Podcast appearances and mentions of Mimi Johnson

In this powerful episode of the Ghetto CEO Podcast, Monrae sits down with beauty industry mogul and Grind Pretty founder Mimi Johnson to talk about what it really looks like to bounce back from loss. From shutting down her beloved Glambatory during the pandemic to facing financial hurdles in building her latest festival, Mimi shares how mindset, faith, and obedience helped her keep going.We talk:• Losing it all — and choosing to rise anyway• Pushing through doubt and debt with purpose• Building business and community as a CEO• Why faith is a CEO's secret weapon• Album mode, mixtape mindset, and what's next for Grind PrettyThis one's for every entrepreneur in the trenches who needs a reminder that God sees you, and your purpose is still in motion.Whether you're hustling in Album Mode or building a legacy, this episode will shift your mindset and protect your mission. Tap in.New episodes drop every Thursday at 7 PM EST!Listen on the go: Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/ghetto-ceo/id1679176054  Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/3BSj8wtycIdb9hGgyFMHWb?si=0aedb82133784562 

Episode 175 Chapter 34, Live Electronic Music— Foundations. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Let's get started with the listening guide to Chapter 34, Live Electronic Music— Foundations from my book Electronic and Experimental music.   Playlist: LIVE ELECTRONIC MUSIC FOUNDATIONS   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:36 00:00 1.     John Cage, “Radio Music” (1956) from John Cage. Performed on radios by Gianni-Emilio Simonetti, Juan Hidalgo, Walter Marchetti. Each of these performers used a Panasonic multi-band portable Radio Model RF-1600 B receiver. 04:33 01:40 2.     John Cage, “Cartridge Music” (1960) from Music For Merce Cunningham. Phonograph Cartridges, Amplified Small Objects, David Tudor, Michael Pugliese, Takehisa Kosugi. Recorded at Paris, France in September 1988. 18:53 06:12 3.     Alvin Lucier, “Music for Solo Performer” (excerpt) (1965). Live recording from 1975. Brainwave amplification performed by Alvin Lucier; electronics, Nicolas Collins. 11:46 25:04 4.     Gordon Mumma, “Horn” (1965) from Live-Electronic Music. Electronic modification of horn sounds. Horn, Gordon Mumma; Cybersonic console, designed by Mumma, operated by William Ribbens; Recorded by George Cacioppo; Voice, George Cacioppo, Robert Ashley. For a hornist, two voices, and a cybersonic console operator. 09:36 36:48 5.     John Cage, “Variations V” (1965). Performance on November 11, 1966, Théâtre de Champs Élysées, Paris. Performers, John Cage, David Tudor, Gordon Mumma. 39:57 46:10 6.     David Tudor, “Bandoneon ! (A Combine)” (1966) from The Art Of David Tudor 1963–1992. Composed and performed by David Tudor. 14:15 01:26:43 7.     David Behrman, “Runthrough” (1967–68) from Wave Train. For homemade synthesizers and photocell mixers. Homemade Synthesizer, Photocell Mixer, Alvin Lucier, David Behrman, Gordon Mumma, Robert Ashley. 12:11 01:40:26 8.     Gordon Mumma, “Telepos” (1972) from Music For Merce 1952-2009.  Recorded live on February 2, 1972, La Fenice, Venice. Controlled Sounds Activated By Dancers With Telemetry-accelerometer Belts, Gordon Mumma. 18:38 01:52:34 9.     Pauline Oliveros, Rehearsals for “In Memoriam, Nikola Tesla” (excerpt) (1972). Recorded live September 1972, Köln, Germany.  No performers listed. 11:56 02:11:06 10.   Robert Ashley, “Automatic Writing” (1974–79) from Automatic Writing.  Electronics, Polymoog, Voice, Words, Produce, Recorded, Mixed by Robert Ashley; Mixing Assistance, Rich LePage; Switching Circuit Designed and Built by Paul DeMarinis; Translated by Monsa Norberg; Voice, Mimi Johnson. 46:00 02:23:04   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.  

O 5° Festival Nós Na Fita de Música Independente: Especial Blues Session, evento que foi realizado no dia 24 de novembro de 2024 em uma parceria da Web Rádio Nós Na Fita, Caos, Brick De Desapegos, Coletivo de Rua e Estúdio Top Records. Ouça a entrevista de Leonardo Sá com os artistas que participaram do festival: Eletroacordes, Juçara Blues, Mimi Johnson e Os Degenerados, Gata Maria, Amigos da Pinel & Julot e Cezar Santos (Elvis Cover). Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes!

Dr. Joan Cartwright is Founder, and Executive Director of Women in Jazz South Florida (WIJSF), a 501c3 nonprofit that promotes women musicians globally. A veteran jazz and blues singer, composer, author, historian, educator, and producer, her goal is to teach and bring awareness about the lives, contributions, and joy brought to the global society, by […]

Dr. Joan Cartwright is Founder, and Executive Director of Women in Jazz South Florida (WIJSF), a 501c3 nonprofit that promotes women musicians globally. A veteran jazz and blues singer, composer, author, historian, educator, and producer, her goal is to teach and bring awareness about the lives, contributions, and joy brought to the global society, by […] The post Dr Joan Cartwright and Mimi Johnson with Women In Jazz South Florida appeared first on Business RadioX ®.

Mimi Johnson, Founder and CEO of The Glamatory and Grind Pretty, shares her transition from a corporate IT job to a flourishing entrepreneur in the beauty industry. Reflecting on her upbringing and passion for makeup artistry, Mimi opens up about the challenges she faced, including financial setbacks and navigating the impact of COVID-19 on her business. Despite this, Mimi's story is one of resilience and determination. She emphasizes the importance of learning from mistakes, staying adaptable, and being open to pivoting strategies to achieve success. Through insightful anecdotes, Mimi unveils her growth strategy, which involves data analysis, focusing on what works, and fostering collaborations to build her beauty empire. She also discusses the evolution of Grind for Good, her nonprofit initiative dedicated to providing resources for mental health and moms with children on the spectrum. With a personal motivation rooted in her experience as an Autism Mom, Mimi's commitment to service shines through as she strives to build a supportive community. Follow @TheGlamatory or visit https://theglamatory.com/ Tune in to learn more from Mimi and Kendra!

Confira a quarta edição do programa Backstage, com apresentação de Leonardo Sá. Desta vez, o nós na fiteiro apresenta os bastidores do 4° Festival Nós Na Fita de Música Independente que rolou no dia 28 de março, no Etnias Bar, em Porto Alegre. Confira as entrevistas com a Reagentes, Eletroacordes, Shuatz, Coisa D'Loco, Vini Brun Projeto e Mimi Johnson e Os Degenerados!

O novo ano que começou promete muitos desafios e aventuras no universo da informação. O programa "Ruiva do Rock Entrevista" é o ponto de partida para que, neste novo formato, possibilite que a nossa Carla Quevedo, com seu carisma natural, atue como o meio do caminho entre as bandas da cena da Nós Na Fita e o público em geral. No primeiro episódio, a carismática rockeira entrevista a banda da casa, a incorrigível Mimi Johnson e Os Degenerados. Mais durões que a banda Reagentes e menos comportados que os Eletroacordes, a banda Mimi Johnson e Os Degenerados lança dia 26 de janeiro seu mais novo EP: "Exílio em Alvorada Street". Gravado no Estúdio Casa Preta em Porto Alegre e também em Alvorada. Participaram da entrevista Felipe Braga e Henrique Ribeiro, fundadores da banda e principais compositores. Web Rádio Nós na Fita, a número um das rádios independentes!

El portal de los podcast desde Aragón y para todo el planeta. Este programa de Música y Palabras, en este nuevo año realizamos un giro y cada dos semanas en este mismo espacio escucharemos musica funk, soul, rap, hip hop, dance, electronica, house pero tranquilos que el rock, pop y canción de autor tambien estara presente las otras dos semanas bajo el nombre de El Puente Sonoro. Comienza Musica y Palabras episodio 164, de la mano del dance donde escuchamos a Idoipe, Warren G, Jimmy Shine feat Maxine Harvey, Shades of Rhythm, Precious feat Naomi Eyers, Deep End feat Mimi Johnson, The Cotton Club, Anthoine Clamaron and Dj Plas, Kash. Musica y Palabras es un espacio musical que pretende difundir la música de diferentes origenes y se emite en Radio Sobrarbe, Alto Jalón Radio, Radio Albada, Radio Monegros y Tea Fm. Suscribete a nuestros episodios y no te pierdas ninguno Envíanos tus notas de voz a 654 93 42 41 Feliz escucha, sean buenos y sean felices Autor del programa: Francho Martinez Visitanos https://alucanaradio.es/ https://musicaypalabras.es/ https://podcastaragon.es/

Confira a 3a edição do programa Backstage, onde Leonardo Sá mostrou os bastidores do 3° Festival Nós Na Fita. Entrevistas com a Eletroacordes, Mir, Dudemankind, Coisa D'Louco, Reagentes e Mimi Johnson & Os Degenerados!

A segunda edição do programa Backstage mostra os bastidores do 2° Festival Nós Na Fita de Música Independente, realizado no último sábado (1) no Caos Bar, em Porto Alegre/RS. Confira as entrevistas de Leonardo Sá com as bandas que se apresentaram no festival: Eletroacordes, Mandalla Rock, Vini Brun Projeto, Psicopatos, Yokanaam, Reagentes, Seu Kowalsky, Shuatz, Hollenhaus e Mimi Johnson e Os Degenerados. Apoio: Estúdio Top Records, Rock'n John, Porão Musical, Shabby Chic, DK Tattoo e Los Sabores Agradecimento Especial: Ju Leal Assessoria Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes!

A banda apresenta uma nova faceta cada vez mais autoral, corajosa e introspectiva. As músicas A vida É Mais do Que Um Momento, Amor da Minha Vida, Bailar Outra Vez apresentam a acidez poética e o feeling rítmico que só os fãs da banda Mimi Johnson e Os Degenerados podem ter. Apoio Lojas Porão Musical e Web Rádio Nós na Fita.

This week on The Sound Kitchen, you'll hear music written and performed by the Women in Jazz South Florida collective – a program that originally aired 23 October 2021. Just click on the “Play” button above and enjoy! Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.Here's the music you heard on this week's program: “Bye Bye to the Blues” by Gustav Czik and Joan Cartwright, sung by Joan Cartwright; “Seabound” by Sunnie Paxson, played by Sunnie Paxson on the piano with her ensemble; “Differences” by Afrikkanitha, with Afrikkanitha, vocals, and her ensemble; “Move on Down the Line” by Gustav Czik and Joan Faulkner, sung by Joan Faulkner with her ensemble; “Narayana Buena Vista Social Club” by Radha Botofasina, performed by the composer; “Don't Stop Givin' Love” by Mimi Johnson, sung by Mimi Johnson with her ensemble, and “Sweet Return” by Joan Cartwright, performed by the Freddie Hubbard Kool Jazz All-Stars.The CDs featured on the program can be ordered from the Women in Jazz South Florida website.The Sound Kitchen will be back next week, 27 May.

A Vida e Os Tempos de Patrícia Letícia é baseado na obra de Mimi Johnson e Os Degenerados, com texto de Henrique Ribeiro da Silva, locução de Leonardo Sá e adaptação de Felipe Braga. Realização Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes! Acesse: www.webradionosnafita.minharadio.fm

O Festival Nós Na Fita de Música Independente aconteceu no domingo, 12 de fevereiro, no Caos Bar, em Porto Alegre/RS. Foram nove atrações em sete horas, com mais de 300 pessoas presentes. Uma verdadeira imersão: confira o material completo do Festival Nós Na Fita, onde Felipe Braga entrevistou, filmou, gravou, entrevistou, editou e produziu as apresentações e os artistas participantes do espetáculo: Vini Brun Projeto, Today Off, Sthomia, Eletroacordes, Mandrake, Reagentes, N.I.C.O. (Nossa Independência Contra a Opressão), Eletrifique-Se e a Mimi Johnson e os Degenerados. Auxiliaram nas filmagens Henrique Ribeiro e Leonardo Sá. Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes!

O programa Backstage entrevistou no último domingo (12) os artistas participantes do Festival Nós Na Fita após as apresentações, lá no Caos Bar. Confira as entrevistas de Leonardo Sá com o Vini Brun Projeto, Today Off, Sthomia, Eletroacordes, Mandrake, Reagentes, N.I.C.O. (Nossa Independência Contra a Opressão), Eletrifique-Se e Mimi Johnson & Os Degenerados!

Eu Fico Down, Berlusconi e Os Traíras, All Rights, Velho Jack Ela Se Mandou.

15/12/22 Dub Stúdio Poa/RS

Sthomia, Nossa Independência Contra a Opressão (N.I.C.O.), Reagentes, Eletroacordes, Mimi Johnson & Os Degenerados e a Today Off são algumas das bandas já confirmadas no Festival Nós Na Fita de Música Independente! Nós e as bandas convidamos a todos os amigos, fãs e parceiros para prestigiar o evento no dia 22 de janeiro de 2023, no maior Festival do sul do país. Inscrições até o dia 18 de dezembro (domingo). Não perca! Apoio: Estúdio Top Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes!

Uma roupagem definitiva de uma velha composição da banda. Ambientada em New Orleans, conta com a participação ilustre do pianista Murilo Moura. Web Rádio Nós na fita, a número 1 das rádios independentes.

In “Rib Tips, Hot Links, and the Mississippi Roots of Chicago Barbecue,” Gravy producer Courtney DeLong dives into the history of Chicago barbecue and its connection to the Great Migration.  When people think about the best barbecue cities in America, they tend to think about places like Memphis, Kansas City, and Austin. In doing so, many neglect a unique and innovative barbecue hub: Southside Chicago. Melt-in-your mouth rib tips and seasoned hot links sitting on freshly-crisped french fries, topped off with a slice of white bread. Sweet and tangy sauce on the side. Almost always served to-go. The story of Chicago-style barbecue begins, in part, in the Great Migration. Between 1910 and 1970, six million Black Americans left their homes in the South to escape the violence of Jim Crow segregation and pursue greater economic, educational, and social opportunities. Chicago became a major destination, especially for migrants from Deep South states like Alabama and Mississippi. From 1910 to 1940, the city's total Black population grew fivefold. By 1970 it had grown from under 50,000 to over 1 million.  Once early migrants traveled to Chicago, they established community networks that encouraged family and friends to join them. Facing discrimination, red-lining, and sometimes debilitating homesickness, Black migrants built neighborhoods and community structures that supported each other and welcomed Black Chicagoans.  Barbecue was one of the practices that made the journey north. Pitmasters built outdoor smokers made from box springs or empty barrels, and learned to use aquarium pits. They set up takeaway stands in vacant lots and front lawns across the city's Black neighborhoods. Operating within the constraints of their spaces and supplies, they created rib tips from the edges of pork ribs, and hot links, a spicy sausage. For this episode of Gravy, DeLong interviews Charlie Robinson, who moved to Chicago from the Mississippi Delta and founded Robinson's Ribs with the techniques he learned in his youth. Dr. Marcia Chatelain, a Pulitzer Prize-winning historian who studies the Great Migration and food, describes the experiences, challenges, and opportunities that migrants faced in their new homes. DeLong also speaks with Dr. Barbara Ann Bracy, whose parents started the beloved barbecue restaurant Barbara Ann's, and Mimi Johnson of Alice's Bar-B-Que. Chicago-style barbecue tells the story of Black Americans who made the best of impossible decisions. To learn more about Chicago and the Great Migration, this episode's producers encourage readers to explore Dr. Chatelain's books Southside Girls and Franchise, Michelle R. Boyd's Jim Crow Nostalgia, and Isabelle Wilkerson's The Warmth of Other Suns. For more on the history of barbecue we recommend Adrian Miller's Black Smoke and for an understanding of the political power of food we recommend Frederick Douglas Opie's Southern Food and Civil Rights. The episode was produced and reported by Courtney DeLong and co-produced and co-reported by Jess Eng.

Seguindo a mesma trajetória de Johnny Cash & June Carter, John Lennon & Yoko Ono, Paul McCartney e Linda McCartney, Mimi Johnson & Mary Johnson mostram que estão muito afinados também dentro do palco. Espalhando o Amor se trata de um folk, ou música caipira, que demonstra todo o apelo bucólico em sua letra e sotaques, além disso propõe uma crítica ao mundo industrial das cidades grandes. Web Rádio Nós na Fita, a rádio que é só poesia.

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

"Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias": este é o novo trabalho que Mimi Johnson e Os Degenerado$ disponibilizam ao público e, principalmente, aos devotos fãs da banda. Logo depois de ter celebrado uma década de estrada e de ruas sinuosas com a coletânea "10 Anos Pisando Fundo: Sessão Ouro", Os Degenerados e seu mentor Mimi Johnson mostram que o som da banda rockeira e bluesística vai muito além da zona de conforto das gravações em estúdios e por canais separados em estéreo e outros truques. Nada disso. Neste disco, chamado "Blues e Outras Brincadeiras Incendiárias", temos uma banda enfrentando desafios ao vivo com os timbres originais captados no formato que consagraram o modelo conhecido como bootlegs. Os bootlegs ficaram famosos nos anos 1950, 1960 e tiveram seu auge durante a efervescência da era hippie do paz e amor e de seu 'primo-irmão', o rock and roll, nos anos 1970. A palavra, que em inglês assumiria primeiramente um tom pejorativo significando contrabando, se tornou popular entre fãs e pequenas produtoras emergentes que registravam os shows de seus ídolos com gravadores de mão, filmadoras e outras ferramentas de captura. Após registradas as aparições ao vivo ou até mesmo pré-amplificadas em programas de TV ou rádio, os produtores independentes compartilhavam seu novo produto nos festivais de música e nos clubes de rock e ritmos. Centenas de milhares de materiais de bandas famosas foram pouco a pouco sendo disponibilizados às tribos e versões de grandes clássicos passaram a estar nas mãos de um público ainda maior. Assim, as pequenas produtoras independentes começaram a ganhar espaço e fidelizar seu público, limpando seu negócio e cada vez mais contribuindo com materiais referentes às bandas, como fotos de shows ao vivo, capas ilustradas para o formato com design gráfico autoral feito por fãs e aficionados, materiais inéditos que as grandes gravadoras, as oficiais dos artistas, nem mesmo podiam abarcar. Os grandes artistas ganharam com o modelo e novos artistas foram revelados ao grande público. Nos shows ao vivo, nas passagens de som, nos ensaios, nas gravações e filmagens em auditórios de rádio ou TV, o idealismo está abafado pela determinação, tanto na performance em tempo real da banda, quanto na capacidade do entusiasta gravar o som e registrar o momento, seja através de uma câmera de mão, um gravador de mini fita k7, uma mesa de som portátil, um celular, uma câmera espiã, etc. Ouça!

Dando sequência à demontração do material Tudo Que É Pouco Dura Bom, que reuniu Mimi Johnson e Buster Hammton, a Web Rádio Nós Na Fita traz um forró idealizado por ambos: A Fátima e a Janela. A gravação que foi feita em home estúdio tenta simular a ambiência nordestina que consagrou o gênero e também a malícia da letra completa a malevolência proposta. Se você gosta do trabalho da Web Rádio Nós Na Fita e quer apoiar o próximo trabalho de Mimi Johnson, faça através da chave-PIX 51981843185 (Felipe Braga). Desde já agradecemos muito. Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes.

Dando sequência à demontração do material Tudo Que É Pouco Dura Bom, que reuniu Mimi Johnson e Buster Hammton, a Web Rádio Nós Na Fita traz um baião produzido por ambos: Caipira Song é uma crítica ao idelaismo existencial. A gravação que foi feita em home estúdio tenta simular a ambiência nordestina que consagrou o gênero e também a malícia da letra completa a malevolência proposta. Se você gosta do trabalho da Web Rádio Nós Na Fita e quer apoiar o próximo trabalho de Mimi Johnson, faça através da chave-PIX 51981843185 (Felipe Braga). Desde já agradecemos muito. Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes.

A música Tereza é de autoria de Felipe Braga em homenagem a sua avó paterna Terezinha dos Santos Braga e foi composta por volta de 2012 e gravada no Estúdio UFO em Capão da Canoa/RS. Tereza, Baião com Rock e Eu Sou Um Lobisomem são do gênero baião e fazem parte de uma tríade musical. Se você gosta do trabalho da Web Rádio Nós Na Fita e das músicas da banda Mimi Johnson e Os Degenerados apoie nosso trabalho através de uma contribuição de qualquer valor via PIX com a seguinte chave> 51981843185 (Felipe Braga). Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das Rádios Independentes.

O Projeto Tudo Que É Pouco Dura Bom reuniu duas das maiores revelações da cena porto-alegrense da música rock: Mimi Johnson e Buster Hammton. A música Carolinah é um canção, que quase se aproxima de um roockabilly e é baseada nos clássicos de Elvis Presley, Johnny Cash e Muddy Waters. Foi gravada em home estúdio e vale principalmente pelo registro da obra. Se você gosta do trabalho da Web Rádio Nós Na Fita e da banda Mimi Johnson e Os Degenerados e quer apoiar a produção do próximo disco, mande qualquer quantia para a cahev-PIX 51981843185 (Felipe Braga). Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das Rádios Independentes.

O Projeto Tudo Que É Pouco Dura Bom reuniu duas das maiores revelações da cena porto-alegrense da música rock: Mimi Johnson e Buster Hammton. A música Defunto Cantor ou Rio Gravataí ou Agora Que Eu Morri é um divisor de águas na construção poética de Mimi Johnson, pois o eu-lírico mensageiro da poesia é um cantor defunto, assim como em Brás Cubas de Macahdo de Assis, que temos um autor defunto. Vale a pena conferir. A gravação foi feita em home estúdio e o ritmo é marcado pela simplicidade de uma caixinha de fósforo. Se você gosta do trabalho da Web Rádio Nós Na Fita e da banda Mimi Johnson e Os Degenerados e quer apoiar a produção do próximo disco, mande qualquer quantia para a cahev-PIX 51981843185 (Felipe Braga). Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das Rádios Independentes.

Entrevista concedida por Felipe Braga e Leandro Bruce (1°guitarrista de Mimi Johnson e guitarrista do projeto Diabo A Quatro; que está na foto). A entrevista se deu nos estúdios da UCS FM de Vacaria/RS e mostra um pouco do trabalho que inclui as músicas Nessa Vida Um Sonhador e Baiock (Baião com Rock). Se você gosta do trabalho da Web Rádio Nós Na Fita e da banda Mimi Johnson e Os Degenerados e quer contrubuir para a produção do próximo disco apoie através da chave PIX 51981843185 em nome de Felipe Braga. Muito obrigado pelo apoio. Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independetes.

Felipe Braga (vocalista da banda Mimi Johnson e Os Degenerados), nesta música inspirada no gênero folk, executa todos os instruemntoes e numa versão intimista da canção Hey Baby leva o ouvinte ao lirismo que só uma balada pode proporcionar.. Se você gosta da Web Rádio Nós Na Fita e da banda Mimi Johnson e Os Degenerados apoie nosso trabalho com qualquer quantia através da chave PIX 51981843185. Muito obrigado pelo apoio. Web Rádio Nós Na Fita, a número 1 das rádios independentes.

Outtakes do novo trabalho de Felipe Braga, vocalista da "Mimi Johnson & Os Degenerados" em parceria com um power trio! Gravação feita no Estúdio Believe, em Porto Alegre! Web Rádio Nós Na Fita, a rádio da música independente!

FELIPE BRAGA E TRIO: DIAS DE PAZ Bem-vindos ao novo trabalho de Felipe Braga! O vocalista da banda Mimi Johnson e Os Degenerados em carreira solo, acompanhado de um power trio! Sessões gravadas no Believe Estúdio, em Porto Alegre.  Confira o trabalho, com quatro músicas autorais! Quem Nunca Imaginou Beira Mar Blues Baby Eu Vou Vou Pra Vacaria E Te Vejo Lá Eu Quero É Viver Web Rádio Nós na Fita, a número 1 das rádios independentes!

FELIPE BRAGA E TRIO: DIAS DE PAZ Bem-vindos ao novo trabalho de Felipe Braga! O vocalista da banda Mimi Johnson e Os Degenerados em carreira solo, acompanhado de um power trio! Sessões gravadas no Believe Estúdio, em Porto Alegre.  Confira o trabalho, com quatro músicas autorais! Quem Nunca Imaginou Beira Mar Blues Baby Eu Vou Vou Pra Vacaria E Te Vejo Lá Eu Quero É Viver Web Rádio Nós na Fita, a número 1 das rádios independentes!

FELIPE BRAGA E TRIO: DIAS DE PAZ Bem-vindos ao novo trabalho de Felipe Braga! O vocalista da banda Mimi Johnson e Os Degenerados em carreira solo, acompanhado de um power trio! Sessões gravadas no Believe Estúdio, em Porto Alegre.  Confira o trabalho, com quatro músicas autorais! Quem Nunca Imaginou Beira Mar Blues Baby Eu Vou Vou Pra Vacaria E Te Vejo Lá Eu Quero É Viver Web Rádio Nós na Fita, a número 1 das rádios independentes!

FELIPE BRAGA E TRIO: DIAS DE PAZ Bem-vindos ao novo trabalho de Felipe Braga! O vocalista da banda Mimi Johnson e Os Degenerados em carreira solo, acompanhado de um power trio! Sessões gravadas no Believe Estúdio, em Porto Alegre.  Confira o trabalho, com quatro músicas autorais! Quem Nunca Imaginou Beira Mar Blues Baby Eu Vou Vou Pra Vacaria E Te Vejo Lá Eu Quero É Viver Web Rádio Nós na Fita, a número 1 das rádios independentes!

Episode 63 An Electronic Poetry Slam   Playlist Roland Giguere, “Les Heures Lentes” from Voix De 8 Poètes Du Canada (1958 Folkways). Spoken poetry intermixed with musique concrete by Francois Morel. The electronic music and poetry are never heard simultaneously on this album, but the music was composed to set the tone for each work that followed. 1:29. François Dufrêne & Jean Baronnet, “U 47” from A Panorama Of Experimental Music, Vol. 1: Electronic Music / Musique Concrete (1967 Mercury). Dufrêne was a French sound poet and visual artist who performed what he called "crirythmes," a style of vocal noises. The electronic music on tape was composed by Baronnet, who was a co-founder, with Pierre Henry, of Studio Apsome, their private studio for electronic music, after their break from the GRM studios of Pierre Schaeffer in 1958. Recorded under the supervision of Pierre Henry, in collaboration with the sound laboratories of the West German Radio (Cologne), Italian Radio (Milan), French Radio and Television (Paris), and the Studio Apsome (Paris). 3:33 Intersystems, “A Cave in the Country” from Peachy (1967 Pentagon). This was the Canadian experimental music band that produced some radically original music and performed live events mostly in the Toronto area from 1967 to 1969. Poetry and vocals by Blake Parker. Electronic music using the Moog Modular synthesizer by John Mills-Cockell. Performers, Blake Parker, Dik Zander, John Mills-Cockell, Michael Hayden. 1:50 Intersystems, “Carelessly Draped in Black” from Peachy (1967 Pentagon). This was the Canadian experimental music band that produced some radically original music and performed live events mostly in the Toronto area from 1967 to 1969. Poetry and vocals by Blake Parker. Electronic music using the Moog Modular synthesizer by John Mills-Cockell. Performers, Blake Parker, Dik Zander, John Mills-Cockell, Michael Hayden. 4:32 Bruce Clarke, “Of Spiralling Why” from The First See + Hear (1968 See/Hear Productions). From See/Hear, a quarterly publication of recordings of contemporary sound arts. There were three issues total. All from Canada. When there was electronic music, it was provided and created by Wayne Carr using a Buchla Box. Carr was associated with all three of the See/Hear albums/issues. This piece was commissioned for the Adelaide 1968 Arts Festival by the Melbourne ISCM, fragments of poetry were chosen at random from the unpublished works of the late Ann Pickburn, whom I believe you hear performing her words on this track. 9:35 Jim Brown and Wayne Carr, “Blues for Electric” from Oh See Can You Say (1968 See/Hear). Poetry and synthesizer. Poetry and voice, Jim Brown; engineer, Buchla Box, Wayne Carr. The second LP of this quarterly LP/magazine that seemed to only have three issues. “Wayne Carr plays synthesizer whenever it happens.” This is noted on another LP as a Buchla Box, so I've assumed that's what he used on all three albums. 3:09 bill bissett & Th Mandan Massacre (sp), “fires in th tempul” from Awake In Th Red Desert (1968 See/Hear Productions). Poetry and voice, Bill Bissett; Toy Flute, Roger Tentrey; Flute, Tape Recorder, Ross Barrett; Guitar, Terry Beauchamp; Percussion, Gregg Simpson, Harley McConnell, Ken Paterson, Martina Clinton; Producer, Jim Brown; Buchla Box, engineer, Wayne Carr. 3:32 bill bissett & Th Mandan Massacre (sp), “now according to paragraph c” from Awake In Th Red Desert (1968 See/Hear Productions). Poetry and voice, Bill Bissett; Toy Flute, Roger Tentrey; Flute, Tape Recorder, Ross Barrett; Guitar, Terry Beauchamp; Percussion, Gregg Simpson, Harley McConnell, Ken Paterson, Martina Clinton; Producer, Jim Brown; Buchla Box, engineer, Wayne Carr. 2:40 Ruth White, “The Irremediable” from Flowers Of Evil (1969 Limelight). Electronic music, translations, and vocalizations by Ruth White. Words by Charles Baudelaire. Legendary American electronic music pioneer, most noted for her early explorations of sound using the Moog synthesizer. "An electronic setting of the poems of Charles Baudelaire composed and realized by Ruth White." 4:55 Ruth White, “The Cat” from Flowers Of Evil (1969 Limelight). Electronic music, translations, and vocalizations by Ruth White. Words by Charles Baudelaire. Legendary American electronic music pioneer, most noted for her early explorations of sound using the Moog synthesizer. "An electronic setting of the poems of Charles Baudelaire composed and realized by Ruth White." 3:27 Charles Dodge, “Speech Songs: No. 1 When I Am With You (Excerpt)” and “Speech Songs: No. 2 He Destroyed Her Image (Excerpt)” from from 10+2: 12 American Text Sound Pieces (1975 1750 Arch Records). Realized at the Bell Telephone Laboratories for computer music in 1975. 3:45 William Hellermann, “Passages 13 – The Fire (For Trumpet & Tape)” from Peter Maxwell Davies / Lucia Dlugoszewski / William Hellerman, Gerard Schwarz, Ursula Oppens, The New Trumpet (1975 Nonesuch). Composed by William Hellermann; voices, Jacqueline Hellerman, John P. Thomas, Marsha Immanuel, and Michael O'Brien; words by Robert Duncan. This poem was first published in 'Poetry,' April-May 1965. Tape realized by Hellerman at the Columbia-Princeton Electronic Music Center. 25:28 Robert Ashley, “In Sara, Mencken, Christ And Beethoven There Were Men And Women (Excerpt)” from 10+2: 12 American Text Sound Pieces (1975 1750 Arch Records). Lyrics By – John Barton Wolgamot; Moog Synthesizer,Paul DeMarinis; Voice, Robert Ashley. Excerpt from an album-length work released in 1974 on Cramps Records. 3:53 Robert Ashley, “Interiors with Flash” from Big Ego (1978 Giorno Poetry Systems). A study for what would become Automatic Writing, a longer work by Ashley. recorded at Mills College, Oakland, California, May 14, 1978. Voice, Mimi Johnson; Electronics, Polymoog, Voice, written, produced, and mixed by Robert Ashley. 3:05 Joan La Barbara, “Cathing” from Tapesongs (1977 Chiaroscuro Records). Composed, produced, edited and sung by Joan La Barbara. The story behind this piece is a great one. In the 1970s, La Barbara, along with Meredith Monk, emerged in America as two of the premiere practitioners of avant garde vocalizing. Some might recognize the name of this piece as possibly a tribute to Cathy Berberian, the earlier generation's version of an avant garde diva (La Barbara and Monk would never consider themselves as divas in the sense that Berberian was). Rather than being a tribute to Berberian, La Barbara was responding to a radio interview (apparently broadcast during the intermission of her concert at the 1977 Holland Festival). Berberian was outspoken about the new generation of vocalists and wondered out loud how any respectable composer could write for “one of those singers.” La Barbara's response, composed in response, took excerpts from the interview (20 phrases), edited and rearranged them, altered them electronically to compose this piece. In her liner notes, she only identifies Berberian as another “professional singer.” Take that! 8:01. Laurie Anderson, “Closed Circuits” from You're The Guy I Want To Share My Money With (1981 Girono Poetry Systems). One of Anderson's tracks from this 2-LP collection of text and poetry that also includes works by John Giorno and William Burroughs. I think this was the tenth album from Giorno that began in 1975 with the Dial-A-Poem Poets. Electronics (Microphone Stand Turned Through Harmonizer), Wood Block, voice, Laurie Anderson. 7:23. Background music for opening Laurie Anderson, “Dr. Miller” from You're The Guy I Want To Share My Money With (1981 Girono Poetry Systems). Another of Anderson's tracks from this 2-LP collection of text and poetry that also includes works by John Giorno and William Burroughs. This is another version of a track that later appeared on Anderson's Unted States Live LP in 1984. Saxophone, Perry Hoberman; Synthesizer, Percussion, voice, Laurie Anderson. 4:19 Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Mais um material exclusivo da sua dupla de rock universitário favorita! Outtake exclusivo das sessões realizadas no Estúdio Believe, em Porto Alegre/RS, em novembro de 2021. Apoio da Web Rádio Nós Na Fita, a rádio que apoia a música independente!

In this episode, Candace kicks off the Go-Getter event series by having a panel discussion with guests J Renee, Jennifer Lucy Tyler, Mimi Johnson and Sydne Jones. These ladies not only share their journey as entrepreneurs but they take a deep dive into moments of having to over come fear and walk in faith. For more tips and in-depth strategies to build, grow, and monetize your business, come join the Go-Getter Confidential Clique Membership for women entrepreneurs. It includes online courses, digital downloads, monthly business masterclasses taught by industry experts, membership meet-ups, a monthly prayer call, and a live monthly Q&A with Candace Junée to help you get all your business questions answered. To get plugged into our community of Go-Getters across the globe, Join Our Go-Getter Facebook Group for women entrepreneurs of faith. Need prayer? Join us on Monday mornings at 7:30 a.m. CST to pray for our lives & businesses and hear powerful testimonies... all you have to do is signup and get the info to join our Go-Getter Prayer Call on Zoom. Struggling to start & grow? Grab your free guide to Build, Grow, and Monetize your Brand - the Ultimate Brand-Building Checklist & Toolkit! Follow us on social: Go-Getter Podcast Instagram & Epic Fab Girl's Instagram Follow @CandaceJunee on Social Instagram, TikTok, & Twitter Guest Info: Instagram J Renee - @allthingsjrenee Jennifer Lucy Tyler - @jenniferlucytyler Mimi Johnson - @mimijonline Sydne Jones - @iamsydnejones If you loved this episode or you're a loyal listener, do us a favor and drop a 5-star review sharing what you love about the Go-Getter Podcast! Please also feel free to share the podcast on social and beside to tag us and Candace for a chance to be featured!

For exclusive live interviews, every Wednesday follow us on Instagram at www.instagram.com/skyylevelmedia! DM us on who you want to see next on our show! Hosted by: @LizTwoTimes Produced by: @Niya_Skyy and @FromEmmaJ --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app