Podcast appearances and mentions of Ernesto Lecuona

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Nos remitimos esta vez, mediante los tocadiscos del tiempo, a marzo de 1959. Otro encuentro con artistas en La Moda; esta vez con el actor Alberto González Rubio. Se abre un nuevo departamento de accesorios en la discoteca Miremar: venta de estuches para discotecas, agujas y bocinas para tocadiscos, servicio a domicilio y amplio surtido discográfico. El disco Malagueña , del sello Columbia, reporta altas cifras de venta. En un Lp, las canciones que interpreta Mary Esquivel en su película Tahimí, la hija del pescador . Pronto, otro Lp Gema con Fernando Álvarez y una gran Feria del Sonido. Se destacan un disco de danzones, otro éxito de Rolando Laserie y un gran concierto organizado por Ernesto Lecuona. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

I've mentioned this a few times on this show. The Latin beat was extremely popular when my dad was a teenager and beyond. This record is a combination of taking that Latin beat, this time from a specific country, and arranging it with a plush orchestra. The orchestra conductor who arranged this music was considered the leader in a genre that infiltrated hundreds of radio stations in the 1960s. It's still a term widely used to describe this sound. So get ready to hear the captain of the easy listening movement in Volume 211: Percy's Cuba. More information about this album, see the Discogs webpage for it.  Credits and copyrights Percy Faith And His Orchestra – Malagueña (Music Of Cuba) Label: Columbia – CS 8081 Format: Vinyl, LP, Album, Stereo Released: 1958 Genre: Jazz, Latin Style: Easy Listening, Afro-Cuban Jazz, Rumba, Samba, Cha-Cha We'll hear 6 of 14 tunes from this album. Malagueña Written-By – Ernesto Lecuona El Manisero (The Peanut Vendor) Written-By – Marion Sunshine, Moises Simons, and Louise Wolfe Gilbert El Bodeguero Written-By – Richard Egues Siboney Written-By – Ernesto Lecuona Mama Inez Written-By – Elisio Grenet Para Vigo Me Voy (Say, Sí Sí) Written-By – Al Stillman, Ernesto Lecuona, and Francia Luben I do not own the rights to this music. ASCAP, BMI licenses provided by third-party platforms for music that is not under Public Domain. #percyfaith #vinylcollecting #easylistening #oldvinyl

Interpreten: Lisette Oropesa, Orquesta Titular del Teatro Real, Oliver Díaz Label: EuroArts EAN: 880242111173 Die letzte CD Empfehlung des vergangenen Jahres ist unsere erste CD der Woche des Neuen. Schwungvoll gehen wir hinein ins 2025er Jahr mit der Sopranistin Lisette Oropesa und ihrer Leidenschaft für Zarzuela. Auch im neuen Jahr begleitet Sie wieder Michael Gmasz Woche für Woche mit seinen CD Empfehlungen. Im zarten Alter von 22 hat sie als Susanna ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera gefeiert und in den vergangenen knapp 20 Jahren hat Lisette Oropesa ihre Liste an renommierten Opernhäusern weltweit um die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper oder auch die Wiener Staatsoper ergänzt, um nur einige der wichtigsten Stationen zu erwähnen. Noch weiter zurück liegen ihre ersten Erinnerungen an Zarzuela Musik, nämlich in der Kindheit, als ihr ihre Mutter die eine oder andere Arie vorgesungen hat bzw. als sie bei ihren Großeltern jene Musik kennengelernt hat, mit der diese in Havanna aufgewachsen sind. Und auch wenn Lisette Oropesa möglicherweise nie in einer Zarzuela auf der Bühne stehen wird, fühlt sie sich, ihrem eigenen kubanischen Familienerbe geschuldet, diesem Genre doch verpflichtet. Mis amores son las flores heißt ihr neues Zarzuela Album. Lisette Oropesa ist eine stimmgewaltige Frau, die es hier jedoch auch versteht, ihre Stimme dosiert einzusetzen, um so manchen Arien die nötige Leichtigkeit zu verleihen. Die verführerischen Rhythmen der spanischen und kubanischen Arien und ihre Melodien hat Lisette Oropesa quasi im Blut und so singt sie sich hörbar genussvoll durch das Repertoire von Ernesto Lecuona, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal oder Federico Moreno Torroba. Für den nötigen Schwung und das passende Kolorit sorgt das Opernorchester des Teatro Real in Madrid unter der Leitung von Óliver Díaz. Nach Juan Diego Flórez zuletzt, ein weiteres ausgesprochen gelungenes Zarzuela Album. Vielleicht würde sich ja eine solche tatsächlich auch ganz gut auf der Bühne, eventuell sogar hier in Wien, machen … Lisette Oropesa würde sich als Hauptdarstellerin in so manchem der hier eingespielten Werke als wunderbare Hauptdarstellerin empfehlen. (mg)

Los músicos, acerca de quienes comento esta vez, subieron a la escena ante un público que no entendía lo que escuchaba. Fue el reto que debió afrontar el joven pianista Armando Oréfiche, quien se desdobló de mil modos para transformar a su orquesta en un verdadero espectáculo. Cada estreno lo concebían, primero, como un show. Los demás ingredientes se agregarían después. Un empresario teatral de Venecia dio el toque final cuando rebautizó a la, hasta entonces, Orquesta Lecuona, como Lecuona Cuban Boys. El propio Ernesto Lecuona había visto a la agrupación musical en La Habana y les aseguró que los llevaría con él a España. Seis meses después de su arribo a Madrid, el maestro enferma y vuelve a Cuba. Pero la orquesta, con Oréfiche al frente, decidió seguir lo que sería una inmensa carrera internacional. En este episodio, regresamos a las entrevistas del cronista cubano Don Galaor, mediante su diálogo con el artífice de aquella legendaria orquesta. En el Calendario Musical, los recuerdos de los cantantes Joseíto Núñez, Vicentico Valdés y el compositor Walfrido Guevara.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

A propósito del Cubakústica anterior donde repasamos algo del cancionero mexicano en los repertorios de cantantes y agrupaciones cubanas, comenzamos nuestro recorrido, a la inversa, con el primer charro cantor que tuvo el cine de oro azteca: Tito Guízar. Con el respaldo de la jazz band "Casino de la Playa", escuchamos su hermosa versión de "La rosa blanca", versos de nuestro apóstol José Martí musicalizados por el maestro Ernesto Lecuona. Grabación habanera para discos RCA Víctor de comienzos de los 50. Retrocedemos poco más de una década. Los antiguos estudios de la CMQ Radio, entonces recién ubicados en la intersección de Monte y Prado, nos permiten disfrutar del arte del llamado "Tenor de las Américas" Don Pedro Vargas. Se trata del vals canción "Muñeca de cristal ", le acompañó al piano su autor: Ernesto Lecuona. La cantante veracruzana Toña la Negra acogía el afro de la pianista y compositora cubana Margarita Lecuona: "Babalú". Nuevamente otra conocida etiqueta norteamericana nos devuelve otro clásico cubano. En pleno tránsito los años 30 la canción "Aquellos ojos verdes", letra del cantante Adolfo Utrera y melodía del pianista Nilo Menéndez, conquistaba los corazones del mundo. Es la formación original del famosísimo trío "Los Panchos": Gil, Navarro y Avilés, desde el catálogo Columbia de sello rojo. A continuación dos figuras icónicas de la cultura mexicana. Germán Valdés "Tin Tan" y Jorge Negrete brillaron con igual intensidad en los apartados actoral y musical. Inolvidables sus presentaciones en Cuba. "La gloria eres tú", el bolero del King: José Antonio Méndez antecede al tango congo de Eliseo Grenet: "Cuba de mi vida". En tres tiempos un clásico de la música popular. El Septeto Gloria Cubana –bajo la dirección de Feliciano García- fue una de las primeras agrupaciones que incorporó el piano al formato sonero, ejecutado en este caso por María Teresa Ovando, esposa del músico. El 5 de diciembre de 1928 el “Gloria Cubana” -con trompeta y piano- grabó “El pelotero”, un son original de su director que por esos raros caprichos de la música popular permanecerá en lo adelante en el repertorio de muchas agrupaciones, dentro y fuera de la isla, con el título de "Pelotero la bola". Mediando la década del 40 el sonero Alberto Ruiz –con su Conjunto Kubavana- lo adaptó a la guaracha-rumba con el título de “Que se corra la bola”. A propósito del natalicio 90 de Luis Donald recordaremos el arte de este formidable intérprete. En dos tiempos recordamos el sentimiento de Luis Donald. En 1959 inició su carrera como solista con el apoyo de las disqueras independientes Neptuno y Puchito. Música popular, el lenguaje más universal. En una de las líneas de su original versión de "El Manisero", grabada a comienzos de los años 30 con su banda del Cotton Club, el genial trompetista, cantante y compositor Louis Armstrong se disculpa por su pobre dominio del español pero al mismo tiempo demuestra estar bien informado asegurando que en Cuba la mariguana se conoce como "maní". Su vínculo con otros músicos de la isla justifica además el inesperado estribillo final cuando le canta a "María". Del jazz norteamericano de 1931 nos vamos al music hall francés. Fue el actor, cantante y bailarín Maurice Chevalier uno de sus representantes más sobresalientes. El mismo año, en su personal estilo, dejaba en discos Víctor el famoso tango congo de Eliseo Grenet: "Mamá Inés". En la despedida el gran Nat King Cole. Formidable pianista y cantante en su famosa producción habanera "Cole en español" producida por la dupla Capitol - Panart, junto a la orquesta del cabaret Tropicana, a pesar de no poder rebasar las dificultades fonéticas de la palabra "delirio" no dejó pasar la oportunidad y grabó su versión del clásico del maestro César Portillo de la Luz, al piano. Despedida en chá con Nat King Cole. "El bodeguero", original del flautista, arreglista y compositor Richard Egües.

SynopsisOn today's date in 1943, Cuban Independence Day was celebrated with a big concert at Carnegie Hall. The first half of the concert, which was relayed to Cuba and South American by NBC radio, was devoted solely to works by Ernesto Lecuona, the best-known and most successful Cuban composer of the day.Lecuona was born in Havana in 1895, when Cuba was still part of the Kingdom of Spain. He died in 1963, as an expat of choice after Fidel Castro came to power. In the 1920s, after successful piano recitals in Paris, Lecuona's popularity brought him to concert halls in not only Europe, but North and South America as well. His over 600 compositions include songs, zarzuelas for the stage, contributions to musical films, and pieces for solo piano and symphony orchestra.His most famous concert work, Rapsodia Negra, or Black Rhapsody, for piano and orchestra, received its premiere at the 1943 Carnegie Hall concert. As the New York Times review noted, “[Lecuona] may be termed the Gershwin of Cuba, … like Gershwin [he] is an outstanding performer of his own music at the piano and has composed music of the more serious type, based on the popular idiom.”Music Played in Today's ProgramErnesto Lecuona (1895-1963): Rapsodia Negra; Thomas Tirino, piano; Polish National Radio Symphony Orchestra; Michael Bartos, conductor; BIS CD-754

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Osvaldo Gómez, conocido como el Indio Araucano, nació el 13 de marzo de 1921 en Angol, Chile. A los 17 años ganó el concurso La voz de oro de Chile con la canción "El pregón de las flores" compuesto por el cubano Ernesto Lecuona.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Poco se habla de Pantaleón Pérez Prado, "el otro Pérez Prado". Quiérase o no, Pantaleón fue uno de los tantos músicos de la Isla que llevaron siempre, en sus equipajes, los ritmos de Cuba. Hermano del archi famoso Dámaso, nacido también en Matanzas, Pantaleón Pérez Prado estuvo en varias orquestas, entre ellas, la del teatro Martí, en La Habana. En ese escenario, debutó, con sólo catorce años, la niña Paula Poveda, en 1953. Dos años más tarde, Pantaleón la llevó con su orquesta para cumplir una extensa temporada en Europa. La niña no sería más Paula, sino Eda Pov, quien acompañó al músico hasta sus últimos días. El presente episodio intenta conformar una semblanza del "otro Pérez Prado", incluidos sus triunfos en el Viejo Continente y en África. Como es costumbre en nuestros capítulos, regresa el Calendario Musical de Cuba: esta vez para recordar a Lino Borges, Carlos Embale y al maestro Ernesto Lecuona.Support the Show.

In this episode, we discuss recordings of “Dietrich Buxtehude: Alchemy of Another” (Bridge) by Filament, “Ernesto Lecuona, Louis Moreau Gottschalk: Dancing Tales, Piano Music” (Da Vinci Classics) by Linda Malgieri, “Gandrille: Piano Trios” (Paraty) by Jean-Charles Gandrille, David Galoustov & Grégoire Korniluk, “Il cielo è pieno di stelle (Omaggio a Pino Daniele)” (Warner Music) by Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello, “Stanco's Time” (OA2) by Anthony Stanco, and “Influences” (Origin) by Jared Hall.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 171 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Dietrich Buxtehude: Alchemy of Another” (Bridge) Filament https://open.spotify.com/album/2csbsVNBkKEpUFgCqZQwdo https://music.apple.com/us/album/alchemy-of-another/1742132196 https://music.amazon.com/albums/B0CY3PMT4M   “Ernesto Lecuona, Louis Moreau Gottschalk: Dancing Tales, Piano Music” (Da Vinci Classics) Linda Malgieri https://open.spotify.com/album/6n69dHEnnR1r6fQ4VUsJzZ https://music.apple.com/us/album/ernesto-lecuona-louis-moreau-gottschalk-dancing-tales/1746370652 https://music.amazon.com/albums/B0D467W6PG   “Gandrille: Piano Trios” (Paraty) Jean-Charles Gandrille, David Galoustov, Grégoire Korniluk https://open.spotify.com/album/3aXGdB3lbR4zN9UsCndk3p https://music.apple.com/us/album/gandrille-piano-trios/1742036260 https://music.amazon.com/albums/B0D23SGJ8Z   “Il cielo è pieno di stelle (Omaggio a Pino Daniele)” (Warner Music)  Fabrizio Bosso, Julian Oliver Mazzariello https://open.spotify.com/album/5syZPHaFciAjGrgZrPrdTF https://music.apple.com/us/album/il-cielo-è-pieno-di-stelle-omaggio-a-pino-daniele/1752494329 https://music.amazon.com/albums/B0D79CY3W7   “Stanco's Time” (OA2) Anthony Stanco https://open.spotify.com/album/1WOZAWuqNNGOuwRo82YYxq https://music.apple.com/us/album/stancos-time/1742405136 https://music.amazon.com/albums/B0D2B33G7X   “Influences” (Origin)  Jared Hall https://open.spotify.com/album/1s1gbD6QpC8PhdZya4y7Wo https://music.apple.com/us/album/influences/1742404273 https://music.amazon.com/albums/B0D2B32K49   Be sure to check out: "Same Difference: 2 Jazz Fans, 1 Jazz Standard" Johnny Valenzuela and Tony Habra look at several versions of the same Jazz standard each week, play snippets from each version, discuss the history of the original and the different versions.

durée : 00:10:10 - Le Disque classique du jour du vendredi 28 juin 2024 - Dans ce nouveau disque, le pianiste Pierre Solot redécouvre la musique métissée d'Ernesto Lecuona : un mélange de virtuosité romantique, de danses cubaines, d'épanchement passionnel, d'évocations de voyages et de quelques reliquats décadents d'une certaine Vienne du XIXème siècle

Casi despidiéndonos de este increíblemente caluroso mes de mayo, y entre apagones, volvemos a otra fecha importante en la evolución del Son cubano. El 8 de mayo de 1917 vio la luz en la occidental provincia pinareña: Miguel Arcángel Conill quien, por esos caprichos del destino y de la música popular (donde ha sido costumbre achicar los nombres de los más grandes cantantes) muy pronto le cedió paso a Miguelito Cuní. Un disfrute volver al grandioso legado discográfico de este importante sonero que en la frontera de los 30 a los 40, fijó su residencia en la capital de la república. Su paso por la orquesta del flautista Antonio Arcaño y el conjunto del tresero Arsenio Rodríguez fueron importantes experiencias, pero aún faltaba lo mejor. Un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas independientes Panart y Puchito (efectuadas entre 1952 y 1955) nos devuelven el estilo de Miguelito Cuní con el inconfundible apoyo de 'Chappottín y sus estrellas'. El 3 de marzo de 1984 su voz pasaba a la inmortalidad. Miguelito Cuní y Felix Chappottín, dos grandes del son cubano en la memoria. Con un grupo de boleros celebramos la vida y obra del compositor Juan Arrondo. Su talento natural para combinar letras y melodías logró imponerse en aquel incesante mundo artístico de los años 40 y 50 del siglo XX cubano donde se integraban, como piezas importantísimas de una inmensa maquinaria de producción, edición y difusión musicales: intérpretes, repertoristas, instrumentistas, editores, arreglistas y compositores. En la habanera villa de Guanabacoa vivió y murió este incansable trovador que, de manera peculiar, plasmó alma, corazón y vida en sus creaciones. El dueto romántico de Cuba: Clara y Mario, abre este segmento con una formidable versión del bolero 'Que pena me da'. El gusto musical del pueblo pulsaba en las victrolas, reproduciendo incesantemente los éxitos de los intérpretes y agrupaciones más populares de esos años. Felo Martínez con el conjunto del pianista Luis Santí, nos trajo otro de los temas de Juan Arrondo: 'Hilo negro'. El catálogo RCA Víctor de la segunda mitad de los 50s nos traerá a la Orquesta Aragón y al Beny Moré con su tribu gigante. Así cierran este segmento dedicado a Juan Arrondo: 'Los pescadores de Varadero' (co autoría con el montunero de Cuba: Pío Leyva) y el monumental: 'Fiebre de ti'. Otra de las creaciones de Juan Arrondo nos conduce ahora a los antológicos estudios de la CMQ. Grabaciones históricas que nos permiten destacar la dualidad interpretativa de actrices y actores de primer nivel que en aquellas inolvidables transmisiones radiales y televisivas presentaban su arte en vivo y en directo. Con un versión del bolero 'Más daño me hizo tu amor' llega la primerísima actriz Gina Cabrera. Seguidamente María de los Angeles Santana. 'Mi corazón se fue', obra del maestro Ernesto Lecuona antecede a una improvisada versión del clásico 'Venecia sin tí', original del cancionero Charles Aznavour, donde la acompaña Enrique Santiesteban. Más de los entrañables musicales de la Televisión Cubana de la década del 60. José Antonio Rivero y Aseneth Rodríguez despiden esta breve cápsula con una simpática parodia del éxito del argentino Leonardo Favio: 'Ding Dong'. Con el sugerente título de 'Recordar es vivir' salió al mercado en 2009 una producción muy poco conocida de la etiqueta estatal Bis Music. Con arreglos y dirección musicales de José Luis Cortés 'El Tosco', las voces de Yeny Valdés, Coco Freeman y Tony Calá, resucitaron algunos clásicos de la música popular cubana. La clásica sonoridad del conjunto típico de sones de los años 40 y 50 nos permite despedirnos.

El estilo del trío 'La Rosa' nos permite repasar el catálogo inicial del primer sello independiente cubano: Panart. Fundado por el guitarrista y cantante Julio León en el Santiago de Cuba de 1943, como muchos de sus contemporáneos sus integrantes tardaron sólo unos años en trasladarse a la capital cubana en busca de mejor fortuna. Las grabaciones que efectúan a partir de la segunda mitad de los años 40, para la etiqueta de Ramón Sabat, tienen buena acogida siendo sus integrantes: Juan Serrano, primera voz y percusión; Julio León Rodríguez en la guitarra acompañante, y Juan Francisco de la Rosa, tercera voz y guitarra prima. El trío 'La Rosa' triunfa imponiendo un variado repertorio donde, a la par de boleros, guajiras, sones y montunos, sobresalen las guarachas. Entre estás últimas las escritas por el gran Ñico Saquito. La histórica señal de la radio independiente cubana nos permite sintonizar la CMQ Radio de Monte y Prado. Como parte del elenco artístico que animaba las fabulosas audiciones del 'Club del Swing': un juvenil Mario Romeu. Perteneciente a la importante dinastía musical de los Romeu, Mario vio la luz en la localidad habanera de Regla el 27 de abril de 1924. Su inmenso talento le permitió moverse entre lo sinfónico, el jazz y lo popular como pianista, arreglista, compositor y conductor de orquesta. A cien años de su natalicio recordaremos algo de su prolífico legado. 'La comparsa', el clásico de Ernesto Lecuona, a la manera de Mario Romeu, conduciendo además la orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión del año 1988. Su dominio sobre el mundo rítmico, armónico y melódico de los jazz bands cubanos le permitió, finalizando los años 80, asumir junto a Gonzalo Romeu, la banda sonora de la película de Enrique Pineda Barnet: 'La bella del Alhambra'. Las palabras de la veterana actriz del teatro criollo: Amalia Sorg, caracterizada por Beatriz Valdés nos devuelven la 'Canción de Rachel'. El hermoso tema principal de la formidable producción fílmica, compuesto y ejecutado por Mario Romeu, nos recuerda el centenario de este importante músico cubano fallecido en La Habana el 8 de enero de 2017. Ernesto Duarte no fue sólo el autor del clásico 'Cómo fué'. Desde que fundó su propia jazz band, finalizando los años 40, y conocida entonces como Orquesta 'Continental', demostró cualidades excelentes como pianista, arreglista y conductor. Arropados por la orquesta de Ernesto Duarte le pondrán voz y sentimiento a este segmento: Tata Ramos, Rolando Laserie, Rolo Martínez, Fernando González y Celeste Mendoza. Así también validamos la incidencia del concepto rítmico, armónico y melódico de Duarte en la sonoridad de los jazz bands cubanos. En la despedida uno de los grandes intérpretes de la guajira y el montuno cubanos: Cheo Marquetti. Improvisador de altos quilates dejó honda huella entre los cantores de su tiempo. Con diferentes apoyos instrumentales, donde sobresalió el conjunto sonero, fue uno de los referentes vocales que tuvieron en cuenta (en pleno auge la maquinaria 'salsera') intérpretes como Papaíto, Pete 'Conde' Rodríguez y Roberto Torres, entre muchos más.

En tres tiempos recordaremos al Sonero de Regla: Roberto Faz. El 26 de abril de 1966, partió a la luz en la madurez de su carrera artística. Su prolífico legado discográfico, registrado inicialmente con el Conjunto "Kubavana", después con el Conjunto "Casino" y a partir de 1956 con su propia agrupación, aquilata su inmenso magisterio. Idolo del pueblo hay quienes insisten en distinguirlo como "el mejor sonero blanco" ignorando que el mismo origen humilde de Faz (como el de la inmensa mayoría de los músicos populares) impidió extender las barreras clasistas y raciales impuestas, hasta hoy, por los grupos de poder en la isla. Roberto Faz a los 51 años dejaba una profunda huella sentimental y sonora que, medio siglo después, continúa resonando entre los amantes de la música cubana. Nacido en la localidad habanera de Regla, el 18 de septiembre de 1914, luego de un incesante bregar artístico que, desde su niñez, alcanzó buena parte de los años 30, comenzó a imponer su arte en los salones bailables mediando los 40, hasta pocos días antes de sorprenderlo la muerte. Buen recuerdo para Carlos Díaz. "Hojas muertas" el clásico del binomio autoral Kosma y Prevert, fue uno de sus primeros grandes éxitos en 1954. Producción editada por la recién fundada etiqueta "Puchito" de Jesús Gorís quien, con un atractivo catálogo y a la par de la pionera "Panart", comenzaba a situarse entre las disqueras de importancia en la isla. Carlos Díaz, quien fuera cantante de planta de la veterana jazz band Hermanos Castro, continúa acompañándonos, esta vez desde un álbum joya editado por la etiqueta Panart finalizando los años 50. Excelente trabajo discográfico rememorando el repertorio de otra jazz band histórica que vio la luz gracias a un desprendimiento de la Hermanos Castro en 1937: la "Casino de la Playa". Ernesto Lecuona. Nacido en la localidad habanera de Guanabacoa el 6 de agosto de 1895, murió lejos de su tierra, en Santa Cruz de Tenerife, España, el 29 de noviembre de 1963. Durante los próximos minutos cuatro piezas del genio de Guanabacoa. "La comparsa" a la manera de la Orquesta Aragón. Otro clásico de Lecuona, traducido armónicamente por el Niño Rivera. Arreglo para la orquesta de cuerdas Panart teniendo como vocalista a Orlando Vallejo. Condujo el maestro Rafael Somavilla: "Siempre en mi corazón". Gracias a la entrega del maestro Huberal Herrera, rescatamos el vals-jota "Aragón". El maestro Lecuona acompaña al tenor de las Américas: Pedro Vargas. Catálogo Victor de los años 30 del siglo XX. Es el vals canción: "Muñeca de cristal". En la despedida retomamos algo de la obra de la leyenda Matamoros. Para ello contamos con algunas veteranas ediciones de la etiqueta norteamericana RCA Víctor. Sonidos que nos permiten aquilartar la premonitoria visión de Don Miguel al reconocer los talentos de dos grandes soneros: Beny Moré y Carlos Embale. Elementos que sumó a su magnífico conjunto entre 1945 y 1946. Completaban las voces del conjunto Matamoros: Juana María Casas "La Mariposa" y, por supuesto, Siro Rodríguez con su inconfundible voz segunda.

Su nombre: Miguel Arcángel Conill, pero por esos caprichos de la música y los músicos, su inmenso legado lo dejó escrito sencillamente como Miguelito Cuní. Con ciertas grabaciones históricas celebramos la presencia de este formidable sonero en los salones bailables de la nación cubana, durante poco más de 50 años. A comienzos de los años 40, afincado en la capital de la república, atrás quedaron su natal Pinar del Río y las primeras formaciones donde descubrió su vocación. Predestinado al conjunto de sones (donde definitivamente brilló su estrella con mayor intensidad) y después de una temporada en la orquesta del flautista Antonio Arcaño, Cuní pasó al conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el ciego maravilloso llegaron los primeros discos. Cantante completo, desde entonces el bolero también fue parte de su repertorio. Avanzada ya la década del 40 se afianzaba mucho más la era de los conjuntos, despertando interés las innovaciones melódicas y armónicas de su coterráneo y antiguo compañero del Sexteto "Caridad": el tresero Niño Rivera. Mayo de 1950 en los estudios de la CMQ grababa la RCA Víctor. De nuevo el conjunto de Arsenio Rodríguez. Apenas un año después Chappottín se haría cargo del grupo. En 1952, antes de comenzar a grabar para Panart con el conjunto de Chappottín, Cuní probó suerte con el conjunto de Ñico Membiela, producido por el sello del compositor Rolando Membiela - Continentales Marabil - y el piano de Pepecito Reyes. Así quedó el rastro de este son montuno de Lilí Martinez: "Tumba Monte". Entre 1951 a 1955 destaca como cantante estrella de Chappottín grabando para los sellos Panart y Puchito. Tras una pausa de varios años separado del trompetista, forma parte del conjunto "Modelo", pasando fugazmente después por la banda del Beny Moré. Finalizando los años 50 recibe el apoyo de Álvarez Guedes con su etiqueta Gema. El actor y productor, siempre acertado, pone a la disposición del sonero diferentes acompañamientos. A comienzos de los años 60 vuelven a refulgir en los escenarios Chappottín y Cuní. Un dueto de oro que esta vez sólo pudo interrumpir la muerte. En la memoria: Miguelito Cuní. Sonero de los buenos. Las antiguas ediciones discográficas en 78 rpm nos permitirán rescatar del olvido a una de las grandes voces de la música popular cubana: Ana María García. En tres tiempos recordaremos el arte de esta importante cantante: primero cuando, mediando los años 30, completó el trío García. Junto a Ana María la imprescindible voz segunda de Justa García y la guitarra de Nené Ayué. Ana María García, fenomenal intérprete de sones, guarachas, montunos y boleros, hoy nos acompaña en clave de conga y comparsa. La escucharemos con el septeto "Favorito" de los primeros 50, a cargo de "Mañungo" y "Carusito" y los Tambores de Alfredito Valdés, con la trompeta de Óscar Velazco "Florecita". Así resuena este segmento junto a la gran Ana María García. Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1957 (en colaboración con el sello Montilla) editó un fabuloso álbum reverenciando la obra del maestro Ernesto Lecuona. Con la conducción orquestal del genio de Guanabacoa: Sarita Escarpenter, Zoraida Marrero, la actriz María de los Angeles Santana, y el dueto de Rosa Elena Miró y Héctor Fernández Ramos. En ese orden escucharemos las canciones: "Al fin", "No es por ti", "Mariposa" y la habanera: "Se fue". Los rumberos de ayer y de hoy escriben sus crónicas con toques y cantos. En clave de rumba y guaguancó: Carlos Embale y "Ya no tengo amigos". Con Embale : Roberto Maza, las hermanas Romay y el Grupo Afrocubano "Lulu Yonkori", dirigido por el autor del tema: el folklorista Alberto Zayas. Con el magisterio de su canto Embale nos recuerda la importancia de esos grandes tesoros.

Con Tami Neilson, The Hombres, Paul Anka, Lucio Dalla, Adiós Amores, la Femme, Haley Reinhart, Ernesto Lecuona, Paco de Lucía, Pink Martini, Antonio Molina y Orquesta Montilla, Concha Piquer, El niño de Utrera con Trini Moren, Gato Pérez y Silvio Rodriguez & Pablo Milanes.

La canción Always in My Heart (Siempre en mi corazón) nos sirve para introducir al protagonista de la quincena, Ernesto Lecuona, compositor, pianista y director de orquesta cubano. En 2023 se cumplieron 60 años de su muerte en la isla de Tenerife. Pocos compositores han sabido moverse, como él, en el territorio fronterizo entre lo culto y lo popular. Como pianista era conocido internacionalmente. Como compositor, compuso géneros muy diferentes, zarzuelas, boleros, ballets y música de cine. Playlist: Always In My Heart - Glenn Miller feat. Ray Eberle; White Christmas - Bing Crosby; Dearly Beloved - Fred Astaire; How About You - Judy Garland; (I've Got a Gal In) Kalamazoo - Glenn Miller; I've Heard That Song Before - Harry James; Always In My Heart - Dean Martin; Siboney - Ruben Gonzalez; Anat Cohen & The Anzic Orchestra - La Comparsa; Maria La O - Caetano Veloso; Como el arrullo de palma - Ibrahim Ferrer; Malagueña - Bria Skonberg; Yo te quiero siempre - Pink Martini feat. Ari Shapiro; Andalucía - Bebo Valdés & Javier Colina; Para vigo me voy - Michel Camilo, Lincoln Goines & Cliff Almond; Ni tú ni yo - Gonzalo Rubalcaba; Danza de los Ñañigos - Chucho Valdés, Afro-Cuban Messengers & Los Muñequitos de Matanzas.

Canciones de honda raíz donde Cuba canta y llora. En ellas sangran los sueños rotos de mujeres y hombres. Una nación tan musicalmente colorida y rica, y sin embargo al parecer condenada por la ambición de unos pocos, a vivir entre la risa y el llanto. Comenzamos con Esther Borja y una canción que el maestro Ernesto Lecuona, quien también murió en el exilio, dedicó a Cuba. Graciela Grillo y Miguelito Valdés nos devuelven el clásico "Lamento Cubano" de Eliseo Grenet. Se va otro año y el pueblo cubano, dentro y fuera de la isla, no abandona sus ideales de justicia, paz y felicidad, de ver hechos realidad los cambios necesarios que, entre tantas cosas, devuelvan la armonía, la unión y la felicidad a la dispersa familia cubana. Con ese deseo profundo nos acompañan estos sonidos. Buen recuerdo para Rolando Montero, notable sonero bien conocido en el ambiente musical como "El Muso". Junto a Rolito y Armandito, finalizando los años 80, conformó la trilogía vocal del conjunto de Roberto Faz, una de las formaciones emblemáticas de la música popular cubana. En la memoria "El Muso" a quien recordamos hoy junto al veterano cantante Laíto Sureda. Domingo Lugo nos trae de vuelta el ambiente victrolero de los últimos años 50. Alcohol y desamores en dosis perfectas. De las victrolas a las emisiones en directo de la CMQ RadioCentro. Buen recuerdo para Manolo Iglesias, veterano presentador. Bola de Nieve, Olga Chorens y Tony Álvarez, completan este segmento. Parte importante de la banda sonora de los años 60 fue el debut de la Orquesta de Música Moderna en las tablas del Teatro Amadeo Roldán (antiguo Auditorium). En sus filas el embrión de una banda que, a comienzos de la década siguiente, renovaría el caudal musical cubano: "Irakere". La veinteañera banda "Interactivo" y algunos tracks de su más reciente álbum grabado en Cuba: "Mira como vengo".

La última entrega para completar las 100 canciones favoritas del año la hacemos exclusivamente con versiones, frente a todos los temas originales que han sonado en los anteriores programas. Playlist;THOMAS LAUDERDALE and THE SATAN’S PILGRIMS “Malagueña” (Ernesto Lecuona)THE ROUTES “Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've?)” (The Buzzcocks)TELEKRIMEN “Himno a la banda” (Eddie Meduza)THE TRIPWIRES “Shuffle in the gravel” (Young Jesse)SAMMY THE HILLBILLY BEATNIK “Hard days night” (The Beatles)DOCTOR EXPLOSION “Soy un truhán, soy un señor” (Julio Iglesias y Bo Diddley)MUNLET “El ser que quiero” (“Girl u want” de Devo)SEÑOR NO “El árbol” (El Corazón del Sapo)RICKY GIL and BISCUIT “Hi ha gent” (Toti Soler)THE OSTRICHES “Heres he comes now” (The Velvet Underground)JIM JONES and THE RIGHTEOUS MIND “Going down the river” (The Gun Club)GUADALUPE PLATA “La cigüeña” (Agapito Marazuela)THE ROLLING STONES “Rolling Stone blues” (Muddy Waters)TREVOR HORN feat IGGY POP “Peersonal Jesus” (Depeche Mode)LOS HERMANOS DALTON “Ya viene el sol” (George Harrison)PIERRE OMER’S SWING REVUE “Just one Kiss” (The Cure)ANGEL CORPUS CHRISTY “Lovedust” (Luna)Escuchar audio

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este jueves 30 de noviembre de 2023 tocaré estos temas: - El consejero de Putin para Cuba pide más digitalización en Cuba - "Atenderán a mi hija para callarme", lamenta una madre - Norah Jones cancela sus conciertos en Cuba - Concierto en homenaje a Lecuona Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy, para abrirlos desde la Isla se debe usar un proxy o un VPN para evadir la censura: El cuento chino de la posible compra de misiles Polonez por Cuba a Bielorrusia https://www.14ymedio.com/cuba/posible-misiles-Polonez-Cuba-Bielorrusia_0_3651834781.html Hugo Cancio, el 'marielito' que escribe cartas a Díaz-Canel para abrir negocios en Cuba https://www.14ymedio.com/cuba/Hugo-Cancio-marielito-Diaz-Canel-Cuba_0_3650634907.html Hallan fósiles de invertebrados marinos del período Cretácico en Cuba https://www.14ymedio.com/cuba/Hallan-invertebrados-Cuba-pertenecian-Cretacico_0_3651834785.html Managua, Caracas y La Habana: la migración como negocio https://www.14ymedio.com/blogs/generacion_y/Managua-Caracas-Habana-migracion-negocio_7_3651304835.html El Gobierno de México halla a más de 14 migrantes cubanos en el remolque de un camión en Chiapas https://www.14ymedio.com/internacional/Gobierno-Mexico-migrantes-remolque-Chiapas_0_3651234852.html Dos atletas cubanos menores de 20 años se fugan en México y Nicaragua https://www.14ymedio.com/deportes/dos-atletas-cubanos-menores-20_anos-fugan-Mexico-Nicaragua_0_3651234850.html El consejero de Putin para Cuba pide más digitalización para que las 'mipymes' paguen impuestos https://www.14ymedio.com/cuba/consejero-Putin-Cuba-digitalizacion-impuestos_0_3651234848.html "Atenderán a mi hija para callarme", dice una de las madres cubanas que protestaron contra Salud Pública https://www.14ymedio.com/cuba/Atenderan-denuncia-protestaron-Salud-Publica_0_3651234844.html La cantante estadounidense Norah Jones cancela sus conciertos en Cuba https://www.14ymedio.com/cuba/estadounidense-Norah-Jones-conciertos-Cuba_0_3651234849.html Concierto en Nueva York en homenaje a Ernesto Lecuona https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/musica/Concierto-Nueva-York-Ernesto-Lecuona_13_3647165250.html

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este viernes 24 de noviembre de 2023 tocaré estos temas: - La policía política aísla a los opositores durante la visita de Gilmore - México pone en pausa la deportación aérea de cubanos - Luyanó, capital cubana de la basura - Concierto en Nueva York en homenaje a Ernesto Lecuona Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa del lunes. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy, para abrirlos desde la Isla se debe usar un proxy o un VPN para evadir la censura: La policía política aísla a los opositores durante la visita de Eamon Gilmore a Cuba https://www.14ymedio.com/cuba/politica-opositores-Eamon-Gilmore-Cuba_0_3648235143.html Luyanó, capital cubana de la basura, "se va a convertir en una hoguera gigante" https://www.14ymedio.com/cuba/Luyano-capital-convertir-hoguera-gigante_0_3647635208.html México pone en pausa la deportación aérea de cubanos hasta nuevo aviso, revela un funcionario https://www.14ymedio.com/internacional/Mexico-deportacion-cubanos-revela-funcionario_0_3647635211.html La fábrica vietnamita de pienso en Mariel producirá una mínima parte de lo que necesita Cuba https://www.14ymedio.com/cuba/vietnamita-Mariel-producira-necesita-Cuba_0_3647635204.html La Policía cubana multiplica las detenciones y sanciones por robo en Ciego de Ávila https://www.14ymedio.com/cuba/Policia-multiplica-detenciones-Ciego-Avila_0_3647635205.html Los cubanos "no tienen ni idea del daño que se hacen cuando se automedican con azitromicina" https://www.14ymedio.com/cuba/cubanos-dano-hacen-automedican-azitromicina_0_3647635206.html "Yo no sé ni dónde queda Gaza", dice un estudiante cubano en la marcha por Palestina https://www.14ymedio.com/cuba/Gaza-estudiante-cubano-marcha-Palestina_0_3647635212.html Una joven de 20 años asesinada por su pareja en Bayamo, el feminicidio número 77 en Cuba https://www.14ymedio.com/cuba/asesinada-Bayamo-feminicidio-numero-Cuba_0_3647635207.html Concierto en Nueva York en homenaje a Ernesto Lecuona https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/musica/Concierto-Nueva-York-Ernesto-Lecuona_13_3647165250.html

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

La discografía independiente cubana del año 1960 nos recuerda el debut en los discos de Omara Portuondo como solista. El exquisito concepto armónico de esta producción, redondeado por un equilibrado repertorio, con arreglos y conducción del pianista Julio Gutiérrez, permitió a la juvenil cantante, aún siendo parte del cuarteto D'Aida, ofrecer al público un adelanto de su madurez interpretativa. "Magia negra", este fabuloso trabajo editado por el sello Velvet, fue el despunte de la riquísima y extensa carrera de Omara Portuondo. Con cinco producciones discográficas en su haber y una trayectoria musical desarrollada entre Canadá y EEUU, el guitarrista, arreglista, compositor y cantante Luis Mario Ochoa dedica su trabajo más reciente al más universal de los compositores cubanos: Ernesto Lecuona. Del álbum "Forever Lecuona", colocado en las plataformas digitales, Luis Mario comparte con nosotros "La mulata chancletera", "María la O", "Como arrullo de palmas" y "Para Vigo me voy". Las antenas de la radio independiente cubana nos traen de vuelta el festivo ambiente del estudio-teatro de Radio Progreso, la llamada "Onda de ls Alegría", al calor de los directos protagonizados por el genial "Bárbaro del Ritmo": Benny Moré y su banda gigante. Cristalización del jazz band en la Isla y eternidad de un cantante que interpretó como nadie todo el espectro rítmico cubano. El sabor y el buen gusto de la música popular cubana más contemporánea nos llega gracias al proyecto del trombón de Santa Amalia: Juan Carlos Marín. Con la complicidad de Moraima Marín, Julito Padrón, David Alfaro, Bobby Carcassés, entre otros, Juan Carlos despide el programa.

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

As the co-host of NPR's flagship news program All Things Considered, Ari Shapiro is a go-to source for tens of millions of Americans for essential deep-dives into some of the most critical stories unfolding across the globe. At NPR for more than two decades now, Shapiro has made it his mission to serve as an informational and emotional conduit—or even a translator of sorts—between the subject and the listener. On this week's episode of Time Sensitive, he talks about his new memoir, The Best Strangers in the World: Stories From a Life Spent Listening; why he considers hosting All Things Considered like inheriting an heirloom; embracing one's identity as a journalistic asset; and the parallels between reading fiction, cooking, and reporting the news.Special thanks to our Season 7 sponsor, L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Show notes:[01:14] Ari Shapiro[03:48] “The Best Strangers in the World: Stories from a Life Spent Listening”[04:09] Mary Louise Kelly[04:10] NPR's All Things Considered[07:23] Susan Stamberg[08:51] Noah Adams[09:44] Audie Cornish[17:27] “A Second, Chance Interview With Subject of Controversial First Lady Remarks”[20:46] “Ari Shapiro On Covering the Pulse Shooting”[22:07] Billy Manes[24:50] “‘Dr. No' Becomes Diplomat, Continues a Family Story”[24:54] Norm Eisen[27:29] “For Two Sarajevo Women, a Chance Friendship Forged in the Ashes of War”[31:40] “One Man's Moment With Martin Luther King Jr.”[38:48] Cascade AIDS Project[43:21] Nina Totenberg[52:59] Amitav Ghosh[53:02] “Journey To The Sundarbans: The ‘Beautiful Forest' of Mangroves”[53:05] Ghosh's “The Hungry Tide”[54:30] “Meet Bonbibi: The Indian Forest Goddess Worshiped Across Religions”[54:32] “Experts Fear Climate Change Will Lead to More Tiger Attacks in the Sundarbans”[54:53] “Amitav Ghosh: ‘The World of Fact Is Outrunning the World of Fiction'”[55:00] Ghosh's “Gun Island”[55:49] Pink Martini[55:53] Alan Cumming[57:50] Kim Hastreiter[59:23] Och and Oy[01:02:11] Ernesto Lecuona

Mark Nelson, managing director of the Radiant Energy Group, joins me for a deep dive of the uses and abuses of energy modelling. Intro and outro music: Malagueña by Ernesto Lecuona performed by Mark Nelson immediately prior to the interview.

"Yo soy una melancólica triste..." la frase original le pertenece a la veterana tiple y actriz del teatro criollo Amalia Sorg. El guionista, dramaturgo y director cinematográfico Enrique Pineda Barnet, la puso en boca de Rachel, personaje protagónico que marcó para siempre la carrera de la actriz Beatriz Valdés. A la entrañable banda sonora de la "La bella del Alhambra", joya indiscutible de la cinematografía cubana de 1988, pertenece la pieza que firma Mario Romeu y que nos sirve de pretexto para repasar algunas grabaciones históricas del teatro costumbrista de comienzos del siglo XX. Los bufos cubanos comenzaban a recorrer el mundo en los discos de pasta de 78 rpm editados por los sellos norteamericanos Victor y Columbia, entre otros. Bajo la piel del negrito criollo, ocurrente y dicharachero, casi siempre perseguido por el infortunio económico, el amor no correspondido de la mulata y los desencuentros con el gallego, destacaron Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espigul. El negrito Sergio Acebal y el gallego Adolfo Otero, pilares del célebre Teatro Alhambra, grabaron en febrero de 1930 el diálogo "El desarme naval". Retrocedemos en el tiempo para disfrutar del arte de Ramón Espígul. En las tablas y en múltiples sesiones de grabación la mulata y el gallego fueron sus recurrentes compañeros de batalla. En mayo de 1919 grabó para la compañía Víctor el diálogo "El vendedor de velas". Le acompañó Lola Mayorga. Cancionero lírico vinculado al mundo de la zarzuela cubana, género que gozó de inmensa popularidad durante la primera mitad del siglo XX y que, entre sus impulsores más notables, tuvo a Ernesto Lecuona, Jaime Prats, Moisés Simons, Eliseo Grenet y Gonzalo Roig, entre otros importantes compositores. Cuatro momentos de la zarzuela "Cecilia Valdés", libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla, llevada a los discos por primera vez en 1948. Destacaron en aquella versión discográfica, producida por el sello Cafamo: La soprano Martha Pérez, la contralto boricua Ruth Fernández, la mezzosoprano Aida Pujol y el tenor Panchito Naya. En ese orden los escucharemos. Primera semana del mes de abril de 1957 y la "Pizarra verde" de Radio Progreso (La onda de la Alegría) era uno de los instrumentos más efectivos del radioescucha cubano para confeccionar con sus llamadas, semanalmente, un "hit parade nacional" con lo más escuchado. En una escala de 20 posiciones compartían audiencia y popularidad los electrizantes y rockanroleros Elvis Presley, Bill Haley y el Cuarteto Llopiz; el chileno Lucho Gatica; Carlos Argentino con la Sonora Matancera; Olga Chorens con la orquesta de Laíto Castro; la orquesta Aragón; los ídolos de la ranchera mexicana Pedro Infante y Miguel Aceves Mejía, y la revelación del bolero de ese momento: Fernando Álvarez como parte del Conjunto Casino. Ediciones discográficas de las etiquetas RCA Victor, Meca, Panart, Seeco y Odeón, entre otras. Rumba y guaguancó en las programaciones musicales de la televisión cubana. Memorable emisión del canal 4 de CMQ con el Cuarteto D' Aida, el cuarteto Los Bucaneros, y Papín y sus rumberos. En la misma cuerda despiden el programa la incombustible Celeste Mendoza junto al Conjunto Folklórico Nacional de los primeros años ochenta, y la jazz band Riverside de finales de los 60.

Denver-born, and recently relocated from NYC to Nashville, AJ Smith's unconventional path to becoming a pop artist is reflected throughout his music, which has the uncanny ability to evoke a nostalgic desire for dramatic pop of decades past while sounding modern, fresh, and in-the-moment emotional.  A flare for the dramatic is likely written into his DNA - AJ's father ran away and literally joined the circus (as a promoter who was unafraid to step into the ring or even the “Globe of Death” for the sake of the show), while his Great Great Uncle was famed Cuban pianist Ernesto Lecuona, who composed the famed standard “Malagueña”.  It's no surprise then, that Smith's songwriting and performance abilities have earned multiple awards, including the prestigious Abe Olman Scholarship from the Songwriters Hall of Fame and a semi-finalist ranking in the 2020 International Songwriting Contest.  Recent highlights include making his national TV debut on The Kelly Clarkson show, consistent airplay on SiriusXM, the cover feature as Performer Magazine's Artist of the Month, collaborating with Martin Guitar's launch of a new line of ukuleles (which included teaching a SpaceX astronaut how to play a Black Pumas song in space!)...and stories in American Songwriter, Good Morning America, CBS Radio, Spin Magazine, and more. www.ajsmithmusic.com Music featured on this episode include: “We're All Gonna Die” - AJ Smith “Rock The Night Away” - AJ Smith “Naughty” - AJ Smith The Business Side of Music ™ © 2022 Lotta Dogs Productions LLC Showrunner and Executive Producer Emeritus: Tom Sabella Producer and Host (the guy who has a face for podcasting): Bob Bender Management Representation: Chuck Thompson for Thompson Entertainment Group, LLC Co-Producer - Audio/Video Editor (the man behind the curtain): Mark Sabella Director of Video and Continuity (the brains of the entire operation): Deborah Halle Marketing and Social Media (all knowing): Sarah Fleshner for 362 Entertainment All Around Problem Solver (and Mental Health Therapist for us): Connie Ribas Recorded inside what could be an old beat up Airstream Trailer located somewhere on what's left of Music Row in Nashville TN (Man we sure do miss Noshville, and the Longhorn Steakhouse) Mixed and Mastered at Music Dog Studios in Nashville, TN Editing and Post at Midnight Express Studio located in Olian, NY Production Sound Design: Keith Stark Voice Over and Promo: Lisa Fuson Special Thanks to the creator and founder of the podcast, Tom Sabella, along with Traci Snow for producing and hosting over 100 episodes of the original "Business Side of Music" podcast and trusting us to carry on their legacy. Website: If you would like to be a guest on the show, please submit a request to: musicpodcast@mail.com If you're interested in becoming a sponsor for the show, let us know and we'll send you a media / sponsorship kit to you. Contact us at musicpodcast@mail.com The views, thoughts, and opinions expressed on this show provided by the guest(s), are those of the guest(s) own, and do not necessarily represent the views, thoughts, and opinions of the host or producers of this podcast. The material and information presented here is for general information purposes only. The Business Side of Music's name and all forms and abbreviations are the property of its owner (Lotta Dogs Productions LLC), and its use does not imply endorsement of or opposition to any specific organization, product, or service. Copyright © 2022 Lotta Dogs Productions, LLC, All rights reserved.

Cuba es conocida por sus músicos, escritores poetas y ritmos musicales. La publicación del libro 'Cuba, una historia de la isla por su música y su literatura',  por la editorial francesa Albin Michel, marca un antes y un después para los amantes de la isla y su historia. Marcel Quillévéré, autor del multifacético y erudito trabajo hizo un alto en 'Escala en París'. El primer viaje a la isla del también productor de radio, director de ópera y especialista de música latinoamericana, fue en 1975. Consciente de que a los 16 años ya hablaba perfectamente el español, Marcel optó por trabajar como profesor de español para ganarse la vida. Tenía una visión de la revolución cubana “que era humanista, libre, feliz”, y se fue a Cuba con una mochila. “En aquella época donde no necesitábamos visa”, recuerda. Fue en ese primer viaje que el también creador del programa “Carrefour des Amériques”, producido por las radios públicas francófonas, conoció a Rosa Torres, con quien vivió. Su libro inicia con un breve recorrido por Santiago de Cuba, donde se mezclaron ritmos, instrumentos y creencias provenientes de África, con los de los nativos. “Al fin y al cabo todo comenzó ahí, la música clásica comenzó también ahí, con Esteban Salas, ahí comenzó el son, en la sierra”, precisa el especialista. A mediados del siglo XIX la isla pudo arrullarse musicalmente gracias al “Paganini mulato”, el violinista José White, “el primer gran violinista cubano, de un papá francés. La vida de José White es un poco la vida de Cuba, acabó en París, fue profesor del Conservatorio de París” subraya el autor. Antes y después de la independencia de Cuba, su historia está marcada por la presencia de muchos de los más grandes músicos. Issac Albeniz hizo un primer viaje en 1875 y volverá después. El mayor tenor de la historia, Enrico Caruso, en 1920 se presentó en la capital de Cuba para interpretar la ópera 'Aída'. El Son, la Guajira, la Trova, el Danzón, el Cha cha cha, son parte de los aportes invaluables de Cuba. La Trova nace en Santiago, hacia 1920. Sindo Garay, compositor de la Bayamesa, es considerado el padre de la Trova. En el caso del Danzón, las primeras grabaciones datan de 1904. Destaca “A Las Alturas del Simpson”. En el terreno de la literatura, el español Federico García Lorca, quien viajó a Cuba varias veces marcó para siempre la isla. Marcel Quillévéré destaca que el escritor fue "muy feliz" porque podía expresarse libremente. "Mocho más que en España". Lugar aparte merecen las mujeres a quienes Marcel Quillévéré dedica amplio espacio. Fue gracias a una asociación en cuyo origen estuvo la soprano cubana María Montes de Giberga, que vio la luz del día “Pro Arte Musical”, una institución mayor de Cuba. Miguel Valdés, el Trío Matamoros, Bola de Nieve, Rita Montaner, son algunos de los cientos de músicos cubanos cuyas voces o actuaciones dieron la vuelta al mundo. Muchos de ellos se exiliaron tras la revolución de 1959, como el compositor Ernesto Lecuona, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado, Mongo Santamaría y un largo etcétera. Otros decidieron quedarse, como los miembros de Buena Vista Social Club, o como Leonardo Padura, Elena Burke. En julio de 2021 se produjo la protesta social más importante desde 1959. Hoy la situación de la isla es muy mala, han dejado la isla unos 300 mil jóvenes, "todos los músicos jóvenes que conocí se fueron. La situación es grave, muy grave, se desconoce", dice Marcel Quillévéré a manera de despedida.   #EscalaenParís también está en Facebook.  Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugneret y Steven Elsly. 

Cuba es conocida por sus músicos, escritores poetas y ritmos musicales. La publicación del libro 'Cuba, una historia de la isla por su música y su literatura',  por la editorial francesa Albin Michel, marca un antes y un después para los amantes de la isla y su historia. Marcel Quillévéré, autor del multifacético y erudito trabajo hizo un alto en 'Escala en París'. El primer viaje a la isla del también productor de radio, director de ópera y especialista de música latinoamericana, fue en 1975. Consciente de que a los 16 años ya hablaba perfectamente el español, Marcel optó por trabajar como profesor de español para ganarse la vida. Tenía una visión de la revolución cubana “que era humanista, libre, feliz”, y se fue a Cuba con una mochila. “En aquella época donde no necesitábamos visa”, recuerda. Fue en ese primer viaje que el también creador del programa “Carrefour des Amériques”, producido por las radios públicas francófonas, conoció a Rosa Torres, con quien vivió. Su libro inicia con un breve recorrido por Santiago de Cuba, donde se mezclaron ritmos, instrumentos y creencias provenientes de África, con los de los nativos. “Al fin y al cabo todo comenzó ahí, la música clásica comenzó también ahí, con Esteban Salas, ahí comenzó el son, en la sierra”, precisa el especialista. A mediados del siglo XIX la isla pudo arrullarse musicalmente gracias al “Paganini mulato”, el violinista José White, “el primer gran violinista cubano, de un papá francés. La vida de José White es un poco la vida de Cuba, acabó en París, fue profesor del Conservatorio de París” subraya el autor. Antes y después de la independencia de Cuba, su historia está marcada por la presencia de muchos de los más grandes músicos. Issac Albeniz hizo un primer viaje en 1875 y volverá después. El mayor tenor de la historia, Enrico Caruso, en 1920 se presentó en la capital de Cuba para interpretar la ópera 'Aída'. El Son, la Guajira, la Trova, el Danzón, el Cha cha cha, son parte de los aportes invaluables de Cuba. La Trova nace en Santiago, hacia 1920. Sindo Garay, compositor de la Bayamesa, es considerado el padre de la Trova. En el caso del Danzón, las primeras grabaciones datan de 1904. Destaca “A Las Alturas del Simpson”. En el terreno de la literatura, el español Federico García Lorca, quien viajó a Cuba varias veces marcó para siempre la isla. Marcel Quillévéré destaca que el escritor fue "muy feliz" porque podía expresarse libremente. "Mocho más que en España". Lugar aparte merecen las mujeres a quienes Marcel Quillévéré dedica amplio espacio. Fue gracias a una asociación en cuyo origen estuvo la soprano cubana María Montes de Giberga, que vio la luz del día “Pro Arte Musical”, una institución mayor de Cuba. Miguel Valdés, el Trío Matamoros, Bola de Nieve, Rita Montaner, son algunos de los cientos de músicos cubanos cuyas voces o actuaciones dieron la vuelta al mundo. Muchos de ellos se exiliaron tras la revolución de 1959, como el compositor Ernesto Lecuona, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado, Mongo Santamaría y un largo etcétera. Otros decidieron quedarse, como los miembros de Buena Vista Social Club, o como Leonardo Padura, Elena Burke. En julio de 2021 se produjo la protesta social más importante desde 1959. Hoy la situación de la isla es muy mala, han dejado la isla unos 300 mil jóvenes, "todos los músicos jóvenes que conocí se fueron. La situación es grave, muy grave, se desconoce", dice Marcel Quillévéré a manera de despedida.   #EscalaenParís también está en Facebook.  Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugneret y Steven Elsly. 

durée : 00:25:18 - Ernesto Lecuona, une vocation universelle - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la vie et l'œuvre du pianiste et compositeur cubain, Ernesto Lecuona ! - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:58:22 - Le chant cubain de New York à Paris - par : Marcel Quillévéré - L'année 1931 est très lyrique à La Havane. Ernesto Lecuona a organisé plusieurs récitals du ténor mexicain José Mojica. Le public havanais se bat pour l'entendre au Théâtre National...

I had such a fun time chatting with this amazing artist! I am so fascinated by the music industry and I got a peek into what that looks like for AJ Smith! Go listen to his music, it's fantastic! My favorite songs of his are NOBODY and FAMOUS!Denver-born, and recently relocated from NYC to Nashville, AJ Smith's unconventional path to becoming a pop artist is reflected throughout his music, which has the uncanny ability to evoke a nostalgic desire for dramatic pop of decades past while sounding modern, fresh, and in-the-moment emotional. A flare for the dramatic is likely written into his DNA - AJ's father ran away and literally joined the circus (as a promoter who was unafraid to step into the ring or even the “Globe of Death” for the sake of the show), while his Great Great Uncle was famed Cuban pianist Ernesto Lecuona, who composed the famed standard “Malagueña”. It's no surprise then, that Smith's songwriting and performance abilities have earned multiple awards, including the prestigious Abe Olman Scholarship from the Songwriters Hall of Fame and a semi-finalist ranking in the 2020 International Songwriting Contest. Recent highlights include making his national TV debut on The Kelly Clarkson show, consistent airplay on SiriusXM, the cover feature as Performer Magazine's Artist of the Month, collaborating with Martin Guitar's launch of a new line of ukuleles (which included teaching a SpaceX astronaut how to play a Black Pumas song in space!)...and stories in American Songwriter, Good Morning America, CBS Radio, Spin Magazine, and more. AJ Smith YOUTUBEAJ Smith FacebookAJ Smith Instagram AJ Smith Website〰️〰️Shanny

MAESTRO ALFREDO MUNAR, (8 de febrero de 1930 La Habana, Cuba - 28 de febrero, 2017, Miami, Florida) Fue un niño prodigio! En su maravillosa carrera cultivo todos los géneros musicales desde su posición de director de orquesta, arreglista y pianista. MAESTRO ALFREDO MUNAR fue director de la Miami Beach Symphony y de la Greater Miami Symphony, por espacio de seis años, y de la Miami Lyric Opera. En el 2010 fue contratado por la Chamber Opera Chicago para reorquestar y dirigir la versión al inglés de la zarzuela cubana María la O, de Ernesto Lecuona. Durante varios años ALFREDO MUNAR fue director musical de la Sociedad Pro Arte Grateli, para la cual dirigió las zarzuelas Luisa Fernanda, Lola Cruz, Los Gavilanes. Entrevista de radio con Gilda Mirós 90s Miami, Florida con música.

Al Jolson, el mítico astro del musical norteamericano, nos recuerda el estreno del filme "The jazz singer" y el nacimiento del cine sonoro allá por 1927. A propósito recordamos la primera producción con sonido por estas tierras: El cantante Fernando Collazo en 1932 integró el elenco artístico del corto "Maracas y bongó" dirigido por el realizador Max Tosquella. En plena gloria, mimado por el público femenino, en 1939 sorprendió a su fanaticada con un misterioso suicidio. Lo acompaña la orquesta del pianista y compositor Armando Valdespí. Grabaciones efectuadas en octubre de 1935 en Nueva York. Algo del jazz cubano contemporáneo lo trae el pianista Ernán López Nussa junto a Sagua en el contrabajo; Tata Güines en las tumbadoras; Pancho Terry en el chekeré y Emilio del Monte (jr) en las pailas. Dos cortes del fabuloso álbum del 2001 "From Havana to Río”: "Mambo inn" y "Contradanza". Algo de la inmensa obra del maestro Ernesto Lecuona vinculada a la temática afrocubana, llega a la manera de uno de sus más entregados intérpretes en Cuba. Huberal Herrera, a sus 93 años, continúa ejecutando las piezas del ilustre compositor guanabacoense. Desde una producción del sello norteamericano Decca del año 1999, nos brinda: "Danza negra", "Danza lucumí" y "Danza de los ñáñigos". En el centenario de la radio cubana seguimos sintonizando antológicas emisiones.  Así recordamos además la fundación en la Habana de 1937 del trío de Servando Díaz. Música en directo desde los estudios de CMQ Radio con su formación del año 1950: Servando, Mario Recio y Otilio Portal. Trova de ayer y de hoy casi en la despedida, Gema Corredera y Pável Urquiza.  Sus interpretaciones con un renovador tratamiento melódico y armónico oxigenaron la banda sonora cubana de los últimos años ochenta. Desde su permanencia en la banda "Lucha Almada" junto a Vanito, y luego como parte de "Habana Abierta", radicado en Madrid, Alejandro Gutiérrez no ha dejado de superarse en su doble condición de cantante y compositor. Hoy cierra el programa con el Combo Batanga.

El catálogo europeo del sello norteamericano Columbia, de comienzos de los años 30 del siglo pasado, nos recuerda el acento cubano que tuvo la noche parisina de esa época gracias a orquestas como la "Lecuona Cuban Boys" dirigida por el pianista Armando Oréfiche y la de Oscar Calle. En el repertorio de ambas agrupaciones el infaltable Ernesto Lecuona. El rastro de las antológicas emisiones de la radio independiente nos devuelve el repertorio de la cienfueguera Orquesta Aragón de mediados de los años 50. De los estudios de Radio Progreso, ubicados para entonces en la Avenida Infanta no.105, regresamos a la Radio Cadena Suaritos de los primeros años 40. En sus estudios de la calle 25 del Vedado hicieron época Maria Teresa Vera (la Trovadora Mayor) y Lorenzo Hierrezuelo. En sus voces las obras de Manuel Corona y el "poeta del son": Don Ignacio Piñeiro. De vuelta a Radio Progreso y a la obra autoral del maestro Armando Oréfiche junto a la inmensa Celia Cruz y el Conjunto Sonora Matancera. La Habana era otra ciudad cuando Doris de la Torre le ponía voz y sentimiento a sus noches repletas de clubes. Con "Los Armónicos" de Felipe Dulzaides y el guitarrista Pablo Cano repasamos el repertorio internacional que esta exquisita intérprete villareña dejó en los discos finalizando los años 50s. Dos producciones que impulsaron en su tiempo la categoría del jazz en la industria discográfica independiente. El sello Tropicana del productor Adolfo Seeman apoyando el debut del Quinteto de Música Moderna liderado por Frank Emilio Flynn y poco antes la etiqueta Toreador sacando a la luz un álbum de la banda del "Casino Parisien" dirigida por el percusionista Walfredito de los Reyes. La despedida corre a cargo de los veinteañeros muchachos de "Interactivo", la tropa de Roberto Carcassés que sigue fiel a un público que ha resultado ser leal en las buenas y en las malas. Desde #CUBAkústicaFM los mejores deseos de que, por muchos años más, sigan compartiendo arte y sentimiento.

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

La presencia de la rumba y el guaguancó en la discografía #cubana de los años 50, gracias a las producciones de etiquetas independientes como Gema y Puchito. Celeste Mendoza, Saldiguera y Virula con el Guaguancó Matancero y Fuico con Papín y sus rumberos abren el programa. Un recuerdo también para el gran Carlos Embale desde una edición Egrem. Voces destacadas del canto lírico que, en diferentes etapas, interpretaron la obra de Ernesto #Lecuona completando numerosas compañías teatrales. Así llegan Sarita Escarpenter, María de los Angeles Santana y Esther Borja. El catálogo del sello norteamericano Columbia nos devuelve a Rita Montaner acompañada al piano por Rafaelito Betancourt, Nilo Menéndez y Bola de Nieve. Tres piezas de Moisés Simons grabadas entre 1928 y 1929. Harold López Nussa con CimaFunk revisita el songo de Juan Formell, y le hace un guiño a los ojos de Pepa. En dos tiempos Pello el Afrokan con una selección de comparsas de su infancia habanera, y con su grupo de finales de los años ochenta. Esto es #CUBAkústicaFM, un programa de #DDCRadio en #DiarioDeCuba:https://diariodecuba.com/radio

On this episode, we get to hear another record from a great collection of one of the best known big bands ever. Plus I always think of my parents as they floated across the dance floor to music like this. So, let's get ready to once again hear from the king of the dance hall in Volume 39: Glenn Miller Collection Part 2. Credits and copyrights Glenn Miller And His Orchestra – Second Pressing Label: RCA Victor – LPT 6700 Series: Collectors Issue Format: 5 x Vinyl, LP, Compilation Country: Canada Released: 1956 Genre: Jazz Say Si Si      Written-By – Al Stillman, Ernesto Lecuona, Francia Luban Caribbean Clipper (even with the beginning skip)      Written-By – Jerry Gray, Sammy Gallop Something old, new, borrowed, blue Medley       Japanese Sandman           Written-By – Raymond Egan, Richard Whiting      What's The Matter With Me           Vocals – Marion Hutton           Written-By – Sam Lewis, Terry Shand      Let's Dance           Written-By – Frank Skinner      Blue Room           Written-By – Richard Rodgers, Lorenz Hart Rhapsody In Blue      Written-By – George Gershwin Down For The Count      Written-By – Bill Finegan Sliphorn Jive      Written-By – Eddie Durham I do not own the rights to this music. ASCAP, BMI licenses provided by third-party platforms for music that is not under Public Domain

Arrancamos con el grupo folklórico de Alberto Zayas desde el catálogo Panart de finales del 50. Buena ocasión para recordar la obra de este importante músico que, en diferentes oportunidades, reunió las voces más destacadas del estilo afrocubano, entre ellas: Tata Gutiérrez, Celia Cruz, Carlos Embale, Merceditas Valdés, Alfredo León y las hermanas Romay. Hoy le acompañan el contrabajista Cachao López y el bongosero Yeyito Iglesias. Le siguen voces queridas del cine, la radio y la televisión cubanas. Germán Pinelli al piano nos muestra la faceta poco conocida de Ernesto Lecuona como compositor de guarachas. María de los Ángeles Santana y Enrique Santiesteban interpretan algo del cancionero francés de 1964. Asseneth Rodríguez y José Antonio Rivero llegan con un éxito de 1969. La etiqueta independiente Fama con dos de los primeros éxitos de victrola de Orlando Contreras como parte del trío del compositor Arty Valdés. Le acompañaron el locutor Salazar Cerezo, Lita Romano y la cantante Iluminada Zequeira. Siguiendo el rastro de aquellos viejos éxitos de victrola, y con una producción Puchito de mediados de los años 50, recordamos a la actriz, cantante y presentadora Conchita García (Jazmín) junto al trio de Tico Álvarez y el actor y presentador Otto Sirgo. Luis García, el príncipe del feeling cubano, con las orquestas de Luis Gonzalez y Adolfo Guzmán nos devuelve sus primeros grandes éxitos editados por el sello RCA Víctor allá por 1957.  Voces y estilos que, durante la frontera de los años 60 a los 70, comenzaron a imponerse en el ambiente musical. Armando Cuervo y Oscarito Valdés con Irakere, el Lele con los Reyes 73 y Los Van Van con Pedrito Calvo, despiden el programa. Más programas de #CUBAkústicaFM en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/etiquetas/cubakustica-fm.html

Los Guaracheros de Oriente y algunas de sus grabaciones insertadas en el catálogo Panart de los años 50s. Algo de la obra de uno de sus fundadores: el compositor y guitarrista santiaguero Ñico Saquito. Buen recuerdo para el percusionista Guillermo Barreto que hoy llega apoyando al tenor René Cabel junto al trio Taicuba y completando el mítico Quinteto de Música Moderna comandado por el pianista Frank Emilio Flynn. La temática de la esclavitud y dos obras de los maestros Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, respectivamente, en el estilo de uno de los grandes exponentes de la canción lírica cubana: Armando Pico. Panchito Riset, creador del bolero son, registró para la etiqueta norteamericana Ansonia numerosas grabaciones. Entre ellas destacan las que arregló y condujo el pianista René Hernández en Nueva York. El gusto del tango argentino en Cuba en las voces del pianista y compositor José Bohr y Alberto Cortés junto al maestro Astor Piazzola, en dos tiempos, desde memorables presentaciones. En 2004 las veteranas Hermanas Márquez reaparecieron en los escenarios de la mano del gran Paquito de Rivera. Con un buen grupo de clásicos del cancionero popular se dejan escuchar en Cubakústica. Nos despedimos con el calor de aquellos directos emitidos por la radio independiente de los años 50s. En el estudio-teatro de La Onda de la Alegría: Radio Progreso, hicieron época Celia Cruz y el conjunto Sonora Matancera. ESTO ES #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba, en #DDCRadio:https://diariodecuba.com/radio

Los Guaracheros de Oriente y algunas de sus grabaciones insertadas en el catálogo Panart de los años 50s. Algo de la obra de uno de sus fundadores: el compositor y guitarrista santiaguero Ñico Saquito. Buen recuerdo para el percusionista Guillermo Barreto que hoy llega apoyando al tenor René Cabel junto al trio Taicuba y completando el mítico Quinteto de Música Moderna comandado por el pianista Frank Emilio Flynn. La temática de la esclavitud y dos obras de los maestros Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, respectivamente, en el estilo de uno de los grandes exponentes de la canción lírica cubana: Armando Pico. Panchito Riset, creador del bolero son, registró para la etiqueta norteamericana Ansonia numerosas grabaciones. Entre ellas destacan las que arregló y condujo el pianista René Hernández en Nueva York. El gusto del tango argentino en Cuba en las voces del pianista y compositor José Bohr y Alberto Cortés junto al maestro Astor Piazzola, en dos tiempos, desde memorables presentaciones. En 2004 las veteranas Hermanas Márquez reaparecieron en los escenarios de la mano del gran Paquito de Rivera. Con un buen grupo de clásicos del cancionero popular se dejan escuchar en Cubakústica. Nos despedimos con el calor de aquellos directos emitidos por la radio independiente de los años 50s. En el estudio-teatro de La Onda de la Alegría: Radio Progreso, hicieron época Celia Cruz y el conjunto Sonora Matancera.

Vandaag wordt het een ietwat  licht – klassiek – uur  na evenwel driemaal muzikaal te hebben gebeden gaan wij verder met de volgende componisten: Johann Strauss, Enrique Granados, Franz Lehar, Anton Rubinstein, Richard Heuberger, Ernesto Lecuona, Peter Tsjaïkovki, Paraskevas Grekis, Giovanni Capuro, Jean Wiener, Massimo Freccia en zo reizen wij doorheen verschillende landen.

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

Después de seis meses , vuelve Humberto Rodríguez Porto con gran alegría de todos sus muchos amigos a participar en un podcast de Eiberoamerica.com, y más concretamente, al de Platicando podcast, rescatando música olvidada, y lo hace para celebrar por un lado, su 79 aniversario, pero lo más importante, para festejar su recuperación tras todo este tiempo hospitalizado en donde los pronósticos, eran francamente nulos en cuanto a pensar en una curación. En el homenaje han participado además de Humberto como homenajeado, Miriam Rodríguez, (su esposa), Hilario Alonso, Renée Escape, Fabio Arciniegas, Julio Gálvez, Carmen Feito, Abril Gálvez, Antonio Perán y Paqui Sánchez presentando el mismo. En cuanto al contenido musical, aparecen los siguientes temas: "Corrido a Humberto Rodríguez", cuyo autor es Julio Gálvez, interpretado por Abril Gálvez, "Amigo Cubano" letra y música de Antonio Perán y arreglos de Julio Gálvez, canta Paqui Sánchez; "Cumpliendo", música de Hilario Alonso, letra de Antonio Perán, arreglos de Julio Gálvez, canta Paqui Sánchez; "Damisela encantadora" de Ernesto Lecuona, canta Paqui Sánchez, "La Bayamesa" con música de Céspedes y Castillo, y letra de Fornaris, interpreta a la guitarra, Joan Segura, canta Paqui Sánchez; "Jinetes en el cielo" interpretado por Pedro Vargas; "Ella", canta el Mexicano Jorge Negrete; finalizamos con la gran orquesta de Eiberoamerica.com interpretando "Cumpleaño feliz", canta Abril Gálvez, con letra y música de Julio Gálvez. Además, Fabio Arciniegas recita el poema de Renée Escape "La alegría de transcurrir" y Carmen Feito hace lo propio con otro de Antonio Perán, "A Humberto".

En tres tiempos recordamos a la formidable y olvidada Ana María García. Abre el programa con el Septeto Favorito de Florencio "Carusito" Hernández, luego con los "Tambores de Cuba" y la comparsa "Los Gitanos", y se despide con el trio García, completado hacia 1935 por Justa García y el guitarrista Nené Ayué. Hacia mediados de los años 50, en la voz del King: José Antonio Méndez, llegó el feeling cubano a México. Te traemos algunas de sus grabaciones para la RCA Víctor azteca, con los tremendos arreglos del melodista, arreglista y compositor Mario Ruiz Armengol. Las ancestrales transmisiones radiofónicas de la WIAC de Arecibo y la WPAB de Ponce, nos devuelven, desde el "Escambron Beach Club" de San Juan, algo del debut en Puerto Rico del Conjunto Casino con sus cantantes: Roberto Faz, Nelo Sosa y Roberto Espí, en marzo de 1945. Siguiendo el rastro de la memoria radial llega el maestro Ernesto Lecuona con su piano y a cargo de la orquesta CMQ. Antológicas presentaciones desde los estudios de esta importante emisora cuando se encontraban en la intersección habanera de Monte y Prado, hacia 1943. En la despedida, música popular #cubana con el original y auténtico toque femenino: Estela Rodríguez, otra de las grandes voces que destacó notablemente en nuestra banda sonora. Única interpretando la temática afrocubana, así la recordamos hoy.

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El Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, FIAS, ha rendido homenaje en su 31 edición al bandoneísta argentino Astor Piazzola, con motivo del centenario de su nacimientno, y al pianista cubano, Ernesto Lecuona, con una selección de sus composiciones más conocidas. Escuchar audio

Un día como hoy, 29 de noviembre: 1677, nace Guillaume Coustou. 1797, nace Gaetano Donizetti. 1902, nace Carlo Levi. 1643, fallece Claudio Monteverdi. 1924, fallece Giacomo Puccini. 1957, fallece Erich Wolfgang Korngold. 1963, fallece Ernesto Lecuona. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Cantante, compositor y pianista de Guanabacoa (Cuba). Trabajó con Rita Montaner y con Ernesto Lecuona y en solitario alcanzó tremendo éxito, refrendado por su espacio en la radio cubana CMQ «El gran show de Bola de Nieve». Falleció un día después de su 60 cumpleaños en México, pocas semanas antes del homenaje que su amiga Chabuca Granda le estaba organizando en Perú. Escribió algunas de las canciones de amor más desoladoras de la historia de la música en castellano. Veinte años después de su «Coplas de Madrugá» Martirio y Chano Domínguez vuelven a reunirse en el homenaje a Ignacio Villa Bola de Nieve. Escuchar audio

El programa será un monográfico dedicado a ERNESTO LECUONA, nacido en Cuba en 1895 y fallecido en Tenerife en 1963. Muchos le consideraron …

“Proud, Loud, and Pleasing the Crowd.” This is the mantra of the Madison Scouts Drum & Bugle corps. And it’s safe to say that since 1938, the Scouts have consistently brought audiences to their feet with their entertainment-focused programs. And while the corps had won two DCI world championships, in 1975 & 1988, for some, it was the shows of the 1990s that really solidified the Madison Explorer Scouts as one of, if not the favorite corps in all of DCI. Whether you were an alum of the corps, had a friend or family member that marched the corps, or just a normal fan with or without ties to other drum corps, the Scouts of Madison, Wisconsin was the corps you were always excited to see. Fans didn’t leave their seats to get a hot dog or go to the restroom when the Green & White took the field. After winning their 2nd DCI world championship in 1988 with Latin music by Paul Hart & Ernesto Lecuona, the corps spent the next few years exploring music from musicals, big band, jazz, & jazz fusion before finding their way back to Latin and Latin jazz music in 1994. This untitled production featured Santos by Louie Bellson, Cuban Overture by George Gershwin, & Malaga by Bill Holman. The corps had slowly been creeping up the finalist rankings since their 9th place finish in 1990 and finished the 1994 season in 6th place. For the 1995 season, the Scouts once again turned to Latin music by Joaquín Rodrigo, Bill Holman, and original music by Scott Boerma, brass composer & arranger, Jeff Moore, battery composer & arranger, and Taras Nihirniak, front ensemble composer & arranger. The Madison Scouts have had many crowd-pleasing shows throughout their history; we could fill an entire season of episodes focusing on each and every one of these shows. But perhaps no Scouts’ production is more loved than the 1995 production. This show has widely been considered one of the most entertaining drum corps shows of all time and for some, is the hands-down favorite. This opinion was in fact proven scientifically accurate with fans and alums voting the 1995 show as the winner of the 2020 Virtual Drums Along the Parade, with the 1998 championship show coming in 2nd. The 1995 DCI season ended with the Madison Scouts finishing in 4th place with a score of 95.40, and winning High Brass in a three-way tie. Joining me today is composer and arranger Scott Boerma, who was the brass composer & arranger for 20+ shows over a span of 4 decades! And who without a doubt I consider to be one of the "Four Horseman of DCI Arrangers.” If there was a Mount Rushmore for DCI Music Arrangers, his face would be one of the first 3 carved. On this episode of Musicbook, we discuss the Madison Scouts’ 1995 production, “A Drum Corps Fan’s Dream: A Day in the Life of a Bullfighter.” --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sketchbookpodcast/message

El Solar se complace en presentarles “Esperando el camión”, un intento de monólogo corto escrito por Miguel Alejandro Hayes y en esta ocasión dramatizado por su autor. La situación con la imposición de multas a los camioneros que trasladan los alimentos a la capital generó un desabastecimiento de productos en los mercados y puntos de ventas. Sobre esta situación un poco en broma, un poco en serio el personaje se pregunta mientras transita por las calles de La Habana. Edición: Silvia Oliva · Fragmentos de la música de: Ernesto Lecuona, Kamakola, Celeste Mendoza, Feliciano Brunelli Edición y diseño de portada: Silvia Oliva Imagen: Internet

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

Imagine finding your voice...in an opera house! On Sing LOUDER, host Jake Heggie talks with great artists about the high wire act of life as an opera singer. Featured Music: “Die Nachtigall” from Alban Berg’s Sieben fruhe Lieder, from the BBC Cardiff Singer of the World Competition in 2015, led by Thomas Sondergard “Some Times of Day” from Jake Heggie’s The Best Time of the Day “María la O” by Ernesto Lecuona, with the Mozarteum Orchestra Salzburg, led by Jesús López Cobos Producer: Emily Shaw Remote Recording Assistance & Mixing: Seira McCarthy Additional Recording: George S. Rosenthal (The Complex Recording Studio) Executive Producer: Bob Ellis Sing LOUDER is supported by a non-profit LLC promoting public education about the art of singing. Special thanks to the San Francisco Conservatory of Music.

Una de clásicos, empezando por Ernesto Lecuona, Shammi Pithia, Angelique Kidjo…Y el regreso de Tribalistas. Histórico de emisiones: 05/09/17 Escuchar audio

Entrevista con Mamá Rufino y Julie Rufino por Gilda Mirós. Radio. EL famoso Cuarteto Ruffino, de Cuba, EU y Mexico, hicieron historia con sus armoniosas voces, sabor e incomparable estilo! Mamá Ruffino e Ignacio Ruffino fueron contratados por MGM y Paramount Studios en los 1940/1950 y por Disney! Filmaron cine en México con sus hijos! Con exitosas grabaciones y giras internacionales como cuarteto! El 5 de enero de 1987 falleció en la ciudad de Miami, Julie Ruffino, Como herencia artística nos dejó 589 canciones y cientos de poemas . En enero 23 de 1989 dejó de existir Mamá Ruffino, enferma de la diabetes, y de la profunda tristeza de haber perdido a su hija. Papá Ruffino murió en los 70s y Carlos vive aún y lleva años contratado por las empresas Disney de Florida Entrevista radial de Gilda Miros con Mercedes “Mamá Ruffino” con Julie Ruffino. Contiene música. Más abajo datos de losruffino.com En marzo de 1940, la compañía fílmica Paramount rodaba "Gulliver en el país de los enanos". Para la versión española se escogió la voz de Mercedes para interpretar a la princesita en sus canciones, y la de Gulliver fue la de Ignacio. En octubre de 1941, en Los Angeles, triunfaba el famoso compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona, y bajo su batuta, la limpia voz de soprano de Mercedes llevó su mensaje de alegre cubanía. Hollywood la sigue llamando: su voz dobla la canción "Verde Luna" que supuestamente cantaba Rita Hayworth en la película "Sangre y Arena", que la llevó a la cúspide de la popularidad junto a Tyrone Power. Luego Mercedes firma contrato con la Metro Goldwyn Mayer (MGM) para actuar en la película "Tortilla Flats", junto a los grandes del cine americano Spencer Tracy, Hedy Lamar, John Garfield y Frank Morgan. Los horizontes de Mercedes y de Ignacio se amplían. En 1942 están en México en el Teatro Lírico, cantando huapangos, corridos y música cubana, además de hacer programas de radio en "Radio Mil". Luego El Tropicana! Mad Datos en www.los ruffino.com

En su capítulo nº 40 en Mucho más que Mozart celebramos el cumpleaños de Piazzolla y Villa-Lobos, dos de los compositores latinoamericanos más importantes, y de paso conocemos la música de Antonio Lauro, Ernesto Lecuona y Arturo Márquez. Descubre los colores y la fuerza de la música clásica latinoamericana con Ana Laura Iglesias y Marcos Vega en Noche tras Noche de RPA.

La musicoterapia puede aportar muchos beneficios en el campo de los pacientes con enfermedades neurológicas como el mal de Parkinson, el alzheimer o la esclerosis múltiple. Esta terapia mejora el rendimiento motor, el lenguaje, la cognición e incluso el estado de ánimo de los pacientes neurológicos. En los últimos 20 años se han llevado a cabo numerosos estudios que corroboran los efectos benéficos de la musicoterapia en la llamada neurorrehabilitación. La musicoterapia, es decir la utilización terapéutica de la música en forma de canto, baile, ritmo o simplemente a través de escuchar algún tipo de música,  puede ser muy útil en los pacientes neurológicos. Así lo precisa la Sociedad Española de Neurología quien recuerda que este tipo de terapia ha demostrado sus frutos en la neurorrehabilitación, esto es, la intervención terapéutica basada en la estimulación del sistema nervioso para que forme nuevas conexiones neuronales tras una lesión neurológica. Es la llamada neuroplasticidad. Varias investigaciones han proporcionado un mejor conocimiento del funcionamiento cerebral, así como las posibilidades del cerebro para su recuperación o modificación gracias a esta capacidad de la neuroplasticidad. Aquí puede escuchar la versión larga de la entrevista con el Doctor Ezpeleta: En los últimos 20 años se han llevado a cabo numerosos estudios para evaluar los efectos de la musicoterapia en la neurorrehabilitación de diferentes enfermedades nuerológicas y se han encontrado resultados positivos en inctus y demencias principalmente, pero también en el campo de la enfermedad de Parkinson, esclerosis múltiple, epilepsia o trastornos del nivel de consciencia, señala la Sociedad Española de Neurología (SEN). Y si bien, aún no se conoce con precisión los procesos neuroestructurales activados gracias a la musicoterapia, parece que su utilización mejora la activación neuronal, la neurorregulación, el aprendizaje y la neuroplasticidad, concluye esta asociación médica. En la musicoterapia no hay preferencias musicales, el tipo de música se utilizará en función del objetivo que se quiere alcanzar, por ejemplo, si es para fortalecer un brazo o recuperar el movimiento de un miembro, se utilizará más una terapia basada en el ritmo. Para los enfermos de Alzheimer, el poner a escuchar al paciente canciones de cuando era joven, le ayuda a activar su memoria musical y a ejercitar ciertas regiones del cerebro. Así también, para las personas en coma, el uso de cierto tipo de música ha demostrado que en algunos casos ayuda a reestablecer el contacto visual o es un potente ansiolítico. Cabe recordar que la musicoterapia se ejerce por musicoterapeutas profesionales, en estrecha colaboración con el resto del equipo médico. Música utilizada para este programa: El Manisero interpretado por Antonio Machín, Siboney de Ernesto Lecuona, en versión guitarra, El rock de la cárcel y Fly me to the Moon con Franck Sinatra. Entrevistado: El neurólogo David Ezpeleta, secretario de la junta directiva de la Sociedad Española de Neurología.  

Con Carlos Iribarren | ¿Hay algún pueblo más musical que el cubano? Eso nos preguntábamos los que hacemos Hoy Toca y por eso hemos invitado al fenomenal pianista cubano Pepe Rivero a nuestro estudio para charlar con él sobre muchas cosas mientras tomamos un rico mojito y escuchamos obras de autores excelentes de allí: Ernesto Lecuona, Leo Brouwer o Amadeo Roldán son sólo 3 ejemplos de la larga lista de compositores con una obra de prestigio internacional. Además disfrutaremos de una pieza del último disco grabado por Pepe, junto al contrabajista Javier Colina, “El pañuelo de Pepa”. Disfruta con nosotros, hermano, y escucha la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos Iribarren | ¿Hay algún pueblo más musical que el cubano? Eso nos preguntábamos los que hacemos Hoy Toca y por eso hemos invitado al fenomenal pianista cubano Pepe Rivero a nuestro estudio para charlar con él sobre muchas cosas mientras tomamos un rico mojito y escuchamos obras de autores excelentes de allí: Ernesto Lecuona, Leo Brouwer o Amadeo Roldán son sólo 3 ejemplos de la larga lista de compositores con una obra de prestigio internacional. Además disfrutaremos de una pieza del último disco grabado por Pepe, junto al contrabajista Javier Colina, “El pañuelo de Pepa”. Disfruta con nosotros, hermano, y escucha la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

ESTE DOMINGO 13 DE OCTUBRE 3PMTelephone Number(s):(305) 547-5414 - GeneralEvent Info"Una Tarde para Recordar" con el piano de Enrique Chia y su grupo interpretando bellas melodías cubanas e internacionales mientras la pareja Darcy y Odaray bailarán ritmos tropicales y clásicos. El repertorio incluirá composiciones del maestro Ernesto Lecuona, las canciones de Lucho Gatica, del Trio Los Panchos, de Beny Moré, del Trio Matamoros, entre otros. El magistral guitarrista Juan Areco nos deleitará con sus favoritas melodías españolas y latinoamericanas.https://www.miamidadecountyauditorium.orghttps://www1.ticketmaster.com/enrique-chia-una-tarde-para-recordar-miami-florida-10-13-2019/event/0D0056EFD8E8BE43--- Send in a voice message: https://anchor.fm/daisy-cedeno/message

Playlist: 1. Colleghi trascurati, Paolo Conte, Parole d'amore scritte a macchina, Compagnia Generale del Disco, 1990..2. Analyze, Thom Yorke, The Eraser, Beggars Japan, 2006..3. I Get Out, Lauryn Hill, MTV Unplugged No. 2.0, Columbia Records, 2002..4. A Bossa Nova è Foda, Caetano Veloso, Abraçaço, Universal Records, 2012..5. Ta Escrito, Caetano, Moreno, Zeca e Tom Veloso, Ofertorio, Universal Records, 2018..6. Milionaria/Dios Nos Libre del Dinero, Rosalia, Fucking Money Man, Columbia Records, 2019..7. Breathe, Luca Sguera/Aka, Aka, Auand, 2019..8. Toni Boselli, The TAAN. Trio, The TAAN Trio Live at Easy Nuts Lab, Felmay, 2019..9. The Oracle, Makaya McCraven, Where We Come From (ChicagoXLondon Mixtape), International Anthem, 2018..10. Mulago, Alfa Mist, Structuralism, Sekito, 2019..11. Blood Count, Alessandro Lanzoni, Unplanned Ways, CAM Jazz, 2019..12. Al Fin, Ernesto Lecuona, Gruppo Corpo/Lecuona, Gruppo Corpo, 2004

Playlist: 1. Colleghi trascurati, Paolo Conte, Parole d'amore scritte a macchina, Compagnia Generale del Disco, 1990..2. Analyze, Thom Yorke, The Eraser, Beggars Japan, 2006..3. I Get Out, Lauryn Hill, MTV Unplugged No. 2.0, Columbia Records, 2002..4. A Bossa Nova è Foda, Caetano Veloso, Abraçaço, Universal Records, 2012..5. Ta Escrito, Caetano, Moreno, Zeca e Tom Veloso, Ofertorio, Universal Records, 2018..6. Milionaria/Dios Nos Libre del Dinero, Rosalia, Fucking Money Man, Columbia Records, 2019..7. Breathe, Luca Sguera/Aka, Aka, Auand, 2019..8. Toni Boselli, The TAAN. Trio, The TAAN Trio Live at Easy Nuts Lab, Felmay, 2019..9. The Oracle, Makaya McCraven, Where We Come From (ChicagoXLondon Mixtape), International Anthem, 2018..10. Mulago, Alfa Mist, Structuralism, Sekito, 2019..11. Blood Count, Alessandro Lanzoni, Unplanned Ways, CAM Jazz, 2019..12. Al Fin, Ernesto Lecuona, Gruppo Corpo/Lecuona, Gruppo Corpo, 2004

Playlist: 1. Colleghi trascurati, Paolo Conte, Parole d'amore scritte a macchina, Compagnia Generale del Disco, 1990..2. Analyze, Thom Yorke, The Eraser, Beggars Japan, 2006..3. I Get Out, Lauryn Hill, MTV Unplugged No. 2.0, Columbia Records, 2002..4. A Bossa Nova è Foda, Caetano Veloso, Abraçaço, Universal Records, 2012..5. Ta Escrito, Caetano, Moreno, Zeca e Tom Veloso, Ofertorio, Universal Records, 2018..6. Milionaria/Dios Nos Libre del Dinero, Rosalia, Fucking Money Man, Columbia Records, 2019..7. Breathe, Luca Sguera/Aka, Aka, Auand, 2019..8. Toni Boselli, The TAAN. Trio, The TAAN Trio Live at Easy Nuts Lab, Felmay, 2019..9. The Oracle, Makaya McCraven, Where We Come From (ChicagoXLondon Mixtape), International Anthem, 2018..10. Mulago, Alfa Mist, Structuralism, Sekito, 2019..11. Blood Count, Alessandro Lanzoni, Unplanned Ways, CAM Jazz, 2019..12. Al Fin, Ernesto Lecuona, Gruppo Corpo/Lecuona, Gruppo Corpo, 2004

Today, Live in Studio A, the internationally celebrated guitarist Grigory ----Grisha---- Goryachev joins us to perform two selections from his upcoming Baltimore Classical Guitar Society concert at UMBC. A native of St. Petersburg, Russia, the 41 year-old Goryachev is renowned for his extraordinary musical sensitivity and technical virtuosity in both classical and flamenco styles. He is one of the very few guitarists in the world who is reviving the tradition of solo flamenco guitar in a concert setting -- an approach practiced by such legendary flamenco masters as Ramu243un Montoya and Sabicas. Today on Midday, Grisha plays two songs: Zapateado en Re by Sabicas, and the classic Malaguena by Ernesto Lecuona, in an arrangement by Paco de Lucia. Grisha Goryachev will perform at the Baltimore Classical Guitar Society concert on Saturday, March 9, from 8-10pm, at the Linehan Concert Hall at UMBC in Catonsville. For details and ticket info, click here.This program is available as a Facebook Livestream on WYPR's Facebook Page.

EL famoso Cuarteto Ruffino, de Cuba, EU y Méjico, hicieron historia con sus armoniosas voces, sabor e incomparable estilo! Mamá Ruffino e Ignacio Ruffino fueron contratados por MGM y Paramount Studios en los 1940/1950 y por Disney! Filmaron cine en Méjico con sus hijos! Con exitosas grabaciones y giras internacionales como cuarteto! El 5 de enero de 1987 falleció en la ciudad de Miami, Julie Ruffino, Como herencia artística nos dejó 589 canciones y cientos de poemas . En enero 23 de 1989 dejó de existir Mamá Ruffino, enferma de la diabetes, y de la profunda tristeza de haber perdido a su hija. Papá Ruffino murió en los 70s y Carlos vive aún y lleva años contratado por las empresas Disney de Florida Entrevista radial de Gilda Miros con Mercedes “Mamá Ruffino” con Julie Ruffino y con Bibiana Ruffino hija de Carlos, relatando datos de su famosa familia. Contiene música. Más abajo datos de losruffino.com En marzo de 1940, la compañía fílmica Paramount rodaba "Gulliver en el país de los enanos". Para la versión española se escogió la voz de Mercedes para interpretar a la princesita en sus canciones, y la de Gulliver fue la de Ignacio. En octubre de 1941, en Los Angeles, triunfaba el famoso compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona, y bajo su batuta, la limpia voz de soprano de Mercedes llevó su mensaje de alegre cubanía. Hollywood la sigue llamando: su voz dobla la canción "Verde Luna" que supuestamente cantaba Rita Hayworth en la película "Sangre y Arena", que la llevó a la cúspide de la popularidad junto a Tyrone Power. Luego Mercedes firma contrato con la Metro Goldwyn Mayer (MGM) para actuar en la película "Tortilla Flats", junto a los grandes del cine americano Spencer Tracy, Hedy Lamar, John Garfield y Frank Morgan. Los horizontes de Mercedes y de Ignacio se amplían. En 1942 están en México en el Teatro Lírico, cantando huapangos, corridos y música cubana, además de hacer programas de radio en "Radio Mil". Luego El Tropicana! Mad Datos en www.los ruffino.com

We will look at the Mueller probe.....where is the investigation headed?.......DACA and the wall.......Caravans and the border.......GM bailout.......George Harrison 2001.....Ernesto Lecuona 1963.............and other stories............ Please check our blog  or follow me on Twitter....... Looking for a car?  Call my friend Duke Machado...... Check Carlos Guedes' schedule this week in Dallas........

Early decentralized social networks like Peepeth and DTube are starting to come online, resisting censorship with permanence. Meanwhile, privacy coins like Monero fight censorship with anonymity. Do we want a world of transparent permanence or a world of anonymity? In part 1 of Heresy, Privacy & Censorship, I introduce censorship resistance, concerns with it, and the projects I mentioned above. Note: the Peepeth Kickstarter has been cancelled. Development will continue but will be funded through other channels. *** Music this week: 3 songs by Ernesto Lecuona, performed by me, plus a couple of improvisations. Theme song by Joseph Dickinson (audiojungle.net/user/jdmusic). Correction: I accidentally call Cuthbert Tunstall the "Archbishop of Canterbury" in this episode. He was actually Bishop of Durham, though he was appointed by the Archbishop of Canterbury. --- Support this podcast: https://anchor.fm/bitgenstein/support

We will look at the young woman, her outrageous social media remarks and the terrible double standard.......The NFL and political speeches at the Hall of Fame Ceremony.......More killings in Chicago over the weekend....Ernesto Lecuona 1895-1963......Hiroshima 1945.....and more  stories............. Please check our blog or follow me on Twitter. Check Carlos Guedes' schedule this week in Dallas    

Schuberts berømte sangcyklus Winterreise i version for tenor og instrumentalensemble, som lægger nye farver til Wilhelm Müllers 24 digte.Julian Prégardien, tenor.DiamantEnsemblet udvidet med studerende fra Det Kgl. danske Musikkonservatorium.(Diamanten 6. februar).Ca. kl. 21Erlendes Guitar Quartet, der er debuteret fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, spiller Ernesto Lecuona, Ravel og Leo Brouwer. Vært: Anne Bro. www.dr.dk/p2koncerten

Yaíma Sáez, cantante contralto de Camagüey, ha trabajado con una serie de canciones de los compositores Juan Formell y Adolfo Guzmán para realizar su más reciente álbum, Armonía. En su opinión estos compositores revolucionaron la música cubana por la complejidad armónica de sus obras. El disco recoge once piezas, cinco de cada uno de los compositores mencionados, Juan Formell y Adolfo Guzmán, más un popurrit con canciones de ambos. Adonis y Alexis (Alex Cuba) son hermanos gemelos. Nacieron el año 1974 en Artemisa, patria chica también del maestro trompetista Arturo Sandoval. Pero los hermanos Puentes, eligieron para expresarse en la música, la guitarra, la voz y la labor compositora, ámbito éste donde brillan con luz propia. Hoy nos quedamos y hablamos de Adonis, quien al final del año 2017 presentó en el mercado su cuarta producción, Dicen. Julio Gutiérrez creó su propia orquesta en 1948. En la misma tocaron, entre otros, Alejandro Vivar, en la trompeta, Eduardo Urrutia, en el saxo alto, Emilio Peñalver en el saxo tenor, René Urbino en el piano, Oscar Valdés en las tumbadoras y en el contrabajo Salvador Vivar. De su biografía musical cabe destacar que el año 1956 codirigió, junto a Pedro Justiz, Peruchín, la primera jam session para el sello Panart. Así mismo, Ernesto Lecuona paró sus ojos en él y lo invitó a participar en unos memorables conciertos con varios pianos. En aquellos recitales, Julio Gutiérrez pudo estrenar algunos de sus éxitos. En 1960, Julio Gutiérrez abandonó Cuba vía Méjico, para establecerse más tarde en Nueva York. Se cuenta que un día del año 1906 atracó en La Habana el buque escuela español Nautilus, ocupado por cadetes de la marina de España. La alegría que aquel evento despertó en la población habanera fue tal que grupos musicales, con coros, rondallas y estudiantinas, les prepararon un recibimiento especial y festivo. El director artístico de aquellos grupos y de aquel recibimiento fue el músico gallego, Castro Chané. La guajira cubana se cruzó en la evolución del flamenco en aquellos viajes de ida y vuelta. El primer dato de la posible versión flamenca de la guajira que tenemos es de 1860, cuando se presentó en un teatro de Jerez, ciudad andaluza, la canción La Guajira. La guajira flamenca se emparenta con la variante de la canción cubana conocida como Punto de La Habana.

Auf ihrem Album "Piano Cubano" interpretiert die Pianistin Yamile Cruz Montero Musik von Ernesto Lecuona, Carlos Farinas und Andrés Alén. Michael Schmidt lobt die "kongeniale Gestaltung" der Musikerin.

We will look at the case of Matt Lauer of NBC, the latest media personality to get fired over sexual misconduct......the GOP Senate and tax reform........Ernesto Lecuona died in 1963........Henry Hyde 1924-2007......plus other stories of the day............ Please check our blog or follow me on Twitter.      

Cuban-born, Minneapolis-based pianist Nachito Herrera will showcase the music of George Gershwin and Ernesto Lecuona at the Dakota Friday, Nov. 17 at 7 pm. The show will be recorded and released as his third Live at the Dakota album. Nachito came to Jazz88 to talk about the show.

Track 11 of Album "Paisaje Andaluz". Available in Google Play, Apple Music, Spotify, Deezer.

Ernesto Lecuona trabajó algunos meses del año 1936 en Buenos Aires. Le acompañaban su hermana Margarita y Esther Borja. Canciones como Damisela encantadora, Para Vigo me voy y Malagueña, llegaron a vender en Argentina casi tantas copias como la Cumparsita.

00 Wilko Johnson – I keep it to myself 01 The Kinks - You really got me 02 Bryan Adams - Everything I do, I do it for you 03 Ernesto Lecuona & Cuban Boys - Tab

Aquesta setmana no convidem un m

Esta entrada es para recordarles que aún tienen a su disposición el último CH de la temporada 2011-2012. Sonó a finales de julio, justo antes de tomar las vacaciones estivales. En el mismo rendimos homenaje a Ernesto Lecuona y a Benny Moré, en los aniversarios de sus nacimientos. Fíjense que ya entonces echábamos de menos a Bebo Valdés, quien fue el candidato para los Príncipe de Asturias. El premio, si recuerdan, se lo llevó el arquitecto español Moneo. Espero que les guste. 1. El Manisero, con Bebo Valdés y orquesta. La Habana, 1959.2 y 3. Plácido Domingo, para Malagueña y María la O. Sonido de vinilo para recordar a Lecuona.4. Oye el carbonero, con Félix Chapottín y Cuní.5. Benny Moré y Joseíto Fernández, Guantanamera.6 y 7. Benny Moré, para Mi corazón lloró y Castellano, qué bueno baila usted, en vivo, Radio Progreso.8. Morena Son y Tekameli, La luna.9. Carlos Calunga, para No es lo mismo, canción de Alejandro Sanz.10. Rosarito, Sabor, sabor.11. Pedro Miguel y sus Maracaibos. Homenaje a Cuba. Año 1969.12. El maravilloso Quinteto de la Trova puso punto final a la temporada. Dos letras.

Guest:  Fernando Hernandez, author of "The Cubans".  We will review the career of Ernesto Lecuona, one of the greatest composers of the Spanish speaking world, plus Moises Simons, Rene Touzet among others.. Our sponsor is Josie Hernandez, real estate professional in the Greater Miami area.

Empezamos con Doris Day y el trío de André Previn, en 'Close your eyes', un excelente disco de jazz grabado hace justo medio siglo. Luego oímos 'Serenade of the bells' (Serenata de las campanas), en dos versiones: en inglés por Jo Stafford, en un disco de 1947, y en español, grabada por Antonio Machín dos años después. En 1938 Mary Martin y la orquesta de Woody Herman grabaron una versión swing de 'La violetera', la canción de José Padilla que Raquel Meller había hecho inmortal. Raquel Meller fue la artista española más internacional de la primera mitad del siglo XX. La escuchamos en otra canción sobre flores, 'Siempre flor', grabada en 1932. Es una verdadera obra maestra. Uno de los discos más perfectos de la carrera de Frank Sinatra es 'Violets for your furs' (Violetas para tu abrigo de piel), grabada en 1953 con un conjunto dirigido por Nelson Riddle. En la película 'Volando hacia Río de Janeiro', de 1933 Raul Roulien cantaba a Dolores del Río 'Orchids in the moonlight' (Orquídeas a la luz de la luna). Escuchamos la banda sonora de esa escena. En un cortometraje español de 1941 Marta Flores cantaba el fox-trot 'Orquídeas de plata'. La primera canción que grabó la incomparable Lolita Garrido fue 'Una rosa de amor', en 1947. El colombiano Carlos Ramírez grabó 'Dame de tus rosas', de Ernesto Lecuona, en 1941. Al año siguiente Earl Warren y la orquesta de Count Basie grabaron 'Blue shadows and white gardenias' (Sombras azules y gardenias blancas). Terminamos con 'Dos gardenias', el precioso bolero compuesto por Isolina Carrillo, en la gran versión de la mexicana Avelina Landín. Escuchar audio