Podcasts about giulio romano

Gli anniversari sono riti che permettono di tracciare bilanci, organizzare eventi e grandi mostre. Succede a Mantova in occasione dei 500 anni di PALAZZO TE, l’edificio realizzato da Giulio Romano, che traghettò l’arte dal Rinascimento al Barocco. Anche nei pressi di Parma si festeggia per i 10 anni del LABIRINTO DELLA MASONE voluto dal grande editore Franco Maria Ricci, mentre l’iniziativa UNA BOCCATA D’ARTE, in 5 anni, ha già portato 100 artisti in 100 borghi italiani. In studio, poi, con l’assessore alla Cultura del comune di Milano TOMMASO SACCHI abbiamo fatto un breve bilancio a 100 settimane circa dalla fine del suo mandato, che si concluderà nel 2026.See omnystudio.com/listener for privacy information.

rWotD Episode 2632: Gabriel François Doyen Welcome to Random Wiki of the Day, your journey through Wikipedia’s vast and varied content, one random article at a time.The random article for Thursday, 18 July 2024 is Gabriel François Doyen.Gabriel François Doyen (French: [gabʁjɛl fʁɑ̃swa dwajɑ̃]; 1726 – 5 June 1806) was a French painter who was born in Paris.He became an artist against his father's wishes, becoming a pupil at the age of twelve of Charles-André van Loo. Making rapid progress, he obtained at twenty the Grand Prix de Rome, and in 1748 set out for Rome. He studied the works of Annibale Carracci, Pietro Berrettini da Cortona, Giulio Romano and Michelangelo, then visited Naples, Bologna and, crucially, Venice. While in the latter city Doyen was greatly influenced by the work of the famous colourists, such as Titian.In 1755 returned to Paris and, at first unappreciated and disparaged, he resolved by one grand effort to achieve a reputation, and in 1758 he exhibited his Death of Virginia. It was completely successful, and procured him admission to the Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Doyen was also influenced by Peter Paul Rubens after a visit to Antwerp. This influence is, perhaps, best displayed in his Le Miracle des ardents, painted for the church of St Genevieve at St Roch (1767). This painting was exhibited in the salon of 1767, which was recorded by Saint-Aubin in "View of the salon of 1767'". Art historian Michael Levey described this painting as the 'high point' in the artist's career, suggesting the drama of the piece may be a precursor to that which characterises the French Romantic painting of the 19th century. He notes how the writhing figures of the foreground are similar to those found in The Raft of the Medusa by Théodore Géricault. In 1773 Doyen painted his The Last Communion of St Louis for the high altar of the chapel at the École Militaire; it is strongly reminiscent of The Last Communion of St Jerome by Domenichino and displays a sharp clarity of message, required by its position far above the high altar. Another notable work of this period in Doyen's life is the Triumph of Thetis for the chapel of the Invalides. In 1776 he was appointed professor at the academy.During the initial stages of the French Revolution he became active in the national museum project; however in 1791 he left France for Russia on the invitation of Catherine II of Russia. He settled in St Petersburg, where he was much honoured by the Imperial family and Russian art establishment. He died there on 5 June 1806.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:53 UTC on Thursday, 18 July 2024.For the full current version of the article, see Gabriel François Doyen on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm standard Brian.

Join me in the continuation of my conversation with ecocritical art historian and climate activist Esme Garlake. In the second part of our interview, we discuss the works of Raphael's pupil, Giovanni da Udine. Giovanni not only had an intense fascination with accurately depicting the natural world, which we discuss via his drawings, but had a substantial role in decorating Agostino Chigi's Villa Farnesina in Rome alongside Raphael and Giulio Romano.Beyond the Renaissance, Esme provides valuable perspective on climate activism in museum spaces, and the role of art in how we envision the sustainability of our planet. For more of Esme's work: Blog: https://medium.com/@esme.garlakeArticle: https://envhistnow.com/2023/05/04/towards-an-ecocritical-art-history/Research Profile: https://www.ucl.ac.uk/art-history/esme-garlake Linktree: https://linktr.ee/italian_renaissance_podcast     Podcast Instagram: @italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the show

Join me in conversation in two parts with Esme Garlake, an ecocritical art historian and climate activist who centers her research on the interaction between the artist and the natural world. We are talking about two artists who were trained under Raphael, Giulio Romano and Giovanni da Udine.  How do animals manifest in their works, and what does it tell us about the social history of sixteenth century Italy? Part one focuses on establishing how an ecocritical approach is used to analyze Renaissance art via Raphael before turning to the Palazzo Te in Mantua, and Giulio Romano's Sala dei Cavalli and the Banquet of Cupid and Psyche. For more of Esme's work: Blog: https://medium.com/@esme.garlakeArticle: https://envhistnow.com/2023/05/04/towards-an-ecocritical-art-history/Research Profile: https://www.ucl.ac.uk/art-history/esme-garlake     Podcast Instagram: @italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the show

"Don't be afraid of mistakes. There aren't any."- Miles Davis Our expedition into the many-varied sign of Gemini begins with the above Miles Davis quote. It is the permission given to us by this third sign of the Zodiac to experiment and to play and to trust in those off notes as avenues into new ways of expression. Gemini is a mutable air sign. Its symbol is the roman numeral for Two. And its image is the twins; as represented by Castor and Pollux, the two brightest stars of the Gemini constellations. One mortal, one immortal. Who have two twin sisters; Helen and Clytemnestra. One mortal, one immortal. The ruling planet of the sign is Mercury, whose name in Greece was Hermes. The delight maker, the trickster, the guide of souls.In this episode we explore the combination of all of these energies and attempt to fill in the picture of this sign that is so often seen in very two dimensional terms. We will also receive visitations from Pan, Iambe and Baubo along the way.  To help us on our journey today we hear from Gustav Holst again and his composition: Mercury, the Winged Messenger. To flesh out the feeling of this sign we explore the life of Bob Dylan, a man with the Sun, Venus and Mercury all in Gemini. There are snippets here from the Scorsese documentary, No Direction Home, an interview he had with Time Magazine in the '60s as well as a brief piece about the Crossroads.Episode Artwork: Sala dei Giganti, Palazzo del Tè, Mantua. Painting by Giulio Romano.Music by Marlia Coeur on Spotify.Please consider becoming a Patron to support the show!Go to OnTheSoulsTerms.com for more.

Giulio Romano's "Room of the Giants" in the Palazzo Te is one of the most dramatic and unique pictorial cycles in history. Depicting the fall of the Titans to the Olympian gods, the colossal-scale figures, rounded corners, and illusionistic architecture create a veritable sense of virtual reality. It is a painting cycle with no beginning or end, where the spectator becomes part of the action, and the traditional subject-object relationship is destroyed. 

The Palazzo Te (1526-1535) was both designed and decorated by the great Mannerist artist and pupil of Raphael, Giulio Romano.  Built for the Marquis-turned-Duke of Mantua, Federico II Gonzaga, every detail of the building was intended to delight the visitor. This episode explores the history and architecture of this extraordinary pleasure palace.

Oggi a Cult: Andrea Canobbio sul suo romanzo "La traversata notturna" (La nave di Teseo); due grandi mostre su Pisanello e Giulio Romano a Mantova; l'intervista a Nichi Vendola che è in tournèe in Italia con il suo spettacolo "Quanto resta della notte"; il doc "Citto di Daniele Ceccarini su Francesco Maselli; la rubrica di classica a cura del maestro Giuseppe Califano. Cult è condotto da Ira Rubini e realizzato dalla redazione culturale di Radio Popolare. Cult è cinema, arti visive, musica, teatro, letteratura, filosofia, sociologia, comunicazione, danza, fumetti e graphic-novels… e molto altro! Cult è in onda dal lunedì al venerdì dalle 11.30 alle 12.30. La sigla di Cult è “Two Dots” di Lusine. CHIAMA IN DIRETTA: 02.33.001.001

The art produced in Italy in the first half of the 16th century seemed to intentionally reject the principles of Renaissance art. Artists such as Pontormo, Rosso Fiorentino, Giulio Romano, Parmigianino, and Bronzino introduced their own particular styles to their works, creating what later art historians would term "Mannerism." This episode will unpack this controversial and often confusing movement, and explore its various expressions. 

The last of the apartments decorated by Raphael for Popes Julius II and Leo X was the Room of the Fire in the Borgo, painted between 1514-1517. Although largely executed by Raphael's student and friend Giulio Romano, the frescoes represent Raphael's mature period and were completed only 3 years before the artist's premature death in 1520. This episode will examine the style, iconography and history of the paintings in this extraordinary room with particular emphasis given to the homonymous fresco.

This week: Quiet as It's Kept, the 80th edition of the Whitney Biennial, is now open to the public at the Whitney Museum of American Art in New York. The Art Newspaper's associate editor Tom Seymour, Americas editor Ben Sutton and staff reporter Gabriella Angeletti gather to discuss it. As the latest incarnation of the show Afro-Atlantic Histories is unveiled at the National Gallery of Art in Washington DC, we speak to its curator, Kanitra Fletcher, about the gallery's approach to this complex subject. And the National Gallery in London's long-planned Raphael blockbuster, postponed due to the pandemic, is finally open, so for this episode's Work of the Week, we speak to Tom Henry, one of the curators of the show, about the Self-Portrait with Giulio Romano (1519-20), one of the Renaissance master's final paintings.Whitney Biennial 2022: Quiet as It's Kept, Whitney Museum of American Art, until 5 September.Afro-Atlantic Histories, National Gallery of Art, Washington DC, 10 April-17 July.Raphael, National Gallery, London, 9 April-31 July. To hear an in-depth discussion with Hugo Chapman, keeper of prints and drawings at the British Museum, about Raphael's wider career, his precocious brilliance, his rivalry with Michelangelo, and his influence and legacy, listen to the episode of this podcast from 22 May 2020. (https://podcasts.apple.com/gb/podcast/the-week-in-art/id1280469178?i=1000475387725) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In episode 210, Ann and Tru continue talking about Italian printmaking in the 16th century focusing on MarcAntonio Raimondi, Agostino Veneziano, Giulio Romano, and our first female artist, Diana Scultori. They take a deep dive into MarcAntonio's Judgment of Paris (after a drawing by Raphael), from which Edouard Manet extracted the figural group for Dejuener sur l'herbe. Plus, the 1527 Sack of Rome changes everything.

En este episodio de #ColoresEnAudio, Luis Villacorta nos cuenta sobre Giulio Romano, arquitecto del manierismo italiano, y sobre su obra maestra: el Palacio del Té en Mantua. Pueden ver las imágenes que acompañan el audio aquí: https://bit.ly/3xp5ae5

En este episodio de #ColoresEnAudio, Luis Villacorta nos cuenta sobre Giulio Romano, arquitecto del manierismo italiano, y sobre su obra maestra: el Palacio del Té en Mantua.Pueden ver las imágenes que acompañan el audio aquí: https://bit.ly/3xp5ae5

Stefano Baia Curioni"Kum! Festival"https://www.kumfestival.it/Kum! Festival, AnconaDomenica 17 ottobre 2021, ore 10:00Cantiere: il vaccino della culturaI numeri e le personeStefano Baia CurioniProfessore Associato, Dipartimento Scienze Sociali e Politiche Università Bocconi e direttore Centro di ricerca ASK Università Bocconi, ha svolto la sua attività di ricerca studiando i processi di trasformazione dei sistemi di produzione e scambio culturale. Ha pubblicato Mercanti dell'Opera per il Saggiatore e Cosmopolitan Canvases (con O. Velthuis ) per Oxford University Press. E' stato consigliere del Ministro dei Beni Culturali per la riforma dei Musei Nazionali Italiani, membro del Consiglio Superiore dei Beni Culturali, Presidente della commissione per la nomina di Capitale Italiana della Cultura (edizioni del 2018, 2020, 2022), consigliere di amministrazione della Fondazione Piccolo Teatro di Milano e del museo Nazionale Pinacoteca di Brera e altre istituzioni. E' direttore della Fondazione Palazzo Te a MantovaPalazzo Te a MantovaO genitrice degli Eneadi, godimento degli uomini e degli dei,divina Venere, che sotto i segni mutevoli del cieloil mare che sostiene le navi e le terre che producono i raccoltivivifichi, perché grazie a te ogni genere di viventiviene concepito e giunge a visitare, una volta nato, i lumi del sole.Lucrezio, De rerum naturaDa dove nasce la forza di Venere? Da dove vengono i suoi poteri capaci, grazie ad Amore e Bellezza, di condizionare i desideri e le azioni degli uomini, di proteggere o tormentare innamorati umani e divini?Venere Divina. Armonia sulla terra – prodotto e organizzato da Fondazione Palazzo Te e Museo Civico di Palazzo Te, e promosso dal Comune di Mantova con il patrocinio del MiBACT e con il contributo di Fondazione Banca Agricola Mantovana – tre mostre e un programma di eventi cercano di trovare una risposta, esplorando il mito di Venere come rappresentazione del senso di rinascita dall'antichità fino ai tempi moderni.Venere divina. Armonia sulla terra si avvale di un comitato scientifico composto da Stefano Baia Curioni, Francesca Cappelletti, Claudia Cieri Via e Stefano L'Occaso, ed è stato ideato da Fondazione Palazzo Te per completare una riflessione sul femminile avviata nel 2018 con la mostra Tiziano/Gerhard Richter. Il Cielo sulla Terra e proseguita nel 2019 con Giulio Romano: Arte e Desiderio. Il progetto si sviluppa in tre momenti espositivi, da una ricognizione sul patrimonio iconografico di Palazzo Te per arrivare a un'ampia riflessione sulla potenza attuale del mito della dea.Un programma ricco e affascinante che crea incontri con alcuni dei grandi capolavori dell'arte occidentale provenienti da importanti musei europei, dai dipinti di Cranach, Guido Reni, Tiziano e Dosso Dossi a sculture, arazzi e libri.La prima tappa si apre con Il mito di Venere a Palazzo Te, che fino al 12 dicembre 2021 consente al pubblico di scoprire le oltre 25 rappresentazioni di Venere, tra stucchi e affreschi, presenti nel Palazzo. Un percorso tra miti e favole antiche, raccolto anche in una guida cartacea e multimediale, che si arricchisce con l'esposizione della scultura Venere velata della collezione del Comune di Mantova, appartenuta a Giulio Romano e conservata presso la Galleria dei Mesi a Palazzo Ducale, e dell'arazzo Venere nel giardino con putti, realizzato da tessitori fiamminghi su disegno dello stesso Giulio Romano, di recente ritornato a Mantova grazie a una complessa operazione d'acquisto condotta dalla reggia gonzaghesca, dalla Direzione Generale Musei del MiBACT e con il sostegno di Fondazione Palazzo Te.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

- Finalmente le grandi navi bandite dalla Laguna di Venezia!..Il consiglio dei ministri ha deciso, meglio tardi che mai!..Condividiamo la bella notizia di questi giorni con Gianni Berengo Gardin..che con le sue foto aveva lanciato per primo un grido d'allarme..- Sostenibile, etica, capace di affrontare i cambiamenti climatici e sociali,..oggi dedichiamo un'ampia pagina all'architettura che guarda al domani...Ne parliamo con due big: Mario Cucinella e Mario Botta..- Una storia di Valentina e un'avventura di Diabolik, così gli street artist..trasformano un quartiere inospitale nel municipio 6 in un luogo bello e..attrattivo..- “CUCU'” un progetto di Oliviero Toscani per Milano: manifesti non per vendere, ma per pensare..- Il Rinascimento culturale delle Pescherie di Giulio Romano a Mantova..verranno restaurate grazie alla Fondazione Amici dei Musei e a un gruppo..d'imprenditori illuminati.

- Finalmente le grandi navi bandite dalla Laguna di Venezia!..Il consiglio dei ministri ha deciso, meglio tardi che mai!..Condividiamo la bella notizia di questi giorni con Gianni Berengo Gardin..che con le sue foto aveva lanciato per primo un grido d'allarme..- Sostenibile, etica, capace di affrontare i cambiamenti climatici e sociali,..oggi dedichiamo un'ampia pagina all'architettura che guarda al domani...Ne parliamo con due big: Mario Cucinella e Mario Botta..- Una storia di Valentina e un'avventura di Diabolik, così gli street artist..trasformano un quartiere inospitale nel municipio 6 in un luogo bello e..attrattivo..- “CUCU'” un progetto di Oliviero Toscani per Milano: manifesti non per vendere, ma per pensare..- Il Rinascimento culturale delle Pescherie di Giulio Romano a Mantova..verranno restaurate grazie alla Fondazione Amici dei Musei e a un gruppo..d'imprenditori illuminati.

durée : 00:46:01 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Le Festin de Babette" de Gabriel Axel, Daniel Boulanger, Calle 13, Mercedes Sosa, Roger Caillois, Bruce Lee, Giulio Romano, trouver l’étymologie d'un mot... Retrouvez tous les remèdes de notre invité !

Giulio Romano Malaisi è un chitarrista di immenso talento che a 18 anni ha deciso di lasciare la sua (nostra) piccola cittadina per andare ad esprimersi a Londra. In questa puntata ci parlerà del suo percorso artistico, dei suoi album e della sua vita nella capitale inglese, concedendoci anche qualche intermezzo musicale. Se siete amanti della buona musica, questa è la puntata che fa per voi.

Gli interventi legislativi che hanno inondato i nostri giornali e telegiornali negli ultimi mesi hanno riacceso il dibattito sui danni derivanti dalla burocrazia. Prima di dare tutte le colpe alla burocrazia, bisognerebbe cercare di risalire alla radice del problema – scrive Sabino Cassese nel suo libro "Il buon governo. L'età dei doveri" (Mondadori, 288 p., € 19,00). Spesso vengono attribuiti alla burocrazia errori e scelte sbagliate fatte da governo e parlamento, che approvano leggi sempre più analitiche e confuse. La burocrazia poi ci mette del suo, mostrandosi più attenta alle procedure che ai risultati, spesso poco motivata e intimorita dall'intervento delle Procure. Il buon governo – commenta Cassese – dipende dallo stato di salute delle istituzioni, e in questo momento soffre per un'offerta politica più attenga agli slogan e alle dichiarazioni che ad analisi, discussione e dialogo. E i mezzi di comunicazione mostrano di inseguire l'opinione pubblica piuttosto che cercare di istruirla. RECENSIONI "La visione. Una proposta politica per cambiare l'Italia" di Alessandro Barbano(Mondadori, 120 p., € 17,00) "Maghi, guerrieri e guaritori. Gli archetipi della politica italiana" di Fabrizio Luisi(Mondadori, 192 p., € 18,00) "In casa Melzi con Leonardo" di Gian Vico Melzi d'Eril(Francesco Brioschi editore, 304 p., € 22,00) "Vita di Giulio Romano" di Alexandre Dumas(Oligo, 52 p., € 12,00) "Il cuore è una selva" di Novita Amadei(Neri Pozza, 272 p., € 18,00) "Il mio Morandi" di Luigi Magnani(Johan & Levi, 148 p., € 17,00) "Una vita d'artista. David Hockney" di Catherine Cusset(Guanda, 228 p., € 17,00) IL CONFETTINO "I gatti del Louvre vol. 1" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 204 p., € 20,00) "I gatti del Louvre vol. 2" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 232 p., € 20,00)

Gli interventi legislativi che hanno inondato i nostri giornali e telegiornali negli ultimi mesi hanno riacceso il dibattito sui danni derivanti dalla burocrazia. Prima di dare tutte le colpe alla burocrazia, bisognerebbe cercare di risalire alla radice del problema – scrive Sabino Cassese nel suo libro "Il buon governo. L'età dei doveri" (Mondadori, 288 p., € 19,00). Spesso vengono attribuiti alla burocrazia errori e scelte sbagliate fatte da governo e parlamento, che approvano leggi sempre più analitiche e confuse. La burocrazia poi ci mette del suo, mostrandosi più attenta alle procedure che ai risultati, spesso poco motivata e intimorita dall'intervento delle Procure. Il buon governo – commenta Cassese – dipende dallo stato di salute delle istituzioni, e in questo momento soffre per un'offerta politica più attenga agli slogan e alle dichiarazioni che ad analisi, discussione e dialogo. E i mezzi di comunicazione mostrano di inseguire l'opinione pubblica piuttosto che cercare di istruirla. RECENSIONI "La visione. Una proposta politica per cambiare l'Italia" di Alessandro Barbano(Mondadori, 120 p., € 17,00) "Maghi, guerrieri e guaritori. Gli archetipi della politica italiana" di Fabrizio Luisi(Mondadori, 192 p., € 18,00) "In casa Melzi con Leonardo" di Gian Vico Melzi d'Eril(Francesco Brioschi editore, 304 p., € 22,00) "Vita di Giulio Romano" di Alexandre Dumas(Oligo, 52 p., € 12,00) "Il cuore è una selva" di Novita Amadei(Neri Pozza, 272 p., € 18,00) "Il mio Morandi" di Luigi Magnani(Johan & Levi, 148 p., € 17,00) "Una vita d'artista. David Hockney" di Catherine Cusset(Guanda, 228 p., € 17,00) IL CONFETTINO "I gatti del Louvre vol. 1" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 204 p., € 20,00) "I gatti del Louvre vol. 2" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 232 p., € 20,00)

Gli interventi legislativi che hanno inondato i nostri giornali e telegiornali negli ultimi mesi hanno riacceso il dibattito sui danni derivanti dalla burocrazia. Prima di dare tutte le colpe alla burocrazia, bisognerebbe cercare di risalire alla radice del problema – scrive Sabino Cassese nel suo libro "Il buon governo. L'età dei doveri" (Mondadori, 288 p., € 19,00). Spesso vengono attribuiti alla burocrazia errori e scelte sbagliate fatte da governo e parlamento, che approvano leggi sempre più analitiche e confuse. La burocrazia poi ci mette del suo, mostrandosi più attenta alle procedure che ai risultati, spesso poco motivata e intimorita dall'intervento delle Procure. Il buon governo – commenta Cassese – dipende dallo stato di salute delle istituzioni, e in questo momento soffre per un'offerta politica più attenga agli slogan e alle dichiarazioni che ad analisi, discussione e dialogo. E i mezzi di comunicazione mostrano di inseguire l'opinione pubblica piuttosto che cercare di istruirla. RECENSIONI "La visione. Una proposta politica per cambiare l'Italia" di Alessandro Barbano(Mondadori, 120 p., € 17,00) "Maghi, guerrieri e guaritori. Gli archetipi della politica italiana" di Fabrizio Luisi(Mondadori, 192 p., € 18,00) "In casa Melzi con Leonardo" di Gian Vico Melzi d'Eril(Francesco Brioschi editore, 304 p., € 22,00) "Vita di Giulio Romano" di Alexandre Dumas(Oligo, 52 p., € 12,00) "Il cuore è una selva" di Novita Amadei(Neri Pozza, 272 p., € 18,00) "Il mio Morandi" di Luigi Magnani(Johan & Levi, 148 p., € 17,00) "Una vita d'artista. David Hockney" di Catherine Cusset(Guanda, 228 p., € 17,00) IL CONFETTINO "I gatti del Louvre vol. 1" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 204 p., € 20,00) "I gatti del Louvre vol. 2" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 232 p., € 20,00)

Gli interventi legislativi che hanno inondato i nostri giornali e telegiornali negli ultimi mesi hanno riacceso il dibattito sui danni derivanti dalla burocrazia. Prima di dare tutte le colpe alla burocrazia, bisognerebbe cercare di risalire alla radice del problema – scrive Sabino Cassese nel suo libro "Il buon governo. L'età dei doveri" (Mondadori, 288 p., € 19,00). Spesso vengono attribuiti alla burocrazia errori e scelte sbagliate fatte da governo e parlamento, che approvano leggi sempre più analitiche e confuse. La burocrazia poi ci mette del suo, mostrandosi più attenta alle procedure che ai risultati, spesso poco motivata e intimorita dall'intervento delle Procure. Il buon governo – commenta Cassese – dipende dallo stato di salute delle istituzioni, e in questo momento soffre per un'offerta politica più attenga agli slogan e alle dichiarazioni che ad analisi, discussione e dialogo. E i mezzi di comunicazione mostrano di inseguire l'opinione pubblica piuttosto che cercare di istruirla. RECENSIONI "La visione. Una proposta politica per cambiare l'Italia" di Alessandro Barbano(Mondadori, 120 p., € 17,00) "Maghi, guerrieri e guaritori. Gli archetipi della politica italiana" di Fabrizio Luisi(Mondadori, 192 p., € 18,00) "In casa Melzi con Leonardo" di Gian Vico Melzi d'Eril(Francesco Brioschi editore, 304 p., € 22,00) "Vita di Giulio Romano" di Alexandre Dumas(Oligo, 52 p., € 12,00) "Il cuore è una selva" di Novita Amadei(Neri Pozza, 272 p., € 18,00) "Il mio Morandi" di Luigi Magnani(Johan & Levi, 148 p., € 17,00) "Una vita d'artista. David Hockney" di Catherine Cusset(Guanda, 228 p., € 17,00) IL CONFETTINO "I gatti del Louvre vol. 1" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 204 p., € 20,00) "I gatti del Louvre vol. 2" di Talyo Matsumoto(J-Pop, 232 p., € 20,00)

Questa settimana voliamo a Cuba. Repubblica incastonata tra il mar dei Caraibi, il golfo del Messico e l'oceano Atlantico. Poi ce ne andiamo nel Salento. E poi a Mantova, per fare la conoscenza di Giulio Romano e poi nel Lazio, con Passaggio in Italia.

Il Complesso Museale Palazzo Ducale di Mantova presenta Con nuova e stravagante maniera. Giulio Romano a Mantova - fino al 6 gennaio 2020

Con Guido Beltramini visitiamo Villa dei Vescovi immersa nel favoloso scenario dei Colli Euganei. La Villa costruita su iniziativa di Alvise Cornaro a partire dal 1535, illustra il passaggio tra la Villa di Campagna sul modello del Petrarca e la Villa ...

La città di Verona, quest'anno, ha dedicato una grande e importante mostra a quello che forse è il miglior artista a cui abbia dato i natali: Paolo Caliari, meglio noto come il Veronese. Formatosi nella città natale sotto Antonio Badile e Giovan Francesco Caroto, ma guardando con curiosità e interesse a diverse fonti (ricordiamo, su tutti, Giulio Romano e il Parmigianino), ben presto il giovane Paolo arrivò a Venezia dove guardò all'arte di Tiziano, ma dove riuscì anche a ritagliarsi un notevole spazio nel giro delle committenze illustri, tanto da contendersi con il Tintoretto, poco più avanti, la reputazione di artista più richiesto di Venezia. Le sue atmosfere fastose e solenni ma anche festose e liete precorsero l'arte del Settecento, le sue teorie sui colori complementari hanno influenzato anche l'arte contemporanea. Con Ilaria e Federico scopriamo l'arte di Paolo Veronese attraverso una selezione di grandi capolavori presenti alla mostra di Verona!

La città di Verona, quest'anno, ha dedicato una grande e importante mostra a quello che forse è il miglior artista a cui abbia dato i natali: Paolo Caliari, meglio noto come il Veronese. Formatosi nella città natale sotto Antonio Badile e Giovan Francesco Caroto, ma guardando con curiosità e interesse a diverse fonti (ricordiamo, su tutti, Giulio Romano e il Parmigianino), ben presto il giovane Paolo arrivò a Venezia dove guardò all'arte di Tiziano, ma dove riuscì anche a ritagliarsi un notevole spazio nel giro delle committenze illustri, tanto da contendersi con il Tintoretto, poco più avanti, la reputazione di artista più richiesto di Venezia. Le sue atmosfere fastose e solenni ma anche festose e liete precorsero l'arte del Settecento, le sue teorie sui colori complementari hanno influenzato anche l'arte contemporanea. Con Ilaria e Federico scopriamo l'arte di Paolo Veronese attraverso una selezione di grandi capolavori presenti alla mostra di Verona!

Raffaello Sanzio è un artista che non ha certo bisogno di presentazioni: tra i massimi geni del Rinascimento e dell'intera storia dell'arte, famoso in tutto il mondo, considerato da molti come il massimo modello della perfezione in pittura. I suoi capolavori, conservati in molti musei, continuano a distanza di cinquecento anni a suscitare stupore e ammirazione. Molti artisti in tutti i secoli si ispirarono a lui e lo presero come punto di riferimento... la lista davvero è molto lunga. Un pittore che, insomma, mette tutti d'accordo. Ma perché Raffaello gode di tutta questa considerazione? Perché i contemporanei lo consideravano quasi come una divinità terrena? Quali sono le caratteristiche di alcune delle sue opere d'arte più belle, celebri e importanti? Queste sono soltanto alcune delle domande a cui Ilaria e Federico cercheranno di rispondere nella puntata di oggi!

Raffaello Sanzio è un artista che non ha certo bisogno di presentazioni: tra i massimi geni del Rinascimento e dell'intera storia dell'arte, famoso in tutto il mondo, considerato da molti come il massimo modello della perfezione in pittura. I suoi capolavori, conservati in molti musei, continuano a distanza di cinquecento anni a suscitare stupore e ammirazione. Molti artisti in tutti i secoli si ispirarono a lui e lo presero come punto di riferimento... la lista davvero è molto lunga. Un pittore che, insomma, mette tutti d'accordo. Ma perché Raffaello gode di tutta questa considerazione? Perché i contemporanei lo consideravano quasi come una divinità terrena? Quali sono le caratteristiche di alcune delle sue opere d'arte più belle, celebri e importanti? Queste sono soltanto alcune delle domande a cui Ilaria e Federico cercheranno di rispondere nella puntata di oggi!

Giulio Romano è il protagonista della diciannovesima puntata del podcast: l'artista, che in realtà si chiamava Giulio Pippi e prese il soprannome dalla sua città natale, fu tra gli iniziatori dell'arte manierista. Formatosi presso la bottega di Raffaello, di cui divenne poi il principale collaboratore, alla scomparsa del maestro ne ereditò gli incarichi e poi, nel 1524, si trasferì a Mantova per lavorare alla corte di Federico II Gonzaga. È proprio a Mantova che Giulio Romano ha lasciato i suoi più grandi capolavori, a cominciare dalle decorazioni di Palazzo Te. Scopriamo la sua arte e le sue opere più belle con Ilaria e Federico!

Giulio Romano è il protagonista della diciannovesima puntata del podcast: l'artista, che in realtà si chiamava Giulio Pippi e prese il soprannome dalla sua città natale, fu tra gli iniziatori dell'arte manierista. Formatosi presso la bottega di Raffaello, di cui divenne poi il principale collaboratore, alla scomparsa del maestro ne ereditò gli incarichi e poi, nel 1524, si trasferì a Mantova per lavorare alla corte di Federico II Gonzaga. È proprio a Mantova che Giulio Romano ha lasciato i suoi più grandi capolavori, a cominciare dalle decorazioni di Palazzo Te. Scopriamo la sua arte e le sue opere più belle con Ilaria e Federico!