Podcasts about kunstschaffenden

250603PC: AfD entlarvt sich selbst als demokratiefeindlichMensch Mahler am 3.06.2025 Mit dieser Wendung haben die Schülerinnen und Schüler der Johannes-Gutenberg-Schule nicht gerechnet: Sie machen eine Ausstellung mit Plakaten im Stuttgarter Rathaus, mit der sie anlässlich des 80. Todestags der Künstlerin Käthe Kollwitz für die Demokratie eintreten. Auch von der Bildungsbürgermeisterin Isabel Fezer (FDP) erhalten sie viel Lob, sie könnten „sehr stolz auf sich sein“, sagte Fezer bei der Vernissage im April. Es sei „bewundernswert“, wie sie sich der anspruchsvollen Aufgabe gestellt hätten. Und dann das: Die AfD-Fraktion im Rathaus wirft den angehenden Grafik-DesignerInnen unter der Rubrik „Meinungen aus dem Gemeinderat“ im Amtsblatt „Heuchelei“ vor. Die Ausstellung wirke „wie die Glorifizierung einer Einheitsideologie, getarnt als künstlerischer Ausdruck“.Nicht einmal ausgemachte Gegner der AfD könnten das besser machen als die angebliche Alternative für Deutschland selbst: Wenn die AFD die Ausstellung kritisiert, haben die Schülerinnen und Schüler alles richtig gemacht. Hätten die Rechtsaußen-Partei die jungen Kunstschaffenden gelobt, dann wäre da ganz schön was schiefgelaufen. Die AfD zeigt selbst, wes Geistes Kind sie ist: SchülerInnen werden angegriffen. Die Demokratie wird als Einheitsideologie, künstlerische Gestaltung als „Tarnung“ bezeichnet. Vielen Dank, AfD, dass ihr so klar gezeigt habt, welches Demokratieverständnis ihr habt: nämlich gar keines.Bleibt zu hoffen, dass den 20% der WählerInnen, die auf diesen Verein immer noch hereinfallen, der Weisheit Fackel aufleuchtet. Denn die erhellt angeblich auch das Gehirn vom größten Dackel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Leben wir in unkreativen Zeiten? Wo ist der Mut der Kunstschaffenden geblieben oder sind unsere Geschichten ausgeschöpft? Außerdem stellt sich die Frage warum Schüler ihrer Boxleidenschaft in deutschen Wäldern unter Führung zwielichtiger Gestalten nachgehen müssen.

Mitte der 1950er-Jahre entstand in Großbritannien und den USA eine neue Kunstrichtung: die Pop Art. Pop Art reflektiert die Konsumgesellschaft nach dem zweiten Weltkrieg. Die Bildsprache der Werbung wird von den Kunstschaffenden übernommen, alltägliche Gegenstände und Figuren überdimensional dargestellt und durch comichafte Darstellung überhöht. Bald wird die Pop Art zur einer der bekanntesten künstlerischen Strömungen. In dieser Sendung aus dem Jahr 1965 betrachtet Udo Kultermann die Kunstrichtung und versucht vorauszusagen, welche Rolle die Pop Art für die Kunstgeschichte spielen wird. Von Udo Kultermann SWR 1965

Schreiben Sie mir!Heute haben die sächsischen Theater- und Orchesterleute vor dem Landtag in Dresden protestiert. Ich war dabei. Aus Verbundenheit, denn ich bin Kulturfreund. Zum anderen sehe ich die Kürzungen, die hauptsächlich den ländlichen Raum treffen, als großen Fehler an. Kultur führt Menschen zusammen, stiftet Geist und Debatte. All das brauchen wir gerade mehr denn je. Zudem gehören die Kolleg:innen zum öffentlichen Dienst. Und im Ordnungsamt gibt's auch keine zehn Prozent weniger, nur weil das Geld knapp ist. Nein. Nur bei der Kultur glauben wir seit Jahren, dass man einfach so kürzen kann. Das ist das Gegenteil von Wertschätzung.  Und wird dem Tun der vielen Kulturschaffenden nicht gerecht. Wir müssen uns was einfallen lassen. was man tun könnte, seht und hört ihr hier.  Support the show

(00:47) Mario Vargas Llosa – Er galt als eine der wichtigsten intellektuellen Stimmen Lateinamerikas: Ein Nachruf. Weitere Themen: (05:33) Die Ausstellung «Horizons» in Yverdon zeigt Landschaft, Natur und Utopien durch den Spiegel der Pop-Kultur. (08:57) Budgetkürzung trifft Bundesamt für Statistik: Bibliosuisse entwickelt eigene Lösung für eingestellte Bibliotheksstatistik. (13:06) Auf der Suche nach Unsterblichkeit: Das Naturmuseum Olten erforscht das Geheimnis der Langlebigkeit in einer neuen Ausstellung. (17:30) Meme-Coins: Kann die personalisierte Kryptowährung auch Kunstschaffenden zugutekommen?

Am Sonntag, 13. April 2025, eröffnet das Museum Bruder Klaus die neue Saison mit der Kunstausstellung «Frieden – Мир». Die Ausstellung zeigt Werke von gegen 20 Kunstschaffenden aus der Ukraine und der Schweiz, die sich mit dem Begriff «Frieden» auseinandersetzen. Weiter in der Sendung: · David Dean wurde an der GV der Bossard Holding AG zum neuen Verwaltungsratspräsidenten gewählt. · Die Luzerner Hebamme Regula Bühler arbeitete für «Médecins sans frontières» an der mexikanischen Grenze und erzählt von ihren Erfahrungen.

Die Vorarlbergerin Yvonne Amann hat sich in den Hügeln des italienischen Piemont ein Leben als Weinbäuerin, HäuserRestauratorin und Gründerin eines Kulturvereins aufgebaut. Damit vernetzt sie zahlreiche Menschen vor Ort mit Kunstschaffenden, Handwerkerinnen von anderswo. Wie das Abenteuer vor 30 Jahren begann, worin sich das Leben in Norditalien von jenem in Vorarlberg unterscheidet, wie der Kulturverein seine artists in residence findet und wie Amanns Italienisch klingt - ist in diesem Gespräch zu hören.

(00:57) Unser Literaturredaktor erinnert sich: Er hat kurz nach dem Anschlag mit Luz gesprochen, der dem Anschlag per Zufall entging. (05:38) Offener Brief an die Deutsche Regierung kritisiert, die geplanten Neuerungen zur Restitution von Raubgut verschlechtere die Position der Opfer. (06:52) Nach Besuch von deutscher Aussenministerin Annalena Baerbock: Was können europäische Staaten tun, damit Frauen zu ihren Rechten kommen? (11:29) Ist kein Sex auch eine Lösung? Berliner Kulturwissenschaftlerin Beate Absalon schreibt in neuem Buch «Not giving a fuck» von lustlosem Sex und sexloser Lust. (15:53) Am kommenden Sonntag ist der Kunst-Supermarkt in Solothurn nach 25 Jahren definitiv Geschichte. (20:53) Gruppenausstellung in der Ostschweiz: «Heimspiel» liefert weniger bekannten Kunstschaffenden eine Plattform in renommierten Kunsthäusern. (25:39) Neues Gerichtsurteil in Indien verbietet, Gotteshäuser zu untersuchen. Warum? Dem geht der Artikel «Keine Spitzfindigkeiten mehr» in der heutigen FAZ nach.

Zum ersten Mal ist beim länderübergreifenden Ausstellungsprojekt „Heimspiel“ das Kunstmuseum Thurgau beteiligt. Das Haus ist zu Gast im „Werk 2“ in Arbon mit Arbeiten, die zeigen, dass bei vielen Kunstschaffenden das Haptische und Handwerkliche wieder eine Rolle spielen.

DJ Leila Moon erhält den Kulturförderpreis des Kantons Basel-Stadt nun doch nicht, wie das zuständige Präsidialdepartement mitteilt. Die Musikerin habe in den Sozialen Medien zum Boykott von israelischen Kunstschaffenden aufgerufen. Solche Aussagen widersprächen dem Zweck des Kulturpreises. Ausserdem: · Trottoir-Winterdienst in Basel: Schneeräumung übernimmt künftig der Kanton

Die Basler DJ Leila Moon erhält den Kulturförderpreis doch nicht. Dies weil sie zum Boykott von israelischen Kunstschaffenden aufgerufen haben soll. Nach heftiger Kritik zieht der Kanton nun die Preisvergabe zurück. Das sorgt in der Politik für Lob von der SVP und Ärger von Links. Ausserdem: · Der Grosse Rat unterstützt eine neue Tennishalle in Basel. Das freut nicht alle. · Schneeschippen ist in Basel künftig die Aufgabe des Kantons. · Amokdrohungen an Schulen: Die Polizei appelliert an die Eltern.

Aktuell kann im Kunstmuseum Winterthur die Dezember Ausstellung besucht werden. Dieses Traditionsformat bietet Raum für die Kunstschaffenden aus Winterthur und stellt diese zum Jahresausklang in den Mittelpunkt.

Aktuell kann im Kunstmuseum Winterthur die Dezember Ausstellung besucht werden. Dieses Traditionsformat bietet Raum für die Kunstschaffenden aus Winterthur und stellt diese zum Jahresausklang in den Mittelpunkt.

Es ist nicht alles Gold, was glänzt: Ein Sprichwort das ganz gut auf den Künstler Paul Gauguin zutrifft. Seine Werke erzielen Höchstpreise und mit seinem künstlerischen Talent zählt er zu den bekanntesten Kunstschaffenden überhaupt. Doch wieso Gauguins Paradies für ihn schnell zum Alptraum wurde, welche Geschichte sich hinter dem Gemälde "Häuser in Le Pouldu" verbirgt und weshalb der Künstler dabei selbst ordentlich Kritik einstecken muss, erzählt Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger in dieser Folge des Kunstsnack.

Das Atelier Mondial und das Haus der elektronischen Künste feiern 10 Jahre Jubiläum. Sie engagieren sich für eine vielfältige Vernetzung von Kunstschaffenden auf dem Freilagerplatz.

Sie gilt als die Mutter aller Kunstmessen: die Art Cologne - Verkaufsmesse, Ausstellung, Treffpunkt, Ort für Debatten. Claudia Dichter und Jörg Biesler sprechen in Scala mit Kunstschaffenden, Expert.innen, begegnen aufregenden Werken und exaltierten Kunstliebhabern. Scala live aus den Messehallen. Von Jörg Biesler /Claudia Dichter.

eine kritische Beleuchtung aus der Branche der Kunstschaffenden

Lasst das Badewasser ein, aber das Quietscheentchen draußen, denn Philipp Müller-Lüdenscheid und Dr. Flo Klöbner steigen zusammen in die Podcast-Wanne und reden über Loriot. Rümpfen wir die Knollennasen oder verneigen wir uns vor einem der ganz großen Kunstschaffenden der Bundesrepublik? Die Antwort gibt es in unserer neuen Folge!

Seit der Covid-Pandemie fällt es vielen Kunstschaffenden schwer, sich über Wasser zu halten. Ein bedingungsloses Grundeinkommen für Kunstschaffende könnte helfen, meint der Grossrat Manuel Widmer. Und: Die Schweiz behandelt nicht alle Flüchtenden gleich. Die Rechte der vorläufig Aufgenommenen müsse denen des Schutzstatus S angepasst werden, fordert die Schweizerische Beobachtungsstelle für Asyl- und Ausländerrecht.

Wenn prominente Kunstschaffende aus der ganzen Welt nach Venedig reisen, passt das Motto der diesjährigen Kunstbiennale «Fremde überall» perfekt. Denn die Stadt quillt aus allen Nähten: Künstlerinnen und Touristen überall. Wie Stadt und Kunst mit «Fremden» umgehen? Ein «Kulturplatz». Ein Fest des Andersseins Der diesjährige Kurator, der Brasilianer Adriano Pedrosa bezeichnet sich als ersten «offen queeren» Kurator der Biennale Venedig. Mit seinem Motto «Stranieri Ovunque», was so viel heisst wie Fremde überall, will er bewusst Kunstschaffende einladen, die selbst Immigranten, Emigranten, Exilkünstler, indigen oder auch queer sind. Ein Fest für Aussenstehende will er feiern und setzt damit ein Zeichen in Zeiten, in denen die Angst vor dem Fremden bestimmend ist. Alle kennen das Gefühl, sich fremd zu fühlen. In Familien. Im Freundeskreis. Am Arbeitsplatz oder in der Stadt in der man lebt. Kunst aus der ganzen Welt «Kulturplatz» will auf der diesjährigen Biennale herausfinden, wie die Kunstschaffenden das Motto umsetzen. Junge Kunstschaffende aus der ganzen Welt haben sich dazu etwas einfallen lassen. Auch die Kuratorin Koyo Kouoh, die im Aargau aufgewachsen ist und heute zwei wichtige Museen in Afrika leitet, kennt das Gefühl des Fremdseins nur zu gut. Sie gilt als Vermittlerin zwischen den Welten. Baume-Schneider, Hans Ulrich Obrist, Ann Demeester – prominente Gäste in Venedig Ann Demeester, Direktorin des Zürcher Kunsthauses, kann nach einem guten Jahr in der Schweiz, im Gespräch mit der Moderatorin Nina Brunner, erzählen, wann und wo sie sich fremd fühlt. Und in welchen Projekten sie das Motto der Biennale gut umgesetzt sieht. Und Nina Brunner trifft noch eine besonders herausragende Persönlichkeit aus der Kunstwelt, den internationalen Kurator Hans Ulrich Obrist. Der begnadete Kunstvermittler wollte schon als kleiner Junge weg aus St. Gallen, hinaus in die grosse weite Welt. In seiner kürzlich erschienenen Biografie, erzählt er, dass er sich schon immer mit Kunstschaffenden auf der ganzen Welt vertraut machen wollte. Und berichtet über sein aktuelles Projekt. Ebenfalls angereist ist Bundesrätin Elisabeth Baume-Schneider, die wir im Schweizer Pavillon treffen. Hier stellt in diesem Jahr der brasilianisch-schweizerische Künstler Guerreiro do Divino Amor sein Projekt vor. Ihm geht es darum auf die Überlegenheit und Macht westlicher Gesellschaften hinzuweisen. Den Schweizer Pavillon hat er in einen Tempel verwandelt. Venedig platzt aus allen Nähten Die Kunstbiennale hat aber auch eine Kehrseite: Denn die ohnehin überquellende Lagunenstadt wird in diesen Monaten noch voller. Fremde überall. Für die Venezianerinnen und Venezianer ist das mittlerweile ein echtes Ärgernis, weil sie sich nicht mehr wohlfühlen in ihrer Stadt. Aber Venedig lebt auch vom Tourismus. Wie kann man mit diesem Dilemma umgehen? Ab 25. April startet die Stadt ein Pilotprojekt. Ab dann müssen alle Tagestouristinnen und -touristen einen Eintritt von fünf Euro zahlen. Ob das eine Lösung ist? «Kulturplatz» spricht mit einer Architektin und einer jungen Schweizer Kuratorin darüber.

Die aktuelle Ausstellung "Facettenreiches Schwarz" im Oxyd zeigt die Vielfalt der Farbe Schwarz. Organisiert und ausgestellt wurde sie von Kunstschaffenden aus der Künstler*innengruppe Winterthur. Zwei Kurator*innen und die künstlerische Leiterin vom Oxyd haben Laura Manser durch die Ausstellung geführt. Was eine Schreibmaschine mit Geschoss und was Schwarz mit Demenz zu tun hat, hört ihr in der Reportage. Bild: Laura Manser

Seit 1997 prägt Christoph Clöser den Sound von Bohren & Der Club of Gore maßgeblich und schafft damit etwas, was nur den wenigsten Kunstschaffenden gelingt: Mit Dark Jazz begründet er ein eigenes Genre. – Kurz vor den Festtagen sprechen wir darüber, welche Spuren Musikhochschulen hinterlassen können, wieso das Glas mindestens halbvoll ist und warum Christoph sich im Laufe seines Lebens sogar einen Circus anschließt. Hereinspaziert in die Manege von Radio Plapperpop.

Das Kornhausforum in Bern zeigt die erste grosse Einzelausstellung des Lausanner Kunstkollektivs Fragmentin. Der Berner Schauspieldirektor Roger Vontobel inszeniert «Die unendliche Geschichte» von Michael Ende als generationenübergreifendes Familienstück. Das Kunstkollektiv Fragmentin aus Lausanne beschäftigt sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf die Umwelt. In Installationen, Videos und netzbasierten Arbeiten gelingt es den drei jungen Kunstschaffenden, ihre Reflexionen in (an)sprechende Kunstwerke zu übersetzen. Seit zwei Jahren leitet der Regisseur Roger Vontobel die Schauspielsparte der Bühnen Bern. Nun inszeniert er das traditionelle Familienstück zur Weihnachtszeit. Das ist auch ein Statement für das Publikum der Zukunft. Was sind die Herausforderungen an das Theater in der Hauptstadt? Weitere Themen: - Mit Kunst über die Digitalisierung sprechen - Roger Vontobel zeigt «Die Unendliche Geschichte» in Bern

Die tägliche Kulturagenda informiert über Events in der Region. Heute ist der WIR-R-Markt im CIVIC-Raum der HGK Basel. Zahlreiche Workshops und die Möglichkeit Kunst-und Designprodukte von Kunstschaffenden zu kaufen warten auf dich.

Heute zu Gast ist Matthias Hornschuh. Er ist Komponist, Musiker und Musikwissenschaftler und hat bereits für Filme in Kino und Fernsehen, für Serien, Dokumentationen, Hörspiele und für das Theater Musik geschrieben. Er ist vor allem für seine Fähigkeit bekannt, die emotionale Tiefe und die erzählerische Wirkung von Filmen und Fernsehsendungen zu verstärken. Neben seiner Arbeit in der Filmindustrie engagiert er sich als Sprecher der Kreativen in der Initiative Urheberrecht, um Kunstschaffenden weiterhin zu ermöglichen, von ihrer Kunst leben zu können. Das Interview wurde während der M.E.G.-Tagung 2023 in Kassel aufgenommen. In dieser Interviewfolge erfährst du: Wie es dazu kam, dass Matthias Filmmusikkomponist wurde. Was er Menschen rät, die ihn fragen, ob sie ein Studium im Kulturbereich absolvieren sollen. Was Filmmusik komponieren mit angewandter Psychologie zu tun hat. Welche Wirkungen Filme und Filmmusik auf Menschen haben können. Wie Film und die dazugehörige Musik bei kollektivem Trauma helfen können. Was Matthias über “Gute-Stimmung-Playlists” denkt. Wie KI-Therapietools klassische Psychotherapie  marginalisieren könnte. uvm. Wie immer findest du erwähnte Bücher und Ressourcen auf unserer Webseite https://hypnose.de/blog/matthias-hornschuh verlinkt. Ich wünsche dir viele Erkenntnisse und Anregungen beim Zuhören!  

Die Spree prägt unsere ganze Region. Doch der Klimawandel wirkt sich langsam, aber sicher auf die Region aus. Die Wasserstände sinken. Wie ändert sich das Leben am und mit dem Fluss in dieser Zeit? Damit hat sich eine interdisziplinäre Gruppe aus Kunstschaffenden und WissenschaftlerInnen beschäftigt. "Flussgeschichten" heißt das Projekt. Am Sonntag wird es im Rahmen der Berlin Science Week vorgestellt. Ein Gespräch mit der Projektkoordinatorin Pauline Münch.

In der Nachmittagsfolge begrüßen wir heute Marcus Feistl, COO von LimeWire, und sprechen mit ihm über die Übernahme von BlueWillow.LimeWire hat eine abonnementbasierte Plattform entwickelt, die Urheberinnen und Urhebern von Inhalten, Künstlerinnen und Künstlern sowie Marken die Möglichkeit bietet, exklusive Inhalte zu veröffentlichen, Zugang zu privaten Communities zu erhalten und direkt mit ihren Lieblings-Kreierenden zu kommunizieren. Dadurch wird Kunstschaffenden eine größere Kontrolle über ihre Inhalte gegeben, vorhersehbare Einnahmen zu generieren und starke Verbindungen zu ihren Fans zu pflegen. Die Plattform unterstützt auch die Erstellung sowie Verteilung von NFTs und bietet so ein einzigartiges, wertorientiertes Erlebnis für Urhebende und Fans gleichermaßen. Nach der Ankündigung der Zusammenarbeit mit Polygon Labs hat das österreichische Unternehmen nun bekannt gegeben, dass es BlueWillow übernommen hat. BlueWillow hat ein KI-Bilderzeugungsmodell entwickelt. Das Unternehmen hat nach Midjourney die zweitgrößte KI-Bilderzeugungs-Community aufgebaut und kann auf Discord über 2 Millionen aktive Mitglieder vorweisen. Diese haben seit Anfang des Jahres 2023 mehr als 500 Millionen Bilder erzeugt. Die Hinzufügung des exklusiven KI-Modells von BlueWillow soll dazu führen, die Unverwechselbarkeit des KI-Studios von LimeWire zu erhöhen und neue Maßstäbe im Bereich der digitalen Kreativität zu setzen. Während die User von LimeWire von BlueWillows proprietärem KI-Modell für die Text-zu-Bild- und Bild-zu-Bild-Generierung profitieren, erhält BlueWillow Zugang zu LimeWires einfach zu bedienendem KI-Studio, der Erstellerplattform und den auf Polygon basierenden Web3-Funktionen. Die Übernahme soll also vor allem Synergieeffekte zwischen den Plattformen schaffen und sicherstellen, dass alte und neue User Zugang zu innovativen KI-Tools und Ressourcen haben, um ihre Inhalte zu erstellen, zu teilen und zu vermarkten. Um Anreize für frühe Nutzerinnen und Nutzer zu schaffen, erhalten diese attraktive Rabatte und Zugang zu Pro-Funktionen, wenn sie den LMWR-Token verwenden.

Nach einer ordentlichen Sommerpause melden wir uns mit frischem Wind und einer neuen Folge zurück! Anton und Georg sprechen in dieser Folge mit Seppel und Tilman vom Kollektiv HRA. Seit gut 5 Jahren veranstalten die beiden zusammen mit einer Vielzahl an Freunden Partys, meist alle sechs Wochen und meist im about blank. Dabei ist ihnen wichtig, dass sie nicht nur ein musikalisches Erlebnis bieten, sondern auch Highlights durch unerwartetes setzen und Kunst von jungen Kunstschaffenden einen Raum geben. Was das zum Beispiel sein kann, hört ihr in der neuen Folge! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tronic-tales/message

In der Nachmittagsfolge begrüßen wir heute Julian Kutzim, Co-Founder von Arttrade, und sprechen mit ihm über die erfolgreich abgeschlossene Finanzierungsrunde und die Gesamtfinanzierung über bisher 2 Millionen Euro.Arttrade bietet zwölf verschiedene Anlagemöglichkeiten in digitale Sammlerstücke an. Dafür kauft das Startup Kunstwerke und tokenisiert Anteile daran, die zum Kauf für Anlegerinnen und Anleger angeboten werden. Die Kundinnen und Kunden werden dabei nicht an der Kunst selbst beteiligt, sondern mittelbar über nachrangige Schuldverschreibungen. Das Unternehmen arbeitet dafür im Hintergrund mit der Bafin-lizenzierten Firma Effecta zusammen. Um das Risiko zu begrenzen, fokussiert sich Arttrade bei der Auswahl der Kunstwerke auf sogenannte Blue Chip Kunst, was bedeutet, dass nur hochqualitative Werke von renommierten Künstlerinnen und Künstlern, deren Werke als hochqualitativ und liquide handelbar gelten, gekauft werden. Eine Referenz ist dafür zum Beispiel der ArtPrice100. Dieser Index konnte über die vergangenen 20 Jahre knapp 9 % Rendite erreichen. Ab einer Summe von 1.000 Euro können Anlegende in Werke von Kunstschaffenden wie Gerhard Richter oder Damien Hirst investieren. Im Juli 2023 brachte das Startup zuletzt ein breites Portfolio zusammen mit dem Kunsthandelsunternehmen Weng Fine Art heraus. Die historischen Renditen der einzelnen Künstlerinnen und Künstler schwanken je nach Portfolio zwischen 0,4 und knapp 17 % pro Jahr. Arttrade wurde im Jahr 2021 von Claudio Sander, David Riemer und Julian Kutzim in Düsseldorf gegründet. Mittlerweile hat das Startup rund 1,5 Millionen Assets-Under-Management im Bereich der Privatanlegenden verwaltet.Nun hat das Düsseldorfer FinTech in einer Finanzierungsrunde neue Mittel eingesammelt. Zu den Kapitalgebern zählen u.a. die Rhein Asset Management und Business Angels wie der Vorstandsvorsitzende des Trade-Republic-Investors Sino namens Ingo Hillen. Über zwei Runden hat Arttrade nach eigenen Angaben insgesamt zwei Millionen Euro an Kapital eingesammelt. Das Geld soll den weiteren Ausbau der Geschäftskunden-Sparte finanzieren. Außerdem soll auch der Retail-Bereich weiterentwickelt werden. Hier sind beispielsweise auch technische Neuerungen wie eine Sparplan-Funktion und ein Sekundärmarkt für Token geplant.

Kunst kommt nicht vom Können, sondern vom Machen. Das suggeriert jedenfalls die Reihe "Machs" des Online Kulturmagazins FRIDA, welches während einem Jahr elf verschiedene Anleitungen von Kunstschaffenden veröffentlichte, wo Leser:innen selber zu Performer:innen werden konnten. Diese Anleitungen wurden zusammen mit Portraits der Künstler:innen Ende Juni in einem Heft veröffentlicht (via Edition Frida). von Mirco Kaempf

(00:00:28) Sie war Sängerin, Schauspielerin, Mode-Ikone und Sexsymbol. Nun ist Jane Birkin im Alter von 76 Jahren in Paris gestorben. Ihre Haushälterin habe sie tot in der Wohnung gefunden, berichten französische Medien. (00:05:05) Wie kann Künstliche Intelligenz die Museumsarbeit der Zukunft beeinflussen? Darum geht es in der Ausstellung «Museum der Zukunft» im ZKM in Karlsruhe. (00:09:30) «Alma & Oskar» - ein Film über die schwierige Liebesbeziehung in den Wiener Künstlerkreisen zwischen Alma Mahler und Oskar Kokoschka. (00:13:37) Wir besuchen Kulturorte abseits ausgetretener Pfade: Die «Casa di Rosa» im Tessin bietet Kunstschaffenden eine Möglichkeit zur Retraite, zum Auftanken oder Produzieren.

Dank generativer KI kann heute jeder ein Gemälde erschaffen, schicke Einladungen erstellen oder Präsentationen zusammenbauen, ohne dafür Kunst zu studieren oder einen Grafik-Kurs belegen zu müssen. Ist das jetzt also die Demokratisierung der Bildbearbeitung oder das Ende von Kunstschaffenden, Fotografen und Grafikerinnen? Darüber spreche ich heute mit André Kramer von unserem Magazin c't.

Psychedelische Salons, Analytisches Kabarett, Performances – seit drei Jahren leitet Salome Hohl das «Cabaret Voltaire» in Zürich, die Geburtsstätte des Dadaismus. Inwiefern ihr eigenes Leben Dada ist und wie sich dies in Ton und Klang niederschlägt, verrät sie in «Musik für einen Gast». Vor 117 Jahren wurde von Kunstschaffenden im Zürcher Exil der Dadaismus erfunden. Ihr Treffpunkt war das Cabaret Voltaire im Niederdorf. Heute führt die Kunsthistorikerin Salome Hohl die Geschicke dieses geschichtsträchtigen Ortes. Wie die 38-jährige Ostschweizerin das Haus durch die Pandemie und einen langwierigen Umbau gesteuert hat und warum ihr die leibhaftige Debatte und der beseelte Diskurs am Herz liegen, darüber unterhält sich Salome Hohl im Gespräch mit Hannes Hug

Wie jeden Samstag gibt es heute eine neue Folge aus der Rubrik “Media Talk – die wichtigsten Startup-Medien im Dialog” und dafür begrüßen wir Aimie-Sarah Carstensen, CEO und Founder von ArtNight und Podcast-Host von „Dare to create“.Dare to create ist der Podcast von Aimie-Sarah Carstensen, die mit Vordenkenden, Unternehmerinnen, Unternehmern und Kunstschaffenden spricht, die in faszinierenden Interviews ganz persönliche Einblicke in ihren kreativen Flow geben und von ihren individuellen Geschichten erzählen, um die Zuhörerschaft zu inspirieren und sie zu ihrer kreativen Seite zu führen. Mit ihrem Unternehmen hat Aimie-Sarah Carstensen bereits über 700.000 Teilnehmenden bei innovativen Malevents dabei geholfen, ihre kreative Schaffenskraft zu entdecken.

Josef Hader zählt zu den bedeutendsten Satirikern des deutschsprachigen Raums. Vor bald vierzig Jahren erhielt er den Radiokabarettpreis Salzburger Stier. Am Eröffnungsabend des diesjährigen Salzburger Stiers zeigte er einen Ausschnitt aus seinem aktuellen Programm «Hader on Ice». Josef Haders erstes Kabarett-Programm «Fort Geschritten» stellte er 1982 in Niederösterreich, in Melk, Amstetten und Wieselburg vor. Damit begann die Erfolgsgeschichte eines österreichischen Künstlers, der sich auf der Kabarettbühne wie auch später im Film stets spielerisch den Grenzen des jeweiligen Genres zu nähern wusste. Josef Haders Szenen führen in ein Dickicht aus Wahrheit und Fantasie, aus Sein und Schein. Seine Vortragsweise und die Eindringlichkeit seiner Vermittlung von Ideen und Gedanken könnten dazu anregen, das Publikum zu Verbündeten zu machen. Doch kurz, bevor das passiert, ist der Künstler stets mit einer überraschenden Wendung zu Stelle. Josef Hader ist immer damit beschäftigt, sich selbst in Unruhe zu versetzen. Und das sollte doch, wie der österreichische Schriftsteller Peter Turrini meint, der Grundzustand des Kunstschaffenden sein. Ein Live-Mitschnitt aus dem Posthof in Linz (A) vom 5. Mai 2023

In der Ausgabe vom 28. Februar spricht Marcel Joppa mit dem Schweizer Nationalrat Andreas Glarner (SVP) über politische Fehler in der Flüchtlingspolitik. In einem Interview mit der Schauspielerin und Schriftstellerin Philine Conrad geht es um die Kulturbranche während der Corona-Zeit und um die fehlende Kritik von Kunstschaffenden an den Regierungsmaßnahmen. Der Physiker und Wissenschaftsjournalist Dr. Peter F. Mayer erklärt die Pläne von WHO, EU und USA zu einem digitalen Impfregister, in das auch Ungeimpfte eingetragen werden sollen. In einem Kommentar von dem Autor und Literaturexperten Peter J. Brenner geht es dann um den diesjährigen Ludwig-Börne-Preis für herausragende Literaten.

Eine neue Folge der Rubrik „Junge Startups” ist da!

Im Frühjahr dieses Jahres wird die Kunstwelt vor eine Situation gestellt, mit der am Anfang keiner so recht umzugehen weiß. Während die Solidarität mit ukrainischen Kunstschaffenden in die Höhe schnellt, stellt sich auf der anderen Seite die Frage: Wie umgehen mit der "Gegenseite", den russischen Künstlerinnen und Künstlern? Für Valery Gergiev bedeutet die Nähe zu Putin das künstlerische Aus - nicht nur in München.

Die Künstliche Intelligenz (KI) hat in den vergangenen Jahren enorme Fortschritte gemacht – und auch vor der Kunst macht sie keinen Halt. Moderne KI-Bildgeneratoren wie Dall-E, Midjourney und Stable Diffusion erzeugen verblüffende Kunstwerke, gewinnen Preise und landen in Galerien und Ausstellungen. Während viele Kunstschaffenden die Generatoren als neues Werkzeug sehen, fürchten andere um ihren Job. Zudem werfen die Programme viele Fragen auf, etwa in puncto Urheberrecht. Wie verändert KI die Kunst und wie geht die Branche damit um? Über diese und viele andere Fragen spricht Medien- und Kulturwissenschafter Paul Feigelfeld im Podcast-Gespräch. **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)

Seit dem Ukraine-Krieg geht Putin immer repressiver gegen die Kunstszene in Russland vor. Wie wirkt sich der Krieg auf die Kunstschaffenden aus? Der russische Angriff auf die Ukraine hat unsere Realität verändert. Wie die Menschen den Krieg erleben und welche Auswirkungen er auch im Rest Europas hat, darum geht es in unserer aktuellen Themenwoche. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/zurueck-zum-thema >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-kunstszene-in-russland

Seit dem Ukraine-Krieg geht Putin immer repressiver gegen die Kunstszene in Russland vor. Wie wirkt sich der Krieg auf die Kunstschaffenden aus? Der russische Angriff auf die Ukraine hat unsere Realität verändert. Wie die Menschen den Krieg erleben und welche Auswirkungen er auch im Rest Europas hat, darum geht es in unserer aktuellen Themenwoche. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/zurueck-zum-thema >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-kunstszene-in-russland

Seit dem Ukraine-Krieg geht Putin immer repressiver gegen die Kunstszene in Russland vor. Wie wirkt sich der Krieg auf die Kunstschaffenden aus? Der russische Angriff auf die Ukraine hat unsere Realität verändert. Wie die Menschen den Krieg erleben und welche Auswirkungen er auch im Rest Europas hat, darum geht es in unserer aktuellen Themenwoche. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/zurueck-zum-thema >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-kunstszene-in-russland

Christina Steinbrecher-Pfandt, langjährige künstlerische Leiterin der Österreichischen Kunstmesse ViennaContemporary, hat nach ihrem Umzug in die USA 2018 im Silicon Valley das Start-up 'blockchain.art' mitbegründet. In der Dritten Folge zum Thema NFT's sprechen wir mit Christina über die Auswirkungen des Krypto-Währungsabsturzes Mitte 2022, welche Folgen dies für NFT's und den Kunstmarkt hatte und wie mögliche Zukunftsszenarien aussehen. Was wollen Museen, Auktionshäuser und Galerien, was erwarten die Kunstschaffenden? www.blockchain.art

Er wird als „Popstar unter den Galeristen“ in der Kunstszene gefeiert: Johann König. Durch einen Unfall verliert er als Kind fast vollständig seine Sehkraft. Dennoch gelingt es ihm, sich die Welt der Kunst zu erhalten. Von Kindheit an ist Johann König, Sohn des früheren Frankfurter Städelschul-Rektors, von den großen Namen der Kunstschaffenden umgeben: Andy Warhol, Isa Genzken, Gerhard Richter. Bereits mit 20 gründet er in Berlin die „Galerie für zeitgenössische Kunst“. Heute zeigt er immer wieder aufsehenerregende Ausstellungen in der „KÖNIG GALERIE“ mit ihren imposanten, umgebauten Räumen der Kreuzberger St. Agnes Kirche. Hierin lockt König die international renommierten Künstlerinnen und Künstler der zeitgenössischen Gegenwartskunst. Inzwischen hat er Dependancen in London, Seoul und Wien. Im Kunstjahr 2022 mit Biennale in Venedig, documenta in Kassel und Manifesta in Pristina, spricht Johann König über Kunst, Ausstellungen und Perspektiven.

16. Juni 2010: „Archiv der Zeitgenossen“ in Krems eröffnet Die Sammlungsschwerpunkte liegen derzeit in den Sparten Musik, Literatur, Film und Architektur. Das Archiv beinhaltet eine Sammlung künstlerischer Vor- und Nachlässe. Vorlässe sind Archivalien, die bereits zu Lebzeiten der Kunstschaffenden in das „Archiv der Zeitgenossen“ kommen. Mit dem Erwerb der Vorlässe des Schriftstellers Peter Turrini und des Komponisten Friedrich Cerha durch die NÖ Landesregierung wurde der Grundstein für das Archiv gelegt. Diesen historischen Rückblick präsentiert Ihnen das Haus der Geschichte in St. Pölten.

Wie wird in Zukunft gebaut und gewohnt? Wie werden die Zuhause eingerichtet, ohne den Planeten zu ruinieren? «Kulturplatz» besucht in Bern eine gigantische Hausgemeinschaft und trifft im Rahmen der Milan Design Week junge Designschaffende, die Ästhetik mit Nachhaltigkeit verbinden. Nutzen statt niederreissen: Die Genossenschaft Warmbächli hat das ehemalige Chocolat Tobler-Lagerhaus in Bern umgebaut und CO2 eingespart, das dem ökologischen Fussabdruck von circa 500 Personen pro Jahr entspricht. Die Idee: nachhaltigen, individuellen, reduzierten Wohnraum schaffen, Gemeinschaft fördern, Generationen durchmischen. Fantastische Kreationen: Während der grössten Wohnmesse der Welt stellen junge Schweizer Design-Schaffende auf Einladung von Pro Helvetia in Mailand aus. Sie gehen in Sachen Nachhaltigkeit überraschend neue Wege. Wohnen für Hilfe: Studierende wohnen gratis bei alleinstehenden Pensionierten und helfen dafür stundenweise im Haushalt, beim Kochen, im Garten. Ein wohnraumnutzendes Win-win-Projekt. Cheeky Campers: Ein junges Basler Start-up baut gebrauchte Kleintransporter mit upcycelten Materialien für Ferien auf engstem Raum um. Ihr Anspruch: ökologisch wie auch sozial möglichst nachhaltig agieren. Dank der Mithilfe von Kunstschaffenden wird jeder Van zum Unikat.

Kunst ist nur etwas für Wohlhabende – genau mit diesem Vorurteil wollen Lisa Kostenko und Svenja Heyer aufräumen. Sie haben sich das Ziel gesetzt, den Kunstmarkt zugänglicher zu machen und zu demokratisieren. Lisa hat gemeinsam mit ihrer Co-Founderin Kunst 100 gegründet, eine digitale Galerie, die Künstler:innen präsentiert und deren Werke ab einem Einstiegspreis von 30 Euro online anbietet und so den Kunstmarkt einer breiten Allgemeinheit öffnet. Svenja ist Co-Founderin der Plattform arttrade, auf der Du schon ab 250 Euro in Werke der renommiertesten Kunstschaffenden aller Zeiten mittels Blockchain-Technologie investieren kannst. Im Podcast erzählen die beiden, welche Möglichkeiten Du hast, in Kunst zu investieren, auf welche Kriterien Du achten musst solltest und warum Kunst nicht nur als reine Geldanlage zu betrachten ist. Denn Kunst ist laut den beiden auch immer ein emotionales Investment.

Die Kunsthalle Mannheim zeigt Arbeiten der afghanischen Künstlerin Sara Nabil, die die Unterdrückung der Frauen thematisieren. Auch die Situation von Kunstschaffenden habe sich seit der Machtübernahme der Taliban dramatisch verschlechtert, sagt sie.Sara Nabil im Gespräch mit Gabi Wuttkewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Lange war die Musikwissenschaft von konservativen Moralvorstellungen und Homophobie geprägt, Straightwashing war gang und gäbe. Seit den 90er-Jahren ist die historische Forschung offener und freier geworden. Immer mehr Wissenschaftler:innen interessieren sich für die Homosexualitätenforschung. Auch deren Mehrwert für die Rezeption von Musik und Kunst wurde erkannt. Die Homosexualität von berühmten Künstler:innen zu untersuchen und zu benennen kann aber nach wie vor ein heikles Unterfangen sein. • Homosexualitätenforschung bei Pjotr Iljitsch Tschaikowsky • Die gängigsten Praktiken des Straightwashings: von Zensur bis zu gezielter Fehlinformation • Hat die Homosexualität von Kunstschaffenden einen Einfluss auf deren Werk? • Gründe für die lange vorherrschende Homophobie in Biografik und historischer Forschung Im Podcast zu hören sind: • apl. Prof. Dr. Kadja Grönke, Musikwissenschaftlerin und stellvertretende Vorsitzende der Tschaikowsky-Gesellschaft e.V., Tübingen • Corinne Rufli, Historikerin, Doktorandin zur Lesbengeschichte der Schweiz am Interdisziplinären Zentrum für Geschlechterforschung der Universität Bern Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Neben KuratorInnen, GaleristInnen und SammlerInnen kommt auch KunstkritikerInnen eine wichtige Rolle im Kulturbetrieb zu: ihre Rezensionen können Karrieren von Kunstschaffenden fördern oder beeinträchtigen und sie prägen die öffentliche Meinung mit. Wie geht man mit dieser Verantwortung um? Und ist es in dieser Rolle überhaupt noch möglich, Kunst einfach zu genießen? Alexander Giese fragt bei Kulturjournalistin und Kunstkritikerin Almuth Spiegler nach, die seit mehr als 20 Jahren für die Tageszeitung „Die Presse“ schreibt. Im Gespräch gibt sie außerdem Einblicke in ihren Werdegang, ihren Umgang mit Zeitdruck und beantwortet die Frage, ob sie Kunstwerke von ihren SchöpferInnen getrennt betrachten kann. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer