Podcasts about ihre kunst

Chantal Michel, preisgekrönte Schweizer Künstlerin, trifft auf Matti Straub, Coach und Helikopterpilot. Bei Christian Zeugin geben sie Einblicke in ihr Leben. Chantal Michel (56) – Künstlerin und Selbstversorgerin Chantal Michel ist bekannt für ihre begehbaren Kunstwelten, die sie in leerstehenden Schlössern, Villen oder Kirchen erschafft. Ihre Werke sind ebenso poetisch wie radikal, stets durchdrungen von Fantasie, Sinnlichkeit und einer verspielten Auseinandersetzung mit Identität, Körper und Raum. Heute lebt sie auf einem alten Bauernhof in Diessbach bei Büren, den sie zu einem Gesamtkunstwerk aus Permakultur, Performance und Kulinarik verwandelt hat. Ihre Kunst lebt vom Moment – und davon, was andere achtlos zurücklassen. __________________ Matti Straub (52) – Berater und Helikopterpilot Matti Straub ist Gründer der Schweizer Kaospiloten-Schule, die Menschen dazu ermutigt, neue Wege zu gehen. Er selbst hat viele Lebenspfade beschritten – als Coach, Unternehmer, Sozialaktivist und Helikopterpilot. In seiner Arbeit bringt er Menschen in Bewegung, schafft kreative Räume für Wandel und glaubt daran, dass Herz und Bauch die besseren Ratgeber sind als der Verstand. Für ihn entsteht Zukunft, wenn wir das Chaos nicht scheuen, sondern als Chance begreifen. __________________ Moderation: Christian Zeugin __________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Niki de Saint Phalle - Der Film porträtiert Niki Saint-Phalle (Charlotte Le Bon) im Alter von 23 Jahren, als sie noch ein Model und eine aufstrebende Schauspielerin ist, die verheiratet ist und eine zweijährige Tochter, Laura, hat. Gemeinsam fliehen sie während der repressiven McCarthy-Ära aus den USA und kommen nach Frankreich, wo sie eine kurzzeitige Euphorie erleben. Bald schon tauchen in Nikis Kopf ferne und beängstigende Erinnerungen auf. Ihre Berufung als Künstlerin wird ihre Rettung sein. Zwischen Plastikblumen und Schießübungen: Niki de Saint Phalle wurde mit ihren Nana-Skulpturen weltberühmt, als jene Künstlerin, die mit Messern und Gewehren Gemälde beschoss. Ihre Lebensgeschichte steckt voller Abgründe. Um 1950 lässt die junge Niki alles hinter sich und zieht mit ihrem Mann und ihrer Tochter nach Frankreich. Als Modell und Schauspielerin träumt Niki von einem größeren Leben in Paris. Die Dämonen ihrer Kindheit trägt sie stets mit sich. Irgendwann bricht Niki zusammen und wird Zeit in einer Psychiatrie verbringen. Hier kämpft sie um nichts weniger als die Wahrheit ihres Lebens. Ein starker Wille und kreative Urgewalt lassen sie ausbrechen und eine neue Sprache der Kunst erfinden, die von Gewalt, Hoffnung und Weiblichkeit erzählt. Sie erschuf Nanas in allen Formen und Farben, die „Huren“ der Gegenwart, in die das Publikum ein- und ausgehen konnte. Ihre Kunst wird zu ihrer Waffe – poetisch, schöpferisch und zielsicher. Und sie traf: die Grenzen der etablierten Kunstwelt.. Als „Terroristin der Kunst“ schreibt Niki de Saint Phalle Kunstgeschichte. Sie war in den sechziger Jahren die einzige international erfolgreiche Künstlerin auf weiter Flur. Der Film NIKI DE SAINT PHALLE ist die Geschichte ihrer Geburt als subversive Künstlerin aus dem Trauma ihrer Kindheit, ein zutiefst bewegendes, aber auch kraftvolles und Kraft-gebendes filmisches Porträt. Produktion Der Film hatte seine Weltpremiere am 23. Mai 2024 in der Sektion "Un Certain Regard" der Filmfestspiele von Cannes 2024. Im Jahr 2023 wurde "Niki" von Pulsar Content für den internationalen Vertrieb erworben, die den Film während der Sektion "Un Certain Regard" bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 am 23. Mai 2024 vorstellen werden. Variety berichtete im Februar 2024, dass Pulsar die Vertriebsrechte des Films in mehreren großen Gebieten verkauft hat. Andere gesehene Filme Challengers - Rivalen - von Luca Guadagnino ist ein romantisches Drama, das in der Welt des professionellen Tennissports spielt. Im Zentrum steht eine komplexe Dreiecksbeziehung zwischen der ehrgeizigen Tennistrainerin Tashi Duncan (gespielt von Zendaya) und zwei ehemaligen Freunden, Patrick Zweig (Josh O'Connor) und Art Donaldson (Mike Faist). Die Handlung beleuchtet Themen wie Liebe, Rivalität und Ehrgeiz, während die Charaktere sowohl auf als auch abseits des Tennisplatzes miteinander in Konflikt geraten. Rückblenden und emotionale Spannungen machen den Film zu einem intensiven Erlebnis. Timecodes 00:00:00 Einleitung 00:02:18 Niki de Saint Phalle 00:13:50 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:16:13 Kinocharts und Neustarts 00:21:15 Challengers - Rivalen 00:26:57 Running Point 00:31:32 Zero Day 00:32:24 Daredevil: Born Again 00:39:46 Serien Neustarts 00:40:45 Feedback und Oscars 2025 .............

Wenn Stars plötzlich Kunst ausstellen, dann stößt das bei Fans oft auf Begeisterung. Unter Kunstkritikerinnen und -kritikern sind die Reaktionen dafür umso verhaltener. Warum? Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-nick-cave

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Evelina Reiter ist in St. Petersburg aufgewachsen, zog dann zum Studium nach Berlin, wo sie jetzt als freischaffende Künstlerin lebt. Das Leben junger Frauen in der Großstadt ist auch ihr künstlerisches Thema. Die Protagonistinnen ihrer Gemälde sind selbstbewusste Frauen, die meist mitten im Bild stehen, oft in kantigen Anzügen mit breiten Schultern und hohen, spitzen Schuhen. Evelina Reiter trägt selbst gerne hohe Schuhe, aber für die art Karlsruhe hat sie flachere Absätze gewählt – denn ein Auftritt bei einer Messe bedeutet: viel herumstehen. Aber ihre Anreise nach Karlsruhe hat sich gelohnt: die 26-Jährige hat viele interessante Gespräche mit Besucher*innen geführt und gleich am ersten Tag ein Gemälde verkauft.

Ihre Kunst sorgt für Aufsehen: Barbara Kiener streicht in Nacht-und-Nebel-Aktionen Brücken rosafarben, karrt Tonnen von Mist auf den Bundesplatz oder verharrt in der Kälte auf einem Denkmal. Mit ihren Performances lotet sie heute als Künstlerin Grenzen aus – früher tat sie dies als Skitalent. Eigentlich wollte Barbara Kiener Skiprofi werden. Doch das Elite-Sportgymnasium verliess sie nach Jahren des Leistungsdrucks: «Ich wollte herausfinden, wer ich bin - ohne den Sport, ohne den Druck.» Heute macht die Interlaknerin Kunst im öffentlichen Raum und färbt immer wieder Infrastruktur ein, in rosa Wasserfarbe. Mit den illegalen Aktionen überschreitet sie Grenzen – um auf die «Talfahrt unserer Gesellschaft» hinzuweisen. Kathrin Hönegger spricht mit Barbara Kiener über das Gefühl der Ohnmacht und die Kraft der Kunst. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ 00:00 Intro 04:00 Ich verfasse Bekennerschreiben 07:00 Meine Kindheit war abenteuerlich und sorgenfrei 12:12 Jedes Jahr warte ich auf den ersten Schnee 15:00 Der Leistungssport: Ich wollte Olympiasiegerin werden 17:56 Noch heute nutze ich die mentalen Skills vom Skisport 18:40 Meine Pubertät hat sich durch den Sport verschoben 32:40 Ich möchte mit meiner Kunst irritieren 40:20 Kunstprojekt über Einsamkeit hat Leute zusammengeführt 46:45 Wie weit darf Kunst gehen? ____________________ Links -Barbara Kiener -Marina Abramović im Gespräch mit Barbara Bleisch ____________________ Team - Host: Kathrin Hönegger - Angebotsverantwortung: Anita Richner «Focus» ist ein Podcast von SRF ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

Hoppen, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Es gibt Neuigkeiten und wir werden die Struktur vom Podcast verändern, Linda fokussiert sich auf Ihre Kunst und Henning wird den Podcast alleine weiterführen... folgt uns auf instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/lindaboese/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/xo_henning/

Wenn die Zukunft des Schauspiels aus digitalen Kopien besteht, brauchen wir bald keine Oscar-Verleihungen mehr - dann reicht ein Software-Update für die beste Performance. Oder?In der aktuellen Folge des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" geht es um ein brisantes Thema, das Hollywood-Star Nicolas Cage beim Newport Beach Film Festival angesprochen hat. In seiner Dankesrede, bei der er mit einem "Icon Award" geehrt wurde, warnte der 60-Jährige die nächste Generation von Schauspielern eindringlich vor der sogenannten EBDR-Technologie.Diese ermöglicht es, digitale Abbilder von Schauspielern zu erstellen und damit ihre Stimme, Gestik und Mimik zu verändern. Cage betonte vor allem die Gefahr, dass diese Technologie die künstlerische Freiheit und Individualität der Darsteller bedrohe und rief die jungen Talente auf, ihre Kreativität und ihren Körper als unersetzliche Werkzeuge zu schützen und Verträge mit Bedacht zu prüfen.Der Schauspieler selbst habe bereits erlebt, wie seine Performance in einem Film durch digitale Manipulation verändert wurde. Seine Botschaft ist klar: KI ist eine Macht, die Schauspielern nicht nur Chancen, sondern auch gravierende Risiken bietet. Wie die KI die Zukunft von Hollywood verändern könnte - jetzt bei "Ditt & Datt & Dittrich".Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Wie bewegen sich Frauen, wie bewegen sich Männer durch die Stadt? Wie viel Raum nehmen queere Menschen ein? Wer fühlt sich auf der Strasse sicher, wer nicht? Mit solchen Fragen beschäftigt sich Indu Antony. Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus Südindien. Ihre Kunst ist eine Auseinandersetzung mit Geschlecht und Körper im öffentlichen Raum. Antony lebt ... >

Im Interview spricht die Autorin und Künstlerin Mirka Holsteinova über ihre Leidenschaft für das Schreiben und Malen, sowie ihre Motivation, einen Gedichtband mit dem Titel "Emotionen" zu veröffentlichen. Die Grundlage für ihre Gedichte bildeten Tagebucheinträge, die sie während ihrer langen Krankheit verfasste. Diese Einträge halfen ihr, ihre Gefühle in Reimen auszudrücken und wurden schließlich zu einem Buch, das sie der Welt präsentieren wollte. Holsteinova beschreibt das Schreiben von Gedichten als ein bereinigendes Ventil, das es ihr ermöglicht, ihre Emotionen in Worte zu fassen und auf Papier zu bringen. Holsteinova ist keine deutsche Muttersprachlerin, dennoch hat sie sich entschieden, ihre Gedichte auf Deutsch zu schreiben. Diese Entscheidung resultiert aus ihrer Liebe zur deutschen Sprache, inspiriert durch große Dichter wie Goethe und Schiller, die sie während ihrer Schulzeit bewunderte. Trotz ihrer sprachlichen Herausforderungen fühlt sie sich von der Sprache angezogen und glaubt, dass jeder, unabhängig von der Herkunft, die Möglichkeit hat, in seiner zweiten Sprache kreativ zu sein. Neben dem Gedichtband hat Holsteinova zuvor ein Buch mit dem Titel "Life is Art" veröffentlicht, das eine Liebesgeschichte erzählt. Dieses Buch entstand während der Corona-Zeit, als sie ihre Zeit zu Hause sinnvoll nutzen wollte. Es ist ein Projekt, das ihr viele schlaflose Nächte bereitete, da die Geschichte ständig in ihrem Kopf herumschwirrte. Der Stolz und die Freude über die Verwirklichung beider Werke sind für Holsteinova enorm. Sie sieht in ihren Büchern nicht nur Literatur, sondern auch Teile ihrer eigenen Biografie, die emotionalen Ausdruck ihrer Erfahrungen und Träume. Die Künstlerin genießt es, in ihren Gedichten sowohl ernste als auch humorvolle Themen zu kombinieren. Sie erzählt von einem Katzengedicht, das entstand, als sie eine Katze aus dem Tierheim adoptierte. Die Leichtigkeit und der Humor in ihren Gedichten sind ihr wichtig, da sie den Lesern helfen sollen, verschiedene Emotionen zu erleben und zu verarbeiten. Holsteinova ist eine vielseitige Künstlerin, die nicht nur schreibt, sondern auch malt. Die Emotionen sind auch hier das zentrale Element ihrer Kunst. Sie arbeitet mit verschiedenen Techniken, vorrangig mit Acrylfarben, aber auch mit Bleistift und Tusche. Ihre Kunst ist abstrakt und drückt vor allem persönliche Erlebnisse aus. Die Künstlerin betont, dass Perfektion nicht das Ziel der Kunst sein sollte; vielmehr sei es wichtig, sich künstlerisch auszudrücken und die eigene Kreativität zu leben. Das Cover ihres Gedichtbandes hat sie mithilfe von Canva gestaltet, was ihren Wunsch widerspiegelt, etwas zu schaffen, das ihre romantische Ader und ihre innere Welt zeigt. Das handliche Format des Buches ermöglicht es den Lesern, die Gedichte überall mitzunehmen und spontanen Zugang zu ihren Emotionen zu erhalten. Holsteinova spricht über die Wichtigkeit, dass Kunst nicht perfekt sein muss, um bedeutungsvoll zu sein. Ihr Werk soll anderen Mut machen, kreativ zu sein und eigene Gefühle auszudrücken, unabhängig von Sprachkenntnissen oder anderen Einschränkungen. Im Verlauf des Gesprächs erkunden Holsteinova und die Interviewerin auch, wie wichtig es ist, ständig neue Wege in der Kunst zu beschreiten und nicht in der eigenen Komfortzone zu verharren. Holsteinova betont, dass jeder Mensch die Freiheit haben sollte, verschiedene kreative Ausdrucksformen zu erkunden und sich selbst zu entdecken. Der Austausch zwischen den beiden zeigt, dass Kunst eine universelle Sprache ist, die nicht nur auf technischer Perfektion basiert, sondern auch tief in der menschlichen Emotion verwurzelt ist.

Selbstdarstellung ist ihr fremd. Ihre Kunst begreift sie als Geschenk - für das Publikum, aber auch für sich selbst. Die Portugiesin Maria João Pires ist eine der großen Pianistinnen unserer Zeit. Jetzt wird sie 80 Jahre alt.

Die Insel Rügen zieht gerade unglaublich viele Menschen an. Die meisten sind natürlich Urlauber, die sich freuen, allein, mit Freunden oder der Familie die schönste Zeit des Jahres auf der größten Insel Deutschlands zu verleben. Darüber hinaus zieht es im Sommer viele Künstler auf die Insel, die sich inspirieren lassen für Ihre Kunst, Schauspieler, die hier Sommertheater machen, Musiker, die hier ein entspanntes und feierfreudiges Publikum antreffen und dann gibt es auch Künstler, die gleich vor Ort kreativ werden und Kunst schaffen: so wie der aus der Pfalz stammende Matzi Müller. Er nutzt seinen beruflichen Background und fertigt kleine Skulpturen und Schmuckstücke aus Strandfunden, aus Fossilien wie zum Beispiel Donnerkeilen, Feuerstein oder Bernstein. Abgesehen davon liebt er es auch, grosse Kunstwerke zu schaffen, aus Holz, dass er unter anderem mit der Kettensäge bearbeitet. Gerade ist er am Kap Arkona tätig an einem großen Holzstamm. Katja und Axel Metz treffen den Künstler am Kap und sprechen mit ihm über seine Kunst, die Faszination, die Rügen auch auf ihn ausübt und über sein neuestes Projekt und wo auf Rügen es seinen Platz finden wird. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/axel-metz0/message

https://www.cornelia-maria-mohr.comIn dieser hochspannenden und inspirierenden Podcast Serie kommen Menschen wie du und ich zu Wort. Sie lassen uns daran teilhaben, wie sie in den Herausforderungen ihres Lebens durch ihre ganz persönlichen Wege inneres Glück und Frieden gefunden haben und immer wieder finden.Kerstin Kirsch wohnt Nähe Göttingen. Sie ist spirituelle Künstlerin und malt Energie- und Seelenbilder - insbesondere in Form von Mandalas - für Menschen und Tiere, zu denen sie auch eine Botschaft aus der geistigen Welt erhält. Ihre Kunst gibt es auch in Form von Halsschmuck, so dass die Trägerin die Energien direkt über ihrem Herzen tragen kann. In Mandala-Workshops verbindet sie die Teilnehmerinnen mit ihrer Seele und zeigt ihnen, wie sie in künstlerischer Form ihrer Seele Ausdruck verleihen können. Mit den Seelenmandalas unterstützt sie die Menschen darin, über das Mandala mit ihrer eigenen Seele in eine tiefe Verbindung zu kommen. Die Energien des Mandalas unterstützen die jeweilige Person auf ihren weiteren Weg und geben ihr das, was sie gerade braucht.  Nicht nur das Aufhängen des Bildes in den Räumlichkeiten unterstützt mit seinen Energien, sondern insbesondere das regelmäßige Meditieren mit dem Mandala kann viele innere Kräfte freisetzen.Da Kerstin schon immer eine sehr starke Verbindung zu Tieren hatte, hat sie die Tierkommunikation erlernt und gibt dieses auch gern in drei aufeinander aufbauenden Workshops weiter. Durch den intensiven inneren Ruf von Atlantis ist sie zur Diana Cooper School of White Light geführt worden. Kerstin ist Lehrerin für "Goldenes Atlantis" und "Transform Your Life". Sie fühlt sich sehr gerufen, insbesondere die spirituellen Gesetze weiterzugeben und so hat sie ihren eigenen Kurs kreiert: "Erschaffe Dir ein erfülltes Leben". Für nähere Informationen oder einem Kennenlerngespräch melde dich bitte gerne bei Kerstin. Sie freut sich auf Dich.Show Notes:https://www.dianacooperschoolofwhitelight.com/de/teacherlist/kerstinkirschHerzliebe Kunst, Kerstin Kirsch Sperberring 33, 37176 Nörten-Hardenberg05503/808854, 0176 991 661 61 herzliebe.kunst@gmail.com, Instagram: @herzliebe.kunsthttps://cornelia-maria-mohr.com/#newsletterSelbstliebe- Kraft- Kompakt Paket/Audio zum Download: https://cornelia-maria-mohr.com/download-kursehttps://cornelia-maria-mohr.com/buecher/das-innere-zuhausehttps://cornelia-maria-mohr.com/buecher/lieben-kann-man-uebenhttps://cornelia-maria-mohr.com/ausbildung-2https://cornelia-maria-mohr.com/seminare https://cornelia-maria-mohr.comMeisterlehrerin der Diana Cooper School of White LightSpiritiuelle LehrerinAutorinParr-und FamilientherapeutinHeilpraktikerin

An der Spitze des Widerstands gegen das Regime in Kuba steht die Künstlerin Tania Bruguera. Sie setzt sich mit den Strukturen von Machtsystemen auseinander. Ihre Kunst in wichtigen Museen auszustellen, sei wie eine Lebensversicherung, erklärt sie. Schumann, Peter B. www.deutschlandfunk.de, Kulturfragen

Der panamaische Jazz-Pianist Danilo Pérez ist nicht nur ein hervorragender Musiker, sondern auch ein begnadeter Bandleader. Was zeichnet ihn aus? – Als «Kindermädchen mit der Kamera» wird die US-amerikanische Fotografin Vivian Maier vom Kunstmarkt gerne gehandelt. Ihre Kunst ist aber weit mehr. Was macht Danilo Peréz zu einem der wichtigsten Jazz-Pianisten der Gegenwart? Was befähigt ihn zum Bandleader? Im Gespräch erzählt er, welche entscheidenden Impulse er vom Saxophonisten Wayne Shorter bekommen hat und was ihn auf seinem Weg besonders geprägt hat. Mit einer Rolleiflex-Kamera um den Hals fotografierte Vivian Maier ab den 1950er Jahren die US-amerikanische Gesellschaft auf den Strassen von Chicago und New York. Ihre grossartigen Fotografien werden zurzeit in einer Ausstellung im Haus der Fotografie in Olten präsentiert. Weitere Themen: - Danilo Pérez – Humanist am Flügel - Vivian Maier: Späte Entdeckung eines Foto-Genies

Ihre Kunst ist die Erinnerung: Die 1974 in Bad Saarow geborene Julia Schoch gilt als eine der markantesten Stimmen der deutschen autofiktionalen Literatur. In Romanen wie „Das Liebespaar des Jahrhunderts“ gibt sie tiefe Einblicke in die Gedankenwelt ihrer Erzählerin. Nun wird sie für ein Jahr Mainzer Stadtschreiberin.

Ein wundervolles Interview mit Hanna Oberkersch über ihre Kunst. Wie sie ihre liebe zur Kunst im Architekturstudium gefunden hat, was Wasser mit ihren Bildern zu tun hat und wie hinter jedem ihrer Werke bestimmte Werte und Botschaften stehen, erfährst du in dieser inspirierenden Folge mit der Künstlerin Hanna Oberkersch. Besuche sie hier: ⁠https://hannaoberkersch.com/⁠ ⁠https://www.instagram.com/hannaoberkersch/⁠ ⁠https://www.linkedin.com/in/hannaoberkersch/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pascal-von-gurard/message

Die Künstlerin Rita Sabo will mit ihrer Kunst den Planeten Erde visualisieren. Auf der einen Seite mit gegossenen sternenartigen Plastiken auf der anderen Seite mit farbintensiver Malerei. Die Auseinandersetzung mit der Natur zeigt sich in ihren Arbeiten in Form von ornamentalen Mustern, die sie wiederum in eine strenge geometrische Ordnung bringt. Ihre Kunst soll symbolisch für Nachhaltigkeit stehen. Das vermittelt die Ausstellung nicht vorrangig.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Heute erfahrt ihr mehr über die Künstlerin Violetta Ehnsperg sowie ihre Arbeit mit dem Titel "Letting go". Nach der Gründung eines eigenen Modelabels, widmet sie sich ab 2016 der Kunst und beginnt ihr Studium an der Wiener Akademie der bildenden Künste, in der Klasse von Prof. Erwin Bohatsch. Heute lebt und arbeitet sie in Wien und Berlin. Ihre Kunst ist vielseitig und bewegt sich zwischen abstrakter Malerei, Installation und Plastik. Ihre Arbeiten schaffen Raum im Raum. Kunst ist für sie ein Ort der Kraft, die Malerei eine Quelle der Dynamik. Mehr Informationen zu Violetta Ehnsperg und ihrem Kunstwerk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur bevorstehenden Versteigerung, findet ihr auf unserer Webseite.

Noch bis zum 23. Juni sind in der Galerie Rapp in Wil die Gemälde von Anna Maier ausgestellt. Im Podcast-Gespräch sagt sie, wie viel sie von sich über die Bilder preisgibt und wie die frühe Konfrontation mit dem Tod ihr Leben geprägt hat. Der breiten Öffentlichkeit dürfte sie in erster Linie als TV- und Radiomoderatorin bekannt sein. Dabei ist Anna Maier äusserst vielseitig. So veröffentlichte sie zum Beispiel 2021 ihr erstes Buch «Sei du der Pilot deines Lebens» und arbeitet aktuell an einem Roman. Bereits ihr ganzes Leben ist die Kunst allerdings ein wichtiger Bestandteil. Noch heute schwärmt sie von Kindheitserinnerungen, die vor allem durch den Vater – ein Maler – geprägt sind. In der Küche habe eigentlich immer eine Staffelei mit einem unfertigen Bild gestanden und der Geschmack von Terpentinöl umhüllte die gesamte Wohnung. So überrascht es wenig, dass auch Anna Maier schon in jungen Jahren selber zum Pinsel griff. Ihre heutigen Werke zeichnen sich durch ihre Vielschichtigkeit aus – «Manche Bilder haben bis zu zehn einzelne Farbschichten» – und sollen damit das Leben widerspiegeln. Im Podcast-Gespräch erklärt Anna Maier, wie mit der Einzelausstellung in Wil der Schritt in die Galerie-Welt zustande gekommen ist und weshalb sie ganz bewusst bei einem Grossteil ihrer Werke auf ein rundes Format mit runden Rahmen setzt. Gerade diese Rahmen stellten anfangs übrigens eine grosse Herausforderung dar: zu komplex und zu teuer. Heute fertigt der Partner von Anna Maier diese in Dimensionen bis zu 1,70 Meter Durchmesser her. Das Gespräch dreht sich auch um den Umstand, dass Malen oftmals mit Leiden verbunden ist und um Perfektionismus und die Auswirkungen des frühen Tods der Mutter auf das eigene Leben.

"Mutter des Fluxus" wurde die Künstlerin Mary Bauermeister genannt - ein Titel, der vielleicht mehr über den männerfixierten Kunstbetrieb verriet als über ihr Werk. In ihrem Kölner Atelier versammelten sich in den 60er Jahren alle, die damals in der Kunst- und Musikszene zur Avantgarde gehörten. In den USA sorgte Mary Bauermeister mit ihren Linsenkästen, Prismen und Steinspiralen für Furore. Am 2. März 2023 ist die in Frankfurt geborene Künstlerin im Alter von 88 Jahren gestorben. hr2 erinnert an die Protagonistin der Fluxus Bewegung mit der Wiederholung eines Doppelkopfgespräches aus dem Jahr 2012. (Wdh. vom 28.02.2012)

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Das neunte Werk für die Sammlung stammt von der Hamburger Künstlerin Natalia Dinsel-Bondarenko. Ihre Kunst ist Ausdruck dessen, wie Sie täglich erlebt und sie umgibt. Sie beschäftigt sich mit universellen Fragen, der ewigen Suche nach Glück und dem eigenem Platz im Leben. Grundlegende Themen wie Metaphysik, Neurobiologie und Psychologie spielen bei ebenso wichtige Rollen, wie die Erforschung dessen, was Glück für jeden einzelnen bedeuten kann. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und ihrem Kunstwerk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen!

Staffel 7, Folge 11 Heute haben wir einen besonderen Gast im Podcast: Victoria Hilbrecht von VHaquarell! Victoria ist eine aus China gebürtige Künstlerin, die Aquarellfarben von Hand herstellt - und sie auch in ihrem Shop verkauft. Wie und warum sie das macht und wie sie zu uns kam, das erfahrt ihr in diesem Podcast. Viel Spaß beim Zuhören! KREASPHÄRE23Auf geht's in eine neue Saison Jahreskurs aus der Kreasphäre! KREASPHÄRE23 ist jetzt am Start. Hier geht's lang: https://andrea-gunkler.de/kreasphaere23-mixed-media-jahreskurs/ Neue und bekannte Künstler:innen freuen sich darauf, dich in ihre Kreativ-Welt mitzunehmen! LinksIn dieser Folge sprachen wir vor allen Dingen über Victoria Hilbrechts Arbeit. Ihre Kunst: https://www.victoriahilbrecht.com - auf Instagram @victoriahilbrecht Und ihren Shop mit den herrlichen Aquarellfarben: Unter https://www.vhaquarell.de (Instagram: @vhaquarell) kannst du mit 10% Rabatt einkaufen kannst. Code: KREASPHAERE10 Magst du, was du hier hörst? Dann hilf uns gern, unsere Angebote zu erhalten und auszubauen, indem du Mitglied auf unserer Steady-Seite wirst. Dein finanzieller Beitrag (ab 2,50 € im Monat, jederzeit kündbar) unterstützt uns in unserem Einsatz für die Kreativität – auch für deine! Als Steady-Unterstützer hörst du den Podcast nicht nur einen Tag früher, du nimmst auch 1x im Monat kostenlos an unserer Offenen Malgruppe teil! https://steadyhq.com/de/malfreundefm/about Tritt mit uns in Kontakt Wenn du etwas anmerken möchtest, eine Frage hast oder ein Thema, über das wir im Podcast einmal sprechen sollten, dann lass uns das gern wissen. Wir freuen uns über deine Rückmeldung. Du erreichst uns über • unsere Homepage unter https://malfreunde-fm.de • unsere Facebook-Seite unter https://www.facebook.com/malfreundefm oder • unseren Instagram-Account unter https://www.instagram.com/malfreundefm Vielen Dank fürs Zuhören! Wir, Silvia und ich, wünschen dir eine wundervolle Woche, bleib gesund und schalte auch nächste Woche wieder ein, wenn es heißt „Hier ist Malfreunde FM, dein Podcast für Kreativität und Lebensfreude“. Produktion: Melanie Avis https://melanieavis.com Musik: Elly Eichhoff c/o Silvia Eichhoff

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Diesmal stellen wir euch die Arbeiten von Romy Schwingenschuh vor. Sie ist Visual Artist, lebt und arbeitet in Wien. Ihre Kunst ist vielgestaltig und reicht von Zeichnung und Malerei bis Mixed-Media und Illustration. Egal ob Mode, Film, Musik oder Literatur, die Eindrücke aus ihrem Umfeld motivieren sie zur Interpretation und zur Gestaltung. Häufig zeigen sie Figuren, Formen oder narrative Situationen. Was alle Arbeiten verbindet ist das Interesse am Schlichten und der Einfachheit. Romy Schwingenschuh strebt danach, in ihrer Kunst Dinge zu reduzieren - in der Linie und und der Fläche. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und den beiden Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur geplanten Versteigerung findet ihr auf unserer Webseite.

Sie ist Urschwäbin, ihr Name Helin Söyünmez ist aus dem Kurdischen und für ihren Instagram-Account hat sie ihren Vornamen einfach umgedreht. Aus Helin wurde Nileh und damit startete sie durch. 26.000 Menschen folgen der Künstlerin, die beim Malen ihr Leben verarbeitet, wie sie im Podcast sagt. Seit 2019 sind die Kunst und ihr Insta-Kanal zwei Seiten derselben Medaille. Es geht ihr um bildende Kunst genauso wie um die Themen Gestaltung, Fashion, Lifestyle, oder Interior-Design. Helin ist das kreative “It-Girl” Stuttgarts und präsentiert sich beim ersten SPRICH:STUTTGART-Podcastmarathon im Kultur Kiosk, veranstaltet vom Institut für Moderation (imo) der Hochschule der Medien Stuttgart (HdM) und dem SWR. Die Hosts sind Sukhmani Nagi und Julia Nestlen, beide Absolventinnen des Qualifikationsprogramms Moderation am imo. SPRICH:STUTTGART - der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 28.10.2022, online ab 13.01.2023). 0:02:27 Welche Location hättest du gewählt? 0:03:10 Der Name Helin 0:04:47 Wie würdest du deine Kunst beschreiben? 0:06:20 Video-/ Ton-Ausschnitt (Helin über Ihre Kunst) 0:06:50 Wie ist es bei dir im Atelier? 0:07:43 Woher kommt der Schmerz, den du verarbeitest? 0:08:27 Spiritualität 0:08:33 Kunst an bekannte Küntler:innen verkaufen 0:10:20 Manifestation und: Wieso hat Jorja Smith ein Bild von dir? 0:12:44 Wie groß sind deine Gemälde sonst? 0:13:02 Intagram als Beruf 0:16:22 Womit verdienst du dein Geld? 0:17:10 Die Kunst als Beruf 0:19:43 Wie bist du zur Kunst gekommen? 0:21:50 Was Inspiriert dich? 0:23:20 Sprachnachricht von Helins Cousine über Helin 0:25:30 Gemälde Flowers of Tkyoi 0:26:27 Sprachnachricht von Hemins Freundin über Helin 0:28:00 Positive Lebenseinstellung 0:29:00 Selbstliebe und Modeln 0:35:00 Leben im Dorf und Zukunftspläne 0:36:45 Geburtsort Türkei 0:40:00 Backen vs. Gemälde malen 0:41:30 Mode- und Sneaker-Design 0:43:23 Tattoos 0:46:05 Liebe zu nicht Greifbarem und Religion 0:47:55 Sternzeichen und Astrologie 0:55:10 Manifestation und Dankbarkeit 1:00:00 Top drei Dinge, für die man dankbar ist 1:03:35 Reisen und unterwegs sein 1:07:20 SPRICH:STUTTGART Fragebogen 1:15:40 Was übernimmt dein Management? 1:21:00 Sprachnachricht von Helins Mama 1:25:50 Workshops für Jugendliche 1:29:22 Art-Fusion 1:31:48 Helins Atelier 1:32:25 Das Lieblingslied 1:33:55 Wenn Stuttgart eine Soap plant 1:35:34 Was gibt dir die Kunst zurück?

Prächtige Wand- und Deckengemälde, strahlend bunte Fenster und meisterhaft geschnitzte Skulpturen und Altäre. Das ist die übliche Kunstform in den Kirchen seit jeher. Sie veranschaulicht die biblischen Geschichten und war für die Gläubigen oft die einzige Möglichkeit, mit Kunst in Kontakt zu kommen. Derzeit aber nimmt die Zahl der Kirchenmitglieder dramatisch ab und viele Kirchengebäude sind überflüssig geworden. Ulrich Land hat sich in Camino in hr2 kultur mit der grundsätzlichen Frage auseinandergesetzt, was mit den Kunstschätzen geschieht, die die Entwicklung der abendländischen Kultur so entscheidend geprägt haben.

Diese Episode ist für mich Freude und Trauer zugleich, denn nur drei Wochen nach Aufzeichnung des Interviews ist Frau Prof. Gabriele Lechner ganz unerwartet verstorben. Eine große Künstlerin und Pädagogin weilt nicht mehr unter uns, die der Welt so viel Schönes geschenkt und selbst oft auch viele Ungerechtigkeiten erfahren hat. Ihre Karriere begann mit einem Paukenschlag: Mit 25 Jahren steht sie plötzlich als Einspringerin auf der Bühne der Wiener Staatsoper neben Luciano Pavarotti und singt eine der anspruchsvollsten Verdi-Partien für Sopran, die Amelia im "Maskenball". Fortan ist sie eine feste Größe im jugendlich-dramatischen Repertoire und erobert sich das deutsche und italienische Fach gleichermaßen. Doch wo Licht ist, fällt auch Schatten, und auch davon kann Gabriele Lechner ein Lied singen. Seit Sie die Bühne Anfang der 2000er endgültig verlassen hatte, lebt Ihre Kunst in Ihren Studenten und Studentinnen weiter, denen Sie eine zuverlässige Lehrerin und Beraterin in allen Lebenslagen ist. Dankbar blicke ich auf das gemeinsame Gespräch, welches wir so kurz vor Ihrem Tod geführt haben und welches viele wichtige Botschaften für nachfolgende Generationen enthält. Möge Sie in Frieden ruhen und Ihre Kunst unvergessen bleiben!

Ju Schnee kommt ursprünglich aus Graz, wo sie auch Kommunikationsdesign studierte. Für die Kohle arbeitete sie eine Weile lang als Freelancerin, entschied sich dann aber 2020, sich ganz der Kunst zu widmen. Ihre Kunst lebt von der Dreidimensionalität dieser wild erträumten Objekte und deshalb kombiniert sie ihre Gemälde und Skulpturen auch gerne mit Augmented Reality.

Nadine ist ein echtes Erlebnis. Ihre Kunst widmet sie der Schönheit, Kraft und Macht der Frauen. Nadine ist wild, frech, weise, smart, unverblümt, witzig. Beim GEILE USCHI KONGRESS am 22.10.2022 werden wir ihre Kunst live bestaunen dürfen - auf einer coolen Stage-Ausstellung! Nadine hat Modedesign in Antwerpen studiert, eine eigene Handtaschenkollektion entworfen, sie malt lebensfrohe und bunte Bilder in ihrem Kölner Atelier und weiß ziemlich viel über Göttinnen … Und: Nadine erzählt uns auch aus ihrem Familienleben - sie ist Mutter einer Tochter und eines Sohnes, der Autist ist. Und natürlich geht Nadine auch damit beeindruckend humorvoll und unkonventionell um … Viel Spaß mit dieser sprudeligen Folge! DEN USCHI-PODCAST GIBT ES JETZT AUCH ALS VODCAST! IHR KÖNNT EUCH DIE GANZE FOLGE AUCH HIER ALS VIDEO ANSCHAUEN: https://youtu.be/pukevsoHkxgSHOWNOTES Nadines Zeit in der Modeindustrie & ihre eigene Handtaschenkollektion // Über ihre eigene Handtaschenkollektion, Hongkong, Gründen und Scheitern // Ist die Modeindustrie wirklich so schlimm, wie man immer denkt …? Nadines Kunst // Wie hast du deinen unvergleichbaren Stil gefunden? // Du scheinst am liebsten Frauen zu malen, warum ? // Nadines Inspirationen kommen von weiblichen Ikonen der Kunst und Popkultur, wie z.B. Frida Kahlo, Cindy Sherman, Kate Bush, Dolly Parton und Grace Jones. Lieblingsmaterial ist Acryl auf Leinwand oder Papier. Kombiniert mit Cutout-Techniken und Glitter-Oberflächen. // “Ich bin besessen von Mode, Malerei und Popikonen. Ausgedrückt in bevorzugt rabiaten Farbkombinationen.”Göttinnen // Nadine arbeitet derzeit an einem Buch über Göttinnen und weiß beeindruckend viel über die Geschichte und Hintergründe von Göttinnen aus aller Welt. Ihre Mission: Frauen wieder frei und “undomestiziert” zu machen! // Wie haben wir Menschen eigentlich vor der Erfindung des Patriarchats gelebt und war der erste Gott weiblich? // „Denn wenn es die Frauen waren, die in der Steinzeit die Höhlen bemalt haben, ihren sexuellen Partner frei wählten und den ersten Kalender entwickelten - ja, dann frage ich mich, was in den letzten 10.000 Jahren schiefgelaufen ist, dass wir Religion, Kultur und Wissenschaft nur aus einer männlichen Perspektive betrachten!“Über ihren Sohn und Umgang mit Autismus // Nadine ist auch Mutter, sie hat zwei Kinder. Ihr Sohn hat Autismus. Sie erzählt uns, wie sie damit umgeht - und wie sie auch dieses Thema in ihrer Kunst verarbeitet (z.B. als Comic, gemischt mit witzigen Texten, sooo gut!) Nadine liest live aus ihrem Comic „Nani and the Nerds". Sie erzählt aus Ihrem Alltag mit ihrem autistischem Sohn und beantwortet hypothetische Fragen wie zum Beispiel: „Ist Baumrinde abschlecken gut für die Abwehrkräfte?" oder “Sind bürokratische Prozesse am Ende eine Art Computerspiel, bei dem man von Level zu Level springt und selten ans Ziel kommt?" Bildhaft wird uns außerdem vor Augen geführt, mit welchen Klischees Eltern und Angehörige konfrontiert werden. ***************SHOWNOTESDie ausführlichen Shownotes findet ihr hier: https://geile-uschi.com/podcast/2022/nadine-kulis-frei***************Mehr über Nadine: Website: https://www.nadinekulisart.com/Instagram: https://www.instagram.com/nadinekulis_art/Nadines Kunst könnt ihr beim großen GEILE USCHI KONGRESS N°3 am 22.10.2022 bewundern. Infos & Tickets hier: https://geile-uschi.com/guk3 **************Noch mehr über die Uschis erfahren, Blog-Magazin, Podcasts und Events: https://geile-uschi.com Die Uschis auf Instagram findest du hier: https://www.instagram.com/geile_uschi_kongress/ Du möchtest unseren Podcast als Abonnent:in unterstützen: https://geile-uschi.com/abo **************

Wenn Kristina Schuldt die Leinwand bespielt, macht sie das schwungvoll und dynamisch. Ihr Personal inszeniert sie selbstbewusst und kraftvoll, fast immer deutungsoffen. Erkennbar ist ihre Auseinandersetzung mit Figuren der Klassischen Moderne wie Léger oder Picasso; die Künstlerin setzt in ihren großformatigen Arbeiten immer wieder an mit neuen und eigenen Deutungen. Die 1982 in Moskau geborene Kristina Schuldt studierte Grafik, Buchkunst und Malerei in Leipzig, wurde nach ihrem Diplom Meisterschülerin von Neo Rauch, dem bedeutendsten Vertreter der sogenannten Leipziger Schule. Unter dem Titel „Unverwüstlich“ zeigt Kristina Schuldt im Mönchehaus Museum Goslar ihre Werke aus den letzten zehn Jahren.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Eine weitere Künstlerin, die unser Vorhaben mit zwei Arbeiten unterstützt, ist Julia Bugram. Ihre Kunst ist oftmals ein Statement zu gesellschaftlichen Themen, die sie und die Menschen in ihrem Umfeld beschäftigen - zuletzt u.a. Sexualisierung und Selbstbestimmung. Sie arbeitet dabei interdisziplinär, von Zeichnungen und Grafiken bis hin zu Installationen und Objekten. Die beiden Kohlezeichnungen, mit denen Sie uns unterstützt, sind Teil der 2021 entstandenen Serie "It's a match and it's going to be grand". Ja, wer hier an Online-Dating denken muss, liegt ganz richtig. Mehr Informationen zu den Werken gibt es im Podcast und bei uns auf Instagram. Nähere Details zur geplanten Versteigerung findet ihr auf unserer Webseite.

"Lasst mich doch bitte anders sein", sagt Jasmin Siddiqui aka Hera vom Street Art Künstlerduo Herakut. Und wir sind fast geneigt, diese Aussage mit einem Ausrufezeichen zu beenden. Doch das wäre nicht ganz im Sinne der Künstlerin, denn in dieser Folge des anderssein Podcast erzählt sie im Gespräch mit Minh-Khai Phan-Thi, wie vielschichtig ihr Weg hin zu dieser Aussage verlaufen ist. Ihre Kunst ist inzwischen ein Ventil in einer Reihe von Ausdrucksformen, zu denen sie 100%ig steht.

In dieser Folge trifft Lisa Zeitz auf die kanadische Künstlerin Sarah Friend. Nach einem Studium in klassischer Malerei bewegt sich Friend nun in einem konträren Feld - der digitalen Kunst. Mit Lisa Zeitz sprach Friend über Video Games, Ausstellungen in virtuellen Räumen, NFT's und was das Spiel Minecraft für Ihre Kunst so besonders macht. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Christie's produziert.

In dieser Folge rede ich mit @elisabeth.m.copper über ihren Weg zum Model,Miss Wahlen,Gesundheit und Sport,Ihre Kunst und Hilfsorganisationen. Folgt mir auf Instagram:https://instagram.com/taekwondoartistnew?igshid=YmMyMTA2M2Y= Folgt Elisabeth:https://instagram.com/elisabeth.m.copper?igshid=YmMyMTA2M2Y= schaut bei ihrer Kunst vorbei:https://instagram.com/coppersigned?igshid=YmMyMTA2M2Y= Folgt Herzensangelegenheit :https://instagram.com/aufeinanderachten?igshid=YmMyMTA2M2Y=

In dieser Folge rede ich mit @elisabeth.m.copper über ihren Weg zum Model,Miss Wahlen,Gesundheit und Sport,Ihre Kunst und Hilfsorganisationen. Folgt mir auf Instagram:https://instagram.com/taekwondoartistnew?igshid=YmMyMTA2M2Y= Folgt Elisabeth:https://instagram.com/elisabeth.m.copper?igshid=YmMyMTA2M2Y= schaut bei ihren Links vorbei:https://linktr.ee/elisabeth_311 ihre Kunst:https://instagram.com/coppersigned?igshid=YmMyMTA2M2Y= Herzensangelegenheit:https://instagram.com/aufeinanderachten?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Sat, 02 Apr 2022 04:15:18 +0000 https://leckerkunst.podigee.io/14-carmen-herrera 4f612188aec066e78e115111fe71081a Lecker KUNST :leicht verständlich Eine Vision, Disziplin & künstlerische Phantasie lies eine Frau an Ihre Kunst glauben. Am Ende stirbt sie gefeiert mit 106 Jahren als international anerkannte Künstlerin. Wie dieser Kubanerin mit 89 Jahren in Deutschland der Durchbruch gelang erfährst du in dieser neuen Episode. Höre rein in das Leben der Carmen Herrera geboren 1915 in Havanna, Kuba und verstorben 2022 in New York City, NY. Mehr erfährst du unter: https://www.mino-art.de/ https://www.youtube.com/watch?v=_weHmiEXlFc full Lecker KUNST :leicht verständlich no Carmen Herrera,mino-art,mino,Museum Pfalzgalerie,Moderne Kunst,Lecker Kunst,Op ARt,abstrakte Geometrie,Kunst,Kunst Podcast,Michael Nolte Michael Nolte und Florian Wessels

Koldehoff, Stefanwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Das Paar hat sich in die Riege der Magier-Stars wie Siegfried & Roy oder David Copperfield eingereiht. Ihre Kunst ist die mentale Magie, die verblüfft.

Die Künstlerin Sheryl Oring setzt sich aus, handelt und bewegt etwas, indem sie tippt, was ihr die Leute diktieren. Ihre Kunst bezeichnet sie mit dem selbst erfundenen Begriff ‚Agitype‘. Ihr Archiv ist randvoll mit Stimmen und bewegenden Geschichten aus der ganzen Welt. Tausende von Postkarten hat sie bisher an die Präsidenten der USA geschrieben. In Berlin hat alles angefangen, als Sheryl Oring vor 20 Jahren auf einem Flohmarkt ein Geräusch hörte: das Klappern einer alten Erika-Schreibmaschine.

Hallo und herzlich Willkommen zur sechsten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. In dieser Folge ist Künstlerin Johanna Reich zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über Möglichkeiten und Extreme, wie es sich als Künstler:in über die eigene Kunst sprechen lässt, über künstlerische Strategien feministischer Kunstgeschichtsschreibung in ihrem Projekt RESURFACE und über ihre aktuellen Ausstellungsbeteiligungen in Lost Places im City C Leverkusen und Anders Normal im Märkischen Museum Witten. Johanna Reich wurde 1977 in Minden geboren und studierte in Münster, Hamburg, Barcelona und Köln, wo sie heute lebt und arbeitet. Ihre Kunst bewegt sich auf poetische Art und Weise an den Schwellen von Analogem und Digitalem. Changierend zwischen Video, Fotografie, Malerei, Skulptur, Performance und Mitteln der A.I. verhandelt sie Präsenzen und Absenzen, feministische Aspekte sowie ökologische Fragen, die sich stellenweise berühren, überlagern und interrelationale Themenkreise bilden. Auf ihrer ausgezeichnet kuratierten Website könnt ihr einen Eindruck von ihren Werken bekommen. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert. Sounddesign: Emil Klotzsch Konzept und Produktion: Floria Maria Ude Text: Klara Niemann

Kunst muss allen gehören: Das forderten Street-Art-Künstler in Lateinamerika schon in den 1930er-Jahren. Diese "Muralisten" erleben gerade ein Comeback. Ihre Kunst regt zu politischen Diskussionen auf der Straße an, so wie im argentinischen Rosario. Von Francisco Olaso www.deutschlandfunkkultur.de, Weltzeit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Kirsten Böttcher kennt man eigentlich als Malerin, deren Werke in Austellungen hängen. Ihre Kunst kann man jetzt aber auch anziehen: Der Designer Pierpaolo Piccioli hat sich für seine neueste Kollektion von einem ihrer Bilder inspirieren lassen. Wie es zu dazu kam und wo für die Künstlerin Inspiration aufhört und Plagiat anfängt, erklärt sie im Corso-Podcast. www.deutschlandfunk.de, Themenportal Corso Direkter Link zur Audiodatei

Shila Hemati fällt auf. Unter anderem Ihre Kunst mit Medien umzugehen ist einfach beeindruckend. Ob Sie das schon zur Ihrer Zeit in Bensheim gedacht hätte? Aber spätestens jetzt weiß Sie: Der Schritt in die Medienmetropole Köln war richtig! Bei uns erzählt sie über ihre Erfahrungen mit Medien und Promis und ihre Liebe zum Maklergeschäft. Wir wünschen viel Spaß dabei! Zum Tour Generator: www.mcgrundriss.de  Instagram: https://www.instagram.com/mcgrundriss/  Zu Shila: https://www.instagram.com/shila.realtor/  Impressum:  https://mcgrundriss.de/kontakt/ 

Heute unterhalte ich mich mit Transmedial Artist & Communitybuilder B.A. Sarita Dey. Menschen vernetzen und mit Hilfe der Kunst Brücken bauen. Das können wir von dieser Künstlerin lernen. Unermüdlich steht Sarita für kreativen Austausch zwischen Menschen ein, die aus unterschiedlichsten sozialen und kulturellen Hintergründen kommen. Ihre Kunst regt zu mehr Offenheit und Empathie an. Außerdem sprechen wir über einen schockierenden Moment aus jüngster Vergangenheit, als Sarita selbst Opfer eines rassistischen Angriffs wird. Wie können wir mit solchen traumatischen Erlebnissen umgehen und was ist die Aufgabe von Kunst wenn es um Rassismus geht? Die Begegnung mit Sarita hat mich ermutigt als Mensch und als Künstlerin nicht passiv wegzuschauen, sondern aktiv für mehr Gerechtigkeit und Menschlichkeit einzustehen. Diese Episode ermutigt uns alle die Zukunft unserer Gesellschaft positiv mitzugestalten. Du darfst auf unseren Austausch gespannt sein. Ich wünsche dir viel Inspiration und Freude beim Zuhören. Hier findest du mehr über Sarita Dey: www.saritadey.com instagram: @zuzusarita

60 Sarah Simone ist eine Künstlerin, die in einer Scheune in der Nähe von Jena in Thüringen arbeitet. Ihre Kunst ist vielfältig, genau wie ihre Ausbildungen. Sie folgt mit dem, was sie tut, ihrem Herzen. Was mich besonders beeindruckt ist ihre Arbeit nach Byron Katie. Aus meiner Sicht trägt diese Sichtweise sehr zur Heilung und zur Befriedung mit sich selbst bei. Simone verbindet auf einzigartige Weise Körperarbeit und Persönlichkeitsentwicklung und Versöhnungsarbeit. In dem Interview berichtet sie außerdem über ihre Erfahrungen in der Mastermindgruppe von 2thepoint. Sie selbst sagt, ihr Business sei wartebasiert. Und damit ist es auch ein Soul-Business. Hier findest du mehr von ihr: https://sarahsimone.de Kurzbeschreibung: Ich glaube daran, dass wir neu über Wirtschaft nachdenken müssen und es neue Formen braucht, um zukunftsfähig zu sein. Meine Mission ist es, Frauen dabei zu unterstützen, ihr Soul-Business erfolgreich auf - und auszubauen und so viel Geld zu verdienen, dass sie ihr Traumleben führen können. Als Business & Soul Mentorin trage ich seit über 22 Jahren dazu bei, dass Selbständige und Unternehmer*innen ihr Unternehmen erfolgreich und authentisch ausbauen. Dazu gehört auch die persönliche innere und äußere Freiheit und der Mut, sich in der vollen Größe zu zeigen. Ich verbinde auf einzigartige Weise Business Strategie, Integrales Denken, Persönlichkeitsentwicklung, moderne Spiritualität und Medialität. Mein Themenschwerpunkt für dich ist: Aufbau eines Soulbusiness. Das umfasst: Positionierung aus der Biografie heraus, Strategie, Geldmanagement, Führung, Storytelling, Umsatzsteigerung, ethisches Verkaufen und das Lösen von Geldblockaden. An Wendepunkten im Leben ist bestimmt die Vision Quest am Meer etwas für dich. https://renate-schmidt.com/vision-quest-am-meer/ Mein Onlinekurs "Money Booster" hilft, selbstbewusst die richtigen Preise für die eigenen Produkte aufzurufen. https://akademie.rich-bc.de/p/money-booster In meiner Soul & Business Akademie findest du noch mehr Kurse: https://akademie.renate-schmidt.com Ein True Business Channeling, das Business & Spiritualität verbindet, kannst du hier buchen: https://akademie.rich-bc.de/p/soul-business-channeling Du kannst auf meiner FB Seite mehr von mir mitbekommen. https://www.facebook.com/richbusinesstalk/ - Inspirationen für einen erfolgreichen Lifestyle Business für Unternehmer*innen und Selbstständige. Meine Webseite: https://renate-schmidt.com Und bei Instagram: https://www.instagram.com/renate.r.schmidt/ Lass dich auch von meinem Blog inspirieren: https://renate-schmidt.com/blog

Die Künstlerin und Journalistin Zehra Doğan, die Schriftstellerin Aslı Erdoğan und der Journalist Can Dündar gelten in der Türkei als „Staatsfeinde“ und leben im Exil. In einer Online-Diskussion am Berliner Gorki-Theater schildern sie, was es bedeutet, wenn Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Journalist*innen, für Gedanken verurteilt werden. Yunus Ersoy vom Gorki-Theater ordnet ihre Situation in der Türkei vor dem Hintergrund staatlichen Repression ein.

Die Künstlerin und Journalistin Zehra Doğan, die Schriftstellerin Aslı Erdoğan und der Journalist Can Dündar gelten in der Türkei als „Staatsfeinde“ und leben im Exil. In einer Online-Diskussion am Berliner Gorki-Theater schildern sie, was es bedeutet, wenn Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Journalist*innen, für Gedanken verurteilt werden. Yunus Ersoy vom Gorki-Theater ordnet ihre Situation in der Türkei vor dem Hintergrund staatlichen Repression ein.

Der Weg der Künstlerin mit der wunderbaren Künstlerin Illute. Illute ist Illustratorin, Singer-Songwriter und Mama aus Berlin. Ihre Kunst geht mitten ins Herz. Ohne Schnickschnack und Schnörkel, sondern kreativ, ehrlich und verletzlich. Illute hat schon für unsere Weihnachtsfolge ein wunderschönes russisches Lied mit ihrem Mann aufgenommen und uns geschenkt. Jetzt endlich erscheint auch ihr Interview. Sie erzählt von ihrem Weg als Künstlerin, ihre Beziehung zur Kreativität und warum hinter jedem Gedanken ein Tier wohnt. Hör unbedingt rein und folge Illute und ihrem Mann auf Instagram und Spotify! Kopf hoch, Herz offen und ROCK’n ROLL! Deine Illute, Elisabeth und das ganze ROCK YOUR LIFE! Team Was war für Dich die schönste Erkenntnis aus dem Interview? Teile mit uns auf Instagram: @rockyourlife_mentoring

Sie ist Deutschlands womöglich beste Zauberkünstlerin - die gebürtige Gießenerin Michelle Spillner. Als angedüdelte Weinkönigin vom Sonnegau vermehrt sie Alkoholikaflaschen, mit Kartentricks und Puderdose begibt sie sich leicht nervös auf Traummannsuche, und das magier*innentypische Häschen spielt am Ende natürlich auch eine Rolle in ihrer Show, wenngleich aus Plüsch.

Sternzeichen Waage sind für Beziehungen, Diplomatie und Vermittlungen zuständig. Sie haben die Gabe das Leben durch Gemeinschaften zu bereichern, durch die Schönheit der Beziehungen und der Zusammenarbeit. Die Waage erhebt durch Ihre Kunst das Leben. Die Waage steht für Gerechtigkeit und Ausgleich.

Wie kommt man von einer lustigen Idee geboren beim Aufenthalt in einem Flughafen zu einer parallelen Karriere in der erotischen Kunst? Und was bedeutet heisst die persönliche Maxime "Sex kann und muss sogar leicht sein?" Eine ganz normale Frau mit einem Job, Freunden und einem Partner. Könnte man denken. Aber hinter jedem ganz normalen Menschen steckt dann doch etwas aussergewöhnliches dahinter. Bei Yssa sind es ihre aussergewöhnlichen Zeichnungen. Von der ursprünglichen Idee Mahlbücher für Erwachsene zu machen kam sie dazu einzigartige Prints zu zeichnen und zu verkaufen. Mittlerweile ist sie auf Instagram bekannt und entsprechend viele Menschen kaufen ihre Kunst. Manchmal hängen die Bilder an der Wand, manchmal landen sie als Tattoos aber auf der eigenen Haut ihrer Fans. Für Yssa ist der Anspruch an ihre Kunst klar: " Ich werde von einer Ästhetik getrieben, die mit Intimität und Sinnlichkeit zu tun hat". Ihre Kunst hat eine sonderbare Leichtigkeit, trotz der prickelnden Inhalte. Sex ist etwas worüber zwar jeder Bescheid weiss, aber keine spricht und in der Öffentlichkeit natürlich schon mal gar nicht. Die Kunst verschafft ihr die Freiheit ihre Sicht auf die Sexualität darzustellen und zu teilen. Ihr Stil ist sehr fein. Sie seziert Pornos zu Hause, friert die Bewegungen in der Zeit ein und holt sie dann als Inspiration aus dem Film, auf ihre Blätter. Verletzlichkeit, Nähe, Kontrollverlust, das alles findet man in ihrer Kunst. Ihr könnt euch aber selber am besten überzeugen und vielleicht begeistert ihre Begabung so wie ihre harte Arbeit auch euer Kunstgefühl. Mit dem Code "EROSUNDPSYCHE" gibt es 20% Rabatt auf die Kunstwerke von YSSA Gast: Künstlerin Yssa, Instagram Host: Miriam Mottl, Fachärztin für Gynäkologie und Geburtshilfe, Sexualmedizinerin, Webseite

Die Künstlerin Marianne Wesolowska-Eggimann lebt mit ihrer Familie in Maniów, im Südwesten Polens. Das kleine Dorf hat nur gerade einen Lebensmittelladen. «Ab und zu fällt mir schon die Decke auf den Kopf», sagt die 40-Jährige. Dann reist sie zum Ausgleich nach Leipzig (D), wo sie ihr Atelier hat. Marianne Weselowska-Eggimann lernte ihren Mann Piotr an einem Keramik-Symposium in Polen kennen. Vor sieben Jahr zog sie zum Architekten und Bildhauer nach Maniów, nahe der deutschen Grenze. Mittlerweile haben die beiden eine kleine Tochter. Die Familie lebt in einem Haus am Waldrand, umgeben von Wiesen und Wäldern. Ein Ort, um der Kreativität freien Lauf zu lassen. Ihre Kunst braucht Fingerspitzengefühl Marianne Eggimann wuchs auf dem elterlichen Bauernhof in Sumiswald (BE) auf. Sie absolvierte die Keramiklehre und widmete sich vollends der Kunst. Ihr Markenzeichen ist die Liebe zum Detail. Es brauche viel Geduld und Präzision, bis die Objekte fertig sind. Es sind lauter fantasievolle, skurrile Porzellan Figuren aus menschlichen und tierischen Gestalten. Jede Gestalt hat ihren eigenen und besonderen Ausdruck.

zu Gast bei Minh-Khai Phan-Thi, Idil Baydar, Kabarettistin „Deutsch sein macht einem Migranten keinen Spaß. Migrant sein macht Spaß.“ Die Frau ist eine Wucht. Das Gespräch mit Ihr ebenso. Im anderssein Podcast spricht Minh-Khai Phan-Thi mit der Vollblutberlinerin Idil Baydar über ihren Spaß am „Nicht-Deutsch“ sein, ihre Form des Lachens mit der Lebensrealität und über Gerda und Jilet. Ihre Kunst der Komik speist sich aus einer präzisen Beobachtungsgabe und Empfindsamkeit und das hört man in jeder Minute dieses Gesprächs. Sie selbst begründet das mit ihrer Einhornkindheit und der tiefen Liebe zu ihrer Mutter. (Anmerkung: Mehr Berlin geht nicht.)

Unser Gast in dieser Episode ist die Künstlerin Anna Zachariades. Sie tätowiert mit ihren Kollegen in ihrem privaten Studio in Neukölln @white_lodge_tattoo. Anna erzählt uns von ihrer Liebe zu transparenten Materialien, ihren stabilen Blackwork-Tätowierungen und über ihre Leidenschaft zu Sci-Fi und Kunst. Ihre Kunst findet man übrigens auf ihrem zweiten Instagram Channel @lizzard.brain. Für Tattooanfragen schreibt ihr eine Mail an a.zachariades@web.de

Rote Stöckelschuhe, orientalische Ornamente, ein Handy: Eine bunt-poppige Bodenmalerei haben Hesam Rahmanian, Ramin und Rokni Haerizadeh für die Kunsthalle Schirn in Frankfurt am Main geschaffen. Ihre Kunst ist eine Brücke zwischen Tradition und Zeitgenössischem, Vergangenheit und Zukunft.

Violine und Gaming Laptop. Das sind die Musikinstrumente vom Freiburger Duo „Kimmig & Wegner“. Harald Kimmig und Ephraim Wegner improvisieren mit akustischen und elektronischen Klängen, und sie improvisieren völlig frei: Ihre Kunst ist Echtzeitmusik, die ohne Noten entsteht und ohne Absprachen – wie ein spontanes Gespräch. SWR2 Jazzredakteurin Julia Neupert berichtet über die beiden Experimentierfreudigen – und gibt einen Ausblick auf kommende #Zusammenspielen-Produktionen der SWR2 Jazzredaktion.

Babett aka Knöpfchen ist Sängerin, Instrumentalistin, Tattoo-Artist und MAMA. Mit Ihrem "fast" Mann Horda lebt und liebt sie Ihre Kunst. Was genau heidnische Liedkunst nun bedeutet, wie man mit Stachelschwein Borsten tätowieren kann und warum Waldtraene Fanartikel einen etwas längeren Postweg haben, davon erzählt sie uns in dieser Folge. Viel Spaß beim Hören! Weitere Infos zu Waldtraene und Harud Tattoo: www.waldtraene.de Wer schon einmal in den "Rohmix" zum neuen Album reinhören mag, der findet ihn unter folgenden Links: Teil 1: https://www.youtube.com/watch?v=yNA8VTFk1N0 Teil 2: https://www.youtube.com/watch?v=prGMT9scbGk Weitere Infos, Feedback & Ideen gerne auf meiner Website: www.barlhow.de

Im Gespräch mit Daria Dobrolinski. Daria ist nicht nur Mama von zwei Söhnen sondern eine wunderbare Künstlerin, Grafik-Designerin und Yogalehrerin. Daria ist nicht nur Mama von zwei Söhnen sondern eine wunderbare Künstlerin, Grafik-Designerin und Yogalehrerin. Sie stellt Ihre Kunst mit anderen Künstlern in Ausstellungen aus und unterrichtet im eigenen Yogastudio. Außerdem organisiert sie neben dem gesamten Anderen zusätzlich Yoga Retreats in wunderschönen Umgebungen. Mehr zu Daria und ihrer Kunst: www.instagram.com/_daria_dobro_ Daria und das Yoga: https://www.yogapowr.com/ Mehr zu mir: https://www.wibkeglueck.de/

Entweder Katerstimmung oder Weinlaune. Fotos oder sich selbst abschiessen. Bilder im Kopf oder auf die Leinwand malen. Zusammen mit der Künstlerin Marie Pòulain an meiner Seite scheint alles möglich! Einen kräftigen Schluck Riesling mit Urin lockert bekanntlich die Zunge, egal ob es um Ihre Kunst oder die Frage geht, wozu man Enten im Notfall benutzen kann. An der Stelle würde ich gerne meine Oma grüßen! *Quallen-Emoji*

In meiner letzten Folge in diesem Jahr habe ich Atem Coach und Künstlerin Christine Schmid zu Gast. Wir plaudern darüber, warum wir viel bewusster mit unserem Atem werden sollten, um viel mehr Lebensqualität in unserem Alltag zu kultivieren. Durch einen flachen Atem leben wir nur 20% von unserem Potenzial! Da geht noch mehr. Christine schenkt uns Tipps und Tricks und Inspiration, wie wir das ändern können.  Über TRANSFORMATIONAL BREATH® Diese Atemtechnik ist eine sehr effektive Methode, die Integration und Selbstheilung auf körperlicher, mentaler und emotionaler Ebene initiiert. Sie wurde von der US-Amerikanerin Dr. Judith Kravitz im Laufe von mehr als vierzig Jahren entwickelt und seitdem weltweit unterrichtet. Die Technik lehrt, das Atemvolumen zu erweitern und im ‚verbundenen’ Atem bewusst Sauerstoff aufzunehmen und damit allen Zellen unseres Körpers mehr Energie zuzuführen, Verspannungen und Blockaden zu lösen. Der Unterschied zu anderen Atemtechniken? Sie arbeitet mit Körperberührung. Ihr lernt die Blockaden im Körper durch eine Art Akupressur Technik zu lösen. Eure Energie fließt wieder kraftvoll.  Über Christine Schmidt Christines Passion ist Menschen tiefer in ihre Kraft, Lebendigkeit und Lebensfreude zu führen, ihnen lichtvolle Impulse zu geben, sie zu inspirieren ein kreatives, freies Leben im Ausgleich von Körper, Geist und Seele zu gestalten. Sie hilft Klarheit zu gewinnen und ermöglicht in Einzelsessions, Workshops und Retreats ihren Klientinnen sich immer wieder fokussiert auszurichten und den persönlichen Lebensweg tiefer im Bewusstsein zu gestalten.  Links zur Episode // Christine Schmid:  https://www.christineschmid.com   Ihre Kunst: https://www.christineschmid.com/art/   Events: https://www.masteryourbreath.net   Email, um das PDF zu erhalten: mail@christineschmid.com   New Year's Cleanse mit Madhavi Guemoes: https://www.highvibetribe.de/new-years-cleanse-2020-neustart-auf-allen-ebenen/   Mehr über Madhavi und ihre Arbeit // Blog // www.highvibetribe.de Newsletter // High Vibe Letter Instagram // plant_based_wisdom Facebook // highvibetribebymadhavi Kontakt // hallo@highvibetribe.de Buch // Stay true - Wie du deine Wahrheit lebst    

In dieser Podcast Folge des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du, wie du in Rekordzeit deine Kunst verkaufen kannst. Diese Strategie ist vor Allem interessant für Künstlerinnen und Künstler, die sich wohl fühlen im Verkaufen. Denn die Möglichkeiten sind sehr breit gefächert, wenn man sich plötzlich traut Dinge zu tun, die andere Künstler um jeden Preis meiden. Intention, Methode, Traumkunde als Basis für deinen Erfolg Komplementäre Unternehmen finden und kontaktieren für den Verkauf deiner Kunst Zahlungspläne & Kunstdrucke anbieten für den kleinen Geldbeutel Im Kunst verkaufen Podcast erfahren bildende Künstler, wie sie endlich erfolgreich ihre Kunst verkaufen. Diesen Podcast findest du ebenso auf iTunes: http://bit.ly/KunstVerkaufen Spotify: http://bit.ly/KVPodcast-Spotify Youtube: http://bit.ly/IkonenYouTube Hol dir jetzt dein kostenloses Ebook "5 Gründe, warum du nicht von deiner Kunst leben kannst". → https://mailchi.mp/fa63df53c8dd/ikonencommunity Hast du Interesse daran, Schritt für Schritt in einer ambitionierten Community mit Video Lektionen und Vorlagen zu lernen, wie du endlich erfolgreich deine Kunst verkaufst? Jetzt der Ikonenschmiede Akademie beitreten: → https://ikonenschmiede.de/akademie/

Kennst du die lustigste Mutter der Welt? Das ist für mich eindeutig Marlene, besser bekannt unter dem Namen Marlene Hellene. Sie ist eine Twitter-Koryphäe und hat mir schon so manchen Tag versüßt. Ihre Kunst: in wenigen Sätzen typische Situationen mit Kindern beschreiben, die alle Eltern kennen, und zwar so, dass man danach vor Lachen unter [...] Der Beitrag Interview mit Marlene Hellene: über falschen Perfektionismus und Mütter-Vorbilder im Internet erschien zuerst auf Heute ist Musik.

Es gibt Personen des Öffentlichen Lebens, die sind für uns einfach abgemeldet, gestorben, GECANCELT. Die Gründe dafür sind unterschiedlich: Aufgrund von rassistischen Äußerungen, von Slutshaming bis hin zu schwerwiegender Vergehen. Das heißt dann so viel wie: Ihre Kunst wird nicht mehr konsumiert, man beruft sich nicht mehr auf sie. Das Ziel ist, diese Menschen auszuschließen, Bestrafung durch Boykott also. Oft ist das gut so, wichtig und sehr wirkungsvoll, gerade wenn rechtsstaatliche Systeme oder die Politik versagen oder nicht handeln. Aber kann eine beispielsweise eine Person, die z.B. wegen einer problematischen Aussage oder Post in der Vergangenheit in einer Community in Verruf geraten ist sich wieder rehabilitieren? Und wer entscheidet das? Kann man böse Absicht von unbedachten Äußerungen trennen? Wer darf wen eigentlich öffentlich "Outcallen"? Und ist es nicht unfair, dass gerade die Menschen, die sich politisch engagieren ein besonders hohes Risiko tragen, von einem sogenannten Call Out betroffen zu sein? Um Machtverhältnisse, die Chancen und Risiken der sogenannten Call out bzw. Canceling Culture geht es in unserer 40. Folge. https://www.npr.org/2018/04/13/601971617/the-callout https://www.sueddeutsche.de/medien/ruetzel-versus-amani-deutungshoheit-schwindet-1.4419299 https://www.sueddeutsche.de/medien/ruetzel-versus-amani-deutungshoheit-schwindet-1.4419299

Olaaa, Heute geht es um Kritik. Schwieeeerig. I know :D Aber wir müssen drüber reden. Ich hab sehr sehr viel Kritik bekommen die letzten Tage. Und das meiste hat mich so so viel weitergebracht. Es gibt jetzt nur ein Gast in den Podcasts und ein Intro. Dank Euch! :) Aber Kritik ist nicht immer sinnvoll. Ein weiser Mann sagte einmal: Ehrlichkeit ohne Feingefühl ist einfach nur GRAUSAM. Dale Carnegie behauptet, dass Kritik völlig sinnlos ist.... Manchmal motiviert uns Kritik und manchmal fühlen wir uns einfach NUR grausam. Warum und wie Kaveh damit umgeht heute in 45 Minuten. Kasra Kaveh, Geschäftsführer von Kaveh-Immobilien, lud mich in seine moderne und sehr schöne Dachgeschosswohnung in Oldenburger-Innenstadt auf einen Tee ein. Sehr inspirierend, seit dem ich ihn kenne. Alle mögen ihn in Oldenburg. Jetzt ist es klarer warum. MORGEN: Wie ich das ganze sehe und wer meine Vorbilder sind? Morgen on my BLOG ;) mit Poesie und Sarkasmus wie immer. Follow me if you like and share with friends who should listen to this. ;) #shareyourideas #mikedrop Hear you later. D.

Die portugisische Künstlerin Joana Vasconcelos hat ihre erste Einzelausstellung in Deutschland. Ihre Kunst ist femministisch, bunt und spielt mit Alltagsgegenständen. Die überdimensionalen Skulpturen und Rauminstallationen versprühen nicht selten einen gewissen Humor. Was das alles mit Tampons und "urban knitting" zu tun hat?- Hört rein! Die Ausstellung, die Ines besucht hat: https://maxernstmuseum.lvr.de/de/ausstellungen/aktuell/aktuell.html

Paulina ist ein Multitalent, oder auch ein Gesamtkunstwerk!Die studierte Kunsthistorikerin lebt Ihre Kunst und das mutig. Ich habe sie neulich in Berlin Mitte in Ihrer Galerie besucht und sie spontan für die Mutausbrüche angefragt. Hier ist sie: Paulina, Modedesignerin, Autorin & more im Mut- Interview.Erfolg geht anders: Mutausbrüche ist ein Interview -Podcast , der mutige Menschen, Projekte und Unternehmen präsentiert, um zu mehr Mut anzustiften. "Wir sollten viel öfter einen Mutausbruch haben." - dann gelingt Veränderung, Change mit Lust. Die meisten Menschen leiden viel mehr an ihrer Angst zu versagen, als dass sie tatsächlich Scheitern. Das ist der Grund, weshalb Projekte nicht gestartet, Unternehmen nicht gegründet, die Karriere nicht verwirklicht und Träume nicht gelebt werden. Deutschland gilt mit seiner German Angst als Land der Angsthasen. Simone Gerwers hat eine Mutinitiative gegründet, um Erfolg neu zu definieren, zu Mut anzustiften Wagnisse einzugehen und eine Mut-Kultur zu entwickeln. Interviewpartner aus Wirtschaft, Kultur, Sport und Politik sollen dazu Mutmacher sein. Wann hattest Du Deinen letzten Mutausbruch?#mut #mutausbruch #jetzt #erfolg #change #mutausbrüche Folge direkt herunterladen

Die gebürtige Ingolstädterin Wilma Rösch lebt bereits seit mehreren Jahren in Füssen. Sie nennt sich selbst "Traveller-Artist" und hat schon einige Länder bereist. Ihre Kunst ist ungewöhnlich und interessant, so wie sie auch. "Im Gespräch mit..." Füssen aktuell erzählt Wilma von ihrer Kunst und vor allem von ihren Reisen, auf denen sie sehr viel erlebt und alles niedergeschrieben hat. Unter anderem erfahren wir aber auch, was Wilma mit Dieter Bohlen und seiner Castingshow "Deutschland sucht das Supertalent" zu tun hat.

Mit Delaine Le Bas, André Jenö Raatzsch und Hamze Bytyçi. Jahrhundertalte antiromaistische Stereotype erschweren es der europäischen Öffentlichkeit, Rom_nja als moderne Künstler_innen wahrzunehmen. Rom_nja werden als homogene Gruppe konstruiert, die Individualität verschiedener Einzelpersonen wird von der Öffentlichkeit kaum wahrgenommen. Die Kultur der Mehrheitsgesellschaft bedient sich einerseits an der von ihr klischeehaft konstruierten Romakultur und schließt Rom_nja gleichzeitig aus kultureller Teilhabe aus. Trotz der Stereotype gibt es eine kleine Szene moderner bildender Künstler_innen in Europa, die sich offen als Rom_nja bekennen. Ihre Kunst ist oft politisch. Sie kann auch ein Mittel für die Mehrheitsgesellschaft zur differenzierteren Wahrnehmung von Rom_nja sein. Und sie kann ein Mittel der Emanzipation für die Rom_nja sein. Ihr hört Inter views mit Delaine Le Bas und André Jenö Raatzsch sowie Ausschnitte aus der Performance von Hamze Bytyci und Gästen "Sind wir nicht alle ein bisschen çaçele?" Foto: Szene aus "Sind wir nicht alle ein bisschen çaçele?", v.l.n.r.: Hamze Bytyçi, Herr Osram, Delaine Le Bas, Damian Le Bas, Herr von und Zu, Gianni Jovanovic Die Sendung lief am 9.1.2016 um 19 Uhr auf coloRadio und am 12.1. auf Radio Blau in Leipzig und auf Radio t in Chemnitz. Zitiervorschlag (bei Zitierung einzelner Sprechender aus der Sendung): Vorname Name, in: Radio RomaRespekt #3 – Kunst gegen negative Stereotype, Radiosendung des Projekts RomaRespekt, Erstausstrahlung auf coloRadio Dresden am 1. Januar 2016, [Link] (abgerufen am ...)