Podcasts about cineasta

Angola: Jovens preparam manifestação em prol da libertação de ativistas. São Tomé e Príncipe: Deputado descreve a eleição do novo presidente do Parlamento como ilegal. Cineasta etíope regressa a Berlinale depois de quase 20 anos e fala à DW sobre a crescente tensão na região de Tigray.

Programa 17/02/26: México propone reducir la jornada laboral, mientras Argentina apuesta por ampliarla, tenemos los detalles. Conversamos con el creador de “Where Is Noa?”, una serie de videos sobre la belleza, cultura y vida cotidiana de Venezuela. Y también hablamos de la misión espacial Artemis II de la NASA.

Moçambique: Queixosos do caso Bernardino Rafael estão muito satisfeitos com o andamento do processo. Guiné-Bissau: Cineasta de origem guineense espera “que a democracia retorne o quanto antes” ao país. Alemanha: Saiba como terminou o carnaval na Renânia do Norte Westfália, a festa mais badalada do ano.

Biografía: Nacido en Tenerife en 1980, cursó sus estudios cinematográficos en Madrid, antes de realizar numerosos talleres de dirección de actores y guión en la EICTV, donde también estudia la especialización en Dirección Cinematográfica (2003). En 2004 crea junto a otros estudiantes de esta prestigiosa escuela El Viaje Films. A partir del 2010 y hasta ahora se convierte en productor ejecutivo de cinco óperas primas, además de dirigir y escribir los largometraje Slimane (Mejor ópera prima IBAFF, mejor largometraje LPA Canarias) y Gente de Sal (en postproducción). José Alayón funda en 2008 el Centro de Estudios Cinematográficos de Canarias (CECAN), Centro que desde esta fecha y hasta ahora imparte numerosos másters, talleres y grados cinematográficos en las islas Canarias en convenio con las Universidades Canarias.

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O Tribunal Superior Eleitoral promoveu, entre 3 e 5 de fevereiro, uma série de audiências públicas sobre as eleições gerais deste ano no Brasil. Pela primeira vez, esses encontros incluíram tradução simultânea e intérpretes de línguas indígenas. Isso permitiu maior engajamento de representantes dos povos originários nos debates. O professor, ativista, escritor e cineasta Hugo Fulni-ô participou como convidado das audiências em Brasília. Nesta entrevista ao jornalista Celso Cavalcanti, Hugo destaca a importância dessa iniciativa e as expectativas de maior participação indígena nos processos eleitorais.  

Arconada entrevista a la directora que cuenta cómo prepara una serie en París con Tim Robbins mientras reivindica un cine auténtico y sin ataduras. La directora Isabel Coixet presenta su película Tres adioses, una obra que nace del libro póstumo de relatos de la escritora italiana Michela Murgia, Tre ciotole. El filme explora con crudeza y ternura la fragilidad humana a través de momentos vitales marcados por la ruptura sentimental y la enfermedad incurable, reflejando una madurez que invita a dejar de lado las preocupaciones banales para centrarse en lo verdaderamente importante. Durante la charla, Coixet destaca la elección de una Roma auténtica, alejada de los circuitos turísticos y la pomposidad de La gran belleza. Al rodar en barrios como Trastevere o Testaccio, la cineasta busca capturar la esencia viva de la ciudad y la vulnerabilidad de sus protagonistas, encabezados por la actriz Alba Rohrwacher, cuyo trabajo define como un iceberg de emociones contenidas que sostienen la veracidad del guion. Coixet respeta la intensidad de la autora, aunque su enfoque cinematográfico se centra más en la superación personal y la libertad individual, logrando que la cinta conecte con audiencias globales por su capacidad de conmover sin artificios. Finalmente, la directora revela sus próximos pasos, incluyendo una serie rodada en París para el canal Arte, que cuenta con la participación de Tim Robbins. Este nuevo proyecto, que combina el drama con tintes de comedia, refuerza su identidad como una ciudadana del mundo que sigue en busca de historias capaces de trastocar al espectador, manteniéndose siempre fiel a un estilo personal que rechaza el bullshit de la industria.

No Mercado do Filme do Festival de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, a sessão dedicada ao cinema brasileiro é sempre um dos momentos mais aguardados pelos realizadores que chegam à França para apresentar seus trabalhos. Para muitos, é a primeira vez em que seus filmes encontram uma plateia estrangeira. Adriana Moysés, enviada especial a Clermont-Ferrand Quatro curtas paulistas selecionados pela associação Kinoforum, em parceria com a Spcine, foram exibidos na confortável sala George Conchon, um dos espaços mobilizados durante o festival. O programa abriu com "Xicas", de Asaph Luccas, que recebeu os aplausos mais calorosos da manhã. Na sequência vieram "Madrugada no Edifício Terezinha", de Cesar Cabral e Renato José Duque; "Sandra", estreia na direção da atriz Camila Márdila; e, encerrando o bloco, "Replikka", de Heloisa Passos e Piratá Waurá. Como é tradição do festival, a sessão não se limitou à exibição dos filmes. Depois das projeções, o público participou de uma conversa aberta com os realizadores, que detalharam processos de criação e escolhas estéticas. O destaque inicial ficou com "Xicas", curta que marcou a segunda participação de Asaph Luccas no festival francês e seu quarto trabalho na direção. A recepção calorosa refletiu o interesse do público pelo modo como o filme aborda identidades travestis sob uma perspectiva afetiva e política. A narrativa se desenvolve durante os preparativos do carnaval, e a realizadora, que até agora só havia assinado ficções, explicou o que exigiu o registro documental.  “O nosso filme é costurado através da história de Chica Manicongo, que foi a primeira travesti não indígena do Brasil, trazida escravizada do Congo. Essa história se mescla muito com a nossa história de Brasil, com a nossa história de identidade de gênero. (...) Temos mulheres trans na política, mulheres trans médicas, mulheres trans que trabalham com prostituição. Foi muito importante mostrar como nós somos múltiplas.” Asaph Luccas espera que "Xicas" represente um voto de futuro para as identidades trans, para que elas estejam presentes em todas as esferas, no Brasil e no mundo, num momento em que disputam espaços políticos. “É um filme muito querido para mim e muito importante para todas as travestis que participam dele. Eu realmente acredito que o cinema serve como essa ferramenta para transformação social e para trazer luz para histórias marginalizadas e muitas vezes invisíveis.” Entre estética e experimentação O segundo filme da sessão foi "Madrugada no Edifício Terezinha", dirigido por Cesar Cabral em parceria com Renato José Duque. O curta chamou a atenção do público pela mistura entre animação stop motion e elementos filmados, criando uma estética híbrida incomum para o gênero terror. O diretor explicou como essa abordagem nasceu e como buscou provocar tensão visual combinando o real e o animado. “A ideia foi misturar imagens reais com animação. (...) O filme tem um boneco caminhando, mas o olho dele foi filmado com um ator e o encaixe desse olho feito em pós-produção. O olho transmite uma emoção muito forte. Trazer esses elementos do real num boneco foi o que eu busquei para criar essa tensão.” A animação despertou curiosidade no público presente, e Cesar Cabral falou sobre as expectativas de circulação do curta, que chegou a Clermont-Ferrand recém-finalizado. “O filme está estreando aqui no mercado. Sempre existe um interesse muito grande, até porque o gênero terror cresce no mundo. Trazer algo que tem um diferencial, que é a animação junto com esse universo, está sendo bem positivo. Ele acabou de ficar pronto, a gente terminou há duas semanas para apresentar aqui em Clermont, que era uma oportunidade muito importante. Agora seguimos na carreira dos festivais.” O terceiro filme da sessão brasileira de curtas foi "Sandra", estreia de Camila Márdila como diretora e roteirista. Conhecida pelo trabalho como atriz, ela conta que a vontade de estar atrás das câmeras vinha de muito antes, influenciada tanto pelo teatro quanto pela experiência em diferentes áreas do audiovisual. Ela explica como decidiu dar esse passo e o que significou dirigir seu primeiro filme. “Eu sempre tive esse desejo. Pela minha formação no teatro, onde trabalho há muitos anos coletivamente, e também pela faculdade de comunicação social, onde transitei por várias áreas do audiovisual. Eu já estava há um tempo querendo elaborar um roteiro para exercitar essa direção, estar por trás das câmeras. Não tinha vontade de atuar no meu primeiro filme. Queria participar de todos os processos e entender desafios, especialmente na pós-produção, que era novidade para mim. Foi um processo muito prazeroso.” Sem se deter nos bastidores da produção, Camila volta o olhar para a continuidade do trabalho: ela já prepara um novo curta, concebido para ser realizado com equipe reduzida e um ritmo de filmagem compatível com o formato, dando sequência ao impulso criativo que nasceu com “Sandra”.  Memória, identidade e resistência O último filme apresentado na sessão brasileira foi “Replikka”, dirigido por Heloisa Passos e Piratá Waurá. O curta acompanha a jornada do povo Wauja pela preservação de seu principal patrimônio cultural: a gruta sagrada do Kamukuwaká, que ficou fora da área de demarcação do território indígena do Xingu e foi vandalizada em 2018. Considerada o “livro do conhecimento” para os povos do Alto Xingu, a parede da gruta era talhada com inscrições ancestrais que há séculos transmitiam ensinamentos fundamentais às novas gerações. Fotógrafa, cineasta e documentarista com 35 anos de carreira, Heloisa contou à RFI como surgiu o convite para realizar o documentário em parceria com Piratá Waurá. “Nós dois fomos convidados a formar um coletivo de pessoas indígenas e não indígenas para realizar a filmagem da chegada da réplica [da gruta] na aldeia Ulupuwene. Com essas imagens, a gente decidiu transformá-las em um curta-metragem e, aí, convidamos novos parceiros: o Oswaldo Santana, o ‘Oswaldinho', que se tornou roteirista junto comigo e com o Piratá. Também tivemos o apoio de dois produtores importantes: o produtor americano Mark Slagle e a Yula Rocha, da People's Palace Projects.” Apresentar o documentário na língua Wauja foi uma escolha central, tanto artística quanto política, e parte da própria luta do povo retratado. “Eu acho que a língua é uma luta, é também uma forma de resistência. Nós estamos falando do Aruaki, a língua do povo Wauja. […] Então, preservar a língua deles – esse filme é deles para o mundo, eu sou só uma ponte – era fundamental. Para nós, para mim e para o Piratá, era essencial que o filme fosse falado na língua Wauja, porque isso também é uma luta de resistência.” A sessão terminou reafirmando, na sala Conchon, a força da cultura brasileira, sua diversidade e a criatividade de seus cineastas.

VER EN YOUTUBE / Iniciamos temporada con la directora Nina Marín, representante del cine hecho desde Valledupar, Colombia. Una conversación que grabamos desde Fusagasugá, a un par de horas de Bogotá, aprovechando la proyección de su segundo largometraje de ficción "Soy Múcura" en el Festival de Cine de Fusagasugá (Ficfusa) Hicimos un repaso por su carrera, así como por sus ideas sobre ser directora (ya con dos largometrajes) desde una región que poco a poco se acerca no solo a la producción, sino a la exhibición de cine nacional gracias a la Sala Marines Films.Este episodio llega a vos gracias a la invitación del Festival de Cine de Fusagasugá y también al patrocinio de Umaña Abogados, que apoya el comienzo de temporada 2026 de #gentequehacecine / Si quieres saber más de ellos entra aquí: https://www.umanaasociados.com/Este episodio es posible gracias a:Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre ConsultoresEl amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Nataly Valdivieso, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Diana Piñeres). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Si quieres pautar en nuestros episodios, patrocinar nuestro trabajo, promocionar tu evento o película, producir tu podcast o trabajar con nosotros no dudes en escribirnos a info@gentequehacecine.comNuestra web: https://gentequehacecine.com/ Instagram: https://www.instagram.com/gentequehacecine/ Tik Tok https://www.tiktok.com/@gente.que.hace.ci 

Convidado: Kleber Mendonça Filho, diretor e roteirista de “O Agente Secreto”. No dia 15 de março, Kleber Mendonça Filho percorrerá o tapete vermelho da mais importante premiação do cinema mundial, em Los Angeles (EUA). Na cerimônia do Oscar, ele poderá ver “O Agente Secreto”, filme que escreveu e dirigiu, levar até quatro estatuetas – concorre nas categorias Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco, Melhor Ator (com Wagner Moura) e Melhor Filme. Ainda em janeiro, ele já conquistou dois Globos de Ouro, nas categorias Melhor Filme Internacional e Melhor Ator. Ao todo, seu longa-metragem soma mais de 50 premiações nos festivais de todo o mundo. No Brasil, a produção já levou 1,5 milhão de pessoas aos cinemas. Neste episódio especial do Assunto, Kleber Mendonça Filho conversa com Natuza Nery sobre o que faz de “O Agente Secreto” um filme que vem conquistando a audiência e a crítica especializada em todo o mundo. Ele retorna ao ano de 2020, quando começou a escrever este roteiro, que desde o primeiro momento seria destinado para que Wagner Moura fosse o protagonista. O cineasta também explica o processo de escolha de atores e atrizes que dariam forma aos mais de 60 personagens do longa. Nesta entrevista, Kleber olha para vários aspectos de sua identidade artística. Ele explora sua profunda conexão com Recife, cidade que é personagem de seus filmes e é fonte de inspiração cultural e política para ele. E comenta sobre como foi crescer “ouvindo histórias sobre a História” – ele que é filho da historiadora Joselice Jucá. Por mim, ele reflete sobre o aspecto da memória em sua obra.

Conversamos con el director de cine y escritor argentino, Martín Rejtman, por la presentación en Chile de su último libro, “Cuarto sucio, ubicación peligrosa”, además del ciclo dedicado a su filmografía en el Centro Arte Alameda.

Cineasta amazônida Priscila Brasil descreve seu documentário 'Não Haverá Mais História Sem Nós' como um ato de resistência das vozes da floresta. Analisamos os dados da emigração portuguesa, com o professor Rui Pena Pires, que mostra a saída de mais de um milhão e meio de portugueses entre 2001 e 2020. Falamos ainda sobre agricultura sintrópica, com Thiago Barbosa, e sobre as Reservas Nacionais de Surfe, modelo australiano que inspira iniciativas no Brasil, com Mauro Figueiredo.

Con una vida marcada por la adicción y una carrera discreta en el cine, Nick Reiner está acusado de la muerte de sus padres.

Va dirigir la primera pel

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Ripercorriamo la strada intrapresa negli anni 60 da Pier Paolo Pasolini nel mondo del cinema. Interviene Giuseppe Sansonna, regista e saggista.

La Asociacion Imaginaria de Parodistas y Satiristas de Espana comandada por Daniel Gascon presenta varias realidades que a menudo superan la parodia posible.

En este episodio, conversamos con Javier Ocampo, editor de Una historia del cine documental argentino: Tomo 1 (1896–1989), publicado por Prometeo Editorial. La charla recorre la evolución del cine documental argentino desde la era del cine mudo hasta los años de la dictadura y la transición democrática, mostrando cómo distintos realizadores han utilizado el documental para abordar temas de memoria, resistencia y cambio social. Ocampo reflexiona sobre el proceso de investigación y edición detrás de este ambicioso proyecto histórico, y sobre el papel fundamental que el cine documental ha desempeñado en la vida política y cultural de la Argentina. También analizamos la relevancia de este género para comprender las luchas más amplias en América Latina en torno a la historia, la representación y la política de la imagen. Javier Campo es investigador del CONICET especializado en el cine documental argentino. Es autor de Revolución y Democracia: El cine documental argentino del exilio y Jorge Prelorán: Cineasta de las culturas populares argentinas, y editor de A Trail of Fire for Political Cinema: The Hour of the Furnaces Fifty Years Later. Actualmente es presidente de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). Encuentra Una historia del cine documental argentino: Tomo 1 (1896–1989) en Prometeo Editorial.

O documentário Não Haverá Mais História Sem Nós (No More History Without Us, 2024), dirigido pela cineasta amazônida Priscilla Brasil, será exibido pela primeira vez na Austrália como parte do Environmental Film Festival 2025.

Il suo nome è Tilly Norwood, si presenta come un'attrice esordiente che – lo dice la sua promotrice – è già super richiesta dalle case di produzione e ha un'agenzia di talenti pronta a rappresentarla.… È una novità nel panorama cinematografico mondiale, che è stata presentata al Festival del Cinema di Zurigo lo scorso finesettimana… Con le reazioni – da tutto il mondo – che non si sono fatte attendereE non sono tutte positive, anzi! Perché Tilly Norwood non esiste, è stata creata dall'intelligenza artificiale… . In realtà non è la prima attrice virtuale, ma il suo aspetto è talmente realistico, da passare per una persona vera. L'intelligenza artificiale viene già impiegata nella produzione cinematografica, ma è la prima volta che si parla – seriamente - dell'ipotesi di usare un'attrice finta per recitare i più disparati ruoli. L'occasione per noi per parlare della relazione fra intelligenza artificiale e cinema, una relazione peraltro già avviata da tempo, ma che pone tutta una serie di interrogativi…Con noi tre ospiti -       Frédéric Maire, ex direttore della Cineteca CH, fino al 30.9.2025 e del Film festival di Locarno-       Elettra Fiumi, Cineasta, produttrice, regista e montatrice, specializzata nell'utilizzo dell'Intelligenza artificiale nei film-       Alessandro Bertoglio, giornalista RSI della redazione culturale

Tema abordado no Assunto Nosso de hoje foi a visita de cineasta Alemão, para captura de imagens e entrevistas com familiares de descendentes que falam a língua alemã em suas casas e ambientes. Entrevistados: Theo Pfleger, Benjamin Wagener, Paulo Trincks, Lissi Bender, Rafael Gessinger e Nazario Bohnen.

Tema abordado no Assunto Nosso de hoje foi a visita de cineasta Alemão, para captura de imagens e entrevistas com familiares de descendentes que falam a língua alemã em suas casas e ambientes. Entrevistados: Theo Pfleger, Benjamin Wagener, Paulo Trincks, Lissi Bender, Rafael Gessinger e Nazario Bohnen.

El director de cine Fernando Colomo ha pasado por Madrid Directo con Nieves Herrero para presentar su nueva película dirigida y protagonizada, Las delicias del jardín, que ya está disponible en cines. Fernando Colomo, que ha dicho que “disfruto más siendo actor que director”, ha destacado que El jardín de las delicias es posiblemente el cuadro más importante de la historia de la pintura”, y que “el cine es como un veneno que te contagia”.

Hay artistas que llevan su tierra allá donde pisan. Es el caso de Paula Ortiz, que junto a Pilar Palomero y Javier Macipe, formará parte del grupo de pregoneros que abrirán las Fiestas del Pilar 2025, un verdadero homenaje al cine aragonés.

El 22 de agosto de 1902 nació Leni Riefenstahl, actriz, cineasta y fotógrafa alemana.

Jurandir Filho, Thiago Siqueira e Rogério Montanare batem um papo sobre a carreira de Christopher Nolan e como ele conseguiu ser considerado (hoje) o maior cineasta da atualidade, um diretor que conseguiu unir como poucos o respeito da crítica, o reconhecimento da indústria e o sucesso absoluto de público. Ele fez filmes que não apenas renderam prêmios, como também se tornaram fenômenos culturais, discutidos por anos após o lançamento.Hoje, Christopher Nolan é visto não apenas como um grande diretor de blockbusters, mas como o cineasta que melhor conseguiu unir arte e espetáculo no século XXI, uma combinação que o transformou, para muitos, no maior cineasta em atividade.Comentamos sobre: "Following" (1998), "Amnésia" (2000), "Insomnia" (2002), "Batman Begins" (2005), "O Grande Truque" (2006), "Batman - O Cavaleiro das Trevas" (2008), "A Origem" (2010), "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge" (2012), " Interestelar" (2014), "Dunkirk" (2017), "Tenet" (2020) e "Oppenheimer" (2023).|| ASSINE O SALA VIP DO RAPADURACAST- Um podcast EXCLUSIVO do RapaduraCast toda semana! http://patreon.com/rapaduracast

La actriz y guionista está acampada en Plaza Catalunya, en Barcelona, y participa en un movimiento internacional llamado 'Empty stomach movement', que se inició entre un grupo de periodistas gazatíes y que promueve una huelga de hambre "hasta que los niños de Gaza tengan alimento"

No Falando de Nada de hoje, recebemos Gandja Monteiro, diretora de sucessos como Wandinha, The Witcher e Brand New Cherry Flavor! Ela compartilha os bastidores do novo filme do Nubank sobre o “Pézinho”, e comenta sobre a consistência visual com a série Wandinha da Netflix. Gandja também fala sobre as diferenças entre dirigir publicidade e ficção, sua colaboração na nova série de Vince Gilligan, os desafios de filmar na Califórnia e as particularidades de gravar no Brasil e no exterior.Seja um membro da Guilda dos Tagarelers e participe das pautas semanais:https://www.youtube.com/channel/UCa8ekYf6l76ikQszoMYuHkw/join 00:00 - Começou o Falando de Nada com Gandja Monteiro!00:32 - Novo filme de Nubank dirigido pela Gandja07:02 - A consistência visual entre a série Wandinha e o filme de Nubank09:43 - A Diferença entre gravar Publicidade e Filmes/Séries13:37 - A visão da Gandja sobre a crise de produções na California19:17 - Quantos dias são necessários para fazer um episódio de série?21:39 - Nova série do Vince Gilligan (Criador de Breaking Bad) conta com a direção de Gandja Monteiro24:13 - As diferênças de filmar no Brasil e em outros lugares do mundo36:58 - O papel do Showrunner numa Série de TV43:12 - Que estúdio consede mais dinheiro para gravações?47:44 - Recomendação da Gandja✉ Quer mandar sua sugestão de pauta ou dúvida? Envie um e-mail para

Cineasta e fotógrafa nascida no Porto, tem metade das suas raízes em Lisboa. As imagens são o seu farol e os seus filmes nascem de uma sensação de casa ou do encontro consigo mesma.

Alejandro González Iñarritu, Cineasta

El director mexicano Alejandro González Iñárritu estuvo en el Festival de Cannes para la celebración de los 25 años de “Amores perros”. Carrusel de las Artes conversó con él sobre esta primera cinta de su carrera, que con el tiempo se convirtió en una referencia. En este programa también se recuerdan los principales premios entregados en Cannes.

La directora catalana (Ripollet, 1984) Es una de las realizadoras más vitales del cine español. Desde su ópera prima, "La hija de un ladrón", ha conocido el reconocimiento tanto del público como de la crítica y sorteado con éxito la maldición de la segunda película, esa tan esperada que acaba, por comparación con lo hecho primero, defraudando a casi todos. No es su caso, "Los tortuga", su segundo largo, recientemente premiado en el Festival de cine de Málaga, el retrato de la emigración de andaluces a Cataluña para tener una vida mejor como telón de fondo, cuenta la historia de la gestión del duelo, de la dificultad de encajar la muerte de un ser querido, y del conflicto de una madre y una hija en la encrucijada de la precariedad, por culpa de una sociedad hostil que normaliza los desahucios y condena los sueños que debería avalar la dignidad. 

La directora catalana (Ripollet, 1984) Es una de las realizadoras más vitales del cine español. Desde su ópera prima, "La hija de un ladrón", ha conocido el reconocimiento tanto del público como de la crítica y sorteado con éxito la maldición de la segunda película, esa tan esperada que acaba, por comparación con lo hecho primero, defraudando a casi todos. No es su caso, "Los tortuga", su segundo largo, recientemente premiado en el Festival de cine de Málaga, el retrato de la emigración de andaluces a Cataluña para tener una vida mejor como telón de fondo, cuenta la historia de la gestión del duelo, de la dificultad de encajar la muerte de un ser querido, y del conflicto de una madre y una hija en la encrucijada de la precariedad, por culpa de una sociedad hostil que normaliza los desahucios y condena los sueños que debería avalar la dignidad. 

#FrecuenciaAlDía - República Dominicana | Homenaje a Camilo Carrau (†). Cineasta, Locutor, Radioaficionado también publicista, pintor, dibujante, caricaturista y masón. ►El Informe con @Cinthia Ortiz. Participaron : Pelayo Santos – Luís G. Loyola - Francisco Oviedo - Espectro Noticioso - Diario Libre - Víctor H. González. ► Síguenos en Programas DX: http://bit.ly/1A0x4Xq [No. 934. Mayo 30, 2025 - 05:00 UTC] #frecuenciaaldía #dinobloise #tv #teléfono #youtube #radio #radioafición #amateurradio #dx #diexismo #cb #tecnologíaavanzada #innovacióntecnológica #gadgetsdelfuturo #ÚltimaTecnología #reviewstecnológicos #noticiastecnológicas #tendenciastecnológicas #gadgetsygizmos #mundodigital #smarttech #geeklife #gamertech #lifehackstecnológicos #cienciaytecnología #techupdates #wifi #gpt #inteligenciaartificial #openai #tecnología #robótica #futurotech #prorobots #robots #robots #technology #futuretechnology #innovation #innovation2025 #robotics

Um dos cineastas mais intrigantes do cinema contemporâneo ganha espaço aqui no Cinem(ação)! Hoje é dia de biografia e M. Night Shyamalan é o personagem central deste episódio.Rafael Arinelli recebe Bel Petit e Marcelo Miranda para uma conversa intensa, analítica e apaixonada sobre M. Night Shyamalan, o mestre dos plot twists e do suspense psicológico.De um começo tímido com filmes independentes até o estouro mundial com O Sexto Sentido, a trajetória de Shyamalan é repleta de altos, baixos e reinvenções criativas. Neste papo, revisitamos os grandes momentos da carreira do diretor, roteirista e produtor: os sucessos como Corpo Fechado, Sinais e A Vila, as polêmicas em torno de Fim dos Tempos e O Último Mestre do Ar, e o retorno triunfal com a trilogia iniciada em A Visita.Falamos também sobre as influências de Hitchcock e Spielberg, o impacto de sua origem indiana em seus temas recorrentes como fé, identidade e deslocamento, e o papel de Shyamalan como showrunner na série Servant.Se você é fã do cinema que instiga, provoca e vira tudo de cabeça para baixo, esse episódio é pra você.• 03m40: Pauta Principal• 1h20m25: Plano Detalhe• 1h31m05: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Flavia Sanches• Gabriela Pastori Marino• Guilherme S. Arinelli• Katia Barga• Thiago Custodio Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Bel): Desconectar: Sair da Internet• (Bel): Filme: Ela é Demais• (Marcelo): Livro: Na escuridão da mente• (Rafa): Documentário: Rita Lee: Mania de VocêEdição: ISSOaí

Pocas veces una entrevista me ha llevado a reflexionar tanto como la que tuve con el cineasta mexicano Cristian Proa, ganador en el Festival de Italia por Mephisto. Su visión sobre el cine, la inteligencia artificial y el futuro del arte es tan profunda como provocadora. Cristian será parte del Segundo Encuentro De la Idea a la Pantalla (19 al 23 de mayo, Consulado de México en Coral Gables), junto a creadores de México, Argentina y España. Gracias, Cristian, por una conversación que va más allá del cine. Nos vemos muy pronto, porque esto apenas comienza.

¿Por qué hasta los cineastas ganadores del Oscar están quebrados? Anton, Alo y Josh hablan sobre este fenómeno y el privilegio de quienes pueden darse el lujo de intentar vivir del cine.

Con algún dinero que había ahorrado en sus días de célebre reportero gráfico, otro poco que le prestó su familia y algo conseguido con sus triunfos en ajedrez, Stanley Kubrick arrendó una cámara Eyemo de 35 milímetros que le enseñó a ocupar Burt Zucker, un vendedor de la Camera Equipment Company. Le explicó cómo empalmar, cortar y también cómo usar el sincronizador que alquiló ahí mismo.

El poeta y cineasta Víctor Gaviria, protagonista de este nuevo episodio de Aprendemos Juntos 2030, ha construido una obra cinematográfica que trasciende la pantalla para convertirse en testimonio social. Su carrera despegó con ‘Rodrigo D: No futuro' (1990), que retrata la cruda juventud de Medellín durante los años más oscuros de la violencia narcotraficante. Fue la primera producción colombiana seleccionada para competir en el Festival de Cannes, convirtiéndose en un símbolo del nuevo cine latinoamericano, que Gaviria consolidaría años después con su obra maestra, ‘La vendedora de rosas'. Su compromiso con el cine social y realista, donde trabajan actores naturales que recrean sus propias vivencias y experiencias en los márgenes de la sociedad, han conmovido al mundo por su narrativa sobre la crudeza, la honestidad y resiliencia. “A pesar de la conciencia trágica que tenían aquellos jóvenes de la calle, que decían constantemente que vivían una muerte joven, que no tenían futuro... Nos dejaron la esperanza de que, a pesar de todas esas contrariedades y demás, cada vez que improvisaban, había como una manifestación de una alegría de vivir, de un entusiasmo que se les veía en los ojos”, recuerda el cineasta. Más allá del cine, Gaviria también ha cultivado una faceta literaria con libros de poesía y relatos que exploran la cotidianidad y la violencia urbana. Su obra ha trascendido la ficción para convertirse en un espejo de la realidad social colombiana y una mirada humanista para dar voz a los invisibles.

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¿Adicción al alcohol, drogas…? 🌐 https://centro.neurosalus.com/ Solicita información sobre tratamientos de desintoxicación, precios, disponibilidad de plazas… HA SIDO POSIBLE CREAR EL PROGRAMA “LA REUNIÓN SECRETA” GRACIAS A TU AYUDA COMO GUARDIÁN MECENAS. ***** HAZTE MECENAS EN HTTP://WWW.PATREON.COM/LAREUNIONSECRETA Esta noche vive un nuevo directo de #LaReuniónSecreta​ desde la 22:00​ hora española. Te decimos lo que nadie dice: sin anestesia y sin edulcorantes. ¡La Reunión Secreta somos todos! No se lo digas a nadie… ¡PÁSALO! 🔁💪🤫 🎸 CARLITOS TÍNEZ https://www.youtube.com/channel/UC0eeuxpQ70z-Pe0rHhOq9Fg 🗿 FUROR DOMINI: LA IRA DE DIOS 📖 La 1ª novela del Dr. Gaona que puedes comprar exclusivamente aquí: https://bit.ly/FurorDomini 🍺 ALCOTEST - NEUROSALUS https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ejample.productos_app https://apps.apple.com/ie/app/alcotest-neurosalus/id1617249188 Conexiones en directo con: - Gisela Turazzini (Economista. Ingeniera financiera. Trader profesional. CEO de Blackbird Bank. Estudió Economía y Relaciones Internacionales en la Universidad de Westminster. Además de su labor empresarial, es profesora en diversas universidades y colaboradora habitual en medios de comunicación) - Daniel Ruiz (Ingeniero agrónomo. Coportavoz de SOS Rural) - José María Zavala (Periodista. Historiador. Cineasta y autor de referencia de la divulgación histórica en España) Con el equipo habitual de La Reunión Secreta: Dr. José Miguel Gaona, Joan Miquel MJ, Carlos Martínez, Lourdes Martínez, Marta Vim y Olga Ralló. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ SÍGUENOS EN REDES Twitter: https://twitter.com/lrsecreta Instagram: https://www.instagram.com/lareunionsecreta/ Facebook: https://www.facebook.com/LRsecreta REDES SOCIALES DEL EQUIPO | DR. JOSÉ MIGUEL GAONA | - https://twitter.com/doctorgaona | DIRECTOR | - Joan Miquel MJ - https://www.instagram.com/official_joan_miquel_mj/ | PRODUCTORA | - Lourdes Martínez - https://twitter.com/chicadelaradio | AYUDANTE DE DIRECCIÓN | - Olga Ralló - https://twitter.com/olgarallo | AYUDANTE DE PRODUCCIÓN | - Carlos Martínez - https://twitter.com/Carlitos_Tinez _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

El director de cine español, Pedro Almodóvar, es poseedor de una excelente y amplia filmografía que ha sido reconocida con prestigiosos premios, como los Oscar, y que lo sitúan como uno de los mejores cineastas hispanoamericanos de la historia. SBS On Demand está ofreciendo un especial con algunas de sus mejores películas para que puedas disfrutarlas gratuitamente y desde la comodidad de tu hogar.

Com 13 indicações ao principal prêmio do cinema mundial, o musical francês ambientado no México estreia oficialmente nesta quinta-feira (6) no Brasil. O longa, semanas atrás visto como queridinho de Hollywood, agora se vê em meio a uma onda de críticas. Karla Sofía Gascón, indicada ao prêmio de melhor atriz por sua atuação no musical, foi afastada da campanha do filme, segundo o site "The Hollywood Reporter". Nas últimas semanas, posts antigos da atriz e declarações sobre seus concorrentes – incluindo Fernanda Torres – colocaram Karla Sofía no centro de polêmicas. Ambientado em solo mexicano, mas com atores europeus e norte-americanos, o filme não foi bem-visto no México. Antes visto como um dos favoritos ao prêmio de Melhor Filme Internacional, o longa dirigido pelo francês Jacques Audiard viu seu domínio ruir aos poucos entre críticos e opinião pública. Para explicar as polêmicas do filme e da atriz, como isso afeta a campanha em busca de estatuetas e como ‘Ainda Estou Aqui' e Fernanda Torres podem ser beneficiados, Natuza Nery conversa com Marina Person. Cineasta, atriz e apresentadora, Marina detalha o que fez a imagem de ‘Emilia Pérez' ruir, analisa os defeitos e as qualidades do musical e como ventos favoráveis sopram em direção ao cinema brasileiro.

Amb la mort de David Lynch desapareix un cineasta trencador i iconoclasta que estimava la m

Tercer Milenio 360 Internacional - 07/01/25 Al cumplirse 5 años de la pandemia de COVID-19 que mató al menos a 20 millones de personas en el mundo, surge una nueva amenaza para la humanidad, el metaneumovirus humano HMPV. La India confirmó los primeros tres casos de este virus que causa infecciones respiratorias, neumonía y potencialmente la muerte. Presentan Olinia que en náhuatl significa movimiento. Será la primera armadora de autos eléctricos y costarán entre 90 y 150 mil pesos. Fernando Rojas, director de cine, ha grabado durante meses misteriosas luces rodeadas de otros objetos brillantes que actúan erráticamente en los cielos de Loreto, al norte de Argentina, así como en otras provincias.  En el aeropuerto de Manchester, Inglaterra, el 2 de enero de este año es registrada una enorme esfera que gira en torno a la torre de control.

Premiado “A Queda do Céu” leva mesmo nome de livro escrito pelo indígena Davi Kopenawa; em entrevista, Eryk Rocha, destaca ameaças à Amazônia e crise atual do clima; Terra Indígena Yanomami é a maior do país, em extensão territorial, com cerca de 30 mil habitantes.

Jornal da ONU, com Felipe de Carvalho:*Bebês morrem devido ao clima extremo em Gaza*ONU intensifica resposta a necessidades de saúde na Síria*OMS celebra janeiro como mês de conscientização sobre câncer do colo do útero*Cineasta brasileiro exibe filme sobre sabedoria do povo Yanomami 

Já pensou em conceber um projeto e mantê-lo guardado por 40 anos, esperando o momento certo para realizá-lo exatamente como idealizou? Foi isso que Francis Ford Coppola fez com Megalopolis. No dia 31 de outubro de 2024, ele lançou nos cinemas brasileiros a obra que concebeu, escreveu, produziu e dirigiu.Mais do que uma simples ficção científica, Megalopolis é um mergulho profundo nas obsessões, sonhos e delírios de um cineasta que sempre buscou ultrapassar os limites do cinema. A obra se passa em uma Nova Roma futurista e apresenta uma mistura surreal de estética exagerada, referências filosóficas e uma narrativa que desafia o espectador a cada cena.Hoje, Rafael Arinelli recebe Diego Quaglia e Daniel Cury para discutir suas impressões sobre Megalopolis. Eles também abordam a audácia de Coppola, o caos — calculado ou não — da narrativa, e debatem se Megalopolis se tornará uma obra marcante no cinema ou se a utopia proposta pelo filme pode transformá-lo em uma distopia.• 04m05: Pauta Principal• 1h23m14: Plano Detalhe• 1h35m33: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • André Marinho• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Lima• Eloi Xavier• Gabriela Pastori• Guilherme S. Arinelli• Gustavo Reinecken• Katia Barga• Thiago Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Daniel): Filme: As Três Filhas• (Daniel): Filme: Holy Spider• (Daniel): Livro: Mais ou menos 9 horas• (Daniel): Filme: Ainda estou aqui• (Diego): Filme: O Selvagem da Motocicleta• (Diego): Filme: Vidas Sem Rumo• (Diego): Série: Pinguim• (Rafa): Filme: PropriedadeEdição: ISSOaí