BeatTalk-FramingArt

Hallo und herzlich Willkommen zur zehnten und vorerst letzten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. Schön, dass du eingeschaltete hast! Den Abschluss meiner Reihe an beeindruckenden Gästen macht die promovierte Kommunikationswissenschaftlerin, Wissenschaftsjournalistin und Managerin Susanne Päch. Susanne erzählt mir aus ihrem selbstbestimmten Leben als eigene Chefin. Erst jüngst ist Päch außerdem als Agentin und Kuratorin für das künstlerische Werk ihres Mannes Herbert W. Franke aktiv geworden. Das Francisco Carolinum Linz ehrt ihn aktuell mit einer Ausstellung zu seinem 95. Geburtstag als Pionier der Computerkunst. Im Gespräch nähern wir uns der Kunst aus einer in diesem Podcast neuen, nämlich Frankes mathematischer Perspektive. Päch eröffnet uns dabei einen Zugang, der einerseits dem Wesen der Kunst mit rationalen, experimentellen Mitteln nachgeht und andererseits dazu ermutigt, sich die Technologie jenseits der Technokratie als Künstler:in anzueignen. Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude Text: Klara Niemann Musik: Emil Klotzsch © Floria Maria Ude

Hallo zusammen und herzlich Willkommen zur neunten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt und ersten in diesem Jahr 2022. Zu Gast haben wir in dieser Folge die Künstlerin Kirsten Becken. Indem sie sich sowohl vor als auch hinter ihrer Kamera ausschließlich mit Frauen umgibt, leistet sie motivisch sowie strukturell ihren ganz persönlichen Beitrag zu feministischer Kunst. Unter anderem erzählt sie uns, wie sie kraftvolle und unkonventionelle Frauenbilder schafft, warum sie Frauen in Ballkleidern in Bäume setzt und wie sie Instagram nutzt. Kirsten Beckens Fotografien zeichnen sich durch eine große Sensitivität und gleichzeitige Klarheit aus. Ganz subtil jedoch bringt sie darin politische Botschaften ein, wenn sie, wie in der Serie L‘origine du monde, schamhaft besetzte Seiten des von der Werbung verklärten und konstruierten weiblichen Körpers zeigt. Als Mitbegründerin des internationalen Kollektivs femxphotographers.org hat sie zudem einen Raum für Fotografinnen geschaffen, der jenseits der Szene des „omnipräsenten Männerüberschusses“ liegt. In non-hierarchischer Zusammenarbeit entstehen dort Ausstellungen und Publikationen, deren Einnahmen wieder in neue Projekte fließen. Dem ersten Buch The Body Issue, 2020 erschienen bei Hatje Cantz, folgt demnächst eine neue Veröffentlichung, die sich nach dem Körper dem Geist widmet. Freut euch auf einen sehr persönlichen Talk aus künstlerisch-feministischer Sicht mit Kirsten Becken. Wenn dir diese Folge gefallen hat lass gerne hier auf deinem Podcast Kanal ein Abo und ein paar Sterne für BeatTalk-FramingArt da- Wir freuen uns drüber. Schau gerne auch auf instagram-Seite von beattalk_framingart vorbei und folge uns. Du willst über Kirsten Becken und ihre Arbeit wissen? Dann schaue auf ihrer Webseite nach unter kirstenbecken.de. Das Fotografinnenkolletiv femxphotographers.org findest du hier. Übrigens wird dieser Podcast aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert, damit ihr ihn for free hören könnt ;) Bis zum nächsten Mal, Eure Floria Konzept & Produktion: Floria Maria Ude Design: Floria Maria Ude Sound: Emil Klotzsch Text: Klara Niemann Kommunikation: Jessica Schiefer

Hallo und herzlich Willkommen zur achten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. Mein Name ist Floria Maria Ude und mit Daniela Steinfeld, Gründerin und Besitzerin der VAN HORN Gallery in Düsseldorf, habe ich dieses Mal eine Co-Podcasterin zu Gast. In VOICES ON ART gelingt es ihr in der Rolle der Zuhörerin, eine ganz persönliche Gesprächsatmosphäre für ihre Interviewpartner:innen zu kreieren. In BeatTalk-FramingArt erzählt sie nun aus der umgekehrten Position als Galeristin, von ihren eigenen Erfahrungen, von Menschen und Orten der Inspiration und auch Seiten der Kunstwelt, mit denen sie hadert. Als ausgebildete Fotografin und Künstlerin hat Daniela einen eigenen Weg zu der Galeristin, die sie heute ist, durchlaufen. Während ihres Studiums an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Bernd Becher und Jan Dibbets in den 90er Jahren erfuhr sie den institutionellen Kunstbetrieb mit all seinen Gatekeepern und als männlich dominierten Raum zunächst enttäuscht als eine Einengung – bis es sie durch ein Stipendium an Donald Judds Chinati Foundation nach Marfa, Texas führte. Geprägt von der kargen Landschaft und dem befreiten Leben in der kulturellen Enklave im US-amerikanischen Süden eröffnete sie 2004 den Ausstellungsraum VAN HORN als künstlerisches Projekt und Akt der Selbstermächtigung. Inzwischen haben sich die Räumlichkeiten zu einer international agierenden Galerie entwickelt. Welche Ausstellungen Daniela dort bisher realisiert hat, wie sie mit Sammler:innen und Künstler:innen zusammenarbeitet, welche Freiräume sie schafft und welche Ängste es zu überwinden gilt, erfahrt ihr beim Hören. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert. Wenn dir diese Folge gefallen hat, freue ich mich wenn du BeatTalk-FramingArt abonnierst. Schaue gern auf unserer insta Seite BeatTalk-FramingArt vorbei, denn hier gibt es ergänzende Visuals zu jeder Ausgabe. Du willst mehr über VAN HORN wissen oder Daniela weiter über Kunst sprechen hören? Auf vanhorn.net kannst du die Galerie online erkunden oder den Podcastfolgen von VOICES ON ART lauschen. Deine Floria Konzept & Produktion: Floria Maria Ude Design: Floria Maria Ude Sound: Emil Klotzsch Text: Klara Niemann Kommunikation: Jessica Schiefer

Hallo und herzlich Willkommen zur siebten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. In dieser Folge spreche ich mit Lena Winter, der Direktorin der MISA, die erstmals in Kooperation mit der VAN HAM KUNST_HALLE in Wesseling und parallel zur ART COLOGNE stattfindet. Die ursprünglich von Johann König ins Leben gerufene Messe in St. Agnes, wofür die Abkürzung MISA steht, bewegt sich dieses Mal ins Rhein-Ruhr-Gebiet, um in Kooperation mit dem Kölner Auktionshaus VAN HAM den aufstrebenden, jungen Kunstmarkt mit dem Handel von etablierten Werken zu connecten. Gleichzeitig sind Erwerbungen von Originalen, NFTs und Editionen auf der Plattform misa.art möglich. Die Ansprüche der Kunstmesse sind hoch: Indem sie den digitalen mit dem analogen Raum und den primären mit dem sekundären Kunstmarkt verbinden, möchten Winter und ihr Team den Zugang zu Kunst demokratisieren und den Markt auch für Neulinge transparent machen. Wie dabei unter anderem Programme wie Artfacts und Limna helfen können, besprechen wir im Talk. Lena Winter studierte Kunstgeschichte in Köln und Zürich und war bereits an mehreren deutschen Auktionshäusern tätig, bevor sie zur MISA kam. Neben ihrem beruflichen Umgang mit der Kunst erzählt sie außerdem über ihre persönlichen Empfindungen dazu, ihre Liebe zu den Werken Gerhard Richters und über die Bereicherungen, die ein Leben mit und umgeben von Kunst, mit sich bringt. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert. Konzept und Produktion: Floria Maria Ude Design: Floria Maria Ude Sound: Emil Klotzsch Text: Klara Niemann

Hallo und herzlich Willkommen zur sechsten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. In dieser Folge ist Künstlerin Johanna Reich zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über Möglichkeiten und Extreme, wie es sich als Künstler:in über die eigene Kunst sprechen lässt, über künstlerische Strategien feministischer Kunstgeschichtsschreibung in ihrem Projekt RESURFACE und über ihre aktuellen Ausstellungsbeteiligungen in Lost Places im City C Leverkusen und Anders Normal im Märkischen Museum Witten. Johanna Reich wurde 1977 in Minden geboren und studierte in Münster, Hamburg, Barcelona und Köln, wo sie heute lebt und arbeitet. Ihre Kunst bewegt sich auf poetische Art und Weise an den Schwellen von Analogem und Digitalem. Changierend zwischen Video, Fotografie, Malerei, Skulptur, Performance und Mitteln der A.I. verhandelt sie Präsenzen und Absenzen, feministische Aspekte sowie ökologische Fragen, die sich stellenweise berühren, überlagern und interrelationale Themenkreise bilden. Auf ihrer ausgezeichnet kuratierten Website könnt ihr einen Eindruck von ihren Werken bekommen. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert. Sounddesign: Emil Klotzsch Konzept und Produktion: Floria Maria Ude Text: Klara Niemann

Hallo zusammen und herzlich willkommen zur fünften Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. Mit dieser Folge darf ich euch die Galeristin Priska Pasquer sowie die Kuratorin Christiane Maria Schneider vorstellen. In einem sehr unterhaltsamen Gespräch bringen sie uns die Welt der online Ausstellungen und NFTs, der Non-Fungible Token etwas näher. Gleichzeitig sagen sie aber auch, dass die Besucher:innen keine Hemmungen haben brauchen, eine Galerie zu besuchen und wie wichtig es ist, sich die Kunstwerke vor Ort anzusehen. Nichts desto trotz seid ihr herzlich dazu eingeladen, die online Ausstellung Winds of Change der Galerie Priska Pasquer zu besuchen. An dieser Stelle ein Dankeschön an Kiss Of Anarchy für das Sounddesign. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln gefördert.

Hallo zusammen und herzlich willkommen zur vierten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt.Mein Name ist Floria Maria Ude, Ich bin Künstlerin und Studierende der Kunstgeschichte an der Universität zu Köln. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln gefördert. In jeder Folge lade ich hier Kunst- und Kulturschaffende ein, die sich mit den Themen Gender- und oder Medien beschäftigen. Ich habe für diesen Talk die vielseitig aktive Peggy Schoenegge getroffen. Wir sprechen insbesondere über online Ausstellungen aber auch, welche Aufgaben Digital Art im weitesten Sinne in Zukunft übernehmen kann. Peggy Schoenegge ist freie Kuratorin, Autorin und Projektmanagerin der Ausstellungsplattform peer to space sowie Vorstandsvorsitzende des mkv, des Medienkunstvereins. Sie erlangte den B.A. und M.A. in Kunstgeschichte von der Humboldt-Universität in Berlin und der Technischen Universität ebenfalls Berlin. Ihre Arbeit befasst sich mit den Bedingungen und Herausforderungen der Digitalisierung und dessen Auswirkungen auf unser alltägliches Leben, unsere Gesellschaft und Kultur. Im Besonderen befasst sie sich mit Gender, Performance und künstlicher Intelligenz. Sie kuratiert Kunst mit neuen Medien wie Virtual Reality und Augmented Reality in realen und virtuellen Ausstellungen. Sie hält international Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen wie auf der VRHAM! und aktuell unterrichtet sie an der Hochschule Darmstadt im internationalen Studiengang der Expanded Reality. Hier gehts lang zur virtuellen Ausstellung „The Intangible“, welches das Gesprächsthema direkt zu Beginn des Talks mit Peggy ist. Sie hat diese Ausstellung mit Studierenden der Hochschule Darmstadt entwickelt und kuratiert. Ebenso Gesprächsthema ist die virtuelle Ausstellung Portrait of a Future von Charlie Stein in der Galerie Priska Pasquer. Schaut gerne hier vorbei! Auf dem Instagramkanal beattalk_framingart könnt ihr explizites Bildmaterial zur Veranschaulichung dieses Talks einsehen. Viel Spaß mit dieser Ausgabe, eure Floria

Hallo und herzlich willkommen zur dritten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt.Dieser Podcast wird dankenswerterweise aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln unterstützt. Nach einer längeren Sommerpause geht es mit einem sehr persönlichen Talk hier weiter. Ich habe die Künstlerin und Freundin Antonia Gruber eingeladen. Wir kennen uns schon seit längerer Zeit und zwar aus dem Fotografie Studium bei Prof. Michael Reisch. Antonia ist 1993 in Remscheid geboren und studierte zuletzt als Meisterschülerin bei Professorin Ute Maler und Professor Ingo Taubhorn an der Ostkreutzschule in Berlin Fotografie. Ich freue mich sehr, dass sie heute bei uns ist und wir uns in ihrer Ausstellungslocation der Einzelshow BIPOLAROID DISORDER treffen konnten. Wir sprachen zusammen über den Entstehungsprozess der ausgestellten Polaroid Installation, aber auch über den experimentellen Charakter ihres Schaffensprozesses. Dabei spielt die physische und psychische Fragilität ihrer künstlerischen Thematik bis hin zur Materialität eine große Rolle. Da wir uns während des Gesprächs im Kunsthafen befanden, gibt uns diese Folge eine besondere Akustik her. Das in Köln, an der der Bayenwerft liegende Ausstellungsgebäude, vermittelt durch und durch ein angenehm hallender Klang. Viel Spaß und Freude mit dieser Ausgabe. Hier gelangt ihr zur sehr sehenswerten Webseite von Antonia. Antonia ist vertreten in folgenden Galerien; zum einen in der Galerie Norbert Arns und zum anderen in der Galerie Art Apart. Schaut dort gerne mal vorbei. Aktuell sind in der Kunsthalle Bremen in der Ausstellung Haarige Geschichten Teil 2 Polaroid Arbeiten von Antonia zu sehen.

Zwischen Kunst und Küchentisch "...wie konsequent und unbeirrt diese Frauen [der Konkreten Kunst] an ihrem Werk gearbeitet haben- das konnte durchaus am Küchentisch sein." In diesen Worten von Dr. Eva-Marina Froitzheim, möchte ich zweite Folge von BeatTalk-FramingArt einklingen lassen. In dieser Folge sind die Kunstistorikerinnen Dr. Nadine Oberste-Hetbleck und Dr. Eva Marina Froitzheim bei mir zu Gast. Oberste-Hetbleck ist die Direktorin des ZADIK (Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung) sowie außerordentliche Professorin am kunsthistorischen Institut der Universität zu Köln [Anmerkung der Redaktion: in der Audioaufnahme wird von "Professorin" gesprochen, Oberste-Hetbleck ist jedoch "außerplanmäßige Professorin"] und Froitzheim Kuratorin am Kunstmuseum Stuttgart sowie Sprecherin des Museumsverband Baden-Württembergs. Sie beide eint die Ausstellung "zwischen system & intuition : KONKRETE KÜNSTLERINNEN" im Kunstmuseum Stuttgart. Diese wird am 26. Juni 2021 eröffnet und stellt unser zentrales Gesprächsthema dar. Wir beleuchten die Situation der weiblichen Kunstschaffenden um 1920 und sprechen genauso über die persönlichen Lebensläufe der beiden Kunsthistorikerinnen. Das Gespräch wurde online aufgezeichnet und stellt somit eine etwas andere Sprachqualität als der vorausgegangenen Folge dar. Viel Spaß mit dieser Ausgabe! Hier geht's zu Ausstellung "zwischen system & intuition : KONKRETE KÜNSTLERINNEN" https://kunstmuseum-stuttgart.de/index.php?site=Ausstellungen Und hier geht's zum Symposium Women Entrepreneurs: https://arthist.net/archive/34077

Als erster Gast darf ich euch Norbert Arns vorstellen.Norbert wurde 1968 in Aachen geboren und ist 1993 für sein Studium nach Köln gezogen. Er arbeitete 20 Jahre im Atelier von Gerhard Richter und schuf von 1995 bis 2016 Kunst. Vor vier Jahren eröffnete er dann seine eigene „Galerie Norbert Arns“. Wir haben uns nach einem Schnelltest im Kölner Rathenauviertel getroffen und über das Künstler- und Galeristendasein gesprochen. In einem sehr persönlichen Gespräch teilt er seine Ansicht von Kunst und führt uns mit einem auditiven Blick durch seine aktuelle Ausstellung „From Her to Eternity“. Diese wurde verlängert und ist noch bis zum 13. Juni zu besuchen. Viel Spaß mit der ersten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. Norbert und ich steigen Hals über Kopf in das Gespräch und er erzählt uns direkt zu Beginn, was es bedeutet, Künstler und Künstlerin zu sein….