Podcasts about fotografin

Ausser der Reihe,   am 5. Dienstag im Monat eine zusätzliche Schmökerstunde mit Sabine und Manfred. Die Beiden stellen euch heute zwei Bücher vor. Sabine den Roman von Judith Hörsch: „Niemands Töchter“.Erschienen im Piper Verlag.2026 Um was geht es: Vier Jahrzehnte,vier Perspektiven,vier Frauen: Marie, Gabriele,Alma und Isabell. Jede Geschichte beschäftigt sich auf ihre eigenen Art und Weise mit dem Verhältnis der Frauen zu ihren Müttern und der eigenen Mutterschaft. Zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Diese vier Frauenfiguren verdeutlichen wie unterschiedlich die Rolle der Mutter gelebt werden kann. Manfred den Roman von Anne Stern : „Die weiße Nacht“ .Der erst Fall für Lou und König. Erschienen im Piper Verlag. Um was geht es: Berlin im Hungerwinter 1946. Eine Stadt in Trümmern. Eine junge Fotografin auf Motivsuche. Ein rastloser Kriminalkommissar mit einem Geheimnis. Eine Ermittlung,die in die finstere Vergangenheit führt. Ein Nachkriegskrimi, historisch präzise und spannend .

Heute erlebt man Yvonne Obermüller als strahlende, extrovertierte Fotografin. Doch früher war das Gegenteil der Fall: Als Kind litt sie unter Übergewicht, Mobbing und versteckte sich jahrelang vor der Welt. Im Gespräch teilt Yvonne zutiefst ehrlich, wie sie sich aus alten Mustern befreite, erfolgreiche Selbstständigkeiten aufbaute und durch die Fotografie und Pferde lernte, was echtes Vertrauen bedeutet.Das nimmst du aus dieser Folge mit:Vom Schutzpanzer zur Sichtbarkeit: Wie du deinen größten Schmerz in deine größte Stärke verwandelst.Was uns Pferde über Kontrolle lehren: Warum Druck immer Gegendruck erzeugt und wie echtes Loslassen gelingt.Licht & Schatten annehmen: Yvonnes Haltung, warum das Leben immer für dich ist – selbst in schwierigen Phasen. Was würde passieren, wenn du heute den Kontrollzwang ablegst und vertraust, dass das Leben immer für dich ist?Mehr zu Yvonne Obermüller: WebsiteInstagram Mehr zu mir: Komm ins Gruppenprogramm Silent ResetNewsletterBuche dir hier dein Kennenlern-Gespräch mit mirWebseiteFacebookInstagramLinkedInMöchtest Du in Balance zum Erfolg

In dieser Folge ist Anna Dittrich zu Gast – Businessfotografin aus Hamburg mit eigenem Studio und über 12 Jahren Erfahrung. Geboren in Argentinien, aufgewachsen in Venezuela, bringt sie nicht nur ein besonderes Auge mit, sondern auch eine große Offenheit für jede Persönlichkeit vor ihrer Kamera. Wir sprechen darüber, warum dein Foto oft der erste Eindruck ist, den Kunden von dir bekommen: Innerhalb von Millisekunden bewertet unser Gehirn, ob wir jemandem vertrauen. Menschen kaufen von Menschen – und genau deshalb entscheidet dein Auftritt auf Website und LinkedIn mit über deinen Erfolg. Das gilt für Selbstständige genauso wie für Unternehmen, Stichwort Employer Branding. Anna verrät, wie sie Menschen die Unsicherheit vor der Kamera nimmt („99 Prozent sagen mir: Ich bin nicht fotogen!"), warum Selbstakzeptanz die beste Vorbereitung ist und weshalb sie auf Authentizität statt Perfektion setzt. Denn: Wenn dein Foto hochwertig ist, wird auch deine Dienstleistung als hochwertig wahrgenommen. Übertriebene Retusche und künstliche KI-Bilder? Ein No-Go – du sollst erkennbar bleiben, so wie du bist. Ihre drei Tipps zum Schluss: Mut zur Sichtbarkeit. Gute Vorbereitung – überlege dir, wie du wahrgenommen werden willst. Und die richtige Wahl der Fotografin. Du willst deine eigene Präsenz im Business auf das nächste Level bringen – inklusive professionellem Fotoshooting mit Anna? Alle Infos hier: https://www.veronikavehr.com/praesenz-im-business Hier kannst du Kontakt mit Anna aufnehmen: https://business-fotograf-hamburg.com/ Und du kannst Anna auch live erleben – bei meinem Event am 17.09.: https://event.veronikavehr.com/

Carina Jirsch ist Fotografin bei OSTHESSEN|NEWS und blickt auf viele aufregende Jahre in der Londoner Musikszene zurück. In dieser Folge erzählt sie, wie sie als Au-pair nach England kam, sich von der Arbeit hinter der Bar bis ins Konzertbooking hocharbeitete und später Shows und Tourneen für internationale und deutsche Künstler organisierte. Außerdem geht es um frühe Begegnungen mit Ed Sheeran, ihre Arbeit mit Bands wie den Beatsteaks und Einstürzende Neubauten, den Neustart in Osthessen und die Frage, was ein gutes Pressefoto ausmacht.

Lee Miller erlebt den Zweiten Weltkrieg als Fotografin. Am 15.7.1941 druckt die US-Vogue ihr Bild "Fire Masks". Ihr Weg führt sie immer tiefer in die Schrecken des Krieges. Von Irene Geuer.

Beruf und Berufung gehören für die gelernte Psychotherapeutin Christa Mayer zusammen: Ihre ersten künstlerischen Fotografien entstanden, als sie in den 1980er Jahren Patientinnen und Patienten in der Langzeitpsychiatrie einer Klinik in Berlin-Wannsee portraitierte. Viele von ihnen begleitete Christa Mayer über Jahre hinweg. Ihre intensiven Aufnahmen geben einen tiefen Einblick in die "Seelenlandschaften". Als eine von wenigen Frauen entwickelte sie ihren Stil in der "Berliner Werkstatt für Photographie". Nach ihrem 80. Geburtstag plant Christa Mayer nun ihr nächstes Projekt. Britta Bürger hat mit ihr gesprochen.

Ein Musik-Podcast zum Jubiläum: In der 100. Episode spricht Jörg mit der Fotografin und Country-Musikerin Konstanze Wunderle, die auf der Vernisage der Landpartie mit ihrem Mann Joe Wunderle aus Nashville auftritt (11. Juli 2026, 14–23 Uhr). Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Sie hat noch nie Fleisch gegessen. Ihr ganzes Leben lang. Aglaja Brix kennst du als Vivi aus der ersten Generation der Pfefferkörner, heute ist sie Tierrechtsaktivistin, Fotografin und DJ in Berlin. In dieser Folge des Plantbased Podcast reden wir darüber, wie es ist, seit der Geburt vegetarisch aufzuwachsen, warum sie die Milchindustrie für das Krankste hält, was die Menschheit hervorgebracht hat, und wieso dein Bio-Gemüse oft gar nicht vegan angebaut wird. Außerdem: wie KI gerade die Fotografie-Branche zerlegt, was das mit ihrer Karriere gemacht hat, und wie ihr erster DJ-Gig im Berliner About Blank lief. Aglaja war vier Jahre lang Pfefferkorn, länger als jedes andere Kind der Serie. Schon damals stand auf ihren Autogrammkarten: Tiere retten, gegen Tierversuche. Am Set wurde sie als Diva abgestempelt, weil sie kein Leder tragen und keine Kosmetik mit Tierversuchen benutzen wollte. Heute macht sie veganen Aktivismus auf ihre Art, ohne Straßenkonfrontation, dafür mit Reichweite, Ästhetik und Haltung. Die stärksten Momente: "Ein Elefant plus ein Elefant?" - "Freunde." Wie Aglaja als Kleinkind Tiere gesehen hat Warum Schlachtabfälle als Dünger auf deinem Gemüse landen, auch bei Bio Die Set-Diva-Story: Als Kind am Filmset Tierversuchs-Kosmetik verweigert KI hat ihre Fotoagentur dazu gebracht, sie zu entlassen. Ihre ehrliche Bilanz Ihr Traum: ein eigener Lebenshof mit bio-veganem Anbau

Es gibt diesen Moment im Schneideraum, in dem man merkt: Das Material hat schon eine Meinung. Kamera, Regie, Drehbuch, tausend Menschen haben mitgedacht, bevor die erste Klappe fiel. Und dann sitzt man davor und soll den Studierenden erklären, was Montage eigentlich ist. Beatrice Babin hat für sich einen anderen Weg entschieden: nicht fertige Szenen sezieren, sondern die Studierenden selbst drehen lassen. Kleines iPhone, kleine Crew, große Frage: Wie erzählt man das eigentlich? Zu Gast im Podcast ist Beatrice Babin, die sich mit Michael Palm die Professur für Montage an der HFF München teilt. Sie spricht über den Impuls, den ihr ein Montagekongress 2020 gegeben hat, über die Lust, Studierende ins Ausprobieren zu schubsen, und darüber, warum das "Wie" fast immer wichtiger ist als das "Was". Es geht um die Schule des Sehens, um das Wippen am Stehtisch, um Empathie als Handwerkszeug und um Humor als Überlebensstrategie im Schneideraum. Zwischendurch bekommt man eine Anekdote geschenkt, für die dieser Podcast eigentlich gemacht wurde: wie eine junge Studentin aus einer Telefonzelle südlich von Rom monatelang bei Federico Fellini anrief, und am Ende tatsächlich ein Interview bekam. Beatrice Babin hat in München Philosophie und Filmwissenschaft studiert und 1990 ihre Magisterarbeit über die Clownfigur bei Fellini geschrieben. Nach längeren Aufenthalten in New York, Rom, Brasilien und Afrika, wo sie als Theaterdramaturgin und Fotografin arbeitete, kam sie über die Videokunst zur Montage. Sie hat unter anderem mit Emily Atef, Volker Koepp, Wael Shawky, Wim Wenders und Markus Imhoof gearbeitet, dessen "Eldorado" 2018 als Schweizer Beitrag für den Auslandsoscar eingereicht wurde. Seit 2019 hat sie zusammen mit Michael Palm die Professur für Montage an der HFF München inne. 2027 startet dort ein neuer Studiengang Filmmontage mit Bachelor und Master. Wer wissen will, warum sechs Studierende genau die richtige Zahl sind, warum man beim Schneiden besser mitwippt und wie man Fellini am Telefon austrickst: reinhören lohnt sich.   Timeline-Shortcuts 00:00  Anmoderation 02:22  Gesprächsstart / Wie unterrichtet man Montage? 05:58  Selber drehen statt fertiges Material schneiden 10:34  Schule des Sehens und Arbeitsbedingungen 18:08  Wer kann Montage lernen? 21:34  Kategorien 23:12  Die Fellini-Anekdote 30:19  Was Beatrice von den Studierenden lernt 35:07  Abmoderation   Weiterführende Links Personen Beatrice Babin Beatrice Babin (BFS-Profil) Beatrice Babin (HFF München) Michael Palm (HFF München) Filme Eldorado (Markus Imhoof, 2018) La voce della luna (Federico Fellini, 1990) Institutionen & Archive Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) Lehrstuhl Montage (HFF München) Cinecittà (Rom) Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. (BFS) Deutsche Filmakademie

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung INNER MORNINGS, OR FORMS OF COUNTERCULTURE. Inspiriert vom außergewöhnlichen Leben und Werk der surrealistischen Fotografin und Schriftstellerin Claude Cahun (1894–1954) untersucht die Ausstellung, wie zeitgenössische Kunst Geschichten des Widerstands erzählt und Formen kultureller Gegenbewegung sichtbar macht. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Dry Leaf | Rätselhafte Spurensuche – Ein visuell außergewöhnliches Roadmovie über Verlust und Wahrnehmung „Dry Leaf“ erzählt von der Suche eines Vaters nach seiner verschwundenen Tochter Lisa, einer jungen Fotografin, die zuletzt damit beschäftigt war, Fußballplätze in ganz Georgien zu dokumentieren. Gemeinsam mit Lisas bestem Freund Levani begibt sich Irakli auf eine Reise durch das Land, die ihn über abgelegene Dörfer, verschlungene Bergstraßen und unterschiedliche Landschaften führt, während sich die Spur der jungen Frau zunehmend in rätselhafte Andeutungen auflöst. Das Filmdrama von Alexandre Koberidse, das als deutsch-georgiDry Leaf | Rätselhafte Spurensuche – Ein visuell außergewöhnliches Roadmovie über Verlust und Wahrnehmung - Review Kritiksche Koproduktion entstand und dessen Hauptrolle von David Koberidze übernommen wird, entfaltet sich als ruhiges Roadmovie über Nähe, Erinnerung und Wahrnehmung. Kinostart ist der 2. Juli. Kathi und Paul haben das dreistündige Werk gesehen und sprechen im Podcast über seine erzählerischen Eigenheiten, formalen Entscheidungen sowie die unterschiedlichen Eindrücke, die der Film hinterlässt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

„Vielleicht brauche ich nur ein anderes Preset?“ Ein Gedanke, den wahrscheinlich fast jede Fotografin irgendwann mal hatte. In dieser Folge spreche ich darüber, warum viele ihren Stil am falschen Ort suchen, weshalb Presets allein keinen Bildstil machen und warum Vergleiche auf Instagram oft mehr Druck als Klarheit bringen. Außerdem schauen wir darauf, was deinen Stil wirklich beeinflusst — und wie du Schritt für Schritt herausfinden kannst, was sich fotografisch wirklich nach dir anfühlt. Eine ehrliche Folge über Bildstil, Inspiration, Selbstzweifel und die Frage, warum Stil viel mehr ist als gleiche Farben im Feed.

Die erste Hochzeit ist für viele Fotografinnen gleichzeitig aufregend und unglaublich einschüchternd. In dieser Folge spreche ich darüber, warum sich Hochzeiten am Anfang oft so groß anfühlen, welche Ängste fast alle vor ihrer ersten Hochzeit haben und warum Sicherheit meistens nicht vorher entsteht — sondern erst währenddessen. Eine ehrliche Folge über Nervosität, Verantwortung, echte Momente und den Druck, alles perfekt machen zu müssen.

Tach auch, da simma wieda, diesmal zu Folge 114!Heute starten wir direkt mit einem kleinen Technik-Talk, denn David hat neue Kopfhörer am Start, die nicht nur seine Ohren wärmen, sondern dank integrierter Übersetzungsfunktion auch echtes Star Trek-Feeling aufkommen lassen. Kroatische Videos gucken und sofort alles checken? Läuft bei uns!

In dieser Episode geht es um die Jury-Teilnehmer*innen 2026. Wir sind schon sehr gespannt, welche Bücher auf dem Tisch liegen werden. Martin Rosner und Andy Scholz haben zwar keine Stimme in der Jury, stellen aber jedes Jahr eine hochkarätige Jury mit renommierten Foto-Kunst-Buch-Expert*innen zusammen. In alphabetischer Reihenfolge: Laura Ettel ist Fotografin und Kamerafrau sowie Kuratorin für die Leica Galerie Wien. Sie studierte Bildtechnik und Kamera an der Filmakademie Wien und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. https://leica-camera.com/ Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische Quellen von der Universität zu Köln promoviert. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am »Zentrum für verfolgte Künste« in Solingen. https://katharinaguentherfineart.com/ Hans-Michael Koetzle ist seit den 1990er Jahren immer wieder in der Fotobuchpreis-Jury sowie Autor zahlreicher Publikationen und Essays über Fotografie. 2022 erhielt er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Er lebt in München. https://www.instagram.com/dgph_ev Uta Kopp studierte an der FH Mainz und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2003 arbeitet sie im Bereich der Buchgestaltung und begleitet Publikationen von der konzeptionellen Entwicklung bis zur Herstellung. Sie lebt in Köln. https://www.utakopp.de/aktuell.html Prof. Lotte Reimann (they/them) studierte an der Fachhochschule Bielefeld und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Seit 2025 hat Lotte die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne und lebt in Berlin sowie München. https://www.lottereimann.de Prof. Dr. Bernd Stiegler ist Professor für »Neuere deutsche Literatur mit Schwerpunkt 20. Jahrhundert im medialen Kontext« an der Universität Konstanz. Er ist insbesondere zuständig für die Kategorie »Fototheorie und Essayistik«. https://www.litwiss.uni-konstanz.de/germanistik/personen/personen-a-z/prof-dr-bernd-stiegler/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In dieser Folge von Major League Elevator ist Lisa Böttcher zu Gast. Lisa arbeitet im Verlagsmanagement beim Kiosk Verlag und ist vielen aus der Branche durch den Lift Report bekannt.Ihr Weg in die Aufzugsbranche war alles andere als geradlinig: Lisa startete mit einer klassischen Ausbildung zur Fotografin, arbeitete später als Mediengestalterin, sammelte viele Jahre Erfahrung in Druckereien und wechselte schließlich in den Verlag. Heute verbindet sie genau diese Stationen: Gestaltung, Organisation, Kundenkontakt, Fachmedien und Eventmanagement.Gemeinsam sprechen wir darüber, wie sich Print- und Online-Medien ergänzen, warum der Lift Report weiterhin auf ein hochwertiges Printmagazin setzt und welche Rolle digitale Angebote wie Newsletter, Online-Ausgaben und KI-Assistenten spielen. Außerdem gibt Lisa einen Einblick in die Planung des Lift Dialogs 2027 in Dortmund – mit mehr Austausch, mehr Diskussion und einem Vorabendprogramm rund um das BVB-Stadion.Besonders spannend: Lisa erzählt, warum persönliche Begegnungen für sie nicht ersetzbar sind, was gute Events ausmacht und weshalb sie bei Veranstaltungen immer zuerst darauf schaut, ob es den Menschen gut geht.Du hast Feedback, Themen- oder Gästevorschläge? Du erreichst uns über: podcast@uns.gmbhMartin & Alexandra Reichl:https://www.linkedin.com/in/martin-reichl/https://www.linkedin.com/in/alexandra-reichl/UNS GmbH:https://www.uns-gmbh.dehttps://www.facebook.com/unsgmbh.aufzughttps://www.instagram.com/uns_gmbh/https://www.linkedin.com/company/uns-gmbh/

Manche Bilder verschwinden nicht einfach mit dem nächsten Klick. Sie bleiben – und lassen uns nicht mehr los. Valentina Murabito ist Fotografin und bildende Künstlerin. Ihre Wurzeln liegen in Sizilien, heute pendelt sie zwischen Berlin und der Mittelmeerinsel. In ihren Arbeiten verbindet sie analoge Fotografie mit experimentellen Verfahren und belichtet auf ungewöhnlichen Materialien wie Beton, Stahl oder Messing. Wir sprechen über Shootings am Krater des Ätna, über die berühmten Bikini-Mädchen auf antiken Mosaiken in einer römischen Villa und über das Konzept des Otium - den Moment des bewussten Innehaltens. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 120 von KAP Podcast. www.valentina-murabito.com Instagram: @valentinamurabito.artist Nächste Soloausstellung in der Galerie Kornfeld vom 10.09. – 21.10.2026 und Vernissage am 09.09.2026 zum Opening der Berlin Art Week. Nächste Kunstmesse Art Cologne 2026 I 05. – 08.11.2026 Valentina Murabito erforscht seit mehr als 20 Jahren die Fotografie als materiellen und skulpturalen Prozess. In ihren Arbeiten begegnen sich menschliche Körper, Mythologie und geheimnisvolle Orte, die die Atmosphäre der Romantik und des Symbolismus aufrufen. Ihre Werke werden international ausgestellt und befinden sich unter anderem in der Sammlung SpallArt in Salzburg. KAP ist jetzt auf Substack - https://substack.com/@kappodcast KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Vincenza D'Arrigo

"Sichtbarkeit ist für mich auch, sich zu zeigen, wenn man verletzlich ist, sich zu zeigen, wenn man nicht perfekt ist, was auch immer perfekt sein bedeutet."Kathrin Katz bringt Frauen auf die Bühne. Jede mit ihrer eigenen Geschichte. Was dahinter steckt? Ein tiefes Verständnis davon, was es bedeutet, als Frau wirklich gesehen zu werden. Und warum die Bühne kein Ort der Perfektion ist, sondern ein Ort der Begegnung mit sich selbst.Außerdem werfen wir einen Blick in Kathrins Human Design und erfahren, wie Individualität und Emotionalität zu einer authentischen Bühnenpräsenz führen. Timestamps00:00   Intro: Wer ist Kathrin Katz?01:03   Warum hilft die Bühne Frauen, sich selbst zu finden?02:26   Die grösste Blockade: Angst vor Kritik und der Drang zur Perfektion03:20   Das Küchenbild: Wie Frauen von klein auf lernen, im Hintergrund zu bleiben04:14   Fehlende weibliche Role Models: Warum Kathrin bis 30 nur Männer als Vorbilder hatte07:37   Kathrins Methode: Zuhören und spüren09:09   Grenzen erkennen: Wann braucht jemand eine Therapeutin, nicht Bühne?10:46   Trauma als Thema: Muss man seine Wunde zum Business machen?12:47   Trauma führt uns, egal ob wir wollen oder nicht14:18   Inner Peace: Was Kathrin wirklich sucht15:24   Your Story is Your Business: Die Power aus der eigenen Geschichte holen16:09   Iris' Speaker-Ausbildungen: Tobias Beck, Hermann Scherer und was fehlt17:42   Kathrins Weg: Vom Max-Reinhardt-Seminar zur Female Speakers Academy18:34   Legasthenie als kreative Kraft: Wortfehler werden zu Wortschöpfungen23:01   Auswendig lernen vs. echte Präsenz: Wo liegt der Unterschied?24:51   Goldener Käfig: Was passiert, wenn du eine Keynote einstudierst, die nicht du ist27:21   Projekt Going Viral: Kurze Formate und Sichtbarkeit in Iris' Community28:15   Germany's Next Speaker Star: Der Blackout auf der Bühne30:39   Die Entscheidung: Nicht überspielen, sondern zeigen was ist32:30   Das Publikum als Spiegel: Wenn Verletzlichkeit Raum gibt33:43   Katharina Schüttler ohne Stimme: Theater als Moment der echten Präsenz34:29   Human Design Live: Iris liest Kathrins ChartErwähnt in der Episode:Female Speakers Academy: Speak Up Events in Wien und MünchenGermany's Next Speaker Star 2024 (Kathrin als Finalistin)Amazon Prime Serie: Off CampusGenetic Matrix: Human Design Charts erstellen unter geneticmatrix.comHermann Scherer & Tobias Beck: Speaker-Ausbildungen im deutschsprachigen RaumHeike Moellers / Business Glow Creator (Speakerin der Speak Up München & Wien)

Anna-Lena wollte eigentlich nie Fotografin werden. Ihre Reise begann im Theater, mit Farbe auf Haut statt mit einer Kamera in der Hand. Über Bodypainting, Kunst, Zweifel und viele unerwartete Umwege entstand Schritt für Schritt etwas Neues: ein kreatives Business, das heute genau zu ihr passt. In dieser Fotografinnen Story geht es um Ablehnung, Selbstzweifel, kreative Freiheit, den Mut zum Neuanfang — und darüber, warum manchmal gerade die ungeplanten Wege die richtigen sind.

Ich bin ein paar Tage auf Sizilien für Shootings mehrerer deutscher Magazine — und ehrlich? Dieses Projekt ist pures Chaos.

Die Gartensaison ist in vollem Gange. Und ich glaube, jeder Gärtner und jede Gärtnerin kennt das zutiefst befriedigende Gefühl, etwas aus dem eigenen Garten zu ernten und zuzubereiten. Mein Gast in dieser Folge ist Christina Häublein, sie ist Fotografin, lebt auf einem Selbstversorgerhof und baut besonders gerne Kräuter an. Dazu hat sie auch einen Online-Kurs produziert. Wir sprechen in dieser Folge darüber, welche Kräuter in der deutschen Küche total unterschätzt sind, wie viel Idylle eigentlich wirklich im Selbstversorgen steckt und ob man Koriander mögen eigentlich trainieren kann. Zu Christinas Kräuterkurs: https://daheeme.com/Kraeuterkurse1/Kuechenkraeuter-Onlinekurs/

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Michèle Schönbächler begrüsst im Kino Roxy in Romanshorn die Schauspielerin Isabella Schmid und Björn Graf Bernadotte af Wisborg, Geschäftsführer der Insel Mainau. Isabella Schmid Isabella Schmid (*1970) ist auf der Bühne, vor und hinter der Kamera zu Hause. Bereits im Kindesalter stand sie erstmals auf der Bühne, später folgte eine fundierte Ausbildung an einer Jugendtheaterschule. Bekannt wurde Isabella Schmid einem breiten Publikum durch Hauptrollen in erfolgreichen Fernsehserien im deutschsprachigen Raum, darunter „Hinter Gittern – Der Frauenknast“, „Das Amt“ und „Lena – Liebe meines Lebens“. Auch im Kino feierte sie Erfolge, unter anderem als Mama Moll in der Verfilmung des Schweizer Kinderbuchklassikers „Papa Moll“. Ihre Rollen zeichnen sich durch emotionale Tiefe, Präsenz und Wandelbarkeit aus. Neben ihrer Arbeit vor der Kamera steht Isabella Schmid regelmässig auf der Theaterbühne und engagiert sich in der Nachwuchsförderung. Sie leitet Schauspielschulen in Zürich und Köln und arbeitet zudem als Regisseurin und Coach. Sie entdeckt die Welt auch durch die Linse: als passionierte Fotografin hält sie Alltagsszenen fest und schreibt über ihre Fotografien: «Jede Aufnahme ist ein Versuch, das Dazwischen festzuhalten. Leise Augenblicke, stille Räume, Einsamkeit, Zerbrechlichkeit und Sehnsucht.» ________________________________________ Björn Graf Bernadotte af Wisborg Björn Graf Bernadotte af Wisborg (*1975) ist Unternehmer, Stiftungsvorstand und einer der prägenden Köpfe der Blumeninsel Mainau im Bodensee. Als Sohn von Lennart Graf Bernadotte wuchs er gemeinsam mit seinen vier Geschwistern auf der Insel auf. Die Insel gehört der Mainau GmbH, deren alleinige Gesellschafterin die Lennart-Bernadotte-Stiftung ist, und gilt als eines der bekanntesten Ausflugsziele Europas. Im Frühling erblühen rund 450 Tulpensorten, gefolgt von etwa 230 Rhododendronsorten im Mai und Juni, ein Schmetterlingspavillon und viele weitere Blumen-, Staudensorten und Bäume: Jahr für Jahr wird die Insel Mainau zu einem farbenprächtigen Blumenmeer und zieht rund eine Million Besucherinnen und Besucher an. Nach einer kaufmännischen Ausbildung und einem sozialpädagogischen Studium in der Schweiz übernahm Björn Graf Bernadotte vor knapp 20 Jahren – als bereits bestehendes Mitglied des Stiftungsvorstandes die Geschäftsführung der Lennart-Bernadotte-Stiftung. 2011 trat er zudem in die Geschäftsführung der Mainau GmbH ein, die er bis Ende 2025 gemeinsam mit seiner Schwester Bettina Gräfin Bernadotte leitete. Seit November 2025 führt Björn Graf Bernadotte die Mainau GmbH gemeinsam mit Michael Roensch. In enger Verbindung mit Natur , Umwelt und Bildungsanliegen engagiert er sich für nachhaltige Entwicklung und gesellschaftlichen Dialog. Ob es im Schloss auf der Insel ein Schlossgespenst hat, erzählt Björn Graf Bernadotte in der Sendung «Persönlich». ____________________________ Moderation: Michèle Schönbächler Isabella Schmid und Björn Graf Bernadotte sind zu Gast im Persönlich am Sonntag, 10. Mai 2026 im Kino Roxy in Romanshorn/TG. Türöffnung ist um 9 Uhr. Das Publikum ist gebeten, bis 9.30 Uhr einzutreffen. _____________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Das isch die erschti Podcast Folg wo met de Zämmearbet vo Same Kollektiv entstande isch. Same Kollektiv setzt sech vor allem Ih för d'Sichtbarkeit vo de Fotografinne i eusere Branche. Das unterstütze mer natürlich meh als gärn und drumm werded mer in Zuekunft no so einigi spannendi Gspröchspartnerinne us em Same Kollektiv bi eus z'Gast ha! Falls er meh zu Same Kollektiv wend erfahre findet er no eusi Live-Ufnahm met de zwoi Gründerinne i eusem Podcast Archiv oder gönd direkt uf www.samekollektiv.ch Und jetzt zu eusem Gast, d'Michelle Aimée isch imene Fotografische Umfeld tätig wo de Cornelius grad Herzliauge becho het

In dieser Folge ist Katharina zu Gast, vielen besser bekannt als Mondkind.Photo. Erst vor drei Jahren hat sie die Fotografie so richtig für sich entdeckt und lebt heute bereits als Vollzeit-Fotografin von ihrer Arbeit.Katharina fotografiert vor allem Porträts in einem sehr verletzlichen, authentischen Stil - fernab von klassischen Posen und Perfektion. Sie erzählt uns, wie sie bei ihren Shootings eine Vertrauensbasis schafft und warum sie fast ausschließlich FLINTA* fotografiert.Neben ihrer Porträtarbeit erstellt Katharina auch Content für Hotels und verbindet ihre Fotografie mit dem Reisen. Sie gibt Einblicke, wie sie an diese Jobs kommt und was man in diesem Bereich tatsächlich verdienen kann.Außerdem werfen wir einen Blick auf ihren Weg vor der Fotografie: Nach ihrem Studium im Kommunikationsdesign eröffnete Katharina eine eigene Galerie in Berlin, die sie mehrere Jahre lang führte. Sie erzählt, wie diese Zeit sie geprägt hat und welche Learnings sie bis heute daraus zieht.Viel Spaß beim Anhören!GSO: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@goodshotsonly.podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠Katharina: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@mondkind.photoAlina: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@alinaberger_⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Paula: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@paulanantje⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Diese Folge wird gesponsert von Foto Koch: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fotokoch⁠

Willkommen zurück zu einer neuen Podcastfolge mit Anna

Bekannt als Fotografin und Fotoreporterin, bildete sie sich aus zur Heilerin und zur bildenden Künstlerin und Malerin. Der mit 30'000 Franken dotierte Kulturpreis wurde Katharina Vonow heute anlässlich einer Feier in Chur verliehen. Weitere Themen: · Noch immer fehlen freiwillige Helferinnen und Helfer für das Eidgenössischen Schützenfest - das Problem hat sich aber entschärft. · HCD-Urgestein Chris Egli: Schweizermeister-Titel vor dem Wechsel nach Zug?

Ella Maillart war ihrer Zeit weit voraus: Als Spitzensportlerin, Fotografin und Schriftstellerin bereiste die Genferin die Welt – allein und unverheiratet. Heute dient sie vielen Frauen als Vorbild. Warum wird sie wiederentdeckt? Ihre Fotografien prägen bis heute unseren Blick auf Zentralasien. Zu Lebzeiten bricht Ella Maillart Tabus: Sie segelt übers Mittelmeer und bereist allein die Welt. Frauen wie die Profiseglerin Justine Mettraux oder die Schriftstellerin Felicitas Hoppe erzählen, wie sie Ella Maillarts Abenteuer beeinflussen. «Kulturplatz» öffnet den Blick auf Maillarts fotografisches Werk und auf aktuelle Themen wie Gleichberechtigung und Kolonialismus.

Die Fotografin Martina Bogdahn ist auf einem Einödhof in Mittelfranken aufgewachsen. In ihrem ersten Roman "Mühlensommer" erzählt sie von einer Jugend auf dem Land, einer Flucht in die Stadt und vom Zurückblicken, um sich selbst zu finden. Jetzt hat sie ein weiteres Buch geschrieben: "Mirabellentage"

Wie baut man ein Business auf, in dem Kundinnen mehrere tausend Euro für ein Shooting investieren? Genau darüber spricht Jörg in dieser Folge mit Miriam Specht. Sie ist Fotografin und spezialisiert auf Boudoir-Fotografie – ein Bereich, in dem Vertrauen, Atmosphäre und Positionierung entscheidend sind. Miriam erklärt, was hinter dieser Art der Fotografie steckt und wie sie es gemeinsam mit ihrem Team schafft, dass sich ihre Kundinnen auch in sehr persönlichen Situationen wohlfühlen. Im Gespräch geht es auch um ihr Geschäftsmodell: Kundinnen investieren mehrere tausend Euro pro Shooting. Jörg fragt nach, wie dieser Prozess abläuft, wie stark die Vorbereitung ist und ob von Anfang an klar ist, welche Art von Bildern entsteht – oder ob sich vieles erst im Laufe des Shootings entwickelt. Miriam erzählt außerdem von ihrem Weg: von den ersten Shootings für 80€ bis hin zu einem 7-stelligen Business. Sie spricht darüber, welche Entscheidungen für ihr Wachstum entscheidend waren und welche Veränderungen wirklich den Unterschied gemacht haben. Ein weiterer Teil des Gesprächs dreht sich um die Herausforderungen, die mit unternehmerischem Erfolg einhergehen – gerade als Frau. Außerdem gibt sie Einblicke in ihre Content-Strategie und spricht darüber, was sie als Unternehmerin in Deutschland als besonders herausfordernd empfindet. Bewerte diesen Podcast bei iTunes und/oder Spotify und abonniere „KINTZEL MINDSET", wenn du keine weitere Folge mehr verpassen möchtest. __________ Mehr von Miriam: ► Instagram: https://www.instagram.com/miriam.specht/ ► Homepage: https://www.miriamspecht.de __________ Mehr von Jörg: UnternehmenX - Dein Weg zum erfolgreichen Unternehmens­berater: https://linktw.in/qUCMZF ► Instagram: https://www.instagram.com/joergkintzel/ ► YouTube: https://www.youtube.com/@joergkintzel ► LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jörg-kintzel-vertrieb-unternehmertum/ ► Homepage: https://joergkintzel.com/ Jörg Kintzel ist Vorstand, selbstständiger Handelsvertreter und Aktionär der Valuniq AG, einer der größten unabhängigen Finanzdienstleister Deutschlands (gem. jährlicher Cash-Rangliste). Gemeinsam mit seiner Frau Birgit Elisabeth Kintzel führt er als Unternehmer und Investor die SVART GmbH, ein Family Office, das verschiedene Beteiligungen an Unternehmen und Start-ups bündelt. Mit der SVART GmbH fördern Jörg und Birgit Elisabeth Kintzel zusammen ganz gezielt Ideen und setzen sie gemeinsam in die Tat um. Über Erfolge wird leider in Deutschland viel zu wenig geredet, dabei hat dieses Land Unglaubliches und auch viele Innovationen zu verbuchen. Darum ist es ihnen ein persönliches Anliegen, ihr Wissen und ihre Finanzkraft in Menschen zu investieren und diese Erfolge sichtbarer und größer zu machen. Denn sie werden zukünftig dazu beitragen, dieses Land nach vorne zu bringen. Impressum: https://joergkintzel.com/impressum/ __________ KINTZEL MINDSET, Jörg Kintzel, Business, Unternehmertum, Wirtschaft, Interviewpodcast, Wirtschaftspodcast, Investor, Geld, Autos, Uhren, Mindset, Family Office, Unternehmer, Performance, Unternehmen gründen, Verkauf, Sales, Start-Up, Vertrieb, Mindset, Erfolg, Persönlichkeitsentwicklung, Selbstbewusstsein, Leadership, Produktivität, Motivation, Karriere, Unternehmertum, Nein sagen, Entscheidungsfindung, Selbstmanagement, Zielsetzung, Selbstreflexion, Kommunikation, Kundenakquise, Zeitmanagement, Selbstvertrauen, Erfolgsstrategien, Verkaufstechniken, Resilienz, Stressmanagement, Mentaltraining, Selbstwirksamkeit, Netzwerken, Innovationsgeist, Business-Strategien, Work-Life-Balance, Weiterbildung

Zurückhaltend und mit respektvoller Distanz begegnete Sibylle Bergemann den Menschen, die sie ins Bild setzte. Ihre Porträt-, Mode- und Dokumentarfotos machten sie bereits zu DDR-Zeiten international bekannt. Die Kunsthalle Göppingen widmet der Fotografin, die nach der Wende Mitbegründerin der renommierten Berliner Fotoagentur Ostkreuz war, die erste große Einzelausstellung im südwestdeutschen Raum.

(00:44) Olga Neuwirth und Elfriede Jelinek mit Schweizer Erstaufführung am Opernhaus Zürich. Ein zynisch-scharfer Blick auf eine Welt im Untergang. Weitere Themen: (06:07) Ella Maillart: Eine Genferin erobert die Welt – Das Photo Elysée in Lausanne widmet der neugierigen Fotografin eine Ausstellung. (10:20) «Frauen. Fragen. Fotoarchive»: Die Fotostiftung Schweiz verbindet Geschichte der Frauenbewegung mit den Fotoarchiven von sieben Fotografinnen. (14:41) «The First Homosexuals»: Das Kunstmuseum Basel beleuchtet gleichgeschlechtliches Begehren in der Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. (19:11) STEPS Tanzfestival: Auftakt der 20. Ausgabe mit «In the brain» von Hofesh Schechter.

Mit dem Portrait der Fotografin, Verlegerin und Netzwerkerin Inge Feltrinelli begibt sich das Literarische Zentrum im März auf literarische und biografische Zeitreisen. Ebenfalls zu Gast im Literaturhaus ist der Dichter, Verleger und Übersetzer Michel Krüger, der in seinem Erinnerungsbuch „Unter Dichtern“, von einem Literaturbetrieb der freundschaftlichen Begegnungen erzählt. Darüber berichten Anna-Lena Markus und Alexina Ludorff im Gespräch mit Tina Fibiger bei einem Ausblick auf ...

Frances Uckermann ist eine vielfach ausgezeichnete Kreativdirektorin, die in dieser Funktion für große deutsche Medienunternehmen und die wichtigsten journalistischen Marken wie SPIEGEL, STERN und den ZEIT-Verlag tätig war. Sie designte zahlreiche Bücher und entwickelte weitere Magazine sowie diverse Digitalformate. Uckermann studierte in Kassel sowohl Kunst wie auch Visuelle Kommunikation. Sie arbeitete als Fotografin in New York und ging dann als Cover-Gestalterin zum STERN. Schon früh verstand sich Uckermann als journalistisch denkende Gestalterin. Editorial Design ist für sie ein Handwerk im Dienste der Inhalte – mit maximaler Offenheit für Impulse und Inspiration aus allen Bereichen der visuellen Kommunikation von der Kunst bis zur experimentellen Typografie. Mit Vorträgen und Workshops an Universitäten und auf Designfestivals sowie diversen Jurymitgliedschaften etablierte sie sich als wichtige Stimme im deutschen Editorial Design. 2020 wurde Uckermann zur Leiterin des Design Zentrum Hamburg berufen, eine Einrichtung zur Förderung sämtlicher Designdisziplinen in der Stadt. In dieser Position initiierte Uckermann neue Austellungsformate, Events und förderte den interdisziplinären Austausch zu Fragen der Gestaltung. 2023 wechselte sie als Creative Director zum FOCUS nach Berlin. Frances Uckermann liebt Design in all seinen Facetten, von Mode bis Print, von digitaler Kommunikation bis hin zur Idee von Design als nachhaltigem Werkzeug zur Lösung der großen sozialen und ökologischen Herausforderungen unserer Zeit. Für sie steht immer im Mittelpunkt, dass Design den Menschen dient und Klarheit und Schönheit in die Welt bringt.

Tanja Valérien spricht in ihrer 91. Podcast-Folge mit der Wildlife-Fotografin MICHOU VON BESCHWITZ, Jahrgang 1948, in ihrem Zuhause in München, wo sie sie auch fotografiert hat, über ihre Leidenschaft für wilde Tiere und das Bedürfnis, diese zu fotografieren, auch wenn es noch so viel Anstrengung und Geduld braucht…die besondere Verbindung zu einem Elefanten…Karriere, Anerkennung, Ehrgeiz, Wille und Fokus...die vielen, intensiven Jahre in New York als heimliche Geliebte eines verheirateten Anglo-Argentiniers mit drei Kindern und warum dieser sich schließlich doch scheiden ließ, sie heiratete und ihr zwei Töchter schenkte…450 Liebesbriefe, Vertrauen, Schmerz, Untreue, Trennung, Verlust, Tod und eine Liebe, die nie vergeht…Aufstehen, Weitermachen, Glaube und Selbstliebe…die Lehrjahre in New York am Institute of Finance, wo sie Finanzwesen studierte und ihr Börsenmakler-Examen für die Börsen in New York und Chicago ablegte…ihre erste Festanstellung bei der Wall-Street-Wertpapierfirma Loeb, Rhoades & Co. und und die schillernden 70er Jahre auf New Yorker Cocktailpartys…die Scheidung der Eltern…den Vater, der im Zweiten Weltkrieg für seine Dienste als Major einer Panzereinheit mit dem Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes ausgezeichnet wurde und ihre Gefühle dazu…warum sie die Adelsbezeichnung Freiin nicht verwendet, obwohl dies Teil ihres Nachnamens ist...die Scheidung der Eltern, als sie vier Jahre alt war, und das neue Leben bei dem vermögenden Stiefvater und Unternehmer in Bad Driburg…die Klosterschule...Familienurlaube in St. Gilgen am Wolfgangsee…die Liebe zu ihren Töchtern und Enkel…das damals privilegierte Leben zwischen New York, Madrid, London und St. Moritz…ihre innere Wandlung nach der Scheidung…Schuldgefühle, Traurigkeit, Selbstliebe, Selbstverwirklichung...die Entdeckung der großen Leidenschaft für das Salsa-Tanzen, schöne Männer und die Fotografie…die vielen, spannenden, aber auch herausfordernden Fotoreisen, die sie bis heute intensiv betreibt, wie z. B. nach Alaska, Burma, Indien, Borneo, Afrika, Chile, Falklandinseln, Japan und Costa Rica, um wilde Tiere über und unter Wasser zu fotografieren… das Älterwerden…jüngere Liebhaber…Vertrauen, Mut, Sehnsucht und Sterbehilfe...ihre heutige zweite Heimat Sotogrande in Südspanien und das Glücklichsein.

Bürger, Britta

Siniawski, Adalbert; Gütschow, Beate www.deutschlandfunk.de, Corso

Tanja Valérien spricht in ihrer 90. Podcastfolge mit der Interior Designerin, Fotografin, Filmkoloristin und Amerikanerin CLAUDIA MORALES, Jahrgang 1959, in London, wo sie sie auch fotografierte, über ihre deutsche Mutter und ihren amerikanischen Vater mit mexikanischen Wurzeln…die Kindheit und Jugend in Deutschland (hauptsächlich in Berlin)…die alles verändernde Scheidung der Eltern, die beide an traumatischen Störungen durch den Krieg litten...die schmerzhaften Erfahrungen mit einem alkoholkranken Vater, der mit 69 Jahren daran starb…Geheimnis, Überforderung, Chaos, Heimlichkeiten...ihr Leben im sonnigen Kalifornien seit 40 Jahren und das jetzige Zuhause in Laguna Beach…ihre Homosexualität und das Outing…die einzige Erfahrung mit einem Mann…Toleranz, Vorurteile, Ausgrenzung...die Herausforderung des Zusammenlebens mit ihren langjährigen Partnerinnen…den Drang, diese immer verändern und leiten zu wollen…die kurze Ehe mit einer bipolaren Alkoholikerin, die nur 8 Monate dauerte…Selbstaufgabe, das Studium der Fotografie an der F.I.T. in New York, wo ich Claudia 1982 kennenlernte…Illusion, Tiefpunkte, Realität, Sinn, Ziel, Lebensveränderung…die spannenden Zeiten als Filmkoloristin, in welchen einer der Filme (Pleasantville) sogar für den Oscar nominiert wurde, und für Musikvideos z.B. von Janet Jackson oder die TV-Show von Judy Garland …warum sie eines Tages nochmal einen Neubeginn wagte und ein Studium der Innenarchitektur in Los Angeles absolvierte…die Erfolge und große Leidenschaft für ihren heutigen Beruf als Interior Designerin…das zweite Leben der Mutter, die mit 58 Jahren von Berlin zu ihr nach Kalifornien zog, weil sie in ihrer Nähe sein wollte…der 35 Jahre jüngere Freund ihrer Mutter, der 18 Jahre lang ihr Partner war, bis sie leider mit 77 an Demenz erkrankte und aggressiv wurde….das langsame, 10 Jahre dauernde Sterben, der Augenblick des Todes und das irdische Loslassen…ein Leben in den USA unter Trump und ihre Träume für die Zukunft.

Bitte denken Sie jetzt nicht an einen Elefanten. Sie kennen das. Funktioniert natürlich nicht. Ebensowenig wird es Ihnen gelingen, den Namen Joop vom Modedesigner Wolfgang abzukoppeln. Eine Tatsache, mit der unser heutiger Gast schon ein Leben lang zu tun hat, aber klar - die Eltern gehören zu einem, ob sie nun prominent sind oder nicht. Florentine Joop kam 1973 als 2. Tochter des Ehepaares Joop in Hamburg zur Welt. Ihre Ferien verbringt über viele Jahre in Potsdam, da gibt’s die DDR noch, schöne Zeiten sind das für das Mädchen, und sie stehen im harten Kontrast zu den heftigen und lauten Trennungsszenen ihrer Eltern im heimatlichen Hamburg. Florentine will Fotografin werden und schwenkt dann doch um zur Malerei, sie schreibt Kinderbücher und Romane, illustriert und zieht als erwachsene Frau genau dort hin, wo sie damals, als die Mauer noch stand, so glücklich war: nach Potsdam. Dort arbeitet und lebt sie mit ihrem Mann und insgesamt 4 Kindern, heute allerdings musste sie mal wieder nach Berlin reinfahren, um unserer Einladung in die Hörbar Rust zu folgen.

In dieser Folge reden Sarita und Thea über Theas Wochenbett und welche unerwarteten Symptome und Beschwerden Thea im ersten Jahr nach der Geburt aufgrund ihrer Kaiserschnittnarbe erlebt hat - und wie sie Heilung gefunden hat. Die Folge zu Theas erster Geburt kannst du dir hier anhören und die zum ersten Wochenbett hier. Saritas wundervolle Arbeit als Doula und Fotografin findest du auf ihrer Webseite und auf Instagram. *** Zur Schwangerschaftsyoga Online Videothek geht es hier entlang. Das Webinar zum Thema Kaiserschnittnarben & Narbengewebe gibt es hier. Hier kannst du eine Google Review für den Podcast schreiben und damit dazu beitragen, dass mehr Frauen authentische Geburtsgeschichten hören können. Unterstütze den Podcast finanziell auf buymeacoffee.com/geburt. Zum MutterKultur Substack geht es hier entlang. Den Geburtsgeschichten Instagram Kanal findest du hier. Folge direkt herunterladen

In dieser Folge wird der Tod eines Babies kurz nach der Geburt erwähnt. Die Geschichte dieser Geburt gibt es in Folge 171 zu hören. Die Gründerin vom Geburtsgeschichten Podcast Thea Maillard erzählt in dieser Folge - zusammen mit Co-Host Sarita, die bei der Geburt als Doula dabei war - von ihrer Hausgeburt nach Kaiserschnitt (HBAC). Die Folge zu Theas erster Geburt kannst du dir hier anhören und die zum ersten Wochenbett hier. Saritas wundervolle Arbeit als Doula und Fotografin findest du auf ihrer Webseite und auf Instagram. Die Unterstützung von Sarita, Eva, Andrea Surek, Hebamme "Peggy" und Margarete Wana hat dazu beigetragen, dass diese Geburt sicher, bestärkend und kraftvoll war - ein riesengroßes DANKESCHÖN an sie alle. Und ein besonderer Dank an Anne für ihre Freundschaft. Das Andenken an Baby Charlotte ist die Motivation und die Kraft hinter diesem Podcast. *** Zur Schwangerschaftsyoga Online Videothek geht es hier entlang. Hier kannst du eine Google Review für den Podcast schreiben und damit dazu beitragen, dass mehr Frauen authentische Geburtsgeschichten hören können. Unterstütze den Podcast finanziell auf buymeacoffee.com/geburt. Zum MutterKultur Substack geht es hier entlang. Den Geburtsgeschichten Instagram Kanal findest du hier. Folge direkt herunterladen

"Es ist komisch, auf so ein großes Tier zu zuschwimmen", erzählt die Fotografin und Evolutionsbiologin Martina Andrés von ihrer Begegnung mit Pottwalen. Den Mut hatte sie und so entstand die ARD-Doku "Abtauchen mit Giganten".

Hempel, Berit www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Fendt, Sibylle www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Margaret Courtney-Clarke ist in Namibia geboren, hat aber anglo-irische Wurzeln. Die international renommierte Fotografin zeigt seit vielen Jahren Menschen in ihrer Heimat, die durch Dürre, Korruption und Machtmissbrauch gezeichnet ist. Die Ausstellung „Geographies of Drought“ zeigt ihre Bilder.

Rink, Eva www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Keine ultimative Wahrheit zu suchen lehrt Loslassen: Linda Böse findet Freiheit im Perspektivwechsel, in klaren Grenzen und im Mut zum Nein. Als Fotografin zeigt sie, wie echte Verbindung entsteht, wenn Bewertungen schweigen und Neugier Raum erhält. Fehler verlieren ihren Schrecken, Beziehungen werden zur bewussten Wahl, Social Media rückt in den Hintergrund. Ihre Geschichten handeln von Hinfallen und Aufstehen, Selbstachtung und der Suche nach dem eigenen Platz – geprägt von Verletzlichkeit und Stärke. Du erfährst... …wie Linda Böse die ultimative Wahrheit hinterfragt und dadurch Freiheit gewinnt. …welche Rolle das Umfeld bei persönlichem Wachstum spielt und wie du es weise wählst. …warum Fehler keine Fehler sind, sondern Chancen für Wachstum und Lernen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

In dieser Folge spreche ich über eine zentrale Erkenntnis, die viele übersehen: Zeitmanagement funktioniert nicht, wenn du es als Flickwerk betreibst. Viele Selbstständige optimieren an einzelnen Stellen – neue App, bessere To-do-Liste, raffiniertere Planung – und wundern sich, warum sich trotzdem nichts verändert. Ich erzähle dir die Geschichte von C., einer begeisterten Fotografin, die alles hatte: teure Ausrüstung, Studio, Technik. Nur eines fehlte: ein System, das sie ins Tun brachte. Genau das passiert auch im Zeitmanagement. Wer an den Einzelteilen schraubt, aber das große Ganze übersieht, bleibt stecken. Ich zeige dir, warum ein funktionierendes Zeitmanagement-System mehr ist als die Summe seiner Tools. Es verbindet Ziele, Aufgaben, Routinen und Planung zu einem Ganzen, das dich trägt, statt dich auszubremsen. Und ich lade dich ein, im Webinar „Von beschäftigt zu produktiv: Drei Zeitmanagement-Strategien, die du sofort umsetzen kannst“ am 15. Oktober 2025 um 11 Uhr mit mir weiterzudenken. Dort erfährst du, wie du dein System in den Griff bekommst und mit klarer Struktur mehr Fokus und Zeit gewinnst. LINKS AUS DER FOLGE: Anmeldung zum kostenlosen Webinar: https://ivanblatter.info/funnel/ows202510/registration/ Zeitnutzer Premium Podcast: https://ivanblatter.link/premium Wenn du noch mehr von mir hören möchtest, dann abonniere jetzt meinen Zeitnutzer Premium Podcast für einen geringen Betrag pro Monat. 

Studiert hat sie Modedesign, doch bekannt wurde Corina Gertz als Fotografin. Ihre Bilder zeigen Trachten, von hinten und vor schwarzem Hintergrund. Inzwischen melden sich weltweit Menschen, um in ihrer traditionellen Kleidung fotografiert zu werden. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Frankreichs Staatskasse ist klamm, Russlands Pipeline wird für Ungarn und die Slowakei zum Problem – und: Warum musste eine Journalistin in Gaza sterben? Das ist die Lage am Dienstagabend. Die Artikel zum Nachlesen: Angriffe auf russische Druschba-Pipeline: Selenskyj und Orbán streiten über die Freundschaftsröhre Getötete Fotografin in Gaza: »Mariam wollte der Welt eine Nachricht senden« +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.