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Este jueves 29 de mayo se estrena en Uruguay el documental "El niño que sueña". Este largometraje de 68 minutos ofrece una mirada íntima a la vida y obra del artista francés Philippe Genty, reconocido por su innovador trabajo en el teatro visual y la manipulación de marionetas.A sus 83 años, Genty vive recluido en su estudio en un bosque de Bretaña, Francia, tras haber sufrido un accidente cerebrovascular que le quitó el habla. El documental lo acompaña en su proceso creativo mientras intenta montar su último espectáculo, explorando cómo sus sueños y traumas de infancia han influido en su arte.La fotografía está a cargo de César Charlone y la música de René Aubry, "El niño que sueña" ha sido presentado en festivales internacionales como el BAFICI y el Festival Internacional de Cine sobre el Arte de Montreal.La película es una coproducción entre Uruguay y Francia, y forma parte de la filmografía de Varela, que incluye títulos como "Maracaná" y "Benedetti, sesenta años con Luz ".

Tras participar en la sección de Noches Especiales del 26 BAFICI y cosechar elogiosos comentarios del público y la crítica, el próximo jueves 8 de mayo a las 20.15 hs. en el Espacio Incaa Cine Gaumont y en salas del país, Espacios Incaa Formosa, Tandil, San Martín de los Andes y La Banda, se presenta Nancy, película de Luciano Zito (director de documentales como El señor de los dinosaurios, Rawson o Tocando en el silencio, entre otros) protagonizada por Camila Peralta (Puan, Cambio Cambio, Clara se pierde en el bosque en cine y la multipremiada Suavecita en teatro).SinopsisNancy trabaja limpiando casas en una pequeña y bella localidad costera que se transforma una vez concluido el verano. El conocer a Juan en el trabajo, pondrá rápidamente en tensión su frágil estado emocional, llevándola a hacer cosas impensadas. La diferencia de clases sociales, el universo de las casas vacías y del clima hostil del otoño configuran el escenario perfecto para esta historia.ELENCONancy, Camila PeraltaJuan, Luciano LedesmaEQUIPO TÉCNICODirector, guionista: Luciano ZitoDirectora de fotografía: Victoria PeredaDirector de arte: Lucas KoziarskiVestuario Mariana SeropianDirector de sonido: Nahuel PalenqueSonido directo: Joaquín Diaz BavioEdición: Ana Remon (SAE), Sebastián SchjaerMúsica original: Jackson SouvenirsProductor ejecutivo: Iván EibuszycProductores: Iván Eibuszyc (Frutacine), Luciano ZitoSi quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Tras participar en la sección de Noches Especiales del 26 BAFICI y cosechar elogiosos comentarios del público y la crítica, el próximo jueves 8 de mayo a las 20.15 hs. en el Espacio Incaa Cine Gaumont y en salas del país, Espacios Incaa Formosa, Tandil, San Martín de los Andes y La Banda, se presenta Nancy, película de Luciano Zito (director de documentales como El señor de los dinosaurios, Rawson o Tocando en el silencio, entre otros) protagonizada por Camila Peralta (Puan, Cambio Cambio, Clara se pierde en el bosque en cine y la multipremiada Suavecita en teatro).SinopsisNancy trabaja limpiando casas en una pequeña y bella localidad costera que se transforma una vez concluido el verano. El conocer a Juan en el trabajo, pondrá rápidamente en tensión su frágil estado emocional, llevándola a hacer cosas impensadas. La diferencia de clases sociales, el universo de las casas vacías y del clima hostil del otoño configuran el escenario perfecto para esta historia.ELENCONancy, Camila PeraltaJuan, Luciano LedesmaEQUIPO TÉCNICODirector, guionista: Luciano ZitoDirectora de fotografía: Victoria PeredaDirector de arte: Lucas KoziarskiVestuario Mariana SeropianDirector de sonido: Nahuel PalenqueSonido directo: Joaquín Diaz BavioEdición: Ana Remon (SAE), Sebastián SchjaerMúsica original: Jackson SouvenirsProductor ejecutivo: Iván EibuszycProductores: Iván Eibuszyc (Frutacine), Luciano ZitoSi quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

El crítico de cine y periodista Pablo Mc Fly habló en Radio Buenos Aires AM 1350 sobre el cierre del BAFICI 2025, resaltó las películas imperdibles de esta edición y compartió sus recomendaciones para el público amante del séptimo arte.Habló en Radio Buenos Aires AM 1350. El periodista y crítico de cine Pablo Mc Fly analizó la edición número 26 del BAFICI y recomendó las películas más destacadas antes del cierre del festival. “Hoy y mañana son los últimos días para disfrutarlo, y la película de clausura es imperdible: Kinografía, un emotivo documental sobre la vida de Quino, que combina imágenes inéditas y testimonios que lo consagran como parte esencial de la cultura argentina”, señaló.Mc Fly también destacó títulos nacionales como Gatillero, una arriesgada apuesta del cine de acción argentino, filmada en una sola toma en la Isla Maciel. “Es impresionante desde lo técnico y lo narrativo. Tiene estilo, tensión y proyección comercial. Creo que va a dar que hablar”, dijo. Otro de sus elegidos fue LS 83, un documental que rescata más de 1500 latas olvidadas del archivo del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980, reconstruyendo memoria histórica a partir de materiales originales.La entrevista también abordó la evolución del festival, el perfil diverso del público actual y las facilidades para conseguir entradas, que incluyen promociones y precios accesibles. “El BAFICI dejó de ser elitista. Hoy es un espacio donde conviven todas las generaciones y gustos cinematográficos”, remarcó Mc Fly. Para escuchar la entrevista completa y descubrir más notas sobre cine, cultura y sociedad, ingresá en radiobuenosaires.com.ar o sintonizá AM 1350.Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Esta semana hacemos un especial donde hablamos lo que anduvimos viendo en estos 13 días del Bafici 2026, hay para todos los gustos, desde un musical animado sobre ponerla a un documental sobre limpiar y nada más. Que lo disfruten y hasta la semana que viene

En efemérides repasamos la carrera del director, otrora actor, Carl Franklin. Volvió Mery Linares y nos trajo "Escalera al cielo" (A Matter of Life and Death, 1946) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Cerramos con una ronda de lo mejor que vimos en el BAFICI 26.

¡Volvimos! Analizamos el fenómeno-detrás-del-fenómeno de la serie ADOLESCENCIA, recomendamos el foco de brit-pop y aledaños en el BAFICI y charlamos sobre la "maldición del Oscar" que ahora le tocó en desgracia al coreano Bong Joon-ho y "Mickey 17".Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Del 1 al 13 de abrilLlega BAFICI 26°, la gran fiesta del cine independiente en Buenos AiresOrganizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) regresa con su edición número 26 con 298 películas de 44 países en 641 funciones, reafirmando su lugar como el festival de cine independiente más relevante de América Latina. Del 1 al 13 de abril cineastas, críticos, productores y público general se encontrarán en un evento que reunirá al cine independiente de la región y el mundo.La programación contará con 298 películas de 44 países, con 112 premieres mundiales y 116 películas argentinas que comprenden 61 largometrajes, 2 mediometrajes y 53 cortometrajes. Se podrá apreciar este año la destacada participación de directoras mujeres en las distintas competencias, con 9 directoras en largometrajes dentro de la competencia internacional y 10 en cortometrajes dentro de la competencia argentina. El Gran Premio de las tres competencias será de $5.000.000 para cada ganador y estará auspiciado por BANCO CIUDAD, PELIPLAT y MUBI. Se suma el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires a la mejor película argentina de las tres competencias, que consiste en $10.000.000. Política de entradas:Entrada general: $3.000Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $2000Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta.Las entradas se podrán adquirir de manera online a partir del 26 de marzo a las 10 h en bafici.org y en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de 10 a 21.30 h.Luego, del 2 al 13 de abril, se podrán conseguir presencialmente en las siguientes sedes: Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659), Cultural San Martín (Paraná 310), Cinépolis Plaza Houssay (Av. Córdoba 2135), Cinearte Cacodelphia (Roque Sáenz Peña 1150), Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635).Para las proyecciones gratuitas se deberá reservar entrada 48 horas antes, a partir de las 14 h, en la web bafici.org o en las boleterías del festival.Todas las películas de la programación del 26 BAFICI no habladas en castellano contarán con subtitulado en castellano.Las actividades especiales de BAFICI no requieren acreditación, así como el acceso al punto de encuentro y espacio de industria. El ingreso a las actividades especiales es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.En cumplimiento con el Artículo 4 de la Ley 3.546, habrá un cupo sin costo para personas con discapacidad para que puedan acceder a las funciones acreditándose mediante el Certificado Único de Discapacidad (CUD) en boletería. Dicho cupo tendrá validez desde 30 minutos antes del comienzo de la función.Toda la programación e info en http://bafici.org/Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Reventando, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz, tendrá su estreno mundial en el 26° BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, que se realizará del 1 al 13 de abril. El film formará parte de la selección oficial, y de la sección Artes y Oficios y tendrá tres funciones: el Martes 8 a las 19:35hs en el Cinépolis Plaza Houssay 3 (Av. Córdoba 2135) ; Viernes 11 a las 19hs en CineArte Cacodelphia 3 (Roque Saenz Peña 1150, frente al Obelisco) y el Domingo 13 a las 13:30hs también en CineArte Cacodelphia 3.Esta docuficción gira en torno a Aldo, un agente de box que llegó a los 50 con su economía en crisis y la salud deteriorada. Lleva 25 años en una relación amorosa a distancia con una mulata cubana. Hastiado de su situación económica, se aventura en un ambicioso plan: convencer a su novia para que abandone la isla y lo acompañe a vivir a Paraguay, donde planea montar su show de box. Es hora de cambiar el final de su historia.Reventando es un relato sobre segundas oportunidades, fracasos y la lucha por reescribir la propia biografía. Explora los márgenes de la épica cotidiana, con personajes que oscilan entre la supervivencia y el deseo de grandeza. En palabras de Diego Crespo y Guillermo Ruiz, sus directores: "nos interesa mostrar la escala propia de cada individuo, esas pequeñas decisiones que construyen sus vidas. Le escapamos a lo solemne y encontramos belleza en lo imperfecto" .Con una mirada cruda y cercana, "Reventando" se sumerge en un universo de antihéroes, explorando la fragilidad, la dignidad y la perseverancia. Una historia que dialoga con la realidad social y económica de muchos, donde cada pequeña victoria es una hazaña en sí misma.ESTRENO MUNDIAL EN 26 BAFICI Sección Artes y OficiosMartes 8/04 - 19:35hs - Cinepolis Plaza Houssay 3Viernes 11/04 - 19:00hs - CineArte Cacodelphia 3Domingo 13/04 - 13:30hs - CineArte Cacodelphia 3https://bafici.org/pelicula/reventando/FICHA TECNICACompañía productora: Nenuco, Untref MediaProducción ejecutiva: Federico Consiglieri, Guillermo Ruiz, Diego CrespoDirectores: Diego Crespo y Guillermo RuizGuión: Guillermo RuizDirector de Fotografía: Diego CrespoCámara y Montaje: Diego CrespoDiseño de sonido: Diego AcostaProductor: Guillermo RuizMúsica original: Pablo MartinELENCO:Aldo ChajetSi quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

BAFICI 2025 se viste de upa!La 26º edición dará una retrospectiva de la SAGA 1,2 y 3, con proyecciones en 35 mm de "upa! una película argentina". Además, la función de Apertura estará marcada por el Estreno Mundial de "upa! una primavera en Atenas", co-producción de Argentina, Bélgica, Greciay Noruega, dirigida por Sant Giralt, Tamae Gareteguy y Camila Toker.UPA! una película argentinaPROYECCIONES EN COPIAS 35 mm.2 de abril / 16:00 - Sala Lugones35 de abril / 13:45 - CC San Martín 1https://bafici.org/pelicula/upa-una-pelicula-argentina/UPA!2 El regresoPROYECCIONES3 de abril / 22:10 - Cinépolis Houssay 1 7 de abril / 15:10 - CC San Martín 1https://bafici.org/pelicula/upa2-el-regreso/(UPA!) Una pandemia argentina lado A+BPROYECCIONES4 de abril / 17:00 - Cacodelphia 2 6 de abril / 20:10 - Cacodelphia 2https://bafici.org/pelicula/upa-una-pandemia-argentina-lado-ab/UPA! una primavera en Atenas PROYECCIONES1 de abril / 20:45 - Alvear (Función Apertura)1 de abril / 20:45 - Lugones 2 de abril / 13:00 - Alvear5 de abril / 23:00 - Cinépolis Houssay 18 de abril / 18:40 - Gaumonthttps://bafici.org/pelicula/upa-una-primavera-en-atenas/También habrá actividades especiales y musicales en el hall del TSM.ACTIVIDAD 1Título: UPA: ¿por qué serán tan dementes?Miércoles 2 de abril a las 18:00 horasLugar: Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)Duración: 50 minutosACTIVIDAD 2Título: upa! una perfo antifaSábado 5 de abril a las 17:30 horasLugar: Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín (AV. Corrientes 1530)Duración: 60/70 minutosSi quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Estrenada en el BAFICI hace un par de meses, una película que parece distópica pero quizá no lo sea tanto

El director, productor y guionista; conductor del programa ´Manivela´, emitido por AM 870 Radio Nacional, falleció el 16 de agosto de 2021, a los 68 años. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, su carrera dejó películas como "Cazadores de Utopías"; "Botín de guerra", sobre la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo; "Hacer Patria"; "Porotos de soja", codirigido con Osvaldo Daicich, y "Fragmentos Rebelados", donde aborda la vida del cineasta argentino desaparecido Enrique Juárez. A lo largo de su extensa filmografía, en la que también ofició de productor y guionista, Blaustein supo utilizar el lenguaje y los recursos del género documental para ponerlos al servicio del uso de la memoria para recuperar hechos emblemáticos. Su último filme, presentado en el Bafici 2021, fue "Se va a acabar", en dirección junto a Andrés Cedrón, en el cual recoge los testimonios silenciados de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura cívico militar y protagonizaron la resistencia. "La memoria es pertinente por muchísimas razones. En primer lugar, por una cuestión ética y moral hacia los compañeros que ya no están -expresó Blaustein oportunamente-; en mi caso personal son muchos y los tengo presentes. También es pertinente la memoria para que no se repitan; hoy las Fuerzas Armadas no están en condiciones de amenazar la democracia, pero también es pertinente para que la democracia permita seguir juzgando la violencia institucional". Su debut cinematográfico fue en 1996 con "Cazadores de Utopías", una cinta en la que, por medio de entrevistas, traza su visión de la historia de la agrupación Montoneros. Blaustein se erigió como un referente del cine sociopolítico argentino; en 2004 produjo el documental "Papá Iván", dirigido por María Inés Roqué, quien pone su mirada en la vida de su padre, Juan Julio Roqué, uno de los fundadores de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y, más tarde, dirigente de Montoneros. Continuando con su visión política, en 2009 codirigió y produjo "Porotos de Soja", un documental en el que se adentra en el conflicto entre el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y sectores del campo, producto de la resolución 125. A su vez, por más de 20 años, Blaustein fue conductor del programa radial ´Manivela´, por AM870 Radio Nacional, en el que abordaba, desde diferentes ópticas, el cine latinoamericano. En un nuevo aniversario de su muerte lo recordamos con una de las tantas entrevistas que hizo en este espacio radial. Compartimos la charla con Leonardo Favio, cantautor, director de cine, productor cinematográfico y guionista argentino, en enero de 2011.​ Música: Donde irás con este sol (Luis María Serra) Coral Contemporáneo Jorge Armasto (BSO Juan Moreira) Fuiste mía un verano (Vico Berti - L Fabio) Leonardo Favio [1968 del Álbum Fuiste Mía un verano]

O Central Cine Brasil desta semana trata de Luiz Melodia - No Coração do Brasil, documentário que estreou no É Tudo Verdade, passou pelo BAFICI, em Buenos Aires, e agora é um dos destaques do In-Edit, o Festival dos Documentários Musicais, que teve abertura nesta semana e vai até 23 de junho, em São Paulo. O papo foi com a diretora Alessandra Dorgan.A sinopse  é a seguinte: Injustamente taxado como “maldito”, Luiz Melodia se destacou como um  dos maiores artistas do Brasil. Através de diversas imagens de arquivo, neste filme temos ele mesmo contando sua trajetória, desde a infância nos morros do Rio de Janeiro, até ser descoberto por artistas como Wally Salomão e Gal Costa, passando pelo sucesso radiofônico, os conflitos com gravadoras e com o showbiz.#centralcinebrasil #cinema #cinemabrasileiro #cinemanacional #luizmelodia #alessandradorgan

En este episodio, se habla del cine como un arte ligado a la intimidad y la memoria.Hernán Rosselli es un crítico, director y montajista argentino. Es creador y editor de la publicación de cine Las Naves, realizada en colaboración con la revista alemana Revolver.En 2014, su ópera prima Mauro fue seleccionada en el Festival de Rotterdam y reconocida en el BAFICI con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. En 2018, presentó allí el documental Casa del teatro y, recientemente, estrenó su tercer largometraje Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes.Desde hace 20 años trabaja como montajista y ha colaborado en películas argentinas como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.En entrevista con la programadora italiana Eva Sangiorgi, Hernán habla de su interés por el cine negro, el material de archivo y el montaje como un prolongado proceso de reescritura. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla de la necesidad de escapar del realismo como convención del cine actual. Nele Wohlatz es una directora y guionista alemana que vivió doce años en Argentina. Allí realizó algunos cortometrajes y su primera película en codirección con Gerardo Naumann, Ricardo Bär, presentada en BAFICI y luego en FIDMarseille. En Buenos Aires también rodó su primera ficción en solitario, El futuro perfecto, que obtuvo el Premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno en 2017. A partir de recursos del documental y la ficción, Wohlatz se ha preguntado en su filmografía por las limitaciones del lenguaje, la mirada extranjera y la construcción de la identidad de personajes migrantes. Su segundo largometraje, Dormir con los ojos abiertos, rodado en Brasil, se estrenó en la Competencia Encounters de la Berlinale, donde obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI.Por otro lado, Rodrigo Moreno es un director y guionista argentino con treinta años de experiencia. Fue parte del Nuevo Cine Argentino y colaboró en largometrajes colectivos como Historias breves, Mala época y El descanso.En solitario dirigió las ficciones El custodio y Un mundo misterioso, ambas estrenadas en la Competencia Oficial de la Berlinale y con la primera obtuvo el Premio a Mejor Ópera Prima en 2006. En su filmografía, de narrativas aparentemente mínimas, emergen preguntas sobre el trabajo, el tiempo y el placer.En 2023, presentó Los delincuentes en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, una obra personal, lúdica y libre que reinventa las películas de atracos. Con ella obtuvo importantes premios en San Sebastián, Chicago, Ghent y Filadelfia. Nele y Rodrigo se reúnen aquí para hablar del quehacer cinematográfico a partir de los esquemas y los medios de producción. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el capitulo de esta semana terminamos nuestras reseñas de la vigesimoquinta edición del BAFICI. Para cerrar este gran festival de cine, les traemos nuestra reseña de "Adiós Sui Géneris"; documental grabado el día 5 de septiembre de 1975 durante las dos funciones ofrecidas con motivo de la disolución de la banda, en el estadio Luna Park, en la ciudad de Buenos Aires, ante más de 30.000 personas. ¡Que la fuerza los acompañe!

Comenzaremos la primera parte del programa hablando de la decisión del presidente de Colombia de romper relaciones con Israel por el conflicto en Gaza; y de los cubanos que han sido reclutados por el ejército ruso para pelear en la guerra contra Ucrania. Hablaremos también de la observación de un orangután utilizando una planta como medicina; y por último, del concierto gratuito de Madonna en Copacabana que atrajo a más de 1,6 millones de fans.   Para nuestra sección Trending in Latin America les tenemos dos temas muy interesantes. Hablaremos de dos festivales de cine en Latinoamérica, el Sundance México y el Bafici. Cerraremos la emisión hablando de la creciente popularidad del Kinam, también conocido como el “yoga tolteca”. - Colombia rompe relaciones con Israel por el conflicto en Gaza - Rusia recluta cubanos para luchar en Ucrania - Científicos registran por primera vez a un orangután automedicándose - Madonna da un concierto en Río para un millón y medio de personas - Sundance México y el Bafici, dos festivales de cine muy diferentes - Kinam, el “yoga tolteca” que se está poniendo de moda

En el episodio de esta semana, Joaco y Vale hablen de una de las películas del BAFICI, "La estrella que perdí", película protagonizada por Mirta Busnelli y Ana Pauls. ¡Ojalá les guste el episodio, Que la fuerza los acompañe siempre!

En la breve reseña de esta proyección de BAFICI, hablamos de After Hours. La película dirigida por Martin Scorsese en 1985. Espero disfruten esta breve reseña y ¡Qué la fuerza los acompañe siempre!

En este episodio especial del BAFICI, Joaco nos habla de REQUIEM, la última película de Jonas Mekas. Además, hace una reflexión acerca de a que cosas se las pueden considerar arte a través de su experiencia personal viendo este film. ¡ojala les guste este episodio, que la fuerza los acompañe!

En este capítulo inolvidable del BAFICI 2024, Vale nos cuenta su experiencia viendo la última película del aclamado director de cine Bruce LaBruce; "The Visitor". Espero disfruten estas breves reseñas y ¡Qué la fuerza los acompañe siempre!

Julieta Scibona nos habla de la edición 224 del BAFICI, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. La programación y algunas películas que hay que ver. La 25° edición se desarrollará entre el 17 y el 28 de abril y se proyectarán más de 280 películas entre corto y largometrajes. Están programadas 500 funciones presenciales en 13 salas distribuidas en 6 sedes. Un festival ya consolidado en América Latina y otros lugares del mundo

Charlamos con el director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, más conocido como BAFICI. Esta 25º edición comienza este miércoles 18 de abril y se extiende hasta el 28. Se proyectaran más de 500 funciones de películas, documentales y cortos en 13 salas de la Ciudad de Buenos Aires.

Leticia Bianca, @tododoble, viaja hasta 1999 para contarnos cómo empezó el clásico festival de cine porteño que arranca la semana que viene con más de 200 películas en cartel.

Liliana Viola nació en Buenos Aires, en 1963. Estudió Letras. Es periodista, editora y gestora cultural. Dirigió el suplemento Soy y numerosas colecciones literarias para el diario Página 12, además de ser la creadora de series y ciclos audiovisuales como Testamentos, Mirándote y Harta del éxito. Invitada por el Archivo de la Memoria Trans editó el libro Nuestros códigos. Es autora de El libro de los testamentos, Los discursos del poder y Migré: el maestro de las telenovelas que revolucionó la educación en el país. Liliana se convirtió en la albacea literaria de Aurora Venturini por decisión de la propia escritora. Tusquets acaba de publicar Esta no soy yo, una biografía literaria escrita por Liliana en la que lee la vida y la obra de la autora de Las primas, novela con la que Venturini ganó un célebre concurso literario de Página 12, lo que la llevó a convertirse en el gran descubrimiento de la literatura argentina cuando la escritora tenía 85 años. Lo hace con rigor, ternura y curiosidad a partir de las decenas de textos de poesía y narrativa publicados por Venturini, artículos sobre su obra, conversaciones que mantuvieron por años, textos inéditos y diversas fuentes orales y escritas que convierten a este libro en un fresco extraordinario de una vida de novela y también de varias décadas de historia argentina atravesadas por la política y, fundamentalmente, por el peronismo En la sección En voz alta Natalia Figueroa Gallardo que leyó fragmentos del libro “Elogio del odio” de la poeta chilena Marina Arrate. Natalia nació en La Serena, Chile en 1983. Poeta. Doctora en Literatura por la Universidad de Chile. Su libro “Una mujer sola siempre llama la atención en un pueblo” obtuvo el premio a la Mejor Obra Literaria publicada durante 2015 en Chile, en el género de poesía.  Es Coorganizadora del Encuentro de Escritoras Islas Nuevas, Poemas para Náufragos y Viajeros y del Encuentro Internacional de Mujeres Monte Safo y acaba de publicar por Bosque Energético “Diario de una guardavidas” En la sección Mesita de luz, Fran Gayó contó que  está leyendo “Menos que uno” de Joseph Brodsky Fran Gayo es asturiano, nacido y criado en Gijón en 1970. Desde 1997 se ha dedicado a la programación de cine en diferentes festivales en Argentina, España y Suiza como el BAFICI y el Festival de Ourense. Entre 1996 y 2006 formó parte del dúo Mus, del que fue cofundador y con el que editó varios discos, actuando en Francia, Rusia, Taiwán y EE.UU. Ha publicado hasta la fecha los libros de poesía Cadena de frío y Les blanques fogueres / Las blancas hogueras. La Navidad de los lobos es su primera prosa, y fue publicada en España en la editorial Caballo de Troya y está disponible en Argentina por editorial Gong. En El extranjero, libros de los que habla el mundo, Hinde comentó “The Fraud”, de Zadie Smith y en Libros que sí recomendó “Manual de feministas aguafiestas”, de Sara Ahmed, Caja negra, “Bouvard y Pecouche”t, de Gustave Flaubert, Traducción, prólogo, notas y selección de comentarios de Jorge Fondebrider (Eterna Cadencia) y “Vendida”, de Nicolás Jozami (Editorial de la Universidad de Entre Ríos) Y en los Libros del estribo, Hinde agradece la recepción de “Poetas y pintores”, de varios autores, de Fadel & Fade  

En este episodio se habla de las películas y los personajes como preguntas sin respuesta. Celina Murga es una de las principales exponentes del Nuevo Cine Argentino. A través de una sólida filmografía, que combina ficción y documental, ha impulsado la producción en su ciudad natal, Entre Ríos, y ha retratado las tensiones sociales que corren bajo la calma de la cotidianidad rural. Desde 2008, tras participar de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, el trabajo de Murga ha contado con la producción ejecutiva del mítico director estadounidense Martin Scorsese y sus obras se han presentado en festivales alrededor del mundo como la Semana de la Crítica de Venecia, Rotterdam, BAFICI y la Competencia Oficial de la Berlinale. Por otro lado, Marina De Tavira es una actriz mexicana con una larga trayectoria, reconocida internacionalmente en el medio cinematográfico por su participación en la película Roma, de Alfonso Cuarón, papel con el que obtuvo una nominación a los Premios Óscar como Mejor Actriz de Reparto. Heredera de un importante legado teatral, y apasionada conocedora de las artes escénicas, De Tavira ha alternado su trabajo en las tablas con papeles en cine bajo la dirección de realizadores de México, Uruguay y Estados Unidos.Después de trabajar juntas en el largometraje El aroma del pasto recién cortado, Celina y Marina se reúnen para hablar de su interés en el drama y el valor de la duda para la escritura y la actuación. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El director, productor y guionista; conductor del programa ´Manivela´, por Radio Nacional, falleció el 16 de agosto de 2021, a los 68 años. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, su carrera dejó películas como "Cazadores de Utopías"; "Botín de guerra", sobre la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo; "Hacer Patria"; "Porotos de soja", codirigido con Osvaldo Daicich, y "Fragmentos Rebelados", donde aborda la vida del cineasta argentino desaparecido Enrique Juárez. A lo largo de su extensa filmografía, en la que también ofició de productor y guionista, Blaustein supo utilizar el lenguaje y los recursos del género documental para ponerlos al servicio del uso de la memoria para recuperar hechos emblemáticos. Su último filme, presentado en el Bafici 2021, fue "Se va a acabar", en dirección junto a Andrés Cedrón, en el cual recoge los testimonios silenciados de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura cívico militar y protagonizaron la resistencia. "La memoria es pertinente por muchísimas razones. En primer lugar, por una cuestión ética y moral hacia los compañeros que ya no están -expresó Blaustein oportunamente-; en mi caso personal son muchos y los tengo presentes. También es pertinente la memoria para que no se repitan; hoy las Fuerzas Armadas no están en condiciones de amenazar la democracia, pero también es pertinente para que la democracia permita seguir juzgando la violencia institucional". Su debut cinematográfico fue en 1996 con "Cazadores de Utopías", una cinta en la que, por medio de entrevistas, traza su visión de la historia de la agrupación Montoneros. David ´Coco´Blaustein se erigió como un referente del cine sociopolítico argentino: en 2004 produjo el documental "Papá Iván", dirigido por María Inés Roqué, quien pone su mirada en la vida de su padre, Juan Julio Roqué, uno de los fundadores de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y, más tarde, dirigente de Montoneros. Continuando con su visión política, en 2009 codirigió y produjo "Porotos de Soja", un documental en el que se adentra en el conflicto entre el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y sectores del campo, producto de la resolución 125. A su vez, por más de 20 años, Blaustein fue conductor del programa radial ´Manivela´, por AM870 Radio Nacional, en el que abordaba, desde diferentes ópticas, el cine latinoamericano. "Fue un enorme militante político en los ´70 además de un gran compañero", expresó el periodista Gustavo Campana, “se fue parte del corazón de Radio Nacional que nos acompañaba con escucha militante”. Compartimos la charla que mantuvo el subdirector de la Radio con la periodista Gisela Busaniche tras conocerse la noticia de la muerte de Coco Blaustein, por AM870.

En este episodio, se habla de la problemática relación del wéstern con la representación de la Historia, pero también como un arma para reescribir el pasado. Felipe Gálvez Haberle es un director y montajista chileno. Antes de estrenar su primer largometraje en el Festival de Cannes en 2023 y obtener allí el premio FIPRESCI de la sección Una cierta mirada, Gálvez dirigió algunos cortometrajes seleccionados en Rotterdam, BAFICI y la Semana de la Crítica de Cannes. Desde hace 15 años trabaja como montajista y ha colaborado en importantes películas latinoamericanas como El gran movimiento, de Kiro Russo; Princesita, de Marialy Rivas, y La última tierra, de Pablo Lamar. En conversación con la programadora y crítica Pamela Biénzobas, Felipe habla de su ambiciosa ópera prima y de la reescritura como un acto radical en el montaje y en el set.Este es un episodio especial de MUBI Encuentros realizado en el marco del Festival de Cannes 2023 que tendrá una versión en audio y en video. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Julieta Scibona nos habla de “Blondi” la película dirigida por Dolores Fonzi, con un gran elenco y recién estrenada en Prime Amazon Video y que estuvo en una de las noches especiales del último BAFICI. Una película muy sólida, narrativa y estéticamente. Una relación entre madre e hijo, una mujer que fue madre muy joven, a los 15 años, y ahora tiene una relación muy cercana con su hijo, como si fueran amigos, pares. Esta película muestra otra forma de relacionarse con los hijos, fuera de los cliches convencionales.

En este episodio, se habla de la libertad y la poesía cinematográfica como alternativa al realismo imperante en el cine latinoamericano. Rodrigo Moreno es un director, productor y guionista de Argentina. Tras colaborar en largometrajes antológicos de ficción que fueron pilares del Nuevo Cine Argentino, dirigió en solitario El custodio, estrenado en 2006 como parte de la selección oficial de la Berlinale, competencia a la que regresó cinco años más tarde con Un mundo misterioso. También dirigió Reimón y Una ciudad de provincia, obras presentadas en Róterdam y BAFICI con las que se acercó al registro documental. Su filmografía se ha caracterizado por señalar las problemáticas laborales y sociales, a través de personajes que en ocasiones dan cuenta de la incertidumbre y el goce del ocio. Recientemente, estrenó Los delincuentes en la sección Una cierta mirada de Cannes 2023.En conversación con la programadora y crítica Pamela Biénzobas, Rodrigo habla de su interés por regresar a algunos gestos esencialmente cinematográficos y la relación del cine con el tiempo presente. Este es un episodio especial de MUBI Encuentros realizado en el marco del Festival de Cannes 2023 que tendrá una versión en audio y en video. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nos enamoramos de ROCIO MESA en LO QUE VIENE, y nos conquisto su película SECADEROS. Hablamos con ella con mucho cariño sobre los pueblos, el cine, el irse para volver... -----Rocío Mesa es una cineasta, programadora y productora española afincada en California. El primer largometraje de Mesa como directora, Oresanz, se estrenó en el SEFF en 2013 y fue seleccionado en festivales internacionales como BAFICI o Alcances, así como nominado a Mejor Película Documental en los Premios ASECAN.------Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.

En el capítulo de esta semana, y con la colaboración de Cecilia Biurrún; terminamos nuestra covertura del 24° BAFICI. El festival tuvo lugar del 19 de abril al 1 de mayo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y se exhibieron más de 250 películas. En el podcast encontrarás nuestras reseñas de las siguientes peliculas: Taurus (Tim Sutton, 2022), Los Convencidos (Martín Farina, 2023), Arturo a los 30 (Martín Shanly, 2023) y Terminal Young (Lucía Seles, 2023). Redes de Cecilia: instagram.com/cecibiurrun Podés ayudarnos a financiar nuestra próxima película :) https://www.kickstarter.com/projects/krakenfilmsco/whiskey-vodka-and-cannoli-a-dark-comedy-feature-film?ref=6ux4fu

#entrevista #cine #cineargentino #cinenacional #estreno #incaa #cineconmcfly #lasudestada #juancarrasco #katjaalemann #DanielCasabé #EdgardoDieleke Luego de su premiere en la competencia del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y tras ser distinguida con dos Menciones especiales en la Competencia Internacional de BAFICI, el próximo jueves 11 de mayo se estrena en salas de todo el país La Sudestada, primer largo de ficción de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Cracks de nácar, La forma exacta de las islas), y que protagonizan Katja Alemann (en su regreso a la pantalla grande) junto a Juan Carrasco. Sinopsis Jorge “sabueso” Villafañez es un veterano detective privado, cínico y meticuloso. Tiene la rara habilidad de hacer hablar a los extraños y es capaz de cualquier cosa con tal de resolver un caso. Pero cuando lo contratan para investigar a Elvira Schulz, una renombrada coreógrafa experimental, confunde la distancia entre observador y observado, y comienza a perder el olfato. La sudestada es una adaptación de la novela gráfica homónima de Juan Sáenz Valiente. Ficha Técnica Elenco: Katja Alemann: Elvira Schulz Juan Carrasco: Jorge “Sabueso” Villafañez Edgardo Castro: Ricardo Zelarrayán Con la participación de los bailarines Pablo Castronovo, Bárbara Hang y Andrés Molina Dirección Daniel Casabé y Edgardo Dieleke Guion: Edgardo Dieleke, Daniel Casabé, Martín Mauregui y Agustina Liendo. Una adaptación de la novela gráfica homónima de Juan Sáenz Valiente Dirección de fotografía: Leonardo Hermo (ADF) Montaje: Daniel Casabé y Andrés Pepe Estrada Edición y diseño de sonido: Santiago Fumagalli (ASA), Lucas Larriera (ASA) Mezcla: Lucas Meyer (ASA) Dirección de Arte: Agustín Ravotti (AADA) Música original: Leonardo Martinelli Coreografía y coach de danza: Diana Szeinblum Artistas de VFX: Mario Martinelli, Javier Bravo, Hernán Gonzalez, Fernando Jersonsky Dirección de producción: Dana Najlis Una producción de Ajimolido Films En coproducción con Obol Film Club Producción ejecutiva: Alejandro Israel, Dana Najlis Productores: Alejandro Israel, Daniel Casabé, Edgardo Dieleke Productores asociados: Mario Martinelli, Tenemos las Máquinas Con el apoyo de INCAA y Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

#entrevista #cine #cineargentino #cinenacional #estreno #incaa #cineconmcfly #lasudestada #juancarrasco #katjaalemann #DanielCasabé #EdgardoDieleke Luego de su premiere en la competencia del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y tras ser distinguida con dos Menciones especiales en la Competencia Internacional de BAFICI, el próximo jueves 11 de mayo se estrena en salas de todo el país La Sudestada, primer largo de ficción de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Cracks de nácar, La forma exacta de las islas), y que protagonizan Katja Alemann (en su regreso a la pantalla grande) junto a Juan Carrasco. Sinopsis Jorge “sabueso” Villafañez es un veterano detective privado, cínico y meticuloso. Tiene la rara habilidad de hacer hablar a los extraños y es capaz de cualquier cosa con tal de resolver un caso. Pero cuando lo contratan para investigar a Elvira Schulz, una renombrada coreógrafa experimental, confunde la distancia entre observador y observado, y comienza a perder el olfato. La sudestada es una adaptación de la novela gráfica homónima de Juan Sáenz Valiente. Ficha Técnica Elenco: Katja Alemann: Elvira Schulz Juan Carrasco: Jorge “Sabueso” Villafañez Edgardo Castro: Ricardo Zelarrayán Con la participación de los bailarines Pablo Castronovo, Bárbara Hang y Andrés Molina Dirección Daniel Casabé y Edgardo Dieleke Guion: Edgardo Dieleke, Daniel Casabé, Martín Mauregui y Agustina Liendo. Una adaptación de la novela gráfica homónima de Juan Sáenz Valiente Dirección de fotografía: Leonardo Hermo (ADF) Montaje: Daniel Casabé y Andrés Pepe Estrada Edición y diseño de sonido: Santiago Fumagalli (ASA), Lucas Larriera (ASA) Mezcla: Lucas Meyer (ASA) Dirección de Arte: Agustín Ravotti (AADA) Música original: Leonardo Martinelli Coreografía y coach de danza: Diana Szeinblum Artistas de VFX: Mario Martinelli, Javier Bravo, Hernán Gonzalez, Fernando Jersonsky Dirección de producción: Dana Najlis Una producción de Ajimolido Films En coproducción con Obol Film Club Producción ejecutiva: Alejandro Israel, Dana Najlis Productores: Alejandro Israel, Daniel Casabé, Edgardo Dieleke Productores asociados: Mario Martinelli, Tenemos las Máquinas Con el apoyo de INCAA y Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Ahora sí, el 136. Tenemos muchas cosas de las que hablar: La película de Mario, la de las zapatillas de Michael Jordan,, Johm Wick 4 y todos los anuncios de futuros proyectos de Warner y Star Wars.Además: La huelga de la WGA, la nueva película de Damián Szifrón, Coachella, terror independiente-experimental y películas del BAFICI. Recomendaciones: música de México, la última temporada de una serie, una película increíble y un animé excelente. Pueden seguirnos en Instagram y Twitter como @NMQHPodcast. A Jess en Instagram y Twitter @ladolcejess. A Mariano en Instagram y Twitter como @marianpatrucco.Estamos disponibles en Spotify, Google Podcast, iTunes, Apple Podcast, Anchor.fm, Deezer, Stitcher y Radiocut.¡Sígannos en Twitch! Cada tanto hacemos un stream charlando o jugando con oyentes en twitch.tv/nmqhpodcastTambien estamos en YouTube: www.youtube.com/@nadamejorquehacer2841Nada Mejor que Hacer se graba de manera casera con los recursos que tenemos a mano. Si querés apoyarnos para que sigamos haciendo nuestro podcast, podés hacerlo por acá:Cafecito App es una plataforma de crowdfunding para emprendedores y creadores de contenido. (cafecito.app/nmqhpodcast)

La pareja quiere hacer un pedido y el mozo les cuenta de todo, menos el menú. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/urbanaplayfm/message

Segunda parte de nuestra experiencia BAFICI 2023. vimos estas 3 películas, las dos primeras del director Ira Sachs, y la tercera, del director argentino Martín Shanly. Les contamos todo lo que nos pasó en el BAFICI y cuales están disponibles para ver online. Como siempre dejen vuestros comentarios acá abajo o en nuestras redes y si les gusta nuestro contenido pueden dejarnos un cafecito! ⁠⁠⁠⁠https://cafecito.app/sodomarama⁠⁠⁠⁠ IG ⁠⁠⁠⁠@axelfritzler_⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠@pabloataboada⁠⁠⁠⁠ O en Twitter: ⁠⁠⁠⁠@NoSoyAlexOk⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠@EnAfter ⁠⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/sodomarama/message

Los 3 docus elegidos por Juan de esta semana: 'Rap Caviar' en Star+ 'Si las paredes cantaran' en Disney+ 'Alguien en el mundo piensa en mí' en BAFICI online --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/urbanaplayfm/message

Recordamos en "efemérides" al director Jonathan Demme e hicimos un breve repaso por algunas películas del BAFICI 2023 con "Llamen a Joe", "La vida a oscuras", "Master Gardener" y "La sudestada".

En el capitulo de esta semana les ofrecemos una primera aproximación a lo que estamos viviendo en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Por un lado, Vale nos cuenta su experiencia en el cine DESVELADO, viendo Faraday (2013, Norberto Ramos) y como es el ambiente de la gente que va al cine a esas horas. Más adelante, nos relata cómo se vivió la premiere intenacional de Clorindo Testa (2023, Mariano Llinás). Y por otro lado, Joaco nos cuenta acerca su reflexión y experiencia viendo Home (2008, Ursula Meier).

Fernando Martín Peña nació en Buenos Aires en 1968. Es uno de los grandes expertos argentinos en cine y en preservación y difusión de películas, creador de la Filmoteca Buenos Aires y uno de los fundadores de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (Aprocinain), que rescató centenares de películas argentinas que corrían riesgo de perderse. Desarrolla una intensa actividad como cineclubista de manera ininterrumpida desde 1985. Es el responsable del área de cine del Malba desde 2002. Ha sido director artístico del BAFICI y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ha escrito varios libros sobre su especialidad, solo o en colaboración Desde 2006 conduce el ciclo Filmoteca, un clásico que emite la Televisión Pública Argentina. Es autor de varios libros sobre su especialidad-entre ellos Cine maldito, Cien años de cine argentino y Metrópolis, en el que narra cómo llegó a encontrar en Buenos Aires las escenas de la película de Fritz Lang que se creyeron perdidas por años. La editorial Blatt y Ríos acaba de publicar Diario de la Filmoteca, en donde a partir de un recurso inteligente (la estructura de un diario personal de un año cualquiera), Peña ofrece una obra erudita y entretenida, indispensable para todo estudioso del cine y fascinante para cualquier lector que sepa valorar tanto conocimiento y entrega. En la sección Bienvenidos Hinde habló de “Del día y de la noche”, de Sylvia Iparraguirre (Galerna), “Viajeras, historia de aventureras, exploradoras y piratas”, de Silvina Quintans (El Ateneo) y “Dibujos eróticos”, de Serguei Eisenstein (Alias) y en Libros que sí recomendó “Plan de parto”, de Andrea Márquez (mardulce) y “La sirenita”, de Andersen, traducción y una lectura a cargo de Miriam Molero (Caja chica) En Voz alta, Valeria Colagiovanni leyó el poema  “Si alguien tiene que ser después” de Juana Bignozzi. Vanina Colagiovanni nació en Buenos Aires en 1976. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), también estudió Letras. Desde 2007 es editora de Gog & Magog (poesía y ensayo) y desde 2019, de Cúmulus nimbus (narrativa). Publicó cuatro libros de poesía y acaba de publicar por Gog & Magog “Juana Bignozzi.Todo se une con la noche” una historia de la poeta argentina que inicia la colección “Biografías”, que continuará con un retrato de Irene Gruss. Y en Te regalo un libro, Alejandro Bellotti nos habló del noruego Kjell Askildsen y sus Cuentos reunidos. Alejandro es editor de Cultura del Diario Perfil.  Ha publicado crónicas, entrevistas y ensayos en revistas y diarios de la Argentina y el exterior como El Malpensante, Letras Libres, Replicante, Noticias, Coffee and Saturday, Olé, El Observador, Q, La Nave y Travel, entre otros. Trabajó como docente, guionista de documentales y corrector. Fue columnista de actualidad de la edición latinoamericana de Los Inrockuptibles.

En esta emisión, Graciela Borges conversó con la destacada actriz de cine, teatro y televisión, productora teatral, gestora cultural y actual sub secretaria de políticas culturales de la provincia de Buenos Aires, Victoria Onetto. Victoria recordó la forma en que el arte la ayudo a superar las dificultades haber crecido sin su padre asesinado durante el proceso militar, contó acerca de su actividad en la secretaria de cultura provincial, la importancia de entender la cultura como una política pública y la forma en que esta nos une para generar alegría. También se refrió a su regreso a la actuación con la película Vale Corazón, una comedia romántica sobre la cultura del Tango, reflexionó sobre del vinculo generado entre los artistas y el publico en los espectáculos teatrales y dio detalles respecto a los objetivos de la secretaria a su cargo a la hora de definir las programaciones. En la segunda parte del programa, Graciela entrevistó al periodista y crítico de cine, creador del espacio otroscines.com y columnista de la agencia Telam, Diego Batlle, para conversar acerca de la nueva edición del festival de cine independiente de la ciudad de Buenos Aires, BAFICI.  

Joe Stefanolo, conocido como "el abogado del rock", pasó por Todo Pasa para contarnos junto con Hernán Siseles lo que será "Llamen a Joe", el documental que se estrena esta noche en el BAFICI. Y ya que estábamos, se habló de todo: historias, injusticias y valores. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/urbanaplayfm/message

The attack on Buenos Aires Provice's security minister, the YPF ruling, the Best Hardcore Game award, new local productions for Netflix, the BAFICI film festival, a new exchange rate, Argentines investing in Uruguay, a trip to China to discuss lithium, and much more!Thanks for tuning in!Let us know what you think and what we can improve on by emailing us at argentina@rorshok.com or follow us @rorshokargentina Twitter @rorshok_ARG or Mastodon @argentina@rorshok.socialLike what you hear? Subscribe, share, and tell your buds.BAFICIMore info: https://buenosairesherald.com/culture-ideas/film-series/buenos-aires-independent-film-festival-unveils-24th-edition-lineupOfficial website:https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

Hija de inmigrantes judíos ucranianos Margo Glantz nació en Ciudad de México en el año 1930. Docente, narradora, ensayista y crítica literaria, es autora de unos treinta libros que siempre encuentran la forma de convertirse en más. Su escritura fragmentaria -que en su momento fue vanguardia y que la convirtió en una pionera de las formas contemporáneas de la literatura- le permite a Glantz reconvertir su obra constantemente. Experta en Sor Juana Inés de la Cruz, Glantz estudió Literatura en la UNAM -donde además enseñó durante más de 50 años- y se doctoró en Letras Hispánicas en la Sorbona, de Francia. A fines de los años 80 fue agregada cultural de la embajada de México en Londres y también ocupó otros cargos relevantes, además de haber recibido innumerables y prestigiosos becas y premios. Es autora de libros como Las genealogías, Sor Juana Inés de la Cruz: saberes y placeres, El rastro y Saña. En Argentina, en los últimos meses la editorial Ampersand publicó en su colección Lectores su ensayo El texto encuentra un cuerpo y, recientemente, bajo el título Sólo lo fugitivo permanece, El cuenco de plata editó una nueva compilación de relatos y textos breves cuya protagonista es un personaje clásico de Glantz, Nora García, una suerte de alter ego de la autora. Conversamos con Margo días atrás sobre su obra, sus orígenes, su tratamiento del cuerpo femenino en sus textos, su apasionada relación con el arte, el tango, la moda y el diseño y su entrañable amistad con los escritores argentinos Tamara Kamenszain y Héctor Libertella. En El Extranjero, Hinde habló de “Trust” el libro del escritor argentino Hernán Díaz y en Libros que sí recomendó la reedición de “Ley de juego” de Miguel Briante (Mil Botellas) y “El peligro de estar cuerda” de Rosa Montero (Seix Barral) En Voz Alta, la poeta peruana Valeria Román Marroquin leyó el poema [De Cajarmarca al sitio de Jr. Cusco] de Manuel Fernández y en Te regalo un libro, Javier Porta Fouz, director artístico del Bafici que acaba de publicar “Buenos Aires sin mapa” habló de "Descanso de caminantes" y "Borges" ambos de Adolfo Bioy Casares.

Vice President Cristina Fernandez de Kirchner splits her own party in two, exports reach record heights, the Ministry of Health launches a new mental health program, people gather in front of Congress to demand greater environmental protection policies, the Previaje program comes back, the BAFICI film festival is a huge success and much more!Thanks for tuning in!Let us know what you think and what we can improve on by emailing us at argentina@rorshok.com or follow us on Instagram @rorshokargentina and Twitter @rorshok_ARGLike what you hear? Subscribe, share, and tell your buds.To check out BAFICI's schedule, follow the link:: https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/To check out the Previaje program, click on the link: https://previaje.gob.ar/

Camila Agustini é roteirista e consultora de roteiro formada pela EICTV (Cuba) com passagem pela Concordia University (Canadá). Participou do Talent Campus em Guadalajara e no Bafici, do Docs Accelerator no HotDocs e do Taller Andino do Ibermedia. Seu roteiro “O Homem Descalço” venceu o Festival Guiões em 2014. Atuou no desenvolvimento de diversos projetos … Continue lendo "Primeiro Tratamento – Camila Agustini – # 206"