Heidi Klum in einer skulpturalen Lederkreation von Marina Hoermannseder immerhin noch klar bekleidet war, setzte Chappell Roan in Mugler fast vollständig auf Entblößung. Für uns war das der perfekte Anlass, das Thema Freizügigkeit und Nacktheit in der Mode einmal grundsätzlich zu betrachten. Ein Thema, das uns in unserem Mode Podcast Lost On Planet Fashion immer wieder begegnet, dem wir uns diesmal jedoch besonders intensiv widmen wollten. In dieser Podcast Episode klären wir, woher der Wunsch kommt, den eigenen Körper öffentlich so stark zu zeigen. Nadine hat dafür einen historischen Abriss vorbereitet, der zeigt, wie eng Mode, Gesellschaft und Selbstbestimmung miteinander verbunden sind. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren begannen Modemacherinnen und gesellschaftliche Bewegungen, den weiblichen Körper neu zu denken. Frauen kämpften um Rechte, Sichtbarkeit und Kontrolle über den eigenen Ausdruck. Mit wachsender Freiheit veränderte sich auch der Umgang mit Kleidung. Je mehr sich konservative Vorstellungen lösten, desto selbstverständlicher wurde die Enthüllung des Körpers als Teil von Mode und Überzeugung. Parallel dazu entwickelte sich jedoch ein problematischer Gegeneffekt: die zunehmende Objektifizierung durch Männer. Spätestens in den neunziger und frühen zweitausender Jahren wurde der nackte Körper zur Werbefläche. In dieser Folge sprechen wir über ikonische, aber auch kritische Beispiele wie die Tom Ford Kampagnen für Gucci, in denen weibliche Körper medial verwertet wurden. Medien begannen, über Frauen zu urteilen, sie zu bewerten und Stück für Stück zu Objekten der Begierde zu formen, oft ohne Respekt, Scham oder wirkliche Wertschätzung. Heute erleben wir eine vielschichtige Gegenwart. Einerseits wächst das Selbstverständnis und die Emanzipation von Frauen weiter, was sich auch modisch ausdrückt. Chappell Roans Auftritt kann als Akt der Selbstermächtigung gelesen werden, als bewusste Entscheidung, den eigenen Körper öffentlich zu kontrollieren und sichtbar zu machen. Gleichzeitig gibt es ebenso viele Frauen, die genau diese Form der Darstellung ablehnen. Sie empfinden Freizügigkeit nicht als Befreiung, sondern als Verstärkung alter Rollenbilder, weil Frauen noch immer häufig auf Sexualität reduziert werden. Hinzu kommt eine neue gesellschaftliche Spannung. Gerade in den USA erstarkt eine konservative Gegenbewegung, die auch von jungen Frauen mitgetragen wird. Diese Entwicklung spiegelt sich zunehmend in Mode und Kleiderordnungen wider. Zwischen Selbstbestimmung, Schutz, Provokation und politischer Haltung entsteht ein komplexes Spannungsfeld, das Mode heute stärker prägt als viele Trends. Mit dieser Podcast Episode möchten wir genau diesen Diskurs anstoßen. Wir sprechen offen über Nacktheit in der Mode, über Macht, Projektion, Freiheit und Verantwortung. Wir teilen unsere persönliche Sicht, stellen Fragen und laden dazu ein, Mode nicht nur als Oberfläche, sondern als gesellschaftliches Statement zu verstehen. Diese Folge hat uns besonders viel Freude gemacht, weil sie emotional, kontrovers und ehrlich ist. Und genau das möchten wir mit dir teilen. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Overcomer Covenant Church exists to advance the Kingdom of God, locally and globally, by preaching the Gospel, partnering with other ministries, and planting churches. To support Overcomer and help us continue to reach people all around the world, click here: https://overcomercc.org/give If you've just made a decision for Christ, click the link today - https://overcomercc.org/saved If this is your first time joining us, click the link today - https://overcomercc.org/newhere —— Stay Connected! Website: https://overcomercc.org YouTube: https://youtube.com/@overcomercc Instagram: https://instagram.com/overcomercc Facebook: https://facebook.com/overcomercc

Una reflexión crítica sobre el legado de Mugler y la vigencia de su obra en el siglo XXI. Su manera de entender el espectáculo, la construcción del deseo y el cuerpo como campo de experimentación filosófica lo sitúa como uno de los diseñadores más radicales de la historia. Revisamos sus iconos, sus metamorfosis y su visión del poder femenino.

In this two-part episode Eugene Rabkin and Philippe Pourhashemi discuss this past season of many debuts, whether the so-called "great reset" was successful, and address two main narratives that are gripping the fashion media, the power and tact (or lack thereof) of the sideline fashion commentariat, and whether designers are out of touch with the needs of modern women.In episode one Eugene and Philippe discuss New York, London, and Milan, the debuts of Demna at Gucci, Louise Trotter at Bottega Veneta, Simone Belotti at Jil Sander, and Dario Vitale at Versace (pronounced, Ver-says) and the democratization of fashion commentary. In episode two they talk about J.W. Anderson's first outing at Dior, Matthieu Blazy at Chanel, Duran Lantink at Gaultier, Glenn Martens at Maison Margiela, Miguel Castro Freitas at Mugler, and sophomore efforts by Michael Rider at Celine and Sarah Burton at Givenchy, among other shows. They also discuss the alleged misogyny on part of some designers. It's a lot, hence why we broke up this podcast into two episodes. Substack and Patreon subscribers will have access to both parts early and at once. Consider becoming a paid subscriber; your contribution supports independent fashion journalism, or you can read another article about Kylie Jenner.Support the show

In this two-part episode Eugene Rabkin and Philippe Pourhashemi discuss this past season of many debuts, whether the so-called "great reset" was successful, and address two main narratives that are gripping the fashion media, the power and tact (or lack thereof) of the sideline fashion commentariat, and whether designers are out of touch with the needs of modern women.In episode one Eugene and Philippe discuss New York, London, and Milan, the debuts of Demna at Gucci, Louise Trotter at Bottega Veneta, Simone Belotti at Jil Sander, and Dario Vitale at Versace (pronounced, Ver-says) and the democratization of fashion commentary. In episode two they talk about J.W. Anderson's first outing at Dior, Matthieu Blazy at Chanel, Duran Lantink at Gaultier, Glenn Martens at Maison Margiela, Miguel Castro Freitas at Mugler, and sophomore efforts by Michael Rider at Celine and Sarah Burton at Givenchy, among other shows. They also discuss the alleged misogyny on part of some designers. It's a lot, hence why we broke up this podcast into two episodes. Substack and Patreon subscribers will have access to both parts early and at once. Consider becoming a paid subscriber; your contribution supports independent fashion journalism, or you can read another article about Kylie Jenner.Support the show

This week on the SheerLuxe Podcast, host Nana Acheampong is joined by editor and entrepreneur Funmi Fetto and fashion editor and celebrity stylist Georgia Medley. For this Black History Month special, the trio cover culture, fashion and real talk – from that Jada Pinkett Smith Oscars moment and the latest SKIMS controversy to the art shows you won't want to miss and the TV they're bingeing. Expect hig-low fashion finds (Prada colour play, Mugler-esque tailoring, VB heels and chic mock-croc boots), a careers deep-dive on representation and power, plus the panel answer your dilemmas on embracing your natural hair at work, being ‘the only one' in the room and where to start with curve-flattering dressing.Subscribe For More | http://bit.ly/2VmqduQ Get SheerLuxe Straight To Your Inbox, Daily | http://sheerluxe.com/signup PANELNana Acheampong | @styledbynana | https://www.instagram.com/styledbynana/?hl=en Georgia Medley | @georgmedley | https://www.instagram.com/georgmedley/?hl=en Funmi Fetto | @funmifetto | https://www.instagram.com/funmifetto/?hl=en Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week on the SheerLuxe Podcast, host Nana Acheampong is joined by editor and entrepreneur Funmi Fetto and fashion editor and celebrity stylist Georgia Medley. For this Black History Month special, the trio cover culture, fashion and real talk – from that Jada Pinkett Smith Oscars moment and the latest SKIMS controversy to the art shows you won't want to miss and the TV they're bingeing. Expect hig-low fashion finds (Prada colour play, Mugler-esque tailoring, VB heels and chic mock-croc boots), a careers deep-dive on representation and power, plus the panel answer your dilemmas on embracing your natural hair at work, being ‘the only one' in the room and where to start with curve-flattering dressing.Subscribe For More | http://bit.ly/2VmqduQ Get SheerLuxe Straight To Your Inbox, Daily | http://sheerluxe.com/signup PANELNana Acheampong | @styledbynana | https://www.instagram.com/styledbynana/?hl=en Georgia Medley | @georgmedley | https://www.instagram.com/georgmedley/?hl=en Funmi Fetto | @funmifetto | https://www.instagram.com/funmifetto/?hl=en Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This episode has a $250 ESSX Giveaway! All HeroHero subscribers are automatically entered.The boys are back for a totally normal, definitely-nothing-amiss episode. Join Sol and Michael as they cover all of the recent runway debuts of Paris (J.W. Anderson's Dior, Pierpaolo Piccioli's Balenciaga, Louise Trotter's Bottega Veneta, Duran Latnik's Jean Paul Gaultier, Mathieu Blazy's Chanel, Ann Demeulemeester, Alexander McQueen, Glenn Martens' Maison Margiela, Miguel Frietas' Mugler, Loewe) and chat about what people are buying, stories of walking runways, and so much more!Huge thanks to Fifi and Ella for stepping in for this totally normal episode (Michael is traveling).Lots of love!SolSol Thompson and Michael Smith explore the world and subcultures of fashion, interviewing creators, personalities, and industry insiders to highlight the new vanguard of the fashion world. Subscribe for weekly uploads of the podcast, and don't forgot to follow us on our social channels for additional content, and join our discord to access what we've dubbed “the happiest place in fashion”.Message us with Business Inquiries at pairofkingspod@gmail.comSubscribe to get early access to podcasts and videos, and participate in exclusive giveaways for $4 a month Links: Instagram TikTok Twitter/X Sol's Substack (One Size Fits All) Sol's Instagram Michael's Instagram Michael's TikTok

Overcomer Covenant Church exists to advance the Kingdom of God, locally and globally, by preaching the Gospel, partnering with other ministries, and planting churches. To support Overcomer and help us continue to reach people all around the world, click here: If you've just made a decision for Christ, click the link today - If this is your first time joining us, click the link today - https://overcomercc.org/newhere —— Stay Connected! Website: YouTube: Instagram: Facebook: https://facebook.com/overcomercc

On Day Two of The Run-Through's Paris Fashion Week coverage, special guest Hamish Bowles hops in the van with Chioma and Chloe on the way to Miguel Castro Freitas's debut at Mugler to recap a very elevated and luxurious show from The Row. Then, Nicole Phelps is joined by Vogue contributors Tiziana Cardini and Amy Verner to recap the Rick Owens show, where he reminded us that we all just want somebody to love.Later in the show, fashion goddess Tracee Ellis Ross stops by the Paris studio straight from the Dior show! She shares lots of juicy stories, covering everything from her early days modeling with her mom at Mugler, to the advice she got from Naomi Campbell, and filming her new show Solo Traveling with Tracee Ellis Ross. Tracee also tells us why she insists on Bringing It All (BIA) when traveling and what she's reading right now: The White Hot by Quiara Alegria Hudes. Au revoir!The Run-Through with Vogue is your go-to podcast where fashion meets culture. Hosted by Chloe Malle, Head of Editorial Content, Vogue U.S.; Chioma Nnadi, Head of British Vogue; and Nicole Phelps, Director of Vogue Runway, each episode features the latest fashion news and exclusive designer and celebrity interviews. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Welcome back to the SheerLuxe Podcast for a LFW special. Nana Acheampong is joined by Sapna Rao and the legendary Law Roach – fashion's most talked-about stylist and the self-proclaimed ‘image architect' behind Zendaya's red-carpet looks. In this episode, Law opens up about his creative process, his reputation as the Simon Cowell of Project Runway and why authenticity is at the heart of his work. From Zendaya's unforgettable Mugler robot look to Hunter Schafer's feathered Vanity Fair after-party moment, Law reflects on his career highlights – and why he doesn't believe in following the rules. He also shares behind-the-scenes stories from working with Ariana Grande on the Wicked: For Good press tour, his new partnership with Johnnie Walker Black Ruby and his philosophy on ‘method dressing' with stars like Jodie Turner-Smith. Finally, he reveals his dream job if he wasn't a stylist, the accessory everyone should own and explains why confidence is the key to great style.Subscribe For More | http://bit.ly/2VmqduQ Get SheerLuxe Straight To Your Inbox, Daily | http://sheerluxe.com/signup AD | V&Co | https://www.vandcopaint.co.uk/ PANEL GUESTSNana Acheampong | @styledbynanan | https://www.instagram.com/styledbynana/?hl=en Dries Van Noten Beaded Snake Print Leather Mules | https://tinyurl.com/3ut5ehzu Roksanda x & Other Stories Ruffle Jacquard Dress | https://tinyurl.com/yu2xnete Law Roach | @luxurylaw | https://www.instagram.com/luxurylaw/?hl=en Acne Studios Loose Fit Jeans | https://tinyurl.com/5bnx3fx4 Acne Studios Denim Jacket (similar) | https://tinyurl.com/yazvu26hSapna Rao | @sapna_rao | https://www.instagram.com/sapna_rao/?hl=en By Malene Birger Tralluman Top | https://tinyurl.com/5ea5nm73 By Malene Birger Letita Wide Leg Trousers | https://tinyurl.com/2z3737kt H&M Studded Mules | https://www2.hm.com/en_gb/productpage.1259889001.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Welcome back to the SheerLuxe Podcast for a LFW special. Nana Acheampong is joined by Sapna Rao and the legendary Law Roach – fashion's most talked-about stylist and the self-proclaimed ‘image architect' behind Zendaya's red-carpet looks. In this episode, Law opens up about his creative process, his reputation as the Simon Cowell of Project Runway and why authenticity is at the heart of his work. From Zendaya's unforgettable Mugler robot look to Hunter Schafer's feathered Vanity Fair after-party moment, Law reflects on his career highlights – and why he doesn't believe in following the rules. He also shares behind-the-scenes stories from working with Ariana Grande on the Wicked: For Good press tour, his new partnership with Johnnie Walker Black Ruby and his philosophy on ‘method dressing' with stars like Jodie Turner-Smith. Finally, he reveals his dream job if he wasn't a stylist, the accessory everyone should own and explains why confidence is the key to great style.Subscribe For More | http://bit.ly/2VmqduQ Get SheerLuxe Straight To Your Inbox, Daily | http://sheerluxe.com/signup AD | V&Co | https://www.vandcopaint.co.uk/ PANEL GUESTSNana Acheampong | @styledbynanan | https://www.instagram.com/styledbynana/?hl=en Dries Van Noten Beaded Snake Print Leather Mules | https://tinyurl.com/3ut5ehzu Roksanda x & Other Stories Ruffle Jacquard Dress | https://tinyurl.com/yu2xnete Law Roach | @luxurylaw | https://www.instagram.com/luxurylaw/?hl=en Acne Studios Loose Fit Jeans | https://tinyurl.com/5bnx3fx4 Acne Studios Denim Jacket (similar) | https://tinyurl.com/yazvu26hSapna Rao | @sapna_rao | https://www.instagram.com/sapna_rao/?hl=en By Malene Birger Tralluman Top | https://tinyurl.com/5ea5nm73 By Malene Birger Letita Wide Leg Trousers | https://tinyurl.com/2z3737kt H&M Studded Mules | https://www2.hm.com/en_gb/productpage.1259889001.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dmytro Kornilov is an innovation marketing futurist with 15+ years of experience in the industry. He is the founder of FFFACE.ME an award-winning innovation company, and LOOOK.AI an AR and AI Mirrors company. With practical experience in AR, MR, Digital Beauty and Fashion, AI and Phygital, Dmytro has led omnichannel innovation projects for global brands like Prada, Inditex, PUIG, Ralph Lauren, D&G, Valentino, Burberry, L'Oréal, Mugler, Meta, and many moreNathan C Bowser (they/them): is a product strategist and founder of Awesome Future, an innovation studio that helps global technology brands break through go-to market barriers and grow great ideas faster. Nathan has spent the last decade demystifying cutting edge tech for the endterprise as a podcaster, product leader, technology writer, and speaker who has been teaching and using AR and VR in marketing since 2015.Subscribe to XR AI Spotlight weekly newsletter

In Dinner for Shoes episode 73, host Sarah Wasilak breaks down Miley Cyrus's iconic style evolution — from her Disney days to her edgy Thierry Mugler era. After attending the premiere of Miley's new “Something Beautiful” visual album at the Tribeca Film Festival, Sarah recaps the standout fashion moments from the film, including archival pieces sourced by Miley's wardrobe stylist Bradley Kenneth.The episode also takes a personal turn, as Sarah reflects on how Miley's fashion — and her fearless energy — have influenced her own life over the years, from her sister's early fandom to drawing connections through her relationships.To complement the conversation, Sarah snacks on deviled eggs from Mathews in Jersey City — a nod to Miley's Southern roots and her well-documented love of comfort food (according to Dolly Parton).Whether you're deep into your Miley era or just here for the Mugler, this episode explores the intersection of fashion, music, and self-expression in a way only Dinner for Shoes can.Need outfit advice? Have a fitness fashion flop to confess? Call or text the Shoe Therapy Hotline at 917-336-2057 or tag #ShoeTherapy on Instagram or TikTok — and you just might be featured in an upcoming episode.THIS DINNERDeviled eggs from Mathews Food & Drink in Jersey City, NJTHESE SHOESALDO x Disney UrsulaheelTHIS OUTFITShop my look   LNA tankRumored pantsMissoma earringsOtra Eyewear sunglassesVintage ringTHESE CHAPTERS0:00 - INTRO2:42 - THE OUTFIT BEHIND THE SHOES8:15 - WHY I LOVE MILEY CYRUS11:08 - MILEY'S FASHION EVOLUTION26:55 - ‘SOMETHING BEAUTIFUL' DEVILED EGGSTHIS PRODUCTIONis created, written, hosted, and produced by Sarah Wasilak.is creative directed and executive produced by Megan Kai.is tech supervised by Nick.includes photos and videos in chronological order by Sarah Wasilak, Miley Cyrus YouTube, Miley Cyrus TikTok, Bradley Kenneth, Reclaiming with Monica Lewinsky, British Vogue, Marc Jacobs, and Getty Images.  is made with love.Dinner for Shoes is a fashion podcast for people who love food, hosted by editor Sarah Wasilak. With appearances by her cats, Trish and Kit, and agendas that almost always go to shit, we aim to dive into a discussion about fashion and style and break some bread in each episode. Dinner for Shoes podcast episodes are released weekly on YouTube, Spotify, and Apple. You can follow along for updates, teasers, and more on TikTok, Instagram, and Facebook. If there are any fashion topics you've been pondering or good eats you think Sarah should try, don't hesitate to send a DM or an email.Dinner for Shoes is an original by The Kai Productions.Follow Dinner for Shoes: @dinnerforshoes on Instagram, TikTok, Facebook, and YouTube Follow host Sarah Wasilak: @slwasz on Instagram Follow producer Megan Kai: @megankaii on Instagram Get in touch: dinnerforshoes@gmail.comTo make this video more accessible, check out YouDescribe, a web-based platform that offers a free audio description tool for viewers who are blind or visually impaired.

MUSIC Popstar Nick Jonas will play Kiss guitarist and vocalist Paul Stanley in the upcoming biopic 'Shout It Out Loud'. Breaking Benjamin singer Benjamin Burley and Flyleaf singer Lacey Sturm are going on a brief, 8-date acoustic tour next month. NEW MUSIC IN RECORD STORES AND STREAMING TODAY:Volbeat's God of Angels Trust is their ninth studio album.Turnstile's follow-up to their breathrough Glow On is called Never Enough.My Chemical Romance's Three Cheers of Sweet Revenge: Deluxe Edition includes a remixed and remastered version of the original album and a handful of bonus tracks.Magic Power: All-Star Tribute to Triumph includes Slash, Nancy Wilson and Dorothy.Pearl Jam's Binaural gets reissued on Blu-ray with new mixes.TVA Tulsa King spinoff series that will be set in New Orleans is coming to Paramount+ and will star and be executively produced by Samuel L Jackson. By the way, Samuel L. Jackson was recently on the Mad Sad Bad podcast, Samuel recalled nearly getting dragged to death by a subway in New York City years ago. MOVING ON INTO MOVIE NEWS:Tom Cruise set a Guinness World Record while filming "Mission: Impossible – The Final Reckoning". It was for most burning parachute jumps by an individual. James Gunn hopped on Threads to discuss his upcoming Superman movie. In the chat, Gunn said the film will run 2 hours and 9 minutes, including credits and a post-credit scene. As the movie, M3GAN prepares to reload for the upcoming sequel, Mattel has unveiled its Monster High Skullector M3GAN doll which is inspired by the likeness of the killer AI doll. A court has thrown out four employment discrimination claims against Vin Diesel. AND FINALLYKhloe Kardashian's thong jeans: Yes or no? Khloé Kardashian brought back an old favorite pair of jeans Thursday, posing in Mugler's trompe l'oeil (TROMPY-lell) thong style that gained popularity in 2021. AND THAT IS YOUR CRAP ON CELEBRITIES!Follow us @RizzShow @MoonValjeanHere @KingScottRules @LernVsRadio @IamRafeWilliams - Check out King Scott's Linktr.ee/kingscottrules + band @FreeThe2SG and Check out Moon's bands GREEK FIRE @GreekFire GOLDFINGER @GoldfingerMusic THE TEENAGE DIRTBAGS @TheTeenageDbags and Lern's band @LaneNarrows ⁠http://www.1057thepoint.com/RizzSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Director, screenwriter, and HLG fan favorite Eugene Kotlyarenko returns to chat about the female manosphere, West Village people, new Pope, podcast award at The Golden Globes, Trader Joe's tote bags, his Mugler collection, two-factor authentication, chef-coded fashion, Guy Ritchie's Aladdin, how he creates long-form content for ADD audiences, cancellation kink, Airbnb hidden cams, ideal ways to die, Kobe Bryant, canned oxygen, planet medicine and wellness retreats, and his thoughts on numerology. Eugene's new film, The Code, starring Dasha Nekrasova and Peter Vack, is screening now. instagram.com/madabouteug twitter.com/donetodeath twitter.com/themjeans howlonggone.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alaska and Willam chat about Beyoncé's first Cowboy Carter show, complete with a white fringe Mugler look. Plus some discussion of tariffs, Willam's past experiences with Grape Nuts, who is most likely to paint the trade, and the would-be responsibilities of a Butthole Butler. Plus Alaska and Willam share some fond memories of their dearly departed sister Jiggly Caliente. Listen to Race Chaser Ad-Free on MOM Plus Follow us on IG at @racechaserpod and click the link in bio for a list of organizations you can donate to in support of Black Lives Matter Rainbow Spotlight: Ethereal by Tammie Brown⁠ FOLLOW ALASKA https://twitter.com/Alaska5000 https://www.instagram.com/theonlyalaska5000 https://www.facebook.com/AlaskaThunder https://www.youtube.com/channel/UC9vnKqhNky1BcWqXbDs0NAQ FOLLOW WILLAM https://twitter.com/willam https://www.instagram.com/willam https://www.facebook.com/willam https://www.youtube.com/channel/UCrO9hj5VqGJufBlVJy-8D1g RACE CHASER IS A FOREVER DOG PODCAST Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Alaska and Willam chat about Beyoncé's first Cowboy Carter show, complete with a white fringe Mugler look. Plus some discussion of tariffs, Willam's past experiences with Grape Nuts, who is most likely to paint the trade, and the would-be responsibilities of a Butthole Butler. Plus Alaska and Willam share some fond memories of their dearly departed sister Jiggly Caliente. Listen to Race Chaser Ad-Free on MOM Plus Follow us on IG at @racechaserpod and click the link in bio for a list of organizations you can donate to in support of Black Lives Matter Rainbow Spotlight: Ethereal by Tammie Brown⁠ FOLLOW ALASKA https://twitter.com/Alaska5000 https://www.instagram.com/theonlyalaska5000 https://www.facebook.com/AlaskaThunder https://www.youtube.com/channel/UC9vnKqhNky1BcWqXbDs0NAQ FOLLOW WILLAM https://twitter.com/willam https://www.instagram.com/willam https://www.facebook.com/willam https://www.youtube.com/channel/UCrO9hj5VqGJufBlVJy-8D1g RACE CHASER IS A FOREVER DOG PODCAST Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The Vogue Vintage Market in London and New York is just days away! Model and writer Penelope Tree joined Chioma and British Vogue's Fashion Features Director Julia Hobbs to talk about the piece she wrote for British Vogue's April Issue on vintage, reflecting on the early days at the iconic Chelsea Antique market in the sixties, shopping alongside the Rolling Stones and how she feels the scene has changed. Plus, Chloe and Chioma invite The Run-Through's Tuesday host Nicole Phelps on the show to talk about the newest fashion shakeups with Loewe and Mugler.  Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Overcomer Covenant Church exists to advance the Kingdom of God, locally and globally, by preaching the Gospel, partnering with other ministries, and planting churches. To support Overcomer and help us continue to reach people all around the world, click here: If you've just made a decision for Christ, click the link today - If this is your first time joining us, click the link today - https://overcomercc.org/newhere —— Stay Connected! Website: YouTube: Instagram: Facebook: https://facebook.com/overcomercc

While Cathy Hackl and Lee Kebler take a short holiday break, TechMagic brings you an interview with Katie McIntyre, Founder and Design Lead of Matriarch. Katie was a TechMagic guest cohost earlier in the season, and Time Magazine has ranked her as one of the leading female VFX artists and has featured her creations.Katie discusses her groundbreaking work in feminine futurism and shares her unique approach to integrating feminist art principles into design and technology. She also reflects on her experiences at Apple and Google and the challenges of being a woman in tech. She also unveils her new brand, Matriarch, aimed at empowering women in the tech and design industries. Tune in to hear about Katie's efforts to reshape the intersection of fashion, technology, and culture while inspiring the next generation of creatives. Come for the tech, and stay for the magic!Cathy Hackl BioCathy Hackl is a globally recognized tech and gaming executive, futurist, and speaker focused on spatial computing, virtual worlds, augmented reality, AI, strategic foresight, and gaming platform strategy. She's one of the top tech voices on LinkedIn and is the CEO of Spatial Dynamics, a spatial computing and AI solutions company, including gaming. Cathy has worked at Amazon Web Services (AWS), Magic Leap, and HTC VIVE and has advised companies like Nike, Ralph Lauren, Walmart, Louis Vuitton, and Clinique on their emerging tech and gaming journeys. She has spoken at Harvard Business School, MIT, SXSW, Comic-Con, WEF Annual Meeting in Davos 2023, CES, MWC, Vogue's Forces of Fashion, and more. Cathy Hackl on LinkedInSpatial Dynamics on LinkedInKatie McIntyre BioKatie McIntyre is a Creative Director, Fashion & Industrial Designer, Film Director, VFX Artist, Ivy League Lecturer, and Women's Rights Advocate. As the founder of Katie McIntyre Studio, she collaborates with renowned artists like Nicki Minaj, Lizzo, The Weeknd, and Cardi B, designing iconic album covers, couture, and VFX for live shows. Her innovative philosophy of feminine futurism, which blends feminist principles with design and technology, has earned her international recognition and keynote speaking opportunities at prestigious institutions, including Harvard, Duke, and Carnegie Mellon. Katie has partnered with top brands like Mugler, Puma, and Nike, and her designs have been worn by stars such as Lizzo and Shenseea. As CEO of her brand, Matriarch, she advocates for empowerment through groundbreaking design and technology products. Her automotive design, Dakini, showcased by Mugler and Vogue Singapore, has made waves in the automotive industry. Named one of Time's "World's Leading Female VFX Artists," McIntyre continues to inspire and innovate. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of TechMagic, host Lee Kebler and guest co-host Katie McIntyre discuss AI and VR's evolving roles in technology, fashion, and marketing. Katie, a Toronto-based designer and founder of Matriarch, shares insights on "feminine futurism" and the challenges of AI influencers, highlighting potential ethical risks, particularly around body image. They critique Apple's Vision Pro, comparing it with Meta's VR approach, and question whether Apple understands user needs. The conversation explores the balance between AI and human connection, emphasizing that while AI offers intriguing tools, it cannot replace authentic relationships, urging more ethical development in tech innovation.Come for the tech, and stay for the magic!Lee Kebler BioLee has been at the forefront of blending technology and entertainment since 2003, creating advanced studios for icons like will.i.am and producing music for Britney Spears and Big & Rich. Pioneering in VR since 2016, he has managed enterprise data at Nike, led VR broadcasting for Intel at the Japan 2020 Olympics, and driven large-scale marketing campaigns for Walmart, Levi's, and Nasdaq. A TEDx speaker on enterprise VR, Lee is currently authoring a book on generative AI and delving into splinternet theory and data privacy as new tech laws unfold across the US.Lee Kebler on LinkedInKatie McIntyre BioKatie McIntyre is a visionary Creative Director, Fashion and Industrial Designer, Film Director, VFX Artist, Ivy League Lecturer, and Women's Rights Advocate. Founder of Katie McIntyre Studio, she collaborates with artists like Nicki Minaj, Cardi B, and Lizzo, crafting iconic album and product designs, films, and VFX for live shows. Her “feminine futurism” philosophy drives collaborations with brands such as Mugler, Puma, and Amazon, and her work has graced stages like Coachella. Named a “World's Leading Female VFX Artist” by Time and a “Leader of Tomorrow” by the St. Gallen Symposium, she is also CEO of Matriarch, dedicated to empowering women through innovative design.Katie McIntyre on LinkedInMatriarch WebsiteKatie McIntyre Studio WebsiteKey Discussion Topics00:00 - Introduction and Guest Introduction2:38 - Puma's AI Influencer Announcement10:01 - Authenticity in Marketing16:31 - Ethical Considerations of AI Representation22:21 - Apple's Product Announcements and M4 Chip28:01 - Critique of Apple Vision Pro and VR Strategy32:11 - Market Demographics and User Behavior36:13 - Applications of VR in Industry48:01 - AI as a Substitute for Human Friendship Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

T. Kyle and Brad are back, and discussing Lana Del Rey getting married to the gator man, Addison Rae climbing the charts with “Diet Pepsi” and popping out during the Sweat Tour at Madison Square Garden with Charli xcx and Troye Sivan, Lorde and the “Apple” dance creator having their moments during the MSG show and Meghan Trainor and Paris Hilton having their moment there right after, High Fashion Editorial! featuring Mariah Carey in Rio, Sabrina Carpenter for Netflix, Cardi B in Mugler for Paris Fashion Week, a Normani and Camila CAbello reconciliation on the runway, Belinda having a ‘Sex & The City'-style fall at L'Oreal Fashion Show with Anitta lifting her up, Bethenney Frankel's walk and sobbing afterward, TikTok Talk featuring Christina Aguilera and Latto “Just Eat” going viral again, Christian Girl Autumn Caitlyn Covington de-thaws, new music from BAYNK, BANKS, KANGDANIEL and Chung Ha, Kylie Minogue's ‘Tension II' and “Lights Camera Action” and world tour announcement, Katy Perry's 143,' Nelly Furtado's ‘7,' Christina Aguilera's 25th anniver-SAY!-ry, LG6.5 with Lady “Lee” Gaga, ‘Harlequin,' sneaky KatyCats, and ‘Joker 2' era in full swing. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

We have Noah Virgile of Amphora Parfums on this episode to talk about their breakout debut collection that we've personally fallen for, taking perfume classes and creating scents, their growing vintage Mugler flanker collection, and the joy of finding new ways to self-express through makeup, scent, eyebrow bleaching, you name it. This is such a great chat for anyone who wants to escape the cycle of perpetual performance by redefining your experiences with scent.[What we smell like today: Gucci Gorgeous Orchid, Diptyque Lunamaris] Find more info, episodes, and merch at Smellyalater.liveLeave us a voice message on the SYL Hotline at Speakpipe.com/smellyalater and we may respond on a future episode.Follow us on Instagram @smellyalater.mp3Leave a (nice) comment & (5-star) review wherever you stream, and if you feel so inclined, respond to our Spotify episode prompts please!

If you're not in Copenhagen for fashion week, here's your (virtual) ticket :)Last week, we talked to Ane from Alpha about studying fashion in the Nordics and how to make it as an artistic designer.Over the next three episodes, we've got interviews with some of the most exciting names to watch from the region.First up is Alectra Rothschild, whose show for her Masculina label was one of the most anticipated, thanks to last season's electric on-schedule debut.Vogue noted it was "probably history-making' - because Alectra was the first openly trans woman to show at Copenhagen, and because of the her iconic community casting. Listen out in this chat for the part about what a positive force that representation has been - she gets so many messages from fans around the world saying they feel seen. And want to place orders.Another big theme in this interview is sustainable business models, and what works when you're a small designer. How do you scale? Do you want to? Do you even try? Maybe you plan to go and work for an established house instead? Or, is there a way to stay independent, cater to your community and keep things bespoke?For Alectra (who trained as a tailor, worked at Mugler and did her MA at Central St Martins in London), it's about seeing herself as a "designer, but also maker, artist and costume designer" and focusing - for now at least - on commissioned pieces.Ask her to sum up her clothes and she says, “flamboyant, high femme, and quite shameless”. She's done with being put in a box and categorised - we contain multitudes. Above all she wants to enjoy herself. She makes clothes for night life. Her runways are a party, calling to mind the 1980s when the most exciting fashion scene was DIY, driven by club culture and community. Good times ahead.Can you help us spread the word ?Wardrobe Crisis is an independent production. We don't believe in barriers to entry and are determined to keep this content free.If you value it, please help by sharing your favourite Episodes, and rating / reviewing us in Apple orSpotify. Thank you!Find Clare on Instagram @mrspress Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Exotic and Chanel, ballroom legends from the Iconic House of Miyake Mugler, join Matt to chat about the hierarchy of the house, their ballroom origin stories, on what they've learned from living their lives on camera on "House on Fire," now streaming on WOW Presents Plus.

This episode is a perfume special that features scents from Phlur, Charlotte Tilbury, Fine'ry - all new to me - plus one very special scent that's been my go-to for years. Fragrance can evoke a memory or a mood in an instant and in that sense it's really powerful, so in this episode I discuss embracing a scent wardrobe, rather than sticking with one 'signature scent' for life. I'd love to know your favourite perfumes right now, so feel free to get in touch over in the DMs on Instagram @beautymepodcast or comment over on Threads @charisse_kenion. If you enjoyed this episode please leave a review or rating wherever you listen as it really helps others to find the show! Artwork by Charisse Kenion Links Ep. 253: Fenty to Laura Mercier; Prada to Mugler; fragrance reviews for anyone ready to add something new to their fragrance wardrobe: https://open.spotify.com/episode/6cLP6JSrx2SSoO9vjkQozR?si=8f942c7af16c400e Find me on Threads: https://www.threads.net/@charisse_kenion/ BeautyMe on Instagram: https://www.instagram.com/beautymepodcast/ BeautyMe newsletter: https://beautymenotes.substack.com Find me on TikTok: https://www.tiktok.com/@charissekenion BeautyMe on ShopMy: https://shopmy.us/beautyme  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/beautyme/message

Pop a microdose, pull a tarot card and crack a Kin because this week the Nose Candy gals are joined by artist and Center of Art and Olfaction founder Saskia Wilson-Brown to talk about the smell of their all-time favorite city: Los Angeles. Join these three ladies for a slow ride down LA's surface streets where they explore moldy swimsuit musk, eau de art deco, and botox base notes. Want to smell like the Pirates of the Caribbean ride at Disneyland? What about the Hollywood Farmers Market? Gloria Swanson's snail trail? These three are saying it, spraying it, and LA-ing it for a star-studded episode you will not want to miss!Want more from LA perfume icon Saskia Wilson-Brown? Visit her website saskiawilsonbrown.com and run to artandolfaction.com to learn more about the Institute for Art and Olfaction and sign up for a perfume class on zoom or IRL. Follow the IAO on Instagram at @artandolfaction.Fragrances Discussed:Steamed Rainbow by DS and DurgaRelique d'Amour by Oriza LegrandJasmin Antique by Rogue PerfumeryBruno Acampora MuscMarissa Zappas Tragedy OilFracas by Robert PiguetBandit by Robert PiguetDuro by NasomattoFantomas by NasomattoFundamental by Rubini Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unlock the mysteries of the beauty industry with the guidance of Joël Palix, a celebrated figure whose fingerprints are on some of the most iconic launches in cosmetic history. In a riveting conversation, we uncover the nuances of brand development and how a strategic approach can lead to a product's triumph. From the birth of Yves Saint Laurent's Touche Éclat to navigating the complex investment landscape, we unpack the strategies that can make or break your beauty brand. Discover the significance of simplicity in your beauty routine and how embracing 'slow beauty' could be a game-changer for your skin and the environment.Our dialogue with Joël Palix takes a revealing turn as we examine how the founder's vision and ethos are instrumental in carving the identity of a beauty brand. Drawing from examples like Glossier to  Mugler's perfumes, we explore the consequential changes that affect a brand post-founder departure and how a strong, consistent founder influence can preserve a brand's soul. The episode peels back the layers on the role of incubators in fostering beauty innovations and the high-stakes game of selecting winners in a saturated market. The beauty industry is on the cusp of a personalization revolution and our discussion with Joël provides a crystal ball into what's next. Personalized beauty is not just a trend; it's a new frontier where brands like Function of Beauty and Curology are setting the pace. We wrap up by sharing indispensable insights for entrepreneurs looking to make their mark in this dynamic sector. This episode is an invaluable resource for anyone with an eye on beauty industry trends or an entrepreneurial itch that needs scratching. Join us for a session that is as enlightening as it is inspiring, filled with expert advice and foresight into the future of beauty.Support the Show.Follow The Show On All Socials Using The Tag @skincareanarchy

Cyndia Harvey is the force behind some of the most iconic hairstyles in luxury runway and editorial campaigns. From lace baby hair at Mugler to screen-filling curls for Jacquemus, Cyndia takes creative risks because she knows that trusting the process always leads to success. During our conversation, Cyndia talked about cultivating this radical sense of self and trust by giving herself exactly what she needs. Whether it be a silent retreat at a secluded monastery or an escape from a turbulent home life, Cyndia has let her intuition lead her toward challenges and peace. Tune in as we discuss:How attending beauty school at 16 years old saved her lifeBehind-the-scenes moments from some of her “Greatest Hair Hits” Making peace with the many ways motherhood changed her life and careerThe vision for This Hair of Mine, her scalp-focused hair company How her community of friends are supporting her journey as a single motherHAIR: This Hair of Mine Serum, Dizziak ShampooFACE: Weleda Skin Food, Eadem Moisturizer, Black Girl Sunscreen, Dr. Jart Cream, Unseen Sunscreen, Lotion P50, Humanrace Humidifying Cream, Klur Gentle Matter Cleanser, Drunk Elephant C-FirmaMAKEUP: Mac Eyebrow Styler, Ami Cole Skin Tint FRAGRANCE: Ormaie Rate, Subscribe & Review the Podcast on Apple Thanks for all the love and support. Tag me while you're listening @nakedbeautyplanet & as always love to hear your thoughts :) Check out nakedbeautypodcast.com for all previous episodes & search episodes by topicShop My Favorite Products & Pod Discounts on my ShopMyShelfStay in touch with me: @brookedevardFollow Cyndia: @cyndiaharvey Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

AndrewLego D&D: https://www.gamesradar.com/if-this-lego-dandd-leak-is-anything-to-go-by-the-set-is-a-must-have/Rules for a Knight: https://www.amazon.com/Rules-Knight-Ethan-Hawke/dp/0307962334/ref=asc_df_0307962334/Nacho Libre: https://www.imdb.com/title/tt0457510/?ref_=fn_al_tt_1LaurenWonka: https://www.imdb.com/title/tt6166392/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_5_nm_2_q_wonkaMean Girls: https://www.imdb.com/title/tt11762114/?ref_=fn_al_tt_1Hazbin Hotel: https://www.imdb.com/title/tt7216636/Zendaya outfit from the Dune 2 premiere: https://www.buzzfeed.com/noradominick/zendaya-dune-2-london-premiere-outfit-explainerPatrickRoman Signer: https://www.hauserwirth.com/artists/2805-roman-signer/Simon Stålenhag:https://www.simonstalenhag.se/Twitch - Live Every Monday at 7pmhttps://www.twitch.tv/mof1podcast Watch us live on Twitch every Monday at 7pm CT: https://www.twitch.tv/mof1podcast

Get ready for a goth episode of Sibling Watchery! Bob the Drag Queen and Monet X Change are back to dissect all the drama in RuPaul's Drag Race Season 16, Episode 9, "See You Next Wednesday." In this thrilling installment, the queens channel Morticia meets Mugler as they're tasked with creating a Neo-Goth look from scratch, using only black, white, and gray fabric. Join Bob and Monet as they review the runway moments, sharing their thoughts on the queens' creativity, execution, and overall impact. Thanks to our sponsors:  Start the Good Habit at https://tryfum.com/RIVALRY to save 10% off the Journey Pack today. Visualize a fantastic new year with Pair Eyewear. Go to https://paireyewear.com and use code SIBLING15 for 15% off your first pair.  Build your credit this new year. Just open a Chime Checking Account with a $200+ qualified direct deposit to get started. Go to https://chime.com/rivalry.  Want to see exclusive Sibling Rivalry Bonus Content? Head over to www.patreon.com/siblingrivalrypodcast to be the first to see our latest Sibling Rivalry Podcast Videos! @BobTheDragQueen @MonetXChange Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Julia and Miranda share their reactions to Zendaya wearing the archival 1995 Mugler "Machinenmensch" suit at the Dune Part Two London premiere. The pair also discusses the relevance behind this suit and why Zendaya and her stylist, Law Roach, will forever be cemented in fashion history (which we predicted years ago). Enjoy!Ep. Recorded on Feb. 18, 2024. Follow us on Instagram! @the.p.in.rasp@juliapeterkins @miranda.macgillivraySupport the show

Fragrance Stylist El-Aton Georges is in the Perfume Room! If there's anyone who knows niche, it's El-Aton, and I trust his recommendations/taste implicitly. Currently, he works at Bergdorf's, where he is the Brand Manager for The Maker, and previously, he was the Manager of Atelier's flagship store in Nolita (RIP). You *know* we get that the juicy inside scoop on what really happened to the brand, and when/if we can expect a comeback (!!); we also discuss 'stinky cheese scents,' the Mugler scent that changed it all, how El-Aton finds his clients their perfect scent(s), and El-Aton shares with us the **HIDDEN GEMS** — the scents that NEED to be on our radars — at Bergdorf's! FRAGS MENTIONED: Headspace: Santal, Absinthe; Le Labo Santal 33, Tom Ford Santal Blush, Lancome Oud Bouquet, Penhaligon's Cairo, MFK Oud Satin Mood, Matiere Premiere Radical Rose, Byredo: Reine de Nuit, Black Saffron; Atelier Santal Carmin, Serge Lutens Santal Majascule, Van Cleef & Arpels Rose Rouge, Frederic Malle The Moon, Lancome Roses Berberanza, BDK Parfums Tabac Rose, Naomi Goodsir Iris Cendre, The Maker Libertine, Atelier: Clementine California, Orange Sanguine, Cafe Tuberosa, Jasmin Angelique, Camelia intrepide; Le Labo The Noir,  Mugler A*Men, Ralph Lauren Lauren, Ralph Lauren Safari, Loewe Mayrit, MFK Baccarat, Bleu de Chanel, Dior Sauvage, JF Schwarzlose Leder 6, Taffin, YSL: Jumpsuit, Baby Cat, Tuxedo, Cuir, 24, Blouse, Lavalliere; Dior Dioriviera, Acqua di Parma Fico di Amalfi, Houbigant: Figuier Noir, Quelque Fleurs, Quelque Fleurs Royale, Iris de Champs; Perris Monte Carlo Vanille de Tahiti, DS & Durga Debaser, Axe, Polo Sport, DS & Durga IDK What, Eccentric Molecules: Molecule 01 + Ginger, Molecule 01 Guaiac Wood; Roja: Elysium, Elysium Intense; Tiziana Terenzi, Clive Christian Jump Up and Kiss Me Hedonistic, Fueguia Xocoatl, Perris Monte Carlo Cacao Azteque, Creed Aventus, Perry Ellis Black Vanilla Absolute, Dior Homme FOLLOW EL-ATON: @simplyputscents FOLLOW PERFUME ROOM: @perfumeroompod SHOP THIS EPISODE: ⁠https://shopmy.us/collections/195176⁠ **TRY LAUNDRY SAUCE** 15% off laundrysauce.com code: perfumeroom TRY THE SAMPLE BOX: https://laundrysauce.com/products/sample-box