Podcasts about Regista

Marco Lorenzi racconta teatro, regia e visione artistica: un'intervista che attraversa il suo ultimo spettacolo, il rapporto con il pubblico e le prospettive future del suo percorso creativo. L'Marco Lorenzi è al centro dell'intervista realizzata per raccontare non solo uno spettacolo, ma un intero percorso artistico. Regista teatrale tra i più interessanti della scena contemporanea, Lorenzi si distingue per una visione precisa e per un approccio che mette al centro il pubblico. L'incontro, andato in onda su Unica Radio, ha permesso di approfondire il suo ultimo lavoro e le prospettive future del suo percorso. Marco Lorenzi e l'origine dello spettacolo Durante l'intervista, Marco Lorenzi ha raccontato da dove nasce l'idea dello spettacolo portato recentemente al Teatro Massimo. Il progetto prende forma da una riflessione precisa. Non si tratta solo di mettere in scena un testo, ma di costruire un'esperienza. Il lavoro registico parte sempre da una domanda: cosa resta allo spettatore? Questa attenzione si riflette nella scelta degli elementi scenici e nella costruzione dei personaggi. La visione registica di Marco Lorenzi Per Marco Lorenzi, il teatro è un linguaggio vivo. Non è mai statico. Cambia a seconda del contesto e del pubblico. Nel corso dell'intervista, il regista ha sottolineato l'importanza dell'equilibrio tra forma e contenuto. La regia deve guidare, ma senza sovrastare. Ogni scelta scenica ha un senso preciso. Nulla è lasciato al caso. Questo approccio rende i suoi spettacoli riconoscibili e coerenti. Il rapporto con il pubblico Uno dei temi centrali è il rapporto con il pubblico. Marco Lorenzi lo considera parte integrante dello spettacolo. L'esperienza teatrale non si esaurisce sul palco. Continua nella percezione di chi guarda. Per questo, il coinvolgimento emotivo diventa fondamentale. Il pubblico non è spettatore passivo. È parte del processo. Tra percorso artistico e futuro L'intervista ha toccato anche il percorso personale di Marco Lorenzi. Dalle prime esperienze fino ai progetti più recenti, emerge una crescita costante. Il regista guarda al futuro con attenzione. Nuovi progetti sono in fase di sviluppo, con l'obiettivo di continuare a sperimentare. Per approfondire il panorama teatrale italiano è possibile consultare il sito del . Marco Lorenzi e una scena in evoluzione Il lavoro di Marco Lorenzi si inserisce in una scena teatrale in continuo cambiamento. Nuove forme e linguaggi emergono, ma resta centrale la capacità di raccontare storie. In questo contesto, il suo approccio rappresenta un punto di riferimento. Un equilibrio tra tradizione e innovazione che continua a evolversi. L'intervista restituisce così un ritratto completo: quello di un regista che vive il teatro come ricerca costante.

Nicola Pegg è un regista e autore indipendente veneto. Nel corso degli anni ha realizzato numerosi cortometraggi che spaziano dall'horror alla fantascienza, dalla commedia al dramma, partecipando anche a progetti antologici distribuiti a livello internazionale. Fortemente influenzato dal Cinema di John Carpenter, Rod Serling e Sam Raimi, così come dalla letteratura fantastica e horror e dal fumetto, pone al centro della propria ricerca la scrittura e la messa in scena. Con il cortometraggio Soggetto Obsoleto, girato tra Vedelago e Jesolo con un cast proveniente da tutta Italia, ha ottenuto sette premi in cinque festival e oltre dieci selezioni ufficiali. Buona parte delle sue produzioni è disponibile sul canale YouTube "The Bloor Pictures".In questo episodio parliamo con lui del suo percorso nel Cinema indipendente, tra cortometraggi, set autoprodotti e una fortissima passione per il genere.Con Federico Allocca, Simone Corti e Nicola "Pegg" PattaroRiprese Luca MazzolaMusica e sound design DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio GallmannAnimazione sigla Ida CortiLogo design Chiara QuagliarellaPost-produzione audio Matteo FusiCon il sostegno di Associazione La Terza Via e SidereusUn grazie a Raffaele Allocca, Gianlorenzo Bernabò Di Negro, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu

In questa puntata Alessia parla di Masaaki Yuasa e del suo modo unico di rompere gli schemi dell'animazione giapponese, ripercorrendo alcune delle sue opere più rappresentative. Sicuramente un filo comune le attraversa tutte: identità, caos emotivo, tempo che si frantuma e personaggi costretti a muoversi dentro mondi che non obbediscono a regole fisse.Link utiliTutti gli episodi dedicati ai registi d'animazione giapponeseHayao MiyazakiMakoto ShinkaiSatoshi KonMamoru HosodaJapan Wildlife è su Substack! Iscriviti alla newsletter per non perderti i prossimi episodi e aggiornamenti.Se vuoi sostenere Japan Wildlife, puoi anche lasciare una donazione su Ko-FiI nostri sponsor:Dirim: https://www.dirim.it/Granduomo: https://www.granduomocatania.it/Sinfonia del Gusto: https://www.sinfoniadelgustoroma.it/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanwildlife.substack.com

Adattamento audio: Matteo D'Alessandro - www.matteodalessandro.com Per approfondire gli argomenti della puntata: Altre pillole di cinema : https://www.youtube.com/watch?v=8MeBvF4yO6I&list=PLpMrMjMIcOkk8-RlSqEaHmqk02XM4EuU6&index=1&ab_channel=LaBibliotecadiAlessandria Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

From the "Free-Kick King" of the Bundesliga to the tactical heartbeat of Inter Milan, Hakan Çalhanoğlu's career is a blueprint for footballing evolution. This episode explores how the Turkish captain successfully navigated a controversial cross-city move to become one of the world's premier deep-lying playmakers. We break down the stats behind his incredible 120+ assists, his leadership in Turkey's national team, and the "elegant precision" that led Inter to Serie A glory. Tune in to hear how a boy from Mannheim redefined the Regista role for the modern era. Hakan Çalhanoğlu, Inter Milan, Serie A Tactics, Turkish Football, Free Kick Highlights

La 98esima notte degli Oscar non sorprende più di tanto con la statuetta per il miglior film del 2025 che va a "Una battaglia dopo l'altra" di Paul Thomas Anderson. I membri dell'Academy lo hanno preferito all'altra pellicola indicata come favorita, "Sinners - I peccatori" di Ryan Coogler.

Nelle ultime due partite del Milan, Ardon Jashari ha giocato quasi come neiprimi sei mesi in rossonero. L'infortunio di Loftus-Cheek apre allo svizzeronuove prospettive di titolarità.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/radio-rossonera--2355694/support.

Ken Loach, regista e sceneggiatore di fama mondiale, ha tenuto la sua lezione dottorale l'11 novembre 2025 in collegamento da Londra in occasione del conferimento della Laurea ad honorem in Scienze filosofiche dell'Università di Bologna.  Il video completo è disponibile sul canale YouTube di Ateneo: https://youtube.com/live/dscg9ojPRzE

Alessandro Santarelli e Vincenzo Marangio sono i "2 In Bianconero" Ospiti: Marco Lodola (Artista) e Angelo Bozzolini (Regista), Massimo Brambati (Ex Calciatore)

Alessandro Santarelli e Vincenzo Marangio sono i "2 In Bianconero" Ospiti: Marco Lodola (Artista) e Angelo Bozzolini (Regista), Massimo Brambati (Ex Calciatore)

Fabrizio Notari lavora da oltre trent'anni come regista nel mondo della pubblicità, in Italia e all'estero, dirigendo troupe in più di venticinque Paesi. Esordisce come montatore negli anni Ottanta, per poi maturare esperienza come produttore e arrivare alla regia, affiancata da una formazione specifica sulla recitazione e sulla direzione degli attori. Ha firmato campagne per alcuni dei principali brand internazionali e nel 2001 ha partecipato al documentario collettivo "Un altro mondo è possibile", presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. Oggi affianca all'attività professionale quella didattica, collaborando con scuole di Cinema e conducendo workshop di regia. In questo episodio parliamo con lui di film e di immagini, del rapporto tra Cinema e pubblicità, di messa in scena, di sguardo e di come stanno cambiando gli spot.Con Federico Allocca, Simone Corti e Fabrizio NotariRiprese Gianlorenzo Bernabò Di NegroMusica e sound design DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio GallmannAnimazione sigla Ida CortiLogo design Chiara QuagliarellaPost-produzione audio Matteo FusiCon il sostegno di Associazione La Terza Via e SidereusUn grazie a Raffaele Allocca, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu

Un percorso che fonde sapientemente natura, storia e tradizione del territorio.Con questo cortometraggio, il regista Andrea Recchia vuole portare importanti riflessioni come la sostenibilità ambientale, il turismo forse un po' troppo di massa ed il fragile equilibrio tra passato e futuro, tra tradizione e progresso.Una storia che vede tre amici protagonisti ed una scelta drastica per difendere ciò che è loro. Un cortometraggio che parla di luoghi, del nostro Appennino tosco emiliano, nello splendido e mai ripetitivo contesto della Via degli Dei, percorso che accompagna il pellegrino da Bologna a Firenze.Parliamo di quest'opera con il regista, senza lesinare anche chiacchiere sul cinema in genere e sui propri gusti personali, tra film e serie tv.Buon ascolto.

Maracanà con Marco Piccari e Stefano Impallomeni. Ospiti: Garbo:"La Juve non può rientrare nel giro scudetto, manca un regista" Ceccarini:"La Juve arriva. Finalmente ha vinto la Fiorentina" Bonanni:"Napoli favorito per la finale di SuperCoppa" Impallomeni:"De Rossi ha dato contenuti tecnici al Genoa"

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La morte del regista Reiner e il commento di Trump

Il regista Rob Reiner, 78 anni, e sua moglie Michele Singer, 68,  Reiner sono stati trovati morti nella loro villa a Los Angeles. I corpi riporterebbero lacerazioni compatibili con un coltello e a ucciderli sarebbe stato il figlio Kirk di 32 anni.

In questa puntata speciale, incontriamo Gabriele Mainetti, l'uomo che ha rivoluzionato il cinema di genere in Italia. Regista di capolavori come Lo chiamavano Jeeg Robot, Freaks Out e l'ultimo La città proibita, Mainetti si mette a nudo in una conversazione che spazia dalla pura passione per i pixel alle sfide dell'industria cinematografica.

La storia professionale di Angelo Camba, regista sardo attivo tra cinema, pubblicità e documentari, che oggi intreccia creatività e impegno ambientale. Angelo Camba nasce in Sardegna e cresce circondato da paesaggi che alimentano il suo sguardo narrativo. Fin da giovane è attratto dalle storie e dall'impatto che possono avere sulle persone. Dopo la laurea in Scienze politiche decide di approfondire la regia e la sceneggiatura. Si trasferisce quindi a Milano, dove inizia un percorso che segnerà la sua carriera. I primi passi arrivano in RTI/Mediaset. Qui seleziona cortometraggi per il programma Corto5 e segue l'analisi della serialità internazionale. Questo lavoro gli permette di osservare centinaia di contenuti, capire le tendenze e sviluppare un occhio attento alla qualità. È un'esperienza intensa, che gli dà metodo e visione. Dal 2008 lavora come regista e aiuto regista. Firma spot, video e campagne per numerosi brand. Collabora con realtà come Carrefour, Ferrero, Save the Children, Chicco, Edison Energia, AC Milan, Swisse e molti altri. I suoi lavori si distinguono per un linguaggio diretto, pulito e umano. Anche nei progetti commerciali cerca sempre una storia, un'emozione, un dettaglio che renda il messaggio più vero. Negli ultimi anni si avvicina sempre di più ai temi ambientali. Lavora infatti allo sviluppo di una serie tv e raccoglie materiali per un nuovo documentario dedicato alla crisi ecologica. È un percorso naturale: l'ambiente torna spesso nelle sue riflessioni e nei suoi interessi creativi. Questo impegno emerge chiaramente in “Giardinieri d'assalto – Storie di Guerrilla Gardening in Italia”, uno dei suoi progetti più rappresentativi. Il documentario segue gruppi di cittadini che trasformano aree abbandonate in piccoli spazi verdi. Le loro azioni sono semplici ma potenti. Piantano fiori, puliscono terreni, ridanno identità ai quartieri. La regia di Camba racconta questo movimento con uno stile essenziale. Riprende gesti quotidiani, mani che lavorano, sorrisi spontanei. Mostra come la bellezza possa nascere da pochi strumenti e molta volontà. La sua attenzione alle persone è centrale. Ogni protagonista è trattato con rispetto e calore. Il cinema di Angelo Camba unisce tecnica e sensibilità. Cerca storie vere, radicate nel presente, e le trasforma in immagini chiare e coinvolgenti. Crede che il racconto visivo possa ancora cambiare qualcosa. Per lui l'impegno civile non è solo un tema, ma un modo di guardare il mondo.

REGISTA

Nel 2025 ricorre il cinquantesimo anniversario di Profondo Rosso, il capolavoro che consacrò Dario Argento come maestro assoluto del thriller all'italiana. Nato a Roma nel 1940, Argento ha rivoluzionato il cinema di genere, fondendo l'eleganza visiva con l'orrore più disturbante. Attraverso film come Suspiria, Inferno, Tenebre e Opera, ha saputo costruire un'estetica unica, fatta di ombre taglienti, colonne sonore ipnotiche e omicidi coreografati come danze macabre. Ma dietro il regista si cela anche un uomo complesso, influenzato da Edgar Allan Poe, Mario Bava e un'ossessione per la bellezza della paura. Cosa rende ancora oggi così potente l'immaginario di Dario Argento? E perché i suoi film continuano a farci paura e incantarci, mezzo secolo dopo? Ne parliamo insieme a Laura Scaramozzino, editor, coach letteraria, nonché autrice premiata di novelle e romanzi noir. Iscriviti al gruppo Telegram per interagire con noi e per non perderti nessuna delle novità in anteprima e degli approfondimenti sulle puntate: https://t.me/LucePodcast Se vuoi ascoltarci senza filtri e sostenere il nostro lavoro, da oggi è possibile abbonarsi al nostro canale Patreon e accedere a contenuti bonus esclusivi tramite questo link: patreon.com/LucePodcast

Domenica 14 Settembre siamo state ospiti del Festival Conversatorio, un giovane festival che si pone l'obiettivo di creare un posto dove arti e persone conversano libere.Verso un cinema nuovo e indipendenteNel parco di Villa Alberti a Signa (FI) Giulia si è incontrata con Edoardo Zucchetti per parlare di cosa significa oggi essere un giovane regista nel panorama italiano. I percorsi che possono portare diventare indipendeti, le risorse, gli ostacoli e le difficoltà da una parte e la tenacia, la resilienza e le competenze (tecniche e erelazionali) dall'altra. Edoardo Zucchetti è laureato in Lettere e Filosofia. Nel campo dell'opera si è formato con Marco Gandini, Franco Zeffirelli, Jonathan Miller e Terry Gilliam. Per il teatro con Angelo Savelli, Cristina Pezzoli e Daniele Salvo e per il cinema con Pupi Avati, Ron Howard e Michael Bay per il Cinema. Dà voce a storie nascoste come documentarista indipendente.Ti ricordiamo che puoi sostenere il nostro lavoro con SSTRF, che prevede organizzazione, studio, editing, grafica, scrittura testi, correzione di bozze, rifai tutto da capo, resisti alle intemperie… con una piccola donazione al nostro Ko-Fi

In questo episodio di Nerd Point, Teo, Riki e il regista Prospero Pensa analizzano i premi Emmy 2025, discutendo le tendenze emergenti nella serialità televisiva, le vittorie sorprendenti e le performance delle piattaforme di streaming. Viene messo in evidenza il trionfo di 'The Pit' come miglior serie drammatica e 'The Studio' come miglior serie comedy, oltre al successo di 'Adolescence' come miglior miniserie. La conversazione si conclude con una riflessione sulle performance delle diverse piattaforme e le aspettative per il futuro della serialità.Chapters00:00 Introduzione agli Emmy 202502:29 Tendenze e cambiamenti nella serialità04:38 Analisi delle vincitrici: The Pit e Severance06:38 Il dominio di HBO e Apple TV09:52 Premi e riconoscimenti: attori e serie12:32 Conclusioni e aspettative future15:20 Le Categorie degli Emmy e The Bear18:29 Adolescence: Il Caso Televisivo dell'Anno23:14 Le Piattaforme di Streaming e i Premi27:00 Riflessioni Finali sugli Emmy e le Performance

Si è spento all'età di 89 anni Robert Redford, gigante del cinema americano e internazionale, attore, regista e produttore. Il decesso è avvenuto nella sua casa nello Utah, mentre l'attore dormiva.

Chiara Barzini"L'ultima acqua"Il sogno perduto di Los AngelesEinaudi Editorewww.einaudi.itFestival del Pensare Contemporaneo, PiacenzaSabato 13 settembre 2025, ore 12:00"La fine dell'abbondanza"La contesa sull'acqua e la democrazia assetataDialogo tra Chiara Barzini, Massimo Gargano e Marcello Pera.www.pensarecontemporaneo.itDurante il tour di presentazione per il suo primo romanzo, Chiara Barzini riceve da un amico un pacco misterioso. Tornata a casa, scopre che si tratta di un libro raro: il manuale originale usato per la costruzione dell'acquedotto di Los Angeles del 1913, autografato dall'ingegnere William Mulholland. Quando un famoso regista di Hollywood si dichiara interessato a trarre un film dal suo romanzo, il manuale diventa per lei un talismano, un oracolo sulle sorti creative sue e di un luogo amato. Del resto, attraverso quel capolavoro di ingegneria, William Mulholland ha reso possibile l'impossibile, facendo sgorgare l'acqua nel deserto, inventando per un secolo l'immagine di Los Angeles. Di fronte al rischio che il film non si faccia per problemi di produzione, Chiara Barzini decide di volare negli Stati Uniti per parlare di persona con il Regista. Prima di andare all'appuntamento, però, intraprende un viaggio propiziatorio al Salton Sea, il piú grande lago californiano diventato un emblema del disastro ecologico, e poi lungo il monumentale acquedotto di Los Angeles. Non è un'impresa solitaria. Fin dall'inizio la sostengono i consigli di scrittori audaci come Gay Talese e Mike Davis, e da un certo punto in poi la raggiungono due amiche di vecchia data, Kate e Ruby. Ripercorrere il cammino dell'acqua, ormai ridotta a un filo, è un modo per cercare di comprendere la parte piú sfuggente e misteriosa della città, ma anche di se stessa, e affrontare il lutto per la fine di un'epoca che non credevamo sarebbe mai arrivata. Un po' alla volta questo viaggio on the road ai confini dell'Impero americano diventa l'occasione per far decantare i propri sogni, liberandoli dalle illusioni ma non dalla loro forza propulsiva. E allo stesso tempo per guardare con occhio lucido ma ancora in parte incantato una terra piena di fascino e di contraddizioni, una terra ora minacciata dalle fiamme.Chiara Barzini è scrittrice e sceneggiatrice. Ha vissuto e studiato negli Stati Uniti dove ha collaborato regolarmente con varie testate come «Rolling Stone», «Interview Magazine», «Vogue», «Harper's», «Vice» e «T Magazine». È autrice della raccolta di racconti Sister Stop Breathing (Calamari Press 2012) e del romanzo Terremoto (Mondadori 2017), nominato tra i migliori libri dell'anno da «The New York Times», «The Guardian», «Vogue», «Esquire», «O, the Oprah Magazine», «Publishers Weekly» ed «Elle». Cura la rubrica «Zona di Sconforto » per «d di Repubblica». Ha tradotto in inglese le poesie tratte da Ancestrale di Goliarda Sapienza e in italiano l'ultima raccolta di Diane Williams, Insomma siete ricchi (Edizioni Black Coffee 2024). Le sue sceneggiature sono state candidate ai Nastri d'Argento e ai Globi d'Oro.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Di Costanzo, un film sulla colpa che si può sanare.

Maracanà con Marco Piccari e Stefano Impallomeni. Ospiti: Oppini:" Zhegrova se sta bene gioca sempre." Impallomeni:" Tudor con il fronte offensivo si può divertire." Buscaglia:" la vera scommessa della JUve è Koop regista."

Le critiche del presidente della Commissione cultura della Camera dei deputati al film di Sorrentino. Fonti: video “Meloni: La droga fa schifo, tra poco vado a San Patrignano” pubblicato sul canale Youtube Il Sole 24 ORE il 27 agosto 2025; video “Federico Mollicone (FdI) parla del film di Sorrentino: "Con una battuta noi stiamo con il cavallo"” pubblicato sul canale Youtube SuperGuidaTV il 29 agosto 2025; video “Mollicone (FdI) attacca il film di Sorrentino: «Governo contro l'eutanasia. In coma sentivo voci»” pubblicato sul canale Youtube Corriere della Sera il 29 agosto 2025; account TikTok mitrovinelpassato, 30 ottobre 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Enrico Pastore"Che peccato essere una curiosità"Dive dimenticate della Belle Époque, verso la donna modernaMiraggi Edizioniwww.miraggiedizioni.itTra bravura, bellezza e avanguardia, le dive della belle époque come modelli di lotta ed emancipazione.Per l'immaginario maschile, tra Otto e Novecento, attrici e danzatrici erano oggetto di attrazione e repulsione, di fascino e di orrore. Per le donne invece erano un modello di forza, di grazia, di bellezza, di successo e libertà. Durante la Belle Époque il teatro era il media più influente e di maggior diffusione e nella figura e nel corpo della diva si andava definendo la nuova immagine della donna ben lontana dal sofferente e languido angelo del focolare caro alla società patriarcale.Le vite e le opere di Sada Yacco, Cléo de Mérode, Edith Craig, Valentine de Saint-Point e Emmy Hen­nings non ci raccontano solo dell'effervescenza avanguardista del modernismo, ma anche delle lotte delle donne per affermarsi con un ruolo attivo nella società. Averle marginalizzate o persino rimosse dalla storia ufficiale ha significato dimenticare quelle battaglie da cui è sorta la donna moderna. Riportarle alla memoria non ci ricorda solamente che il teatro non è stato riformato solo dai “padri della regia”, ma anche quanto delle donne di oggi è debitore delle lotte delle dive di quel tempo lontano.Enrico Pastore (Stresa 1974), ha svolto periodi di formazione con registi come Pippo Delbono, François Tanguy (FR), Jakob Shokking (DK), Fernando Dacosta (SP). Regista e direttore della Compagnia DAF fondata nel 1998. Dal 2006 al 2011 è stato direttore operativo degli Incontri Cinematografici di Stresa. Dal 2012 al 2018 ha scritto sulle pagine di «Passparnous», «web revue of art», come critico di spettacoli di teatro e danza. Nel 2017 è stato co-curatore con Ambra Bergamasco e Edegar Sterke del MovingBodies Festival di Torino. Oggi scrive su «Rumor(s)cena».IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

E dopo il punto dedicato al fronte iraniano di Italo Carmignani oggi il commento di Mario Ajello è riservato a una fiction da cui trarre un grande insegnamento, quindi torniamo in Iran con Lorenzo Vita per capire come verrà colpito il principale obiettivo di Netanyahu, per la cronaca prima ci trasferiamo a Villa Pamphili con le inviate Camilla Mozzetti e Federica Pozzi per un interessante aggiornamento, quindi con l'inviata Claudia Guasco ci spostiamo sulla scena del delitto di Chiara Poggi per le ultime novità, per la pagina dello spettacolo l'esperta di cinema Gloria Satta commenta l'ultima fatica Disney

E dopo la proposta sui dazi con l'analisi di Italo Carmignani, oggi il commento di Mario Ajello riguarda le piccole scaramucce della politica italiana, quindi con Lorenzo Vita andiamo sul fronte iraniano dove arriva tentativo di trattativa, dall'Iran alla cronaca italiana, prima con le inviate Camilla Mozzetti e Federica Pozzi e il caso di Villa Pamphili dal quale emerge anche un furto d'identità, mentre con Valeria Di Corrado ci occupiamo di una sentenza della Cassazione che rende giustizia a un caso di violenza carnale e chiudiamo con l'esperta di scuola Lorena Loiacono e tutti i numeri, i consigli e i batticuore dell'esame di maturità.

Il 16 gennaio 2025, il mondo del cinema ha perso uno dei suoi registi più visionari: David Lynch. Nato il 20 gennaio 1946 a Missoula, nel Montana, Lynch ha rivoluzionato il cinema e la televisione con opere che sfidano ogni convenzione. Attraverso uno stile unico che fonde il surreale con il perturbante, è riuscito a trasformare la percezione del quotidiano, mostrando la bellezza e la paura che si celano dietro la realtà. Dall'orrore psicologico di Eraserhead alla sofisticata narrazione di Mulholland Drive, Lynch ha esplorato l'oscurità dell'animo umano, dando vita a un cinema che non si limita a raccontare storie, ma invita lo spettatore a guardare oltre l'ordinario. Ma come ha fatto un regista come Lynch, spesso considerato un enigma, a diventare uno dei pionieri della "prestige TV" con Twin Peaks? E in che modo la sua eredità continua a influenzare il cinema e la cultura popolare oggi, dopo la sua morte nel gennaio 2025? Ne parliamo insieme a Laura Scaramozzino, editor, coach letteraria, nonché autrice premiata di novelle e romanzi noir. Iscriviti al gruppo Telegram per interagire con noi e per non perderti nessuna delle novità in anteprima e degli approfondimenti sulle puntate: https://t.me/LucePodcast Se vuoi ascoltarci senza filtri e sostenere il nostro lavoro, da oggi è possibile abbonarsi al nostro canale Patreon e accedere a contenuti bonus esclusivi tramite questo link: patreon.com/LucePodcast

Ucraina: proseguono i colloqui a Riad. Scontri in Cisgiordania: arrestato il regista di “No other land”. Sentiamo Marco Di Liddo, direttore del Centro Studi Internazionali. Ostia: incendi in due stabilimenti balneari, l’ombra del dolo. Con noi Federico Ruffo, presidente dell’Osservatorio permanente sulla legalità del X Municipio di Roma Capitale. Affido di un bimbo tolto alla famiglia dopo quattro anni. Il commento di Alberto Pellai, medico, ricercatore e psicoterapeuta dell’età evolutiva. Carlo Bravi, chirurgo con una condanna alle spalle, è indagato per la morte di Simonetta Kalfus. “Servono procedure più rapide per la radiazione”, dice Filippo Anelli, presidente della Federazione degli Ordini dei Medici Chirurghi e Odontoiatri.

Addio a David Lynch, icona del cinema visionario.

Ha portato un Ciclone di risate e toscanitá nel cinema italiano, raccontando l'amore con la leggerezza di chi sa far ridere tutti, ma mai per caso. Ebbene sì, Leonardo Pieraccioni è passato dal BSMT. Regista, attore, comico e sceneggiatore, con una carriera che abbraccia il cinema, la televisione e il teatro, Leonardo Pieraccioni è diventato una vera e propria icona del nostro intrattenimento. Dal suo esordio nel 1995 con I laureati, ha conquistato il pubblico con una serie di successi come Il ciclone, Fuochi d'artificio, Ti amo in tutte le lingue del mondo, Se son rose, e chi più ne ha ne metta. Adesso, a quasi trent'anni dall'inizio di tutto, torna al cinema, per la prima volta in coppia con Alessandro Siani, per l'esilarante commedia “Io te dobbiamo parlare” in cui, ovviamente, non ci saranno sconti di risate. La sua comicità inconfondibile, che mescola ironia e sentimenti, ha fatto breccia nei cuori di milioni di italiani e ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema italiano. Al BSMT abbiamo approfittato per toglierci qualsiasi curiosità e preparatevi perché abbiamo parlato di tutto! Da come è riuscito a divertire l'Italia da I laureati in poi all'opinione sul mondo del cinema di oggi fino ai rapporti di amicizia speciali nel mondo dello spettacolo. Una chiacchierata che vi terrà incollati tra aneddoti, follie sul set e la sua inconfondibile leggerezza, senza mai perdere di vista la passione per l'arte del raccontare. Buon ascolto! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Regista donna, protagoniste donne, temi discussi: disparità di genere, lo stigma legato alle mestruazioni, il consenso sessuale, il femminismo e il modo in cui le dinamiche familiari possono influenzare lo sviluppo personale. Il film di fine anno in Cina, “Her Story”, ha sbancato al botteghino e ha acceso una discussione nell'opinione pubblica cinese, poco dopo che uno scandalo legato agli assorbenti aveva portato i temi affrontati dal film all'interno del dibattito nazionale. Gli inserti audio della puntata sono tratti da: 电影《好东西》发布“好玩的东西”版预告, 1905电影网, 25 novembre 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un maestro e un pezzo di storia del cinema che ci fa ridere, emozionare e riflettere con film e personaggi diventati leggenda. Ebbene sì, Carlo Verdone è passato dal BSMT. Regista, attore e sceneggiatore con oltre 40 anni di carriera, una valanga di premi tra cui 9 David di Donatello, 7 Nastri d'Argento, film che hanno segnato generazioni e anche una serie, "Vita Da Carlo", ormai giunta alla terza stagione su Paramount Plus, con cui ha dimostrato di essere sempre al passo con i tempi. Carlo Verdone ha scolpito un pezzo di storia con il suo talento unico nel raccontare vizi, virtù e contraddizioni dell'Italia con un'ironia che scava nel profondo. Da “Un sacco bello” a “Bianco, rosso e Verdone”, passando per cult immortali come “Compagni di scuola” e “Viaggi di nozze”, Carlo Verdone ha creato personaggi che sono entrati nel lessico quotidiano e icone che fanno ridere e riflettere ancora oggi. Preparatevi a un Carlo Verdone come forse non lo avete mai sentito, diretto, sincero e tutto da ascoltare. Una chiacchierata in cui ha raccontato la sua storia e il dietro le quinte dei suoi successi, le origini di alcuni dei suoi personaggi più iconici, le sfide del mestiere, gli aneddoti più incredibili e quel rapporto speciale con il pubblico che continua a farlo sentire “uno di noi”. Buon ascolto! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Regista e sceneggiatore tra i più amati del cinema italiano e internazionale, con film iconici come “L'ultimo bacio” e “La ricerca della felicità” ha portato in tutti gli schermi storie che scavano nelle relazioni umane, nei conflitti generazionali e nel desiderio di rinascita. Ebbene sì, Gabriele Muccino è passato dal BSMT. In Italia, ha conquistato il pubblico con film come L'ultimo Bacio e Ricordati di me. Poi, a Hollywood, ha diretto attori del calibro di Will Smith e Russell Crowe in opere intense e autentiche come La Ricerca della Felicità, 7 anime e Padri e Figli. Dopo 11 anni negli Stati Uniti, Muccino è tornato in Italia, e lo ha fatto in grande stile. Da L'Estate Addosso al recente Fino alla fine, il suo sguardo non ha mai smesso di sondare le emozioni profonde. Con le sue sceneggiature, ci invita a guardare dentro di noi, scoprendo verità tra le pieghe dell'animo umano. È forse questo il segreto del suo successo?