Podcast appearances and mentions of Lola Arias

En Hora América, repasamos la actualidad, que nos lleva hasta Argentina, donde las protestas de los jubilados que reclaman subidas en sus pensiones han acabado con fuertes cargas policiales. También hablaremos de otras noticias en México, Haití o Portugal. Después, nos acercamos hasta la Galería Karen Hube, referente del arte contemporáneo mexicano, que ha abierto un espacio temporal en Madrid, donde se presenta la exposición 'Esperando la primavera', con pinturas de diferentes artistas. Y a continuación, en nuestro bloque de cine semanal, les hablaremos del Festival de Málaga, que cuenta con gran participación de RTVE. Y también presentamos la película 'Reas', que se acaba de estrenar en España. Un drama musical de la directora argentina Lola Arias, que recoge las vidas de varias mujeres y personas trans, a los que conoció durante sus talleres impartidos en la cárcel.Escuchar audio

In a theatre in Buenos Aires, six veterans from opposite sides of the Falklands War united to re-enact their experiences of the conflict in front of hundreds of people. The play was called Minefield, and it was an ambitious experiment by the Argentinian theatre director, Lola Arias.Former Royal Marine Dr David Jackson was one of the veterans who flew across the world to act out his memories of war alongside men he'd fought against over three decades earlier. There were hundreds of people watching, including mothers who had lost their sons in the conflict.The play took a risk - it was opening up a part of history that people still didn't agree on. But in the process, it ended up forging connections between groups that had once been divided.Matthew Syed explores the power and potential of re-enactment, and asks what happens when we try to bring the past back to life.With veteran, counsellor, and academic Dr David Jackson; director and writer Lola Arias; researcher, educator and humanitarian aid worker Dr Nena Močnik; and Professor of Modern Culture and Media at Brown University, Rebecca Schneider.Presenter: Matthew Syed Producer: Caroline Thornham Editors: Georgia Moodie and Hannah Marshall Sound Design and Mix: Daniel Kempson Theme music by Ioana Selaru A Novel production for BBC Radio 4

Festival Antigel : une immersion artistique audacieuse et éclectique Du 6 février au 1er mars 2025, le Festival Antigel revient avec une programmation riche et éclectique, mettant à l'honneur les arts vivants. Cette édition explore des thématiques universelles telles que l'introspection, la reconstruction et l'énergie collective, offrant des créations qui promettent de marquer les esprits. Parmi les temps forts : “Chora” de CocoonDance, une expérience immersive où le public et les danseurs fusionnent dans un mouvement organique ; “Didon & Énée”, revisité par les virtuoses de Peeping Tom, une relecture audacieuse de l'opéra baroque ; “Los Días Afuera” de Lola Arias, une pièce documentaire poignante mêlant réalité et poésie. Ces spectacles, mêlant danse, musique, théâtre et performances multisensorielles, invitent le spectateur à plonger dans des univers variés et bouleversants. Dans cet épisode, Gàrbor Garva, programmateur des arts vivants, partage avec Épiphane Amanfo les coulisses de cette programmation audacieuse qui reflète toute la diversité et l'énergie du festival Antigel. 

Pedro Varela, Thomas Vinterberg, Audrey Diwan, Lola Arias, Patricia Mazuy

Pedro Varela, Thomas Vinterberg, Audrey Diwan, Lola Arias, Patricia Mazuy

Cinco mujeres pioneras ganan el Premio Nansen para los Refugiados de ACNUR por su trabajo transformador. La Hermana Rosita Milesi, ganadora global del Premio Nansen de ACNUR 2024. Rosa Otero, portavoz del departamento de Comunicación de ACNUR. ¿Qué ves cuando me ves?, una exposición fotográfica que propone mirar más allá de los estereotipos del Síndrome de Down. Lola Arias, divulgadora sobre discapacidad intelectual. Hablamos también de la antología solidaria Tinta y Luz con Montse Casasempere, vicepresidenta de la Asociación Generando Igualdad. Escuchar audio

Wenzel, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:27:41 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique : “Los Dias Afuera" de la metteuse en scène argentine Lola Arias et "Face à la mère" de et avec Jean-René Lemoine, mise en scène par Guy Cassiers. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Victor Inisan Docteur en études théâtrales, dramaturge et critique; Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos

Dans ce Hors Série, Lola Arias présente son projet Los días afuera, dans le cadre de la matinale du Festival d'Avignon. Rendez-vous régulier du Café des idées avec les artistes qui font l'actualité du Festival au micro de Zineb Soulaimani. Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

As the dramatic arts fill the streets of Avignon, Arts 24 relocates to the southern city for a special edition. Olivia Salazar-Winspear takes us through the highlights of the annual event, which artistic director Tiago Rodrigues has called the festival of “resistance”. With Spanish as the selected language this year, artists from Peru, Chile, Spain and Uruguay are staging their work in historical sites, cultural venues and all sorts of outdoor spaces in Avignon. Argentinian director Lola Arias talks to us about her latest piece of documentary theatre “Los Dias Afuera”, which explores the experience of women adapting to life outside of prison after serving sentences. We also check out Boris Charmatz's joyful dance workshop “Cercles”, which invites amateurs and professionals to create a live artistic happening.

durée : 00:46:09 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Que valent "Dämon El funeral" de Bergman mis en scène par Angelica Liddell, "Lacrima" de Caroline Guiela Nguyen, "Qui som ?" de Baro d'evel, "Los días afuera" de Lola Arias, "Entrée des artistes" d'Ahmed Madani et "Fête des mères" d'Adèle Royné ? - invités : Vincent Josse, Fabienne Pascaud, Sandrine Blanchard, Laurent Goumarre - Vincent Josse : Producteur et critique de théâtre chez France Inter, Fabienne Pascaud : Journaliste chez Télérama, Sandrine Blanchard : Journaliste et critique pour Le Monde, Laurent Goumarre : Producteur de radio français, journaliste au quotidien Libération - réalisé par : Audrey RIPOULL

Die Regisseurin des Dokumentarfilms „REAS“ Lola Arias hat mit uns vom Rabe Info über ihren Film gesprochen. Sie habe diesen musikalischen Film gemacht, weil sie den Menschen im Gefängnis eine Stimme geben wollte. Die Regisseurin hat vor kurzem den wichtigsten Theaterpreis der Welt gewonnen. Den Ibsen Theaterpreis.

Im Zweifel für den Angeklagten? Lateinisch: In dubio pro reo? Dieser Grundsatz klingt im Titel des Films „Reas“ an. Lola Arias, die Regisseurin des Films Reas, ergänzte gegenüber der deutschen Tageszeitung TAZ, dass REAS umgangssprachlich auch für eine „Verrückte“ stehe. Allerdings im Sinne von rebellisch und unvoreingenommen. Also selbstermächtigt. Heute kommt der Film Reas von ... >

Esta semana vamos a ir con un plan doble e imperdible.   Para los que vienen siguiendo el trabajo de la gran, talentosísima directora Lola Arias, o quieren conocerlo Se trata de su segundo largometraje, Reas, una película que tuvo su premier internacional en la Berlinale y obtuvo el premio al Mejor Documental en el Festival de Luxemburgo, que se está presentando en el Cultural San Martín, con solo cinco funciones. Y su secuela teatral, titulada Los días afuera, con funciones en el Teatro Alvear. Con la posibilidad de ver las dos propuestas en el mismo día, de hacer un doblete, de ir al cine en el Cultural San Martín y caminarse unas cuadras y ir al Alvear para verla puesta en escena. En ambos casos, tanto en la propuesta de cine como de teatro, están protagonizadas por las mismas personas. Son personas que estuvieron presas y la obra y la película va sobre esa experiencia, su vida y sobre un montón de temas que van a estar relacionados y que tienen que ver con nosotros también, con los que miramos. Lola Arias es una artista polifacética, trabaja con distintas artes y reúne a personas de distintos orígenes, por ejemplo, veteranos de guerra, jóvenes refugiados, trabajadores sexuales, en proyectos de cine, de teatro, de literatura y de artes visuales. Y es una artista que suele jugar de una forma muy particular en este cruce entre realidad y ficción.

An hirem viraussiichtlech leschte Bäitrag virum Bilan am Grousse Kino beschwätzen de Michel Delage an de Jeff Schinker "Il pleut dans la maison" vun der Paloma Sermon-Daï, "Gasoline Rainbow" vu Bill an Turner Ross aus dem Fiktiounsconcours a "Reas" vun der Lola Arias aus dem Documentaire-Concours.

Conversamos con Isabel Aldao sobre las clases de yoga en contexto de encierro. Ximena García Spitzer, nos comenta acerca del hacinamiento en el CPF IV de Senillosa y el fallo de la CSJN tras el recurso de queja presentado por la PPN. Además, hablamos con Lola Arias, sobre su película “Reas”, presentada en el festival de cine de Berlín.

RUBEN OTERO El ex combatiente, parte de la tripulación del ARA General Belgrano, Rubén Otero, nos cuenta su vivencia en la guerra, que finalmente se materializó en la obra de teatro de la dramaturga Lola Arias, “Campo minado”. El veterano cuenta que lo que captó la atención de Arias fue que él haya formado parte de una banda tributo a Los Beatles después de la guerra, “era un contraste muy extraño”, señala.

Félix Bruzzone nació en 1976 y es hijo de desaparecidos (su padre había sido secuestrado antes de su nacimiento, su madre tres meses después). Escritor y coordinador de talleres de lectura y escritura, es autor del libro de cuentos 76, de las novelas Los topos, Barrefondo y Las chanchas, además del libro de crónicas Piletas. Es también autor de teatro. En 2013, con dirección de Lola Arias, estrenó la conferencia performática Campo de Mayo, que luego convirtió en novela, y es el protagonista de Camuflaje, el documental de Jonathan Perel que sigue al escritor en su búsqueda obsesiva de información sobre el centro clandestino en el que estuvo detenida su madre antes de su desaparición. Editorial La Crujía publicó recientemente 307 consejos para escribir una novela, un libro en el que con humor, ironía y experiencia, Félix aborda el género de los manuales de escritura que prometen llevar al éxito pero lo hace al revés, preparando para el fracaso y casi que preparando para el fracaso como una de las bellas artes. En el final del libro, que es también, a su manera, una lectura del campo literario local, una nouvelle enceguecida y delirante pone en escena muchos de los elementos que Bruzzone desplegó en los consejos: un bosque de la china, chinos, caracoles, Balzac y el realismo y la aventura de escribir. Monica Zwaig (1981) es francesa, hija de argentinos exiliados. Vive en la Argentina desde 2008 y es abogada especializada en derechos humanos, además de escritora, actriz y dramaturga. Su primera novela, Una familia bajo la nieve, estuvo seleccionada entre las finalistas del último premio Sara Gallardo. Su nueva novela, también publicada por Blatt y Ríos, es "La interlengua". La protagonista es Amanda, una chica francesa de madre argentina que vive en Buenos Aires hace diez años y que comienza a estudiar italiano. Amanda se siente sola, aunque tiene parejas y es una persona sociable, su extranjería la tiene encapsulada. La adquisición de una nueva lengua le permite a la narradora reflexionar sobre la comunicación y sobre las particularidades de salir de la lengua materna. Y, sobre todo, ver los agujeros culturales que acompañan todo viaje hacia un idioma nuevo y, sobre todo, hacia sus hablantes. Juntos escribieron y protagonizan además Cuarto intermedio, una performance dirigida por Juan Schnitman, que se presenta como una “guía práctica para audiencias de lesa humanidad” En la sección En voz alta Iosi Havilio leyó un fragmento de Zettel, de Héctor Libertella. Iosi Havilio nació en Buenos Aires en 1974. Publicó, entre otras, las novelas Opendoor,  Estocolmo, Paraísos, Pequeña flor, La serenidad y Vuelta y vuelta. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, croata, hebreo y turco. Y acaba de editarse por Entropía “Buuuh!” Buuuh! es, dice el subtítulo de este libro, un diario de rodaje. Pero también se podría decir que son varios los diarios que encierran sus páginas. Hay uno que registra los días de una película que no se deja filmar, hay otro sobre el fin del mundo y otro más sobre el fin del amor; hay un diario que es sobre la escritura de un diario, y hay un diario sobre lo normal y lo paranormal, y sobre lo íntimo y lo sexual, y sobre la música y la botánica. En la sección Mesita de luz Bárbara Belloc nos contó qué está leyendo. Bárbara nació en Buenos Aires en 1968. Es poeta, editora y traductora literaria. Publicó nueve libros de poesía -entre ellos El sonido y Canódromo- y el ensayo Tribus porteñas. Dirige, junto con Teresa Arijón, la colección Nomadismos (ensayo y pensamiento de artistas iberoamericanos), con sede en Buenos Aires, Río de Janeiro y Cuenca. Es coeditora del proyecto pato-en la-cara: una serie de catorce títulos escogidos que abarcan traducciones originales del portugués y del griego clásico, tragedia antigua y contemporánea, poesía y diario de artista. Acaba de publicar “La locura es un bien de familia”, una nouvelle donde cuenta la internación de su madre dia...

Bienvenido, ponte suave, déjate llevar en este episodio Bastardo con rolas sexosas, deseosas y cachondas. Chema nos introduce con algo house, no muy por los rumbos acostumbrados en Bastardos, lo cual es refrescante y retador para salir del confort musical. Chico Hamilton que te arropa sexualmente. Kid Francescoli con la super sexy actitud en la voz de Julia Minkin. Pluma no puede escapar del sueño que relata Lola Arias en un argentino súper sexy sobre una base de rock jazzblusero sabrosisimo. Papi dónde está el funk de Los Tetas seguida de Paso Fino de Plastilina Mosh, de nuez porque no puedes faltar. Sex Appeal de Sexy Sushi, algo francés con mucha actitud. Y para cerrar con broche de oro, Nostalgia de Alice Phoebe Lou en vivo desde Funkhouse… no pierdas la oportunidad de enamorarte de esta voz. Así que recuerda, remángate los pantalones, peínate las patillas, desabróchate el cinturón y saca la panza, estás a punto de escuchar un programa que te llevará, sin importar donde te encuentres, a otra dimensión. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/los-bastardos-con-suerte/message

Bienvenidos Bastarnautas, mujeres y hombres del reino de esta tierra. Los invitamos a introducirse en la cabina bastarda, a deleitarse con una serie de rolas sexys, eroticas y sensuales aptas para conquistarse y conquistar. Donde estabas tú? Un delicioso reclamo de Omara Portuondo. Siesta freestyle de Lewis of man. Quiero estar en todos tus sueños, un tema onírico de Lola Arias. Hurt the Johnny Cash. This is where we come in, algo retrobastardo de James Hunter Six. Papi dónde está el funk de Los Tetas (que nombre!). Y para cerrar con broche de oro, Paso Fino de Plástilina Mosh. Además de los temas de fondo para amenizar la conversación de infinitas e ínfimas banalidades. Así que es hora de remangarse los pantalones, peinarse las patillas, desabrocharse el cinturón y sacarse la panza para disfrutar de un episodio más de Los Bastardos con Suerte. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/los-bastardos-con-suerte/message

En este episodio, se habla de la íntima relación que puede existir entre las obras de arte y la vida misma cuando sus protagonistas ponen en escena sus propias experiencias.Lola Arias es una artista argentina residente en Berlín. Su obra se ha desarrollado orgánicamente entre los campos del cine, el teatro, la literatura y las artes visuales. Sus proyectos se han caracterizado por reenactments que parten de fenómenos políticos y las biografías de sus protagonistas, con el fin de provocar importantes reflexiones sobre temas como la migración, la violencia estatal y el pasado histórico de Chile y Argentina. En 2018 estrenó en el Forum de la Berlinale su primer largometraje Teatro de guerra, una obra que forma parte de un proyecto artístico con el que suscitó el encuentro de antiguos enemigos argentinos e ingleses de la Guerra de las Malvinas.Por otro lado, Valeria Luiselli es una reconocida escritora mexicana, cuya obra se ha inspirado en su propia biografía, las fronteras lingüísticas y una gran preocupación por las políticas migratorias de los Estados Unidos, país en el que reside actualmente. Además de hacer referencia a grandes autores de la literatura mundial, sus obras de ficción y no ficción se centran en reflexiones en torno a la lengua y a los procesos de escritura, evidenciando así la palabra como un dispositivo para documentar la realidad.Lola y Valeria se reúnen para hablar del cine, el teatro y la literatura como medios para dar forma a relatos individuales y colectivos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Behrendt, Barbarawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

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Lola Arias is a well-known and influential Latin American theatre director, writer and filmmaker. Her powerful stage pieces are created from real life testimony. She gathers material for these works by talking to and workshopping with people who have witnessed, or been part of a particular, sometimes traumatic, shared experience. These people then become her actors, performing their lives in the theatre. She tells Tina Daheley about her working methods and her works including ‘Minefield', where she brought together British and Argentinian veterans from the 1982 Falklands war, ‘The Day I Was Born' which included people from different political sides during the Chilean dictatorship of Augusto Pinochet and her latest piece, Lengua Madre, Mother Tongue, exploring motherhood in the 21st Century. This year Kaunas, Lithuania's second largest city, is one of the three European Capitals of Culture 2022. It's a place with a troubled past and one the topics being explored during this year of Culture is its forgotten or suppressed history. One of the artists who's exhibiting there is William Kentridge. His family emigrated to South Africa from Lithuania more than a century ago to escape antisemitism and the pogroms. For years, the internationally acclaimed artist admits he was reluctant to visit the land of his ancestors. Kentridge, who combines his trademark charcoal drawings with animation and sculpture, is well known for tackling difficult subjects such as racial and financial inequality. Lucy Ash met him at the National Art Museum in Kaunas at his exhibition called That Which We Do Not Remember. Sophie Jai's debut novel Wild Fires is set on the Caribbean island of Trinidad. When her main character Cassandra returns home from abroad for the funeral of her cousin Chevy, she's confronted by her intergenerational family, all living in different parts of the same house, together but separate, and the family secrets and hidden memories that have dominated their lives for decades. Sophie Jai herself was born and spent her early childhood in Trinidad until moving to Canada and she explains what drew her back to writing about Trinidad and the memories of her childhood. (Photo: An image from Lola Arias' Minefield. Credit: Tristram Kenton)

Julieta Scibona nos trae las recomendaciones para ir al cine, al teatro o para quedarnos en casa viendo una película. En la pantalla grande podemos ver . "La rueda de la fortuna y la fantasía" la película del director japonés Ryūsuke Hamaguchi, quien ganó el Oscar a película extranjera por el film Drive my Car en 2021. En casa la recomendada es "Apolo 10 1/2: Una infancia espacial" la imperdible y maravillosa película de animación de Richard Linklater. Finalmente en el teatro nos aonseja la obra de Lola Arias, "Campo Minado, una experiencia ineludible, que dejó una marca en la representación del tema Malvinas

Dos ex combatientes de Malvinas: un argentino y un inglés. Marcelo Lapajufker es ex combatiente de Malvinas, hoy coach ontológico, autor de “Hay dos cartas sin abrir”. David Jackson viajó hasta las Islas Malvinas como cabo de los Royal Marines y fue el radio operador del General Julian Thompson, el comandante de las tropas de élite del Reino Unido. Forma parte de la obra de teatro «Campo Minado», de la directora Lola Arias. Sobre el escenario, seis ex combatientes exploran los recuerdos del conflicto. «Hasta mi tío no me abrazó, yo sentí que estaba muerto», recuerda Marcelo. Escuchá la nota. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Paola Hernandez's book Staging Lives in Latin American Theater: Bodies, Objects, Archives (Northwestern UP, 2021) looks at a wide range of documentary theatre practices across South and Central America, including the plays of Guillermo Calderón, the biodramas of Vivi Tellas, and the autobiographical reenactments of Lola Arias. Throughout, she examines how work that straddles the lines between fact and fiction and between public and private has been used to process the trauma's of Latin America's present and recent past, including the Malvinas war, deadly border crossings, and the long legacy of the southern cone dictatorships. This book will be of interest to anyone engaged with documentary theatre, or for anyone looking for an introduction into contemporary Latin American theatre. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Paola Hernandez's book Staging Lives in Latin American Theater: Bodies, Objects, Archives (Northwestern UP, 2021) looks at a wide range of documentary theatre practices across South and Central America, including the plays of Guillermo Calderón, the biodramas of Vivi Tellas, and the autobiographical reenactments of Lola Arias. Throughout, she examines how work that straddles the lines between fact and fiction and between public and private has been used to process the trauma's of Latin America's present and recent past, including the Malvinas war, deadly border crossings, and the long legacy of the southern cone dictatorships. This book will be of interest to anyone engaged with documentary theatre, or for anyone looking for an introduction into contemporary Latin American theatre. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

Paola Hernandez's book Staging Lives in Latin American Theater: Bodies, Objects, Archives (Northwestern UP, 2021) looks at a wide range of documentary theatre practices across South and Central America, including the plays of Guillermo Calderón, the biodramas of Vivi Tellas, and the autobiographical reenactments of Lola Arias. Throughout, she examines how work that straddles the lines between fact and fiction and between public and private has been used to process the trauma's of Latin America's present and recent past, including the Malvinas war, deadly border crossings, and the long legacy of the southern cone dictatorships. This book will be of interest to anyone engaged with documentary theatre, or for anyone looking for an introduction into contemporary Latin American theatre. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/latin-american-studies

Incontro con la regista Lola Arias e gli attori dello spettacolo Lingua Madre: Donatella Allegro, Angela Balzano, Marzia Bisognin, Chiara Bodini, Egon Botteghi, Giovanni D’Alessandro, Eloisa Gatto, Florette Zengue, Martina Zucchini Da più di un anno Lola Arias ha intrapreso a Bologna una ricerca radicale sugli immaginari della maternità contemporanea. In Voci da Lingua Madre la regista argentina e i protagonisti dello spettacolo raccontano impressioni, scelte di vita e desideri, dinamiche del lavoro teatrale collettivo, nel giorno in cui era previsto il debutto dello spettacolo prodotto da ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione. Atlas of Transitions Biennale WE THE PEOPLE Bologna • 2-7 dicembre 2020 Arti | Migrazioni | Cittadinanze performance | incursioni radiofoniche | talk | dj-set | film | workshop

En una nueva emisión de Manivela, "Coco" Blaustein presenta una serie de entrevistas realizadas a mujeres vanguardistas que llevan grandes ideas a la pantalla grande y, en uno de los casos, al teatro. En esta ocasión, el conductor presenta a Lola Arias, actriz y directora teatral, directora del documental "Teatro de guerra", y Albertina Carri, guionista y directora de "Las hijas del fuego".

Wer wird bei Überlastung des medizinischen Systems behandelt und wer nicht? Gestern sagte der Rechtsprofessor Bijan Fateh-Moghadam, die Richtlinien für Behandlungen bei Ressourcen-Knappheit seien unfair. Im Gespräch ist heute ein Mitautor dieser Richtlinien, der Arzt Daniel Scheidegger. Weitere Themen:  * Bibliomedia wird 100: Die Stiftung fördert die Freude am Lesen – in den Anfängen mit Büchern auf Mauleseln, heute auch per Tablet. * Die Corona-Krise gibt Ideen Vorschub, die lange nicht ernstgenommen wurden: Die neuseeländische Premierministerin lanciert eine Diskussion über die Viertage-Woche. * Theaterlektionen aus Wohnzimmern rund um die Welt: die Zoom-Lectures von Lola Arias, vermittelt von der Kaserne Basel. * Preisgekrönte Schweizer Kunst mit Bits und Bots: die Ausstellung zum «Pax Art Award» in Basel.

¿Qué es un veterano? ¿Cómo se piensa a sí mismo un ex combatiente de Malvinas? ¿Es un héroe, un sobreviviente? Estas y otras preguntas atraviesan cada año la conmemoración el Día del Veterano y de los caídos en la Guerra de Malvinas, en un ejercicio permanente de memoria y reflexión sobre la experiencia de la guerra. “Campo minado” (2016), es una conmovedora obra de Lola Arias protagonizada por ex combatientes. En un diálogo ininterrumpido entre tres soldados argentinos y tres ingleses, se teje un relato, o varios, con el valioso objetivo de dar valor a las experiencias biográficas y subjetivas de cada uno. A partir de una iniciativa mancomunada entre el Ministerio de Cultura de la Nación y el Complejo Teatral de Buenos Aires se podrá ver en streaming los días 2, 3 y 4 de abril a las 20 en este link: https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa. La exhibición de esta obra se ofrecerá con subtítulos al español para facilitar la comprensión de las personas con discapacidad auditiva. Te lo cuenta Fabiana Solano, en su columna en Futuro Imperfecto.

En esta emisión de ¡Aquí estoy! Pía Castro se encuentra en el Gorki Theater de Berlín con la argentina Lola Arias. Proveniente de Buenos Aires, el talento de esta directora de teatro ha traspasado fronteras y sus obras han tenido grandes éxitos en los teatros de Alemania y Europa.

Espacio de poesía y radioteatro en Demasiada Presión. En esta ocasión Jime Miglia trabaja sobre el texto Ulises y yo de Lola Arias.

Reseña de "Teatro de guerra" (Lola Arias) y balance de la competencia argentina del Bafici.https://ia601506.us.archive.org/29/items/LosJovenesViejos39BaficiDia8/LosJovenesViejos39-BaficiDia8.mp3

Fusebox artistic director Ron Berry and curators Anna Gallagher-Ross and Betelhem Makonnen have a phone conversation with Lola Arias about her work in documentary theatre, and how performance can reshape and rethink history.

Does the placement, presence, and input of artists need to be re-negotiated and re-imagined in the context of contemporary crises? A panel of leading artists and experts gather to explore the changing role, responsibility and challenges of witnessing and responding to modern conflict. The panel includes British artist David Cotterrell, Argentine MINEFIELD director Lola Arias, Sri Lankan playwright Ruwanthie de Chickera and academic Michael Clarke, chaired by the BBC's Allan Little. The talk was recorded live in Edinburgh on Tuesday 8 August 2017. Part of the British Council's Spirit of '47 programme for Edinburgh International Festival's 70th anniversary. Watch highlights of the full Spirit of '47 programme on BBC Arts: http://bbc.in/2veLVGC

Tercer capítulo de Autómata, emitido el miércoles 30 de septiembre del 2015 por Radio Ser FM. En este Programa sonaron: Stone Roses, Adelaida, The 101ers, Ringo Deathstarr, Moon Duo, La Femme, Lola Arias & Ulises Conti, Cornelius, Pond y Holydrug Couple.

40 Jahre Steirischer Herbst, 40 Jahre das erklaerte Ziel Grenzen zu ueberschreiten, Kategorien in Frage zu stellen, menschlichen Ausdruck zu feiern. In wenigen Tagen im Jahr wird Graz zu einer Kultur-Weltstadt der zeitgenoessischen Performance-Kunst. Was ist das?! Eigentlich nur der Versuch sich in den verschiedensten Sprachen, in Koerpersprache, Klangsprache, Bildsprache, muendlich, schriftlich, in allen Formen der Kunst, was immer dem Wunderwerk Mensch einfaellt, verstaendlich zu machen. Mal mit Haenden und Fuessen, mal mit heroischer Grandezza, mal mit wildem Uebermut. Das Motto im Jahr 2007 war: Nahe genug. Weil es nie genug und doch auch mal genug sein kann. Beruehrend wird es, wenn man die Moeglichkeit bekommt zum Beispiel ein Theaterstueck von der anderen Seite der Welt zu sehen, - uebersetzt in eine Sprache, die ich gelernt habe, - und das Gefuehl zu haben, es wird einem aus der Seele gesprochen. Die junge Lola Arias aus Buenos Aires hat es in ihrer Trilogie geschafft Schwierigkeiten und Schoenheiten zu verbalisieren, die zutiefst bekannt sind. Auch ohne zu wissen, was in Argentinien gerade fuer Verhaeltnisse herrschen. Auch die Initiative der beiden Schweden, Tor Lindstrand und Marten Spangberg, "The Theatre" zu konstruieren, aufzubauen und zu beleben, hat einen allgemeinen Nerv getroffen: das Beduerfnis einen neutralen Raum zu betreten, um sich wirklich neu begegnen zu koennen. Immer wieder schade, dass die Zeit so unendlich kurz ist. Immer wieder schoen, dass es Buecher gibt, in denen man herum browsen kann, so lang man will - denn da kann einem der der eigene Strom ausgehen.