Podcasts about fotografinnen

Habt ihr jemals ein Bild betrachtet und euch von ihm an einen anderen Ort entführen lassen – nicht nur geografisch, sondern auch innerlich? In dieser Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ geht es um die Ausstellung „Neugier, Mut und Abenteuer – Fotografinnen auf Reisen“, kuratiert von Dr. Katharina Henkel. Es wird über die Geschichten der Fotografinnen und ihre Erlebnisse gesprochen, die in der Ausstellung vereint sind. Katharina gibt Einblicke in die kuratorische Arbeit und beleuchtet die faszinierenden Lebenswege dieser Frauen.

Die renommierte Kunstausstellung der Internationalen Tage in Ingelheim stellt in diesem Jahr die Fotografie in den Vordergrund. Rund 180 Schwarz-Weiß- und Farbfotografien, ausschließlich von Fotografinnen, sind im Kunstforum zu sehen. Allen gemeinsam sind ihre vielen Reisen in insgesamt mehr als 30 Länder. Das Spektrum reicht von der Auftragsfotografie, über Dokumentation bis hin zu freien künstlerischen Projekten.

Heute vor 25 Jahren starb die deutsch-französische Fotografin Gisèle Freund. Sie war eine der großen Porträt-Fotografinnen des vergangenen Jahrhunderts.

Diese Woche spreche ich mit der Fotografin Julie Brass über ihren Weg in der Welt der Werbefotografie. Julie teilt Einblicke in ihren Karriereweg, die Bedeutung von Kommunikation am Set und die besonderen Herausforderungen, denen Frauen in der Branche begegnen. Wir sprechen über die Rolle von Kreativität im Umgang mit diesen Herausforderungen, den Einfluss von Geschlechterwahrnehmungen auf Fotograf*innen und Julies Ratschläge an junge Fotografinnen, trotz Vorurteilen und Hindernissen standhaft zu bleiben. Zudem reflektieren wir über die positive Entwicklung der Branche, die neue Chancen für mehr Vielfalt und Inklusion schafft. Infos zu Julie findet ihr auf Instagram: ⁠@juliebrass und ihrer Website www.juliebrass.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ oder ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: www.berufsfotografie-wien.at

In dieser Folge sprechen wir mit Cliff Kapatais, einem erfahrenen Fotografen für Food- und Portraitfotografie. Neben seiner Arbeit ist Cliff als Speaker und Dozent aktiv und organisiert die Pixel.Power Konferenz, die in Wien Fotografen und Fotografinnen zusammenbringt. Er betreibt einen YouTube-Kanal, auf dem er regelmäßig wertvolle Einblicke in die Fotografie-Welt und das Business dahinter teilt. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie Kreative mehr Kunden gewinnen können, von Networking-Tipps bis zu der Frage, warum Cold Calling oft nicht die beste Wahl ist.Hast du Feedback? Schreib uns!Wenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Eva steckt in einem tristen Büroalltag fest, bis ein unerwarteter Moment alles verändert. Auf der Suche nach der verlorenen Magie ihrer kreativen Vergangenheit entdeckt sie die Natur und ihre Kamera wieder – und findet ihre wahre Leidenschaft: die Fotografie. In dieser Geschichte begleiten wir Eva auf ihrem inspirierenden Weg von Zweifeln und Rückschlägen hin zu einer neuen Freiheit, die ihr zeigt, dass die Magie des Lebens oft direkt vor unserer Nase liegt.

Herzlich willkommen zu dieser ersten Folge der Fotografinnen Stories. Lausche hier Geschichten über echte Fotografinnen und ihrem Weg dorthin. Ein Weg voller Zweifel, Entdeckungen und magischer Augenblicke.

In dieser Episode spreche ich mit der Kuratorin, Autorin und Kritikerin Maren Lübbke-Tidow über ihren vielseitigen Werdegang – vom Studium der Kunstgeschichte und Politikwissenschaft in Marburg und Wien über ihre Arbeit bei Camera Austria bis hin zu ihrer aktuellen Rolle als künstlerische Leiterin des European Month of Photography EMOP in Berlin. Sie erzählt, wie das Schreiben über Kunst und Fotografie ihr geholfen hat, ihre eigene Stimme zu finden und welche Entwicklungen ihre Arbeit prägen. Wir beleuchten die Bedeutung von Kontexten in der Fotografie, die Herausforderungen des Kuratierens in einer globalen Kunstlandschaft und die Verbindung von Text und Fotografie in aktuellen Diskursen. Und wie steht es um das Deutsche Fotoinstitut? Maren Lübbke-Tidow  ist eine in Berlin ansässige Autorin, Kritikerin und Kuratorin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Fotografie. Von 1997 bis 2016 war sie als Redakteurin und Kuratorin eng mit Camera Austria in Graz verbunden, wo sie von 2011 bis 2014 als Chefredakteurin und Kuratorin tätig war. Seit 2021 leitet sie den European Month of Photography (EMOP) in Berlin. Ihr kuratorisches Selbstverständnis basiert auf einem intensiven Dialog mit Fotografinnen und bildenden Künstler*innen. Neben ihrer Arbeit als Kuratorin und Autorin unterrichtet sie seit über zehn Jahren an verschiedenen Universitäten, darunter die Universität der Künste Berlin und die Schule Friedl Kubelka in Wien. Lübbke-Tidow ist zudem Teil des Projekts Lighting the Archive, das sich mit Archivierungsformen in der Fotografie beschäftigt. Coverfoto: Privat. Was in der Episode vorkommt: https://marenluebbketidow.com/ EMOP Berlin https://emop-berlin.eu/ Camera Austria https://camera-austria.at/ Lighting the Archive https://lightingthearchive.org/ Jeff Wall https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Jeff+Wall Berit Schneidereit https://www.beritschneidereit.de/ Hans Hansen https://spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog Luise Marchand https://www.k-strich.de/de/kunstler/luise-marchand/ Mehr unter: https://diemotive.de/ Werbepartner dieser Episode ist das Clemens Sels Museum in Neuss. https://clemens-sels-museum-neuss.de/ https://clemens-sels-museum-neuss.de/ausstellungen/foto-kunst-foto

Elfriede Mejchar war eine der bedeutendsten Fotografinnen Österreichs. Ihre ungewöhnlichen Aufnahmen sind nun in einem Bildband versammelt.

Sabine Weiss, geboren 1924 im Walliser Dorf Saint-Gingolph und aufgewachsen in Genf, zählt in Frankreich zu den stilbildenden Fotografinnen der Nachkriegszeit. Aus Anlass ihres 100. Geburtstags wiederholen wir eine Sendung von 2017, als wir sie in ihrem Atelier in Paris besucht haben. Es ist ein Ort der Ruhe inmitten der Geschäftigkeit von Paris: In einem Hinterhof liegt das Atelier von Sabine Weiss, wo sie seit 1946 lebte und arbeitete. In Frankreich wird sie als letzte Vertreterin der «photographie humaniste» gefeiert – eine fotografische Bewegung, die Menschen und ihre Emotionen in Alltagssituationen ins Zentrum rückten. Sabine Weiss arbeitete für renommierte Reportage-Magazine und als Werbefotografin, zu einer Zeit, als es in diesem Beruf noch kaum Frauen gab. Bis zum 12. Januar 2025 sind Bilder von Sabine Weiss im Photo Elysée in Lausanne zu sehen. Erstsendung: 27.10.2017

Das Festival La Gacilly - Baden Photo und die Medientage im August sind wie immer ein Fest - ein Fest, das die Fotografie feiert, die Arbeit der Fotografinnen und Fotografen würdigt und die Menschen aufmerksam macht.

https://weekly52.de/weekly/385 Alle Fotos und Links im Blog . 24 Frauen, 24 Namen, 24 Schilder, 24 Meinungen, 24 wunderbare neue Bekanntschaften in 24 Stunden Hier der zusammenfassende Instagram-Post von Kim Für das @24hourproject waren in diesem Jahr fast 2000 Fotografinnen und Fotografen in der ganzen Welt auf der Straße - alle mit dem gemeinsamen Ziel: Menschlichkeit dokumentieren und auf das Frauenförderprogramm von @responsiblecharity aufmerksam machen.Mit 24 leeren Pappen ausgerüstet bin ich losgezogen Ich hatte nicht erwartet, dass ich auf 24 unterschiedliche Meinungen treffe. 24 Meinungen, die ich alle teile, 24 gut überlegte Meinungen. Einige wussten sofort, was sie auf ihre Pappe schreiben wollen, andere hatten so viele Ideen, dass sie sich erst nicht entscheiden konnten. Einige Gespräche liefen bis zu 45 Minuten, andere waren ganz kurz. Mit Lena habe ich geweint (vor Freude, Rührung, Ehrgefühl), mit Katja und ihrer Freundin Heike habe ich gelacht. Es gab viele Umarmungen, viele unfassbar schöne Eindrücke. Lisas Stärke, Jules Offenheit, Ferys Freude darüber, fotografiert zu werden und Marleen, die mir frisches Obst angeboten hat, Annegret hatte vorher schon mitbekommen, dass heute viele Streetfotograf:innen unterwegs sind, Melanies Meinung habe ich besonders gefühlt. So tolle Begegnungen, die mir viel Kraft geschenkt haben. So viele Begegnungen, die ich nicht missen möchte, die mir zeigen, dass es wundervoll ist, Fremde anzusprechen und nach ihren Meinungen fragen und sich Zeit nehmen. Jede dieser Frauen ist so unglaublich stark, wunderschön, intelligent, bezaubernd, unabhängig. Und ich freue mich wahnsinnig, dass sie alle Teil des Projektes geworden sind. Danke!

Es ist zu heiß. Es ist zu kühl. Oder es regnet. Auch im Sommer gibt es viele gute Gründe, ins Museum zu gehen. Vor allem, wenn da spannende Ausstellungen zu sehen sind. Deshalb bieten wir jetzt einen sommerlichen Rundgang durch Museen und Galerien von Darmstadt bis Kassel und von Stuttgart bis Frankfurt. Mit dabei: Die Ausstellung "Stadt der Fotografinnen" im Historischen Museum Frankfurt. (Foto: Ilse Bing, Selbstportrait - Historisches Museum Frankfurt)

Hier kommt mein bester Zeitspartipp für alle Perfektionistinnen unter euch.

Heuer wird es in Biel keine Pilzkontrolle mehr geben. Den Behörden sei es nicht gelungen, genügend Fachkräfte zu finden, erklärt André Glauser, Leiter öffentliche Sicherheit der Stadt. Die Bieler und Bielerinnen müssen für die Kontrolle dieses Jahr nach Lyss, Leubringen oder Lengnau. Weiter in der Sendung: * Heute vor 100 Jahren ist eine der grössten Fotografinnen der Nachkriegszeit geboren: Die Walliserin Sabine Weiss. Ein Porträt. * Der Verwaltungskreis Emmental bekommt eine neue Regierungsstatthalterin: Alexandra Grossenbacher wurde in stiller Wahl gewählt.

Natalie Strohmaier ist Fotokünstlerin und Illustratorin aus München und feiert gerade mit ihrer Serie „Unattainable Beauty“ große Erfolge. Sie gewann mit ihren Stillleben bereits mehrere Awards und wird in Galerien ausgestellt. Dabei war Natalies Weg in die Fotografie kein geradliniger. Ich möchte wissen, wie sie ihren Erfolg sieht und wie sie die alte Kunst der Stillleben in die heutige Zeit bringt. Shownotes Links Natalies Webseite Natalies Instagram Making-Ofs In der Kategorie „Drei Frauen, die Dich inspirieren“ nannte Natalie folgende Fotografinnen: Yuni Yoshida Gemmy Woud-Binnendijk Bára Prášilová Euch hat das Gespräch gefallen? Dann gebt uns doch eine positive Bewertung in Eurem Podcastplayer. Und wenn Ihr mehr großartige Fotografinnen sehen möchtet, schaut unbedingt auf der Webseite des Female Photoclubs vorbei. Sounddesign: Daniel Carlos Eisenlohr Ton: Christoph Scheidel / 79 SOUND Grafik: Mona Wingerter

Zurück aus der Toskana sprechen wir heute darüber, ob auch Fotos oder FotografInnen - analog zum Rotwein - einen Reifungsprozess durchmachen und wie uns das Bewusstsein dafür in unserer Fotografie weiterbringen kann. Setz Dich gern zu uns, wir freuen uns auf Dich!

Blumenbecker, Stefanie www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ist SEO für dich ein rotes Tuch? Viel zu technisch denkst du vielleicht und außerdem geht es doch dabei nur um Texte, also unwichtig für dich, schließlich machst du Bilder. Leider alles falsch! SEO ist für dich als Fotografin sogar super wichtig, schließlich finden viele deiner KundInnen gerade über die Suchmaschinen zu dir. Aber keine Angst, es ist gar nicht so schwer, mit SEO loszulegen. Was du direkt tun kannst, damit deine Website für mehr potientielle KundInnen sichtbar wird, verrät dir LAura in diesem Interview.

Zitate aus der Episode: »Magnum wurde nicht gegründet um Bilder zu bewahren. Wir sind eine reine Agentur.« »Die Aufgabe von Magnum ist der Schutz der Bildrechte für die Fotografinnen.« »Frei nach Josef Kudelka: Wenn ein Fotograf was zu sagen hat, dann sagt er es in einem Fotobuch.« »Das Storytelling kriegen die Fotografinnen meistens am besten in ihren Büchern hin.« Andréa Holzherr arbeitet seit 2003 als Global Cultural Director und Kuratorin für Magnum Photos in Paris und ist verantwortlich für die Förderung von MAGNUM PHOTOS durch aktive Ausstellungsarbeit in Zusammenarbeit mit internationalen Museen und Kulturinstitutionen. Zuvor arbeitete sie am »Maison Européene de la Photographie« in Paris als Assistenzkuratorin des Direktors und verantwortete zahlreiche Ausstellungen und Publikationen. Sie studierte Kunstgeschichte und Kulturmanagement an der »Ecole du Louvre« Paris sowie an der »Sorbonne«. Sie ist Mitglied des Beirats der »Deutsche Börse Photography Foundation« Frankfurt und im Vorstand des »Fond de Dotation MAGNUM PHOTOS« Paris sowie berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Sie lebt in Paris. https://livelabbern.ch/team/andrea-holzherr/ https://www.magnumphotos.com https://www.instagram.com/magnumphotos/ https://de.wikipedia.org/wiki/Magnum_Photos ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie seit 2016 künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Ein Fest für Foto-Fans: Gleich mehrere Ausstellungen im Rhein-Main-Gebiet zeigen Fotokunst vom Feinsten. Vor allem Fotografinnen sind neu und wieder zu entdecken. Wie die Darmstädterin Milli Bau, die ihre vielen Reisen dokumentiert und mit ihren Fotos ein Zeichen für Weltoffenheit und Kulturverständigung gesetzt hat. Oder die Portraits von Alice Springs alias June Newton, die zur professionellen Fotografie kam, weil sie ihren erkrankten Mann Helmut Newton vertreten musste. Oder die Offenbacher Künstlerin Johanna Schlegel, die Fotografien chemisch behandelt und sich mit der Komplexität von Erinnerung auseinandersetzt. Die Bandbreite der Fotografie und ihrer Schöpferinnen ist groß! Bild: Helmut Newton Foundation

Ohne Witz... Die Woche war langweilig, wenn man sie mit der Foto-Brille betrachtet hat. Keine großen Ankündigungen, neue Objektive geschweige denn Kameras und vielleicht deswegen deutet alles ein wenig darauf hin, dass das was noch kommen wird umso spannender wird. Möglicherweise. Wir finden trotzdem genug Anlass (denn den gibt es immer), die Woche ein wenig Revue passieren zu lassen, über Billig-Glas zu reden und trotzdem nicht Fotografinnen und Fotografen ihren Titel aberkennen zu wollen. Sebastien J. Zanella: www.szanella.com Dudi Hasson: www.dudihasson.com Paul Sydow Kodak Video: www.youtube.com/watch?v=14p4_OPd5KE ------------------------ Grainoverpixel - Analog Camera Store: https://bit.ly/3YOkmzg * 10% off mit Rabattcode "DOEF10" Krützberg Kameragurte: https://bit.ly/3P9bK2W * 10€ off mit Rabattcode "DOEF10" (ab 50€ Einkaufswert) Wenn man uns ein Bier/Film/Kaffee spendieren möchte: ko-fi.com/doefpod www.instagram.com/doefcast | www.doefpodcast.de Dominik Pfeifer @hiiamdominik dominikpfeifer.com Thilo Vorderbrück @tvau thilovorderbrueck.de ------------------------ Die mit Sternchen (*) gekennzeichneten Links sind sogenannte Affiliate-Links. Wenn du auf so einen Affiliate-Link klickst und über diesen Link einkaufst, bekommen wir von dem betreffenden Online-Shop bzw. Anbieter eine Provision. Für dich verändert sich der Preis nicht.

Alex Garland beschreitet nach „Men“, „Ex machina“ und „Devs“ einen völlig anderen Weg: „Civil War“ ist ein Kriegsfilm und ein Road Movie – jedoch spielt die Geschichte nicht in einem Land, das ohnehin schon von Bürgerkriegen gebeutelt ist, sondern die Handlung vollzieht sich in naher Zukunft in den USA. Der Präsident ist in seiner dritten Amtszeit, draußen tobt ein blutiger Kampf, in dem sich ausgerechnet Texas und Kalifornien gegen den autokratischen Präsidenten verbündet haben. Wir folgen zwei Fotografinnen und zwei Kriegsreportern auf dem Weg von New York nach Washington ins Weiße Haus. Viele Kritiker sind enttäuscht von „Civil War“, weil sie sich eine Analyse der amerikanischen Gegenwart erhofften, doch Alex Garland geht es um Grundsätzliches: Er philosophiert über das Wesen der Kriegsfotografie. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse!   Literatur: Susan Sontag: Das Leiden anderer betrachten. S. Fischer. Susan Sontag: Über Fotografie. S. Fischer. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit mit der Fotografin, Videografin, Creative Directress und zweifach Times Square Plakat-Fotografin Mala Kolumna sprechen. Mala ist meiner Meinung nach eine der Fotografinnen die man in Wien gerade kennen muss. Sie schafft es etwas neues und eigenes zu machen was sehr inspirierend ist.  In der Folge haben wir über die schon seit dem Kindergarten vorhandene Kreativität gesprochen, die Fotografischen Anfänge mit einem Sony Ericsson Handy und der ersten Auseinandersetzung mit dem Beruf der Fotografin auf einer Universität in Boston. Es ging um Malas kreative Prozesse, ihre Inspirationen, ihre Herangehensweise an Projekte. Wie wichtig es für sie ist sich mit anderen Kreativschaffenden auszutauschen und sich intensiv mit Projekten zu beschäftigen, um anschließend das bestmögliche Kunstwerk zu schaffen.  Mala hat davon erzählt, wie ihr dreamy, experimenteller und teilweise etwas surrealer Stil eigentlich schon von Anfang an vorhanden war und wie er sich über die Zeit entwickelt hat. Es ging darum, wie wichtig es ist einen eigenen Stil zu entwickeln und was einen Stil ausmacht.  Abschließend ging es noch um Malas zukünftige Ziele, was sie anstrebt, wie sie ihren Stil weiterentwickeln möchte, Betrachter:innen noch mehr abholen und in ihnen noch mehr auslösen möchte und einfach noch kreativere Projekte umsetzen und mit noch spannenderen Personen zusammen arbeiten möchte.  Ein super schönes Gespräch, das einen guten Einblick in Malas kreative Prozesse gibt und sehr inspirierend ist. Infos zu Mala und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@mala.kolumna sowie auf ihrer Website: ⁠www.malakolumna.com Das von Mala erwähnte Buch: Power Principles von Anthony Robbins Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠ Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Annika Eliane Krause ist Reportagefotografin aus Köln und beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit der Spannung zwischen Fremd- und Selbstwahrnehmung sowie Selbst- und Fremdbestimmung. Diese Themen sind auch ein Hauptmotiv in ihrem gerade erschienenen Buch „Hallo und auf Wiedersehen“. Shownotes Links Annikas Webseite Annikas Instagram Das Projekt „Hallo und auf Wiedersehen“ auf Instagram Das Buch im Verlag Christoph Merian Termine zum Buchprojekt 21. März: Lesung in der Frauenkultur Leipzig 21.–24. März: Buchmesse Leipzig 5.–7. April: Ausstellung und Buchvernissage im &wieder. Köln 3.–4. Mai: Ausstellung als Kulturpartnerin auf der Messe „Leben und Tod“ Bremen 4.–5. Mai: Ausstellung in Annikas Atelier (Simrockstr. 5) während der Kunstroute Ehrenfeld 9. Mai: Ausstellung und Lesung im Rahmen der Feministischen Buchmesse im Yoga-Studio Komjun in Köln 28. Mai: Ausstellung und Lesung im Zentrum für Endlichkeitskultur der FUNUS Stiftung bei Leipzig 26. Juni: Ausstellung und Vortrag im Vorlesungssaal des Bensberger Krankenhauses 29. August: Ausstellung und Lesung im Bestattungsunternehmen Frankenheim in Düsseldorf 18.–19. Oktober: Ausstellung als Kulturpartnerin auf der Messe „Leben und Tod“ Freiburg In der Kategorie „Drei Frauen, die Dich inspirieren“ nannte Annika folgende Fotografinnen: Cindy Sherman Heji Shin Lisa Sorgini Euch hat das Gespräch gefallen? Dann gebt uns doch eine positive Bewertung in Eurem Podcastplayer. Und wenn Ihr mehr großartige Fotografinnen sehen möchtet, schaut unbedingt auf der Webseite des Female Photoclubs vorbei. Sounddesign: Daniel Carlos Eisenlohr Ton: Christoph Scheidel / 79 SOUND Grafik: Mona Wingerter

Vom April 2022 bis März 2023 schickte ich eines meiner Objektive auf eine besondere Reise. Eine Reise OHNE mich!   Das TTArtisan 35mm 1.4 für Fuji X-Mount sollte hierbei durch die Hände 12 verschiedener Fotografinnen und Fotografen wandern, die jeweils einen Monat damit fotografieren durften/konnten, was und wo sie wollten.  Anschließend bat ich jeweils um 10 ausgewählten Fotos und ggf. einige Zeilen zur Erfahrung. In dieser Podcastfolge möchte ich mit Dir über die Ergebnisse des Projekts sprechen! Kleiner Appetizer: Ich trage sogar ein Gedicht vom Teilnehmer Wilhelm vor... :) Den dazugehörigen Blogbeitrag mit allen Bildern und Texten findest Du hier: https://www.benediktbrecht.de/2024/03/13/das-community-projekt-wanderobjektiv/ Weitere Themen sind: Semesterferien und Endgegner/Showstoppper des Informatik-Studiums Ich habe anscheinend alle Prüfungen des 1. Semesters Informatik bestanden! Ich wünsche Dir viel Spaß beim Zuhören =)   ------------------------------------------------ Du möchtest mich auf meiner neuen Website besuchen, auf der es jetzt thematisch um meine Liebe zur Schwarz-Weiß-Fotografie geht?: https://www.benediktbrecht.de/⁠⁠    Abonniere mich doch gerne auch auf Instagram: ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/⁠⁠⁠    Momente Deiner Geschichte - Die Fotografie Community auf Facebook: ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/313021897452285⁠⁠⁠    Wenn dir mein Podcast gefällt, würde ich mich unheimlich über eine Bewertung und ein kleines Kommentar  bei Apple Podcasts und/oder Spotify freuen:  Apple: ⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405⁠⁠⁠ Spotify: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/2rEGoERIA0NsEdJyd9hlGk⁠⁠⁠   Du möchtest mich damit unterstützen, dass Du mir einen Wunsch von meiner Wunschliste bei Amazon erfüllst? ⁠⁠⁠https://www.amazon.de/hz/wishlist/ls/3IQRYFNI9GUGU?ref_=wl_share⁠⁠⁠    Hier kannst Du mich einmalig oder regelmäßig mit einem kleinen finanziellen Beitrag unterstützen: ⁠⁠⁠https://www.buymeacoffee.com/benvonmdg⁠⁠⁠  --> Heute schon "getaggt"? #momentedeinergeschichte - Der Hashtag zur Show! Wenn wir ihn alle nutzen und ihm folgen, können wir die gegenseitigen Beiträge finden, uns austauschen und inspirieren.     Mein Podcast auf Spotify: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/2rEGoERIA0NsEdJyd9hlGk⁠⁠⁠    Mein Podcast auf Apple Podcasts: ⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-foto-podcast/id1542938405⁠⁠⁠    Mein Podcast bei Anchor: ⁠⁠⁠https://anchor.fm/momentedeinergeschichte⁠⁠⁠    Mein Podcast bei Pocket Casts: ⁠⁠⁠https://pca.st/fwq9a6rd⁠⁠⁠    Mein Podcast als RSS-Feed: ⁠⁠⁠https://anchor.fm/s/404ab2f4/podcast/rss

Hier habe ich dir 3 große Fotografinnen mitgebracht, die ich sehr inspirierend finde. Willst du auch eine großartige Fotografin werden, weißt aber nicht so recht, wie du anfangen sollst? Genau hierfür haben wir den Businesskurs: Vom Herzklopfen zum Herzensbusiness begleiten wir dich auf deinem Weg. Setz dich jetzt die Warteliste, die nächste Klasse startet bald. Link in den Shownotes oder direkt unter fotografenschmiede.de

Warum weder Wandern als solches noch ein entsprechendes Shooting bei uns ein Problem ist, wenn du einen älteren oder körperlich beeinträchtigten Hund hast, erfährst du in dieser Folge.Zusammen mit unserer Gästin Samaria Wicki von @wickis_starke_pfotenteams sprechen wir darüber,ab wann ein Hund als “alt” gilt *, an welchen ersten Anzeichen du erkennen kannst, dass dein Hund älter wirdund was du tun kannst, damit ihr trotzdem noch lange gemeinsam wandern gehen könnt.Dazu  berichten Yvonne & Samaria auch von ihren beiden eigenen 12 und 14 Jahre alten Hunden und erzählen an Beispielenworan du merkst, dass du deinen Hund beim Wandern oder Spazieren gehen vielleicht überfordert hast,welche Hilfsmittel sinnvoll sind um euren Alltag seniorengerecht zu gestalten,und ab wann du diese schon im Einsatz haben solltest.Außerdem geben wir dir einen Einblick, was wir als Fotografinnen tun, um in diesen Fällen trotzdem ein entspanntes, altersgerechtes, aber definitiv nicht langweiliges Shooting mit euch zu gestalten ;)Bonus in dieser Folge:Samaria hat gleich zwei Wandertipps mit spannendem Hintergrund für dich: einmal geht es in ein ehemaliges Gletschergebiet nach Wald und einmal in eine ursprüngliche Vulkanlandschaft nach Hegau. Hör gerne rein und lass dich für deine nächste Wanderung inspirieren.Lass uns gerne eine positive Bewertung da und abonniere unseren Podcast, damit du keine Folge mehr verpasst.*Quelle: "Der Alter-Check: Wie kann ich älter werdende Hunde und Katzen sinnvoll tierärztlich begleiten?", 2016, Ingo Nolte Du findest Sarah unter: Webseite: https://abenteuerhunde.chInstagram: @abenteuerhunde.fotografie.ch Du findest Yvonne unter:Webseite: https://fellnasen-im-fokus.deInstagram: @fellnasen_im_fokus und @coby_troedelmeister

In ihren Arbeiten beschäftigt sich die Reportagefotografin Sitara Thalia Ambrosio mit humanitären Themen und Konflikten, die in den Medien eher unterrepräsentiert sind. So war sie bereits in Rojava und der Autonomen Region Kurdistan im Irak, hat Geflüchtete auf der Balkanroute begleitet und queeren Menschen in der Ukraine eine Stimme gegeben. Sitara hat mit ihren Arbeiten mehrere Awards gewonnen und bringt gerade ihr erstes Buch heraus. Das alles im Alter von 21 Jahren. Wie sie das schafft und ob ihr Alter in diesem Bereich Fluch oder Segen ist, erfahrt Ihr in der heutigen Folge. Shownotes Links Sitaras Webseite Das Buch „Fragile es Glass“ im Verlag Kettler Kollektiv Freelance Underground In der Kategorie „Drei Frauen, die Dich inspirieren“ nannte Maria folgende Fotografinnen: Kiana Hayeri Hannah Reyes Morales Johanna-Maria Fritz Euch hat das Gespräch gefallen? Dann gebt uns doch eine positive Bewertung in Eurem Podcastplayer. Und wenn Ihr mehr großartige Fotografinnen sehen möchtet, schaut unbedingt auf der Webseite des Female Photoclubs vorbei. Sounddesign: Daniel Carlos Eisenlohr Ton: Christoph Scheidel / 79 SOUND Grafik: Mona Wingerter

Was ist eigentlich Kreativität? Was Bewusstsein? Wo steht die KI in der “Fotografie” aktuell? Wieso ist Promptografie der bessere Begriff? Wie fange ich als Kreativer an, KI für meine Kunst zu nutzen? Fragen über Fragen! Boris Eldagsen hat Antwort: zum Thema KI in der Fotografie, die Bedeutung von Kreativität und die Chancen und Gefahren von KI für FotografInnen und unsere Gesellschaft.

Die gebürtige Heidelbergerin Angelika Platen gehört weltweit zu den ganz großen Fotografinnen und hat das „Who is Who“ der Kunst des 20. Jahrhunderts vor die Linse bekommen. Die inzwischen über 80-Jährigehat aber nicht nur selbst auf den Auslöser gedrückt, sie hat auch eine beachtliche Sammlung mit Fotos ihrer KollegInnen zusammengetragen. Diese hat nun die „Sammlung Würth“ erworben und zeigt eine Auswahl in der „Kunsthalle Würth“ in Schwäbisch Hall.

Die gebürtige Heidelbergerin Angelika Platen gehört weltweit zu den ganz großen Fotografinnen und hat das „Who is Who“ der Kunst des 20. Jahrhunderts vor die Linse bekommen. Die inzwischen über 80-Jährigehat aber nicht nur selbst auf den Auslöser gedrückt, sie hat auch eine beachtliche Sammlung mit Fotos ihrer KollegInnen zusammengetragen. Diese hat nun die „Sammlung Würth“ erworben und zeigt eine Auswahl in der „Kunsthalle Würth“ in Schwäbisch Hall.

MIRIAM LINDTHALER Webseite: https://www.miriamlindthaler.com/ Instagram: https://www.instagram.com/miriamlindthaler/ Kind im Nylonstrumpf: https://www.miriamlindthaler.com/invisibility-is-a-superpower Zusammenschluss von Fotografinnen: https://herspective.de/ Werbeplattformen mit aktuellen Trends: https://www.gosee.news https://www.inpholio.com VITALI BRIKMANN

Zu Anja Behrens' Kundschaft gehören Mercedes-AMG, Maybach sowie Porsche und damit ist eigentlich schon klar, wo der Schwerpunkt unserer heutigen Folge liegt. Die Automobilfotografie ist Anjas Zuhause, aber nicht nur. In ihrem Portfolio finden sich auch Landschaften, Unterwasseraufnahmen, Portraits und Mixed-Media-Kunst. Für diese hat sie eine Galerievertretung. Es gab in der Podcastfolge also einiges zu besprechen! Shownotes „Fuchsröhre“ © Anja Behrens „Helmets“ © Anja Behrens © Anja Behrens Links Webseite von Anja Behrens Instagram von Anja Behrens In der Kategorie „Drei Frauen, die Dich inspirieren“ nannte Anja folgende fünf Künstlerinnen: Vanessa Winship Annie Leibovitz Anke Luckmann Agnieszka Doroszewicz Maria Sybilla Merian Euch hat das Gespräch gefallen? Dann gebt uns doch eine positive Bewertung in Eurem Podcastplayer. Und wenn Ihr mehr großartige Fotografinnen sehen möchtet, schaut unbedingt auf der Webseite des Female Photoclubs vorbei. Sounddesign: Daniel Carlos Eisenlohr Ton: Christoph Scheidel / 79 SOUND Grafik: Mona Wingerter

Was haben eine schweizer und eine deutsche Fotografin gemein? Und wie kann Wandern mit Hund überhaupt ein Beruf sein?In der ersten Podcast Folge von Roaming Wild erfährst duwer Sarah und Yvonne sind,wie sie sich kennengelernt haben,und was sie in der Fotografie verbindet.Außerdem bekommst du einen ersten Einblick in das Konzept der Fotowanderungen und die Vorteile, die diese Art von Shooting für dich und deinen Hund mitbringt. Und natürlich erfährst du auch, was sie sich dabei gedacht haben einen gemeinsamen Podcast in die Welt zu bringen.Wenn du gerne wandern oder spazieren gehst und es liebst neue Orte zu entdecken, dann gibt es ab sofort in jeder Folge noch ein zusätzliches Goodie für dich:Du bekommst nämlich Geheimtipps zu tollen Orten, die du mit deinem Hund gemeinsam erkunden kannst.Einen guten Eindruck von uns und unserer Arbeit bekommst du hier:https://abenteuerhunde.chhttps://fellnasen-im-fokus.deInstagram:@abenteuerhunde.fotografie.ch @fellnasen_im_fokus@coby_troedelmeisterDie beiden Wandertipps zum Nachschlagen:Rigi, CHOderteich, Harz, DEDu findest Sarah unter: Webseite: https://abenteuerhunde.chInstagram: @abenteuerhunde.fotografie.ch Du findest Yvonne unter:Webseite: https://fellnasen-im-fokus.deInstagram: @fellnasen_im_fokus und @coby_troedelmeister

Work-Life-Balance und mentale Gesundheit sind in der Fotografiebranche häufig noch kein so großes Thema - häufig gilt noch das Motto: höher, schneller, weiter.Wir sprechen mit Melina über diese Themen, denn sie hat ganz viel Erfahrung damit, über Depressionen, Burn Out und generell mentale Gesundheit vor vielen Menschen zu reden.Außerdem verrät sie uns, warum sie häufig lieber mit weiblichen Fotografinnen zusammenarbeitet.Bringt es Nachteile, wenn man seine „Schwächen“ zeigt? Ist mentale Gesundheit nicht ein Thema, über das man mehr sprechen sollte? Wie offen sollte man über Therapie und Co. sprechen? Warum ist es so wichtig, über mentale Gesundheit zu sprechen? All diese Fragen beantwortet Melina - also hört unbedingt in diese Folge rein!GSO: @goodshotsonly.podcastAlina: @alinaberger_Paula: @paulanantjeMelina: @melinaopheliaDiese Folge wird gesponsert von Foto Koch!Foto Koch: www.fotokoch.de

Frauke Schnoor ist Bildchefin bei Zeit Campus, betreibt seit Anfang 2023 den Newsletter „Dots per Inch“, ist Jurymitglied bei Gute Aussichten und hat außerdem als Art Buyerin in einer Werbeagentur gearbeitet. Dass sie auch Kulturwissenschaften studiert hat, ist Grund genug, über ihren Weg von der wissenschaftlichen Theorie in die Praxis der Bildredaktion zu sprechen. Und nicht nur das, auch eine Ausbildung zur Bildredakteurin an der Ostkreuzschule steht auf ihrem Lebenslauf. Natürlich sprechen wir über ihr Verständnis von Fotografie genauso wie über den Nutzen von Fotografie im angewandten/werblichen Bereich. Auch der Altersunterschied zwischen Redaktion, Zielgruppe und FotografInnen ist ein Gesprächspunkt. Am Ende der Folge kommen wir auf das große Thema der KI-generierten Bilder zu sprechen. Natürlich auch, weil dies ein Schwerpunkt des Dots per Inch Newsletters ist. Foto: Henning Kretschmer Frauke arbeitet bei https://www.zeit.de/campus/index und betreibt https://dotsperinch.substack.com/ Was in der Episode so vorkam? https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/contemporary-african-photography-a-world-in-common http://alicemoitie.com/ https://www.mercedes-benz.com/de/exklusiv/me-magazin/alice-moitie-coole-idee/ https://www.sevdaalbers.com

Vor 2 Jahren hat Christina ihr Gewerbe als Fotografin angemeldet. Heute blickt sie mit uns auf zwei erfolgreiche Hochzeitssaisons und eine Studioeröffnung zurück. Christina teilt ihre Erfahrungen, ihre genauen Schritte, ihre Herausforderungen mit uns. Und sie berichtet ganz offen von den verschiedenen Hürden, über die sie seit Beginn ihrer Selbstständigkeit klettern musste. Ein wundervolles Interview für alle Fotografinnen, die noch am Anfang ihrer Träume stehen und nach einer Perspektive suchen und für alle Fotografinnen, die Inspiration und Motivation für ihre nächsten Schritte brauchen.

Im "picdrop at work"-Format reden die Profifotografen Viviane Wild und Nils Hendrik Mueller über den "unkreativen" Business-Teil in der Profifotografie. Heute: Wieso ist ein gutes Bildübertragungs-Tool für FotografInnen wichtig? Zu Gast: Andreas Chudowski - Fotograf und Co-Gründer von picdrop.com

Stefan & Kai nehmen euch mit in ihren Alltag als professionelle Fotografen. In dieser Folge geht es um die Diskriminierung von Frauen in ihrem Berufsalltag als Fotografinnen. Welchen Herausforderungen müssen sie sich stellen und wie reagiert man am besten in einer unangenehmen Situation als Dienstleistende Person? Außerdem laden wir euch heute zum ersten mal in unsere offizielle Technikecke ein und sprechen über aktuelle Aktionkameras!

Diese Sendung ist für die, die Dich und Deine Foto-Liebe vielleicht manchmal nicht verstehen und für die, denen Deiner Meinung nach die Fotografie auch gut tun würde. Am Ende -sind wir ehrlich- ist sie aber auch für Dich! :)

Eine der wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts war lange Zeit nur dafür berühmt, am 30. April 1945 in Adolf Hitlers Münchner Badewanne abgelichtet worden zu sein – an jenem Tag, als dieser in Berlin Suizid beging. Sehr viele Details im Leben von Lee Miller (1907–1977) klingen, als stammten sie aus einem Hollywoodfilm oder einem Grimmschen Märchen: Etwa dass sie als Zwanzigjährige in New York auf der Straße von einem Mann vor einem herannahenden Laster gerettet wurde, der sich als Condé Nast entpuppte – also als der mächtigste Zeitschriftenverleger der Welt. Schon wenige Tage später zierte Lee Millers Gesicht das Cover von dessen "Vogue". Sie war die Gefährtin von Man Ray und Charlie Chaplin und wurde später zur berühmten Kriegsfotografin. Florian Illies und Giovanni di Lorenzo widmen sich Lee Miller in der neuesten Folge von "Augen zu", dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE. Das Bucerius Kunst Forum in Hamburg zeigt vom 10. Juni bis zum 24. September die große Ausstellung "Lee Miller. Fotografien zwischen Glamour und Krieg". Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de.

Im "picdrop at work"-Format reden die Profifotografen Viviane Wild und Nils Hendrik Mueller über den "unkreativen" Business-Teil in der Profifotografie. Heute: Killt die künstliche Intelligenz schon bald unseren Traumjob? Wie düster sind die Aussichten für uns FotografInnen? Let's discuss!

  Mehr als tausend Fotos befinden sich im Durchschnitt auf den Speicherkarten unserer Handys. Wer heute ein Telefon hat, also alle, hat eben auch gleich eine Kamera dabei. Immer. So wurden wir knipsende Chronisten unseres Lebens, aber natürlich gibt es noch mal einen gewaltigen Unterschied zu den Bildern, die ausgebildete Fotografinnen und Fotografen machen. Dabei geht es nicht allein um die handwerkliche Qualität. Unser heutiger Gast Olaf Heine, Jahrgang 68, verfügt zudem noch über ein feines Gespür für die Situation, ob es nun das Licht in einem Wald ist oder die Stimmung eines Menschen ist, dem er gegenübersteht. Von Sting über Kate Blanchett und Snoop Dog bis hin zu Rammstein - sie alle standen (oft mehrmals) vor Heines Kamera. Zudem drehte der gebürtige Hannoveraner zahlreiche Clips, Musikvideos und veröffentlichte Fotobücher, deren Protagonistenliste schon ziemlich beeindruckend ist. Und es gibt ein neues Projekt "Human Conditions". Musikliste: Iggy Pop - Les Feuilles Mortes // U2 – Pride // Pixies - Where is my Mind // Terry Hoax - Live all // Doris Day - Sentimental Journey // Dead can Dance - The Carnival is over // Rufus Wainwright - Across the Universe //Rammstein - Zeit | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Dr. Kerstin Seitz arbeitet bei Plaion (ehemals Koch Media) in der Marketingabteilung und kümmert sich als PR-Expertin darum, dass die von ihr betreuten Spiele von InfluencerInnen wie JournalistInnen möglichst vorteilhaft präsentiert werden. Kein einfacher Job, wie sich im Gespräch mit Gastgeber Dom Schott herausstellt. Neben ihrer Arbeitet pflegt die PR-Frau außerdem leidenschaftlich ihr Cosplay-Hobby: Regelmäßig schlüpft sie in die Haut ihrer liebsten Serien-, Film- und Spielfiguren, deren Kleidung sie meist sogar selbst schneidert und dann mit Hilfe professioneller FotografInnen inszeniert. Und ihre Leidenschaft wird bemerkt: Kerstins Kostüme und Gewandungen wurden schon auf vielen internationalen Cosplay-Seiten vorgestellt und ausgezeichnet. Im Gespräch bei OK COOL erzählt Kerstin Seitz von diesem großem Hobby, von spektakulären Western-LARPS und welche Fragen sich moderne Spiele-PR heute in einer Welt der InfluencerInnen selbst stellen muss.

Das Festival "Les Rencontres de la Photographie d'Arles" ist eines der wichtigsten für künstlerische Fotografie. Diesjähriger Schwerpunkt ist der jahrzehntelange Emanzipationsprozess von Fotografinnen, sagt Direktor Christoph Wiesner.Wiesner, Christophwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Sibylle Bergemann war eine der bedeutendsten Fotografinnen der DDR. Sie wurde bekannt durch ihre eindringlichen, oft melancholischen Arbeiten in den Bereichen Mode, Porträt und Alltagsleben. Die Berlinische Galerie zeigt nun eine große Retrospektive.Von Anette Schneiderwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

In der Nachmittagsfolge begrüßen wir heute in der Rubrik “investments & Exits” Jenny Dreier, Investment Manager bei EQT Ventures. Jenny hat die Übernahmen von LemonOne und Sonantic besprochen: Der schwedische Musik-Streaming-Dienst Spotify gab gestern eine weitere Akquisition bekannt: Das Tex-to-Speech Unternehmen Sonantic. Die Sprachplattform von Sonantic kann realistische Stimmen aus Textvorgaben erzeugen. So hat sie zum Beispiel Val Kilmers Stimme in Top Gun Maverick simuliert, da der Schauspieler dies aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr kann. Spotify baut mit der Akquisition die eigene Reichweite im Bereich Audiotechnologie aus und öffnet nicht nur die Tür für den Aufbau weiterer Funktionen auf Spotify selbst, sondern auch für andere potenzielle Geschäftsmöglichkeiten. Das italienische Unternehmen Boom, eine Software-as-a-Service-Lösung für die Produktion, Bearbeitung und Verwaltung von Bild- und Videomaterial, übernimmt die Berliner Vermittlungsplattform für Fotografinnen und Fotografen Lemon One. LemonOne wurde 2017 von Maximilian Schwahn, Lorenz Marquardt und Timur Kayaci gegründet und beliefert mittlerweile Online-Marktplätze, Immobilienagenturen und Lebensmittellieferanten mit maßgeschneiderten visuellen Inhalten für ihre digitale Präsenz. Das in Mailand ansässige Unternehmen BOOM wurde mit dem Ziel gegründet, die Welt des visuellen Inhaltsmanagements durch den Einsatz von Technologie zu verändern. Gemeinsam mit dem Team von LemonOne, will Boom durch die Akquisition seinen wachsenden Kundenstamm betreuen und sich dank dessen Expertise auf den Ausbau seiner Technologie- und Produktsparte konzentrieren.

Die 73-jährige Susan Meiselas hat viele Fotografinnen geprägt, darunter auch Bieke Depoorter. Beiden widmet die Galerie c/o Berlin eigene Ausstellungen. Was sie verbindet: Beide bauen über Jahre Beziehungen zu denen auf, die sie fotografieren.Felix Hoffmann im Gespräch mit Vladimir Balzerwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Rothaug, Gudrunwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei