Podcasts about art cologne

In this episode of "Voices on Art", I talk to Daniel Hug, Artistic Director of Art Cologne. Dan's story is deeply rooted in art and culture — born into a Swiss and American family, growing up in an academic and artistic household as grandson of the legendary László Moholy-Nagy, one of the key figures of the Bauhaus.Our conversation flows from his upbringing and personal connections to art, through to his sharp observations of how the art market has developed since the 1980s. We talk about the cycles of the market — the ups and downs that are not necessarily signs of crisis, but part of a normal rhythm — and how galleries have evolved in response to shifting times.Dan shares a wealth of knowledge and experience, and we both bring in plenty of personal reflections and opinions — about what's changed, what remains, and why Art Cologne continues to play such a vital role in the German art landscape.Dan also announces the new Art Palma de Mallorca, which will be inaugurated in April 2025.A rich and honest conversation about art, passion, and the ever-changing world they take place.As always, I end with a book recommendation: "Out of This Century – Confessions of an Art Addict" by Peggy Guggenheim — a fascinating and fearless account of a life entirely devoted to art.Links:https://www.artcologne.com/https://www.moholy-nagy.org/https://van-horn.net/

Galerie BAO, gallery nghệ thuật đương đại Việt Nam duy nhất tại Paris, do giám tuyển Lê Thiên Bảo thành lập cách đây 2 năm, vừa khai trương cơ sở mới tại số 49 Avenue Pamentier Paris 11, ngày 12/09/2025, với một cuộc triển lãm kết hợp nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật sắp đặt của nghệ sĩ Việt Nam Hằng Hằng, hiện sống tại Paris. Lê Thiên Bảo tốt nghiệp Thạc sĩ Quản lý thị trường Nghệ thuật Quốc tế tại École D'art et De Culture (EAC) Paris và đã làm việc với các gallery ở Pháp trước khi tự thành lập một gallery riêng mang tên Galerie BAO vào năm 2023. Trả lời RFI Việt ngữ ngày 10/09, giám tuyển Lê Thiên Bảo cho biết:  "Hoạt động đầu tiên Gallerie BAO diễn ra vào năm 2023 tại số 15 rue Beautreillis, Paris. Lúc đó là vừa mới hết đại dịch Covid, em sang Pháp thì thấy là ở Pháp gần như không có một chỗ nào để cho nghệ thuật đương đại Việt Nam, đặc biệt là các bạn trẻ, trưng bày, cũng như là để công chúng Pháp, Việt Kiều, hay là người từ Việt Nam sang đây có thể xem được. Hầu hết các nghệ thuật  từ Việt Nam mà mọi người biết đến ở Pháp là thông qua Bảo tàng Guimet, hoặc Bảo tàng Cernuschi và đó hầu hết là những nghệ thuật liên quan đến đồ thủ công, Indochine ( Đông Dương ), đồ cổ nhiều hơn là nghệ thuật đương đại. Khái niệm của mọi người về nghệ thuật  đương đại Việt Nam vẫn còn rất là mơ hồ, do đó em có ý tưởng về một không gian Galerie BAO. Khi mở ra thì nó chỉ có 20 mét vuông.  Đó là lý do sau hai năm mình phải dời dời chỗ. Bây giờ đây là chỗ mới ở Avenue Parmentier, có hơn 60 mét vuông ở mặt bằng và ở dưới tầng hầm mình có 30 m2 nữa, để thực hiện tất cả những triển lãm tương đối nhiều tham vọng hơn và ủng hộ những nghệ sĩ trẻ hơn như Hằng Hằng. Tìm được một cơ sở như vậy ở Paris cũng không phải là đơn giản, bởi vì Paris rất là đắt đỏ, với tiền thuê cơ sở này và tất cả những chi phí liên quan. Như vậy khó khăn ban đầu chắc là rất nhiều? Đúng là có rất nhiều khó khăn ban đầu, tuy nhiên những khó khăn đó đều có thể giải quyết được hết, nếu như mình có một cộng đồng phía sau mình. Tại vì thật ra em được sự ủng hộ rất nhiều từ các nghệ sĩ địa phương cũng như cộng đồng người Việt ở đây và công chúng, kể cả công chúng Pháp. Sau hai năm hoạt động thì Gallerie BAO đã có được một tiếng vang tương đối tốt trong giới chuyên môn ở Pháp, do đó mình cũng có thể bán các tác phẩm được. Chủ yếu là mình bán về Châu Á như là Singapore. Bán cho Pháp thì ít thôi, tại vì thật ra công chúng Pháp rất là khắt khe và rất khó tham gia vào thị trường này.  Tất cả những chi phí đó hầu hết là đều tự em bỏ ra, tự em vận hành trước và sau đó thì từ từ mình bán tác phẩm, bắt đầu mình mới có thu nhập thêm để xây dựng các chương trình. Lúc mới mở thì không dám làm một chương trình triển lãm như thế này đâu. Ví dụ như triển lãm của Hằng Hằng thì hầu hết là performance ( trình diễn ) và một trải nghiệm rất là immersif ( nhập vai ), hầu như là sẽ không bán được. Đó cũng là một bài toán cân đối giữa thu nhập và chất lượng tác phẩm.  Theo lời giám tuyển Lê Thiên Bảo, trước nghệ sĩ Hằng Hằng, Gallerie BAO đã tổ chức những triển lãm cho các nghệ sĩ đến từ Việt Nam như Nguyễn Duy Mạnh, Trương Công Tùng, Lêna Bùi, hầu hết đều làm triển lãm riêng. Những nghệ sĩ khác thì được Lê Thiên Bảo hỗ trợ để làm triển lãm riêng ở những bảo tàng lớn của châu Âu. Bên cạnh đó, Galerie BAO cũng phối hợp với các gallery lớn hơn để giám tuyển những triển lãm nhóm của các nghệ sĩ  Bùi Công Khánh, Nguyễn Thị Châu Giang. Vậy thì Galerie BAO dựa trên những tiêu chí nào để tuyển chọn những nghệ sĩ Việt Nam sang đây trưng bày các tác phẩm? Lê Thiên Bảo giải thích:  "Khi làm việc thì em lựa chọn trên tiêu chí đầu tiên, đó phải là tác phẩm tốt và phải có sự bền bỉ. Người ta thường nói đùa: " Phong độ là nhất thời nhưng đẳng cấp là mãi mãi". Tức là năng lượng sáng tác phải bền vững, chứ không phải là một người chỉ có một tác phẩm xuất sắc theo kiểu "ăn may". Mình phải có kinh nghiệm trong nghề để nhìn ra được khả năng thăng tiến của người nghệ sĩ đó về lâu dài. Thứ hai là cách làm việc của nghệ sĩ đó phải chuyên nghiệp. Tại vì khi em mang họ qua Pháp thì sẽ có rất nhiều cam kết ràng buộc về mặt sản xuất tác phẩm, sáng tác, cũng như về lâu dài mình phải có chiến lược cùng với nhau, thì đầu tiên là tính người phải hợp cái đã. Thứ ba là họ có thực sự nghiêm túc muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay không? Tại vì nếu như đây chỉ là một cuộc chơi kiểu như "weekend artist" thì mình cũng không có hứng thú. Là một gallery chuyên nghiệp thì em phải tìm kiếm nghệ sĩ chuyên nghiệp. Nghệ sĩ hiện giờ, như anh thấy đó, họ làm nghệ thuật với sân khấu, với sắp đặt, với trình diễn, với video, với hàng trăm ngàn thứ khác rất là hứng thú. Em nghĩ là người Pháp cần phải thoát ra khỏi định kiến của họ, cũng như cái nhìn cũ của họ về Việt Nam. Mình không phải là một đất nước exotic, với những thứ xinh đẹp, dễ thương, như họ vẫn luôn kỳ vọng tìm được. Thật ra thì em đã có tín hiệu tiếp nhận rất tốt rồi. Lúc nào gallery của em cũng kín khách. Vernissage ( tiếp tân khai mạc triển lãm ) lúc nào cũng kín khách và lúc nào phần lớn cũng là người Pháp. Gallerie BAO cũng đã có mặt ở các fair ( hội chợ) quan trọng về nghệ thuật Châu Á,như là Asia Now mà ba năm nay, năm nào em cũng tham dự. Hoặc là các fair như là Lille Art Up! ở Lille, Pháp, hoặc là cuối năm nay em sẽ đi  tham dự Art Cologne ở Đức. Không chỉ ở Pháp mà ở Châu Âu, trong sự tiếp nhận nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật đương đại Việt Nam, mọi người cực kỳ tò mò, hứng thú và cởi mở. Lúc nào mình cũng có khán giả. Cái quan trọng là mình phải đủ dũng khí và đủ tâm huyết để bày ra những triển lãm thật sự tốt, tốt cho mình và tốt với  cái chuẩn của mình, chứ không phải là nhìn theo cái chuẩn của Pháp. Nhưng, theo Lê Thiên Bảo, để một gallery nghệ thuật đương đại tồn tại lâu dài tại Paris là một thử thách lớn lao:  "Thật ra đối với em, Paris là một thuận lợi, một cơ hội, cũng là một thử thách rất lớn. Ở Paris, anh sẽ gặp được mọi người. Vào dịp có các art fair ( hội chợ nghệ thuật ), có  các sự kiện quan trọng nhất như Art Basel Paris, mọi người đều sẽ đến Paris.  Còn khó khăn là gì? Ở đây mỗi tuần có thể có đến mấy trăm vernisage. Tại sao người ta phải đi vernisage của mình? Trong một môi trường cạnh tranh như vậy, mình cần phải làm tốt hơn nữa, để đưa cái chất lượng đến, để người ta thấy triển lãm như vậy mà do một người Việt Nam làm. Em lớn lên ở Việt Nam, học tập ở Việt Nam và chỉ mới sang Pháp có 5 năm thôi. Thật ra em cũng chỉ là một cái nhánh rất nhỏ, rất là bé như hạt cát, của cộng đồng Việt Nam thôi. Còn rất nhiều những người rất tài giỏi ở Việt Nam cũng như là ở Pháp, mọi người đều ấp ủ rất nhiều dự định. Dù muốn dù không, chưa có gallery nào thứ hai như vậy. Người ta đến đây sẽ có ấn tượng đầu tiên về cộng đồng này, nên mình muốn làm thật tốt, để cho người ta tò mò và tiếp tục khám phá thêm ở Việt Nam còn cái gì nữa hay không?" Với tham vọng quảng bá rộng rãi nghệ thuật đương đại của Việt Nam, Lê Thiên Bảo đã không ngần ngại cho sơn toàn màu xanh dương từ thảm trải nền nhà đến tường của Galerie BAO để đón tiếp cuộc triển lãm và trình diễn của nghệ sĩ Hằng Hằng, mang tên "La Raison est un Chien. La Raison est une Fleur" (Lý Do Là Một Con Chó.  Lý Do Là Một Bông Hoa ), từ ngày 12/09  đến 4/10/25. Hằng Hằng xuất thân từ Trường Cao đẳng Quốc gia Nghệ thuật Trang trí ở Paris. Trong bộ trang phục công nhân để trình diễn cùng với hai nghệ sĩ khác, Hằng Hằng cho biết vì sao cô đã chuyển từ ngành kiến trúc sang ngành nghệ thuật:  "Em đã bắt đầu bằng việc học kiến trúc một năm rưỡi ở Việt Nam. Sau đấy thì mới  phát hiện ra là mình có rất nhiều cảm giác và cảm xúc với làm việc trong không gian. Không gian đây không chỉ là những thứ mình có thể chạm được, mà nó có thể là mùi hương, có thể là ánh sáng. Thế là em quyết định sang Pháp, được gia đình ủng hộ, để học về ngành thiết kế sân khấu phối cảnh. Ngành này giúp cho em tưởng tượng làm những cái điêu khắc không chỉ là những thứ mình có thể chạm được, mà mình có thể điêu khắc nó trong các không gian cụ thể khác nhau, xử lý cả âm thanh, ánh sáng, mùi hương, cảm giác trong không gian đấy. Từ đấy thì nó tạo ra những cái tác phẩm khác nhau dựa trên những cái mà mình đã được đào tạo và những cái gì mình cảm nhận. Thật ra kiến trúc có khá nhiều yếu tố cũng liên quan đến ngành tạo ra những khung cảnh như nhà hát, nhưng có một sự khác biệt đó là những khung cảnh này thường rất là phù du. Mình có thể làm được nó một vài lần và sau này nó biến mất như trong một cảnh phim chẳng hạn. Em thích sự sáng tạo liên tục, thích được làm mới liên tục, được làm việc với nhiều không gian khác nhau, còn kiến trúc cũng rất là thú vị nhưng mình luôn luôn phải nghĩ nó sẽ phải tồn tại lâu dài như thế nào. Sự phù du này cũng là một sự thú vị. Và nó mở ra rất nhiều thứ, bởi vì trong ngành này ví dụ như mình có thể làm một vở kịch, mình có thể làm việc với cả đạo diễn và phải đọc text, mình phải tìm hiểu. Mỗi lần là mình lại phải học những thứ mới, không bao giờ giống nhau cả. Đôi khi mình phải làm việc với nhà văn, với những người làm âm thanh ánh sáng. Với lại nó cũng khá là trừu tượng và em thích sự trừu tượng đó hơn” Trong màn biểu diễn "La Raison est un Chien. La Raison est une Fleur" tại Galerie BAO ngày 10/09/2025, thông qua các tác phẩm sắp đặt và trình diễn nhập vai, Hằng Hằng khám phá những câu chuyện nhỏ, ký ức giác quan và kho lưu trữ gia đình. Tác phẩm của cô xóa nhòa ranh giới giữa thực tại và trí tưởng tượng, ký ức và hiện tại, cá nhân và cộng đồng. Các tác phẩm của Hằng Hằng đã được trưng bày tại Documenta 15, Đức, một trong những sự kiện nổi bật nhất của nền nghệ thuật đương đại thế giới, cũng như tại Nhà hát Théâtre de l'Aquarium, Paris, tại Bảo tàng Linden, Đức, tại trung tâm nghệ thuật Poush, ngoai ô Paris, và hiện đang được trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật Setouchi Triennale 2025. Năm nay, Hằng Hằng cũng là một trong những người đoạt Giải thưởng Dogma của Dogma Collection, Sài Gòn. Triển lãm tại Galerie BAO đánh dấu một cột mốc quan trọng tại Paris, nơi mà Hằng Hằng hiện đang sinh sống. Nghệ sĩ Hằng Hằng giải thích về màn trình diễn này của cô: "Nó là từ đến từ một câu chuyện của ông ngoại kể khi em được về Việt Nam. Ông kể là ngôi nhà này một thời gian đã bị chuyển thành một nhà giam nhỏ của làng đấy. Lúc đấy, em chắc là 25 tuổi, em cảm thấy: Ôi, sao đến bây giờ mà mình vẫn chưa biết gì về ngôi nhà của mình!. Em bắt đầu tìm hiểu, bằng nhiều cách khác nhau, kể cả qua tài liệu, chuyện gì đã xảy ra trong ngôi nhà này. Và em phát hiện ra là nó liên quan đến rất nhiều yếu tố khác nhau. Có những câu chuyện kể từ gia đình, từ những ký ức của gia đình đôi khi bị thay đổi theo thời gian. Từ những câu chuyện kể của mọi người, em quan tâm đến nhiều hơn đến những câu chuyện nhỏ, chứ không phải là câu chuyện lớn mà mình đọc được trong sách vở. Nó tạo ra những cái tưởng tượng rõ ràng hơn từ nhiều phía, từ nhiều câu chuyện khác nhau. Mình chưa bao giờ gặp một số người trong gia đình, chỉ được nghe kể và mình có những cái tưởng tượng và tạo ra những cái mình mong muốn để làm nên tác phẩm. Trong lúc tìm hiểu về ngôi nhà này thì bố lại quyết định phá nhà và em quyết định ngay lập tức là mình phải giữ lại ( hình ảnh của ngôi nhà ) cùng với những yếu tố mình đã tìm được trước rồi. Lúc đấy em ở Pháp. Em chỉ hướng dẫn bạn quay phim và yêu cầu mọi người một điều duy nhất là để cái bàn thờ luôn ở đấy, cho đến khi mình phải bỏ, không thể để được nữa. Tên phim là "100 năm 3 ngày 30 phút", 100 năm tồn tại của một ngôi nhà, có rất nhiều ký ức và dấu vết ở đấy. Sau đấy thì nó biến mất trong vòng 3 ngày. Và 30 phút là 30 phút của bộ phim. Nó rất là phù du,  luôn có cái tính phù du vào đấy. Và em nhận ra cái mình gây dựng, mình tạo ra, mình phá nó đi, xong mình lại tạo ra. Và nó không bao giờ kết thúc. Nó chồng chất lên nhau."

Galerie BAO, gallery nghệ thuật đương đại Việt Nam duy nhất tại Paris, do giám tuyển Lê Thiên Bảo thành lập cách đây 2 năm, vừa khai trương cơ sở mới tại số 49 Avenue Pamentier Paris 11, ngày 12/09/2025, với một cuộc triển lãm kết hợp nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật sắp đặt của nghệ sĩ Việt Nam Hằng Hằng, hiện sống tại Paris. Lê Thiên Bảo tốt nghiệp Thạc sĩ Quản lý thị trường Nghệ thuật Quốc tế tại École D'art et De Culture (EAC) Paris và đã làm việc với các gallery ở Pháp trước khi tự thành lập một gallery riêng mang tên Galerie BAO vào năm 2023. Trả lời RFI Việt ngữ ngày 10/09, giám tuyển Lê Thiên Bảo cho biết:  "Hoạt động đầu tiên Gallerie BAO diễn ra vào năm 2023 tại số 15 rue Beautreillis, Paris. Lúc đó là vừa mới hết đại dịch Covid, em sang Pháp thì thấy là ở Pháp gần như không có một chỗ nào để cho nghệ thuật đương đại Việt Nam, đặc biệt là các bạn trẻ, trưng bày, cũng như là để công chúng Pháp, Việt Kiều, hay là người từ Việt Nam sang đây có thể xem được. Hầu hết các nghệ thuật  từ Việt Nam mà mọi người biết đến ở Pháp là thông qua Bảo tàng Guimet, hoặc Bảo tàng Cernuschi và đó hầu hết là những nghệ thuật liên quan đến đồ thủ công, Indochine ( Đông Dương ), đồ cổ nhiều hơn là nghệ thuật đương đại. Khái niệm của mọi người về nghệ thuật  đương đại Việt Nam vẫn còn rất là mơ hồ, do đó em có ý tưởng về một không gian Galerie BAO. Khi mở ra thì nó chỉ có 20 mét vuông.  Đó là lý do sau hai năm mình phải dời dời chỗ. Bây giờ đây là chỗ mới ở Avenue Parmentier, có hơn 60 mét vuông ở mặt bằng và ở dưới tầng hầm mình có 30 m2 nữa, để thực hiện tất cả những triển lãm tương đối nhiều tham vọng hơn và ủng hộ những nghệ sĩ trẻ hơn như Hằng Hằng. Tìm được một cơ sở như vậy ở Paris cũng không phải là đơn giản, bởi vì Paris rất là đắt đỏ, với tiền thuê cơ sở này và tất cả những chi phí liên quan. Như vậy khó khăn ban đầu chắc là rất nhiều? Đúng là có rất nhiều khó khăn ban đầu, tuy nhiên những khó khăn đó đều có thể giải quyết được hết, nếu như mình có một cộng đồng phía sau mình. Tại vì thật ra em được sự ủng hộ rất nhiều từ các nghệ sĩ địa phương cũng như cộng đồng người Việt ở đây và công chúng, kể cả công chúng Pháp. Sau hai năm hoạt động thì Gallerie BAO đã có được một tiếng vang tương đối tốt trong giới chuyên môn ở Pháp, do đó mình cũng có thể bán các tác phẩm được. Chủ yếu là mình bán về Châu Á như là Singapore. Bán cho Pháp thì ít thôi, tại vì thật ra công chúng Pháp rất là khắt khe và rất khó tham gia vào thị trường này.  Tất cả những chi phí đó hầu hết là đều tự em bỏ ra, tự em vận hành trước và sau đó thì từ từ mình bán tác phẩm, bắt đầu mình mới có thu nhập thêm để xây dựng các chương trình. Lúc mới mở thì không dám làm một chương trình triển lãm như thế này đâu. Ví dụ như triển lãm của Hằng Hằng thì hầu hết là performance ( trình diễn ) và một trải nghiệm rất là immersif ( nhập vai ), hầu như là sẽ không bán được. Đó cũng là một bài toán cân đối giữa thu nhập và chất lượng tác phẩm.  Theo lời giám tuyển Lê Thiên Bảo, trước nghệ sĩ Hằng Hằng, Gallerie BAO đã tổ chức những triển lãm cho các nghệ sĩ đến từ Việt Nam như Nguyễn Duy Mạnh, Trương Công Tùng, Lêna Bùi, hầu hết đều làm triển lãm riêng. Những nghệ sĩ khác thì được Lê Thiên Bảo hỗ trợ để làm triển lãm riêng ở những bảo tàng lớn của châu Âu. Bên cạnh đó, Galerie BAO cũng phối hợp với các gallery lớn hơn để giám tuyển những triển lãm nhóm của các nghệ sĩ  Bùi Công Khánh, Nguyễn Thị Châu Giang. Vậy thì Galerie BAO dựa trên những tiêu chí nào để tuyển chọn những nghệ sĩ Việt Nam sang đây trưng bày các tác phẩm? Lê Thiên Bảo giải thích:  "Khi làm việc thì em lựa chọn trên tiêu chí đầu tiên, đó phải là tác phẩm tốt và phải có sự bền bỉ. Người ta thường nói đùa: " Phong độ là nhất thời nhưng đẳng cấp là mãi mãi". Tức là năng lượng sáng tác phải bền vững, chứ không phải là một người chỉ có một tác phẩm xuất sắc theo kiểu "ăn may". Mình phải có kinh nghiệm trong nghề để nhìn ra được khả năng thăng tiến của người nghệ sĩ đó về lâu dài. Thứ hai là cách làm việc của nghệ sĩ đó phải chuyên nghiệp. Tại vì khi em mang họ qua Pháp thì sẽ có rất nhiều cam kết ràng buộc về mặt sản xuất tác phẩm, sáng tác, cũng như về lâu dài mình phải có chiến lược cùng với nhau, thì đầu tiên là tính người phải hợp cái đã. Thứ ba là họ có thực sự nghiêm túc muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay không? Tại vì nếu như đây chỉ là một cuộc chơi kiểu như "weekend artist" thì mình cũng không có hứng thú. Là một gallery chuyên nghiệp thì em phải tìm kiếm nghệ sĩ chuyên nghiệp. Nghệ sĩ hiện giờ, như anh thấy đó, họ làm nghệ thuật với sân khấu, với sắp đặt, với trình diễn, với video, với hàng trăm ngàn thứ khác rất là hứng thú. Em nghĩ là người Pháp cần phải thoát ra khỏi định kiến của họ, cũng như cái nhìn cũ của họ về Việt Nam. Mình không phải là một đất nước exotic, với những thứ xinh đẹp, dễ thương, như họ vẫn luôn kỳ vọng tìm được. Thật ra thì em đã có tín hiệu tiếp nhận rất tốt rồi. Lúc nào gallery của em cũng kín khách. Vernissage ( tiếp tân khai mạc triển lãm ) lúc nào cũng kín khách và lúc nào phần lớn cũng là người Pháp. Gallerie BAO cũng đã có mặt ở các fair ( hội chợ) quan trọng về nghệ thuật Châu Á,như là Asia Now mà ba năm nay, năm nào em cũng tham dự. Hoặc là các fair như là Lille Art Up! ở Lille, Pháp, hoặc là cuối năm nay em sẽ đi  tham dự Art Cologne ở Đức. Không chỉ ở Pháp mà ở Châu Âu, trong sự tiếp nhận nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật đương đại Việt Nam, mọi người cực kỳ tò mò, hứng thú và cởi mở. Lúc nào mình cũng có khán giả. Cái quan trọng là mình phải đủ dũng khí và đủ tâm huyết để bày ra những triển lãm thật sự tốt, tốt cho mình và tốt với  cái chuẩn của mình, chứ không phải là nhìn theo cái chuẩn của Pháp. Nhưng, theo Lê Thiên Bảo, để một gallery nghệ thuật đương đại tồn tại lâu dài tại Paris là một thử thách lớn lao:  "Thật ra đối với em, Paris là một thuận lợi, một cơ hội, cũng là một thử thách rất lớn. Ở Paris, anh sẽ gặp được mọi người. Vào dịp có các art fair ( hội chợ nghệ thuật ), có  các sự kiện quan trọng nhất như Art Basel Paris, mọi người đều sẽ đến Paris.  Còn khó khăn là gì? Ở đây mỗi tuần có thể có đến mấy trăm vernisage. Tại sao người ta phải đi vernisage của mình? Trong một môi trường cạnh tranh như vậy, mình cần phải làm tốt hơn nữa, để đưa cái chất lượng đến, để người ta thấy triển lãm như vậy mà do một người Việt Nam làm. Em lớn lên ở Việt Nam, học tập ở Việt Nam và chỉ mới sang Pháp có 5 năm thôi. Thật ra em cũng chỉ là một cái nhánh rất nhỏ, rất là bé như hạt cát, của cộng đồng Việt Nam thôi. Còn rất nhiều những người rất tài giỏi ở Việt Nam cũng như là ở Pháp, mọi người đều ấp ủ rất nhiều dự định. Dù muốn dù không, chưa có gallery nào thứ hai như vậy. Người ta đến đây sẽ có ấn tượng đầu tiên về cộng đồng này, nên mình muốn làm thật tốt, để cho người ta tò mò và tiếp tục khám phá thêm ở Việt Nam còn cái gì nữa hay không?" Với tham vọng quảng bá rộng rãi nghệ thuật đương đại của Việt Nam, Lê Thiên Bảo đã không ngần ngại cho sơn toàn màu xanh dương từ thảm trải nền nhà đến tường của Galerie BAO để đón tiếp cuộc triển lãm và trình diễn của nghệ sĩ Hằng Hằng, mang tên "La Raison est un Chien. La Raison est une Fleur" (Lý Do Là Một Con Chó.  Lý Do Là Một Bông Hoa ), từ ngày 12/09  đến 4/10/25. Hằng Hằng xuất thân từ Trường Cao đẳng Quốc gia Nghệ thuật Trang trí ở Paris. Trong bộ trang phục công nhân để trình diễn cùng với hai nghệ sĩ khác, Hằng Hằng cho biết vì sao cô đã chuyển từ ngành kiến trúc sang ngành nghệ thuật:  "Em đã bắt đầu bằng việc học kiến trúc một năm rưỡi ở Việt Nam. Sau đấy thì mới  phát hiện ra là mình có rất nhiều cảm giác và cảm xúc với làm việc trong không gian. Không gian đây không chỉ là những thứ mình có thể chạm được, mà nó có thể là mùi hương, có thể là ánh sáng. Thế là em quyết định sang Pháp, được gia đình ủng hộ, để học về ngành thiết kế sân khấu phối cảnh. Ngành này giúp cho em tưởng tượng làm những cái điêu khắc không chỉ là những thứ mình có thể chạm được, mà mình có thể điêu khắc nó trong các không gian cụ thể khác nhau, xử lý cả âm thanh, ánh sáng, mùi hương, cảm giác trong không gian đấy. Từ đấy thì nó tạo ra những cái tác phẩm khác nhau dựa trên những cái mà mình đã được đào tạo và những cái gì mình cảm nhận. Thật ra kiến trúc có khá nhiều yếu tố cũng liên quan đến ngành tạo ra những khung cảnh như nhà hát, nhưng có một sự khác biệt đó là những khung cảnh này thường rất là phù du. Mình có thể làm được nó một vài lần và sau này nó biến mất như trong một cảnh phim chẳng hạn. Em thích sự sáng tạo liên tục, thích được làm mới liên tục, được làm việc với nhiều không gian khác nhau, còn kiến trúc cũng rất là thú vị nhưng mình luôn luôn phải nghĩ nó sẽ phải tồn tại lâu dài như thế nào. Sự phù du này cũng là một sự thú vị. Và nó mở ra rất nhiều thứ, bởi vì trong ngành này ví dụ như mình có thể làm một vở kịch, mình có thể làm việc với cả đạo diễn và phải đọc text, mình phải tìm hiểu. Mỗi lần là mình lại phải học những thứ mới, không bao giờ giống nhau cả. Đôi khi mình phải làm việc với nhà văn, với những người làm âm thanh ánh sáng. Với lại nó cũng khá là trừu tượng và em thích sự trừu tượng đó hơn” Trong màn biểu diễn "La Raison est un Chien. La Raison est une Fleur" tại Galerie BAO ngày 10/09/2025, thông qua các tác phẩm sắp đặt và trình diễn nhập vai, Hằng Hằng khám phá những câu chuyện nhỏ, ký ức giác quan và kho lưu trữ gia đình. Tác phẩm của cô xóa nhòa ranh giới giữa thực tại và trí tưởng tượng, ký ức và hiện tại, cá nhân và cộng đồng. Các tác phẩm của Hằng Hằng đã được trưng bày tại Documenta 15, Đức, một trong những sự kiện nổi bật nhất của nền nghệ thuật đương đại thế giới, cũng như tại Nhà hát Théâtre de l'Aquarium, Paris, tại Bảo tàng Linden, Đức, tại trung tâm nghệ thuật Poush, ngoai ô Paris, và hiện đang được trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật Setouchi Triennale 2025. Năm nay, Hằng Hằng cũng là một trong những người đoạt Giải thưởng Dogma của Dogma Collection, Sài Gòn. Triển lãm tại Galerie BAO đánh dấu một cột mốc quan trọng tại Paris, nơi mà Hằng Hằng hiện đang sinh sống. Nghệ sĩ Hằng Hằng giải thích về màn trình diễn này của cô: "Nó là từ đến từ một câu chuyện của ông ngoại kể khi em được về Việt Nam. Ông kể là ngôi nhà này một thời gian đã bị chuyển thành một nhà giam nhỏ của làng đấy. Lúc đấy, em chắc là 25 tuổi, em cảm thấy: Ôi, sao đến bây giờ mà mình vẫn chưa biết gì về ngôi nhà của mình!. Em bắt đầu tìm hiểu, bằng nhiều cách khác nhau, kể cả qua tài liệu, chuyện gì đã xảy ra trong ngôi nhà này. Và em phát hiện ra là nó liên quan đến rất nhiều yếu tố khác nhau. Có những câu chuyện kể từ gia đình, từ những ký ức của gia đình đôi khi bị thay đổi theo thời gian. Từ những câu chuyện kể của mọi người, em quan tâm đến nhiều hơn đến những câu chuyện nhỏ, chứ không phải là câu chuyện lớn mà mình đọc được trong sách vở. Nó tạo ra những cái tưởng tượng rõ ràng hơn từ nhiều phía, từ nhiều câu chuyện khác nhau. Mình chưa bao giờ gặp một số người trong gia đình, chỉ được nghe kể và mình có những cái tưởng tượng và tạo ra những cái mình mong muốn để làm nên tác phẩm. Trong lúc tìm hiểu về ngôi nhà này thì bố lại quyết định phá nhà và em quyết định ngay lập tức là mình phải giữ lại ( hình ảnh của ngôi nhà ) cùng với những yếu tố mình đã tìm được trước rồi. Lúc đấy em ở Pháp. Em chỉ hướng dẫn bạn quay phim và yêu cầu mọi người một điều duy nhất là để cái bàn thờ luôn ở đấy, cho đến khi mình phải bỏ, không thể để được nữa. Tên phim là "100 năm 3 ngày 30 phút", 100 năm tồn tại của một ngôi nhà, có rất nhiều ký ức và dấu vết ở đấy. Sau đấy thì nó biến mất trong vòng 3 ngày. Và 30 phút là 30 phút của bộ phim. Nó rất là phù du,  luôn có cái tính phù du vào đấy. Và em nhận ra cái mình gây dựng, mình tạo ra, mình phá nó đi, xong mình lại tạo ra. Và nó không bao giờ kết thúc. Nó chồng chất lên nhau."

Rudolf Zwirner hat die Kunstwelt über Jahrzehnte hinweg entscheidend geprägt. Als Galerist, Kunsthändler und Gründer der ersten Kunstmesse für zeitgenössische Kunst hat er neue Wege eröffnet und Künstler, Sammler sowie den internationalen Kunstmarkt nachhaltig beeinflusst. In dieser besonderen Folge erzählt er als Chronist seiner Zeit von prägenden Begegnungen, Umbrüchen und Erfahrungen – von seiner Jugend in einer Zeit des gesellschaftlichen Wandels über seine Arbeit als Generalsekretär der documenta 2 bis hin zur Entstehung der Art Cologne. Er spricht über enge Künstlerfreundschaften, bedeutende Sammlerpersönlichkeiten, die Entwicklungen des Kunsthandels und sein Engagement für das ZADIK – das zentrale Archiv des internationalen Kunsthandels. Ein Einblick in ein Leben voller Leidenschaft für die Kunst, ein Gespräch über Freiheit, Verantwortung und den Blick auf eine sich wandelnde Kunstwelt.

Er nennt sich seit mehr als 60 Jahren „Totalkünstler“. Erklärte sich als junger Mann zum „ersten lebenden Kunstwerk“. Organisierte eine „Selbstausstellung“. Und wurde 1975 bekannt durch den Spruch „Ich kann keine Kunst mehr sehen“: eine Aktion bei der Art Cologne, wo er mit einem Blindenstock über die Kunstmesse ging, als Postkarte bis heute in Museumsshops erhältlich. Vor allem ist der documenta-Teilnehmer Timm Ulrichs ein Konzept-Künstler mit Humor. Zum Beispiel in der Skulptur „Sitzender Stuhl“: die hinteren Beine abgeknickt, so dass der Stuhl sitzt, man sich aber nicht auf ihn setzen kann.

Friedrich Boell is a media artist. He works with digital technologies and uses 3D and CAD/CAM processes in addition to ...

At Art Cologne 2024, Galerie VIVID presents works by Gerrit Rietveld, Marianne Brandt, Piet Tuytel, Gerd Arntz, Tomas Rajlich, and ...

Dittrich Schlechtriem Gallery (Berlin, Germany) participates in Art Cologne 2024 with a presentation of artworks by Julian Charrière, Zuzanna Czebatul, ...

Fred&Ferry is an artist-dedicated gallery showcasing and promoting national and international artists. The gallery is run by Frederik Vergaert and ...

At this year’s Art Cologne (7-11 November 2024) the LBBW Collection has been showing the collection presentation “Transitions”. Curated by ...

Elektrohalle Rhomberg (Salzburg, Austria) is for the first time participating in the art fair Art Cologne. The gallery presents the ...

The gallery Zahorian & Van Espen (Bratislava) is presenting works by Jakub Choma in the New Positions sector at Art ...

Sie gilt als die Mutter aller Kunstmessen: die Art Cologne - Verkaufsmesse, Ausstellung, Treffpunkt, Ort für Debatten. Claudia Dichter und Jörg Biesler sprechen in Scala mit Kunstschaffenden, Expert.innen, begegnen aufregenden Werken und exaltierten Kunstliebhabern. Scala live aus den Messehallen. Von Jörg Biesler /Claudia Dichter.

Join us on our tour of Art Cologne 2024 on the occasion of the fair’s Preview / Vernissage. Cologne (Germany), ...

Auf der Art Cologne werden nicht nur Werke aus allen Epochen präsentiert und verkauft – sie ist auch ein Netzwerktreffen der Kunstszene. Der Fokus liegt diesmal auf Kunst von Frauen und außergewöhnlichen Objekten. Dresch, Laura www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Nach dem Ampel-Aus: wie geht es weiter?Ausgeampelt - der Kommentar. Ist das Kunst oder kann das weg - in Köln ist Art Cologne. Von Katrin Schmick.

In dieser Folge geht es um das faszinierende Spannungsfeld zwischen Produktion und Reflexion in der Kunst. Wie entstehen Kunstwerke? Reicht der Fleiß der Hand oder braucht es nicht auch das Innehalten, um neue Perspektiven zu finden? Und was sagt uns der kreative Umgang mit Materialien – von kostbaren Pigmenten bis hin zu gefundenen Objekten und Alltagsgegenständen, die plötzlich zur Kunst werden? Wie wichtig ist ein Ort für Inspiration – eher das Atelier oder vielleicht auch ein Museum wie das Kolumba in Köln, wo Geschichte und Gegenwart verschmelzen? Und welche Rolle spielen dabei Tradition und Innovation?

Zu Gast bei Karen und Christian Boros, um mehr über ihre Leidenschaft für das Sammeln von Kunst zu erfahren sowie ihre Entscheidung, einen Bunker in Berlin zu einem lebendigen Kunstzentrum zu machen. Ebenfalls sprechen wir über die Bedeutung, Preisträger des ART COLOGNE Preises 2024 zu sein

Boros, Christian; Boros, Karen www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Bruno Gironcoli: o.T., sculpture on display at the booth of the gallery W&K, Wienerroither & Kohlbacher at Art Cologne 2023. ...

At last year’s Art Cologne, Ukrainian artist Lesia Khomenko had a solo presentation with Voloshyn Gallery. Lesia Khomenko’s artistic approach ...

Adolf Luther: Hängelinse, Stehlinse / Galerie Koch at Art Cologne 2023. Cologne (Germany), November 16, 2023. Adolf Luther (1912-1990) was ...

The New Vodoo. Spiritualism in art, yesterday and today. With Nicole Fritz, Kunsthalle Tübingen; Astrid Mania, HFBK Hamburg; Nanette Snoep, ...

Crime scene art world. About the various ways for the appropriation of art. Art between buying and stealing: Stefan Koldehoff & ...

Archive art. About (art) books as timeless repositories of knowledge. A life with books: Walther König, bookseller and Art Cologne prize winner ...

Ruth Francken (1924-2006) was an American painter, sculptor, and furniture designer. The Czech painter assumed American citizenship in 1942. She ...

Alice Folker Gallery (Copenhagen) took part in the 2023 edition of the art fair Art Cologne with a solo presentation ...

Long live art! 70 years of ars viva: What kinds of spaces does art need? About the challenge of installation ...

New Acquisitions – Collector talk: private collections, corporate collections and public institutions in dialogue. Gudrun Ruetz, private collector and founder ...

From November 16 to 19, 2023, the LBBW Collection has been a guest at Art Cologne, presenting a selection of ...

Arjan Stockhausen’s artwork “Trichter” (Funnel) is a multimedia installation Galerie Nagel Draxler has shown at Art Cologne 2023. Stockhausen’s work ...

At this year’s Art Cologne, the art museum Museum Ludwig in Cologne (Germany) presents a new acquisition. It’s an artwork ...

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

heute live von der Kunstmesse Art Cologne: Gespräch mit Thole Rotermund; New positions: Wie junge Künstler.innen in den Kunstmarkt finden; Verleger Walther König für Kunstvermittlung geehrt; Galeristin Barbara Gross über Frauen am Kunstmarkt; Afrikanische Perspektiven auf die Art Cologne. Moderation: Claudia Dichter und Jörg Biesler. Von Jörg und Dichter, Claudia Biesler.

mit Walther König

Seit 1980 gibt es auf der Art Cologne ein Förderprogramm für junge Kunstschaffende. Galerien zeigen in Einzelausstellungen Werke der Nachwuchskünstler:innen. Eine davon ist Ambra Durante, die im Interview von ihren Werken und ihrem Werdegang erzählt. Von WDR 5.

Werke afrikanischer Kunstschaffender werden immer wichtiger in Ausstellungen, bei der Biennale oder der Documenta. Welche Rolle spielt Kunst aus Afrika auf der Art Cologne? Reportage von Claudia Dichter. Von Claudia Dichter.

In Köln startet heute die Art Cologne, die älteste Kunstmesse der Welt. Sammler, Händlerinnen und Kunstinteressierte kommen zusammen, um eine ganze Bandbreite an Werken zu bestaunen und zu handeln. Was wird in diesem Jahr besonders interessant? Worauf können sich Kunstfans freuen? Ein Anruf in Köln bei Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr, die auf der Art Cologne unterwegs ist. Moderation: Johannes Schmidt detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Mit nur 35 Jahren leitet sie eins der wichtigsten Auktionshäuser. Vor der Art Cologne spricht Diandra Donecker mit Raoul Mörchen über geheime Bietercodes, Preisfindung für Kunst und die drei großen Auktionsanlässe: Tod, Schulden und Scheidung. Von Raoul Mörchen.

mit Annabelle Gräfin von Oeynhausen-Sierkstorpff

mit Daniel Hug und Benjamin Agert

Art Basel and Frieze may get all the press, but they're far from the only players in the business of art fairs. In part 2 of our special two-part double episode on art fairs, we're diving into corners of the art fair world you don't often hear about.    Our president Luyang Jiang joins as host to explore the diversity of regional models in Europe and Asia, with Daniel Hug, the director of Art Cologne, and David Chau, a collector and the co-founder of Shanghai's ART021.    We'll hear from Daniel about the origins and founding of the world's first contemporary art fair in 1967, and Art Cologne's uniquely German culture of art collecting for everyday people.    Afterwards, David Chau explains how he used ART021 as a platform to foster a homegrown art ecosystem in China, and reveals his plans for the future amidst a rapidly expanding art market.    If you haven't already, be sure to check out Art Fairs: Part 1, where Bettina Korek, the founding director of Frieze LA, and Lauren Taschen, a former show management consultant for Art Basel Miami Beach, discuss the founding of their respective fairs and their dos and don'ts for fair attendees.

In this special two-part double episode of The Baer Faxt Podcast, we sit down with the people behind four different leading art fairs from around the globe: Lauren Taschen, who consulted on show management for Art Basel Miami Beach, Bettina Korek, the founding director of Frieze LA, Daniel Hug, the director of Art Cologne, and David Chau, the co-founder of art021.    In part 1, Josh Baer sits down with Lauren and Bettina, who each tell the story of the founding of their respective fairs, arguably the two most important fairs in the U.S. Lauren explains how Swiss and Latin cultures came together to create Art Basel Miami Beach, while Bettina explains how Frieze LA has made a transformative impact in the few years since its founding in 2019.   Now serving as CEO of the Serpentine galleries, Bettina also casts light on the surprisingly close-knit relationship between museums and art fairs.   Afterwards, Lauren and Josh offer their dos and don'ts for fair attendees, debate the balance between transparency and confidentiality in the selection committee for fair exhibitors, and look towards how art fairs will maintain their relevance in an ever-more digital future.    In part 2, we'll turn away from large international fairs to more local, regional models, going back to the very beginning with the director of the world's oldest art fair, Art Cologne, and looking towards the future of Asia with the founder of Shanghai's art021.

In nur wenigen Jahren – und trotz Pandemie – hat sich die Messe als einer der weltweit bedeutendsten Hotspots für Kunst etabliert.  Neben der inzwischen seit 1967 regelmäßig stattfindenden Art Cologne oder den großen Kunstmessen in Basel und Miami ist die Art Düsseldorf ein Treffpunkt für Kunstsammler*innen aus aller Welt. Der besondere Standort auf dem großen Areal Böhler in Düsseldorf und die digitale Präsentation der Messe sind die perfekte Kombination, um den Blick von Kunstinteressierten - woher auch immer - nach Düsseldorf zu lenken oder live vor Ort dabei zu sein.  Art Düsseldorf Direktor Walter Gehlen verrät in dieser Folge von „Alle Rhein!“ im Gespräch mit Host Mike Litt, wie man auf der Messe auch mit kleinem Budget Kunst kaufen kann. Auch wer keine Kunst erwerben möchte, erfährt, warum ein Besuch der Art Düsseldorf  auf jeden Fall lohnenswert und garantiert bezahlbar ist.  Foto: Sebastian Drüen

Art Cologne Talks Lounge 2022 – Unlock Art by ZEITmagazin. The art of Memphis Design. Martine Bedin, Architect and Designer, ...

Warning, crisis! Ecological balances, sustainability, energy crisis: where is the policy of savings heading? Host: Kathrin Luz. Participants: Yilmaz Dziewior, ...

Zum Abschluss der Art Cologne beklagt eine Galeristin die Familienfeindlichkeit des Kunstbetriebs. Auch die Klimabilanz der Szene werde vielfach bemängelt, berichtet der Kunstkritiker Carsten Probst.Carsten Probst im Gespräch mit Eckhard Roelckewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Themen u.a.: live Sendung von der Art Cologne in Köln; Monika Sprüth bekommt den Art Cologne Preis; Anke Schmidt vom Bundesverband Deutsche Galerien e.V; Kunst aus der Ukraine; Blick in dienStadt; Moderation: Claudia Dichter und Jörg Biesler Von Claudia Dichter /Jörg Biesler.

In Köln startet die älteste Kunstmesse der Welt, die Art Cologne. Saskia Trebing vom Monopol Magazin war dabei, berichtet von ihren Eindrücken und erzählt, was man nicht verpassen darf. Moderation: Lara-Lena Gödde detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Rund 190 Galerien präsentieren sich auf der Art Cologne. Sie zählt zu den wichtigsten Kunstmessen der Welt. Claudia Dichter hat auf ihrem Rundgang außergewöhnliche Kunst gesehen. Von Claudia Dichter.

Rund 190 Galerien und Kunsthändler präsentieren sich bis Sonntag auf Deutschlands größter Kunstmesse art cologne. Dank der Förderung „Neustart Kultur“ waren die Stände 30 Prozent günstiger. Allerdings waren die Fördermittel nicht nötig, um zu überleben.Jantschek, Thorstenwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Die Art Cologne ist für die großen Sammler? Nicht nur - auch die Kunstvereine im Land spielen eine gewichtige Rolle. Jedes Jahr wird einer ausgezeichnet, 2022 ist es der Bonner Kunstverein. Peter Backof hat die neue Leiterin getroffen. Von Peter Backof.

Das ZADIK in Köln erforscht seit 30 Jahren die Entwicklungen des Kunstmarkts. Nun zeigt eine Ausstellung eine Auswahl von Fotos, Plakaten und Briefen. Jörg Mayer hat sie besucht und stieß auf spannende Geschichten. Von Jörg Mayer.

With: Daniel Hagemeier, Sakhile & Me, Frankfurt; Michael Kaufmann, Ernst Hilger Vienna. Host: Mark Kellermann, Artsy. (in German language) Artsy ...

Learning from the crisis? What does an art life after the lockdown look like? A talk series – hosted by ...

Learning from the crisis? What does an art life after the lockdown look like? A talk series – hosted by ...

Learning from the crisis? What does an art life after the lockdown look like? A talk series – hosted by ...

Learning from the crisis? What does an art life after the lockdown look like? A talk series – hosted by ...

Hallo und herzlich Willkommen zur siebten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. In dieser Folge spreche ich mit Lena Winter, der Direktorin der MISA, die erstmals in Kooperation mit der VAN HAM KUNST_HALLE in Wesseling und parallel zur ART COLOGNE stattfindet. Die ursprünglich von Johann König ins Leben gerufene Messe in St. Agnes, wofür die Abkürzung MISA steht, bewegt sich dieses Mal ins Rhein-Ruhr-Gebiet, um in Kooperation mit dem Kölner Auktionshaus VAN HAM den aufstrebenden, jungen Kunstmarkt mit dem Handel von etablierten Werken zu connecten. Gleichzeitig sind Erwerbungen von Originalen, NFTs und Editionen auf der Plattform misa.art möglich. Die Ansprüche der Kunstmesse sind hoch: Indem sie den digitalen mit dem analogen Raum und den primären mit dem sekundären Kunstmarkt verbinden, möchten Winter und ihr Team den Zugang zu Kunst demokratisieren und den Markt auch für Neulinge transparent machen. Wie dabei unter anderem Programme wie Artfacts und Limna helfen können, besprechen wir im Talk. Lena Winter studierte Kunstgeschichte in Köln und Zürich und war bereits an mehreren deutschen Auktionshäusern tätig, bevor sie zur MISA kam. Neben ihrem beruflichen Umgang mit der Kunst erzählt sie außerdem über ihre persönlichen Empfindungen dazu, ihre Liebe zu den Werken Gerhard Richters und über die Bereicherungen, die ein Leben mit und umgeben von Kunst, mit sich bringt. Dieser Podcast wird aus dem Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrags der Universität zu Köln gefördert. Konzept und Produktion: Floria Maria Ude Design: Floria Maria Ude Sound: Emil Klotzsch Text: Klara Niemann

Zweimal musste sie coronabedingt verschoben werden, am Mittwoch hat sie aber endlich wieder ihre Tore geöffnet - die Art Cologne, die älteste, moderne Kunstmesse der Welt. Die Gänge auf dem Kölner Messegelände sind dieses Jahr zwar etwas breiter, die Anzahl der Aussteller hat sich jedoch kaum verändert. Rund 150 Galerien und Händler aus 20 Ländern präsentieren Zeitgenössische Positionen sowie Kunst nach 1945. Das Spektrum umfasst Malerei, Skulpturen und Installationen, Videos und Fotografien, Editionen und Multiples und sogar NFTs, also digitale Kunstwerke. Parallel dazu findet auch die Cologne Fine Art & Design statt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Design, klassischer Moderne, alter und antiker Kunst. Luftiger und regionaler soll die Art Cologne diesmal sein, das hat Art-Director Daniel Hug vorab angekündigt. Seit 2008 leitet und organisiert der gebürtige Schweizer die Messe aller Messen. Kunst war in seiner Familie schon immer präsent - der Vater war Architekt, die Mutter die älteste Tochter des Bauhaus Künstlers Laszlo Moholy-Nagy. Daniel Hug hat dann in Chicago Malerei, Fotografie und Kunstgeschichte studiert, später arbeitete er zunächst als Künstler, dann als Galerist in Chicago und Los Angeles. Mit seiner Galerie war er regelmäßig auf Kunstmessen vertreten, später wechselte er die Seiten und beriet u.a. die Art L.A. Heute lebt Daniel Hug in Köln. Uns hat er via Zoom von seiner Sammelleidenschaft erzählt, was man als Art Director der Art Cologne macht, ob es heute überhaupt noch Kunstmessen braucht, was die Art Cologne anders macht als die Art Basel und was man auf den Messestand hängen muss, damit er stehen bleibt...

2019 hat sie das letzte Mal stattgefunden, dann wurde sie dreimal verschoben, nun hat sie aber die Tore geöffnet. Es geht um die größte deutsche Messe für zeitgenössische Kunst : Die Art Cologne 2021 in Köln. Bis kommenden Sonntag werden sich sich dort rund 150 Galerien und Kunsthändler aus mehr als 20 Ländern treffen und ihre Werke präsentieren. Mit einem Blick auf die aktuellen Inzidenzzahlen, klingt das erst einmal konträr. Ob es das wirklich ist oder nicht und was die Art Cologne dieses Jahr zu bieten hat, darüber sprechen wir Monopol-Magazin-Reporter Daniel Voelzke direkt von der Art Cologne. Moderation: Ole Zender detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Rinck, Petrawww.deutschlandfunkkultur.de, InterviewDirekter Link zur Audiodatei

Nach langer Zwangspause findet die Kunstmesse Art Cologne nun wieder statt: 150 Galerien aus dem In- und Ausland zeigen Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Claudia Dichter und Jörg Biesler waren live vor Ort.

Themen der Sendung: Kanzlerin Merkel fordert von Bund und Ländern konkrete Beschlüsse zu weiteren Corona-Maßnahmen, Neuer Höchststand mit 52.826 Neuinfektionen, Die Inzidenz liegt bei 319, Wieder Maskenpflicht für Schüler in Schleswig-Holstein und Baden-Württemberg, Bewerbungsfrist für weitere Kandidaten zum CDU-Vorsitz abgelaufen, Flüchtlingssituation: Menschen werden auf belarusischer Seite mit Bussen weggebracht, Opel-Werke in Rüsselsheim und Eisenach bleiben erhalten, Studie zur NS-Vergangenheit der Bundesanwaltschaft vorgestellt, Ausstellung über Sudetendeutsche in Tschechien eröffnet, Evangelische Christen feiern Buß- und Bettag, Art Cologne nach zweijähriger Pause wieder geöffnet, Die Lottozahlen, Das Wetter

Themen der Sendung: Kanzlerin Merkel fordert von Bund und Ländern konkrete Beschlüsse zu weiteren Corona-Maßnahmen, Neuer Höchststand mit 52.826 Neuinfektionen, Die Inzidenz liegt bei 319, Wieder Maskenpflicht für Schüler in Schleswig-Holstein und Baden-Württemberg, Bewerbungsfrist für weitere Kandidaten zum CDU-Vorsitz abgelaufen, Flüchtlingssituation: Menschen werden auf belarusischer Seite mit Bussen weggebracht, Opel-Werke in Rüsselsheim und Eisenach bleiben erhalten, Studie zur NS-Vergangenheit der Bundesanwaltschaft vorgestellt, Ausstellung über Sudetendeutsche in Tschechien eröffnet, Evangelische Christen feiern Buß- und Bettag, Art Cologne nach zweijähriger Pause wieder geöffnet, Die Lottozahlen, Das Wetter

Gallerist Pierre-André Podbielski, the founder of Podbielski Contemporary, describes himself a citizen of the world. Of Polish and German descent (father was Prussian raised in Berlin, mother Polish raised in Vienna), born in Geneva and bearing an Australian passport, he is fluent in English, French, German and Italian. A qualified architect (Ecole des Beaux Arts in Paris), a passionate collector, he has become an art dealer and an active partner of Galleria Rubin from 2001 to 2009 - his main area of expertise was abstract painting, photography and site specific commissions. His participation in numerous fairs (Art Cologne, Artefiera Bologna, Miart, Preview Berlin, Scope Miami) has allowed him to establish a qualified network of contacts among artists, galleries, curators and collectors. In order to best consolidate such acquired experience and face new challenges, he has launched Podbielski Contemporary in Summer 2011 in Berlin. Interview with Pierre-André Podbielski recorded by Michael Dooney on 9. May 2021 between Berlin and Milan via Squadcast. NOTES Full Episode Transcript (online soon) PODBIELSKI CONTEMPORARY Official: https://podbielskicontemporary.com Artland: https://www.artland.com/galleries/podbielski-contemporary Instagram: https://www.instagram.com/podbielski_contemporary/ Facebook: https://www.facebook.com/podbielskicontemporary/ THE PHAIR, Turin. 18th to 20th June 2021 Galleria Rubin Milano Artists mentioned: Alfredo Jaar Shadi Ghadirian Hrair Sarkissian Francesco Jodice Loredana Nemes Air Berlin Exhibitions mentioned: The Wall Pleasure Garden (Nude Photography) ORE SOSPESE. Un diario italiano (An Italian Diary) Not Only History, But Our Memories (Experimental Photography exhibition) Art fairs participated in: ARTE FIERE, Bologna MIA, Milan Image Art Fair THE PHAIR, Photo Art Fair, Turin PHOTO LONDON UNSEEN Amsterdam PARIS PHOTO ARTISSIMA, Turin Francesco Fabbri Onlus Foundation CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia  

Private Sales as alternative art market. Kathrin Luz in conversation with Gudrun Wurlitzer, Founder Artcrater. (In German language, English subtitles ...

Anna-Sophie Berger, ars viva prizewinner for visual arts in conversation with Dr. Franziska Nentwig, Managing Director of the Kulturkreis der ...

Berlin – forever? The crisis as an opportunity. Kathrin Luz in conversation with Christian Boros, Karen Collection and Christian Boros, ...

Art Cologne 2020 ADKV-Prize for Art Associations: Halle für Kunst Lüneburg. Interview with Stefanie Kleefeld (Director, Halle für Kunst Lüneburg). ...

Banksy & Co: What attracts people to the museum? Kathrin Luz in conversation with Christiane Lange, Staatsgalerie Stuttgart. (In German ...

Interview with Noemi Smolik, winner of the ADKV prize for art criticism. (In German language, English subtitles available) The critic ...

The museum – an institution in crisis? (Das Museum – eine Institution in der Krise?). Kathrin Luz in conversation with ...

A museum, its myth and its future. (Ein Museum, sein Mythos und seine Zukunft). Kathrin Luz in conversation with Susanne ...

Collecting as a family matter. (Sammeln als Familiensache). Kathrin Luz in conversation with Carolin Scharpff-Striebich, Sammlung Scharpff / Offenes Depot, ...

This is the first of a series of videos in the context of the art fair Art Cologne 2020, which ...

Kaum einer hat den Kunstmarkt so sehr geprägt wie der Gast in dieser Folge: Hans Neuendorf. Der ehemalige Galerist hat die börsennotierte Kunsthandelsplattform artnet AG sowie die Art Cologne, die wichtigste Kunstmesse für zeitgenössische Kunst, gegründet. In „Was mit Kunst“ spricht er mit Johann König darüber, wie die Kunstwelt reagiert hat, als Preise für Kunstwerke erstmals transparent kommuniziert wurden, wie die Auktionshäuser sich verhalten haben und wie er selbst überhaupt zur Kunst gekommen ist. Außerdem erfahren wir, warum die Galeristin und Kunsthändlerin Ileana Sonnabend für die Pop-Art so wichtig war.

Mit dieser Folge betreten wir den Kunstmarkt: Daniel Hug ist seit 2008 Art Director der Art Cologne – Messe für moderne und zeitgenössische Kunst. Die international bekannte Kunstmesse ist die erste für zeitgenössische Kunst; gegründet 1967 von Heinz Stünke & Rudolf Zwirner. Doch wie funktioniert eine Kunstmesse von Planung bis Aufbau? Wovon hängt ihr Erfolg ab? Was unterscheidet den amerikanischen von dem europäischen Kunstmarkt? Und gibt es "Evergreens" auch auf dem Kunstmarkt? Daniel Hug nimmt uns mit auf eine spannende Reise von der Regionalisierung bis zur Globalisierung und erzählt von der Leidenschaft "komischer Tiere" zur Kunst.

Auch die Art Cologne, Urmutter aller Kunstmessen, musste wegen des Veranstaltungsverbots natürlich abgesagt werden. Nun soll sie im November stattfinden. Claudia Dichter spricht mit den Machern über die Bedeutung der Verschiebung für den Kunstmarkt.

Auch die Art Cologne, Urmutter aller Kunstmessen, musste wegen des Veranstaltungsverbots natürlich abgesagt werden. Nun soll sie im November stattfinden. Claudia Dichter spricht mit den Machern über die Bedeutung der Verschiebung für den Kunstmarkt.

Wenn wir nicht zu ihr können, dann kommt die Kunst & Kultur zu uns. Musiker geben Gigs im Netz. Durch das Corona-Virus verändert sich unser aller Alltag stark. Die Filmfestspiele in Cannes wurden gerade abgesagt, bzw. verschoben, letzte Woche die Art Cologne wie auch die Art Basel / Hongkong. Und dennoch findet sie statt und zwar anders: Wie genau, das weiß Elke Buhr, Chefin des Monopol Magazins. Sie nimmt uns mit in die Viewing Rooms der Gallerien und teilt ihre Meinung mit uns. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Tausende Menschen in Europa sind mit dem Coronavirus infiziert. Auch bei uns in Deutschland hat das Virus sich stark ausgebreitet. Zum Schutz unserer aller Gesundheit, wird das soziale Leben eingeschränkt, der Kulturbetrieb mehr und mehr eingestellt wie in Berlin. Der Kultursenator Lederer hat bekanntgegeben, dass die staatlichen Theater, Opern und Konzerthäuser geschlossen werden. Betroffen sind auch die Landesmuseen und Gedenkstätten sowie private Theater wie die Schaubühne und das Berliner Ensemble, auch die Art Cologne vermeldet, dass sie im April nicht wie geplant stattfindet. Über die Auswirkungen des Coronavirus auf die Kunstwelt berichtet ich mit Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol, dem Magazin für Leben und Kunst. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Hans Neuendorf had already built a storied career as an art dealer by the late 1980s, helping to bring Pop art from the United States to Germany, co-founding the first-ever art fair (Art Cologne), and putting his resources behind homegrown star-to-be Georg Baselitz when the artist was still roundly dismissed.  But nothing Neuendorf did earlier changed the art market as drastically or irreversibly as when he founded Artnet in 1989, on the belief that a shared database of the prices achieved by artworks at auction would bring transparency and newfound efficiency to the opaque, antiquated art market. Today, as we know, the once-quaint art business has evolved into a global art industry. Even as purists continue to cry out that any thought toward money destroys the bridge art can build to transcendence, data-driven art flippers chase astronomical returns on investment, as if paintings were just a prettier asset class—and none of it would have been possible without Artnet’s data.  Is this what Neuendorf had in mind? And either way, how have the past three decades at the helm of Artnet altered his viewpoint on where the art market might go in the next 30 years? Artnet News editor-in-chief Andrew Goldstein sat down with Neuendorf to find out these answers and much more.

Hans Neuendorf had already built a storied career as an art dealer by the late 1980s, helping to bring Pop art from the United States to Germany, co-founding the first-ever art fair (Art Cologne), and putting his resources behind homegrown star-to-be Georg Baselitz when the artist was still roundly dismissed.  But nothing Neuendorf did earlier changed the art market as drastically or irreversibly as when he founded Artnet in 1989, on the belief that a shared database of the prices achieved by artworks at auction would bring transparency and newfound efficiency to the opaque, antiquated art market. Today, as we know, the once-quaint art business has evolved into a global art industry. Even as purists continue to cry out that any thought toward money destroys the bridge art can build to transcendence, data-driven art flippers chase astronomical returns on investment, as if paintings were just a prettier asset class—and none of it would have been possible without Artnet's data.  Is this what Neuendorf had in mind? And either way, how have the past three decades at the helm of Artnet altered his viewpoint on where the art market might go in the next 30 years? Artnet News editor-in-chief Andrew Goldstein sat down with Neuendorf to find out these answers and much more.

Am Mittwoch hat die Art Cologne eröffnet. Sie ist die älteste Kunstmesse der Welt und die wichtigste Deutschlands. Dabei ist sie eher eine regionale Messe. Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr findet sie gemütlich und anheimelnd. Moderation: Helena Schmidt detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Im kommenden Jahr begeht der im westsächsischen Zwickau ansässige Kunstverein „Freunde Aktueller Kunst“ e.V. sein 20-jähriges Bestehen. Was heute als selbstverständlich gilt, war Ende der 1990er Jahre nicht unbedingt der Fall. Doch Dank der Geduld, der künstlerischen Professionalität und nicht zu vergessen dem Herzblut von Vereinsvorsitzenden Klaus Fischer ist gelungen, was er (vielleicht) nicht gedacht hätte: Der Verein positionierte sich im überregionalen Kunstbetrieb und zählt nun zu einem der größten Kunst- und Kulturvereine in den neuen Bundesländern. Zudem durfte der Verein vor fünf Jahren die begehrte Auszeichnung der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) zusammen mit der Art Cologne als „Bester junger Kunstverein in Deutschland“ entgegen nehmen. Welche Wege zu diesem Erfolg führten, welche national und international anerkannten Künstler der Verein bereits in die Schuhmann-Stadt holte und welche Rolle VILLA MASSIMO – das bedeutendste Kulturstipendium Deutschlands in Rom – spielte, erzählt er im Podcastgespräch. Und so ganz nebenbei erwähnt er sein Karikaturensammlung, welche aus 4.000 Zeichnungen/Grafiken/Mappenwerken besteht. Es gibt also spannendes zum Anhören. Viel Spaß;-) Veranstaltungen/Links: 26.02.2017, 15.00 Uhr, Vernissage mit Wolfram Ebersbach (Malerei), Hölderlinstraße 4, Zwickau 30.03.2017, 19.00 Uhr Das Künstlergespräch, Hölderlinstraße 4, Zwickau 11.04.2017, 20.00 Uhr, Kino-Dokumentarfilm "Neo Rauch – Gefährten und Begleiter", Alter Gasometer Zickau - http://www.lonamedia.de/filmproduktion/de/newsvideo/253 26.-30.04.2017 3. Zwickauer Literaturfrühling www.zwickauer-literaturfruehling.de FAKFoyer: Photoarbeiten von Emmanuel Decouard – Réification | Die Versachlichung http://www.freunde-aktueller-kunst.de/ https://www.facebook.com/Kunstverein-Freunde-Aktueller-Kunst-884157541669816/ http://karikaturensammlung.de/ http://www.villamassimo.de/de https://kunstvereine.de/de Weitere Infos zum EinfachKreativ-Podcast: https://einfachkreativblog.wordpress.com/