Podcast appearances and mentions of Martin Margiela

It's been a while since we've done a rundown on the fashion world and recent happenings. So Jai is back on the pod and in this episode we talk the Jonathan Anderson debut at Dior, Glenn Martens at Margiela Couture, Meryll Rogge at Marni, Anna Wintour "stepping down", and more!---Get BONUS episodes on 90s TV and culture (Freaks & Geeks, My So Called Life, Buffy, 90s culture documentaries, and more...) and to support the show join the  Patreon! Hosts: Lauren @laurenmelanie & Jai @jai_stylefactoryFollow Fashion Grunge PodcastFind more Fashion Grunge on LinktreeJoin me on Substack:  The Lo Down: a Fashion Grunge blog/newsletter☕️ Support Fashion Grunge on Buy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/fashiongrunge

On this episode we speak with the German fashion designer Lutz Huelle, who has built a brand with a cult following from scratch. Lutz tells us about growing up in a small German town in the '80s, his friendship with the photographer Wolfgang Tillmans, the dream world of the '90s London youth culture and Central Saint-Martins, how he ended up designing the Artisanal and knitwear lines during the golden years of Martin Margiela, and eventually launching his own line in Paris. We discuss the challenges of the fashion system and his teaching job, and speak about why it's important to remain kind in the industry that often isn't.Support the show

This week, a new exhibition dedicated to the work of Rick Owens titled, “Rick Owens: Temple of Love,” opens at the Palais Galliera in Paris—the third such retrospective ever given to a living designer following shows on Azzedine Alaïa in 2013, and Martin Margiela in 2018. Owens joins Nicole Phelps from his office in Paris to discuss how the show came together, his early days as a designer, and his advice for young fashion students. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Apologies for the hiatus, but we are back with a bang! On this episode we speak with Patrick Scallon, Paris-based communication consultant who was the head of communications at Maison Martin Margiela from 1993 to 2008 and at Dries Van Noten from 2008 to 2023. In the fashion world Patrick is a legend, having helped shape two of the most iconic independent brands. He was awarded the Chevaliers des Arts et des Lettrés by the French ministry of Culture for his contribution to fashion in 2019.We get into the weeds (hence the feature length of this episode!) of his years at Margiela, discussing how the brand was molded, how it communicated its values, how much creativity was spurred by the lack of resources, how Scallon had to turn down the supermodel Claudia Schiffer, Margiela's biggest market (you will never guess), and the dangers of the current Margiela fetish. Plus, we finally get the truth about whether you were supposed to cut off that infamous label from the garments (the answer may surprise you). We also chat about Patrick's time at Dries Van Noten, what made Dries special, how the brand grew during his tenure, the immense work of putting together Van Noten's brilliant 2014 exhibit, and some of the brand's most memorable shows.Lastly, we speak about what it's like to work in communications, the pressures of the job, how the industry has changed over Patrick's tenure, and what the fashion press could do better.Support the show

Die Luxusmarke Hermés zwischen Handwerkskunst, It-Bags, exklusiver Verkaufspolitik und warum die Birkin Bag mehr Mythos als Mode ist. Luxus geht kaum luxuriöser – Hermès steht wie kaum eine andere Marke für handwerkliche Perfektion, ikonische Designs und diskrete Exklusivität. In dieser Folge unseres Mode-Podcasts Lost On Planet Fashion nehmen wir die französische Traditionsmarke unter die Lupe: Zwischen Sattelkunst und High Fashion, zwischen Handwerk und Hype. Ursprünglich als Hersteller von Reitgeschirr gegründet, entwickelte sich Hermès ab den 1920er-Jahren zu einem der bedeutendsten Namen im internationalen Luxusmode-Kosmos. Ob edle Lederwaren, Accessoires oder Ready-to-Wear – der Fokus liegt bis heute auf Qualität, Detailverliebtheit und zeitloser Eleganz. In den 2000ern sorgten Designer wie Martin Margiela und Jean Paul Gaultier für stilistische Meilensteine: Von stiller Präzision bis hin zu künstlerischer Leichtigkeit. Heute prägt Nadège Vanhée-Cybulski mit einer modernen, aber trendresistenten Handschrift die kreative Ausrichtung des Hauses – und trifft damit genau den Nerv des diskreten Luxus. Und natürlich: Die Handtaschen. Die legendäre Birkin Bag und die Kelly Bag gelten weltweit als ultimative Symbole für Luxus, Status und Stilbewusstsein. Handgefertigt, streng limitiert – und extrem begehrt. Doch genau hier setzt auch unsere Kritik an: Denn Hermès entscheidet selbst, wer überhaupt kaufen darf. Diese bewusste Selektion sorgt für Gesprächsstoff – denn Mode sollte für uns kein geschlossener Club sein. In dieser Episode sprechen wir über die Licht- und Schattenseiten der Marke: über beeindruckendes Handwerk, ikonisches Design, aber auch über eine Verkaufspolitik, die Luxus zur Exklusivwelt erklärt – und was das für die Demokratisierung von Mode bedeutet. Freu dich auf ehrliche Fashion-Gespräche, spannende Anekdoten aus der Geschichte von Hermès – und natürlich auf unsere ganz persönliche Sicht auf eine der faszinierendsten Marken der Luxuswelt. Alle Looks, über die wir sprechen, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter Lost On Planet Fashion. Viel Spaß beim Zuhören!

Two big things! 1. Don't forget! We're organizing a pop-up at Komune (our favorite NYC boutique) with Kozaburo on April 12th! Swing by for a chance to win a free hat, say hi to the boys, and shop some of the Phantom Ranch goodies!2. We're doing a giveaway for this episode! All HeroHero subscribers will be automatically entered into a drawing for a Bryan Jimenez logo tee - we'll select two winners on the Monday after this episode!Sol and Michael are back with a boys episode! Strap in as the duo talk about Demna's move to Balenciaga, why Raf got so popular in the resale community, who's allowed to comment on fashion, the rise of Lemaire and whether or not it's any good (consensus no), future trends, churn in the fashion space (are people too quick to get bored?), Michael's utter disdain for the Margiela belt jacket, and much more!Lots of Love!SolSol Thompson and Michael Smith explore the world and subcultures of fashion, interviewing creators, personalities, and industry insiders to highlight the new vanguard of the fashion world. Subscribe for weekly uploads of the podcast, and don't forgot to follow us on our social channels for additional content, and join our discord to access what we've dubbed “the happiest place in fashion”.Message us with Business Inquiries at pairofkingspod@gmail.comSubscribe to get early access to podcasts and videos, and participate in exclusive giveaways for $4 a month Links: Instagram TikTok Twitter/X Sol's Substack (One Size Fits All) Sol's Instagram Michael's Instagram Michael's TikTok

Welcome back to Part 2 of OMG Fashun – Friends They Never Knew They Needed. In Part one, Co-Executive Producer Rich Brusa and Producer Marcy Guevara-Prete gave us an exclusive peek into the genesis and workings of this show. Then, several of the contestant/disruptors shared personal stories of their paths to this show and how it changed their lives. Join us now as we meet more of the participants and hear their special and unique stories. (:37) Meet Jarrod Olson (Instagram @jarrodbillieolson)and learn about his brand Billie's (2:14) Jarrod cites Rick Owens and Martin Margiela as major influencers. And…there was one more... (3:27) What was the biggest challenge Jarrod faced. Like many of his fellow disruptors…it was time. (5:27) What's Jarrod's dream?! (6:27) Learn about designer Natashia Lunt(Instagram @natashia.lunt)and the princess dress! Her mother's resourcefulness and her grandmother's keen eye were major influence in her early years. And so was Vogue Magazine! (10:09) Vivian Westwood and Alexander McQueen influenced her work…and as for her entrée to OMG Fashun?! (11:07) Highs and lows for Natashia? And oh…how about the bond with her fellow disruptors? How about the stress and pressure? (13:20) What's Natashia's dream? (13:42) Meet Theo Banzon (Instagram @theobot)winner if episode #4. Learn where he grew up, why he learned to sew and why all of this made him a perfect contestant for OMG Fashun. (15:36) What was his most memorable moment on the show? How about his treating the show as a summer camp? (16:47) What's next for Theo and what should we as consumers know about the fashion industry? (18:06) Theo tells us about a special group of contestants who bonded and called themselves The Disruptor 6. (19:18) Meet Chelsea Billingsley (Instagram @Chelseab128) from Chicago. She was the winner of episode 3 and made a name for herself with her crocheted creations. Learn about her brand The House of Chelsea B. Also, she tells us about her first models! (22:01) So, who are Chelsea's influencers? Teyana Taylor, Taoray Wang, Jerry Lorenzo to name just a few. (22:52) Most memorable moments? And…biggest challenge…oh there was definitely a moment! (25:22) Chelsea tells us about her involvement with The Disruptor 6. (26:48) How did OMG Fashun help Chelsea grow as a designer? Trusting herself was a major bonus! (28:10) Her advice to others who want to be on OMG Fashun? Our deepest thanks to all who gave us their time to make this episode possible. Most importantly to the people at Scout Productions...and BERNINA! Stay tuned for more about these amazing disruptors and their future accomplishments. If you know someone who has an outstanding story that should be shared on this podcast, drop Meg a note to Meg@sewandsopodcast.com or complete the form on our website.  Be sure to subscribe to, review and rate this podcast on your favorite platform…and visit our website sewandsopodcast.com for more information about today's and all of our Guests.

Pierre Rougier, a distinguished fashion publicist and founder of PR Consulting, boasts a career spanning several decades. After studying political science in Bordeaux, Rougier honed his skills in Paris and London with Hermès, Yohji Yamamoto, and Maison Margiela before making his mark in New York in 1993. There, he directed communications while representing icons like Helmut Lang and Alexander McQueen. Establishing PR Consulting in1997, he catapulted emerging talents like Narciso Rodriguez and Nicolas Ghesquiere, then at Balenciaga, to prominence, also fostering brands like Proenza Schouler and Hood By Air. Renowned for discovering and championing young designers, Rougier continues to hold the opinion that a strong vision and sometimes counter-trending codes are often the precursors to a designer's success. Episode Highlights: Rougier grew up far from the front of culture, and though his interests in fashion were indirect at first until he moved to Bordeaux—a larger city—to study.  He started his work in fashion boxing Hermes products before moving to London, still employed at Hermes, learning English and partaking in '80s gay club culture there. Yohji Yamamoto employed Rougier to work a PR position, giving him his first taste of serious work and long hours associated with the industry. Using his London connections, he opened his own PR firm as the Antwerp Six were coming into the spotlight, and worked under Martin Margiela for four years, until he felt that his aesthetic and vision were too overwhelmingly connected to that one house. Moving to New York, Rougier worked as communications director for a company that held brands like Vivienne Westwood, Helmut Lang, and Michael Kors. Rougier speaks on learning that the antithesis of what's trending is always on the precipice of an arrival. He says the conversations in fashion are less now about what designers like and more about what designers find that works, and is successful.  Before the internet, there were few photos of shows and most people waited to see items in stores to determine the zeitgeist; now, Rougier says, the urgency of marketing makes everything “extremely transactional.”  He says it's fair to say that in fashion, elitism has trended out with a shift to exclusive community identities. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“I had the blessing of Martin Margiela – and psychologically I felt I was doing the right thing for the House.” This year marks a decade of John Galliano helming the house of Maison Margiela.  It's also a year where Galliano has enjoyed unprecedented highs, beginning with an Artisanal show in Paris in January that marked a return to his signature theatricality and prompted a tidal wave of think pieces and social media adulation.   The impact of the show has reverberated throughout the year, followed by the release of Kevin MacDonald's documentary “High & Low: John Galliano” and then high profile red carpet collaborations with Kim Kardashian and Zendaya for the Met Gala.   Galliano seems more at ease than he's ever been creatively and personally, and it is at this point where he sat down with Anders Christian Madsen, journalist and collaborator of Maison Margiela, for the third episode of System Stories' ‘In Conversation' series, to speak at length about his creative process.   Together, they delve into the aftermath of that groundbreaking show, why Galliano feels free to lean into his personal and design legacy and how at Margiela, Galliano has managed to make time to foster the act of creation.     System Magazine YouTube:   https://www.youtube.com/channel/UCla5G_aZ6T9t_nOguH9miKQSystem Magazine YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCla5G_aZ6T9t_nOguH9miKQSee omnystudio.com/listener for privacy information.

In der sechsten Folge von Lost On Planet Fashion, dem Mode-Podcast, tauchen Nadine und Alexander tief in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein. Wie kann eine Marke gleichzeitig Antifashion und Luxus verkörpern und dabei so erfolgreich sein? Die Antwort darauf liegt in der einzigartigen Vision von Martin Margiela, der in den 80er Jahren die Modewelt revolutionierte. Von den ikonischen It-Pieces bis hin zu den unvergesslichen Kollektionen – wir besprechen die Highlights aus der beeindruckenden Geschichte des Labels. Besonders spannend: Wir diskutieren drei legendäre Kollektionen der Paris Fashion Week. Mit dabei, das 20-jährige Jubiläum des Modehauses mit einer gigantischen Runway-Show, die Must-Haves der vergangenen Jahre stehen im Mittelpunkt. Nadine und Alexander nehmen sich die Zeit, je sechs Looks aus diesen Kollektionen genau unter die Lupe zu nehmen und ihre Bedeutung zu erläutern. Ein absolutes Highlight dieser Episode ist die detaillierte Betrachtung von John Gallianos letzter Haute Couture Collection für Maison Margiela – ein wahrhaft historischer Moment in der Modewelt. Mit viel Leidenschaft teilen Nadine und Alexander ihre persönlichen Erlebnisse, berichten von Boutique-Besuchen und stellen ihre Lieblings-Outfits vor. Nadine hat natürlich wieder ihre Favoriten-Tasche von Margiela dabei und bietet exklusive Insider-Infos. Lass dich von dieser besonderen Podcast-Episode fesseln und tauche ein in die High Fashion Welt von Maison Margiela. Viel Spaß beim Hören! Schau dir die Bilder zur Folge auf unserem Instagram Account @lostonplanetfashion an. Folge unserem Podcast, auch bei Instagram und hinterlasse uns gern eine Bewertung.

In this episode, I speak to Bianca Saunders, a menswear designer from South London, who began her brand back in 2017. Since then, she's won a slew of awards including New Establishment Menswear Designer At The 2023 British Fashion Awards and the prestigious Grand Prize at the 2021 ANDAM Awards (previous winners include Martin Margiela and Simon Jacquemus). She also dressed Usher for 2023's Met Gala and accompanied him to the event.Here, she takes us through the story of her work via eight items of clothing. See pictures of Bianca's chosen items in the accompanying newsletter, and subscribe for more podcasts, interviews and essays. Get full access to Threads of Conversation at threadsofconversation.substack.com/subscribe

Marina Faust is an always curious, open minded, experimental, self-taught artist and photographer. Raised in Vienna in an culturally interested household, she left her hometown following love and art, living in New York City, Italy and Paris. She often was at the right time at the right place, walking into the right situations and meeting the right people. Her openness and sensitivity led her through open doors and gave her a career start as press, documentary and interior photographer. Her skills and curiosity made her the main photographer for Martin Margiela for almost 20 years. Through the years she developed her unique approach to art making and photo printing, exhibiting in galleries and institutions worldwide. Recently she had an extensive exhibition at the Museum der Moderne in Salzburg and Gallery Xippas in Paris, which is up right now. The talk was recorded September 19, 2023. 45 min., language english. Shownotes: https://marinafaust.com/ http://material-magazine.com/marina-faust-martin-margiela/ https://www.xippas.com/exhibitions/marina-faust-in-the-effort-to-keep-day-and-night-together/ http://giannimanhattan.com https://van-horn.net/ #MarinaFaust #Art #Photography #Collage #MartinMargiela #VoicesOnArt #VanHornGallery #Podcast @van_horn_duesseldorf @voicesonart

En este episodio hablamos sobre Maison Margiela y por supuesto, Martin Margiela. Desde sus inicios, las diferentes etapas de la marca y muchas curiosidades. Un episodio corto y conciso para refrescar vuestra memoria o adentraros en el mundo Margiela del que seguramente no querréis salir. Espero que os guste, que os de información nueva y que disfrutéis del episodio. See you next Wednesday :) INSTAGRAM : https://www.instagram.com/nuggetshion TIKTOK : https://www.tiktok.com/@nuggetshion INSTAGRAM DE NADIA : https://www.instagram.com/myilitri LINKS : INFO GENERAL : https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/maison-martin-margiela/413/amp https://www.lofficiel.com.ar/moda/un-cuento-en-blanco-la-historia-de-la-maison-martin-margiela https://www.ssense.com/en-us/editorial/fashion/maison-margiela-guide INFO SOBRE MARTIN MARGIELA : https://www.vogue.co.uk/gallery/martin-margiela MARTIN MARGIELA EN HERMÈS : https://www.vogue.es/moda/news/articulos/matin-margiela-hermes-exposicion-amberes/28871 ANTWERP SIX : https://www.dazeddigital.com/fashion/article/26241/1/how-the-antwerp-six-took-on-the-world SIGNIFICADO DE LOS NÚMEROS DE LA ETIQUETA : https://www.nssmag.com/en/fashion/19578/the-meaning-of-maison-martin-margiela-s-numbers#:~:text=1%20Woman's%20collection,avant%2Dgarde%20design%20and%20conceptualism HISTORIA DE LAS TABI : https://www.ssense.com/en-us/editorial/fashion/the-uncanny-appeal-of-margielas-tabi-boots PIEZAS ESPECIALES : https://www.milleworld.com/pieces-margielas-retrospective-paris/ COLABORACIÓN CON H&M : https://www.forbes.com/sites/bluecarreon/2012/10/25/the-full-collection-from-the-maison-martin-margiela-and-hm-collaboration/

Che la moda possa essere a tutti gli effetti cultura, e perfino arte, è un fatto ormai assodato. Eppure, a guardare il panorama contemporaneo, sembra che alla moda manchi qualcosa: nonostante un'offerta mai così ipertrofica, non si scorge una proposta capace di segnare la nascita di una nuova estetica, un nuovo look. Al contrario, ci passa davanti agli occhi un catalogo sterminato di capi e accessori simili tra loro, distinti soltanto da loghi diversi. Cos'è successo alla moda nell'ultimo quarto di secolo? È ancora possibile per i giovani stilisti seguire le orme di Coco Chanel, Giorgio Armani o Martin Margiela? Se la moda dipende sempre più dal marketing, c'è ancora spazio per la creatività? Se la moda diventa un'altra forma di intrattenimento, i vestiti contano ancora?Di questo e molto altro discutono lo stilista Antonio Marras (da Milano) e il giornalista Eugene Rabkin (da New York).

An enormous part of a museum's success depends on its curators. At Paris's Palais Galliera fashion museum, curator Alexandre Samson has declared 1997 a year unparalleled in its influence on global fashion. It was the year Jean-Paul Gaultier designed the costumes for Luc Besson's film "The Fifth Element", Comme des Garçons and Martin Margiela revealed iconic collections and Tom Ford embraced the porno-chic aesthetic at Gucci. We check out a celebration of 1990s audacity at the exhibition "1997 Fashion Big Bang".

À Paris, le Palais Galliera consacre sa nouvelle exposition à 1997, une année décisive pour la mode selon Alexandre Samson qui en est le commissaire. "1997 Fashion Big Bang" invite à redécouvrir des créations restées incontournables. Cette année-là, Jean-Paul Gaultier a notamment dessiné les costumes du "Cinquième élément" de Luc Besson. La marque japonaise Comme des Garçons et le couturier Martin Margiela ont présenté des collections emblématiques. Enfin, l'Américain Tom Ford a décliné son concept de "porno chic" avec le G string pour Gucci.

Curator Romy Cockx talks to Danielle Radojcin about Man Ray's journey from growing up as the son of working-class immigrants in Philadelphia to a towering giant of 20th Century image-making.Man Ray was responsible for some of the most eye-catching photos of women in the 20th Century: Lee Miller's floating lips, the glass tears of Kiki de Montparnasse, and portraits of fashion stars Coco Chanel and Elsa Schiaparelli to name but a few.MoMu, the Fashion Museum in Antwerp, is currently running an exhibition showcasing Man Ray's relationship with fashion, from his photo editorials for Harper's Bazaar and Vogue, to the gowns worn by some of the famous women who modelled them. Cockx talks about what influenced Man Ray, from Paul Poiret to Marcel Duchamp and the Marquis de Sade, and the designers he in turn has influenced, including Phoebe Philo and Martin Margiela.Recommended links from Romy Cockx:https://www.stockmansartbooks.be/nl/man-ray-and-fashion.htmlhttps://www.momu.be/en/exhibitions/man-ray 

“Des cheveux et des poils”au MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 5 avril au 17 septembre 20Interview de Denis Bruna, Conservateur en chef –collections mode et textile antérieures à 1800, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 7 avril 2023, durée 22'08.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/07/3421_cheveux-poils_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presse Commissaire :Denis Bruna, Conservateur en chef –collections mode et textile antérieures à 1800Du 5 avril au 17 septembre 2023, le musée des Arts décoratifs présente une exposition consacrée aux cheveux et aux poils dans le monde occidental. Ce projet original poursuit l'exploration de la mode et de la représentation du corps. Après « La mécanique des dessous » (2013), « Tenue correcte exigée ! » (2017) et « Marche et démarche » (2019), « Des cheveux et des poils » montre comment la coiffure et l'agencement des poils humains participent depuis des siècles à la construction des apparences. Élément essentiel de la mise en scène de soi, l'arrangement des cheveux et des poils véhicule un message, l'adhésion à une mode, une conviction, une contestation, et peut être porteur d'une multitude de significations, comme la féminité, la virilité ou la négligence.L'exposition explore à travers plus de 600 oeuvres, du XVe siècle à nos jours, les thèmes inhérents à l'histoire de la coiffure, mais également les questions liées à la pilosité faciale et corporelle. Les métiers et les savoir-faire d'hier et d'aujourd'hui sont mis en avant avec leurs figures emblématiques : Léonard Autier (coiffeur favori de Marie-Antoinette), Monsieur Antoine, les soeurs Carita, Alexandre de Paris et plus récemment les coiffeurs studio. De grands noms de la mode contemporaine tels Alexander McQueen, Martin Margiela ou Josephus Thimister sont présents avec leurs réalisations spectaculaires faites à partir de ce matériau singulier qu'est le cheveu. L'exposition est présentée dans les galeries de la mode Christine & Stephen Schwarzman, dans une scénographie confiée à David Lebreton de l'agence Designers Unit.Dans une atmosphère où les nuances de blond, de brun et de roux évoquent les principales couleurs de la chevelure, le parcours, divisé en cinq thématiques, interroge ce qui fait du poil, dans les cultures gréco-romaine et judéo-chrétienne, un attribut de l'animal et de la sauvagerie et explique pourquoi, le poil a dû être constamment dompté pour éloigner la femme ou l'homme de la bête.Modes et extravagancesLa première partie de l'exposition s'ouvre sur l'étude de l'évolution de la coiffure féminine, véritable indicateur social et marqueur d'identité. Au Moyen Âge, obéissant au commandement de saint Paul, le port du voile s'impose aux femmes jusqu'au XVe siècle. Peu à peu, elles l'abandonnent au profit de coiffures extravagantes sans cesse renouvelées. Au XVIIe siècle, la coiffure à « l'urluberlu » (chère à Madame de Sévigné) et « à la Fontange » (d'après le nom de la maîtresse de Louis XIV) sont emblématiques de véritables phénomènes de mode. Vers 1770, les hautes coiffures dites poufs sont sans doute les plus extraordinaires des modes capillaires occidentales. Enfin, au XIXe siècle, les coiffures féminines – qu'elles soient inspirées de la Grèce antique, ou dite « à la girafe », en tortillon ou « à la Pompadour » – sont tout autant alambiquées.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Irish stylist Alastair McKimm joins Christopher Michael to discuss his trailblazing path to becoming i-D Magazine's global editor-in-chief. Growing up in Belfast in the '80s and '90s, Alastair was captivated by the distinct street style and elements of skateboarding, hip hop, and punk cultures. He encountered the fashion world through the pages of i-D Magazine, which introduced him to renowned designers like Raf Simons, Ann Demeulemeester, Martin Margiela, and Helmut Lang. Working with iconic designers and photographers has helped mold his career, alongside his perseverance and exuberant passion for the work. At i-D, he has built a solid team, injecting the publication with a reenergized vision, always keeping open to new ideas and perspectives, and keen on fostering collaborative exchange. So, what is contemporary now? To Alastair, it is honesty, authenticity, and a community of people who bring out the best in others. Episode Highlights: Elements of education: Early exposure to street fashion in Alastair's native Belfast and studying fashion design at Nottingham Art School. Early influences: skateboarding, surfing, hip-hop, and punk; Raf Simons, Ann Demeulemeester, Martin Margiela, and Helmut Lang; i-D Magazine and Self Service, and their "advertising that wasn't even selling clothes, but a brand."  In the '90s, the internet was in its infancy, and magazine images were the outsized primary influence. Designs, casting, styling, and photography: Alastair landed his first job in London by showing up with his portfolio and networking his way into an assistant's job with Edward Enninful, then the fashion director at i-D Magazine.  Living the dream: Alastair relished every aspect of his introduction to fashion styling, though it was a steep learning curve—intense, terrifying, and exhilarating. Playing to strength: As administrative work was not his strong suit, Alastair focused on researching and scanning images from fashion archives, vintage, costume, and antique shops. Full circle: As i-D Magazine's global editor-in-chief, Alastair has the institutional memory to reflect on the evolution of covers, collaborators, and the industry's interplay. Do the work: Alastair underscores the importance of working every rung of the fashion ladder to gain fluency, perspective, and core-level competencies. Building out the team: Camaraderie and collaboration, which Alastair believes are the most contemporary (and work-life enhancing) of all things. Church and state: The false divisions between art and commerce, and why growth and financial engagement are essential to building brands. Making old school more commercial: social media mastery; video content; and digitization. Post-pandemic workplace creative processes and communication: finding the balance between in-person and virtual; deploying platforms, such as Facetime, Zoom, WhatsApp, sms, and email. Capturing the moment: How do Alastair and his team look at covers, themed issues, and other editorial decisions shaping the look and priorities at i-D Magazine. Content versus collections: The curation processes differ. Editor versus stylist: open-mindedness and growth invariably evolve out of collaboration essential to publishing effective, compelling magazine content. How New York has become home—with touchstone influences like Gap, Calvin Klein, DKNY, Tiffany's, and many more. The World is Flat: About the globalization (and overlap) in today's fashion landscape. Saying No to the Fashion Vacuum: Alastair shares thoughts on how his longstanding affinity for street culture (and an open mind) keep ideas fresh and inspiration expansive in an often insular, self-referential industry. On having it all: How a blend of gratitude and a distinct personality have helped Alastair maintain a healthy work-life balance. Checking imposter syndrome: Giving back and being of service helps Alastair stay grounded.

Présentation de l'invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l'une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d'un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l'air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l'élégance. Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l'ensemble de sa carrière au travers d'anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l'ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l'époque ou encore l'arrivée des plus grands créateurs français. Un parcours hors du commun qu'elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022). « Je suis une journaliste de mode d'un temps passé et mon livre témoigne d'une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n'existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli Ses débuts chez Vive la Mode Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l'époque En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L'arrivée de Martin Margiela chez Hermès Ses années chez Marie Claire Ce qu'elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d'apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j'ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d'Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C'était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. »N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l'invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l'une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d'un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l'air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l'élégance. Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l'ensemble de sa carrière au travers d'anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l'ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l'époque ou encore l'arrivée des plus grands créateurs français.Un parcours hors du commun qu'elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022). « Je suis une journaliste de mode d'un temps passé et mon livre témoigne d'une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n'existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli Ses débuts chez Vive la Mode Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l'époque En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L'arrivée de Martin Margiela chez Hermès Ses années chez Marie Claire Ce qu'elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d'apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j'ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d'Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C'était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l'invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l'une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d'un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l'air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l'élégance. Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l'ensemble de sa carrière au travers d'anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l'ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l'époque ou encore l'arrivée des plus grands créateurs français. Un parcours hors du commun qu'elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022). « Je suis une journaliste de mode d'un temps passé et mon livre témoigne d'une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n'existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli Ses débuts chez Vive la Mode Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l'époque En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L'arrivée de Martin Margiela chez Hermès Ses années chez Marie Claire Ce qu'elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d'apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j'ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d'Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C'était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l'invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l'une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d'un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l'air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l'élégance. Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l'ensemble de sa carrière au travers d'anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l'ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l'époque ou encore l'arrivée des plus grands créateurs français. Un parcours hors du commun qu'elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022). « Je suis une journaliste de mode d'un temps passé et mon livre témoigne d'une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n'existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli Ses débuts chez Vive la Mode Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l'époque En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L'arrivée de Martin Margiela chez Hermès Ses années chez Marie Claire Ce qu'elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d'apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j'ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d'Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C'était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Le gilet en affiches publicitaires déchirées de Martin Margiela est une pièce unique, caractéristique du travail de Martin Margiela et de sa réflexion sur le vêtement. Modcast est un hors-série du podcast Des Habits et Nous créé par la journaliste Hélène Altmann. Production Engle.

“La pensée corps“ Alexandra Bircken & Lutz Huelleà la Fondation Pernod Ricard, Parisdu 15 novembre 2022 au 28 janvier 2023Interview de Claire Le Restif, commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 novembre 2022, durée 13'09.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/11/18/3350_la-pensee-corps_fondation-pernod-ricard/Curatrice de l'exposition : Claire Le RestifAvec Alexandra Bircken & Lutz Huelle et la contribution de Wolfgang TillmansL'exposition La pensée corps met en relation le travail d'Alexandra Bircken et de Lutz Huelle, tous deux liés aux questions d'identité, d'intimité, de perméabilité et de vulnérabilité de l'être humain. Ce qui les lie, c'est un style aux formes tour à tour fracturées et assemblées, découpées et suturées, et une longue histoire d'amitié.Cette exposition n'a pas pour enjeu les relations entre l'art et la mode, même si elles apparaissent naturellement. L'accent est mis sur les mécanismes, les gestes, la pensée du corps contemporain et l'expérience que nous en avons en tant qu'être humain. Tous deux sectionnent, fractionnent des objets et des vêtements comme autant de modèles ajustables à de nouvelles manières de vivre, de sentir et de se représenter.Cette relation essentielle au corps et aux matériaux s'est affirmée pour Bircken et Huelle lors de leurs études au Central Saint Martins College of Art and Design de Londres dans les années 1990. Là, il et elle ont pu projeter leurs idées sur le corps-support. Pendant leur période d'apprentissage dans cette école prestigieuse, des individualités comme John Galliano, Alexander McQueen ou Hussein Chalayan étaient régulièrement invitées à intervenir. Cette période les a amené·es à définir leur identité propre en se ré-inventant comme on désire le faire à 20 ans. C'est aussi leur goût pour la musique, Culture Club et Boy George entre autres personnalités queer, qui les a incité·es à choisir Londres.Amis depuis l'adolescence, ils ont très tôt formé une famille élective avec un troisième complice, le photographe allemand Wolfgang Tillmans, auteur de portraits cultes de Bircken et Huelle. Témoin objectif de toute une génération, il a bousculé avec vigueur les a priori, contribuant à l'émergence d'une certaine vérité sur la jeunesse, depuis le milieu des années 1990 jusqu'à aujourd'hui. Tous les trois traduisent leur époque, politiquement et sociologiquement et bousculent les archétypes. Pour La pensée corps, Wolfgang Tillmans expose un chapitre qu'il a réalisé pour la revue Pop Magazine (2019-2020) dédié à Lutz Huelle. Cet élément est très précieux car il permet d'approcher foule de détails sur le travail de Huelle, tout en étant un témoin de la relation du trio à travers les années.Alexandra Bircken a d'abord créé sa propre marque Faridi, à une époque où Martin Margiela et Comme des Garçons déconstruisaient le vêtement. C'est en cousant, en tricotant, en fabriquant des objets non fonctionnels, pour elle-même, qu'elle a progressivement rejoint le territoire de l'art. Jörn Bötnagel et Yvonne Quirmbach, fondateur·rices de la galerie BQ à Cologne, aujourd'hui basée à Berlin, observaient assidûment leur voisine installée dans un atelier mitoyen de la galerie. Attentif·ves à cette liberté avec laquelle l'artiste autodidacte explorait précisément les possibles, iels lui proposent sa première exposition à la galerie en 2004.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fresh from the mud-spattered, Santiago Sierra designed catwalk of the Balenciaga Spring 2023 collection, Artistic Director Demna talks to Marc Spiegler about cutting his teeth at Martin Margiela and Louis Vuitton to the lasting effects of having been a refugee of the Former Soviet Union. He also warns of a brand becoming more powerful than a product - 'popularity is always very dangerous' - and reflects on his relationship to artists and his need for silence. Ultimately, he says, ‘I no longer think about making the fashion industry understand what I do,' he says, ‘I just do it.'

En lien avec la revue Griffé (la mode racontée par ses étiquettes) que j'ai cofondé avec Salomé Dudemaine, depuis le début de la campagne de précommande nous avons réalisé  une série d'entretiens avec des personnes ayant travaillé de près avec Maison Martin Margiela; voici le dernier récit. Pour cette dixiéme rencontre, je suis parti découvrir l'histoire de Thierry et Hervé qui ont travaillé sur la ligne 4 de 2008 à 2011.  À mon micro c'est Thierry qui a parlé pendant une dizine de minutes pour raconter leur histoire. Alice Darrow pour l'illustration 

Pour cette neuvième rencontre, j'ai exceptionnement passé mon micro à ma consoeur Salomé pour une rencontre en anglais avec Jack ancien assistant de Martin Margiela Dans un peu plus de 15 jours la campagne de précommande Griffé se terminera et le fil réprendra un rythme normal Salomé discutera de MMM, Marina Yee, des années 90s et de ses souvenirs au sein de la maison. Alice Darrow pour l'illustration  

Pour cette neuvième rencontre, nous partons à la rencontre de Kristina, mannequin notamment pour Maison Martin Margiela et plasticienne. Nous allons discuter de Maison Martin Margiela, de Walter Van Beirendonck, de Dirk Van Saene, de Anvers, de sa découverte de la France, des années 90, et de son travail de plasticienne. Alice Darrow pour l'illustration  Extrait sonores: La mode des années 1980 à nos jours par Mademoiselle Agnès et Olivier Nicklaus, source Ina madelen 2012. https://madelen.ina.fr/serie-documentaire/fashion Macpro Walter IngeGrognard, 26 avr. 2019  https://www.youtube.com/watch?v=Fe2CuOdEf-g&ab_channel=MACProMACCosmetics

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Nathalie Dufour, fondatrice de l'ANDAM, l'Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode. Une association qu'elle a fondée en 1989 sous l'égide de Pierre Bergé. L'ANDAM a consacré un bon nombre de créateurs qui ont marqué leur époque. Parmi eux, Martin Margiela, Christophe Lemaire, Jean Touitou, Anthony Vaccarello, Alexandre Matuisi, et plus récemment Glenn Martens de Y/ project et Antonin tron de Atlein. Dans cet épisode, Nathalie me demande de me présenter, puis elle revient sur son parcours et la création du prix de l'ANDAM. On parle aussi de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Nathalie, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. Pour suivre Nathalie sur Instagram et Linkedin.Pour en savoir plus sur l'ANDAM. SE RETROUVER DANS L'EPISODE 01:30 Une fois n'est pas coutume, c'est moi qui me présente, qui décrit rapidement mon parcours et le pourquoi de ce podcast. 07:50 Je reprends la main, Nathalie se présente, expose son parcours et comment elle a créé l'ANDAM. 12:10 Qu'est ce qu'on dit quand on va rentrer dans le bureau de Pierre Berger avec un projet comme l'ANDAM ? 14:00 Comment émergeait-on avant la création de l'ANDAM ? Quels arguments donne-t-elle pour convaincre les institutions ? 18:00 Après les institutions, quelles ont été les étapes pour lancer le prix ? Les dessous du premier Jury. 22:20 Les grands moments de l'ANDAM depuis 30 ans. 26:30 Comment se matérialise l'accompagnement du Jury ? Qu'est-ce qu'il faut pour être sélectionné ? 30:10 Dans quelle mesure l'ANDAM a impacté la vie de ses vainqueurs ? 32:50 D'où vient cet amour pour la mode chez Nathalie ? N'a-t-elle pas eu envie de faire autre chose dans sa vie ? Imaginait-elle que ça deviendrait si gros ? 37:50 Qu'est-ce qui l'a marqué chez Pierre Bergé ? Son pronostic pour la mode. Des DNVB pourront-elles gagner l'ANDAM demain ? Qu'avaient en communs les gagnants de l'ANDAM ? 43:30 Comment voit-elle l'émergence des autres concours ? Les personnalités qui l'impressionnent beaucoup en ce moment. 49:20 Faut-il être connu avant de se lancer ? KEYLEARNING Ce qui a été un réel aboutissement, c'est quand tous les groupes de luxe ont fini par se joindre à l'ANDAM. Cela a mis beaucoup de temps, car il a fallu qu'ils acquièrent une certaine maturité pour avoir conscience que c'était important de s'engager dans une action vertueuse pour soutenir le futur de leur industrie. Moi, mon challenge, c'était de réunir et de coordonner toute cette concurrence qui s'est mise en place de façon très forte et concurrentielle depuis ces 20 dernières années. La maison Hermès a été la dernière à entrer dans notre groupe de mécènes. Ça, c'était vraiment l'aboutissement, car tous les groupes de luxe qui sont basés en France se retrouvent autour de la table dans une même optique, qui est d'accompagner la jeune création. Pour être sélectionné, il faut qu'une marque soit créative, sinon ça n'a pas de sens. Puis, parallèlement à ça, il faut qu'il y ait un potentiel en matière de développement global qui soit intéressant. Il y a aussi cette dimension importante qui est de s'implanter en France, pas juste par opportunité pour défiler, mais pour devenir une marque française, avec tout ce que ça implique en termes d'impôt, de création d'emplois et de maintien d'une réelle industrie en France. C'est vrai que nous avons beaucoup d'atouts concernant ce savoir-faire très haut de gamme. Toutes les marques rêvent de ce potentiel. J'ai inventé ce boulot, il n'y a pas de distance, la curiosité est intacte. Les plus beaux moments de l'ANDAM ce sont les créateurs, les rencontres, mais c'est aussi d'avoir réussi a réunir tous ces gens et de les avoir embarqué dans cette mission. À un moment donné, on ne peut pas se dire qu'on s'est trompé ou que l'on a fait quelque chose de mal. Donc, on ne pense pas à faire autre chose. Ce qui importe, c'est que ce soit quelque chose d'utile. En effet, je me rends compte que ça leur donne un espace, ça leur permet d'exister. C'est passionnant de voir que les groupes de luxe, qui, en termes de budget, de défilé prennent beaucoup de place, ont cette intelligence de dire : "avec l'ANDAM, on donne généreusement, on fait de la place à la relève". C'est un projet qui est très épanouissant à tous les niveaux et aussi pour les partenaires. On n'a pas envie de faire autre chose, on a juste envie que ça continue, qu'il y ait de plus en plus de gens qui soient impliqués, qu'il y ait de plus en plus de talents, que ça change la vie de tous ces gens, que les succès soient fulgurants et qu'ils soient compétitifs internationalement. La personnalité de Pierre Bergé, qui m'accompagnait, faisait qu'on avançait. C'est quelqu'un qui n'a jamais douté du bien-fondé de cette affaire. Avec quelqu'un d'aussi sûr et déterminé, il n'y a pas la possibilité que ça ne marche pas. RÉFÉRENCES DANS L'ÉPISODE École du Louvre ICARTPierre BergéLaurence Benaïm Didier Grumbach Martin MargielaIris Van HerpenStéphane AshpoolLe prix LVMHLe festival de HyèresGlenn Martens de Y/projectAntonin Tron de Atlein See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Martin Margiela thì không cần phải nói nhiều – được coi như là 1 cây đại thụ trong nền thời trang và các công trình mà ông đã làm đều có những tác động tới nền công nghiệp ăn mặc của con người tới thời điểm hiện tại. Trong đó, không thể không nhắc tới fashion show đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử thời trang cũng như bước tiến ảnh hưởng của Martin Margiela. Đó là Fashion Show năm 1989. Mời các bạn nghe podcast.

Martin Margiela thì không cần phải nói nhiều – được coi như là 1 cây đại thụ trong nền thời trang và các công trình mà ông đã làm đều có những tác động tới nền công nghiệp ăn mặc của con người tới thời điểm hiện tại. Trong đó, không thể không nhắc tới fashion show đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử thời trang cũng như bước tiến ảnh hưởng của Martin Margiela. Đó là Fashion Show năm 1989. Mời các bạn nghe podcast.

On vous jure qu'on ne fait pas exprès, mais dès qu'on ouvre la bouche, quelque chose de sexuel en sort. Soit on a l'esprit mal placé, soit la langue française est vraiment mal fichue. On laissera Jean-Mich-iel Blanquer, linguiste autoproclamé, en juger.Ce dont on parle dans cet épisode de LMK :L'écho du BataclanLe titre All too well de Taylor SwiftLe compte instagram @LeschroniquesdunenantaiseL'émission America's Next Top ModelLe titre d'Odezenne Je veux te baiserLe clip de Madonna, Dark Ballet avec Mykki BlancoLe titre de Mykki Blanco avec Woodkid, High school never endsLe whiteface de Mykki Blanco Oser sortir tout seulL'exposition Thierry Mugler, couturissimeL'article d'Anthony sur Thierry MuglerL'exposition Martin Margiela à Lafayette AnticipationsLe salon de thé Kodama ParisLa réouverture des grosses salles de concertL'artiste CerroneL'atelier dégustation du resto Dans le noirLaisse-moi kiffer est un podcast de Madmoizelle présenté par Mymy Haegel. Avec Aïda Djoupa, Anthony Vincent et Mathis Grosos. Réalisation, musique et édition : Mathis Grosos. Production et rédaction en chef : Mymy Haegel. Direction de la rédaction : Mélanie Wanga. Direction générale : Marine Normand.Abonnez-vous à Laisse-moi kiffer :Sur Apple Podcasts • Sur Deezer • Sur Spotify Et suivez-nous sur Instagram :Laisse-moi kiffer (@laissemoikiffer)Mymy (@mymyhgl)Anthony (@anthonyvincnt)Aïda (@aitremadea)Mathis (@mathisgrosos) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

On vous jure qu'on ne fait pas exprès, mais dès qu'on ouvre la bouche, quelque chose de sexuel en sort. Soit on a l'esprit mal placé, soit la langue française est vraiment mal fichue. On laissera Jean-Mich-iel Blanquer, linguiste autoproclamé, en juger.Ce dont on parle dans cet épisode de LMK :L'écho du BataclanLe titre All too well de Taylor SwiftLe compte instagram @LeschroniquesdunenantaiseL'émission America's Next Top ModelLe titre d'Odezenne Je veux te baiserLe clip de Madonna, Dark Ballet avec Mykki BlancoLe titre de Mykki Blanco avec Woodkid, High school never endsLe whiteface de Mykki Blanco Oser sortir tout seulL'exposition Thierry Mugler, couturissimeL'article d'Anthony sur Thierry MuglerL'exposition Martin Margiela à Lafayette AnticipationsLe salon de thé Kodama ParisLa réouverture des grosses salles de concertL'artiste CerroneL'atelier dégustation du resto Dans le noirLaisse-moi kiffer est un podcast de Madmoizelle présenté par Mymy Haegel. Avec Aïda Djoupa, Anthony Vincent et Mathis Grosos. Réalisation, musique et édition : Mathis Grosos. Production et rédaction en chef : Mymy Haegel. Direction de la rédaction : Mélanie Wanga. Direction générale : Marine Normand.Abonnez-vous à Laisse-moi kiffer :Sur Apple Podcasts • Sur Deezer • Sur Spotify Et suivez-nous sur Instagram :Laisse-moi kiffer (@laissemoikiffer)Mymy (@mymyhgl)Anthony (@anthonyvincnt)Aïda (@aitremadea)Mathis (@mathisgrosos) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

01:04min - “The person who makes something today isn't the same person who makes something tomorrow” ~ Rick Rubin-10:30min - Beste Winterjacke -13:00min - Abendessen mit Rick Owens, Francis Bacon oder Martin Margiela?-37:00min - Künstler und ihre lieblings Snacks-44:10min - Unsere Snack-Favorites-47:55min - Last Cops Yannick: Helmut Lang Blazer, Dirkkembgers Metal Heel Boots, Nu-In Hoodie, Margiela Combat Boots, Flip Flops, Schwarze Levis 501-50:55min - Musikempfehlungen der Woche (feat. Arca, Paula Hartmann)-53:00min - Portrait: Olivier Theyskens

En este capítulo suena lo más emocionante que ha aparecido en el radar de Microtráfico durante los últimos meses. Un surtido musical de 18 temas compilados entre los links que llegan al DM, las recomendaciones de lxs amigxs del podcast y la curiosidad personal de siempre. Tracklist: 1. Martin Margiela ft Juaxo: "Visión nocturna" 2. Ivo Wan Kenobi x S1naka: "Camisa negra" 3. Velem: "Domingo sato" 4. Fendireplica ft Sussypurr: "Pasado y presente" 5. Nihla x Akatumamy: "Papi TKM" 6. Whoisaurora: "Thank u baby" 7. Yang ft Synder: "Saoko" 8. Kidd Yelo ft f4iryx0xo: "IG LIVE!" 9. S3y: "Shake it slow" 10. DobelGvng: "La playa" 11. Kidd Basashi: "Tan fría" 12. Repsak x Jaradd: "Perderte" 13. Aka.balentino: "Amigos" 14. Ryot: "Fuera de mí" 15. Big Diux ft Yxngtriip, Shymmy: "ЖЕРТВА (Sacrificio)" 16. Artujo x Rezskai x Hxgu x Amarowo: "Lo vomito" 17. X Undefined: "Zara" 18. Bilze: "Eating ramen" Edición por @bpmskar / Beats por @crismolavision / Diseño por @lajavimancilla Edición por @bpmskar / Beats por @crismolavision / Diseño por @lajavimancilla

Aos 25 anos, Zendaya é a pessoa mais jovem da história a receber o título de ícone fashion pelo CFDA. Confira neste episódio como a atriz passou do Disney Channel à protagonista respeitada de produções dramáticas e conquistou o mundo da moda com seu estilo. E ainda: a exposição de Martin Margiela, o lançamento da grife própria da Farfetch, o ranking das marcas mais quentes do trimestre e muito mais. Montagem e publicação: Compasso Coolab Roteiro: Milene Chaves Este episódio usou trechos da abertura da série No ritmo e das músicas Replay, de Zendaya; Fashion is my Kriptonite, com Zendaya e Bella Thorne; Balenciaga, de FILV; Nem um pouquinho, de Duda Beat; Therefore I am, de Billie Eilish; e Dance to the music, de Sly and the family Stone).

Kunstenaar Rinus Van de Velde zet een nieuwe stap in zijn oeuvre: hij stapt over van houtskool naar kleurrijk oliepastel. Ook mode-ontwerper Martin Margiela maakt een ommezwaai: hij presenteert voor het eerst beeldende kunst in Lafayette Participations in Parijs. Chris Dercon vertelt er meer over. Christophe Vekeman leest het onthutsende boek Zelfmoord van de Fransman Edouard Levé.

“Martin Margiela“à Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 20 octobre 2021 au 2 janvier 2022Interview de Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette Anticipations et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 octobre 2021, durée 16'21.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette AnticipationsPour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l'ensemble de ses espaces.Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d'une quarantaine d'oeuvres inédites et poursuit une hypothèse : Martin Margiela a toujours été un artiste. Reconnu internationalement depuis la fin des années 80 dans le domaine de la mode, il s'est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques.La puissance et l'audace des gestes qu'il a déployés ont repoussé les frontières de l'art, au-delà de ses territoires classiquement consacrés. Il n'a jamais cessé de proposer de nouvelles zones d'expérience en étendant en permanence les limites de l'oeuvre.Pensée comme une oeuvre d'art totale, l'exposition à Lafayette Anticipations est une expérience qui poursuit l'obsession de l'artiste pour la transformation et le détournement.Prenant les habitudes des visiteur.euse.s à contre-pied, chacun.e est invité.e à entrer par la sortie de secours et à s'immerger dans un parcours labyrinthique au gré duquel les oeuvres apparaissent et disparaissent selon différents points de vue ménagés au fil de la visite.Fidèle à son iconoclasme, c'est au travers d'une grande variété de médiums que l'exposition se déploie. Les références de Martin Margiela concilient sans hiérarchie un tableau du Caravage et un emballage de coloration pour cheveux. L'ensemble de ces emprunts forme le portrait d'un artiste qui n'a de cesse de s'interroger sur l'exercice du regard et de l'attention.L'ensemble des oeuvres, produit en grande partie sur place dans les ateliers de la Fondation, reprend des obsessions propres à l'artiste, le corps y est très présent : anatomies inspirées de la tradition académique, cheveux et épiderme frôlant l'abstraction comme autant de traces du passage du temps.Le thème de la disparition est omniprésent, Martin Margiela n'a jamais eu peur de l'absence. Chez lui, la vie d'un objet ou d'un être n'est jamais terminée, il est toujours en mutation, prompt à une multitude de renaissances.Pour l'artiste, l'idée même de fin est un fantasme, et l'inachèvement un état fondamental.A contre-courant des valeurs dominantes, Martin Margiela célèbre la beauté du vulnérable, de la fragilité et de la fugacité. Il parvient, en ajustant nos perspectives, à transformer l'anodin et le trivial en sujets propices à la découverte, à la surprise et à une forme de réenchantement. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Čo všetko v sebe ukrýva tvorba maestra Margielu a aký je kľúč k pochopeniu jeho kolekcií? Podpor nás na Patreone: patreon.com/ftapes Sleduj náš Instagram: kazety_ftapes

Our latest guest is Lutz Huelle, creative designer and founder of his eponymous label. Join us along with our host, Godfrey Deeny, Global Editor-in-Chief at Fashion Network, as Lutz talks about his background, how he arrived in Paris and became an influential designer. Discover his unique experience of working with the fashion genius Martin Margiela, finding investors, and starting his own project. Support the show (https://www.luxurynsight.com/)

Our latest guest is Lutz Huelle, creative designer and founder of his eponymous label. Join us along with our host, Godfrey Deeny, Global Editor-in-Chief at Fashion Network, as Lutz talks about his background, how he arrived in Paris and became an influential designer. Discover his unique experience of working with the fashion genius Martin Margiela, finding investors, and starting his own project.

Director & Chief Curator of MoMu – Fashion Museum Antwerp, Kaat Debo, joins Dominique Nzeyimana for a sit-down. Kaat Debo is one of the foremost guardians and champions of Belgian fashion as well as a noted author whose staple publications shed new light on greats like Martin Margiela, Olivier Theyskens & Walter Van Beirendonck. On this episode, Kaat retells her journey from academia to getting that first foot in the door as a curator. Peer behind the seams of MoMu as Kaat remembers the museum's beginnings, shares what makes an exhibition magical and outlines the inclusion work to be done. You'll also hear Kaat Debo's choice memories of working with designer legends like Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten and Stephen Jones and the importance of trust to build an exhibition. She also shares how she is pondering the future of sustainability at MoMu and what it could mean to be a true hub for fashion culture. Kaat and Dominique also discuss what is to be expected from the grand reopening of the renovated MoMu and its accompanying exhibitions & events this September. More info on the official reopening programme ‘Fashion 2.021 Antwerp – Fashion/Conscious'. Follow MoMu - Fashion Museum Antwerp here. Follow The Most: on Instagram. on Facebook.

Director & Chief Curator of MoMu – Fashion Museum Antwerp, Kaat Debo, joins Dominique Nzeyimana for a sit-down. Kaat Debo is one of the foremost guardians and champions of Belgian fashion as well as a noted author whose staple publications shed new light on greats like Martin Margiela, Olivier Theyskens & Walter Van Beirendonck. On this episode, Kaat retells her journey from academia to getting that first foot in the door as a curator. Peer behind the seams of MoMu as Kaat remembers the museum's beginnings, shares what makes an exhibition magical and outlines the inclusion work to be done. You'll also hear Kaat Debo's choice memories of working with designer legends like Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten and Stephen Jones and the importance of trust to build an exhibition. She also shares how she is pondering the future of sustainability at MoMu and what it could mean to be a true hub for fashion culture. Kaat and Dominique also discuss what is to be expected from the grand reopening of the renovated MoMu and its accompanying exhibitions & events this September. More info on the official reopening programme ‘Fashion 2.021 Antwerp – Fashion/Conscious'. Follow MoMu - Fashion Museum Antwerp here. Follow The Most: on Instagram. on Facebook.

Ak je Raf Simons otcom modernej high fashion, Margiela musí byť jej dedom. Podpor nás na Patreone: patreon.com/ftapes Sleduj náš Instagram: kazety_ftapes

On today's episode, I talk to musician Trevor Kampmann. Born in Naperville, IL in the early '70s, Trevor began making music under the name Sea Saw in the early '90s on the indie label Simple Machines, after that recording as hollAnd. Aside from releasing over 12 CDs and DVDs under the hollAnd moniker - many of them on TeenBeat Records, he has worked on countless recordings for bands such as Explosions in the Sky, Cat Power, and Flin Flon (whose song 'Floods' became the theme for CNN's Anderson Cooper 360). Trevor has collaborated often with photographer Mark Borthwick both in music and in various art installations, and he has also produced music for avante-garde fashion designers such as Martin Margiela and ZERO by Maria Cornejo. Kampmann is currently owner of Analogous Digital, a mastering studio in Washington, DC. This is the website for Beginnings, subscribe on Apple Podcasts, follow me on Twitter.

00:26min - “When I die, bury me inside the Gucci store” ~ 2 Chainz-02:45min - Musikempfehlungen der Woche (feat. Ufo361, Schmyd)-08:11min - Meinung zu “Instagram-Marken/Produkte” (beispiel Bottega Veneta etc.)-44:45min - Last Cops Yannick: Levis 505, Levis 527, Zara Flare-Hose, Ann Demeulemeester Derbys, Anidh Kapoor Buch, Albert Camus “Der Fall” Buch, Martin Margiela “The Womens Collection 89 - 09” Buch, A-Magazine by Martin Margiela, Onyx Vase-51:44min - Wie zeigt man heutzutage Support/ Feedback-01:08:10min - Portrait: David Casavant

We look into Martin Margiela as one of the most influential designers of the past 30 years. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app