Podcasts about Sabicas

durée : 00:08:33 - Farruca "Punta y Tacón" de Sabicas (1912-1990), compositeur et guitariste de flamenco espagnol - "D'origine gitane et modeste, Sabicas naît en 1912 à Pampelune. Rien ne le prédisposait à construire une grande carrière, pourtant Sabicas est devenu au fil de son parcours, Le Andrès Segovia du flamenco, Le premier guitariste flamenquiste à accéder à une notoriété internationale" Sébastien Llinarès

Dylan Patel, Doug O'Laughlin, Jon from Asianometry and I all chat the biggest semiconductor stories of the year. We get into energy demands for datacenters, Intel, Samsung, Nvidia, SMIC, Huawei, Deepseek and the rise of ChatGPT. Outtro music: Sabicas, Carcelera (Reflejo Andaluz) https://www.youtube.com/watch?v=L2_nX21D8Go Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Hemos viajado a la vida del guitarrista Agustín Castellón Campos 'Sabicas', el tío Sabas como le llamaban los flamencos. Lo de Sabicas viene porque de niño, en su Pamplona natal, le gustaban mucho las habas y cuando iba al mercado a comprarlas con su madre le decían "mira, ahí viene el niño de las habicas, de las sabicas y de ahí sabicas". Nos lo cuenta el cantaor navarro Juan Muñoz 'Jolis' , director de la Casa Sabicas que junto a Arturo Muñoz, director del Festival 'Flamenco on fire' están reivindicando su figura en la capital navarra. Sabicas era un genio, hijo de vendedores ambulantes, que a los siete años ya daba un concierto en el Teatro Gayarre y a los 9, en Madrid. Creció en los años 20 y 30 del pasado siglo en Madrid acompañando a los y a las más grandes del baile y el cante como la Niña La Puebla, Estrellita Castro o Carmen Amaya. En el 36 abandona España en plena guerra siendo ya una estrella. Triunfa en Argentina y México para, a partir de los años 50, instalarse en Nueva York donde ya no acompaña, ya es un concertista de guitarra. Su forma de tocar, su ritmo, su limpieza y la velocidad de su pulgar lo hacen estrella de la televisión americana y no para de girar y grabar discos. Esos discos llega a España en los años sesenta y son el alimento de los jóvenes guitarristas españoles que descubren en Sabicas a su maestro. Son los Víctor Monge 'Serranito' , Manolo Sanlucar , Paco De Lucía o los Habichuelas. Primero lo escucharon en los vinilos soñando con un día tocar como él y luego lo visitaban en Nueva York hasta que él de mayor empieza a venir a España. Su lugar de encuentro fue el Corral de la Morería en Madrid donde acudía todos los flamencos para verlo. En 1989 le dieron un gran homenaje en la mítica sala neoyorkina Carnegie Hall. Le acompañaron todos sus discípulos. Murió el 14 de abril de 1990 y está enterrado en su Pamplona natal junto a otro genio de la música navarra como Sarasate. Si la guitarra hoy es un referente de lo español y el flamenco en todo el mundo es gracias al Tío Sabas. Con él empezó todo, él lo cambió todo.

En 'El Rincón y la Esquina', con Manuel Delgado y Marta Sanz, hemos hablado del verbo leer en todas sus facetas: libros, señales, lápidas, códigos QR, la cartilla,... Roberto Villar y su equipo secreto ha hecho la 'Biografía No Autorizada 'de Carmen Cervera, común y popularmente conocida como Tita Cervera. El 'Viaje De Ida' de hoy ha tenido como banda sonora la guitarra de concierto que sonaba en Nueva York años 40. Pepe Rubio nos ha hecho un recorrido por la vida del maestro Sabicas. Cerramos el magazine con la entrevista central de la semana al modelo, diseñador y actor Andrés Velencoso.

En Pamplona hemos tenido rock y flamenco. Han sido los dos ingredientes principales de nuestras historias musicales. Fernando Neira e Iñaki Pascualena nos han llevado a la casa natal de una leyenda del flamenco, Agustín Castellón Campos, conocido como Sabicas en el mundo entero. Neira nos descubre anécdotas increíbles que bien podrían dar para una película en la meca en la que él mismo triunfó en vida, Hollywood. Y la música en directo la ha puesto un vecino pamplonica, Gorka Urbizu, el vocalista durante 25 años de Berri Txarrak que ha publicado su primer disco en solitario; "Hasiera Bat". Un sonido íntimo, traquilo, poético, construido con reflexiones y calma.

En el primer programa fuera de casa hemos conocido al chef David Yárnoz, cuatro estrellas Michelín, con una cocina que recurre a las plantas silvestres para proteger la naturaleza. A golpe de pedal con Juanjo Oroz, director del equipo ciclista Kern Pharma, y con Joseba Martínez, presidente del Club Navarra en Bici, os enseñaremos los parajes naturales que tienen en Navarra. El Bibliobús de Don Asensio ha llegado a Pamplona para entrevistar a nuestro Galder Reguera, que trae libro nuevo "Vida y obra". Las historias musicales de Fernando Neira viajan hasta la casa de Sabicas, el gran guitarrista flamenco navarro, y traen la actuación en directo de Gorka Urbizu. Y el Auditor, Aitor Albizua, también ha llegado a Pamplona "como una ola".

Hace 10 años nació en Pamplona un festival con nombre en inglés y espíritu flamenco, 'Flamenco on fire'. Un certamen en honor al gran Sabicas, maestro de la guitarra, pamplonés, pero afincado durante años en Estados Unidos. El festival ha llevado hasta Navarra a figuras como Carmen Linares, José Mercé, Estrella Morente o Pepe Habichuela. Un evento que reúne cada año a jóvenes talentos de la región y trata de mezclar el cante, el toque y el baile puro con nuevos géneros y otras artes. Hablaremos con su director Arturo Fernández.Estrenamos sección veraniega de viernes con Andrés Simón y tomamos el camino del manga, porque cada vez son más los lectores y lectoras de historietas japonesas y estamos seguros de que encontraréis la adecuada para vosotros.Cerramos con doble ración de cine: estrenos semanales con Conxita Casanovas y bandas sonoras ideales para el baile, con Leyre Guerrero.Escuchar audio

Un recuerdo para la obra de tres artistas flamencos del pasado: el compositor y guitarrista Sabicas y los cantaores granadinos José Celestino Cobos, Cobitos, y Manuel Ávila.Escuchar audio

A León Felipe, por un lado, se le sitúa a caballo entre la Generación del 98 y la del 27, sin darle plenas credenciales en ninguna de las dos. Por otro, su origen burgués hizo que algunos lo encasillaran como un ‘señorito de provincias', etiqueta que siempre rechazó. Su largo exilio republicano en México impidió que los críticos que permanecieron en la España franquista le prestaran la atención merecida. Pese a su largo exilio y azarosa vida, León Felipe fue uno de los mejores intérpretes del sentimiento español, que transmitió intensamente en su poesía, influenciada por Shakespeare, Machado, Lorca y Whitman, poeta que tradujo al español. De forma quijotesca puso su verbo al servicio de una épica personal de lucha contra la opresión y la injusticia. Su voz poética es un alarido de protesta de principio a fin, que grita contra el abuso y la insolidaridad de la ´España desmembrada, del hacha, del llanto y la discordia…´ Políticamente comprometido con el ideario anarquista y republicano, el levantamiento militar de Franco y posterior guerra civil fue para León Felipe una experiencia desgarradora que dejó profunda huella en su obra. En 1938 se exilió definitivamente en México, donde falleció en 1968. "Está muerta. ¡Miradla! Los que habéis vivido siempre arañando su piel, removiendo sus llagas, vistiendo sus harapos llevando a los mercados negros terciopelos y lentejuelas, escapularios y cascabeles… y luego no habéis sabido conservar este viejo negocio que os daba pan y gloria, quisiérais que viviera eternamente. Pero está muerta. Miradla todos…" Créditos (Poema / Voz / MS): 1. Franco…tuya es la hacienda…/Elena Parra/La paloma (Tárrega) 2. Como aquella nube blanca/Mª José Sampietro/La paloma (Tárrega) 3. Revolución/Lola Orti/Suite española (Albéniz) 4. Español/Ika Ventura/Suite española (Albéniz) 5. Sé todos los cuentos/Mingo España/Punta y tacón (Sabicas) 6. Romero solo/Elena Parra/Punta y tacón (Sabicas) 7. Elegía/Mª José Sampietro/Danza española-5 (Granados) 8. Como tú/Ika Ventura/Danza española-5 (Granados) 9. Con las piedras sagradas/Lola Orti/Danza española-5 (Granados) 10. Quiero…Sueño/Mingo España/Tríptico II-Romance (Moreno Torroba) 11. Pero ya no hay locos/José Luis Hernández/Leyenda II (Manjón) 12. Vencidos/Manuel Alcaine/Suspiros de España-guitarra (Álvarez Alonso)

Estilos flamencos propios de Extremadura de la mano de Juan Cantero, La Caíta o Ramón el Portugués. No falta su hermano Guadiana junto al guitarrista turco Kerem. Terminamos con Alejandro Hurtado y Pedro Ojesto. Para comenzar Sabicas y los cantaores. Escuchar audio

Resumen: Un viaje por los dúos de guitarra a través del tiempo: Niño Ricardo y Melchor de Marchena, Sabicas y Mario Escudero, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, José María Gallardo del Rey y Miguel Ángel Cortés son los autores de algunas de las músicas que escucharemos en el programa. Escuchar audio

El flamenco vuelve a la raíz del barrio, de la calle., de la mano de Torombo y sus fuera de serie. Del Sevilla a Pamplona por Sabicas.

La chitarra flamenca ci sembra più o meno uguale a quella classica. La flamenca è più piccola e più leggera. I chitarristi suonavano in piedi e tenevano lo strumento in diagonale, senza appoggio, quindi le leggerezza era un elemento importante. La chitarra flamenca è costruita con vari legni: cipresso per il fondo e le parti laterali della cassa, abete (tedesco o spagnolo) per la tavola armonica, cedro (spagnolo o dell'Honduras) per il manico, ebano (o palissandro, più leggero e molto meno costoso) per la tastiera, cipresso per il ponticello.Si dice che in Spagna si fossero sviluppati due tipi di chitarra: la Moresca che viene dal liuto e si usava in modo pizzicato, come effettivamente si suona il liuto, e la Rasgueada, grattata, che veniva usata per accompagnare il canto. La chitarra flamenca ha preso da tutte e due, fondendone le qualità.Una cosa peculiare della chitarra flamenca sono i golpes, dei veri e propri colpi che il chitarrista dà sulla cassa, con il pollice sopra alle corde e con l'anulare al di sotto, tanto che, per proteggere la tavola armonica, si applica un "golpeador", un adesivo in plastica di protezione (anticamente si applicava un carapace di tartaruga). Anche il suono che si produce sulle corde è parecchio percussivo, e questo elemento ritmico è caratteristico del flamenco, che anticamente veniva suonato solo da chitarra e cante, e in mancanza di una percussione o anche di palmeros, per cui il chitarrista doveva sostenere ritmicamente il tutto. Parlando della chitarra si deve menzionare Antonio de Torres, lo Stradivari della chitarra, il costruttore più importante della storia. Diede un imprescindibile contributo alla creazione della chitarra flamenca. Visse dal 1817 al 1892, e creò verso il 1850 una chitarra più piccola, maneggevole, che poi venne utilizzata nel flamenco. Il primo chitarrista flamenco riconosciuto fu Francisco Rodriguez El Murciano, autodidatta, super creativo, incapace di ripetere le note due volte, considerava la musica come un regalo da fare alle persone intorno a lui: esattamente come il flamenco deve fare!Il problema della maneggevolezza della chitarra flamenca influiva anche sulla sua sonorità. Meno massa significa meno potenza. Finché si suonava in ambiente chiuso non c'erano grandi problemi di volume, ma se il cantaor cantava ad alto volume o un bailaor batteva forte i piedi, la chitarra si sentiva poco. Grazie a chitarristi come Ramon Montoya, classe 1880, la chitarra flamenca si evolse e il suo ruolo divenne più importante, per cui i costruttori cominciarono a creare strumenti con una sonorità maggiore, come la chitarra "negra", fatta con legni più scuri, che suonano di più. Le parti laterali e il fondo della chitarra sono di palosanto, palissandro, più denso del cipresso, che suona più forte soprattutto sui toni medi, che sono proprio quelli della voce umana. Una caratteristica della chitarra flamenca è che il suono deve rimanere molto ritmico, per cui l'attacco del suono e la sua durata devono essere secchi e brevi, se no il suono si impasta. Le unghie dei chitarristi si comportano sempre come dei piccoli plettri, e si consumano molto suonando. I chitarristi gitani hanno geneticamente le unghie molto spesse, e non soffrono troppo, ma i chitarristi devono porre una particolare cura per salvaguardare le unghie, con unguenti ma anche usando colla, carta e... polverizzando le unghie tagliate della mano sinistra per rinforzare quelle della destra: un chitarrista flamenco ti potrà raccontare parecchi aneddoti! Ciò che consuma di più le unghie è l'accompagnamento del baile, che richiede molto ritmo, molta potenza e anche un frequente uso del rasgueo, che gratta le corde, o delle varie tecniche che usano tanto il pollice e sono molto sonore. Oggi i chitarristi si fanno ricostruire le unghie con il gel. Suonare la chitarra è davvero molto difficile, molto più difficile di quello che può sembrare. Se ho fatto il conservatorio, non è che in automatico sappia suonare le chitarra flamenca: il flamenco sembra proprio una musica che è nata apposta per fare impazzire i musicisti di conservatorio, come dice il musicologo, esperto di flamenco Faustino Nunez. La vera difficoltà per un chitarrista di conservatorio è che faticherà a capire come dare compas, come accompagnare le sfumature del suono: la vita scorre, e la chitarra flamenca lo sa... il flamenco lo sa! Prima di capire che c'è bisogno di approfondire che cosa sia il compas, il chitarrista impiega una decina di anni! Suonare il compas significa fare mille varianti, non perché "ci si annoierebbe", ma perché l'essenza della vita è scorrere. Sono Sabina Todaro mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985, e dal 1990 insegno baile flamenco a Milano e un lavoro interessante sulla espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance. Spesso gli allievi non sanno che ci sia una differenza fra la chitarra flamenca e quella classica. Il suono della chitarra flamenca è più acuto, più metallico. Il chitarrista flamenco suona molto vicino al ponticello, dando al suono una caratteristica metallica. Fra l'altro il ponticello è molto basso e le corde sbattono contro il manico, sfregano, creando molti vibrati e suoni metallici. Localizzare in che cosa consistano i suoni della chitarra flamenca è molto importante per capire come suona il flamenco: vai ad ascoltare suoni antichi, Montoya, El Nino Ricardo, Sabicas, e poi ancora Serranito, Manolo Sanlucar, lo stesso Paco de Lucia. Non ti lasciare troppo sedurre da delle melodie troppo moderne e contaminate, perché non ti fanno capire dove sia l'essenza. Cerca le origini senza perdere la strada in tanta modernità, localizzando l'essenza.

durée : 00:30:09 - La guitarra flamenca #3 - par : Sébastien Llinares - "La guitare flamenca réussit ce tour de force naturellement, avec facilité, là où les sonorités plus douces et plus rondes, les phrasés plus souples de la guitare dite classique, peinent à se faire entendre au delà de son répertoire." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

Con motivo de la inauguración del monumento a Sabicas en Iruñea, programa dedicado a la guitarra flamenca. Acompañan al Maestro; Daniel Casares, Antonio Rey y Paco de Lucía.

If by chance you are a finger-style guitar player, or have had some experience with finger-style guitar playing, then lesson # 3 for “Danza Mora” will be right up your alley! You will be using octaves between the first and fourth strings for your melody while accompanying that melody with some running eight-notes on the bass strings. (For an introduction to the most effective use of octaves, please watch these two videos: Octaves Video #1 Octaves Video #2 Towards the end of the section, you will repeat some rapid legado movements between fingers one and four while striking those--somewhat haunting--arabesque bass notes. I want you to pay particularly close attention to the aforementioned legado by holding tightly to the first fret before finally letting go to the open position, and make sure to use a metronome while you practice this section! I know you'll really enjoy this one!

SABICAS! (Agustin Castellón Campos 16 de Marzo 1912 Pamplona, España- 14 de Abril 1990 Nueva York) EL MAESTRO SABICAS; EL ÉXITO DE UN NIÑO GITANO Y SU GUITARRA FLAMENCA! SABICAS NOS CUENTA COMO ESE NIÑO SE CONVIRTIÓ EN UNA ESTRELLA EN ESPANA. PORQUE EL NOMBRE DE “SABICAS” ADEMÁS NOS HABLA DE SU RELACIÓN CON LA GRAN CARMEN AMAYA! ENTREVISTA POR TELÉFONO CON GILDA MIRÓS EN SU PROGRAMA RADIAL DE NUEVA YORK. 1982. INCLUYE MÚSICA.

Dice Pablo Martín Caminero que "la guitarra flamenca es una de las manifestaciones más originales de la imaginación humana". Y a ella, a la guitarra flamenca, dedica su último trabajo, "Al toque". El contrabajista transcribe y da nueva vida a composiciones de ocho maestros de la guitarra, nombres como Gerardo Núñez, Sabicas, Paco de Lucía y Moraíto Chico. Conversamos con Pablo Martín Caminero y con el pianista Moisés P. Sánchez, que junto al percusionista Paquito González, forma el trío que da vida al proyecto del vitoriano. El pianista madrileño publicó a puertas de la pandemia el disco "There's always madness" en formación de quinteto. Además, en un mes, pianista y contrabajista volverán a coincidir en un proyecto sobre música de Bach. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

For this second lesson of “Danza Mora” for the flamenco guitar, you will be doing an upward arpeggio; it's called an “upward” arpeggio because the plucking pattern runs toward you (the player).  The arpeggio pattern is as follows: a&p-m-i, a-m-i, a-m, with a consistent accent on the a&p. The third and fourth fretting fingers will run through some relatively demanding legado (hammer-on) movements and some slides as well. Remember to keep your right hand stable so as to allow for maximum precision while executing the arpeggio. Enjoy!

El contrabajista Pablo Martín Caminero, a quien entrevistamos, versiona en su nuevo disco, "Al toque", distintas piezas canónicas de la guitarra correspondientes a distintas épocas: Sabicas, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Cañizares o Moraíto. Escuchar audio

Danza Mora (moorish dance) is an arabesque-themed folk song for the flamenco guitar. In this first lesson of the Danza Mora we will tune our guitars to dropped D tuning.  You will hear an interesting snare drum effect produced by the sixth and fifth strings being struck while being coiled together. Watch the video very closely to see exactly how this effect is done. The second portion of this opening section involves exclusive use of the thumb (pulgar) for all the notes, including the natural harmonics at the end. Enjoy!

The First Bouzouki I was a fan of classical Indian music from my dad's record collection. He had Yehudi Menuhin records. He bought Ravi Shankar's first album on World Pacific, Ragas & Talas. My dad was very hip about all kinds of stuff. He would listen to stuff that was really pretty serious. He was a corporation lawyer for 20th Century Fox. He played piano and loved different kinds of music from all over the world. The first bouzouki playing I ever heard was a soundtrack to some film. He loved the film because of the traditional Greek music, Rembetika. I had never heard anything like that. I asked him, “What is that instrument?” He said, “It's kind of like a mandolin with a long neck.” There was a picture of it, and I noted, “Oh, one of those.” The wheels started turning, and there were some great players in those days, too. Because of that, I went into playing different kinds of folk music. Playing bluegrass, I had been listening to Earl Scruggs and Don Reno. I had also been listening to Sabicas, the Flamenco guitarist.

In this episode, Brad talks with flatpicking guitar legend, Dan Crary. Dan is one of the early innovators of flatpicking acoustic guitar and has influenced generations of flatpickers since. As a child Dan was impressed by a local Kansas guitar player, Don Sullivan and that twangy, stringy sound stayed with him. He also cites hearing Hank Snow take leads on acoustic guitar as an influence. When going to school in Kentucky, he joined the Bluegrass Alliance and Lonnie Pearce insisted that Dan needed to learn to take lead guitar breaks on some of the fiddle tunes they were doing. So he did, and the rest is history. Dan also shares a stories about a couple of his favorite guitarists, Doc Watson and Sabicas, and remembers the flatpick guitar legend, Tony Rice. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/brad-apple/message Support this podcast: https://anchor.fm/brad-apple/support

Edición de un DVD doble con dos magníficos conciertos: 20 aniversario en el Teatro Gayarre, Sarasate capricho flamenco en el auditorio del Baluarte y mucho más. Hablamos con Urko y escuchamos su música. Carmen Linares, Aurora y Sabicas acompañan al grupo.

El Lebrijano, la Perrata, Cuarto de Corralillos (Eva “la Lagartija, Miguel Jiménez, Begoña y las bailaoras), Tomás Pavón, Sabicas, Dorantes.

Pedro Cortes is a master Flamenco guitar musician with roots in Spanish Gypsy traditions. He learned his craft from his family's close friend Flamenco legion -- 'Uncle' Sabicas. Mr Cortes performed professionally since he was 17 – all over the world – St. Louis Opera -- New York Grand Opera -- Guthrie Theatre’s production of Lorca’s "Blood Wedding" – and he had a regular gig at Alegerias – at the Spanish Benevolent Society -- until the pandemic hit. The artist was interviewed before his performance at a music salon arranged by Deirdre Towers in honor of her longtime companion who had recently died -- Jared Newman. Pedro played his own composition "Mineros" on Jared's guitar. NOTE: In the program notes photo - Pedro Cortes is playing the blanca guitar commissioned by Paul Jared Newman and made by Andrés Marvi in Ferreirola, Spain. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Como a finales de los años 30 emigraron a USA tres guitarristas españoles llamados Vicente Gómez, Carlos Montoya y Sabicas, contamos su apasionant…

Cerramos el programa escuchando a Carmen Linares, su espectáculo "Cantaora" hoy cierra el festival Veranos de la Villa en Madrid y repasamos su "Antología de la Mujer". Empezamos con Ezequiel Benítez y Sabicas, y seguimos con Chano Domínguez, Rafael de Utrera y el Trío Arbós , Antonio Serrano RomeroMartín o Antonio Serrano. Escuchar audio

Sonakay, Rumba Norte, Sabicas... y demás experiencias eusko-flamenkas ...

Today, Live in Studio A, the internationally celebrated guitarist Grigory ----Grisha---- Goryachev joins us to perform two selections from his upcoming Baltimore Classical Guitar Society concert at UMBC. A native of St. Petersburg, Russia, the 41 year-old Goryachev is renowned for his extraordinary musical sensitivity and technical virtuosity in both classical and flamenco styles. He is one of the very few guitarists in the world who is reviving the tradition of solo flamenco guitar in a concert setting -- an approach practiced by such legendary flamenco masters as Ramu243un Montoya and Sabicas. Today on Midday, Grisha plays two songs: Zapateado en Re by Sabicas, and the classic Malaguena by Ernesto Lecuona, in an arrangement by Paco de Lucia. Grisha Goryachev will perform at the Baltimore Classical Guitar Society concert on Saturday, March 9, from 8-10pm, at the Linehan Concert Hall at UMBC in Catonsville. For details and ticket info, click here.This program is available as a Facebook Livestream on WYPR's Facebook Page.

Nos quedamos sin palabras para describir las músicas que hemos escuchado este verano. Nos tiramos por el balcón de la calle de la Mañueta donde nació Sabicas en Pamplona y rendimos homenaje a Juan Habichuela en el festival Flamenco on Fire. Asistimos a la ceremonia que ofreció desde allí Pepe Habichuela.Hacía calor a la hora en que Montse Cortés nos ofreció su primer escalofrío con una vidalita que escuchamos a Enrique Morente y que aquí canta Estrella con Juan Habichuela.Estar junto a Pepe Habichuela es un privilegio y escucharle, aún más. Si estoy con uno de los grandes guitarristas del planeta, Josemi Carmona siempre le repito: ¡Qué moderno que es tu padre! Y Josemi siempre se ríe y siempre está de acuerdo. Y sé que no puedo explicárselo a un guitarrista porque es una sensación que uno tiene. Estábamos en una mesa redonda en Pamplona y le tiraron los tejos a Jerónimo para que sacara la guitarra y demostrara lo que le había enseñado Sabicas. Jerónimo, que estuvo cumbre, dijo: “a mí me han enseñado a respetar a mis mayores” y le pasó la guitarra a Pepe Habichuela que nos tocó una falseta de Sabicas y una de su padre. Por la mañana en el balcón de La Mañueta, Pepe Habichuela le había interpretado una composición de Sabicas “a mi manera” y ahí volví a exclamar: ¡Jo, qué moderno que es Pepe Habichuela! Y sé que no sé explicarlo mejor.Metaflamenco Hemos comenzado la nueva temporada por el futuro con el encuentro entre Raúl Rodríguez y Jackson Browne que están de gira en España y que ofrecieron su primer concierto en Nueva York. Rendimos homenaje a Dolores Vargas La Terremoto que en 1958 se fue a Nueva York y grabó con Sabicas. Volvemos a recordar su voz tomada del libro de Jose Manuel Gamboa La Correspondencia de Sabicas (Flamenco Vive).A Nueva York fue Juan Habichuela a la Feria mundial de 1964 y 1965 y a la vuelta se trajo los discos de Sabicas en la maleta. Sabicas luego mostró sus preferencias por Paco de Lucía... pero al tío Sabas no le gustaba que metiera instrumentos raros como el bajo de Carles Benavent y... cuando Juan Habichuela grabó Campo del Príncipe (2002) llamó a Benavent para interpretar A mi África una composición de Sabicas.Jorge Pardo está “Metaflamenco” en su nuevo disco Djinn (manantial de músicas) no sabemos si Rycardo Moreno se apuntará a la nueva etiqueta, le escuchamos en su disco Varekay con Guadiana y Lin Cortés.Escuchamos, de nuevo, el exquisito acompañamiento de Juan Habichuela a su compadre Enrique Morente. Luego no metemos por tarantas que culminan Camarón y Paco. Nos vamos con una mezcla ya escuchada con Lole y Manuel que anticipan un clásico de Kutxi Romero y los Marea. “Manuela canta saetas” y otro día les cuento lo del chupinazo.

Amigas y amigos de Cantes Rodados, el programa de esta semana va de flamenco. Desgarro y dolor, alegría y felicidad, conocimiento y alma, compás y expresión, emoción y sonrisa, todo eso y mucho más es el flamenco. Siempre con pasión e intensidad, en favor de la expresión verdadera, esa que sale de las tripas, del corazón, de los centros; unas cualidades que hacen que su expresividad sea captada por cualquiera, venga de donde venga, aunque no entienda el idioma, porque a través de este arte los sentimientos salen a flor de piel.Créditos:Sintonías: Paco de Lucía, Sabicas, Son de la Frontera, Juan Cortés, Dieguito de Morón (Diego Torres), Chano Domínguez y Jorge Pardo, Andrés Márquez.Poema: La guitarra de Federico García LorcaRealización técnica: Alex García AmatFoto: © Jean Pierre Ledos

Goes2Eleven continues its tribute to guitar heroes with flamenco superman Paco de Lucía. We discuss Paco’s traditional flamenco roots and his explorations beyond the folk form into jazz and world music, plus his legendary collaboration with Camerón de la Isla, and Paco’s chart-topping trio with Al Di Meola and John McLaughlin.   INTRO A reminder to G2E listeners to subscribe to the show on iTunes, Stitcher, or RSS feed, and to check us out on Facebook and Twitter. Recordings: Matthew Cochran, “Cicadas at the Equinox” from Vapor Trail from a Paper Plane   PART ONE: WE ALL PRETTY MUCH LEFT OUR HEART IN SAN FRANCISCO (1:07) Paco de Lucía was a towering figure of Nuevo Flamenco by the early 1980’s. But if you’re of a certain age, chances are good that Friday Night in San Francisco was your introduction to the guitarist. Recordings: Paco de Lucía, Al Di Meola and John McLaughlin, “Rio Ancho/Meditteranian Sunrise” from Friday Night in San Francisco   PART 2: AN OVERVIEW OF FLAMENCO CULTURE AND GUITAR PLAYING (5:02) We take a look at the connection between flamenco music and dance, and discuss some of the most common techniques employed by flamenco guitarists, such as rasgeuado and golpe. Recordings: Paco de Lucía, “Doblan Campanas” from El Duende Flamenco de Paco de Lucía; Sabicas, “Bularias” from Sabicas: the Greatest Flamenco Guitarist. Commercial Break: Bernunzio Uptown Music   PART 3: AN IMPECCABLE PEDIGREE (12:02) The guitarist we know as Paco de Lucía was born Francisco Gustavo Sánchez Gomes, December 21, 1947 in Algeciras. Paco’s earliest recordings pay homage to his upbringing in a flamenco incubator. Recordings: Niño Ricardo, “Zapateado” from The Spanish Guitar, the Flamenco Masters; Paco de Lucía, “Llanto a Cádiz” from La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia; Camerón de la Isla and Paco de Lucía, “Por Cositas Malas” from Castillo de Arena. Commercial Break: Santa Cruz Guitar Company   PART 4 PACO’S MATURE STYLE (25:45) The term “mature” may be a misnomer because Paco never stood still long enough to get pegged down musically. Instead, we tell the story about a musical nomad who constantly circled back to his flamenco roots, gaining wider appeal with each pass. Recordings: Paco de Lucía, “Entre dos aguas” from Fuente y caudal; Paco de Lucía, “A La Perla de Cadiz” from Almoraima; Paco de Lucía, “Ritual fire Dance” from Paco de Lucia Interprets Manuel de Falla; Paco de Lucía, “Zyryab” from Zyryab   Part 5: CONCLUSION (51:45) Recordings: Paco de Lucía, “Doblan Campanas” from El Duende Flamenco de Paco de Lucía

Breve historia de la historia. Se celebró en Pamplona durante la última semana de agosto la primera edición del festival Flamenco On Fire. Dedicado a Sabicas. Allí en la calle del Carmen hay un bar que lo llaman “la casa de Sabicas”, un sabio con un copa en la mano me dijo: “queremos que el flamenco sea una cosa normal en Pamplona”PLAYLIST:1. Sabicas sobre Pamplona.2. José Merce Navarra fragmento por alegrías.3. Sabicas sobre Carmen Amaya y los cuartos.4. Marea- Ciudad de los gitanos (fragmento).5. José Mercé – Al alba.6. Camarón – Volando Voy.7. Kiko Veneno versus Marea - Mercedes blanco.8. Los Evangelistas – Alegrías de Enrique.9. Estrella Morente – La Estrella.10. Pepe Habichuela con Josemi Carmona y Dave Holland - El ritmo me lleva.11. Tomasito – Agradecido (Rosendo por bulerías).12. Lole y Manuel – Nuevo día (fragmento).13. Marea – Manuela canta saetas (edit).14. Arcangel – Alosno (trilla).15. Tomasito – Al abandono.16. Niña Pastori – Morao.17. Barricada – Sueño con serpientes.

Grisha speaks about his quest to enrich the classical guitar canon by the addition and performance of works by the great composers of the solo flamenco guitar, like Sabicas, Paco de Lucía, Rafael Riqueni, Gerardo Nuñez, Manolo Sanlucar, and others. It's truly inspiring to hear about the role his father had in Grisha's musical training; his search for flamenco repertoire when sheet music was a sought-after commodity in Russia at the time, his patience, his support and dedication. You'll also hear about Grisha's chance to play for Paco de Lucía and Grisha's recordings of two works by Sabicas and two more by Paco de Lucía.