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Miquel del Pozo nos habla sobre la exposición Zurbarán (sobre)natural.

Elvira Lindo ha invitado a Minel Soroa, cardióloga trans que está viviendo en Nueva York por una beca de investigación. Junto a Miquel del Pozo visitaremos la exposición 'Zurbarán (sobre)natural'. Nieves Concostrina nos acerca  al 20 de mayo 1506: Hace 520 años que murió Cristóbal Colón, aquel que viajó más muerto que vivo… o no. Terminamos con 'Lo que queda del día' 

La memoria y la indeterminación, dos de los pilares del teatro de Harold Pinter, llegan a la escena madrileña con Viejos tiempos, dirigida por Beatriz Argüello en el Teatro de la Abadía. Ernesto Alterio (Deeley), Marta Belenguer (Anna) y Mélida Molina (Kate) interpretan esta historia en la que el pasado y el presente se entrelazan de manera ambigua, cuestionando la fiabilidad de los recuerdos y la naturaleza de las relaciones humanas.Desde Madrid viajamos a Toronto con Laura Fernández para descubrir a la escritora Rivka Galchen, una autora imprescindible cuya obra mezcla el humor y la reflexión. También analizamos la serie Adolescence, el nuevo estreno de Netflix que explora la complejidad de crecer en la era digital.En el ámbito de la fotografía, Joan Fontcuberta presenta en Tabakalera, Donosti, la exposición Monstrorum historia, donde reúne cuatro proyectos que exploran la relación entre imagen, tecnología y verdad. En esta muestra, se combinan creaciones con inteligencia artificial y obras de su etapa predigital, en una reflexión sobre los límites de lo real.El arte barroco tiene un lugar especial en el Museo Nacional de Catalunya con una gran exposición sobre Francisco de Zurbarán y su legado en el arte contemporáneo. La muestra reúne por primera vez las tres versiones de San Francisco de Asís según la visión del papa Nicolás V, una obra cumbre del pintor sevillano, gracias a la colaboración de tres importantes pinacotecas europeas.Escuchar audio

Analizamos sin spoilers sin spoilers ‘FoQ: La Nueva Generación', el regreso del mítico Zurbarán con una nueva camada de alumnos y tramas actuales. Estreno el 16 de febrero en Atresplayer. El nuevo curso del Zurbarán arranca marcado por la pérdida de una alumna, lo que lleva a la cooperativa de padres que ahora dirige el centro a tomar una decisión: crear un grupo de apoyo para los estudiantes. Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada dia de series: Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Twitter: https://twitter.com/fueradeseries Facebook: https://twitter.com/fueradeseries Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ Youtube: youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Min 5: LA AGENCIA (SKYSHOTIME) Adaptación americana de la aclamada serie francesa Le Bureau des Légendes, que explora las complejas misiones y vidas de agentes de inteligencia. La historia sigue a Martin (Michael Fassbender) un agente encubierto de la CIA, que regresa a Londres tras abandonar su identidad secreta. Golpe de mano de una de las plataformas que tienen que seguir luchando para ganar suscriptores. Raquel Hernández y Roberto Alncha ponen en valor unod e los títulos premium que encabezan el Filtro Rachel de esta semana. CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 14: CORMORAN STRIKE: SORPRESA JK ROWLING EN MAX Después de perder su pierna por culpa de una mina terrestre en Afganistán, Cormoran Strike se encuentra sobreviviendo a duras penas como investigador privado. Además, acaba de romper con su novia de muchos años y está viviendo en su oficina. Esta magnética serie de Max, estrenada en 2022, adapta la saga literaria escrita por JK Rowlling, es una de ese series poco publicitadas que pasaron bajo nuestro radar y que ha querido recuperar Raquel Hernández copinciciendo con el último capítulo de su nueva temporada: "Un corazón tan negro" CALIFICACIÓN EDC: 4,5 ESTRELLAS Min 20: LA VIDA BREVE (MOVISTAR) Movistar rompe la baraja con una serie patria que bebe de la comedia ácida, satírica histórica y anti monárquica. Javier Gutiérrez y Leonor Watling encabezan el reparto de la atrevida "La vida breve". Miniserie de época de 6 episodios que recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V. Ante el manifiesto descoloque de Roberto Lancha tras ver el primer capítulo, Raquel Hernández pide paciencia y defiende las virtudes de una propuesta con mucha materia gris y un gram diseño de producción. CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 26: FÍSICA Y QUÍMICA: NUEVA GENERACIÓN (ATRESMEDIA) Continuación, con nuevos alumnos, de la serie "Física o Química". El nuevo curso del Zurbarán arranca marcado por la pérdida de una alumna, lo que lleva a la cooperativa de padres que ahora dirige el centro a tomar una decisión: crear un grupo de apoyo para los estudiantes. El rotundo suspenso de la semana ya tiene nombre y apellidos. Nuestra Rachel saca colmillo para sentencir un regerso innecesario y fallido que intenta, sin éxito, rememorar el tono de la mítica "Élite" de Netflix. CALIFICACIÓN EDC: 1 ESTRELLA Min 32: ESPECIAL BSO CASSANDRA: suspense vintage en Netflix Nuestro experto Ángel Luque nos descubre esta semana un título de Netflix con sello y fiabilidad alemana. Un sleeper que ha ascendido como la espuma en su menú. Se titula Cassandra y es una turbadora mezcla de suspense, y terror. Una casa vintage gobernada por una inteligencia artificial que pone el vello tan de punta como la banda sonora compuesta por Mathieu Lamboley. La casa inteligente más antigua de Alemania despierta a su ayudante IA Cassandra después de décadas cuando una nueva familia se muda a ella. Cassandra, decidida a no volver a ser abandonada, manipula los acontecimientos utilizando los recursos de la casa para convertirse en parte de la familia.

El Ayuntamiento de Rincón de la Victoria ha concluido el proyecto de acondicionamiento y embellecimiento de diversos accesos al paseo marítimo y la urbanización El Cantal que ha supuesto una inversión total de 227.078,02 euros. El concejal de Obras y Servicios Generales, Sergio Díaz (PP), ha explicado que, las obras, que comenzaron a finales del mes de octubre, “han consistido en la sustitución del pavimento, reemplazo de barandas, rediseño del peldañeado y colocación de alumbrado público en tres escaleras de uso muy frecuente por los ciudadanos”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado la necesidad e importancia de la actuación “en cuanto a mejoras de seguridad, movilidad y accesibilidad, que además ha supuesto la contratación de casi un centenar de personas mediante los fondos del PFEA 2024 de la Diputación provincial de Málaga”. Las obras de mejoras se han centrado en tres escaleras ubicadas la primera de ellas, en el acceso a La Cala del Moral desde la urbanización El Cantal bajo, la segunda que comienza en la calle El Túnel y sube hasta la calle Zurbarán, y la tercera que accede desde la avenida El Cantal hasta la calle Goya. En la primera escalera ubicada en La Cala del Moral se ha procedido a la demolición de muretes, levantado de barandillas y pavimento existente, reparación de revestimientos, colocación del pavimento de las escalera, colocación de barandillas en acero inoxidables y pintura. En la segunda escalera, se ha realizado la limpieza y desbroce de la zona, el levantado de un pequeño zócalo, reparación de las zonas donde el pavimento se encontraba en mal estado. En la tercera y última escalera, en calle Goya, también se ha ejecutado la demolición del peldañeado existente por sustitución de uno nuevo, el revestimiento de las escaleras, la demolición del muro de fábrica de ladrillo existente y levantado de muro de mampostería, con la colocación de barandas en los tramos de escaleras. En las próximas semanas se procederá al suministro y colocación

Salimos de la radio para visitar El Prado junto al investigador botánico Eduardo Barba en un recorrido por las plantas y flores de las grandes obras del museo. A través de maestros como Tiziano, Velázquez, Rubens o Zurbarán descubrimos su simbología mitológica, religiosa y costumbrista 

Suponemos que el primer sapiens sapiens (o neandertal, según la versión que cada uno prefiera) que se puso a pintar búfalos, caballos, uros y antílopes en la pared de su cuevecita no sabía que estaba empezando algo grande. Algo que llenaría millones de lienzos, paredes, cuadernos, folios sueltos, servilletas... Tal vez, nuestro amigo -podemos llamarle Jhakerhekje - solo quería expresar algo que tenía dentro. Tomó hollín, unos pigmentos extraidos de una planta, sangre, qué sé yo, y se lanzó a poner en la pared lo que su mente recordaba. O lo que esperaba encontrar. O lo que creía que era real. O lo que quería que lo fuera. Tal vez entre Jhakerhekje y Da Vinci, Dalí, Rafael, el Bosco, Rubens o Zurbarán no haya tanta diferencia. Tal vez todos ellos pintaron por la misma razón. O tal vez hay tantas razones como pintores. O tal vez las razones no importan en absoluto. Para descubrirlo, hoy contamos con Jacobo Alcalde, pintor que recientemente ha tenido la oportunidad de copiar un original de Rubens en pleno Museo del Prado en el contexto de la exposición "A propósito de Rubens". También, aunque esto solo lo entenderán los más ignotos, es el protagonista de la anécdota del caraperro. Hablaremos de pintura, arte y, en general, cosas bonitas. Bienvenidos a la Terra Ignota. Emitido originalmente en YouTube el 24 de noviembre de 2024: https://www.youtube.com/watch?v=YwWBH_pIw-k __________________________________________ Recuerda darle a suscribirse para no perderte futuros contenidos. Y si te gusta, te animamos a compartirlo con tus amigos y conocidos. Puedes acceder a todas las plataformas de Terra Ignota desde https://linktr.ee/TerraIgnota (iVoox, Spotify, Discord y mucho más). ¡Échanos una mano convirtiéndote en Patrón! https://patreon.com/terraignota Para adquirir productos del podcast: https://tienda.terraignota.es En www.arenashop.es tenéis descuentos usando el código IGNOTEROS

Hoy escuchamos: Sparzanza- The blinding absence of a light, Green Day- 1981, Green Day- Look ma, no brains, Korn- Freak on a leash, Sleep Token- The summoning, Kaótiko- Rico deprimido, Stratovarius- Survive, Rock Out- Pump it up, Powel Payne- No escape, Tak Maksumoto Group- Crash down love, Marty Friedman- Song for an eternal child, Tungsten- Falling apart, Dark Embrace- Orcavella.Escuchar audio

El Ayuntamiento de Rincón de la Victoria ha iniciado el acondicionamiento y embellecimiento de diversos accesos al paseo marítimo y la urbanización El Cantal que cuenta con un presupuesto total de 227.078,02 euros. Se trata de las obras de mejoras en tres escaleras; la primera de ellas ubicada en el acceso a La Cala del Moral desde la urbanización El Cantal bajo, la segunda que comienza en la calle El Túnel y sube hasta la calle Zurbarán, y la tercera que accede desde la avenida El Cantal hasta la calle Goya. El concejal de Obras y Servicios Generales, Sergio Díaz (PP), ha explicado que se trata “de unos trabajos necesarios que tienen como objetivo sustituir el pavimento, reemplazar barandas, rediseñar el peldañeado y colocación de alumbrado público”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado la importancia de esta actuación “que además de dar respuesta a las necesidades de mejoras de seguridad, movilidad y accesibilidad, genera empleo para 98 personas que se acogerán a este proyecto con los fondos de la Diputación Provincial PFEA 2024”. En la primera escalera ubicada en La Cala del Moral se procederá a la demolición de muretes, levantado de barandillas y pavimento existente, reparación de revestimientos, colocación del pavimento de las escalera, colocación de barandillas en acero inoxidables y pintura. En la segunda escalera, ya se está realizando la limpieza y desbroce de la zona, el levantado de un pequeño zócalo, reparación de las zonas donde el pavimento se encuentra en mal estado, ejecución de la instalación de alumbrado público compuesta por canalización y arquetas para las farolas existentes y pintura de las barandas. En la tercera y última escalera en calle Goya también se está ejecutando la demolición del peldañeado existente por sustitución de uno nuevo, el revestimiento de las escaleras, la demolición del muro de fábrica de ladrillo existente y levantado de muro de mampostería, con la colocación de barandas en los tramos de escaleras y ejecución de instalación de alumbrado público compuesta de canalización, arquetas y farolas. Díaz ha informado que el plazo de ejecución de las obras es de 3 meses, y está previsto que finalicen a mediados del próximo mes de enero.

El festival de Heavy Metal gratuito cuenta con 18 bandas de 10 países

Hoy escuchamos: Sonata Arctica- First in line, Sonata Arctica- California, Sonata Arctica- Flag in the ground, Ronnie Atkins- If you can dream it, Crashdïet- Idiots, The New Roses- Without a trace, Temple Balls- Trap, Vhaldemar- Old king´s visions part VIII, Daeria- Vive, Nightmare- Nexus inferis, Lèpoka- A las calles, Hijos de Overón- Mirando atrás, Dark Embrace- Dark heavy metal.Escuchar audio

Muy Buenas, Legión!! Ya estamos por aquí, con el cierre de la Cuarta Temporada de ELEKTROSHOCK. Un Especial dedicado íntegramente al Zurbarán Rock Burgos, en el que te contamos todos los detalles del Festival y además sonarán todas las bandas que forman parte de su Line Up. A disfrutarlo... Volvemos el 9 de Septiembre! 01 - Ronnie Atkins – “If You Can Dream It (You Can Do It)” + SALUDO RONNIE 02 – ENTREVISTA ZURBARÁN ROCK BURGOS: Laura Sagredo + Israel Hernando 02 - Lèpoka – “Brindo Por Verte” 03 - Heavy Pettin – “In & Out Of Love” 04 - Sonata Arctica – “8th Commandment” 05 - Skiltron – “Rob Roy” + SALUDO BANDA 06 - The New Roses – “Gimme Your Love” + SALUDO BANDA 07 - Jenner – “Never Say Die” + SALUDO BANDA 08 - Crashdïet – “Better Be Cool” 09 - Vhäldemar – “Devil´s Child” 10 - Dark Embrace – “Metal Is Religion” 11 - Hijos de Overón – “Mirando Atrás” 12 - Nightmare – “The Blossom Of My Hate” 13 - The Fly Army – “The Black Queen” + SALUDO BANDA 14 - Supremacy – “Dance for Me” + SALUDO BANDA 15 - Temple Balls – “Trap” + SALUDO BANDA 16 - Cheddar – “Imago Parte I” 17 - Daeria – “Vive” 18 - MortSubite – “Pigmalión” 19 - Pretty Maids – “Future World + Back To Back (Live)” Únete a la Legión Aquí: https://go.ivoox.com/sq/917911 https://open.spotify.com/show/5p1wBdl0gCgqYZTkggZWMU?si=f17ab998d2a94d2c https://music.amazon.es/podcasts/49b0cc6f-b0db-4fb5-9f83-22c98fa1042d/elektroshock 120 minutos de Metal y Derivados presentados por Marco Rondán y Ofrecidos, cada semana, por HEAVYS Audio, Danis Parris Custom Guitars & Basses y Dark Cabin Studios.- **************************************************************** Hi there Legion! We are here, with the closing of the Fourth Season of ELEKTROSHOCK. A Special Show dedicated entirely to Zurbarán Rock Burgos, in which we tell you all the details of the Festival and also playing all the bands that are part of its Line Up. Enjoy it... We'll be back on September 9th! 01 - Ronnie Atkins – “If You Can Dream It (You Can Do It)” + SALUDO RONNIE 02 – ENTREVISTA ZURBARÁN ROCK BURGOS: Laura Sagredo + Israel Hernando 02 - Lèpoka – “Brindo Por Verte” 03 - Heavy Pettin – “In & Out Of Love” 04 - Sonata Arctica – “8th Commandment” 05 - Skiltron – “Rob Roy” + SALUDO BANDA 06 - The New Roses – “Gimme Your Love” + SALUDO BANDA 07 - Jenner – “Never Say Die” + SALUDO BANDA 08 - Crashdïet – “Better Be Cool” 09 - Vhäldemar – “Devil´s Child” 10 - Dark Embrace – “Metal Is Religion” 11 - Hijos de Overón – “Mirando Atrás” 12 - Nightmare – “The Blossom Of My Hate” 13 - The Fly Army – “The Black Queen” + SALUDO BANDA 14 - Supremacy – “Dance for Me” + SALUDO BANDA 15 - Temple Balls – “Trap” + SALUDO BANDA 16 - Cheddar – “Imago Parte I” 17 - Daeria – “Vive” 18 - MortSubite – “Pigmalión” 19 - Pretty Maids – “Future World + Back To Back (Live)” Join the Legion Here: https://go.ivoox.com/sq/917911 https://open.spotify.com/show/5p1wBdl0gCgqYZTkggZWMU?si=f17ab998d2a94d2c https://music.amazon.es/podcasts/49b0cc6f-b0db-4fb5-9f83-22c98fa1042d/elektroshock 120 minutes of Metal and Derivatives presented by Marco Rondan and Offered, each week, by HEAVYS Audio, Danis Parris Custom Guitars & Basses and Dark Cabin Studios.-

Queda solo una semana para el festival gratuito de Burgos (de nuevo con un gran cartel de heavy metal y hard rock) y ya es tradición nuestra charla con Laura Sagredo (de la asociación metal Castellae) hablando sobre todo lo relativo al festival, cada nueva edición y nuestra importancia, significación y valoración como rockeros y metaleros. De la mano de David Esquitino por parte de Redhardnheavy.com y Unión Media, charlamos abiertamente con Laura Sagredo sobre todo lo relacionado con la nueva edición del festival que nos vuelve a poner en la primera línea desde Burgos y con el heavy metal por bandera. Muy interesante y enriquecedora tanto la charla como el contenido de la misma... Conozcamos mejor el festival de Burgos, a la asociación Metal Castellae y por supuesto al propia Zurbarán Rock.

Creado en 1864, el Museo de Bellas Artes de Murcia (Mubam) es uno de los museos más antiguos de España, aunque su denominación y ubicación ha variado a lo largo de los años.Las obras de la colección permanente recorren diferentes periodos, desde el último Gótico y el Renacimiento, con especial protagonismo del tema religioso; pasando por el Barroco; la pintura del Siglo de Oro, con obras de José de Ribera, Zurbarán y Murillo; grabados y dibujos encuadrados en los parámetros de los siglos XVI y XVII; y obras de la Ilustración (siglo XVIII), un momento de máximo esplendor del arte murciano. Por último, se muestra también una representación de la pintura, escultura y artes suntuarias del siglo XIX.

El Zurbarán Rock, un renombrado festival de hard rock y heavy metal, está listo para celebrar su séptima edición en 2024. Los amantes de esta música tendrán la oportunidad de disfrutar de este evento los días 12 y 13 de julio en el emblemático Parque San Agustín, situado en el corazón de la ciudad de Burgos. Una de las características destacadas del Zurbarán Rock es su formato, que permite a los asistentes disfrutar de la música al aire libre y de manera gratuita. Locución : Angel " El Guardian " Controles : Lozano

Hasta el 19 de mayo vamos a poder ver, en el Museo Nacional de Arte Romano, El triunfo de David, de Nicolas Poussin, una obra del siglo XVII, cuyo creador sigue influyendo en la actualidad en el arte francés... Y al menos en el de Occidente, me atrevería a decir. La obra la tenemos gracias a una iniciativa del Museo del Prado y Telefónica que se llama El arte que conecta. Del Prado han salido obras de Rubens, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya, entre otros a todas las comunidades y ciudades autónomas del país. Nosotros hemos querido hablar de esta obra con el coordinador general de Conservación del Museo Nacional del Prado, Víctor Cageao.  

A finales del siglo XV Sevilla era la ciudad más grande de la corona de Castilla. Había sido reconquistada dos siglos antes por Fernando III y, aunque en el periodo andalusí había brillado con luz propia, no fue hasta que se convirtió en cabeza del reino homónimo cuando se transformó en una activa metrópolis comercial. No es casual que durante la baja edad media sus muros alojasen a la Corte de forma recurrente, o que algunos de los principales monarcas de Castilla como el propio Fernando III, su hijo Alfonso X o Pedro I escogiesen su catedral como lugar para su descanso eterno. Sevilla ofrecía varias ventajas que ninguna otra ciudad de la península tenía: contaba con un magnífico puerto fluvial en el Guadalquivir protegido de asaltos desde el mar, estaba rodeada de una vega muy fértil y era como un imán para los castellanos del norte, que habían ido repoblando la ciudad y su entorno desde los repartimientos posteriores a la reconquista. Tenía, en resumidas cuentas, la posición geográfica ideal a caballo entre el Atlántico y el Mediterráneo, abundante y variada población y una indiscutible vocación comercial. Pero esa Sevilla próspera y dinámica de tiempos de los Reyes Católicos sería tan sólo un preludio de lo que estaba por venir. El descubrimiento de América abrió para la ciudad un mercado inmenso, el del Nuevo Mundo, que terminaría por convertir Sevilla en un emporio comercial de primer orden, una ciudad en la que el resto de los puertos europeos se miraban y querían imitar. En ello tuvo mucho que ver el hecho de que, en 1503, Isabel la Católica decidiese ubicar en Sevilla la Casa de Contratación para que sirviese como punto imprescindible de paso a todo aquel mercader que quisiese comerciar con las Indias. La Casa de Contratación se levantó junto al Real Alcázar y a no mucha distancia, ya durante el reinado de Felipe II, se construyó la Lonja de Mercaderes, hoy sede del Archivo General de Indias. La presencia en la ciudad de la Casa de Contratación dio a Sevilla el privilegio de ser la única ciudad de toda la monarquía que podía comerciar con los virreinatos americanos, durante los primeros años de pequeño tamaño y limitada importancia, pero que fueron creciendo con el tiempo hasta convertirse en la principal fuente de riqueza de la Corona española. Todo lo que entraba en España desde las Indias, al menos lo que entraba legalmente, lo hacía por Sevilla. Eso enriqueció aún más a la ciudad. Entre los siglos XVI y XVII pocos lugares del mundo eran tan atractivos como Sevilla. Hasta ella acudían gentes de todos los reinos de España y más allá: comerciantes italianos, alemanes, flamencos y británicos se establecieron en la ciudad con intención de participar de un comercio tan lucrativo. Todos dejaron algo y, en el camino, pusieron a Sevilla a la cabeza del mundo. Eso se tradujo en una edad de oro para las artes y las ciencias no muy distinta a la que Florencia había vivido con los Medici. De aquella Sevilla nos han llegado fastuosos edificios como la catedral, concluida a principios del siglo XVI, el Hospital de las Cinco Llagas, la Real Audiencia de Grados, la iglesia del Salvador y un ramillete de palacios entre los que destacan la Casa de Pilatos y el de San Telmo, que nació como universidad de mareantes, una institución en la que se formaban los marinos que hacían la carrera de Indias. En Sevilla trabajaron los mejores cartógrafos de su época y surgió una escuela pictórica que dio genios de la talla de Zurbarán o Murillo. Todo aquel esplendor que se prolongó durante siglo y medio se debió al comercio y a la apertura al mundo. Pues bien, Alberto Garín y yo nos hemos desplazado hasta Sevilla invitados por Ibercaja Banca Privada para recordar ese periodo y hablar detenidamente sobre él en esta ContraHistoria que será sevillana por los cuatro costados. Bibliografía: - "Historia de Sevilla" de José María de Mena - https://amzn.to/4aA1qJF - "Historia de Sevilla" de Manuel Jesús Roldán - https://amzn.to/3U2d8WC - "Eso no estaba en mi libro de Historia de Sevilla" de J.F. Creagh - https://amzn.to/3vRmqwn - "Las flotas de Indias" de Enrique Martínez Ruiz - https://amzn.to/3Udze9I · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #albertogarin #sevilla Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Nuevo episodio con un montón de contenidos, una histeria melódica! 8M ✊ Fiona, Cher, Lita, Lee, Nancy, Ann Nuevos: FM - King Zebra - Alicate Lion Rock Fest está que ardeeee Zurbarán Rock, más bandas confirmadas! Winger nos visita en junio 1200Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de AOR Diamonds. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/75094

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! LA BIBLIOTECA DE LA HISTORIA nos abre uno de sus archivos, que nos va a acercar a: "Hércules y el León de Nemea (#1 - Serie de los doce trabajos)". En este programa para FANS de LA BIBLIOTECA DE LA HISTORIA continuamos con la serie sobre Hércules comenzando por el primero de los doce trabajos que le fueron encomendados por su primo Euristeo, Rey de la Argólide. Este primer trabajo consistirá en acabar con la vida del temible León de Nemea y llevar consigo a micenas su impenetrable piel. Acompáñanos en esta aventura sobre la mitología griega en la que conoceremos las aventuras y desventuras de uno de los héroes más conocidos de la mitología griega como es Heracles o Hércules. Sin más preámbulos os dejo con el programa y espero que os guste. Este es un Podcast producido y dirigido por Gerión de Contestania, miembro del grupo "Divulgadores de la Historia". -Enlace a la web del grupo "Divulgadores de la Historia": https://divulgadoresdelahistoria.wordpress.com Somos un podcast perteneciente al sello iVoox Originals. Canal de YouTube de LA BIBLIOTECA DE LA HISTORIA: https://www.youtube.com/channel/UCfHTOD0Z_yC-McS71OhfHIA Correo electrónico: labibliotecadelahistoria@gmail.com *Si te ha gustado el programa dale al "Like", ya que con esto ayudarás a darnos más visibilidad. También puedes dejar tu comentario, decirnos en que hemos fallado o errado y también puedes sugerir un tema para que sea tratado en un futuro programa de LA BIBLIOTECA DE LA HISTORIA. Gracias. Música del audio: -Entrada: Epic Victory by Akashic Records . License by Jamendo. -Voz entrada: http://www.locutordigital.es/ -Relato: Music with License by Jamendo. Imagen del audio: Hércules lucha contra el León de Nemea. Pintura del artista español Francisco de Zurbarán (Año 1.634) - (Museo del Prado - Madrid). Redes Sociales: -Twitter: LABIBLIOTECADE3 -Facebook: Gerión De Contestania Muchísimas gracias por escuchar LA BIBLIOTECA DE LA HISTORIA y hasta la semana que viene. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La pintura barroca española fue una manifestación artística rica y compleja que abarcó el siglo XVII principalmente, aunque sus influencias se extendieron hasta principios del siglo XVIII. Algunos de los pintores más destacados de esta época incluyen a Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Jusepe de Ribera. Aquí hay algunas características clave de la pintura barroca española:  Realismo y Naturalismo: Los pintores barrocos españoles se destacaron por su enfoque realista y naturalista. Diego Velázquez, por ejemplo, fue maestro en la representación de detalles y la captura de la vida cotidiana. Su obra maestra "Las Meninas" es un ejemplo sobresaliente de su habilidad para retratar la realidad.  Uso de la Luz y la Sombra: La técnica del "tenebrismo", que implica el uso dramático de la luz y la sombra para resaltar ciertos elementos, fue un rasgo distintivo de la pintura barroca española. Jusepe de Ribera es conocido por su habilidad en esta técnica, creando efectos intensos y contrastantes.  Retratos de la Corte: Los retratos eran una parte importante de la pintura barroca española, especialmente en la corte. Velázquez, como pintor de cámara de Felipe IV, produjo numerosos retratos de la familia real y otros miembros de la corte.   Pintura Religiosa: La pintura religiosa también desempeñó un papel crucial en la producción artística de este periodo. Francisco de Zurbarán fue conocido por sus pinturas religiosas que capturaban la espiritualidad y la devoción.   Temas Mitológicos y Alegóricos: Además de retratos y pinturas religiosas, los artistas barrocos españoles también abordaron temas mitológicos y alegóricos. Velázquez, en su obra "La fragua de Vulcano", por ejemplo, representa una escena mitológica con gran maestría técnica.   Paisajismo: Aunque la pintura de paisajes no fue tan prominente como en otras escuelas barrocas, algunos artistas españoles, como José de Ribera, incorporaron paisajes en sus obras, a menudo como fondo de composiciones más amplias.   En general, la pintura barroca española refleja una combinación de realismo, espiritualidad, y un manejo magistral de la técnica que la distingue en la historia del arte. 

Son miles de jóvenes los que, en estos días, ponen rumbo a Lisboa para participar en la Jornada Mundial de la Juventud. entre ellos se cuentan unos 29.000 jóvenes y 60 obispos estadounidenses así como decenas de miles de otras naciones entre las que se cuentan Polonia, Italia, México o Argentina. España es el país que más jóvenes lleva a esta Jornada Mundial de la Juventud con más de 75000 jóvenes inscritos, por delante incluso de Portugal, sede de este encuentro. En Omnes puedes encontrar diversos testimonios de algunos de estos jóvenes que participarán en el encuentro Una de las novedades de esta JMJ es la aplicación móvil creada para ello y que ya está disponible para dispositivos tanto Android como en iOS. Esta aplicación "Lisboa 2023" está disponible en los cinco idiomas oficiales del encuentro: portugués, inglés, francés, español e italiano. Además de ayudar a los peregrinos a orientarse sobre todo lo que ocurre y ocurrirá a lo largo de la semana, la aplicación permitirá la activación de notificaciones, para recordatorios y avisos de última hora, y el acceso a contactos útiles y de emergencia. Además, la aplicación contiene Todo el contenido espiritual de la jornada, en particular las lecturas y cantos de todos los actos centrales, así como el Himno y la Oración oficiales de la JMJ Lisboa 2023, serán accesibles desde la sección Up2Pray. La National Gallery, en Londres, acoge, estos días una exposición de más de 40 obras de arte dedicadas a san Francisco de Asís, que abarcan más de siete siglos. se trata de una muestra singular en la que se pueden ver El viaje de 800 años resumido en la exposición comienza con escenas de la vida de san Francisco bellamente narradas por los paneles de Sassetta de la colección de la National Gallery) y dos paneles tempranos llamados “vita-retablos” de Asís y Pistoia, El viaje continúa explorando al san Francisco místico y su amor por el mundo natural. dentro de este grupo, la galería ha reunido, entre otros, el cuadro “San Francisco en meditación” (1635-1639) de Zurbarán o “San Francisco abrazando a Cristo crucificado”, 1668-1669, cedida por el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Otro de los elementos centrales de la muestra es el hábito de lana y cinturón de cáñamo que la tradición recoge que vistió el propio Francisco. Más actuales son las obras de arte moderno de Stanley Spencer y Andrea Büttner que reflejan la profunda conexión de san Francisco de Asís con los animales, señalándole como patrón de los animales y la ecología. Una exposición que pone de relieve la perdurable relevancia de San Francisco en el siglo actual. La figura franciscana sigue cautivando e inspirando tanto a creyentes como a no creyentes por su renuncia a la riqueza y las posesiones, su humildad, su entrega a los pobres y su profundo amor por la naturaleza y los animales. Representantes de la Curia Romana y de la Conferencia Episcopal Alemana mantuvieron, el 26 de julio, una reunión en el Vaticano con el objetivo de continuar las conversaciones sobre el desarrollo y las propuestas hechas por el llamado Camino Sinodal de Alemania. Así lo afirma la nota publicada por la Santa Sede junto a la Conferencia episcopal alemana, en la que señalan que este diálogo fue iniciado durante la visita ad Limina de los obispos alemanes en noviembre de 2022 y “allí se acordó seguir debatiendo las cuestiones teológicas y disciplinares que surgieron en particular en el ‘Camino sinodal’“. Los Cardenales Luis F. Ladaria Ferrer, SJ, Kurt Koch y Pietro Parolin y los Arzobispos Filippo Iannone, O.Carm., Robert F. Prevost, OSA, y Vittorio F. Viola, OFM., fueron los representantes de la Santa Sede en este encuentro mientras que, por parte de los obispos alemanes, acudieron a Roma Georg Bätzing, Stephan Ackermann, Michael Gerber, Bertram Meier, Franz-Josef Overbeck, respectivamente Presidente de la CET y Presidentes de las Comisiones Episcopales de Liturgia, Vocaciones y Servicios Eclesiales, Iglesia Universal y Fe, así como la Secretaria General, Dra. Beate Gilles, y el Portavoz de la Conferencia, Matthias Kopp. La nota recoge que la reunión, a la que seguirán otros encuentros, se desarrolló en “un ambiente positivo y constructivo”.

Entrevista con Juan Carlos Arias sobre "El falsificador de Franco". En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama épica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadenó una revelación que dejaría al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velázquez, Zurbarán, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos más. Todo comenzó con un falso bodegón de Velázquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resultó ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salió a la luz: este cuadro en cuestión estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policía en arte, quien también resulta ser el padre del autor de esta historia, desentrañó meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacía llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detrás de este plan maquiavélico se encontraban dos pícaros gais: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andrés Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitián se convertía en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbert Maier fingían como marchantes y exportadores de esta red delictiva. Desde la galería neoyorquina de Moss, museos y coleccionistas de todo el mundo pagaban cantidades exorbitantes por estos engaños sin fronteras, convirtiendo el fraude en una lucrativa empresa. Pero la historia no termina ahí. Después de que el Generalísimo vendiera el falso bodegón al Prado, Stanley Moss se aseguró de beneficiarse del Legado Villaescusa en 1993. NOTA: ESTE PODCAST, es un podcast amigo y por tanto, NO ES EL OFICIAL del programa “Voces del Misterio”, para comentarios sobre los temas tratados o las opiniones de los colaboradores del programa, por favor, contactar con el programa en https://revistavocesdelmisterio.wordpress.com/. Sigue a PARANORMALIA a través de la WEB (https://paranormalia.webcindario.com/), FACEBOOK (https://www.facebook.com/paranormaliaweb/) o TWITTER (@paranormaliaweb).

Hoy escuchamos: Freedom Call- Fly with us, Mystic Prophecy- Metal attack, Temperance- Set yourself free, Girish and the Chronicles- Ride to hell, Edge of Forever- Shit the paradigm, Ópera Magna- Mi reino el olvido, Tierra Santa- Mi libertad, White Lion- Wait, Sexma- Fractal, Xtasy- Into the fire, Angelus Apatrida- Childhood´s end, Grave Noise Broken land, Killus- Make us stronger. Escuchar audio

In this episode of "Our Sacred History," Henry talks about the patron saint of sh*tposting, Saint Agatha. Source: Allen J. Frantzen's "When Women Aren't Enough" (lol)Music used: "Asuras" by Digital Mind ProjectFrancisco de Zurbarán's Saint AgathaFollow us on Twitter @totallytranspodGet bonus content on https://www.patreon.com/totallytransBuy our merch RedBubbleSupport the show

El plan de asfaltado incluye un total de ocho actuaciones distintas que tienen como objetivo subsanar las deficiencias existentes en el pavimento rodado de la plaza La Laguna, las calles Murillo, Velázquez, Zurbarán, Pepe Carrasco, el pasaje de La Milagrosa, la avenida de los Pintores y calle Rosal. Se prevé que las actuaciones finalicen en un plazo de cinco semanas. Este plan cuenta con la financiación del Plan de Reactivación de la Economía Municipal de la Diputación provincial, con una inversión de 227.343, 51 euros. Escucha al concejal Sergio Díaz, quien informa sobre las obras de asfaltado y también sobre las obras que se iniciarán a mediados de octubre en la calle Alborán de Torre de Benagalbón, que consisten en la ampliación del asfaltado y de la calzada, así como la preinstalación de alumbrado público y pluviales bajo la acera y la calzada. El presupuesto utilizado ha sido de 190.392, 32 euros y se conoce que las obras durarán en torno a los tres meses.

„Fünf Kreuzigungen“ – so lautet der Titel der Ausstellung, die noch bis 12. Oktober 2022 im Kunsthandel Giese & Schweiger (Akademiestraße 1, 1010 Wien) zu sehen ist. Die fünf monumentalen Kreuzigungsdarstellungen wurden vom in Wien lebenden Maler Tin Trohar – angeregt durch Bilder von Francisco de Zurbarán – eigens für die Ausstellung angefertigt. Im Podcast spricht er mit Alexander Giese und Lara Bandion über seinen Weg in die Kunst, die Verwendung von Glitzer in seiner Malerei und darüber, was ihn an dem uralten Motiv der Kreuzigung gereizt hat. Jetzt anhören und vorbeikommen! Über die Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/de/tin-trohar Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Un Día Como Hoy 27 de Agosto Nace: 1770: Georg Wilhelm Friedrich Hegel, filósofo alemán (f. 1831). 1870: Amado Nervo, poeta mexicano (f. 1919). 1929: Ira Levin, escritor estadounidense (f. 2007). Fallece: 1576: Tiziano, pintor italiano (n. 1490). 1664: Francisco de Zurbarán, pintor español (n. 1597). 1950: Chésare Pavese, escritor italiano (n. 1908). 1965: Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), arquitecto suizo (n. 1887). Una producción de Sala Prisma Podcast 2022

En el cuarto episodio de la sexta temporada de #ColoresEnAudio, Liliana Checa y Maurizzio Zamudio nos hablan de otro de los grandes artistas del barroco español: Francisco de Zurbarán. Pueden ver las imágenes que acompañan el audio aquí: https://bit.ly/3c06VYV

En el cuarto episodio de la sexta temporada de #ColoresEnAudio, Liliana Checa y Maurizzio Zamudio nos hablan de otro de los grandes artistas del barroco español: Francisco de Zurbarán.Pueden ver las imágenes que acompañan el audio aquí: https://bit.ly/3c06VYV

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Fue el palacio más grande de su tiempo allá por el siglo XVII cuando en España reinaba Felipe IV, que lo hizo levantar como segunda residencia pocos años después de ascender el trono. El palacio se encontraba en el este de Madrid, al otro lado del paseo del Prado junto a la puerta de Alcalá. Felipe IV se entusiasmó con él y lo convirtió en su palacio favorito y al que dedicó más atención y cuidados. Tenía una veintena de edificaciones por lo que era mucho más grande que el Real Alcázar y, sobre todo, mucho más moderno, un conjunto palaciego adecuado a la magnificencia del que entonces era el monarca más poderoso del mundo En toda Europa se hablaba de lo que el rey de España había construido en Madrid para regir los destinos de su imperio, por lo que el resto de las cortes europeas quisieron imitarlo. No todas lo consiguieron porque era necesario mucho dinero para edificar desde cero algo así. Quien si consiguió emularlo fue Luis XIV de Francia, que, a las afueras de París, en Versalles, ordenó construir un magnífico palacio acorde a su importancia como rey Sol. Pero, a pesar de su brillante pasado hoy del palacio del Buen Retiro de Madrid, de la que fuera la residencia más querida de Felipe IV, el Rey Planeta, sólo quedan dos crujías: la del Salón de Reinos, más tarde Museo del Ejército, y la del Salón de Baile, hoy conocido como Casón del Buen Retiro. También quedan los jardines, que los madrileños conocen como parque del Buen Retiro o simplemente el Retiro, uno de los parques urbanos más bellos del mundo y, desde hace un tiempo, patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Ese Retiro por el que hoy los madrileños pasean despreocupadamente nació como una ampliación del Cuarto Real que los reyes de Castilla tenían en el monasterio de San Jerónimo el Real, una estancia a la que acudían a retirarse a cumplir con sus obligaciones religiosos cuando estaban de paso por Madrid. Felipe IV quiso aprovechar aquellas estancias, cercanas a la Corte, pero todavía a las afueras, y le encargó al arquitecto Alonso de Carbonel la construcción de un gran palacio. No habría problemas de espacio ni de dinero. La monarquía española nadaba en oro y plata llegada de las Indias, pero reinaba desde un viejo castillo medieval, el Real Alcázar de Madrid que se había levantado en el siglo XIV. No parecía aquel un lugar digno para un monarca tan poderoso, así que Felipe IV no escatimó en gastos. El mismísimo Diego de Velázquez sería uno de los encargados de acondicionar la nueva obra. Para el Salón de Reinos pintó Velázquez la “Rendición de Breda”, uno de sus cuadros más famosos que hoy se conserva en el vecino Museo del Prado. Junto a Velázquez concurrieron otros pintores como Luca Giordano, Zurbarán, Carducho o Pereda. Durante todo el reinado de Felipe IV el Buen Retiro se convirtió en un centro de poder e intrigas y quedó íntimamente ligado a la dinastía Habsburgo. Pero no sólo los Austrias habitaron el palacio del Buen Retiro. También lo hicieron los Borbones. Felipe V y Fernando VI lo convirtieron, de hecho, en su residencia principal tras el incendio del Real Alcázar. Pero, una vez terminadas las obras de acondicionamiento de los Reales Sitios alrededor de la capital (los palacios de Aranjuez, El Pardo y, sobre todo, la Granja de San Ildefonso) y, en especial, tras construir el nuevo Palacio Real, el Retiro perdió su protagonismo. Carlos III sería el último monarca en habitarlo. Con el siglo XIX quedó semiabandonado como almacén de obras de arte. La invasión napoléonica le terminó de dar la puntilla. Los franceses lo utilizaron como fortaleza y después de la guerra fue poco a poco demoliéndose hasta que, en tiempos de Isabel II, la casa real vendió lo que quedaba al Estado a excepción del Salón de Reinos y el de baile que han llegado hasta nuestros días. Desparecía así el que fuese el palacio más grande de Europa en el siglo XVII, una desaparición tan absoluta que hasta los manuales de historia del arte lo olvidan. Hoy en La ContraHistoria Alberto Garín y yo vamos a recordarlo, a repasar su interesante historia y a descifrar las razones que explican su práctica desaparición hace unos dos siglos. Bibliografía: - El palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro" de Andrés Úbeda de los Cobos - https://amzn.to/3GVu1th - "El palacio del Buen Retiro" de María Isabel Gea Ortigas - https://amzn.to/3GZ3Yl5 - "El rey se divierte" de José Deleito y Piñuela - https://amzn.to/3v3h1zH - "Un palacio para el Rey: El Buen Retiro y la corte de Felipe IV" de John H. Elliott - https://amzn.to/3v3gYUx >>> “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Flowers and Fruit in a Chinese Bowl, c. 1645, Juan de Zurbarán. Courtesy Art Institute Chicago. What role does Pleasure occupy in human development? What influence did this theme have on the development of Freud's Psychoanalytic theory? What do we think in contemporaneity about the function of pleasure in the psyche? In this episode we have the pleasure of listening to Dr. Rui Aragão Oliveira with his article “Why pleasure?”. Dr. Rui provides an overview of the relevance of the topic for the very emergence of Psychoanalysis, addresses the role of pleasure in the dynamic-economic balance of the psyche and its development, discusses the relationship between people and pleasure in our current society and, finally, points out aspects of pleasure in the clinical work of the analyst. Dr. Rui Aragão Oliveira is a full member and training analyst of the Portuguese Psychoanalytic Society, the SPP, Phd in Clinical Psychology. He is the Chair of the SPP Teaching Committee and Past President of the SPP. He was editor-in-chief of the Revista Psicanalítica Portuguesa and also editor by the IPA of the international publication Psychoanalysis.Today. Link to the paper https://docs.google.com/document/d/1-LWo16_Lapji9PCqGOJ8d-AMztwT7twB/edit?usp=sharing&ouid=112457875385152358388&rtpof=true&sd=true   This episode is available also in Portuguese  

Para alejar lo malo de nuestras vidas dedicamos este episodio en directo con público a nuestras obras de arte favoritas y Juanra Sanz entra en crisis, totalmente paralizado. ¿Son todos nuestros gustos heredados? ¿Por qué nos gusta lo que nos gusta? ¿El gusto cambia? ¿Debemos dejar de lado lo que conocemos sobre las obras de arte para elegir nuestras favoritas? Asistidos por la filosofía de David Hume y Ágnes Heller repartimos algunos likes: el ‘Agnus Dei' de Zurbarán, ‘Blanket In The Famous Chair' de Peter Hujar, la obra de Georgia O'Keeffee en Nuevo Mexico, Villa Giulia en Roma y los corazones más grandes para el ‘Apolo y Marsias' de Ribera y todos los Sebastianes que escucháis este podcast.

Det här avsnittet av Signumpodden handlar om bildkonst. Äldre tiders konst var ju ofta skapad i ett väldigt tydligt kyrkligt sammanhang. Går det att förstå denna konst utanför sin sakrala och teologiska kontext? Och vad är egentligen skillnaden på religiös konst, en sakral bild och andligt innehåll? Gäst i avsnittet är Anna Jansson – konstvetare och kommunikatör på Nationalmuseum i Stockholm. Utgångspunkt i samtalet är bland annat verk av Caravaggio, Zurbarán och Bernini. Nedan följer länkar till några av de konstverk som diskuteras i avsnittet.   Matteus kallelse av Caravaggio: https://sv.wikipedia.org/wiki/Matteus_kallelse#/media/Fil:The_Calling_of_Saint_Matthew-Caravaggo_(1599-1600).jpg Veronikas svetteduk av Zurbarán: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Francisco_de_Zurbar%C3%A1n_011.jpg Den heliga Teresas extas av Bernini: https://sv.wikipedia.org/wiki/Den_heliga_Teresas_extas#/media/Fil:Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg Sankta Cecilia av Stefano Maderno:

“Dans la poussière de Séville… sur les traces du Saint Thomas de Velázquez“ au Musée des Beaux-Arts d'Orléansdu 5 juin au 14 novembre 2021Interview de Corentin Dury, conservateur du patrimoine, chargé des collections anciennes au musée des Beaux-Arts d'Orléans, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Orléans, le 11 juin 2021, durée 19'55.© FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :Commisariat et auteursCorentin Dury, conservateur du patrimoine, chargé des collections anciennes au musée des Beaux-Arts d'Orléans, commissaire et auteur.Guillaume Kientz, Director & CEO de The Hispanic Society Museum & Library, auteur et collaborateur du projet.En 1920, l'historien de l'art italien Roberto Longhi découvrait au musée d'Orléans un Saint Thomas qu'il rendait aux années sévillanes de Diego Velázquez, vers 1620, alors que le peintre n'est âgé que d'une vingtaine d'années. Quatre cents ans après la création de ce tableau majeur, cent ans après son invention aux yeux de l'histoire de l'art moderne, le musée d'Orléans reprend les traces de ce chef-d'oeuvre, partant de sa réception et remontant jusqu'à sa conception. Seul tableau des années sévillanes de Velázquez dans les musées français, qui ne conservent qu'une seule autre toile, datée quant à elle de la période madrilène (Rouen, musée des Beaux-Arts), le Saint Thomas fut une découverte fondamentale pour les collections du musée et reste toujours aujourd'hui l'un des joyaux des collections françaises. Pour la première fois, cette exposition révèle au public la vie de cette oeuvre, d'idée à chef-d'oeuvre inspirant pour les générations futures. Pièce exceptionnelle d'un cycle d'au moins douze compositions figurant chaque apôtre, le Saint Thomas est rejoint à Orléans, grâce à un partenariat exceptionnel avec le museu nacional d'Art de Catalunya et le museo nacional del Prado, par les deux autres apôtres associés par tous dans cet apostolado.Acquis entre 1828 et 1843, parmi les premiers après l'ouverture du musée en 1825, Saint Thomas s'inscrit dans une période d'engouement sans précédent pour l'art hispanique, que le public découvre grâce à la Galerie Espagnole de Louis-Philippe présentée au palais du Louvre à partir de 1838. Cette histoire du goût s'incarne parfaitement dans les collections du musée des Beaux-Arts d'Orléans, de la gravure de Dominique Vivant Denon, figurant en 1790 un prétendu autoportrait de Velázquez, à la monumentale toile de Louis Debras, exposée au Salon de 1888, inspirée de la vie de Francisco de Zurbarán.Considéré en 1843 comme un Solitaire de Murillo, l'artiste espagnol le plus commenté et collectionné par les Français entre XVIIIe et XIXe siècle, le Saint Thomas n'est reconnu comme étant l'oeuvre de Velázquez qu'en septembre 1920 par Roberto Longhi. Dans les années 1970, conscient de l'importance du tableau, le musée du Louvre tente d'obtenir son transfert des bords de la Loire aux bords de la Seine, confirmant le statut désormais absolu de ce chef-d'œuvre qui glisse dans la culture populaire en apparaissant en couverture des Vies minuscules de Pierre Michon chez Folio en 1996 ou en 2018 dans le roman illustré du dessinateur Nicolas de Crécy qui imagine dans la manche superbe de l'apôtre un portrait de fantôme. La même année Pascal Grégoire, président d'IT&M Régions, fait la rencontre du tableau et décide de s'associer au musée en mécénant la restauration. Après les tableaux sévillans de Velázquez conservés à New York, Madrid, Londres, Séville… c'est au tour de la toile orléanaise de révéler ses secrets et sa technique de création, à la faveur de sa restauration et de son imagerie scientifique. Au tour du spectateur de pénétrer la matière du jeune Velázquez qui, à Séville, mature la carrière qui fera de lui le peintre de Philippe IV d'Espagne.Puerta de América par son lien, unique à l'époque, avec les Amériques, Séville est le meilleur maître de Velázquez : le commerce est important, les amateurs nombreux, tout est réuni pour que le jeune peintre dispose d'une fenêtre large sur l'histoire et les expérimentations artistiques qui marquent l'Europe du tournant 1600. Né en 1599, il entre en 1610 dans l'atelier de Francisco Pacheco, est reçu dans la corporation des peintres en 1617, épouse Juana Pacheco en 1618 et quitte finalement sa ville natale pour entrer au service du roi à Madrid en 1623. Le Saint Thomas porte ainsi en lui une histoire singulière, source d'une meilleure compréhension et analyse d'une période particulièrement brève, treize années, de la vie du peintre mort à Madrid en 1660. Le tableau est le reflet de l'enseignement de Pacheco : Velázquez suit les conseils techniques du maître dévoilés dans un traité posthume.Toutefois, le Saint Thomas incarne cette manière terrible de regarder le monde propre au jeune Velázquez encore à Séville, avec notamment l'utilisation d'un jeune modèle hidalgo également présent dans le Saint Jean à Patmos de Londres (écho aux commentaires d'une biographie de Velázquez signalant un jeune paysan qu'il fit poser).L'exposition replace le tableau au coeur de ses sources et de son contexte de création. Francisco Pacheco mais aussi Jusepe de Ribera, Luis Tristán et Juan Martínez Montañés sont exposés aux côtés des trois Velázquez de l'apostolado de la chartreuse de Nuestra Señora de Las Cuevas : Saint Thomas (Orléans), Saint Paul (Barcelone) et un fragment d'apôtre (Séville). Parmi les oeuvres exposées, neuf sont inédites et la plupart n'ont jamais été confrontées aux trois tableaux de Velázquez. Une oeuvre dont la conception était donnée par Longhi à Velázquez a récemment été restaurée et sera pour la première fois exposée à Orléans, l'occasion unique de mettre à l'épreuve une hypothèse récente des historiens : ce tableau serait-il issu de l'atelier du maître avec une participation de ce dernier ?Avec cette exposition, le musée des Beaux-Arts d'Orléans invite le visiteur à entrer dans l'intimité de l'un des ses plus grands chefs-d'oeuvre, rappelant que la connaissance et la compréhension sont intimement liés au plaisir de contempler. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nuestro repertorio de hoy incluye a Zurbarán, Mr Dutch, REIS, Nicolás Duarte, Las Dianas, Lisasison, Saail, Erlend Oye, Still Dreams, Andrés Calamaro con Manlo García y Vicente Amigo, Delaporte con Amaral, Kari Bremnes, Julien Baker, Van Morrison, Bill Callahan & Bonnie "Prince" Billy. Recordamos qué pasó Hoy en la Música, 27 de marzo. Redes sociales: @estosisuena Página web: https://linktr.ee/estosisuena Emisión en directo Sábados 11 AM a 1 PM por: Pacífica 90.7 FM - Caracas - www.pacifica.fm/en-vivo Emisión en directo y retransmisiones por: www.zeno.fm/estosisuena Busca 'Esto Sí Suena radio' para escuchar todos los programas. Busca 'Esto Sí Suena podcast' para contenidos especiales. Presenta y produce: Víctor Amaya @victoramaya

Nació en Guetaria, un pequeño pueblo de la costa guipuzcoana, pero no se llamaba Juan Sebastián, sino Cristóbal. No fue marino, fue modisto, uno de los más grandes de todos los tiempos cuyo primer apellido, Balenciaga, es sinónimo de creatividad, elegancia y buen gusto. Hijo de un pescador y una costurera siguió la carrera de su madre y se convirtió en una celebridad mundial. Pero antes de eso se convirtió en el modisto favorito de la Corte de Alfonso XIII, a la que servía desde su taller de Madrid. La guerra civil le obligó a marcharse del país y a establecerse en París, capital de la moda, donde alcanzaría fama, fortuna y un puesto de privilegio entre los más grandes en el reducido Olimpo de la alta costura. En París su clientela se acrecentó con la flor y la nata de la alta sociedad de posguerra. Vistió a estrellas de Hollywood como Ava Gardner o Audrey Hepburn, a reinas como Fabiola de Bélgica y a princesas como Gracia de Mónaco. Con París y toda Francia rendidos a sus pies recibió el encargo de diseñar el uniforme de las azafatas de Air France y le fue entregada la Legión de Honor. Durante años fueron muchos los que acudieron a aprender de él, algunos de ellos llegaron muy lejos como Emmanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, el dominicano Óscar de la Renta y Paco Rabanne que, además de discípulo era paisano, de Pasajes, en la misma Guipúzcoa. Pero, a pesar de su éxito parisino, nunca abandonó su España natal. Sus diseños siempre estuvieron inspirados en los grandes maestros de la pintura española desde Velázquez a Picasso pasando por Goya o Zurbarán. Tras la guerra reabrió su taller de Madrid y abrió otro en Barcelona. En 1968, cuando tenía 73 años, decidió retirarse. Se trasladó entonces a España, a la costa alicantina que le vería morir cuatro años más tarde de un infarto. Su legado fue inmenso. Su obra se ha rememorado en museos de todo de todo el mundo, incluido el Metropolitan de Nueva York. Tiene, de hecho, un museo propio que lleva su nombre en Guetaria, un museo que conoce muy bien Ana Balda, profesora de Historia de la Moda de la Universidad de Navarra, que nos va a llevar de la mano para conocer más a fondo la fascinante figura de Cristóbal Balenciaga. Bibliografía - - "Balenciaga's Craft: Shaping Fashion" de Lesley Miller - https://amzn.to/2PxfSxC - "Balenciaga, modisto de modistos" de Lesley Miller - https://amzn.to/3snuGxe - "Cristóbal Balenciaga" de Miren Arzallus - https://amzn.to/39fAktM - "Balenciaga: mi jefe" de Mariu Emilas - https://amzn.to/31fVbZl - "Cristóbal Balenciaga.: Mitos de la moda" de Daniel García López - https://amzn.to/2PqaNXQ - "El hijo de la costurera" de Nacho Montes - https://amzn.to/31lrDK5 Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

podcast recorded with enacast.com

Akemi Luisa Herráez Vossbrink depicts relations between imperial Spain and the Americas, through Francisco de Zurbarán's paintings, The Tribes of Israel. From Seville's most acclaimed religious artist, Francisco de Zurbarán's portrait series The Tribes of Israel (1640s) depicts the Old Testament patriarch Jacob and his twelve sons. The only such painting series to be found in Europe, de Zurbarán's works inspired colonial reinterpretations in Peru and Mexico. Produced in Spain, destined for Latin America, and currently housed in the north of England, The Tribes of Israel reflect global artistic exchanges and power dynamics. PRESENTER: Akemi Luisa Herráez Vossbrink, doctoral candidate at the University of Cambridge, and Meadows Museum Center for Spain in America (CSA) Curatorial Fellow. ART: The Tribes of Israel (Jacob and his Twelve Sons), Francisco de Zurbarán (1640s). IMAGE: ‘Joseph, from Jacob and His Twelve Sons'. SOUNDS: Gnawledge. PRODUCER: Jelena Sofronijevic. Follow EMPIRE LINES at: twitter.com/jelsofron/status/1306563558063271936 Support EMPIRE LINES on Patreon: patreon.com/empirelines

Un día como hoy, 7 de noviembre: 994, nace Ibn Hazm. 1579, nace Juan de Peñalosa. 1598, nace Francisco de Zurbarán. 1867, nace Marie Curie. 1913, nace Albert Camus. 1926, nace Joan Sutherland. 1940, nace Antonio Skármeta. 1967, nace David Guetta. 1969, nace Hélène Grimaud. 2016, fallece Leonard Cohen. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Educator and Teaching Artist Beatriz Jaramillo discusses the elements of art in Francisco de Zurbarán's Still Life with Lemons, Oranges and a Rose (1633) and Jacopo Bassano's Flight into Egypt (c. 1544-45).Produced as part of the Museum's Videos for Schools series. 

Esto Sí Suena La banda sonora del siglo 21 Suenan: Miguel Ríos, Diamante Eléctrico, Juan Galeano, Pedrina, Zurbarán, Irán, Shu, Quelf (+entrevista), Alex Kapranos & Clara Luciani, Katie Melua, Mark Lanegan, Ray LaMontagne. Hoy en la Música: 8 de agosto. Pacífica 90.7 FM - Caracas - Sábados 11 AM a 1 PM @estosisuena www.estosisuena.com www.pacifica.fm www.zeno.fm/estosisuena

En Escala en París recibimos a una de "las inmortales francesas", la escritora e hispanista Florence Delay. "Inmortal"como se les conoce a los 40 miembros de la Academia Francesa, que cuenta sólo con cuatro mujeres. Con ella hablamos de la feminización de la lengua francesa, de Federico García Lorca y de las Santas de Francisco de Zurbarán.  Florence Delay es miembro de la Academia francesa -equivalente de la RAE - desde el 2000 cuya función es perfeccionar y normalizar la lengua. Una institución que acaba de vivir una pequeña revolución dando luz verde a la feminización de los nombres de las profesiones. Ahora ya se puede decir en francés "ecritora" (écrivaine), "autora" (auteure), "profesora" (professeure).  Siendo una de las pocas mujeres miembros de la Academia, la escritora votó contra. Le gusta que le digan "écrivain", "un estatuto por el que trabajó mucho". Juzga igualmente que "las mujeres trabajaron mucho" para lograr los oficios y los títulos en masculino, género que en las profesiones ella considera neutro. ¿Es un paso atrás? "Sí", responde sin tapujos y estima que si esta reforma ha tomado tanto tiempo en entrar en vigor en Francia es porque los franceses están apegados a su lengua.  En otros países francófonos como Bélgica, Suiza y la provincia de Québec en Canada, la forma gramatical femenina de los nombres ya se integraron hace varios años. Delay que estudió filología del español comenta que es "mucho más fácil feminizar en esta lengua porque se hizo desde hace siglos". "Lorca despertó en mí nuevos paisajes" Es escritora, ensayista, novelista, dramaturga, actriz (protagonizó en 1962 "El proceso de Juana de Arco" de Robert Bresson" y también ha traducido obras como "La Celestina" de Fernando de Rojas y otros autores españoles del Siglo de Oro como Calderón de la Barca o Lope de Vega que entraron en el repertorio de la Comedia Francesa. Su pasión por la cultura española le viene de pequeña. Y le viene gracias al dramaturgo y poeta Federico García Lorca: "Descubrí las raíces populares de la poesia con Lorca en el 'Romancero gitano' inspirado por el romancero general, el canto... Y eso para una francesita era un descubrimiento como el de Colón porque nuestra poesía era más sofisticada y no tenía raíces reales en el genio común. Lorca despertó en mí nuevos paisajes, nuevos ritmos. Fue un descubrimiento del patrimonio común". De hecho Florence Delay ha escrito varios libros sobre España, el último "Haute Couture", Alta Costura, es sobre las Santas que pintó Francisco de Zurbarán en el siglo XVII. La escritora tiene materias pendientes, pero no nos los contará. Se queda con sus secretos. #EscalaenParís también está en Facebook. Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Julien Magouarou y Vanessa Loiseau. 

In this short video, Curator Gloria Williams Sander looks at Francisco de Zurbarán’s exquisite Still Life with Lemons, Oranges and a Rose from 1633. While the artist depicts the objects in rigorous balance and without extraneous detail, upon closer examination the painting evokes religious motifs and meaning.Produced as part of the Museum's Encounters with the Collection video series.

#33 Bodegón de Zurbarán En este podcast, entraremos en el maravilloso mundo de los bodegones y en particular en el de Zurbarán con su silencio y elegancia. Muchas gracias. Historia del arte con Kenza - Obras que encienden el asombro. Nos puedes seguir a través de la cuenta Instagram Historia.del.arte.con.kenza, para descubrir las obras del podcast y muchas más. Producido por Rojo venado

#33 Bodegón de Zurbarán En este podcast, entraremos en el maravilloso mundo de los bodegones y en particular en el de Zurbarán con su silencio y elegancia. Muchas gracias. Historia del arte con Kenza - Obras que encienden el asombro. Nos puedes seguir a través de la cuenta Instagram Historia.del.arte.con.kenza, para descubrir las obras del podcast y muchas más. Producido por Rojo venado

We examine the year...every year as the Feast of St. Agatha of Sicily is held.   Theme music by The Tim Kreitz Band   iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-year-was/id1458174084  Google Play: https://play.google.com/music/m/I3itppkgflgewupxhllk632qfpm?t=The_Year_Was Podbean: https://theyearwas.podbean.com/ Spotify: https://open.spotify.com/show/0Qdd00m2NWvrViVIfAh6kA YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCzWavt8mqXHsC_uRNpU3lQ   Cover art Saint Agatha, detail from a painting of Francisco de Zurbarán   https://www.catholic.org/saints/saint.php?saint_id=14 https://www.britannica.com/biography/Saint-Agatha https://www.liturgyoffice.org.uk/Missal/Text/EP1-A4.pdf https://www.sicily-holiday.com/en/sicilian-traditions/136-visit-saintagatha-feast-catania.html http://www.visitsicily.info/en/santagata-in-catania/ https://www.imdb.com/title/tt0120053/?ref_=tt_ch https://www.dummies.com/religion/christianity/catholicism/what-are-the-requirements-for-sainthood/ https://www.bbc.com/news/world-europe-27140646 https://www.youtube.com/watch?v=lAAXorA4pg8

Martín Arteaga ist zusammen mit seiner Frau Catalina, dem neugeborenen Sohn Belisario und Zurbarán, einem mexikanischen Straßenhund, nach Madrid ausgewandert. Zurbarán ist schwer krank und kotzt blutige Brocken in die Wohnung. Außerdem hat er schlimme Fußprobleme. Mehr Information: ndr.de/dssj

"Barfußhunde": Martín Arteaga (6) ist zusammen mit seiner Frau Catalina und ihrem neugeborenen Sohn Belisario und Zurbarán, einem mexikanischen Straßenhund, nach Madrid ausgewandert. Zurbarán ist schwer krank und kotzt blutige Brocken in die Wohnung. Außerdem hat er schlimme "Fußprobleme". Als Video unter: ndr.de/dssj

Imagínate que sufres una lesión en la médula espinal donde los procesos neuronales se rompen, pues gracias a estas neuronas artificiales podrías reparar los biocircuitos rotos, imitando sus funciones y ayudando al cuerpo. En una nueva entrega de la sección Y Qué Fue De… Andrea Reinosa nos trae al recuerdo a todo el alumnado del instituto más famoso de la televisión El Zurbarán. Recordamos a Ruth, Cabano, Gorka, Paula, Yoli, Fer… y a muchos más los recordamos en el programa de hoy. Nuestro compañero, Javier Rojas nos cuenta cuales son los nuevos libros que van a salir al mercado y que son una buena opción para regalar esta navidad. Hemos hablado de libros muy económicos a la par que interesantes como el nuevo libro de Alfred García, el libro de la serie de moda Death Note y otros no tan económicos como el de B2 para comercio internacional que tiene un precio desorbitado. Hoy, Despierta UMH ha estado presentado hoy por Marian Vicente , con la colaboración de Javier Rojas, Andrea Reinosa y Paula Arrufat. Con Roberto Prada en la producción y el maravilloso técnico en cabina Natalia Hernandez. Podéis encontrarnos en redes como @DespiertaUMH. ¡Y ahora, también en Spotify!

Baroque! From St Peter's to St Paul's is a three-part BBC Four documentary series on the painting, sculpture and architecture of the Baroque period. It was written and presented by Waldemar Januszczak and first broadcast in March 2009. ... won a Royal Television Society Award for best arts programme. Spain, its South American Empire, the Spanish Netherlands and the Dutch Republic – Velázquez and Las Meninas; Zurbarán; Baroque church architecture at Santiago de Compostela and in the Southern Netherlands; Rubens and the Southern Netherlands; Rembrandt, Frans Hals and Vermeer in the Dutch Republic. --- Support this podcast: https://anchor.fm/thehistoryexpress/support

Para que haya vida, hay que morir† Lectura del santo evangelio según San Juan. (Mt 12, 24-26)Imagen: "San Lorenzo" (Francisco de Zurbarán, 1937-1939)

Para que haya vida, hay que morir† Lectura del santo evangelio según San Juan. (Mt 12, 24-26)Imagen: "San Lorenzo" (Francisco de Zurbarán, 1937-1939)

Thank you for listening to this episode of the Podcast. EPISODE 12 SHOW NOTES: Date: 14/04/19 Summary of Topics of the show covered: Catching a chatter with Visual Artist and Art Tutor Nelson Ferreira Fine Artist and Educator Nelson Ferreira has a keen interest in painting traditions from other cultures and times, having specialised in old European master’s techniques (Flemish oil painting and Baroque oil techniques) and has travelled parts of the world to take courses in Russian and Greek iconography, Turkish Marbling (Ebru), Indian miniature (Mughal style) and Chinese painting. Since 2005 he has taught painting classes in London for numerous illustrious corporations and specialises in portraiture, having exhibited in the UK, Canada and Portugal. His style has been influenced by the dramatic chiaroscuro of Caravaggio and Zurbarán also loving the fine details of Dürer, the expressive line of Ingre’s graphite drawings, the sculptural paintings of Théodore Géricault and Solomon J. Solomon, the flesh tones of Bouguereau, the play of light of Ivan Aivazovsky, the intimacy in Mary Cassatt’s pastels of mother and child; also the colour of Sorolla, the expressiveness of Nicolai Fechin, Winslow Homer and Isaac Levitan as well as the brush strokes of John Singer Sargent and Anders Zorn. ‘Crisis shall come and we must be ready for them, every creative person has moments of doubt…. when that doubt comes see it as a potential breakthrough for you to push yourself in order to develop and become better’ Nelson Ferreira Product of the week: Shiseido YANE HAKE Precision Eye brush – Cult beauty Precise, chiselled and seriously good-looking, Shiseido’s YANE HAKE Precision Eye Brush is handcrafted in Japan to add revolutionary craftsmanship to your collection. Designed for use on eyes and brows, this tool features a ‘roof’-shaped head that’s made of densely packed synthetic bristles, which are compatible with all make up textures. Fitting perfectly along lash lines and great for defining brows, the brush can be used to ‘stamp’ powders, inks, dews or gels across the rim of the eye or to create ultra-fine ‘hair-like’ strokes. Revolutionary hidden core technology creates a sturdy interior that is surrounded by a perimeter of soft, flexible fibres for easy blending and a streak-free finish. The ergonomic design fits comfortably in your hand, making for effortless application. Links: http://www.nelson-ferreira.com - for Art tuition classes https://www.cultbeauty.co.uk

Sacrifice. It’s a word that can easily bring about negative connotations, especially when viewed with an Old Testament frame of mind. What would it look like to shift our perspective to focus on and embrace the ultimate sacrifice Jesus made on the cross? And, in light of this sacrifice, how does it transform our daily relationship with Jesus? Join Rick and Becky as they continue a two-month adventure exploring the cycle of death to life that naturally occurs as we move through seasons. Diving into John 4 and 10, we’ll explore how sacrifice was reinvented as Jesus created a “new covenant.” Have you joined the Pigs? We're a group of friends ready to go all-in with Jesus—to live a life that's “free indeed” because we’re wholly dependent on him. Join us for exclusive behind-the-scenes insights, opportunities to make your voice matter, prayer support, and connections to other Pigs inside our private Facebook group. Join Here- www.mylifetree.com/pratj-member-sign-up/ Related Resources: The Jesus-Centered Bible: www.mylifetree.com/jesus-centered-bible-shop-page/ The Jesus-Centered Journal: https://www.mylifetree.com/?s=jesus-centered+journal&post_type=product&tags=1&limit=20&ixwps=1 Spiritual Grit: A Journey Into Endurance. Character. Confidence. Hope. www.mylifetree.com/shop/spiritual-grit/ The Jesus-Centered Life: The Life You Didn’t Think Was Possible, With the Jesus You Never Knew by Rick Lawrence www.mylifetree.com/shop/the-jesus-centered-life/ Center Your Life on Jesus: A 40-Day Devotional https://www.mylifetree.com/shop/jesus-centered-devotions-center-life-jesus/ Drawn-In: A Perfectly Messy Way to Experience Jesus https://www.mylifetree.com/shop/drawn-in/ We: Outrageously Committed to My Marriage https://www.mylifetree.com/shop/we-outrageously-committed-to-my-marriage/ Growing Spiritual Grit: 52 Personal Devotions https://www.mylifetree.com/shop/growing-spiritual-grit-52-personal-devotions/ Growing Spiritual Grit for Teenagers: 40 Devotions https://www.mylifetree.com/shop/growing-spiritual-grit-for-teenagers-40-devotions/ Agnus Dei by Francisco de Zurbarán https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/agnus-dei/795b841a-ec81-4d10-bd8b-0c7a870e327b Season 3, Episode 35: “Simplifying Discipleship with John Eldredge” https://www.mylifetree.com/simplifying-discipleship-with-john-eldredge/ Becky Herrington Marketing https://beckyherringtonmarketing.com/

Este un capítulo está dedicado a una exposición que he visto este fin de semana en Barcelona y vale la pena comentarla. Son cuadros de Velázquez procedentes del Museo del Prado combinados con otros artistas: Rubens, Tiziano, José de Rivera. Os adjunto los links de los cuadros que he comentado: "Retrato a Juan Martinez Montanés" de Velázquez: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/juan-martinez-montaes/abe14cb7-bbb6-483a-b192-c2bb6d7b1a69 "Cristo crucificado con un pintor" de Zurbarán: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/cristo-crucificado-con-un-pintor/c6d2806e-af1a-49a5-a651-5ad2983b1d7d "Esopo"de Velazquez https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/esopo/014e0cb2-128c-42d7-a380-df7527e734ce "Vieja friendo huevos" de Velázquez https://historia-arte.com/obras/vieja-friendo-huevos-de-velazquez "Retrato del Principe Baltasar Carlos a caballo": https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-principe-baltasar-carlos-a-caballo/5d224aa8-4d2c-47e0-b3b2-3ea37229cdcb "El dios Marte". de Velazquez https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/marte/ec55aa06-b32e-481e-8ea6-22deaf2e9a25

Por qué el Museo del Prado es único en el mundo I Demos (2019-01-27) Con motivo del Bicentenario del Museo Nacional del Prado (1819-2019) construído por Juan de Villanueva máximo exponente del Neoclasicismo español, el programa dedica un homenaje a este museo único en el mundo que ya existía antes de nacer. Sus pinturas de la Colección Real, ya estaban colgadas en los diversos palacios reales españoles durante trecientos años, de ahí su riqueza. Tenemos la mayor colección del mundo de El Bosco y de Tiziano en el Museo del Prado, favoritos de los reyes Felipe II, Carlos V y Felipe IV. A Felipe II y Felipe IV le gustaban las pinturas de mujeres desnudas. En su "Galería del Medio Día", Felipe II se retiraba a la siesta contemplando esas mujeres. Los pintores Veláquez y Goya fueron los pintores del rey de España. Velázquez fue el maestro de Alonso Cano, amigo de Zurbarán, Rivera y Murillo está presente en sus pinceladas. Se mencionan otros museos importantes del mundo como el Kunsthistorisches Museum de Viena y su Colección de la Casa de Habsburgo. Obras de Pieter Bruegel El Viejo, el más importante pintor holandés del siglo XVI. "Los cazadores en la nieve" (1565), "La Torre de Babel" (1563). El Metropolitan Museum of Ar de Nueva York, el Museo del Hermitage de San Petersburgo, fundado por Catalina la Grande, el British Museum, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre, antes llamado "Museo Napoleón" con trofeos de guerra, el espejo de sus conquistas. Hay novecientos dibujos de Goya en el Museo del Prado. Picasso, sin duda es una reencarnación de Goya. "Tengo tres maestros Velazquez, Rembrandt y la naturaleza" apuntaba Francisco de Goya y Lucientes. Manet, el pintor pre-impresionista tuvo una depresión en 1867 y estuvo varios días en el museo del Prado, allí se enamoró de la pintura española. A Velázquez lo llamaría "el pintor de los pintores". Realizó cuatro versiones de los fusilamientos de 3 de mayo. En el Museo del Prado las colecciones de Velázquez y Goya son espectaculares. Son museos como escuela de genios. Han intervenido: D. José Luis Escobar y Dª Pilar Baselga. Equipo Técnico: Equipo de medios

FELIZ AÑO BURGUESES Empezamos el año, hablando de arroces , pero con nuestro toque burgués, este programa estamos solo Javi y Julio para hablaros de 4 sitios de arroces diferentes y que nos han gustado bastante , 3 de ellos en Madrid y uno en Galicia -A Cofradía de Rinlo - Praza Leopoldo Calvo Sotelo Nr. 2, 27715 Rinlo, España -Charlie Champagne - Calle de Segovia, 17, 28005 Madrid -O' Cachelo -Av. del Moncayo, 2, 28703 San Sebastián de los Reyes, Madrid -Xamberi - Calle de Zurbarán, 18 , Madrid Ademas inauguramos la sección , Sitios que os hablamos y que hemos ido por fin , en este caso recordando nuestro programa de la Calle Ibiza de Madrid -Marcano - Calle del Dr. Castelo, 31, 28009 Madrid Puedes suscribirte a Comida en Serie en iVoox / Apple Podcast /Google Podcast,oirnos en Radio Sapiens XXI http://www.radiosapiens.es/ o  https://comidaenserie.wordpress.com/  para ponerte en contacto con nosotros mandarnos correo a comidaenserie@gmail.com y/o seguirnos en twitter en @comidaenserie

FELIZ AÑO BURGUESES Empezamos el año, hablando de arroces , pero con nuestro toque burgués, este programa estamos solo Javi y Julio para hablaros de 4 sitios de arroces diferentes y que nos han gustado bastante , 3 de ellos en Madrid y uno en Galicia -A Cofradía de Rinlo - Praza Leopoldo Calvo Sotelo Nr. 2, 27715 Rinlo, España -Charlie Champagne - Calle de Segovia, 17, 28005 Madrid -O' Cachelo -Av. del Moncayo, 2, 28703 San Sebastián de los Reyes, Madrid -Xamberi - Calle de Zurbarán, 18 , Madrid Ademas inauguramos la sección , Sitios que os hablamos y que hemos ido por fin , en este caso recordando nuestro programa de la Calle Ibiza de Madrid -Marcano - Calle del Dr. Castelo, 31, 28009 Madrid Puedes suscribirte a Comida en Serie en iVoox / Apple Podcast /Google Podcast,oirnos en Radio Sapiens XXI http://www.radiosapiens.es/ o  https://comidaenserie.wordpress.com/  para ponerte en contacto con nosotros mandarnos correo a comidaenserie@gmail.com y/o seguirnos en twitter en @comidaenserie

Guadalupe llevaba tres años en el Opus Dei cuando San Josemaría le pidió que pusiera en marcha la primera residencia universitaria femenina del mundo. Corría el año 1947 cuando Zurbarán abría sus puertas en la capital de España. Guadalupe fue la primera directora, y supo ponerse al lado de las residentes para ayudarlas a crecer como profesionales y cristianas. Sin embargo, al principio no se tomó muy bien este encargo de San Josemaría.

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "Zurbarán (Historia del arte español 33)" y otras muchas obras similares en 【 https://escuchalo.online 】

Incremental change isn’t sexy. Big changes and bold moves get all the attention and headlines. But most of the world revolves around this slow but steady persistent and forward progress of incremental change. This has been the case for artist Deborah Zlotsky. She would be the first to tell you that she’s not someone who has many “Aha moments” but that’s ok, she loves the small changes she has piled up in her life. To hear Deborah talk about her creative process and the journey she has taken to become the artist she is today is awe inspiring. Working hard to avoid being overwhelmed It can be so difficult to drown out all the noise of life and focus on the work at hand and the things you enjoy doing. How do you avoid becoming overwhelmed? What brings the most focus and clarity? Artist Deborah Zlotsky struggled with distraction and an unsatisfying amount of productivity. Through trial and error, Deborah found her way to focus and clarity was through compartmentalizing her work into short bursts of creativity. These bursts of creativity ended up being highly productive for Deborah and have allowed her to avoid the trap of becoming overwhelmed. What’s worked for you? Have you tried this practice of short bursts of creativity? The little things that make a huge impact Many of us will go through life not noticing the impact we have on others. But especially for teachers, the little things, that moment of encouragement or one on one engagement can make all the difference. Artist Deborah Zlotsky remembers a moment she had in art school where one teacher made that big impact on her life. She had been enjoying and thriving in her art history classes yet not finding as much engagement in her studio art classes. Then one day an instructor took the time to engage with her artwork. It meant the world to Deborah, so much so that she thinks back to that moment even today. It goes to show you that we all have the ability, however, big or small to have an impact on others. It’s a lesson we can all take to heart. Tracing creative output through different life stages You’ve heard the phrase “Art imitates life.” For artist Deborah Zlotsky, that saying rang true for her during a particular period of her life. In our conversation, Deborah tells me about a time in her life where her paintings were dark and somber in a way. This also happened to be the time in her life where she was going through a divorce. Once she came out on the other side of this stage in life, she noticed that she wanted to make paintings that were lighter. Deborah was bold and unflinching in our interview and it goes to show how much of a graceful and exciting artist she truly is. Writing that enhances the creative process Sometimes in order to truly understand what is going on inside us, we have to work it out. Many artists know this to be true as their paintings can be the very expression of what thoughts or emotions they have running around inside. Another practice that can help this process is writing. My guest Deborah Zlotsky has found that the discipline of writing enhances her drawing. On this episode, we sit down and discuss the impact writing has on her creative process. Have you found writing or journaling to be helpful in your creative process? Deborah was kind enough to let me in on her process and I hope her experience is an inspiration to you! Outline of This Episode [0:36] Background of guest: Deborah Zlotsky. [2:02] I introduce Deborah Zlotsky. [2:20] How did Deborah get started as an artist? [7:29] Incremental growth and self discovery. [11:34] What moves and motivates Deborah as she paints? [16:45] How does Deborah manage her time and structure her creativity? [23:36] Deborah talks about a personal success. [28:46] Deborah discuss setbacks she has experienced as an artist. [34:20] The impact writing and journaling has had for Deborah. [36:07] Is there an art piece that Deborah would never part with? [37:46] What one habit has contributed to Deborah’s success? Other artists mentioned on this episode Ben Summerford Pierre Bonnard John Singleton Copley Francisco de Zurbarán Jan van Eyck Resources Mentioned on this episode Deborah’s website: deborahzlotsky.com Connect With Antrese On Facebook On Pinterest On Instagram On Twitter

 "Algunos lugares de la pintura" de María ZambranoSobre pintura y pintores: de Zurbarán a Soriano.Escuchar audio

Juan J. Luna, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XVIII del Museo Nacional del Prado

This nearly seven-minute video provides a detailed look at how the Norton Simon's spectacular 17th-century painting, Still Life with Lemons, Oranges and a Rose by Spanish master Francisco de Zurbarán, was carefully restored in 2008 by Mark Leonard, former Head of Paintings Conservation at the J. Paul Getty Museum.

Odile Delenda, Investigadora, Wildenstein Institute, París