Podcasts about Masaccio

Tom in for Nick and joined by broadcaster and journalist Rishi Persad and we start with the news that the Coral-Eclipse, staged every year at Sandown Park, will be worth £1m this year making it the most valuable race ever staged at the track. Head of racing at Sandown Andrew Cooper and Coral's PR Director Simon Clare join to tell us how this has come about. Simon also comments on the Coral Scottish Grand National this weekend and on how many runners Willie Mullins is likely to have at the meeting. Rishi and Tom discuss this further and ask what racegoers are likely to make of the potential Mullins domination at Ayr and in the UK over the coming weeks as he bids for a second consecutive UK trainers' championship. We hear from Alan King who sends Masaccio to Ayr this weekend over 3 miles plus Tattersalls Marketing Manager Jason Singh looks ahead to next week's Craven Breeze Up Sale. Jim McGrath has the latest from Hong Kong and we are joined by Calandagan's trainer Francis-Henri Graffard who reflects on the horse's run in Dubai and tells us where some of his stable stars will start off the season.

Antonio Forcellino"Dipingere il sogno"Il miracolo dell'arte italiana da Cimabue e CaravaggioHarper Collinswww.harpercollins.itEsistono periodi straordinari durante i quali, in un unico luogo e tempo, in un solo campo del sapere, si succedono e si affiancano così tanti uomini geniali da far gridare al miracolo. È il caso dei poeti tragici e lirici nella Grecia del quinto secolo avanti Cristo, dei filosofi tedeschi del Settecento e dell'Ottocento. E, ovviamente, dei pittori italiani del Rinascimento. In poco più di due secoli, una fioritura mai vista prima di talenti rivoluzionò la pittura, creando una nuova visione del mondo che suscita, ancora oggi, stupore, estasi, meraviglia. Antonio Forcellino, uno dei più grandi restauratori e storici dell'arte italiani, molti di questi capolavori li ha toccati con mano, restituendoli al pieno splendore, dialogando con loro attraverso un'acuta ricerca e una profondissima passione. Passione e ricerca che gli permettono di raccontare questa storia miracolosa, intessendo legami e influenze tra generazioni di artisti che sembrano appartenere a un'unica straordinaria famiglia.Per la prima volta la storia delle immagini diventa una storia di relazioni anche sentimentali tra i protagonisti della scena artistica italiana del Rinascimento. La storia comincia con Cimabue, indicato da Dante come l'iniziatore della pittura moderna, e si ferma a Caravaggio, scandaloso e geniale innovatore della visione, passando per i meravigliosi affreschi di Giotto ad Assisi, la potenza vitale di Masaccio e le geometrie sublimi di Piero della Francesca, confluite tutte nella grande e terribile pittura di Michelangelo. Dipingere il sogno è un libro appassionante e illuminante, che spiega e racconta l'arte moderna come mai è stato fatto prima."L'arte italiana tra Cimabue e Caravaggio si può leggere come una storia di famiglia. L'Italia è la casa comune abitata dagli artisti, un'immensa casa ideale dove vive una famiglia che di generazione in generazione, da un certo momento in poi, persegue un obiettivo comune: rappresentare al meglio la realtà e il sogno."Antonio ForcellinoTra i maggiori studiosi europei di arte rinascimentale, ha realizzato restauri di opere di grande valore, come il Mosè di Michelangelo e l'Arco di Traiano. La sua attenzione si rivolge da sempre a tutta la ricchezza del fare arte, ai contesti storici, alle tecniche e ai materiali, alle radici psicologiche e biografi che dei grandi capolavori. È stato eletto membro del Comitato per le celebrazioni dei 500 anni della morte di Leonardo da Vinci, promosso dal ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Per HarperCollins ha pubblicato la trilogia di romanzi Il secolo dei giganti, dedicata ai grandi protagonisti dell'arte rinascimentale: Il cavallo di bronzo: l'avventura di Leonardo, Il colosso di marmo: l'ardore di Michelangelo e Il fermaglio di perla: la grazia di Raffaello.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Se Donatello nella scultura, Masaccio nella pittura e Brunelleschi nell'architettura furono i grandi protagonisti del primo rinascimento sarà Leon Battista Alberti a dare una sistematizzazione teorica alle innovazioni introdotte nel primo Quattrocento attraverso i suoi famosi trattati. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Quando parliamo di pittura rinascimentale del primo XV sec., oltre a Masaccio ci sono anche altri nomi che è importante trattare tra cui Beato Angelico e Paolo Uccello Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dopo aver visto come il nuovo gusto rinascimentale mosse i primi passi nei campi dell'architettura e della scultura è il momento di guardare ai riscontri che ebbe nella terza e ultima arte maggiore ossia la pittura. Uno dei pittori più importanti del primo rinascimento è senza dubbio Masaccio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Celebrating my 300th episode by answering your questions! From why we call him Titian in English instead of Tiziano to the influence of Donatello on Masaccio to why I dedicated so many podcasts to Caravaggio to the “Venus of the Beautiful Buttocks” to St. Peter's feet, and much, much more – this episode answers the very questions that you ask me about the great art, artists, and history of the Italian Renaissance!

Paintings evolved to appear more life-like, thanks to Giotto's early exploration of 3-D, Masaccio's mastery of depth, and the realism of Fra Angelico. For European travel information, visit https://www.ricksteves.com.

Paintings evolved to appear more life-like, thanks to Giotto's early exploration of 3-D, Masaccio's mastery of depth, and the realism of Fra Angelico. For European travel information, visit https://www.ricksteves.com.

Send us a Text Message.Undoubtedly one of the most important painters of the Florentine Renaissance, Masaccio broke the barriers of convention, producing the first monumental works in the Renaissance style. This episode discusses Masaccio's life and works, focusing on the famous Brancacci Chapel and his Holy Trinity in Santa Maria Novella. A close look at these works illuminates the effects of heightened naturalism and linear perspective as artists looked away from the conventions of Gothic painting, particularly in the Holy Trinity, which demonstrated a new mastery over perspectival techniques, paving the way for future Renaissance artists to expand upon Masaccio's genius. Instagram: italian_renaissance_podcast Works Discussed: Masaccio, Expulsion from Paradise, Brancacci Chapel, 1425-27Masolino, Temptation in the Garden, Brancacci Chapel, 1425-27Masaccio, Tribute Money, Brancacci Chapel, 1425-27Masaccio, Holy Trinity, Santa Maria Novella, ca. 1427Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the Show.

From Caravaggio's courtesan models to the “Michelangelo” kitchen drawing going up for sale for €8M, to the restoration of Masaccio's “Holy Trinity” and Brancacci Chapel frescoes, to my recommendations for art historical journals, to moving massive canvas paintings and much, much more – this episode answers the very questions that you ask me about the great art, artists, and history of the Italian Renaissance!

Versione audio: Jan Van Eyck (1390 ca.-1441) fu l'artista fiammingo più conosciuto e apprezzato del XV secolo e senza dubbio la portata della sua opera può essere confrontata solo a quella rivoluzionaria di Masaccio. Con Van Eyck, la pittura fiamminga assunse infatti una dimensione europea, influenzando in parte anche lo sviluppo dell'arte in Italia, in […] L'articolo Il Polittico dell'Agnello Mistico di Jan Van Eyck proviene da Arte Svelata.

From the source of the canvases used for large Venetian paintings in the Renaissance, to the death and burial of Masaccio, to the tradition of Madonarri in the Renaissance, to the difference between chiaroscuro and tenebrism, and much, much more - this episode answers the very questions that you ask me about the great art, artists and history of the Italian Renaissance.

Il primo, straordinario episodio di Gioconde! Alla scoperta della prospettiva, della plasticità e delle emozioni umane attraverso l'opera del pittore considerato il Maestro del 1° Rinascimento. Ce lo raccontano Michela Giraud e la storica dell'arte Maria Onori. Scopri tutti i look > https://bit.ly/look-gioconde-podcast-fw23

Zu Fuß durch die Toskana und bis nach Assisi in Umbrien, auf den Spuren und zu den Lebens- und Wirkorten großer Maler. Von Giotto über Masaccio und Piero della Francesca, bis hin zu Leonardo da Vinci, Pontormo und Michelangelo Buonarroti.Mit einer Frage: Wie nahmen die Maler der Toskana ihre Umwelt wahr?  Warum bildeten sie die Welt so ab, wie sie es taten?Die Konstruktion von Welt, auch im Spiegel der Auseinandersetzung mit unserer heutigen Gesellschaft und ihren Werten. Eine Aufzeichnung dreier Jahre. Ein Ergehungsbericht. Barbara de Mars studierte in München Germanistik, Theaterwissenschaften, Internationales Recht und Medienmarketing, arbeitete bei Zeitungen, Zeitschriften und fürs Fernsehen. Seit über zwanzig Jahren lebt sie in Italien, die längste Zeit davon im “goldenen Dreieck” der Toskana zwischen Florenz, Arezzo und Siena. Erschienen sind zuletzt unter anderem “Valdarno – geheimnisvolle Toskana” (BoD) und “Lesereise Florenz” (Picus Verlag). --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Artist, Mandolyn Wilson Rosen, is back with me for another Book Talks episode! In this episode, we are reading Giorgio Vasari's "Lives of the Artists," published 1550/1568 which profiles famous High Renaissance, mostly Florentine artists such as Michelangelo, Raphael, Boticcelli, and a few lesser-knowns. We were so excited about the book that we ran deliciously long and decided to cut it up and make it a two-parter. In Part 1, we cover Vasari's takes on Giotto, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Fra Filippo Lippi, and Madonna Properzia de Rossi (the only woman in the book, and who was even left out of Mandy's earlier English translation!) Part 2 is coming right up - please keep an eye out. Shout out to artist and writer, Elisabeth Nicula, who we quoted in the episode, and to the books that helped form Vasari's masterwork: "The Decameron" by Giovanni Boccaccio and "The Life of Brunelleschi." Also, a tip of the cap to the Virgin's Holy Girdle of Prato, shown to the public only 4 times a year: https://irenebrination.typepad.com/irenebrination_notes_on_a/2017/07/girdle-cintola-prato.html (Really, no one can out-weird the Catholics) The book is available widely, both used and new! We recommend a skim, not a binge. Find Mandolyn Wilson Rosen online at: https://mandolynwilsonrosen.com/ Thank you to artist, Amy McCormac, for your kind Buy Me A Coffee donation this month! ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.amytalluto.com/⁠⁠⁠⁠⁠ Amy on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠⁠ Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

durée : 00:29:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deuxième temps de la série "A voix nue" avec le peintre Bernard Dufour qui parle ici du sens de ses tableaux, de la peinture du réel telle qu'il la conçoit, de sa fascination pour les tableaux de Matisse, du Titien et de tous ces peintres du réel. Un tableau ne peut avoir un seul sens, une seule signification. Et le sens d'une peinture échappe à son créateur et appartient essentiellement au regardeur. C'est ce qu'affirmait le peintre Bernard Dufour dans le deuxième entretien d'"À voix nue" que lui consacrait la critique d'art Catherine Millet en 1993. La peinture énigmatique de Bernard Dufour À la question de savoir à quoi il veut contraindre le spectateur, quel sens il veut donner aux tableaux non conceptuels, il répond "ambiguïté", car "c'est vanité de ne penser qu'il n'y a qu'un sens", ajoute-t-il. La peinture conceptualiste ne l'intéresse pas du tout, au contraire de ce qu'il appelle "la peinture énigmatique" ou "peinture du réel". Dans la peinture conceptualiste il voit un sens obligatoire, une peinture programmée. Ce n'est pas ce qu'il recherche mais bien le "phénomène de pur réel". La quête du réel dans la peinture Cet entretien est l'occasion pour Bernard Dufour de dire l'enthousiasme que suscitent en lui la liberté totale, la rigueur dans le plaisir de peindre qu'il voit dans l'ouvre de Matisse, ce qu'il désigne comme la volupté de sa peinture. "Matisse est quelqu'un qui ne se délabre jamais", affirme-t-il. Peintre en quête du réel, résolument allergique à la peinture conceptualiste, Bernard Dufour salue les grandes figures de la peinture du réel qui se sont élevées "contre l'ordre idéologique de leur époque", à savoir Masaccio, Rembrandt, Goya, Cézanne, et Giacometti. Et de conclure que toute la peinture académique n'est que "trompe-l'oil". Retrouvez l'intégralité de la série "A voix nue" avec Bernard Dufour Retrouvez l'ensemble du programme d'archives Bernard Dufour, la poursuite du réel, proposé par Albane Penaranda. A voix nue - Bernard Dufour 2/5 (1ère diffusion : 04/05/1993) Par Catherine Millet Avec Bernard Dufour, peintre Réalisation Nicole Salerne Édition web : Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France

Deux palais royaux, le Louvre à Paris et le Musée Capodimonte à Naples mettent en commun leurs chefs-d'œuvre. Le musée napolitain devant fermer pour travaux, 70 de ses plus grands chefs-d'œuvre sont accueillis au Louvre. C'est donc la peinture italienne dans toute sa splendeur qu'on peut y admirer de la Renaissance à la naissance du baroque. Caravage, Bellini, Parmesan, Masaccio autant de grands noms qu'on pourra voir au Louvre jusqu'au 8 janvier 2024. Le Louvre ouvre grand ses portes à Naples et son effervescence et principalement dans sa grande galerie, le cœur du musée où 31 chefs-d'œuvre de Capodimonte viennent compléter la collection du grand musée parisien. Sébastien Allard commissaire du Louvre : « Parmi les points forts du Louvre, comme la peinture vénitienne, nous avons malgré tout certains manques. Par exemple, nous ne sommes pas très riches en peinture de Giovanni Bellini et le musée de Capodimonte, avec La Transfiguration, possède l'un des plus beaux Bellini. Mais aussi, par exemple, nous possédons quasiment très peu d'œuvres de Parmesan, et nous avons dans l'exposition deux magnifiques portraits, dont celui de cette jeune fille qu'on appelle Antea, et qui fait l'affiche. Et dans la grande galerie, nous présentons maintenant en grande quantité de la peinture napolitaine. »Une peinture haut en couleurs dominée par Caravage et ses clairs obscurs, mais aussi par son intensité dramatique, qu'on retrouve dans la ville portuaire selon Sylvain Bellenger du musée de Capodimonte : « C'est un amphithéâtre sur le Vésuve, Naples. Et Naples adore le drame. Deux voitures se croisent à Naples et c'est tout de suite une scène de théâtre ! Le drame est au cœur de la peinture napolitaine. »► À lire aussi : Suède: pourquoi des militantes écologistes aspergent-elles de peinture un tableau de Claude Monet?Une ambiance dramatique dans la grande galerieDrames... mais aussi scènes crues et violentes, comme cet Abel et Caïn dans un corps-à-corps intense de Leonello Spada, qu'on retrouve aux côtés du célèbre Judith décapitant Holopherne, de l'une des rares femmes peintres connues de cette époque - Artemisia Gentileschi-, où l'artiste met toute sa rage et se venge ainsi d'un viol infligé par son professeur, à qui elle donne les traits d'Holopherne : « Artemisia Gentileschi, qui est donc cette femme peintre dans un esprit caravagesque, donc très dramatique. Nous avons ici une Judith, un tableau d'une grande violence, extrêmement coloré, installé dans la grande galerie, à proximité d'un de nos Caravage – La mort de la vierge –, mais aussi du grand Caravage, qui nous est prêté par Capodimonte, Le Christ à la colonne. Donc là, nous avons toute une ambiance caravagesque dramatique qui trouve sa place dans la grande galerie. »Et aux scènes bibliques et portraits dont est riche la collection du Louvre viennent s'ajouter des natures mortes de Capodimonte, aux formats démesurés : 3 mètres sur 4. L'une des peintures représente une profusion de poissons comme fraîchement débarqués du port de Naples, une autre représente quantité de citron, on y sentirait presque l'odeur des terres napolitaines.Naples à Paris, du 7 juin 2023 au 8 janvier 2024.

Milano ci stupisce ancora una volta con un palinsesto di mostre davvero interessanti. A Palazzo Reale la mostra di Bill Viola, celebrità indiscussa della video art, ferma il tempo e ti porta in una dimensione in cui ogni attimo conta. In esposizione alcune delle opere più significative della carriera dell'artista. Al Museo Diocesano arriva una delle opere più famose di Masaccio, genio indiscusso del 400 italiano. La crocifissione dell'artista toscano è secondo noi un'occasione per visitare questo interessante museo. Infine qualche anticipazione sulla mostra che si terrà al Mudec dal 22 marzo sui capolavori del museo Boijmans. Dalì, Man Ray, Magritte, un focus sul surrealismo che non si ha l'occasione di vedere spesso in Italia.

Aujourd'hui, je vais vous parler de l'invention de la perspective.     Credits image : Peinture de Masaccio (1428) Texte : Sonia Zannad  Voix : Odile Dussaucy  Production, réalisation : MesSortiesCulture  Le texte de cet épisode, avec son visuel est sur TartinesDeCulture, ici.  Abonnez-vous à nos podcasts, ici.  A bientôt pour un nouvel épisode!    Retrouvez nos #mardidevinette et #enigmeduvendredi sur Facebook et Instagram.  Trouvez vos visites guidées sur MesSortiesCulture.  Nourrissez votre curiosité avec TartinesDeCulture.  Enchantez vos collaborateurs et vos clients avec MSCulture.  Recevez votre Newsletter personnalisée.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

John 4: 5-15, 19b-26, 39a, 40-42 Psalm 95 Guest- Maximilian Third Sunday of Lent and It's my favorite Bible passage y'all! The painting Max spoke of- Masaccio's Tribute Money is found in the Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine in Florence, Italy. You can find the image and some discussion on it here  

The third (and final) adventure in this series of mini-mysteries on LEP. Can I improve my detective skills to work out the disappearance of a priceless painting and a series of gruesome murders? Story by Peter Carlson and available on textadventures.co.uk

Dialogue 4 - At Nonna's House – English Version At Nonna's House - English Version A - Welcome to Florence F - It's a beautiful city. I'm looking forward to our visit. A - Me too. F - Before we go to the hotel we're having lunch at my friend Maria's Nonna's house. A - That sounds perfect. Does Maria have a big family? F - Yes.She has two brothers and one sister.She also has two aunts and two uncles and lots of cousins. A - Wow.That is a big family. F - They live on a small farm just outside of Florence. Maria is picking us up in her car. A - Look.there's the famous church Santa Maria Novella. It's beautiful and filled with treasures and history. F - I can't wait to see it during our visit. A - Me too.There is a fresco by Masaccio there I can't wait to see named The Trinity. F - I am looking forward to all the great food here in Florence. A - Do you think her nonna will have Tuscan bread? F - I'm sure she will and many other Tuscan dishes. There is Maria's car. Let's go.I can't wait to meet her family and enjoy a nice family meal together. Dialogue 4 - At Nonna's House – Italian Version A – Benvenuta a Firenze! F – È una bellissima città. Non vedo l'ora di visitarla. A – Anch'io F – Prima di andare al nostro albergo pranzeremo a casa della nonna della mia amica Maria. A – Perfetto per me! Maria ha una famiglia molto grande? F – Si. Ha due fratelli e una sorella. Ha anche due zii e due zie e un sacco di cugini. A – Wow una grande famiglia! F – Vivono in una piccola fattoria fuori Firenze. Maria ci viene a prendere con la sua macchina. A – Guarda! La famosa chiesa di Santa Maria Novella. È bellissima e piena di storia e arte. F – Non vedo l'ora di vederla durante la nostra visita. A – Anch'io. C'è un affresco di Masaccio, chiamato La Trinità che non vedo l'ora di vedere. F – Io non vedo l'ora di mangiare il buonissimo cibo di Firenze. A – Pensi che la nonna di Maria abbia il pane toscano? F – Sicuramente e anche tantissimi piatti toscani. Ecco la macchina di Maria. Andiamo! Sono curiosa di incontrare la sua famiglia e goderci il pranzo insieme. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theitalianmind/message

Vida e obra Piero nasceu por volta de 1415-1420 em Borgo San Sepolcro. Na cidade do Alto Val Tiberina, Piero fez seu primeiro aprendizado pictórico, junto com Antonio d'Anghiari: mas as suas primeiras obras conhecidas mostram uma profunda compreensão da arte florentina do início do século XV, em particular da clara, luminosa e perspectiva pintura de Domenico Veneziano. Ao lado deste artista, Piero é documentado em 1439 na capital toscana, como auxílio para a execução dos afrescos com as Histórias da Virgem para o coro da igreja de Sant'Egidio. As obras-primas de Donatello e Masaccio deixaram um rastro profundo e indelével no jovem pintor. Os reflexos mais imediatos desta educação artística encontram-se numa das obras mais antigas de Piero que nos chegou, o Batismo de Cristo, cena imersa numa luz zenital na hora mais abstrata, meio-dia, quando desaparecem, as sombras, suspensas num encantamento de gestos e silêncios. Alguns anos depois, Piero afrescou uma ‘Ressurreição' em Borgo Sansepolcro. Na pintura, Cristo, representado com traços toscos e essenciais, no centro exato da composição em posição simbólica, é a passagem do inverno, as árvores nuas à esquerda, para o verão, as árvores luxuriantes à direita, e do a noite dos soldados adormece em frente ao sarcófago ao amanhecer que se eleva acima de seus ombros. Cristo ressuscitado é a passagem da vida para a morte . A partir de meados do século XV, a carreira de Piero se deu em estadias alternadas nas principais cortes do centro-norte da Itália, em sua cidade natal e em Ferrara, onde trabalhou para o Marquês Leonello d'Este, um dos mais refinados patronos da o renascimento. É provável que na cidade de Romagna o pintor tenha mantido relações estreitas com Alberti, que teve de encorajá-lo a prosseguir sua investigação apaixonada sobre as leis da perspectiva e das proporções. Entretanto, em 1445, os seus concidadãos encomendaram-lhe o grande Políptico da Misericórdia, para o qual o artista trabalhou de forma descontínua, para o entregar depois de tanta insistência apenas em 1462: a vigorosa estrutura plástica das figuras, imersas num fundo de ouro, destaca-se pelo rigor abstrato da composição e pelo valor luminoso e atmosférico atribuído mesmo ao fundo dourado arcaico. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/locus-mariologicus/message

Versione audio: Il tributo è un affresco realizzato tra il 1424 e il 1425 da Masaccio (1401-1428) nella Cappella Brancacci, all'interno della Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze. Di dimensioni piuttosto ampie (2,55 x 5,98 m) fu eseguito in 32 giornate di lavoro. Fa parte del ciclo sulle Storie di san Pietro. La […] L'articolo Il tributo di Masaccio proviene da Arte Svelata.

This week, join me as I talk to Liz Weiss about her fascinating "Paxlovid Nightmare" series of watercolors that she made at the kitchen table in her New York City apartment. These small, vibrant works were directly inspired by the vivid dreams she had while talking the Covid medication. We also go deep into the topic of getting back to your work after an extended break, as Liz worked for many years as a psychoanalyst and put her art on pause. Find Liz Weiss online at: Web: elizabethweiss.net | Instagram: @lizweissny Curatorial: Here, There And Everywhere: Women's Imagination Post COVID Lockdown at Foley Gallery (w/ panel discussion) Liz's works mentioned: "Paxlovid Nightmare #7: A TERRIBLE TASTE IN YOUR MOUTH FOREVER IN DREAMS. Will that cat put the fire out???" "Paxlovid Nightmare #8. I TRIED TO SAY GOODBYE TO MARILYN IN NORTH JERSEY. ALL MY DEPARTED RELATIVES WERE THERE: ALIVE. I MISSED MY CHANCE. That's Louise and Stewart's pool" "Paxlovid Nightmare #10: A TRAY OF DEAD BEES IN A FRIENDLY PAINTING COMPETITION. Jane Fine was my main contender but we always seem to get along well. Her bee tray won. I was not a sore loser because hers was exceptional" "Paxlovid Nightmare #17 : SOMEONE WILL ALWAYS NOT LIKE ME. Go get the f*ck out of my dreams" "Post Paxlovid Nightmare #19: I WOKE UP IN A RED CAR AFTER ARRIVING AT MY DESTINATION WHICH WAS CORRECT. IT WAS A PARTY THAT I HAD NO RECOLLECTION OF BEING INVITED TO. MY FRIENDS MOM WAS PRESENT AND IT WAS AWKWARD BECAUSE SHE WAS A PUBLICLY CONVICTED CRIMINAL AND I WANTED TO BE POLITE." "Typical Nightmare #21. WE HAVE A SITUATION IN THE BASEMENT" "Hug Mountain" series Artist shoutouts: Erika Ranee, Jane Fine, NYC Crit Club, Judy Glantzman, Jackie Shatz, Mie Yim, Alma Thomas: The Studio Museum in Harlem & Mnuchin Gallery, Sahel: Art and Empires at the Met, Giorgio Morandi, Masaccio's "Expulsion from the Garden of Eden," Dala Horse of Sweden, Rogier van der Weyden "The Annunciation," Nick Ut "The Napalm Girl," John Berger's "Ways of Seeing" (discussed in Ep. 32), Susan Rothenberg, Katherine Bradford, Julie Kunin & Yevgenia Baras at Mother Gallery, Paula Wilson at Denny Dimin Gallery, Loretta Howard: artist-gallerist, Brenda Goodman, Andrea Belag Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts Donate to the Peps: Buy Me a Coffee or https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. All music tracks and SFX are licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

Versione audio: La Pala di Sant'Ambrogio, nota come Sant'Anna Metterza, è stata la prima opera di collaborazione dei due pittori quattrocenteschi Masaccio (1401-1428) e Masolino (1383-1440), i quali erano da poco diventati compagni di bottega. L'opera rappresenta la Madonna in trono col Bambino e Sant'Anna. Metterza proviene dal dialetto toscano due-trecentesco e vuol dire ‘mi […] L'articolo La Sant'Anna Metterza di Masaccio e Masolino proviene da Arte Svelata.

As palavras que conhecemos do Evangelho de Lucas cederam à Presença do Logos e o diálogo é pintado sem palavras nos dois afrescos e no painel. Em Cortona ainda existem algumas que foram pintadas no ar (Lc 1,35.38), palavras icônicas entre Gabriel e Maria, pintadas em duas etapas: da boca do Anjo à Virgem: O Espírito Santo descerá sobre ti - a Pomba sobre a cabeça dela -, da boca do Anjo para o ventre da Virgem: O poder do Altíssimo lançará a sua sombra sobre ti . Um céu azul-escuro estrelado com ouro sobre todo o recorte do lugar, e palavras na tabuinha dourada em relevo entre Maria e Gabriel, pintadas de cabeça para baixo para que Deus Pai colocado no topo possa lê-las, mas também para significar a sua irrupção na história do Deus levanto os humildes do pó e abro à esperança. Da boca da Virgem à boca do Anjo corre a escrita: Ecce ancilla Domini, fiat mihi secundum verbum tuum. Na orla bordada que envolve a túnica vermelha na borda graciosa as mesmas palavras pintadas do lado direito para serem bem lidas . A arte do pintor mostra-se aqui angélica porque representa a mais alta expressão dos valores espirituais, dos ideais humanistas e da novidade de visão da realidade trazida pelo Renascimento com a obra inicial inovadora de Brunelleschi e Masaccio, lida aqui por Beato Angélico de forma mariológica. Acentua-se o interesse pela exploração rítmica do espaço e a elegância do pórtico onde se realiza o evento sagrado, com uma arquitetura primorosa do início do Renascimento de linhas muito puras. Nos retábulos de Cortona e Prado, o verde brilhante de um jardim florido é um cenário esplêndido, descrito com escrúpulo botânico e absoluta precisão realista e ao fundo Adão e Eva que vão embora sofrendo com isso. O sacramento da nova Presença do Logos está todo nas mãos do Anjo e da Virgem, o verdadeiro fogo dos três ícones. Mas na cela do convento o livro na mão de Maria é também um sacramento da Palavra: da mão direita apertada contra o coração, aberta pelo polegar, apoiada no dedo médio, o indicador mostra-o não escrito. O livro, símbolo de oração, de familiaridade com a Sagrada Escritura, indica a presença do Verbo que se faz carne no seio de Maria, como já se fez presente na Sagrada Escritura. Com esta analogia visual entre Maria e a Sagrada Escritura (Virgo liber Verbi), o evento da Encarnação é revestido de luz e Maria é designada como o livro sobre o qual Deus escreveu a sua Palavra. O livro sobre os joelhos da Virgem recorda a profecia de Isaías: “Por isso o próprio Senhor te dará um sinal. Eis que a virgem conceberá e dará à luz um filho, a quem chamará Emanuel” (Is 7,14). Além disso, na patrística mariana, a Virgem é frequentemente associada à imagem do livro, definida como Liber Generationis Christi (Ernesto de Praga), Liber Dei manu scriptus (Efrém, o Sírio). É considerada um livro místico, que ofereceu a palavra de Deus ao conhecimento dos homens. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/locus-mariologicus/message

O pintor da luz Nas obras de Angélico (séc. XIV), a arte adquire sentidos que transcendem seu valor artístico e tem outras funções: não podem ser compreendidas em sua natureza de arte sem essa sua significação e funcionalidade não artísticas: torná-las objetos de arte, consideração puramente artística significa nem mesmo entendê-los como arte. Portanto, não indiferentes aos problemas de estética - e de crítica de arte, e de história da arte, - mas também problemas teológicos e litúrgicos: de fato, existe entre a iconografia das obras desse gênero e a iconologia que as fundou um círculo osmótico constituído pela cultura, que, neste caso, é globalmente cristã; como ensina São Tomás Angélico: «A beleza está essencialmente presente na contemplação, então da contemplação da Sabedoria se diz: tornei-me um amante de sua beleza» (S.Th. a. 2 ad 3) e acrescenta são Gregório Magno «a vida contemplativa, mais amável, é a doçura». A personalidade composta de Fra Angélico reside nesta sinergia, aliás, é o expoente máximo. Gótico, o último do gótico e o primeiro dos humanistas, artista independente e catequista de pregação, o primeiro a compartilhar um senso das alegrias naturais: como seus jardins realçam a frescura e a alegria primaveril nos afrescos da Anunciação e no Noli me tangere [Não me toques] em São Marcos. Se Beato Angélico agrega o encanto da grande beleza visual, o interesse de expressão, muito intenso, a atração da cor mais delicada, porém, suas cenas têm um valor tão tátil e ao mesmo tempo tão indefinível que mais não poderia ser dito. O ouro do fundo salta no ouro incrustado como uma renda de ourives das auréolas, das asas angelicais, nos raios riscados e ofuscantes do poder de Deus, nos cachos louro-mel dos anjos. Diz-se que ele não pegou um pincel antes de rezar. O fato de ser penetrado por Deus nas orações deu-lhe uma luz que deu substância à sua capacidade angelical de delinear o rosto da Virgem, dos santos e da Trindade. Talvez, para sentir a beleza de sua pintura, seja necessário compartilhar com ele aquela vida de fé que o moveu e o fez viver. Claro, Beato Angélico permanece na virada da Idade Média e do Humanismo, enquanto os historiadores da arte identificam suas conexões com Masaccio, Ghiberti, Filippo Lippi, Lorenzo Monaco, até mesmo os flamengos. Mas totalmente dele é a orquestração espacial clara, o fôlego expandido da paisagem, a gama cromática muito brilhante e dentro dela rica em gradações infinitas e delicadas. Alguém até falou de uma representação sagrada com eloquência e com razão. É ele quem, entre o realismo de Donatello e as teorias da historicidade de Alberti, criou o compromisso do naturalismo ao abrir caminho para uma arte que não é mais uma representação imóvel, mas, ao contrário, um discurso animado, uma conversa humana. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/locus-mariologicus/message

W tym odcinku zabieram Was do florenckiej Kaplicy Brancaccich.WESPRZYJ moją działalność: https://buycoffee.to/oltremareZapisz się na NEWSLETTER: https://oltremare.pl/newsletter/

L'imminente vendita all'asta di un disegno di Michelangelo ci ricorda quanto sia stato fondamentale il contributo di Masaccio nella formazione del genio del cinquecento. Quali sono i risvolti? Ne parliamo oggi nel #webdiario di @Quellodiarte.

Versione audio: Brunelleschi, Donatello e Masaccio non furono gli unici protagonisti del primo Rinascimento fiorentino. Ne era già ben consapevole Vespasiano da Bisticci, umanista, libraio ed editore quattrocentesco, secondo il quale ai primi del XV secolo «la città di Fiorenza era in felicissimo istato, copiosissima d'uomini singulari in ogni facoltà». L'arte in Toscana nella prima […] L'articolo L'arte in Toscana nella prima metà del Quattrocento proviene da Arte Svelata.

Today's service - "For the Love of Art" is conducted by two of our members, both Art lovers  - Janet and Peter Whitham. Janet, an artist since childhood  - talks about her love of painting, the joy of sharing her art amongst her family and friends and seeing it displayed in local restaurants and impromptu galleries that have sprung up to display the works of local artists such as herself. Peter's contribution focuses on the inspirational, religious art of Renaissance Italy, that spanned two centuries. He reflects on the al-fresco and other masterpieces of  Giotto, Masaccio, Michaelangelo, del Castagno, Fra Angelico, Raffaello and Tintoretto - inspired by such biblical references as the temptation of Adam and Eve in the Garden of Eden and the life of Jesus. Their works progressively elevate us from being mere "puppets" that reinforce religious dogma to reflect a growing, humanistic regard for us as "creatures of emotion and intellect". Peter also focuses on the art of Northern Europe such as Jan van Eyck, Grunewald (Crucifixion) and Albrecht Dürer and reflects on the impact of viewing such masterpieces as Rembrandt's "The Night Watch" in the Rijksmuseum. Listen to the reflections of these two Art Lovers  - one finding inspiration and joy in creating it - both drawing inspiration from it.

Motivatore: MasaccioMotivazione: Tu sei la tua rivoluzione!

Paolo Zamboni"Nascoste nella tela"Tra arte e medicina, un'indagine sui segreti delle opere più famoseMondadori Editorehttps://www.mondadori.it/Paolo Zamboni è un grande amante dell'arte. Nei suoi momenti di evasione, tra libri, viaggi e mostre, si è però reso conto che non può fare a meno di rimanere medico anche davanti alle più straordinarie immagini dipinte dai massimi artisti di ogni epoca. È così che ha cominciato a notare i segni clinici delle malattie raffigurate, forse inconsapevolmente, in alcune delle più note opere d'arte.Se analizziamo con attenzione questi dipinti, infatti, scopriamo per esempio che il Bacchino malato di Caravaggio soffriva del morbo di Addison, una malattia che sarebbe stata descritta solo più di due secoli dopo; che sulla mano della Gioconda c'è una cisti tendinea; che il monaco nella cappella Brancacci ritratto da Masaccio o da Filippino Lippi ha un melanoma sul volto e la causa della morte prematura di Battista Sforza potrebbe celarsi in quell'arterite temporale a cellule giganti che Piero della Francesca ha così ben rappresentato nel famosissimo dittico dei duchi di Urbino conservato agli Uffizi di Firenze.L'autore riporta ogni opera al suo contesto storico, per dirci qualcosa di più sull'artista e i personaggi raffigurati. In una vera e propria indagine, a partire dagli indizi visivi e dalle fonti in nostro possesso, risaliamo per esempio alla causa delle difficoltà respiratorie di Rodolfo II d'Asburgo, tipiche dei minatori ma impensabili come conseguenze della vita a corte: l'imperatore, infatti, si dedicava all'alchimia, in minuscoli laboratori senza ricambio d'aria, nel tentativo di trasformare le polveri in oro. Con attento spirito d'osservazione possiamo poi individuare una serie di encefali «nascosti» in alcuni dipinti sacri: scopriamo così che durante il Rinascimento il papa aveva concesso la possibilità di eseguire studi anatomici sui cadaveri, ma non di esporne i dettagli pubblicamente, inducendo alcuni pittori, che collaboravano con i medici nella riproduzione dei segreti del corpo umano, a nascondere una rappresentazione del cervello nelle loro opere, come ha fatto il Bastianino nel Giudizio Universale della cattedrale di Ferrara.Un libro illustrato in cui l'arte viene raccontata da un punto di vista totalmente inedito e dunque sorprendente, ricco di dettagli e curiosità sui grandi artisti e la loro epoca.Paolo Zamboni è un medico appassionato d'arte. Ha dedicato interamente la sua vita ai suoi pazienti e alla ricerca medica, figurando nella lista dei Top Italian Scientists (TIS). È professore ordinario presso l'Università di Ferrara.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

In Episode 208, we get back to art after a detour into techniques and materials. This time Ann and Tru talk about the early history of prints and books in Italy, comparing it to Northern Europe. Differences in style and materials are discussed using the example of Masaccio's The Holy Trinity with the Virgin and St. John and donors, 1425–27, the fresco painting in chapel in Santa Maria Novella, Florence, Italy, and the Ghent Altarpiece, Jan and Hubert van Eyck's Adoration of the Mystic Lamb, 1432, an oil and tempera on wood multi-paneled altarpiece in St. Bavo's Cathedral, Ghent, Belgium. Circling back to prints, we also talk a lot about Antonio Pollaiuolo's engraving, the landmark Battle of the Ten Nude Men, c. 1490. Of course, Dürer pops back up, too.

Escucha este audiolibro completo, aquí: https://bit.ly/3awkbAvNarrado por: Juan Ochoa«La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico libro de memorias, y estas son quizá las palabras que mejor resumen la trayectoria de un hombre consagrado a la pintura. Convencido desde muy joven de su condición de artesano, Balthus se inspiró en los grandes maestros de la tradición, desde Masaccio, Piero della Francesca y Giotto, hasta Poussin o Cézanne; y mantuvo una estrecha relación con Modigliani y Picasso. Balthus dictó estas memorias cuando su vida ya se acababa, hablando del sentido de su obra y de la búsqueda incansable, desesperada a veces, de la perfección técnica, ética y estética. #penguinaudio #audiolibro #audiolibros # #Balthus #Balthus See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nos sumergimos en el arte del Renacimiento gracias a «Historia del Arte en Cómic. Renacimiento», de Pedro Cifuentes (obra publicada por Desperta Ferro Ediciones). Hablamos con Pedro Cifuentes acerca del tercer volumen de una colección que pretende mostrarnos la Historia del Arte de todas las épocas. De esta manera avanzamos por las páginas del cómic con el profesor, Lómper y sus alumnos, recorriendo la Italia renacentista y conociendo los autores y su legado artístico. Pedro Cifuentes quiere que seamos protagonistas y caminemos por las ciudades, esculturas, lienzos y obras arquitectónicas más simbólicas de la Edad Moderna. Para ello los artistas tomarán vida y nos explicarán su legado. Algunos de los protagonistas de la historia serán Miguel Ángel , Masaccio (1401-1429), Rafael Sanzio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, El Greco y Sofonisba Anguissola. De este modo nos perderemos en la Escuela de Atenas, recorreremos la Capilla Sixtina y quedaremos aterrados ante el Triunfo de la muerte del viejo Brueghel. Además, hablaremos con Isido Díaz, portavoz de la asociación Regina Viva. Nuestro invitado nos hablará de la actualidad de la ciudad romana de Regina Turdulorum, ubicada en las proximidades de Casas de Reina (Extremadura). El yacimiento casi ve cómo la carretera de arena que lo divide en dos es asfaltada. Por suerte, los arqueólogos de la Junta de Extremadura lo evitaron. Dicha vía estaba en vías de extinción a favor de una carretera alternativa que bordease el yacimiento y así no causase menoscabo sobre le mismo. Finalmente, contamos con la actualidad cultural y científica gracias a Aroa Velasco. Tramo del audio de las intervenciones: Editorial: 3'50 Entrevista a Isidro Díaz: 7'00 Actualidad cultural y científica: 23'25 Historia del arte en Cómic: 36'58 ---- ¡Te necesitamos! Hazte socio/a de El Café de la Lluvia para permitir que nuestro medio de comunicación sea sostenible en el tiempo. Descubre todos los beneficios que tiene hacerse miembro de nuestra comunidad en: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ -- Todo esto y mucho más en mucho más en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ Síguenos en twitter: @cafelluvia | Facebook: Cafedelalluvia |Instagram: elcafedelalluvia - Enlace de telegram: https://t.me/cafelluvia - Newsletter: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ - Canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia - Twitch: https://www.twitch.tv/elcafedelalluvia

Versione audio: Il percorso artistico del pittore rinascimentale Tommaso di ser Giovanni (1401-1428), detto Masaccio, fu tanto breve (morì improvvisamente a soli 27 anni) quanto fulminante. La carriera di Masaccio è infatti paragonabile a quella di pochissimi pittori nella storia dell’arte occidentale. Filippo Brunelleschi e Donatello furono i primi a comprendere l’eccezionale portata innovatrice dell’opera […] L'articolo Masaccio proviene da Arte Svelata.

Reglas ortográficas y gramaticales, historia del blues, Masaccio, pintor, pintura renacentista.

Allard (van de Podcast Filosofie) heeft samen met NPO Radio 4 en EO een nieuwe podcast: Scheppingsdrift. In deze podcast op het snijvlak van bijbel en kunst duikt hij elke aflevering samen met theoloog Alain Verheij en kunstexperts, in een Bijbelverhaal aan de hand van muziek, literatuur, film en beeldende kunst. Afgelopen vrijdag verscheen de eerste aflevering over de Zondeval. Hierin vertelde Lieke Wijnia (Museum Catharijneconvent) over werken van Masaccio en Damien Hirst; en Rick de Gier (VPRO en EO) over The Truman Show en Ex Machina. Komende vrijdag verschijnt aflevering twee over Kain en Abel, waarin Ab Nieuwdorp (De Klassieken - NPO Radio 4) Darius Milhaud en Scarlatti laat horen en Marjoleine de Vos (NRC) vertelt over Willem Jan Otten en John Steinbeck. En "De mens in opstand" van Albert Camus komt voorbij!

In de eerste aflevering van Scheppingsdrift duiken we aan de hand van beeldende kunst en film in het verhaal van de Zondeval. Je hoort over werken van Masaccio en Grayson Perry en films van David Fincher en Alex Garland. Kijk op www.eo.nl/scheppingsdrift voor een overzicht van alle kunst die we bespreken, plus nog meer kunst bij het verhaal van de Zondeval.

Un día como hoy, 21 de diciembre: 1401, nace Masaccio. 1872, nace Lorenzo Perosi. 1874, nace Josep Maria Sert. 1892, nace Rebecca West. 1920, nace Alicia Alonso. 1940, nace Frank Zappa. 1947, nace Paco de Lucía. 1969, nace Julie Delpy. 1375, fallece Giovanni Boccaccio. 1894, fallece Ramón Martí Alsina. 1940, fallece F. Scott Fitzgerald. Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2020

“Facciamo la rivoluzione, se ci va, ma niente è come stare nella macchina” direbbero Marracash e Neffa. La rivoluzione Firenze la sta vivendo, almeno per quanto riguarda il traffico. I “saggi” su Viale Lavagnini, che porteranno ai cantieri della nuova Tramvia 3.2.1 sull'asse Fortezza-Libertà-San Marco, hanno cambiato la viabilità. E i fiorentini sono stati “nella macchina”. O meglio, non sempre in macchina. Perchè se da Piazza Beccaria verso la Fortezza, Viale Matteotti ieri sera ha fatto inalberare molti, questa mattina lo “stress test” è andato meglio. Durante il GR del Mattino (8-9 ndr) abbiamo fatto il Gran Premio dei Saggi e, tranne su Via XX Settembre dove i tempi di percorrenza sono stati di 8 minuti, il viaggio è stato decisamente più tranquillo rispetto a ieri. In questa seconda fase è consigliata tutta la viabilità parallela (Masaccio, Pascoli, Mafalda di Savoia, Milton ndr), ma i disagi non sono destinati a finire. Un'altra situazione da definire è quella che ha riportato il Consigliere Jacopo Cellai di Forza Italia con la tramvia Cavour-San Marco che proprio su Via Cavour andrà a riempire interamente la sede stradale e, complice la pista ciclabile, obbligherà le autovetture ad incolonnarsi sui binari. Un qualcosa in divenire esattamente come le eventuali vetture a batteria e non con “fili e pali”. Vedremo che ne sarà, sicuramente in questi dieci anni di viaggi, dal 14 febbraio 2010, in tanti hanno cambiato idea sulla tramvia.

La Trinità di Santa Maria Novella rappresenta un'ascesa verso Dio, un cammino solenne che parte dalla morte e arriva alla vita eterna. Tutto in una composizione contornata dalla ricerca dell'antico. L'opera più complessa di Masaccio. Tutte le immagini su https://wp.me/p6Hm87-3ObVuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Mono, 2019

Roberta Scorranese"Festival del Mondo Antico"La cura e la memoriaDomenica 18 ottobre 2020, ore 16:45Roberta Scorranese "La cura e la memoria. L'Italia e il suo patrimonio artistico"La memoria e la cura.Dipinti, affreschi, chiese, monumenti: come fa un Paese ricco di opere d'arte come il nostro a coltivare la cura verso il patrimonio culturale? Per le strade di Anghiari le terrecotte invetriate della bottega quattro-cinquecentesca dei Della Robbia sono esposte all'aperto come semplici finestre, mentre anche i più zelanti compilatori della bellezza non riescono a tenere il conto delle opere di pregio che riposano in centinaia di piccole chiese di campagna. E allora, come raccontare la cura che siamo tenuti a rivolgere alla nostra arte? Con la memoria. Cioè parlandone, scrivendone, ricordando storie, persone, oggetti, dipinti, tessuti. Questa conferenza vuol essere una breve raccolta di storie di cura e di incuria, esempi di come si protegge quello che abbiamo e di come invece qualche volta si trascura. Dal caso della Madonna del Latte di Sivignano in Abruzzo, fino alla Madonna del Solletico di Masaccio al tessuto Bandera in Piemonte. Roberta Scorranese è nata a Valle San Giovanni, in provincia di Teramo. Vive a Milano. Giornalista, lavora al Corriere della Sera dove si occupa di temi culturali e di attualità.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Versione audio: Il ciclo pittorico che decora la Cappella Brancacci nella Chiesa del Carmine a Firenze è considerato uno dei capolavori assoluti del primo Rinascimento fiorentino. La sua realizzazione fu alquanto complessa e certo il totale, oltre che incomprensibile, silenzio dei dati archivistici non aiuta a ricostruirne le fasi. La decorazione della cappella fu commissionata […] L'articolo Masaccio, Masolino e Filippino nella Cappella Brancacci: le Storie di Pietro proviene da Arte Svelata.

En este nuevo episodio de Colores en Audio, Liliana Checa y Luis Villacorta apuntan que el inicio del Renacimiento se relaciona con los estudios de la perspectiva científica. Estos últimos encuentran en pintores como Masaccio y Paolo Uccello, o en arquitectos como Filippo Brunelleschi, a sus principales exponentes.

This episode analyzes the mathematics involved in the creation of the first perspectival painting in history. Learn how geometry and algebra were not only part of the construction of the three-dimensional space, but also a surprising way to illustrate important theological doctrines.

This episode will discuss what might just be the most important painting in Florence - Masaccio's Holy Trinity in the church of Santa Maria Novella in Florence, Italy. Learn how this fresco, which was the first in history to apply linear perspective, was lost in the 16th Century when the church was "Renaissanced" by Giorgio Vasari and then rediscovered in the 19h Century.  

This episode is the second part of a two-part episode about the Brancacci Chapel in Florence, Italy. It examines the paintings inside of the Brancacci Chapel and discusses the authorship of each, and those attributes that made Masaccio one of the most revolutionary painters in history. 

This episode explores the history and several key paintings of the revolutionary Brancacci Chapel in the church of Santa Maria Del Carmine in Florence, Italy. There is no better place in the world in which to illustrate the evolution of late Gothic to Early Renaissance than this chapel. It was here that the young genius named Masaccio introduced what today we define as Renaissance painting. 

Il più importante, geniale, colto e creativo artista del Quattrocento italiano nacque a Sansepolcro il 12 settembre presumibilmente nel 1416, dal calzolaio e conciapelli Benedetto de' Franceschi e dalla nobildonna Romagna di Perino da Monterchi, ma già ai suoi tempi era denominato ‘della Francesca'. L'ambiente fiorentino determina la sua personalità, attraendolo con la fiabesca cromia degli ultimi gotici, con la gentile e stupefatta illuminazione del Beato Angelico e con la nuova scienza prospettica propugnata da Filippo Brunelleschi e resa sostanza pittorica vitale da Masaccio. Questi impulsi trovano in Piero immediata fusione, che lui esprime subito con singolare sicurezza. Il suo è un mondo nel quale ogni immagine si inserisce nello spazio secondo il calcolo più rigoroso, come nel Battesimo di Cristo, San Sigismondo e il Malatesta, la Flagellazione di Cristo, la Madonna della Misericordia. Con il concorso della luce cattura persone e paesi in un estatico, imperturbabile nitore apparentemente senza emozioni, come nel Sogno di Costantino, nella Madonna del parto e nella Madonna di Senigallia. Gli ultimi anni della sua vita furono resi amari dalla perdita della vista. Piero muore a Sansepolcro il 12 ottobre 1492, il giorno della scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo, e lì fu sepolto nella cappella di San Leonardo nella Basilica di San Giovanni Evangelista. ©Editoriale Programma – Alessandra Artale

Va sobre 'La Anunciación' de Fra Angelico, una de las obras maestras del Museo del Prado. Y vamos al lío: que si Fiesole, que si Florencia, que si la perspectiva, que si Brunelleschi, que si Masaccio... En fin, otro desbarre de los nuestros para entreteneros estos días. Juramos sobre la Biblia que durante la grabación de este programa no había ninguna botella de licor de avellanas encima de la mesa.

Versione audio: Il percorso artistico del pittore Tommaso di ser Giovanni (1401-1428), detto Masaccio fu tanto breve (morì improvvisamente a soli 27 anni) quanto fulminante. La carriera di questo artista è infatti paragonabile a quella di pochissimi pittori nella storia dell’arte occidentale. Brunelleschi e Donatello compresero immediatamente l’eccezionale portata innovatrice dell’opera masaccesca, che infatti sarebbe […] L'articolo La Trinità di Masaccio proviene da Arte Svelata.

In Episode 96, Chloe details the mysterious disappearance of the famed mystery writer Agatha Christie whose whereabouts were unknown for over a week in December 1926. The real reason behind her absence remains a mystery. Mario talks about the mysterious Masaccio, a seminal artist of the early Italian Renaissance. He may have been murdered but much about his life and death remains very much mysterious.Thanks for listening y’all! We super appreciate it!Mario & ChloeTeam Mystery See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

What are the objective rules of figurative, narrative painting, and was originality a concern at all in the Renaissance? Sebastian Salvo re-appears on the show to talk about Masaccio, Michelangelo, and the early Renaissance masters, what Vasari wrote about them and the role of competition in Europe as the continent came out of the Middle Ages. The centerpiece for this conversation was the study for "The Wrong Path" by Sebastian Salvo. The episode was produced by Bork S. Nerdrum, assisted by Nic Thurman and Javier Adams.

Quando tutti si stanno occupando di prospettiva, Masaccio lavora sulla figura, la rende massiccia, volumetrica e drammaticamente reale. Una ricerca che si consuma in un tempo brevissimo ma che sarà di grande insegnamento per le generazioni di artisti future.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2019/11/14/masaccio-a-tutto-volume/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

Born 1401 as Tommaso di Ser Giovanni di Simone, “Masaccio” (his nickname) was regarded as the first great Italian painter of the Quattrocento period of the Italian Renaissance. According to Vasari, he was the best painter of his generation. The first painter in the Renaissance who really understood linear perspective. He died age only 26, […] The post #64 – Masaccio appeared first on The Renaissance Times.

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia Incredibile del Grande Protagonista del rinascimento Italiano Michelangelo Buonarroti

MASACCIO E MASOLINO | Sant'Anna Metterza | Uffizi, Sala 7 | Versione integrale | La narrazione è di Silvia Barlacchi, la voce di Paola Roscioli | Leggi la scheda completa dell'opera su uffizi.it Masaccio and Masolino | Virgin and Child with St. Anne | Room 7 A hand on a shoulder brings comfort, however small, slender and apparently fragile. This dual portrait of motherhood is all inside a vertical line: affection, protection, solidarity, trust, courage, from one to the other, through to the Child on his mother’s lap. This however, is not conveyed in words, but in gestures and presence. Now, in this room there is a mother holding her child, with another woman to protect and guide her. A look that follows affectionately, and one I know well. I am the mother of two girls but, before that, I was a daughter. Between my mother and myself, the same daily acts of care, but which were and said much more. My mother, behind me, speaking to me as she combed my hair: advice, deep and simple thoughts about things, while my gaze was elsewhere. Angels move around this apparition, guiding our eyes towards the group in the center, joined together by life. Mary’s dress delicately outlines her body, which still seems to bear the signs of pregnancy. In popular tradition, St Anne is the patron saint of mothers who have recently given birth. Hers is a safe presence behind Mary. In mid-air, her left hand extends above the Child, as if to create a protective space that is easily visible to her eyes. I am inside a grey room. It is day, but the lighting is artificial. I feel alone and wish there could be a hand to hold on to, to face this moment that will change my life forever. In my head, I can still hear the words of someone suggesting that the hand I was seeking was yours, Emma. There was so much pain, but your little hand brought us both out, into the real light. Like the tiny hand of Jesus, resting gently on his mother’s arm. Depicted behind Mary, St Anne was also referred to as “metterza”, i.e. placed in the third position in relation to the figures of Mary and Child. The panel was executed by two Florentine masters from the early 15th century: Masolino and Masaccio, two artists with different temperaments, who achieved an extraordinary balance in this painting. A hand on a shoulder means collaboration, interaction. The lives and careers of Masaccio and Masolino are woven together: perhaps the younger relied on the older one, and who knows if Masolino actually extended his protection to him. But the future is in Masaccio’s hands, as Mary’s is in hers, in the small, yet already powerful child she holds on her knee. Motherhood is a journey with so many conflicting feelings. You would never expect that this tiny, defenseless being could contain the strength to guide you through this new experience, as if he contained all the knowledge of life, renewed every time. I saw you the first time through a door left open. Before that, you were just a picture, pieces of paper: we filled in so many before we could complete your adoption. You came into the room and you stopped, frightened. Every part of me was filled with emotion. I didn’t know if I could touch you. Then I dried your tears, took your little hands and whispered a song in your own language I had learned especially for our meeting. You looked at me and I picked you up. At last I could hold you, and in that moment our lives were joined and we became a family, Sofia Zhiqun.

MASACCIO E MASOLINO | Sant'Anna Metterza | Uffizi, Sala 7 | Versione breve | La narrazione è di Silvia Barlacchi, la voce di Paola Roscioli | Leggi la scheda completa dell'opera su uffizi.it Masaccio and Masolino | Virgin and Child with St. Anne | Room 7 A hand on a shoulder brings comfort, however small, slender and apparently fragile. This dual portrait of motherhood is all inside a vertical line: affection, protection, solidarity, trust, courage, from one to the other, through to the Child on his mother’s lap. This however, is not conveyed in words, but in gestures and presence. Now, in this room there is a mother holding her child, with another woman to protect and guide her. A look that follows affectionately, and one I know well. I am the mother of two girls but, before that, I was a daughter. Between my mother and myself, the same daily acts of care, but which were and said much more. My mother, behind me, speaking to me as she combed my hair: advice, deep and simple thoughts about things, while my gaze was elsewhere. Angels move around this apparition, guiding our eyes towards the group in the center, joined together by life. Mary’s dress delicately outlines her body, which still seems to bear the signs of pregnancy. In popular tradition, St Anne is the patron saint of mothers who have recently given birth. Hers is a safe presence behind Mary. In mid-air, her left hand extends above the Child, as if to create a protective space that is easily visible to her eyes. I am inside a grey room. It is day, but the lighting is artificial. I feel alone and wish there could be a hand to hold on to, to face this moment that will change my life forever. In my head, I can still hear the words of someone suggesting that the hand I was seeking was yours, Emma. There was so much pain, but your little hand brought us both out, into the real light. Like the tiny hand of Jesus, resting gently on his mother’s arm. Depicted behind Mary, St Anne was also referred to as “metterza”, i.e. placed in the third position in relation to the figures of Mary and Child. The panel was executed by two Florentine masters from the early 15th century: Masolino and Masaccio, two artists with different temperaments, who achieved an extraordinary balance in this painting. A hand on a shoulder means collaboration, interaction. The lives and careers of Masaccio and Masolino are woven together: perhaps the younger relied on the older one, and who knows if Masolino actually extended his protection to him. But the future is in Masaccio’s hands, as Mary’s is in hers, in the small, yet already powerful child she holds on her knee. Motherhood is a journey with so many conflicting feelings. You would never expect that this tiny, defenseless being could contain the strength to guide you through this new experience, as if he contained all the knowledge of life, renewed every time. I saw you the first time through a door left open. Before that, you were just a picture, pieces of paper: we filled in so many before we could complete your adoption. You came into the room and you stopped, frightened. Every part of me was filled with emotion. I didn’t know if I could touch you. Then I dried your tears, took your little hands and whispered a song in your own language I had learned especially for our meeting. You looked at me and I picked you up. At last I could hold you, and in that moment our lives were joined and we became a family, Sofia Zhiqun.

L'umanità è nel corpo, nei volumi che sono massa e che traducono lo spirito. Oggi in StArt vi parlo della realtà secondo Masaccio.Tutte le immagini su http://quellodiarte.com/2018/12/04/massiccio-masaccioPlaylistIntro: Sunset Stroll Into The Wood by Podington Bear is licensed under a Attribution-NonCommercial 3.0 International License. Based on a work at http://soundofpicture.com

FULBRIGHT LECTURE What's in a shadow? Danger and death? Or the vital life-force of whatever object casts it? Are shadows seductive nothings or truth-telling images of repressed sexuality and violence? Starting with literary examples from Dickens, this lecture will untangle the complexity of shadow-meaning by exploring how artists have used shadows since ancient times. Works by Van Eyck, Masaccio, Leonardo, Munch, Picasso, Sargent, Hopper, and many others will be discussed.The transcript and downloadable versions of the lecture are available from the Gresham College website: https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/grasping-shadows-the-dark-side-in-paintingGresham College has been giving free public lectures since 1597. This tradition continues today with all of our five or so public lectures a week being made available for free download from our website. There are currently over 2,000 lectures free to access or download from the website.Website: http://www.gresham.ac.uk Twitter: http://twitter.com/GreshamCollege Facebook: https://www.facebook.com/greshamcollege Instagram: http://www.instagram.com/greshamcollege

Crocifissione di Masaccio, raccontata da Andrea Baldinotti

Tra i principali artisti tardogotici che operarono in Italia, Antonio di Puccio Pisano, passato alla storia con il suo soprannome Pisanello, seppe ritagliarsi un ruolo del tutto particolare: fu infatti il pittore italiano che più di ogni altro seppe connotare i suoi lavori con quelle atmosfere da fiaba raffinata, che incontravano il gusto delle corti medievali. In un periodo storico in cui il Rinascimento nasceva e si sviluppava, e quando il genio di artisti come Masaccio e Donatello si era già ampiamente palesato, Pisanello rimaneva orgogliosamente e ostinatamente legato alle sue radici da pittore gotico cortese: e questo non gli impediva, grazie alla sua eleganza, di continuare ad affascinare i suoi contemporanei. Ma seppe anche innovare: le sue medaglie furono infatti alla base della medaglistica rinascimentale. Le opere che ci sono rimaste di lui non sono molte, e diverse si trovano a Verona, la città dove fu più attivo: scopriamo i suoi capolavori con Ilaria e Federico!

Tra i principali artisti tardogotici che operarono in Italia, Antonio di Puccio Pisano, passato alla storia con il suo soprannome Pisanello, seppe ritagliarsi un ruolo del tutto particolare: fu infatti il pittore italiano che più di ogni altro seppe connotare i suoi lavori con quelle atmosfere da fiaba raffinata, che incontravano il gusto delle corti medievali. In un periodo storico in cui il Rinascimento nasceva e si sviluppava, e quando il genio di artisti come Masaccio e Donatello si era già ampiamente palesato, Pisanello rimaneva orgogliosamente e ostinatamente legato alle sue radici da pittore gotico cortese: e questo non gli impediva, grazie alla sua eleganza, di continuare ad affascinare i suoi contemporanei. Ma seppe anche innovare: le sue medaglie furono infatti alla base della medaglistica rinascimentale. Le opere che ci sono rimaste di lui non sono molte, e diverse si trovano a Verona, la città dove fu più attivo: scopriamo i suoi capolavori con Ilaria e Federico!

'The expulsion' completes Arthur Boyd’s cycle of biblical-themed paintings which he began in 1944. Based on the Old Testament story of Adam and Eve expelled by God from the Garden of Eden, the figures recall the work of 15th-century Florentine painter, Masaccio. Boyd transposes this early Renaissance pictorial idea into an Australian wilderness. The focus of 'The expulsion' is not so much the biblical narrative as a poignant depiction of Boyd’s concern for lovers denied privacy, which he had experienced when courting his future wife, Yvonne, after his conscription into the army. I see lovers as victims …They suffer from being unprivate, watched. Love becomes guilt because it is frustrated. Pictures with animals or another human figure watching lovers are intended to give the idea of spying, a disturbance, a breaking into the moment of privacy. Arthur Boyd, 1981

Il protagonista della puntata numero undici del nostro podcast è uno dei più grandi pittori del Rinascimento: si tratta di Filippo Lippi, uno dei più influenti artisti del Quattrocento. Nato a Firenze nel 1406, secondo le fonti imparò a dipingere solo osservando Masaccio al lavoro nella cappella Brancacci ed esercitandosi copiando i suoi affreschi. La sua arte raffinata e molto lirica (ed è proprio il lirismo una delle caratteristiche principali della sua opera, assieme alla linea) è stata fonte di ispirazione per tantissimi artisti, a cominciare da Sandro Botticelli, che fu suo allievo, per arrivare fino a Leonardo. Scopriamo insieme a Ilaria e Federico i bellissimi capolavori del grande maestro!

Il protagonista della puntata numero undici del nostro podcast è uno dei più grandi pittori del Rinascimento: si tratta di Filippo Lippi, uno dei più influenti artisti del Quattrocento. Nato a Firenze nel 1406, secondo le fonti imparò a dipingere solo osservando Masaccio al lavoro nella cappella Brancacci ed esercitandosi copiando i suoi affreschi. La sua arte raffinata e molto lirica (ed è proprio il lirismo una delle caratteristiche principali della sua opera, assieme alla linea) è stata fonte di ispirazione per tantissimi artisti, a cominciare da Sandro Botticelli, che fu suo allievo, per arrivare fino a Leonardo. Scopriamo insieme a Ilaria e Federico i bellissimi capolavori del grande maestro!

La sesta puntata del nostro podcast è dedicata al grandissimo genio che ha dato il via al Rinascimento in pittura: si tratta di Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, meglio noto con il suo soprannome di Masaccio. Talento precoce, scomparso prematuro: l'amico Filippo Brunelleschi era addolorato per la sua scomparsa all'età di ventisette anni non ancora compiuti, nel 1428. Con Masaccio si chiude il Medioevo e inizia una nuova epoca: il giovane pittore di San Giovanni Valdarno introduce in pittura le regole della prospettiva formulate da Brunelleschi, dipinge figure più realistiche, più solide (Giorgio Vasari scrisse che le sue erano figure "vive e vere"), organizza lo spazio in modo razionale. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!

La sesta puntata del nostro podcast è dedicata al grandissimo genio che ha dato il via al Rinascimento in pittura: si tratta di Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, meglio noto con il suo soprannome di Masaccio. Talento precoce, scomparso prematuro: l'amico Filippo Brunelleschi era addolorato per la sua scomparsa all'età di ventisette anni non ancora compiuti, nel 1428. Con Masaccio si chiude il Medioevo e inizia una nuova epoca: il giovane pittore di San Giovanni Valdarno introduce in pittura le regole della prospettiva formulate da Brunelleschi, dipinge figure più realistiche, più solide (Giorgio Vasari scrisse che le sue erano figure "vive e vere"), organizza lo spazio in modo razionale. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!

La puntata che conclude la prima stagione di Finestre sull'Arte è dedicata a un "eccellente pittore" e "ottimo religioso", come lo definì Giorgio Vasari: parliamo di Guido di Pietro, poi diventato fra Giovanni da Fiesole ma universalmente noto come il Beato Angelico. Nato nel Mugello, formatosi a Firenze, seppe farsi apprezzare non solo per le sue doti umane, per la sua semplicità e per la sua generosità, ma anche per la sua pittura che fondeva la sua spiritualità all'eleganza che gli derivava dall'arte tardogotica, ma soprattutto alle novità del Rinascimento introdotte dal suo quasi-coetaneo Masaccio. L'arte del Beato Angelico fu anche importante per Piero della Francesca. Scopriamo i capolavori di questo grande artista con Ilaria e Federico!

La puntata che conclude la prima stagione di Finestre sull'Arte è dedicata a un "eccellente pittore" e "ottimo religioso", come lo definì Giorgio Vasari: parliamo di Guido di Pietro, poi diventato fra Giovanni da Fiesole ma universalmente noto come il Beato Angelico. Nato nel Mugello, formatosi a Firenze, seppe farsi apprezzare non solo per le sue doti umane, per la sua semplicità e per la sua generosità, ma anche per la sua pittura che fondeva la sua spiritualità all'eleganza che gli derivava dall'arte tardogotica, ma soprattutto alle novità del Rinascimento introdotte dal suo quasi-coetaneo Masaccio. L'arte del Beato Angelico fu anche importante per Piero della Francesca. Scopriamo i capolavori di questo grande artista con Ilaria e Federico!

Firenze: "Cappella Brancacci" approfondimento di Luigi Gaudio