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Jugendstil "Salzbrand im Jugendstil" - mit Beate von Zeschwitz Dry und Graham Dry: Keramikmuseum WesterwaldIngvild Richardsen und Uwe Kullnick sprechen mit Beate von Zezschwitz-Dry und Dr. Graham Dry, den weltweit führenden Experten für Jugendstil© Ingvild Richardsen, Ukullnick, 04/25(Hördauer 49 Minuten)Beate Dry von ZezschwitzDr. Beate Dry-von Zezschwitz (*30. August 1940 in Berlin) ist eine renommierte Kunsthistorikerin und Sammlerin mit einem besonderen Schwerpunkt auf Jugendstil und Historismus. Sie studierte Germanistik und Klassische Archäologie und promovierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München mit einer Dissertation über Westerwälder Steinzeug des Jugendstils. Ihre Arbeit gilt bis heute als Standardwerk auf diesem Gebiet.Dr. Dry-von Zezschwitz war maßgeblich an der Erforschung und Ausstellung von Jugendstilkunst beteiligt, darunter die Ausstellung "Richard Riemerschmid. Vom Jugendstil zum Werkbund" im Münchner Stadtmuseum (1982–1983). Sie leitete ab 1989 die Abteilung für Angewandte Kunst im Münchner Auktionshaus Ketterer und gründete später die Auktionshäuser Quittenbaum (1998) und von Zezschwitz (2002), wo sie bis 2008 als Geschäftsleiterin tätig war.Ihre Sammlung umfasst herausragende Werke des Jugendstils, darunter Objekte aus nahezu allen bedeutenden Werkstätten dieser Epoche. Diese Sammlung wurde über Jahrzehnte durch persönliche Kontakte zu Künstlernachfahren sowie durch Ankäufe im Auktions- und Antiquitätenhandel aufgebaut. Teile ihrer Sammlung wurden in bedeutenden Ausstellungen präsentiert, wie etwa "Münchner Schmuck 1900–1940" im Bayerischen Nationalmuseum.Dr. Dry-von Zezschwitz hat zahlreiche Publikationen verfasst, insbesondere zu Jugendstil und Historismus, und ist bis heute eine gefragte Expertin in der Museumslandschaft.Graham DryDr. Graham Dry, geboren 1944 in England, ist ein renommierter Kunsthistoriker, Sachverständiger und Bibliophiler, der seit 1971 in München lebt und wirkt. Nach seinem Studium in Oxford und München war er zuletzt bis 2010 zusammen mit seiner Frau Beate Dry-von Zezschwitz als Mitinhaber des Auktionshauses "Von Zezschwitz Kunst und Design" tätig. Dry hat sich als Berater für bedeutende Museen weltweit einen Namen gemacht und ist ein produktiver Autor im Bereich Kunstgeschichte.Seine Expertise erstreckt sich über ein breites Spektrum des Kunstgewerbes des 19. und 20. Jahrhunderts, mit besonderem Fokus auf München um 1900. Dry hat zahlreiche Beiträge für renommierte Kunstzeitschriften verfasst und war als Experte in Fernsehsendungen tätig. Bemerkenswert sind seine Forschungsergebnisse, wie die Entdeckung der Quelle für Peter Behrens' berühmten Farbholzschnitt "Kuß".Dry ist auch für seine umfangreiche Sammlung von Jugendstil-Bucheinbänden bekannt, die 2018 von der Staatsbibliothek zu Berlin erworben wurde. Zuletzt machte er 2022 mit der Lösung eines langjährigen Rätsels um das Fassadenrelief des "Hof-Atelier Elvira" in München auf sich aufmerksam, indem er dessen wahre Bedeutung und künstlerische Vorlagen enthüllteText und Inhalt: Ingvild Richardsen, Uwe Kullnick: Gestaltung und RealisationText- und Dataming ist untersagt.

London Calling: Das denkmalgeschützte Haus von Miriam Frowein im Stadtteil Belgravia ist 600 Quadratmeter groß und verteilt sich auf sechs Stockwerke. Hohe Decken, große Fenster und ein imposantes Treppenhaus. Lustige London-Details: Die Küche befindet sich im Untergeschoss, das erklärt den Food-Lift, aber nicht unbedingt die sieben Kamine. „Das Haus aufgrund der Größe der Räume und der hohen Decken gemütlich und bewohnbar zu machen, war die größte Herausforderung“, erinnert sich Frowein, die das historische Haus umgestaltet hat, während sie es mit ihrer Familie bewohnte. Die Deutsche lebt seit 20 Jahren in London und hat sich vor einigen Jahren als Interior Designerin neu erfunden. Ihre Leidenschaft für zeitgenössische Kunst, Design und Objekte hat die promovierte Juristin professionalisiert und nochmal an der Inchbald School of Design studiert. Mit ihrem Studio Miriam Frowein Interiors hat sie sich auf internationales Wohndesign spezialisiert und verwirklicht Projekte in Großbritannien, der Schweiz und Frankreich. Zusammen mit ihrem Schwager Benni Frowein, dem CEO von Schumacher Europe, hat sie ihr „Lovechild" Objekti gegründet - handgemachte one-of-a-kind Keramik aus Mexiko. In London trifft man sie in Galerien, Museen oder Auktionshäusern, im Sommer in Frankreich am Cap D'Antibe. https://miriamfrowein.com/https://www.objekti.co.uk/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Kunst steht für Kreativität und Indvidualität, während Zahlen und Wirtschaftlichkeit oft das genaue Gegenteil symbolisieren – dennoch sind beide Welten enger miteinander verknüpft, als man vermuten würde. In unserer aktuellen Podcastfolge sprechen Dr. Sebastian Voigt und Diandra Donecker, Geschäftsführerin des Berliner Auktionshauses Grisebach, über diese einzigartige Schnittstelle. Gemeinsam sprechen sie darüber, wie Kunstwerke bewertet und mit Zahlen bepreist werden. Welche Faktoren bestimmen den Wert eines Gemäldes? Wie werden Auktionen vorbereitet, und welche Rolle spielen Datenbanken wie ArtNet und ArtPrice bei der Preisfindung? Diandra gibt uns einen spannenden Einblick in die Welt der Auktionen – von den Schätzungen bis hin zu den aufregenden Momenten, wenn Gebote in die Höhe schnellen und Rekordpreise erzielen. Neben den emotionalen Höhepunkten des Auktionssaals geht es aber auch um die Herausforderungen, mit denen sich Kunsthäuser heute konfrontiert sehen. Diandra erklärt, wie geopolitische Krisen und technologische Entwicklungen, wie Onlineauktionen, den Markt verändern. In einer persönlichen Anekdote erzählt sie von ihren Anfängen im Auktionsgeschäft und wie sie ihre Leidenschaft für die Kunstwelt entdeckte.  Diese Folge bietet einen spannenden Blick auf die Schnittstelle zwischen Kreativität und Marktmechanismen – perfekt für alle, die sich für Kunst und die wirtschaftlichen Prozesse dahinter interessieren. Links:  Podcast Die Sucht zu Sehen Winterauktionen  Über den Gast: Diandra Donecker ist seit 2019 Geschäftsführerin und Partnerin des Berliner Auktionshauses Grisebach. Zuvor sammelte sie umfangreiche Erfahrungen bei namhaften Institutionen wie Christie's in München und dem Metropolitan Museum of Art in New York. Als Expertin für Fotografie, insbesondere Werke weiblicher Fotografen, bringt sie fundiertes Wissen und eine besondere Leidenschaft für Kunst mit. Schon früh entdeckte sie ihre Faszination für die Kunstwelt, inspiriert durch ihre kunstaffine Familie. Heute leitet sie eines der führenden Auktionshäuser Deutschlands.

Spricht man über Kunstfälschungen, so fällt zwangsläufig auch der Begriff des Originals. Mit ihm wird stets auf die Echtheit eines Objekts verwiesen, so dass das Original den natürlichen Gegenpart zur Fälschung bildet. Der Begriff hat sich im Laufe der Jahrhunderte zu einer herausragenden Qualitäts- und Wertkategorie entwickelt. Doch das Original ist nicht leicht zu definieren, da es eine große Grauzone gibt, bei der Fragen mitunter nicht eindeutig geklärt werden können. Muss ein Kunstwerk eigenhändig ausgeführt sein, um als Original zu gelten? Ist ein posthumer Bronzeguss ein Original? Können bildnerische Reproduktionen Originale sein? Kann ein Künstler oder eine Künstlerin eine Fälschung zu einem Original erklären? Solche Fragen werden in dem Vortrag diskutiert und anhand von mitunter skurrilen Beispielen anschaulich gemacht. Der Kunsthistoriker, Kunsttheoretiker und Publizist Hubertus Butin ist als unabhängiger Gutachter weltweit für Museen, Sammler, Kunsthändler, Auktionshäuser und Ermittlungsbehörden tätig. 2020 erschien im Suhrkamp Verlag sein Buch „Kunstfälschung. Das betrügliche Objekt der Begierde“. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/kunstundfaelschung_hubertusbutin

Heute Donnerstag öffnet die Art Basel ihre Türen für die Öffentlichkeit. Während vier Tagen dreht sich in der Messe Basel und der ganzen Stadt alles um Kunst. Viele Besucherinnen und Besucher kommen, um über gigantische (oder bizarre) Kunstwerke zu staunen. Anderen sind hier, weil für sie das grosse Geschäft läuft: Galeristinnen, Sammler, Startups, Kunstanwältinnen und Auktionshäuser etwa.Im Kunstmarkt geht es nach dem Coronatief wieder um mehr und mehr Geld – das spürt man auch an der Art Basel. Inlandredaktor Christian Zürcher hat sich im Vorfeld der Kunstmesse umgehört – und erklärt in einer neuen Folge des täglichen Podcasts «Apropos» was man wissen muss, um den Kunstmarkt und seine Vertreterinnen und Vertreter zu verstehen.Mehr zum Thema:Reis-Häufchen, Büroaffen und Sadomaso-MaschinenInterview mit Messe-Chefin: «Art Basel muss die wichtigste Kunstmesse der Welt bleiben»Auf diesem Frachtschiff lebt eine Basler KünstlerinGastronomie an der Art Basel: Nach der Vernissage geht es zum exklusiven Pop-up-Dinner Unser Tagi-Spezialangebot für Podcast-Hörer:innen: tagiabo.chHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Apropos»? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Rund 270 Millionen Dollar hat das Auktionshaus Sotheby's bei der jährlichen Frühjahrsauktion in new York umgesetzt. Klingt nach einer ganzen Menge Geld, ist aber ein deutlicher Einbruch im Vergleich zum letzten Jahr. Auch andere renommierte Auktionshäuser schwächeln aktuell. Der Sotheby's Konkurrent Christie's ist dann auch noch Ziel einer Hacker-Attacke geworden. Was es damit auf sich hat und woher die Flaute auf dem Kunstmarkt kommt, erklärt Elke Buhr, Chefredakteurin des Monopolmagazins. Moderation: Yannic Köhler detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Ein Standpunkt von Norbert Häring.Die EU-Organe haben sich im Januar nicht nur auf ein unionsweites Verbot der Barzahlung von Beträgen über 10.000 Euro verständigt. Die Gesetzespläne zur Kriminalisierung von Barzahlern gehen noch deutlich weiter. Unterdessen hat die Bundesbank ein „Bargeldforum“ ins Leben gerufen, dass die Zukunft des Bargelds in Deutschland sichern soll. Mit der 5. Geldwäscherichtlinie der EU soll neben einer EU-weiten Obergrenze von 10.000 Euro über die in den Medien berichtet wurde, auch noch eine Überwachung dessen eingeführt werden, was diese grundsätzlich verdächtigen Bargeldnutzer so treiben. Die einzelnen Staaten können auch eine niedrigere Obergrenze festzulegen.Außerdem müssen alle „Verpflichteten“ der vorläufigen Einigung zufolge die Identität von Personen ermitteln und überprüfen, wenn diese gelegentlich Bartransaktionen zwischen 3.000 und 10.000 Euro vornehmen. Verpflichtete sind Banken, Auktionshäuser, Immobilienagenturen und Händler von Luxusgütern aller Art.... hier weiterlesen: https://apolut.net/die-eu-kriminalisiert-bargeld-und-die-bundesbank-sorgt-sich-um-dessen-zukunft-von-norbert-haering+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.netOdysee: https://odysee.com/@apolut:aRumble: https://rumble.com/ApolutX/Twitter‪:‬ https‪://‬twitter‪.‬com‪/‬apolut‪_‬netInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Gettr: https://gettr.com/user/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolutFacebook: https://www.facebook.com/apolut/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der Mittagsfolge sprechen wir heute mit Yannick Mayer, COO und Co-Founder von Eternalyst, über Non-Fungible Tokens, deren Akzeptanz in der Bevölkerung und in den Medien sowie über deren Zukunftsaussicht.Eternalyst handelt digitale Kunst, die auf der Blockchain in Form von Non-Fungible Tokens (NFTs) gespeichert ist. Mittlerweile versteigern, besitzen und stellen weltbekannte Akteure, wie die Auktionshäuser Christie's und Sotheby's sowie die Kunsthäuser Museum of Modern Art und die Saatchi Gallery, digitale Kunstwerke aus. Das Startup bietet auf der Grundlage von jahrzehntelanger Erfahrung professionelle Kuration von digitalen Kunstwerken und Kunstsammlungen an. Darüber hinaus hat das Unternehmen eine Expertise im Bereich Blockchain und sorgt für eine sichere Verwahrung digitaler Kunst nach höchsten Sicherheitsstandards. Außerdem gehören die Durchführung sämtlicher Transaktionen, Verwahrung der Zugangs-Codes, Versicherung der Sammlung sowie Performance-Updates zu dem Lösungsportfolio des Unternehmens. Eternalyst wurde im Jahr 2022 von Yannick Mayer, Lucas Pirker und Robert Seyfert in Vaduz gegründet. Das Liechtensteiner Startup hat bereits eine Vielzahl von Kunstsammelnden, Investierenden und Galerien von seinem Service überzeugt. Das übergeordnete Ziel ist es, die zentrale Anlaufstelle für die Bewertung, Kuration, Kauf, Verkauf und die Verwahrung digitaler Kunst zu werden.Digitale Kunst und die damit in Verbindung gebrachten NFTs waren in der Vergangenheit oft Gegenstand negativer Berichterstattungen, in der sie als hochspekulativ und wertlos beschrieben wurden. NFTs sind ein dezentrales Speichermedium, das die Blockchain-Technologie nutzt. Der Kunstwert wird dabei durch das auf dem NFT gespeicherte Werk bestimmt. Viele der negativen Berichterstattungen sind auf NFT-Projekte zurückzuführen, die Bilder und Kunstwerke in Form von NFTs mit geringem Wert veröffentlichten. Im Gegensatz dazu steht eine steigende Anzahl etablierter Künstlerinnen und Künstler, die digitale Kunst entdecken und nutzen. Durch die Speicherung in Form eines NFT auf der Blockchain ist digitale Kunst zudem nachverfolgbar, authentifizierbar und einzigartig.

Mit nur 35 Jahren leitet sie eins der wichtigsten Auktionshäuser. Vor der Art Cologne spricht Diandra Donecker mit Raoul Mörchen über geheime Bietercodes, Preisfindung für Kunst und die drei großen Auktionsanlässe: Tod, Schulden und Scheidung. Von Raoul Mörchen.

Mit dem allmählich einsetzenden Herbst steht auch wieder die Saison der Uhren-Auktionen vor der Tür. Wie gewohnt besprechen wir hier im UhrTalk die Kataloge der Auktionshäuser und berichten von den Ergebnissen der Versteigerungen, ein Abo lohnt sich also. Diese Woche machen Raf und Lucas den Anfang mit jeweils 5 Highlights der am 21. und 22. Oktober 2023 stattfindenden MonacoLegendGroup Auktion und gehen dabei nicht nur auf alle wichtigen Details zu den Uhren ein, sondern geben auch eine erste Schätzung zu den Ergebnissen ab. Wir wünschen wie immer gute Unterhaltung! AudioWirstCheck: - Raf trug seine Gerald Genta Retro - Lucas trug seine Nomos Club Campus  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/uhrtalk/message

Wegen der Zinsentwicklung und Unsicherheit bei Eigentümern spürt auch die Deutsche Grundstücksauktionen eine "deutliche Zurückhaltung" im Immobilienmarkt, der, wenn überhaupt, im Moment eher vom Käufer dominiert wird. Für Auktionen bedeutet dies: "Wir müssen den Verkäufer von seinen Preisvorstellungen abbringen", so Michael Plettner. Das Halbjahresergebnis sank nach Steuern gegenüber dem Vorjahreszeitraum von 1,3 Mio. Euro um rund 155 % auf minus 734.000 Euro. Michael Plettner hofft auf eine baldige Belebung des Marktes, die Einlieferung von interessanten Objekten sowie preistreibende "Bietergefechte" in den Auktionshäusern.

Auktionshäuser als Aktien-Barometer Wenn man sich fragt, warum Adidas gegenüber Nike den Anschluss verpasst hat, dann macht es oftmals auch einen Sinn, sich den Sammlermarkt beziehungsweise die erzielten Preise bei Aktionshäusern und Online-Plattformen anzuschauen. Da sindin den letzten vier Jahren laut Statista sechs Nike-Modelle die teuersten Stücke, die bislang ersteigert wurden. So kam heuer das Modell Nike Air Jordan13, „The Last Dance“, getragen von Michael Jordan 1998 um sage und schreibe 2,2 Millionen US-Dollar unter den Hammer. 2021 wurden für den „Nike Air Yeezy 1“, getragen von Kanye West bei der Grammy-Verleihung 2008 stolze 1,8 Millionen Euro bezahlt. Das könnte sich im Nachhinein bei Kaneys groben Fehltritten allerdings als schlechtes Investment erweisen, wer weiß. Ebenso wird für gebrauchte Hèrmes- oder Luis Vuitton-Taschen ein Vermögen bezahlt. Entsprechend prächtig gehen die Luxus-Aktien Hèrmes International und LVMH, die ihren Burgraben immer weiter ausbauen. Den reißen so schnell auch die asiatischen Modemacher ein. Hingegen ist bei Sportschuhen die chinesische Marke Anta den altgedienten Sneaker-Größen Nike und Adidas dicht auf den Fersen. Rechtshinweis: Dies ist die Meinunung der Autorin und keine Anlageempfehlung. Was ihr daraus macht ist Eure Sache, Julia Kistner übernimmt hierfür keine Haftung. #Sneakers #Auktionen #investment #Sammlerstücke #LVMH #Nike #Rapper #Hèrmes #podcast Foto Unsplash

Mitte der 1990er Jahre: Die Preisabsprachen bringen Sotheby's und Christie's satte Gewinne. Aber der Erfolg hält nicht lange an: Die beiden Auktionshäuser fliegen auf. Alle vier Beteiligten werden für ihre Fehler bezahlen, aber auf sehr unterschiedliche Weise...Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Das Geschäft mit Luxusgütern und Kunst boomt. Davon profitieren die großen Auktionshäuser Sotheby's und Christie's. Sie versteigern teure Möbel, edlen Schmuck und bekannte Gemälde - im Auftrag ihrer Kunden. In der neuen Staffel von "Kampf der Unternehmen" tauchen wir ab in den harten Wettbewerb auf dem internationalen Kunstmarkt.In der ersten Folge geraten die beiden Auktionshäuser in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Um ihr Geschäft zu retten, hecken Sotheby's und Christie's einen Plan aus: Sie treffen illegale Preisabsprachen. Eine Entscheidung, die weitreichende Folgen haben wird... Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

2023 ist kaum eingeläutet und wirft schon wichtige Fragen auf. Kann Nintendo mit dem neuen Zelda glänzen? Erscheinen die DLCs zu Elden Ring und Cyberpunk? Wie viele Auktionshäuser wird Diablo4 zum Start haben? Wird Achim dieses Jahr endlich Kerbal Space Program 2 spielen können? Dies und mehr hört ihr in unserer Jahresvorschau! Viel Spaß und ein schönes Jahr 2023!

Kunsthistorikerin und Auktionshausleiterin Diandra Donecker spricht über Hans Arps "Dada-Relief" (1917) aus der Sammlung der Nationalgalerie sowie die Beziehung zwischen Museen und Auktionshäusern im Kunstmarkt.

Gerade erst haben NFT und andere digitale Kunstwerke noch die Auktionshäuser auf Trab gehalten, nun scheint der Hype schon wieder vorbei zu sein. Investoren von Bored Ape NFTs verklagen sogar prominente Werbegesichter wie Madonna und Justin Bieber in der Meinung, durch Schleichwerbung betrogen worden zu sein. Doch was hat es mit NFTs & Co. eigentlich auf sich? Wir haben Christina Steinbrecher-Pfandt dazu via Zoom getroffen. Die Kunsthistorikerin hat nicht nur die Vienna Contemporary, Österreichs größte Messe für zeitgenössische Kunst mitgegründet, sie kuratierte auch die Art Moskau und viele andere Projekte, von Europa bis Japan. Und Christina Steinbrecher-Pfandt ist schon seit Jahren in der Welt von Krypto und Blockchain unterwegs. Die in Kasachstan geborene Entrepreneurin lebt heute im Norden Kaliforniens und ist Co-Gründerin und CEO von Blockchain.art - einer digitalen Plattform für Künstler:innen und Sammler:innen. Wir haben uns mit ihr über die Ups and Downs am Krypto-Markt unterhalten und wohin die virtuelle Reise vielleicht gehen könnte. Also, viel Vergnügen!

I veckans avsnitt av Eqotime Podcast talar Albin och Aleks om höstens auktioner, intressanta objekt och resultat. Det blir även ett samtal om klockmarknaden som på många modeller varit i nedåtgående trend sedan början av året. Aleks berättar även om Cartier Rare Watches Exhibition som han blev nedbjuden till i Genéve, och ett gäng nyheter och annat kul som hänt i klockvärlden.Artiklar och annat hittar ni alltid på Eqotime.comFör frågor maila podcast@eqotime.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Christina Steinbrecher-Pfandt, langjährige künstlerische Leiterin der Österreichischen Kunstmesse ViennaContemporary, hat nach ihrem Umzug in die USA 2018 im Silicon Valley das Start-up 'blockchain.art' mitbegründet. In der Dritten Folge zum Thema NFT's sprechen wir mit Christina über die Auswirkungen des Krypto-Währungsabsturzes Mitte 2022, welche Folgen dies für NFT's und den Kunstmarkt hatte und wie mögliche Zukunftsszenarien aussehen. Was wollen Museen, Auktionshäuser und Galerien, was erwarten die Kunstschaffenden? www.blockchain.art

Bei Kunstmessen wie der Art Basel, erzielen Galerien häufig ihre größten Umsätze. Aber auch Auktionshäuser interessieren sich schon seit längerem für zeitgenössische Kunst und damit auch für die Art Basel. Was heißt diese Konkurrenz für den Kunstmarkt? Hier entlang geht´s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2022

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In dieser Episode des Sparkr Podcasts hatte ich das Vergnügen, mich mit dem berühmt berüchtigten Künstler Wolfgang Beltracchi zu unterhalten. Wolfgang Beltracchi ist ein deutscher Künstler und ehemaliger Kunstfälscher. Über 40 Jahre malte er Gemälde in der künstlerischen Handschrift bekannter Maler aus vier Jahrhunderten. Anerkannte Kunstexperten, internationale Auktionshäuser und Kunstmuseen beurteilten seine Werke als authentische Gemälde der jeweiligen Künstler und sie wurden für Millionen versteigert. Seine Karriere als Künstler reicht bis in seine Kindheit zurück. Schon als 12-Jähriger hat der Sohn eines Kirchenmalers sich mit den ganz Grossen wie Picasso auseinander gesetzt und sich über Jahrzehnte weitreichendes Wissen über Kunst und den Kunstmarkt angeeignet. Bekanntheit erlangte er spätestens 2011, als der Schwindel aufflog, Beltracchi als Jahrhundertfälscher in die Geschichte einging und zu sechs Jahren Freiheitsentzug verurteilt wurde. Diese packende Geschichte ist bestens dokumentiert und spannend erzählt in zahlreichen Büchern und Filmen. Als stets neugieriger und angstfreier Künstler hat er vor Kurzem auch mit einem NFT-Projekt von sich reden lassen, welches sich dem teuersten je verkauften Gemälde "Salvator Mundi" als Inspiration bedient. In diesem Podcast Gespräch, das wir in seinem Garten und Atelier aufgezeichnet haben, reden wir über Kunst und Kreativität, erhalten tiefe Einblicke in die Funktionsweise des Kunstmarktes, erfahren, was Beltracchi an NFTs fasziniert und wie ein 450 Millionen Dollar Fake zum teuersten Gemälde der Welt werden konnte. All das gepaart mit persönlichen Erinnerungen des Künstlers auf sein ereignisreiches Leben, die ich so noch nirgends sonst gehört habe. *** Sparkr Blog: Finden Sie weitere spannende Inhalte auf dem Blog von Sparkr: www.sparkr.ch/blog. Wie zum Beispiel ein praktisches und kompaktes Handbuch mit allerlei nützlichen Selbstmanagement-Methoden und Tipps für weniger Stress und mehr Produktivität: https://sparkr.ch/selfmanagement/ Auch als kostenloses PDF auf Deutsch: https://mailchi.mp/02fdfae49ab2/selbstmanagement Oder als Kindle eBook auf Englisch: https://www.amazon.com/dp/B09BG2Q3CG/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_F0PZA8GG003M0M0GGEK5 *** Sparkr ist eine Agentur für Change Maker. Sparkr und der Gastgeber dieser Sendung - Christian Lundsgaard-Hansen - dienen als Sparrings-Partner oder Workshop-Gastgeber für Führungskräfte und Innovator:innen.

Beim Sammeln geht es ja nicht nur ums Entdecken und Kaufen neuer Werke. Mitunter kommt es vor, dass man in den eigenen vier Wänden etwas Platz schaffen muss, die Sammlung auf einen Schwerpunkt verdichtet oder man durch den Verkaufserlös etwas anderes kaufen möchte. Der Verkauf über eine Auktion kann aber durchaus mühsam sein, denn oft ist der Schätzwert, den das Haus veranschlagt, am Ende niedriger als man erhofft hat – klar, will man doch den Kunden auch Schnäppchen bieten und sie zum Gebot animieren. Wird das Werk dann aber nicht verkauft, so hat es für den Markt einen Preisstempel, der oft nur schwer wieder loszuwerden ist. Hinzu kommen Kosten für den Katalog, die Lagerung, Versicherung u.v.m. Im heutigen Kunstblick Podcast treffen wir die Architektin, Kunstsammlerin und Gründerin der Kunstplattform Artcrater, Gudrun Wurlitzer. Bei Artcrater verknüpft Sie die Käufer- und Verkäuferseite miteinander und ermöglicht so diskrete Private Sales zwischen Sammlerinnen und Sammlern, abseits der klassischen Auktionshäuser und Galerien. Natürlich haben wir mit Gudrun Wurlitzer auch über ihre eigene Sammelleidenschaft gesprochen, und die besonderen Momente, in denen die eigenen Kinder samt Schulrucksack nahe dem Bild vom Fotografen Thomas Ruff vorbei gehen. Viel Vergnügen beim Zuhören.

Lena ist zum zweiten Mal zu Gast in diesem Podcast. Sie ist Kunsthistorikerin und die Direktorin der MISA, zuvor arbeitete Lena bei namenhaften Auktionshäusern wie Grisebach und Ketterer. Wenn ihr mehr über sie erfahren wollt, dann hört euch dich die sechste Folge von Extrem Dumme Fragen an. Gast Nr. 2 Anna Graf ist neu ins Team der MISA gestoßen, sie ist Expertin für Blockchain und das Web 3.0 und betreut als Director NFT den Bereich Kryptokunst der MISA. Und darum soll es auch gehen in dieser Folge: Wir sprechen abermals über NFTS, wie sie die Kunstwelt verändern, wie die Sammler*innen der Zukunft aussehen und warum sie sich auf MISA tummeln. Foto: privat Supporter: https://elektrohalle-rhomberg.net Gegründet inmitten der Pandemie im Juli 2020 zeigt die Galerie elektrohalle rhomberg mit 800qm Ausstellungsfläche im Salzburger Industriegebiet internationale und nationale Positionen mit einem Fokus auf zeitgenössische Malerei. Es wurden hier beispielsweise (in kollegialer Zusammenarbeit mit anderen Galerien) unter dem Titel „you can do better - bad painting“ junge Positionen wie Conny Maier, Andi Fischer, Verena Issel, Navot Miller et al. den arbeiten von Georg Baselitz, Albert Oehlen und Martin Kippenberger gegenübergestellt. Aktuell ist eine Personale des Österreichischen Künstlers Christian Hutzinger zu sehen, Ende März folgt eine Teilnahme an der SPARK Art Fair Vienna (24-27 märz) mit einer Solo-Präsentation des Frankfurter Malers Julian Heuser. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Hallo und herzlich Willkommen zur siebten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. In dieser Folge spreche ich mit Lena Winter, der Direktorin der MISA, die erstmals in Kooperation mit der VAN HAM KUNST_HALLE in Wesseling und parallel zur ART COLOGNE stattfindet. Die ursprünglich von Johann König ins Leben gerufene Messe in St. Agnes, wofür die Abkürzung MISA steht, bewegt sich dieses Mal ins Rhein-Ruhr-Gebiet, um in Kooperation mit dem Kölner Auktionshaus VAN HAM den aufstrebenden, jungen Kunstmarkt mit dem Handel von etablierten Werken zu connecten. Gleichzeitig sind Erwerbungen von Originalen, NFTs und Editionen auf der Plattform misa.art möglich. Die Ansprüche der Kunstmesse sind hoch: Indem sie den digitalen mit dem analogen Raum und den primären mit dem sekundären Kunstmarkt verbinden, möchten Winter und ihr Team den Zugang zu Kunst demokratisieren und den Markt auch für Neulinge transparent machen. Wie dabei unter anderem Programme wie Artfacts und Limna helfen können, besprechen wir im Talk. Lena Winter studierte Kunstgeschichte in Köln und Zürich und war bereits an mehreren deutschen Auktionshäusern tätig, bevor sie zur MISA kam. Neben ihrem beruflichen Umgang mit der Kunst erzählt sie außerdem über ihre persönlichen Empfindungen dazu, ihre Liebe zu den Werken Gerhard Richters und über die Bereicherungen, die ein Leben mit und umgeben von Kunst, mit sich bringt. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert. Konzept und Produktion: Floria Maria Ude Design: Floria Maria Ude Sound: Emil Klotzsch Text: Klara Niemann

Regelmäßig kommen auch technische Oldtimer bei Auktionshäusern unter den Hammer. Auch uralte Computer. Jetzt hat ein Exemplar 500.000 Dollar eingespielt, dass von den Apple-Gründern Steve Jobs und Steve Wozniak höchstpersönlich entworfen und zusammengeschraubt wurde. Grund genug für einen solchen Preis? Die Tech-Freaks diskutieren das Für und Wider. Weitere Themen sind: Wie vererbe ich meinen digitalen Nachlass? Muss Instagram mich wirklich auffordern: „Take a break!"? Und warum spielen auch die großen Unternehmen mit in Zuckerbergs Metaverse?

In dieser Folge spricht Johann König mit Lena Winter, der Direktorin der MISA. Sie stammt aus einem Künstlerhaushalt, studierte folgerichtig Kunstgeschichte und arbeitete für Deutschlands wichtigste Auktionshäuser. Im Gespräch mit König erzählt sie, warum sie früh die Angst, aber nie den Respekt vor der Kunst verloren hat. Außerdem berichtet sie über die Neuausrichtung der MISA, was diesen Kunstmarkt in der KÖNIG GALERIE von einer klassischen Messe unterscheidet und wie man zur eigenständigen Sammler:in wird. Powered by Podimo

Der Galerist Johann König, der durch einen Unfall als 12-Jähriger blind wurde, genießt in der Kunstszene den Status eines Popstars. Im vergangen Sommer rief König das Format „MISA – Messe in St. Agnes" ins Leben als Reaktion auf die coronabedingt ausgefallenen Kunstmessen. Der Galerist Johann König, der durch einen Unfall als 12-Jähriger blind wurde, genießt in der Kunstszene den Status eines Popstars. Im vergangen Sommer rief König das Format „MISA – Messe in St. Agnes" ins Leben als Reaktion auf die coronabedingt ausgefallenen Kunstmessen. In den Räumen seiner Berliner Galerie St. Agnes, einer ehemaligen Kirche, verkaufen auf dieser Messe Galerien, Sammlerinnen und Künstler Werke aus dem Primär- und Sekundärmarkt. Als Direktorin dieses Formats agiert seit ein paar Monaten die Auktionatorin Lena Winter. Zuvor arbeitete die Kunsthistorikerin bei den Auktionshäusern Grisebach in Berlin und Ketterer in München. In der sechsten Folge dieses Podcasts werdet ihr erfahren, wie ein Galerist und eine Auktionatoren gemeinen das Kunstmesse-Wesen revolutionieren wollen. Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Die Kunst und Kultur des Stylewritings kam in den frühen 80er Jahren über verschiedene Wege und Kanäle nach Europa und wurde dort von jungen Menschen - meist im Hip Hop Kontext - aufgesogen und adaptiert. Darco (FBI), der 1984 in Paris aktiv wurde, gehört zu den zentralen Pionieren dieser frühen Phase. Zusammen mit Legenden der europäischen Graffiti Kultur, wie Loomit, Scum, Gawky, Mode2, Chintz oder Shark war er maßgeblich daran beteiligt, aufwendige Wandproduktionen als qualitative Richtschnur zu etablieren (die später auch in New York für große Beachtung sorgten).  Darco aka Gor, der Ende der 80er Jahre von Seen höchstpersönlich in die United Artists aufgenommen wurde, steht für komplexen und individuellen 3D-Style auf nahezu jedem erdenklichen Medium. Als professioneller Künstler hat er die Entwicklung von Street Art seit fast 40 Jahren begleitet und eine eigene Nische gebildet, die auch von renommierten Galeristen und Auktionshäusern auf Augenhöhe präsentiert wird.Im Gespräch beleuchten wir verschiedene Aspekte, die die Biografie von Darco geprägt haben. Von der Kindheit im Paris der späten 70er, über Comics bis hin zur Kommerzialisierung der Kunst. Zum Geburtstag von „Walls Don´t Lie“ haben wir zwei Stunden geballte Infos und History für Euch. Außerdem feiern wir, ganz nebenbei, mit unser 25. Folge unser 1-Jähriges Jubiläum. Enjoy!Mehr Infos, Darco´s Bildgalerie, Playlist und alle weiteren Folgen findet ihr auf www.wdl.rocks!.Support the show (https://www.buymeacoffee.com/wdlpodcast)

Nicht nur diverse Kryptowährungen erleben derzeit einen Hype, auch die NFTs, die non-fungible Tokens, erfreuen sich größter Beliebtheit. Musiker wie Fynn Kliemann bringen Jingles als NFTs heraus, Künstler erzielen mit digitalen Kunstwerken in konventionellen Auktionshäusern oder auf neuen Auktionsplattformen Rekorde, und plötzlich können mit den Smart Contracts und dank der Blockchain sogar alte Memes monetarisiert werden – zum Beispiel das #Meme #DisasterGirl. Es mutet absurd an: Obwohl im digitalen Zeitalter alles unendlich und ohne Qualitätsverluste reproduzierbar ist, gibt es immer mehr Menschen, die etwas besitzen wollen, was schon unzählige Male kopiert wurde. Von #Ownership ist vermehrt die Rede. Digitale Dateien können eigentlich nicht knapp sein, es sei denn, man verknappt sie künstlich. Das ist durchaus eine gängige Praxis im Kapitalismus, auch wenn wir das häufig vergessen haben. Und was knapp ist, kann auch zum begehrten Spekulationsobjekt werden – wie gegenwärtig die NFT-Kunst. Was aber sagt das über den Kunstmarkt? Von der Idee der Originalität hat man sich in der Kunst schon vor Jahrzehnten weit entfernt, serielle Arbeiten gab es auch schon in der analogen Welt, gleichzeitig aber wird der Name des Künstlers, der als Label fungiert, immer wichtiger. In der neuen Folge von „Wohlstand für Alle“ sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt über die non-fungible Tokens und den möglichen Wandel in der Kunstwelt. Literatur: Marie Fazio: “The World Knows Her as ‘Disaster Girl.’ She Just Made $500,000 Off the Meme.”, in: New York Times, online verfügbar unter: https://www.nytimes.com/2021/04/29/arts/disaster-girl-meme-nft.html. Jan-Philipp Matthewes: “NFT: Vom Hype zur ernsthaften Assetklasse?”, in: Wirtschaftswoche, online verfügbar unter: https://www.wiwo.de/finanzen/geldanlage/verkehrte-finanzwelt-nft-vom-hype-zur-ernsthaften-assetklasse/27135272.html Sabine Nuss: Copyright und Copyriot. Aneignungskonflikte um geistiges Eigentum im informationellen Kapitalismus, Westfälisches Dampfboot, online verfügbar unter: https://nuss.in-berlin.de/buecher/copyright-copyriot/. Hanno Rauterberg: Die Kunst der Zukunft. Über den Traum von der kreativen Maschine, Suhrkamp. Unsere Lesung aus Hannover könnt ihr hier sehen: https://youtu.be/dtDJPD23FN8 Ihr könnt uns unterstützen - herzlichen Dank! Paypal: https://www.paypal.me/oleundwolfgang Wolfgang M. Schmitt, Ole Nymoen Betreff: Wohlstand fuer Alle IBAN: DE67 5745 0120 0130 7996 12 BIC: MALADE51NWD Twitter: Ole: twitter.com/nymoen_ole Wolfgang: twitter.com/SchmittJunior Die gesamte WfA-Literaturliste: https://wohlstand-fuer-alle.netlify.app/

Außerdem: Auktionshaus Christie’s macht NFTs salonfähig.Schon am Wochenende sollen die ersten Schecks aus Joe Bidens Konjunkturpaket bei den US-Amerikanern ankommen und schon zum 1. Mai hin soll genug Impfstoff für alle da sein. Gute Nachrichten und trotzdem - oder gerade deshalb - ist die Rendite-Angst zurück im Markt.Zudem sprechen wir über den spektakulären Einstieg eines der traditionsreichsten Auktionshäuser in den NFT-Markt. Außerdem über T-Mobile US, die Telekom-Tochter hatte gestern ihr virtuelles Investoren-Event und da gab's News zur Fusion mit Sprint voriges Jahr.Amazon hat in der Pandemie nicht nur online abgeräumt, sondern auch seinen stationären Fussabdruck ausgebaut - mit Lebensmittelgeschäften. Die Aktie des Tages ist die des chinesischen Unternehmens Tencent, dessen Anleger gerade zittern.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Während Max auf die Lieferung seines Schreibtischs wartet, erkunden wir, ob in Auktionshäusern Millionen von Euro für männliche Stripper aufgerufen werden und was der schlaue Darwin sich hat einfallen lassen. Am Ende gibt's noch einen tollen Marketing-Tipp. #BTS

Im Corona-Lockdown sind alle Kulturstätten in Deutschland geschlossen? Nein, Galerien und Auktionshäuser gelten -ebenso wie Buchhandlungen - als Einzelhandel und dürfen deshalb unter Einhaltung aller Hygienemaßnahmen weiter für ein interessiertes Publikum geöffnet bleiben. Wie wirkt sich aber die Pandemie auf die Umsatzzahlen des Kunsthandels aus? Ohne die Galerien hätten junge Künstlerinnen und Künstler nach ihrem Studium keine Gelegenheit zu Ausstellungen und damit für den Beginn einer Karriere. Dieses Kulturjournal erkundigt sich nach den Entwicklungen innerhalb des Corona-Jahres 2020 im deutschen Kunsthandel.

Dr. Kilian Jay von Seldeneck, Auktionator und Vizepräsident des Bundesverbandes deutscher Kunstversteigerer, im Interview. Er sagt: "Eine gute Auktion ist eine gute Auktion, wenn die Dinge schon vorher verkauft sind!". Wir sprechen darüber, wie Auktionshäuser und Auktionatoren Kunstgegenstände emotional aufladen, um für die Einlieferer einen guten Preis zu erzielen. Welche Rolle die VIP-Dinner und Empfänge spielen, auf denen die Kunstgegenstände vor der Versteigerung präsentiert werden. Welch ungewöhnliche Nähe zwischen Auktionatoren und Bietern entsteht, wieviel Mut ein/e Auktionator/in braucht und warum das Fingerspitzengefühl für den richtigen Moment und die Länge der Pausen so unglaublich wichtig ist. In einem Auktionsmoment liegt die Chance einer Verdopplung, sogar einer Verdreifachung des Betrags. Eine Auktion kann so spannend werden wie eine extrem gut inszenierter Film: Nie ist zu Beginn klar, wo die Reise hingeht. Dr. Kilian Jay von Seldeneck ist Mitglied der Geschäftsleitung des Auktionshauses Lempertz. Studiert hat er Betriebswirtschaft, in St.Gallen und Berkeley. Daneben hat er ein Diplom in zeitgenössischer Kunst des Sotheby’s Institute of Art, London. Um Galerien und ihre Künstler während Corona zu unterstützen, veranstaltet er im Juli in der Julia Stoschek Collection in Berlin eine gemeinsame Versteigerung mit neuen Werken. ▶️ Hier gehts zur Homepage von Dr. Kilian Jay von Seldeneck: https://kvs-auctions.de ▶️ Weitere Infos zur aktuellen Folge erhalten Sie über meinen Hörerservice: https://www.birgit-schuermann.com/podcast ▶️ Sie möchten sich mit mir (via Zoom & Co.) auf Ihre individuelle Redesituation vorbereiten? Kontaktieren Sie mich unter: https://www.birgit-schuermann.com/kontakt ▶️ Lesen Sie praktische Tipps in meinem Rhetorik-Blog: https://www.birgit-schuermann.com/blog ▶️ Buchen Sie einen Platz in einem meiner (Online-) Seminare: https://www.birgit-schuermann.com/seminare ▶️ Folgen Sie mir auf Instagram: https://www.instagram.com/birgit_schuermann/ ▶️ Besuchen Sie mich auf Facebook: https://www.facebook.com/Birgit-Schürmann-303072753190327/ ▶️ Vernetzen Sie sich mit mir über LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/birgit-schürmann-9a4408168/ ▶️ Sie haben Fragen, Anregungen oder Themenwünsche? Nur zu! Schreiben Sie mir unter: podcast@birgit-schuermann.com

Kaum einer hat den Kunstmarkt so sehr geprägt wie der Gast in dieser Folge: Hans Neuendorf. Der ehemalige Galerist hat die börsennotierte Kunsthandelsplattform artnet AG sowie die Art Cologne, die wichtigste Kunstmesse für zeitgenössische Kunst, gegründet. In „Was mit Kunst“ spricht er mit Johann König darüber, wie die Kunstwelt reagiert hat, als Preise für Kunstwerke erstmals transparent kommuniziert wurden, wie die Auktionshäuser sich verhalten haben und wie er selbst überhaupt zur Kunst gekommen ist. Außerdem erfahren wir, warum die Galeristin und Kunsthändlerin Ileana Sonnabend für die Pop-Art so wichtig war.

Auf dem Kunstmarkt ist durch Corona vieles in Bewegung gekommen – es gibt neue Allianzen zwischen Künstlern, Galerien und Auktionshäusern, neue Formate brechen mit den Regeln des Marktes. Sogar im Berliner Techno-Club „Berghain“ plant die Kunstszene ein Event. Gleichzeitig liefert der Kunstmarkt wichtige Signale für die Wirtschaft: (zu) viel Geld sorgt für immer neue Rekorde. Über alle diese Entwicklungen sprechen wir mit dem bekannten Auktionator Kilian von Seldeneck, Gründer von KvS Auctions – jahrelang leitete er mit seiner Frau die Berliner Niederlassung des Auktionshauses Lempertz.***Die heutige Folge von „Die Stunde Null“ wird Ihnen präsentiert von unserem Partner DATEV. Die Genossenschaft ist nicht nur Spezialist für Software und IT-Dienstleistungen für Steuerberater, sondern auch für Unternehmer. Gerade jetzt informiert und unterstützt DATEV gemeinsam mit den Steuerberatern ganz nach dem Motto "Corona gemeinsam bewältigen". Mehr zum Konjunkturpaket, zu Insolvenzvermeidung oder Liquidität im Unternehmermagazin Trialog unter www.trialog-magazin.de***

Vintageuhren erfreuen sich zunehmend steigender Beliebtheit und auch bei den Auktionen in den renommierten Auktionshäusern wie Sotheby´s, Christies und Co läuft Vintage gerade besser denn je. Doch was macht den Reiz hinter diesen "alten Tickern" aus und warum haben viele Menschen oft zu unrecht Angst vor Vintageuhren? Diesen Fragen geht Raffael von TimeByRaf gemeinsam mit dem Vintageuhrenhändler Simon von WernerWatches auf den Grund. Wir wünschen gute Unterhaltung und freuen uns wie immer auf euer Feedback!

Martin Kamer erzählt, wo er die Kleider für seine Sammlung ersteht, er spricht allgemein über Auktionshäuser, über Einkaufskriterien, über die erste Zusammenarbeit mit Museen und er erinnert sich an Anekdoten am Zoll.

Wolfgang Beltracchi gilt als einer der grössten Kunstfälscher der Geschichte. 40 Jahre lang imitierte er grosse Meister und gab die Bilder als Originale aus. Seine Ehefrau Helene schleuste sie geschickt in den Kunstmarkt ein. Geboren ist Wolfgang Beltracchi 1951 in Westfalen in Deutschland. Sein Vater war Kirchenmaler und Restaurator und führte Klein-Wolfgang ins Kunsthandwerk ein. Schon mit 14 Jahren malte er seinen ersten Picasso. Eigentlich wollte Wolfgang Beltracchi Rockstar werden, er durchlebte wilde Jugendjahre, zog als Hippie durch Europa und liess nach dem Motto «Sex, Drugs und Rock'n'Roll» nichts aus. Nach und nach begann Wolfgang Beltracchi, Bilder in der Handschrift grosser Meister zu malen und sie für viel Geld in den Kunsthandel einzuschleusen. Seine grosse Liebe Helene 1992 lernte er seine grosse Liebe und spätere Komplizin kennen: Helene Beltracchi. «Er erzählte mir nach drei Tagen, welchen Beruf er ausübt», lacht sie. «Ich war natürlich geschockt, fand es aber irgendwie auch witzig.» Ab sofort war sie zuständig für den Verkauf der Bilder und die Kontakte zu Galerien und Auktionshäusern. Der Schwindel flog 2010 auf, beide landeten in Deutschland im Gefängnis und mussten Millionen zurückzahlen. Ihr Leben am Vierwaldstättersee Seit ihrem Gefängnisaufenthalt leben Beltracchis im luzernischen Meggen am Vierwaldstättersee. Sie haben zwei erwachsene Kinder. Im Rahmen der Sommerserie hören Sie die Wiederholung vom 13. Oktober 2019.

Wenn man Fotograf:in und Künstler:in ist, nicht aber zu den großen Namen zählt, die in Auktionshäusern Furore machen - wie finanziert man sich? Und wie schafft man es überhaupt in die Kunstkreise? Schaffen das auch Quererinsteiger oder braucht es doch zwingend den "Stallgeruch", über den wir in Folge 4 sprachen? All dies klären wir mit Peggy Stahnke, die als Fotografin und Künstlerin in Kiel lebt und arbeitet. Gewinnspiel In dieser Folge kannst Du die neueste Ausgabe der SilverGrain Classic gewinnen. Wie genau? Das erfährst Du am Ende des Podcasts. Du möchest nicht auf Dein Glück vertrauen? Dann kannst Du jede Ausgabe der PhotoKlassik International / Silvergrain Classic hier in deren Shop kaufen und auch ein Abo abschließen. Unser Gast Peggys Homepage: www.peggy-stahnke.de Instagram: @peggy_stahnke Bildband »hautnah«: www.peggy-stahnke.de/hautnah Katalog »Marita«: www.peggy-stahnke.de/marita Shownotes BBK SH: www.bbk-schleswig-holstein.de GEDOK Schleswig Holstein: www.gedok-sh.de/bildende-kunst Hier findest Du uns online: Studio Kreativkomme Homepage | Facebook | Instagram Erik Schlicksbier Homepage | Facebook | Instagram Anne Juka Homepage | Facebook | Instagram

Die Coronakrise hat die Kunstwelt auf den Kopf gestellt. Die aktuelle Ausgabe vom Monopol Magazin blickt auf die Auswirkungen der Coronakrise und macht eine Bestandsaufnahme von der Situation der Museen und Biennalen, von Galerien, Auktionshäusern und Messen. Zwölf Künstlerinnen und Künstler, Kuratorinnen und Kuratoren aus aller Welt erzählen, wie die Pandemie ihr Leben beeinflusst. Ist das globalisierte Kunstsystem noch aufrechtzuerhalten? Die chinesische Medienkünstlerin Cao Fei und die indische Künstlerin Shilpa Gupta berichten über die Lage in ihren Ländern, der schwedische Kunsthistoriker und Kurator Daniel Birnbaum setzt auf digitale Ausstellungsmöglichkeiten und Innovationen, auch zum Schutz der Umwelt, die deutsche Künstlerin und Professorin für Experimentalfilm an der Universität der Künste Berlin Hito Steyerl setzt sich für ein bedingungsloses Grundeinkommen für Künstler*innen ein. Monopol Chefredakteurin Elke Buhr spricht über die Ansichten der Künstler*innen und Kurator*innen und auch über die Titelstory. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt über - Bedeutet das – gemeinsam mit dem Klimawandel – das Ende der globalisierten Kunstwelt? Es steht uns viel Leid bevor, von Kunsthochschulen,die schließen werden,Galerien, die ihre Miete nicht mehr bezahlen können, und verlorenen Arbeitsplätzen. Falls es etwas Positives gibt, dann vielleicht, dass dieser Moment des Stillstands uns alle dazu bringt, neu zu bewerten, was wir wirklich brauchen. Wir gehen mit uns selbst und unseren Handlungen achtsamer um. Chus Martínez, Daniel Birnbaum, Ippolito Pestellini Laparelli, Hans Ulrich Obrist,, Hito Steyerl, Ruangrupa, Elena Filipovic, Katharina Grosse und Niama Safia Sandy In unserer Bestands- aufnahme berichten wir von der Situation der Museen und Biennalen, von Galerien, Auktions- häusern und Messen.

Trainiere dein Hörverstehen mit den Nachrichten der Deutschen Welle von Dienstag – als Text und als verständlich gesprochene Audio-Datei.EU-Parlamentarier geißeln Chinas Pläne für Sicherheitsgesetz Die Pläne Chinas für ein Sicherheitsgesetz in Hongkong stoßen bei führenden Parlamentariern der Europäischen Union auf scharfe Kritik. "Der völkerrechtlich vereinbarte Grundsatz 'Ein Land, zwei Systeme' und damit der Status Hongkongs als autonome Stadt wird durch das geplante Sicherheitsgesetz erheblich gefährdet", sagte der Vorsitzende des Auswärtigen Ausschusses im EU-Parlament, David McAllister. Hongkongs Regierungschefin Carrie Lam sagte, Rechte der Bevölkerung würden nicht eingeschränkt. In Hongkong demonstrierten wieder tausende Aktivisten gegen den Einfluss Chinas in der Sonderverwaltungsregion. US-Regierung zieht Verbot für Einreisen aus Brasilien vor Die US-Regierung zieht die wegen der Corona-Pandemie getroffenen Einreisebeschränkungen für aus Brasilien kommende Menschen um zwei Tage vor. Die neue Regelung gelte nun ab Mittwoch, teilte das Weiße Haus mit. Demnach dürfen Brasilianer und Ausländer, die sich in den zwei Wochen vor einer geplanten Einreise in Brasilien aufgehalten haben, nicht mehr in die USA kommen. Ausnahmen gelten für US-Bürger, deren Familienangehörige, Menschen mit dauerhafter Aufenthaltsgenehmigung und Diplomaten. Die Regelung ist zeitlich nicht begrenzt. Brasilien zählt nach den USA weltweit die meisten Coronavirus-Fälle. WHO stoppt Tests des Medikaments Hydroxychloroquin zur Behandlung von Corona Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) hat klinische Tests des Malaria-Mittels Hydroxychloroquin zur Behandlung von COVID-19 wegen Sicherheitsbedenken ausgesetzt. Die Tests in mehreren Ländern seien "vorübergehend" eingestellt worden, während die Sicherheit des Medikaments überprüft werde, sagte WHO-Chef Tedros Adhanom Ghebreyesus. Die Entscheidung sei nach der Veröffentlichung einer Studie gefallen, wonach eine Behandlung mit Hydroxychloroquin möglicherweise die Sterblichkeitsrate erhöht. Auch von einem erhöhten Risiko für Herzrhythmusstörungen ist die Rede. Zwei deutsche Impfstoffe kurz vor klinischer Studie Der Präsident des Paul-Ehrlich-Instituts, Klaus Cichutek, geht davon aus, dass bald zwei weitere deutsche Impfstoffe klinisch getestet werden können. Vielversprechend seien ein Präparat der Firma CureVac aus Tübingen und ein Impfstoff des Deutschen Zentrums für Infektionsforschung. Bislang hat nur die Firma BioNTech aus Mainz eine Genehmigung erhalten. Zudem forderte Cichutek die Politik auf, über faire Verteilungsmechanismen auf der Welt zu sprechen. Das Paul-Ehrlich-Institut ist für die Zulassung von Impfstoffen in Deutschland zuständig. Bericht über baldige Aufhebung der Reisewarnung Die Bundesregierung will die weltweite Reisewarnung für Touristen ab dem 15. Juni für 31 europäische Staaten aufheben, wenn die weitere Entwicklung der Corona-Pandemie es zulässt. Neben den 26 anderen Staaten der Europäischen Union gehören dazu Großbritannien und die vier Länder des grenzkontrollfreien Schengenraums, die nicht Mitglied in der EU sind: Island, Norwegen, die Schweiz und Liechtenstein. Das geht aus dem Entwurf für ein Eckpunktepapier hervor, das im Kabinett beschlossen werden soll und der Deutschen Presse-Agentur vorliegt. Die Reisewarnung soll durch individuelle Hinweise für die einzelnen Länder ersetzt werden. Premier Johnson kündigt Lockerungen für England in der Coronakrise an In England dürfen zahlreiche Geschäfte im Juni wieder öffnen. Das kündigte Premierminister Boris Johnson in London an. So dürfen dann unter anderem Bekleidungsgeschäfte, Möbelläden, Fachgeschäfte für Elektronik oder Bücher, Auktionshäuser und Schneidereien ihre Dienste wieder anbieten. Friseursalons hingegen bleiben angesichts des Risikos der Ansteckung mit dem Coronavirus noch geschlossen. Ab Juni soll aber der Schulbetrieb für einzelne Jahrgangsstufen wieder aufgenommen werden. Unterdessen hat der Top-Regierungsberater Dominic Cummings, der mitten in der Corona-Krise von London ins 430 Kilometer entfernte Durham gefahren war, einen Rücktritt abgelehnt. Wieder hohe Zahl an Morden an Frauen Im April sind in Mexiko mehr Frauen ermordet worden als in jedem anderen Monat in den vergangenen fünf Jahren. Das Amt für öffentliche Sicherheit des Landes zählte in einer nun veröffentlichten Statistik 337 Frauen, die im vergangenen Monat mutmaßlich Opfer solcher Tötungsdelikte wurden. Eine höhere Zahl gab es bisher in keinem Monat seit Beginn der statistischen Erfassung im Jahr 2015. Ein Anstieg der registrierten Fälle von Gewalt gegen Frauen sowie mehrere besonders brutale Tötungsdelikte hatten bereits vor einigen Monaten in Mexiko einen Sturm der Entrüstung ausgelöst.

Des einen Freud, des anderen Leid: Während die meisten Galerien coronabedingt um ihre Existenz bangen, laufen die Geschäfte der Auktionshäuser hervorragend. Allerdings ohne Publikum - die Versteigerungen finden im Internet statt. Silke Hennig im Gespräch mit Marietta Schwarz www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wolfgang Beltracchi gilt als einer der grössten Kunstfälscher der Geschichte. 40 Jahre lang imitierte er grosse Meister und gab die Bilder als Originale aus. Seine Ehefrau Helene schleuste sie geschickt in den Kunstmarkt ein.  Geboren ist Wolfgang Beltracchi 1951 in Westfalen in Deutschland. Sein Vater war Kirchenmaler und Restaurator und führte Klein-Wolfgang ins Kunsthandwerk ein. Schon mit 14 Jahren malte er seinen ersten Picasso. Eigentlich wollte Wolfgang Beltracchi Rockstar werden, er durchlebte wilde Jugendjahre, zog als Hippie durch Europa und liess nach dem Motto Sex, Drugs und Rock'n'Roll nichts aus. Nach und nach begann Wolfgang Beltracchi, Bilder in der Handschrift grosser Meister zu malen und sie für viel Geld in den Kunsthandel einzuschleusen. Grosse Liebe Helene 1992 lernte er seine grosse Liebe und spätere Komplizin kennen: Helene Beltracchi. «Er erzählte mir nach drei Tagen, welchen Beruf er ausübt», lacht sie, «ich war natürlich geschockt, fand es aber irgendwie auch witzig.» Ab sofort war sie zuständig für den Verkauf der Bilder und die Kontakte zu Galerien und Auktionshäusern. Der Schwindel flog 2010 auf, beide landeten in Deutschland im Gefängnis und mussten Millionen zurückzahlen. Leben am Vierwaldstättersee Seit ihrem Gefängnisaufenthalt leben Beltracchis im luzernischen Meggen am Vierwaldstättersee. Sie haben zwei erwachsene Kinder. Die Talk-Sendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 13. Oktober 2019 live aus dem Theater am Hechtplatz in Zürich. Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Als Teenager war Johann König noch "tierisch genervt von Kunst". Heute, mit 38 Jahren, ist er Pächter einer ehemaligen Kirche in Berlin-Kreuzberg und gilt bereits seit einigen Jahren als einer der erfolgreichsten Galeristen Deutschlands. Künstler wollte er selber nie werden. Im OMR Podcast spricht er über das Geschäftsmodell einer Galerie, erklärt, weshalb Deutschland in Sachen Kunst einen riesigen Standort-Nachteil hat und verrät, wie er über besondere Aktionen Aufmerksamkeit erzielt. Alle Themen des Podcasts mit Galerist Johann König im Überblick: Wer ist Galerist Johann König eigentlich? Und was machen die anderen Mitglieder der Künstler-Familie König? (ab 03:30) Wie ein Unfall mit zwölf Jahren König fast das Augenlicht gekostet hätte – und ihm der Kunstlehrer in einer Blindenschule einen neuen Zugang zur Kunst ermöglicht hat (ab 05:00) Deshalb hat König 2002 seine erste Galerie eröffnet – und ist nicht selber Künstler oder Kurator geworden (ab 07:30) Das Startkapital hat König Investitionen in den neuen Markt, seinem Onkel und dem Integrationsamt Berlin zu verdanken (ab 08:15) Weshalb Johann König nicht Kunstgeschichte studiert hat (ab 10:20) Für den Galeristen ist es ein Wunder, dass er heute von seiner Arbeit leben kann (ab 12:50) Wie König in einer Anzeige in der Zeitschrift „Texte zur Kunst“ mit seiner Sehbehinderung gespielt und für seine erste Ausstellung geworben hat (ab 13:30) Nachdem der Galerist in seinen ersten drei Ausstellungen nichts verkaufen konnte, lies er in der vierten eine Stahlkugel mit 70 Zentimeter Durchmesser die Galerie zerstören – ohne, dass er das Geld für die Aktion hatte (ab 16:20) Obwohl viele die Ausstellung der Kugel für verrückt hielten, wurde sie zu Königs Durchbruch (ab 18:45) Mit welchen Künstlern arbeitet Johann König heute vor allem zusammen? (ab 22:20) Wie viel Umsatz generiert die König Galerie im Jahr? (ab 24:40) Die Fashion-Linie Cos von H&M hat 2016 Bildhauer Michael Sailstorfer beauftragt – und damit auch Marketing für die König Galerie gemacht (ab 29:10) So will Johann König Menschen für Kunst begeistern (ab 33:30) Deshalb hängt im Berghain ein Gemälde aus der König Galerie von Norbert Bisky – laut König einer der besten Deals, den er je abgeschlossen hat (ab 35:10) Wie viele (aktive) Kunden hat Johann König? (ab 36:30) Zu seinen Kunden zählt König unter anderem den Instagram-Gründer Mike Krieger (ab 37:40) Gibt es direkte Wettbewerber von Johann König? (ab 43:10) Galerien als Inkubator für neue Kunst und Königs Vorwurf an die Politik (ab 47:35) Weshalb sind riesige Galerien wie die Gagosian Gallery in New York nicht in Deutschland möglich? (ab 48:50) Wie nutzt Johann König Kunstmessen wie die Art Basel für seine Künstler? (ab 52:30) Ist Königs guter Draht zu Unternehmern sein Erfolgsgeheimnis? (ab 54:30) Johann König hat fast 35.000 Abonnenten bei Instagram. Wie hat er die Reichweite aufgebaut und wie nutzt er sie? (ab 57:10) Sieht er sich selber als Brand? (ab 59:00) Wie haben Kritiker sein Buch „Blinder Galerist“ bewertet? (ab 1:01:15) So steht Johann König zum Kunsthandel über Auktionshäuser (ab 1:03:20) Wie sehen Johann Königs langfristige Pläne aus? (ab 1:07:30) Aus dem Galerie-Spinoff „König Souvenir“ ist unter anderem der Europa-Kapuzenpullover „EUnify“ entstanden (ab 1:09:30) Macht sie Johann König Sorgen um die Konjunktur und Auswirkungen auf den Kunsthandel? (ab 1:12:00) Königs Meinung zu Banksy (ab 1:14:15)

„Blitzüberweisung, gerne wieder!“, „Schneller Versand, netter Kontakt!“ oder „Hat mir nur Backsteine statt Videorekorder geschickt!!!!“ – wir alle kennen die Höhen und Tiefen von eBay und ähnlichen Auktionshäusern. Was hat eBay so groß gemacht? Und was hat die Faszination ausgemacht? Die Maniacs tauschen positive und negative Erfahrung über Online-Handel aus und gehen der Frage auf den Grund, wieso die „good old days“ vorbei sind.

In der Folge 5 geht es um Auktionshäuser und wie man Kunst und Antiquitäten kauft oder auch versteigert. Auktionshäuser haben oft eine andere Kundenschicht, so das es bei bestimmten Objekten besser ist sie über eine Kunstauktion zu verkaufen. Früher hatten die Auktionshäuser nicht so eine große Bedeutung wie heute. Der Kunstmarkt hat sich stark verändert und die Auktionshäuser konnten von den Veränderungen am meisten profitieren. Diese Folge soll zeigen wie ein Auktionshaus arbeitet und was man als Kunde beim kaufen oder verkaufen beachten soll. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!! Achtung, auch die zweite Seite beachten, mit vier weiteren Episoden !!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bild und Kunst: https://www.bildkunst.de/index.html Auktionshaus Lempertz ins Köln: www.lempertz.com Blog: http://rodensteinskunstkabinett.podspot.de Louisrodenstein@gmx.de Facebook: Louis Rodestein

Seit dem Krieg um die Weltkulturerbe-Stätten in Syrien, verschwinden viele Zeugnisse einer jahrtausendealten Zivilisation. Raubgräber zerstören die Fundorte auf der Jagd nach dem schnellen Geschäft – und reißen die Antiken damit unwiederbringlich aus ihrem historischen Zusammenhang. Die Funde selbst tauchen einige Zeit später in feinen Auktionshäusern auf.

Wir begrüßen Euch zur 344. Ausgabe des buffedCasts und unterhalten uns diesmal über WoW, den LFR-Modus und möglicherweise Server-übergreifende Auktionshäuser. Dazu gibt's Details zu den Panzern in WoT Patch 8.4, wir quatschen über The Elder Scrolls Online und mehr. Facebook: https://www.facebook.com/buffed/

Umberto Kleinschmidt wird 1965 als Sohn eines Buchhalters und einer Fremdsprachensekretärin nach Schalterschluss auf der Ladekante des Einwohnermeldeamtes Bad Gottleuba gezeugt. Seine erste Reise führt ihn über über den Postweg bis an die polnische Grenze, wo das Findelkind bei einem Schrankenwärter aufwächst. Als er flügge wird, heuert das reiselustige Einzelkind auf einem Postschiff an. Jede Woche schickt er fortan seinem Ziehpapa Postkarten. Heute ist der passionierte Briefmarkenexperte ein gefragter Fachmann in den Auktionshäusern dieser Welt.

Themen der Woche: WoW: Die Fusion von Blizzard & Activision, Warhammer Online: Reittiere & Karrieremeisterschaften, Tabula Rasa: Action & Auktionshäuser. Facebook: https://www.facebook.com/buffed/