Latin Roll, Rock en tu idioma

Entrevista especial con el compositor y productor mexicano, Emmanuel -Meme- del Real. Hablamos de toda su trayectoria artística, su faceta como productor y de todo el nuevo material que esta preparando lanzar durante los próximos meses.

Continuamos los festejos por nuestros 19 años en compañía de Ariel Rot, quien nos abrió las puertas de su casa para hablar de la reedición de En Vivo Mucho Mejor, su gira de presentación y varios detalles sobre esta destacada colección de canciones, ademas de recuerdos sobre Los Rodríguez y los aniversarios que están por venir.

Manolo García y Quimi Portet han confirmado su vuelta a los escenarios. El Último de la Fila irrumpió en la escena musical con su estilo único, fusionando influencias rock, pop y flamencas, alcanzando un importante reconocimiento en España, Europa y Latinoamérica. Escucha el especial grabado durante la rueda de prensa de presentación de la gira:

Estuvimos por segundo año consecutivo en México confirmando como FIM es de las Ferias Musicales mas importantes del mundo, hablamos con Duplat y La Muchacha desde Colombia, BB ASUL desde Argentina, nos reencontramos con Toy Selectah y conspiramos en conversaciones de Uber.

Radiografía especial con el compositor y productor venezolano, repasamos su trayectoria, sus mas recientes proyectos musicales, nos arriesgamos a declarar el fin de la era del Reggaeton y nos presenta en exclusiva el primer adelanto de su nuevo EP.

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Del 20 al 11: Cheo, Los Tetas, Los PetitFellas, Alizzz, Robi Draco, Telebit, Dillom, Diamante Eléctrico, Francisca y los exploradores, Alcalá Norte, Cuarteto de Nos. Escucha también el Lado B y la Playlist

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Del 10 al 1: Love of Lesbian, WOS, Mi Amigo Invencible, Vetusta Morla, St. Vincent, Nathy Peluso, Kinky, Trueno, Conociendo Rusia, Mala Rodríguez, Hinds, Ca7riel & Paco Amoroso, Charly Garcia. Escucha también el Lado A y la Playlist

La historia de Pedro Aznar es bastante extensa, comenzó muy joven con Madre Atómica, fue integrante de la banda Seru Giran, uno de los proyectos musicales mas importantes en la historia de la música Argentina y del Pat Metheny Group, donde hizo varias giras mundiales y ganó 3 Premios Grammys. Con mas de 12 trabajos en estudio, una decena de bandas sonoras y grabaciones en directo, su carrera como solista se ha fortalecido. Ha participado en grabaciones y conciertos, con muchas de las más importantes figuras argentinas e internacionales, como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Roger Waters, Shakira, Caetano Veloso o Soda Stereo, entre otros. Actualmente esta recorriendo el mundo con una gira para festejar sus 50 años en la música. Escucha la entrevista especial con Pedo Aznar aquí:

El año pasado, los argentinos consiguieron con Tripolar el Golden Roll y tras meses buscándolos por fin logramos hablar con ellos en Bogotá. Durante las jornadas del Festival Cordillera 2024, Renata Rincón se encontró con: Juan, Gabriel "Cocó" Orozco y Lucca Petrich, para hablar sobre su trayectoria, sus referencias, del futuro y la publicación de Xtrapolar, el EP que estrenaron este año en medio su Gira Mundial. Escucha la Radiografía especial con Usted Señalemelo aquí:

Hacemos un repaso especial por La Lógica del Escorpión, el mas reciente álbum de Charly Garcia junto a invitados especiales como: Usted Señalemelo, Bersuit, Nico Sorín, Carca y Tweety González.

Hacemos un repaso especial por La Lógica del Escorpión, el mas reciente álbum de Charly Garcia junto a invitados especiales como: Usted Señalemelo, Bersuit, Nico Sorín, Carca y Tweety González.

La banda de Monterrey estuvo presentándose en Barcelona, Madrid y el Vive Latino España y se preparan para regresar a Colombia en esta oportunidad para hacer parte del Cartel del Festival Cordillera 2024. Tras la publicación de Nada Vale Más Que Tu en 2018 y Fierro en 2022, la banda integrada por Gil Cerezo (vocalista), Ulises Lozano “El Licenciado” (teclados/acordeón), Omar Góngora (percusión), Carlos Cháirez (guitarra) y César Pliego (bajo). Kinky está de regreso con un tributo a la música mexicana: A la cumbia, a la ranchera, al mariachi, al dolor, al amor y a la fiesta que los caracteriza desde sus inicios. A través del EP titulado 5 Disparos honran a 5 grandes y emblemáticos temas. Escucha la Radiografía especial con Ulises Lozano Teclista y director musical de Kinky, en la previa de su show en La Sala Sol de Madrid.

Entrevistas especiales con: Santiago Prieto de Monsieur Perine, Augusto Tamayo, el Canto al Llano de Emmanuel Briceño director musical de Juanes, y Daniel Álvarez de Diamante Eléctrico.

La banda de rock originaria de Zacatecas, México, regresa a España para presentarse este 7 de septiembre en el Festival Vive Latino, Zaragoza. El 5 de septiembre aprovecharán para tocar en la sala Apolo de Barcelona y el 8 en la sala BUT de Madrid, ambos shows compartiendo cartel con el también mexicano Siddhartha con quien tienen una positiva amistad y respeto musical. Enjambre se formó hace poco más de 15 años en Santa Ana, California y sus integrantes son originalmente de Fresnillo, Zacatecas, una dualidad que se ve reflejada en su música: rock anglosajón con melodías y letras latinas, influenciados por The Strokes, Flaming Lips y el rock psicodélico de los 70s, pero también por José José, Raphael y otros clásicos crooners latinos. “El sonido bicultural de Enjambre es el alma de la banda” (Spin, Octubre 26, 2021) “Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo de este nuevo y 8o álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de una bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas. Después del gran éxito de Noches de Salón (álbum conceptual grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México) donde re-versionan sus éxitos rockeros al estilo danzón, bolero, chachachá, cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50s, la banda empieza a preparar material nuevo ya de regreso a su estilo de rock contemporáneo característico. La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente y se respalda analíticamente en que tienen 22 canciones de su catálogo con más de 10 millones de streams, 10 con más de 30 millones, 5 con más de 50 millones y dos por encima de los 100 millones. En el último año fueron escuchados más de 300 millones de veces en Spotify mientras que en YouTube tienen más de 600 millones de reproducciones. Estos números sirven para reflejar el impacto de las canciones y sus letras en sus fans, que continuamente comparten el significado de las mismas en sus vidas. Canciones como Necrópolis y Sábado Perpetuo abordan la complicada temática social en su tierra natal, otras como Vida en el Espejo afrontan la introspección, otras el amor, el desamor y las relaciones en general. Enjambre se ha convertido en una de las bandas más importantes de Latinoamérica a base de grandes canciones y contundentes shows. Han girado por todo México y llenado los recintos más importantes como el Auditorio Nacional y el Palacio de Los Deportes. Es incluido entre los estelares de los festivales más importantes de México como Vive Latino y Pa'l Norte. En la última edición de este festival. Enjambre tocó dos veces, un día con su concepto acústico Noches de Salón, y el siguiente, en el escenario principal, su set característico eléctrico. Durante el 2023 y el 2024 Enjambre ha incursionado en la gira más exitosa de su carrera tocando 95 shows. Entre la extensa gira, se puede destacar que agotaron el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México en septiembre 13 y 14 del 2023, y que ya tienen agotado ese mismo recinto para el 13 y 14 de septiembre de este 2024. Estarán cubriendo las principales ciudades del territorio mexicano y estadounidense, como también shows en España, Colombia, Perú y Guatemala. El show en vivo de Enjambre es una experiencia sólida y emocional, el público corea todas sus canciones, incluyendo las de los discos más recientes, que ya se van convirtiendo en clásicos del rock mexicano. Entrevista especial con Luis Humberto Navejas aqui:

El 28 de Junio de 1999 se publicó el primer álbum como solista de Gustavo Cerati tras la disolución de Soda Stereo. Las expectativas eran bastante altas y el reto creativo que tenia el autor era de dimensiones mayúsculas, tras varias exploraciones con la electrónica con los proyectos Plan V y Ocio, Cerati se concentró en hacer canciones aunque aprovechando toda la experiencia que había estado adquiriendo con el ambient y el electro. El álbum contiene 15 tracks los tres primeros cargados de distintas atmósferas y downtempos, un clásico automático como Puente, seguido de una segunda parte cargada de samples y loops que van creciendo, para dar paso a Verbo Carne que ejerce como centro del álbum con toda la emoción y los arreglos de cuerdas grabados en Abbey Road y una ultima parte que comienza con los aires electro andinos de Raíz y se va convirtiendo en pasajes electrónicos muchos de ellos puramente instrumentales y mas abstractos. El álbum fue Disco de oro en Argentina, Editado en CD y cassette Cortes de difusión Raíz Puente Paseo inmoral Tabú Engaña Río Babel Ficha Técnica: Compuesto, Grabado y Producido por Gustavo Cerati Músicos invitados: Flavius Etcheto | Leo García | Martín Carrizo | Fernando Nalé Grabado en CasaSubmarina, Bs. As. Ingeniero de grabación: Eduardo Bergallo 2do. Ingeniero: MacKinlay Asistente: Eduardo "Barakus" Iencenella La sinfónica fue grabada en Abbey Road, Londres para Verbo Carne Ingeniero: Peter Cobbin Asistente: Joel Gregg Mezclado por Clive Goddard y Gustavo Cerati excepto "Alma" y "Balsa" mezclados en CasaSubmarina por Eduardo Bergallo y Gustavo Cerati. Edición y mastering en The Townhouse, Londres Editor: Barry Woodward Mastering: Bunt Stafford-Clark Foto: Gaby Herbstein Peinado: Oscar (Roho) Photoshop: Sofía Temperley Dirección de diseño: ROS El álbum salio con un EPK que contenía varios audios donde Gustavo presentaba el álbum y abordaba varios temas sobre los procesos creativos, la composición y la producción de Bocanada. Escucha el especial aquí:

Participación especial de: Iván Ferreiro, Dante Spinetta, Gonzalo Aloras, Vetusta Morla y Ariel Rot. Playlist: 1- M – Iván Ferreiro (LR Sessions) / 2- La Rubia Sideral - La Derecha / 3- Perdóname - Superlitio (Demorado) / 4- De Perros Amores - Control Machete + Eli Guerra (BSO Amores Perros) / 5- La Tira - Molotov (BSO Todo el Poder) / 6- Cruces - Árbol  (Jardín Frenético) / 7- Willie Nelson Remix - Niña / 8- Algún Día - Soda Stereo (Tributo a Queen) / 9- Nubosidad Variable - IKV (Juntos a Chiapas) / 10- El Listón de tu Pelo - Julieta Venegas y Pau Donés (Asesino En Serio) / 11- Afila el Colmillo - Titan ft. Mala Rodríguez (Y Tu Mamá También) / 12- Tengo un trato - Mala Rodríguez y Refree / 13- I Could Take Place of Your Man – Charly García (Prince Cover 1989) / 14- Emotival - Gonzalo Aloras (LR Sessions) / 15- La Regla Primordial - Tepetokio + Rubén Albarrán (Tributo a 31 Minutos) / 16- Oso Carpintero – Liquits / 17- Cenizas en el Aire- Ariel Rot (Directo Bogotá) / 18- Los Días Raros - Vetusta Morla (Directo FEP Bogotá) / Bonus Track - Lenguas Amplificadas RexMix

Participación especial de: Iván Ferreiro, Dante Spinetta, Vetusta Morla y Ariel Rot. Playlist: 1- M – Iván Ferreiro (LR Sessions) / 2- La Rubia Sideral - La Derecha / 3- Perdóname - Superlitio (Demorado) / 4- De Perros Amores - Control Machete + Eli Guerra (BSO Amores Perros) / 5- La Tira - Molotov (BSO Todo el Poder) / 6- Cruces - Árbol  (Jardín Frenético) / 7- Willie Nelson Remix - Niña / 8- Algún Día - Soda Stereo (Tributo a Queen) / 9- Nubosidad Variable - IKV (Juntos a Chiapas) / 10- El Listón de tu Pelo - Julieta Venegas y Pau Donés (Asesino En Serio) / 11- Afila el Colmillo - Titan ft. Mala Rodríguez (Y Tu Mamá También) / 12- Tengo un trato - Mala Rodríguez y Refree / 13- I Could Take Place of Your Man – Charly García (Prince Cover 1989) / 14- Emotival - Gonzalo Aloras (LR Sessions) / 15- La Regla Primordial - Tepetokio + Rubén Albarrán (Tributo a 31 Minutos) / 16- Oso Carpintero – Liquits / 17- Cenizas en el Aire- Ariel Rot (Directo Bogotá) / 18- Los Días Raros - Vetusta Morla (Directo FEP Bogotá) / Bonus Track - Lenguas Amplificadas RexMix

Figurantes ha sido grabado durante los descansos de la gira de Cable a Tierra (2022/23) cambiando el habitual proceso condensado de composición por visitas periódicas a diferentes estudios para terminar de dar forma a once canciones que les venían rondando desde hacía tiempo. Temas que nacieron con la excitación de saberse únicos, desligados de un concepto previo, reclamando un vuelo libre para crecer y ser registrados. Podemos decir entonces que Figurantes es un disco de una libertad formal muy grande, sin líneas rojas, sin ningún a priori que marcase la dirección a seguir. Vetusta Morla ha usado todos los instrumentos, procesos y técnicas aprendidas en sus más 25 años de carrera para construir esta poderosa colección de canciones. Aparece la banda sonando a banda: enérgica, grabando juntos en la misma sala y también la banda que busca nuevos caminos de producción en el estudio, muchos de ellos desconocidos para el propio grupo, para llegar siempre al mismo destino: LA CANCIÓN, la mejor canción posible. Canciones que llegaron en medio de la vorágine de una gira de más de dos años por Europa y Latinoamérica. Que llegaron sin que nadie las esperase y acabaron convirtiéndose en fundamentales, de ahí el título del disco. Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia. No salen al proscenio al terminar la función para recibir el aplauso del público y la impresión que dejan en nuestra memoria es fugaz. Los figurantes no son necesariamente personas; también los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de lo que nos sucede. Son las teselas de un mosaico que quizá se podría entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltaran todas. Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas, en cuyo proceso participaron más de 1.800 Valientes (Comunidad Vetusta Morla) procedentes de 13 países, la banda ha reseñado: “El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca. Ha sido nuestro público quien ha dado la cara por nosotros. Tracklist Figurantes 1. Puentes 2. ¡Ay, Madrid! 3. La Sábana de mis Fantasmas 4. Figurantes 5. Catedrales 6. Parece Mentira 7. 1, 2, 3, Big Bang 8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde 9. La Derrota 10. Nadadoras 11. Drones Figurantes fue grabado en varias fases y diferentes estudios de Madrid: Estudios Reno, Estudio Uno, Musigrama y estudios personales de la banda. Producido por el ganador de varios Latin Grammy Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Bomba Stereo, Luis Sobral) y Vetusta Morla Mezclado por el productor e ingeniero Craig Silvey (R.E.M. Portishead, Arcade Fire, The National) en Londres, UK. Masterizado por Fred Kevorkian en NY. Resumen de nuestra historia junto a Vetusta Morla Escucha la entrevista con JuanMa, Pucho y Alvaro aqui:

El guitarrista, rapero y compositor argentino termina su Funky Latin Nation Tour con shows en Barcelona, Londres, Dublin y dos fechas en el Cafe Berlín de Madrid, la gira hace parte de la presentación de su álbum Mesa Dulce, el cual ha obtenido varios reconocimientos en los Premios Gardel y los Latin Grammy, entre otros. En la entrevista especial que hicimos en Madrid, con las que comenzamos los festejos de nuestros 18 años, Dante confirmó que esta grabando un nuevo álbum en la misma linea sonora de Mesa Dulce y también anuncio un documental de IKV que posiblemente traiga una nueva gira del iconico dúo que forma junto a Emmanuel Horvilleur. Escucha la radiografía especial aquí:

Poly Perez es capaz de hacerse cargo tanto del bajo como de la guitarra en un solo punto, se trata del stick, instrumento de cuerda único donde por encima las cuerdas graves llevan el groove del bajo y por abajo las cuerdas agudas llevan los riffs y las melodías mas enérgicas, mientras que Javier Herrlein (ex Catupecu Machu) va abriendo espacios rítmicos interactuando con la energía y dando progresiones muy poderosas a cada momento musical. “Diez maneras fáciles de volver las cosas más difíciles”, es el disco que estrenaron en 2018 donde el dúo se presenta en “X” (Diez) capítulos. Con una década de trayectoria, OnOff ha logrado consolidarse en la escena de los grandes festivales tanto en Buenos Aires como en el ámbito internacional. Escucha la entrevista con OnOff aqui:

Juan Campodónico está en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre. En ese contexto, presenta su nuevo single "Frik" ft Jósea Log, primer adelanto de la colección de temas que formará parte de esta nueva etapa de Campodónico. "Frik" es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-cha. El cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único. La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar hace al “Frik”. El tema se propone desarmar, jugar e ironizar sobre esa extrañeza y esa singularidad que todos tenemos. Juan Campodonico es Músico, compositor y productor uruguayo. Su nombre figura en decenas de influyentes proyectos musicales incluyendo la creación de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla (proyecto musical del cual es miembro, productor y compositor), Campo (su proyecto grupal más reciente) y Peyote Asesino. Además, ha producido álbumes de artistas como Jorge Drexler, Luciano Supervielle, El Cuarteto De Nos, Zoe Gotusso, Kevin Johansen, La Vela Puerca , No Te Va Gustar, entre otros. Ha ganado cuatro premios Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios premios Graffiti en Uruguay. También fue nominado al Grammy estadounidense tanto con Campo como con Bajofondo. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de ver esos aportes desde el sur. En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha, ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Escucha la radiografía especial con Renata Rincón desde Bime Bogota aquí:

Hablamos con este artista bogotano de su puesta en escena en el Festival Estéreo Picnic que situó en la tarima elementos característicos de la ciudad, de su comida, su ornamentación y de su vida cotidiana. Paralelamente al fenómeno comercial urbano, que pone en los principales lugares de festivales a figuras del reguetón, el movimiento hip hop hace presencia con un puñado de artistas que le apuestan al arte. El Kalvo tiene una trayectoria de casi diez años y cuenta cinco álbumes publicados, Mr. Chabakán, Cero Stress, Atarbán, Algarabías y su más reciente lanzamiento Los tres golpes. Hablamos con él sobre su más reciente álbum, luego de su presentación en el Festival. Crédito foto: @andreswolf

Sarria es una de las grandes promesas del Pop Rock español. Con tan solo 20 años el malagueño ya estaba recorriendo el mundo junto a Los Labios, banda sevillana donde triunfó como guitarra rítmica y segundas voces tras la marcha de Álvaro Suite, también guitarrista de Bunbury. De su compromiso y pasión hacia la música, Nacho ha ido construyendo un aura sonora que se refleja a la perfección en su primer disco en solitario. Un álbum autobiográfico, atmosférico y atemporal que se titula como él mismo, Sarria, y donde el malagueño deja latente su extrema sensibilidad y su exquisito gusto musical. La voz de Nacho es el vehículo perfecto para narrar su propia novela vital a través de sonidos inspirados en el rock más clásico de bandas como The Doors o Pink Floyd y el contemporáneo de bandas como Parcels o Wilco. Las reminiscencias zeppelinianas también tienen cabida en la parte más acústica del álbum. Aunque son los aires de folk y de soul los que dan lugar a una amalgama de influencias que aportan una enorme personalidad. Talento y autenticidad son las dos palabras que mejor definen a este músico nacido para revitalizar el rock de los sesenta y setenta en un contexto moderno, sin olvidar el blues primigenio, las influencias andaluzas y las atmósferas psicodélicas, Sarria redescubre un mundo de sonidos a través de su amplio bagaje cultural. El Mundo es Cruel (pero creo en él) es un álbum de rock español sólido y renovador al que el propio artista autodefine como “Rock Retrofuturista”. Este ha nacido con la única intención de darle una bocanada de aire fresco al propio género musical bebiendo de influencias de las grandes bandas del pop y rock de los años 60 y 70 pero a su vez tomando como referencia el relevo generacional de la nueva ola de bandas como Parcels o The Lemon Twigs. El Mundo es Cruel (pero creo en él) está editado por el sello Esmerarte y lo ha producido Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María. La mezcla ha corrido a cargo de John Agnello (Patti Smith, Kurt Vile) y el mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones). Escucha la Radiografía especial con Nacho Sarria aquí:

Nos encontramos en la Feria Internacional de la Música de Guadalajara en México con este músico, ingeniero, productor y A&R, quien con 35 años en la industria, participó en mas de 160 discos. Su sello apuesta en artistas de mucha calidad y originalidad por sobre cualquier potencial comercial que puedan tener. Y acaba de fundar la asociación de Sellos Independientes en Argentina y hace poco estrenó Twitin Club un álbum compuesto por el y ejecutado por un colectivo artístico muy destacado.

Hablamos con el multi instrumentista Pedro Bonfim, compositor y vocalista de Lolabúm, una agrupación ecuatoriana con diez años de trayectoria, que debutará en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá el próximo mes de marzo, uno de los pocos sonidos de América del Sur que estará presente en este icónico festival. “La música de Ecuador siempre se ha pasado por alto y es un trauma que tenemos”, dice el artista, quien nos cuenta más sobre la movida independiente ecuatoriana desde hace un par de décadas y la importancia de estar en un país que no figuraba en los Grammy o en MTV.

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Astronomía Interior, Sidonie, Xoel López, Bunbury, Los Bunkers, Bengala, Diamante Eléctrico, Titan, Emmanuel Horvilleur, Malena Villa y mucho mas

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Usted Señalemelo, Luca Bocci, Paola Navarrete, Mon Laferte, Molotov, Austin TV, Cheo, Alex Andwanter, El Mato a un Policía Motorizado, Iván Ferreiro y mucho mas...

Hacemos un repaso por la trayectoria de Teto Ocampo y su legado para la música colombiana, Renata Rincón nos cuenta todo lo que ocurrió en el Festival Cordillera, entrevista con Ángel y Chucho de Astronomía Interior y algunas novedades de Luca Bocci, Telebit, Titan y Sidonie.

Se cumplen 50 años de la publicación del primer álbum de Sui Generis, proyecto de comienzos de los 70 junto a Charly García. Vida, no solo es el inicio, sino un álbum que acunó la adolescencia de varias generaciones de toda la habla hispana, presentando un nuevo lenguaje dentro del rock argentino. Nito cuenta con 23 álbumes editados en su carrera, acaba de estrenar Distintos junto a Sebastian Schon en la producción y se estará durante este mes presentando por España. Escucha la entrevista especial aquí:

Entrevista especial con el compositor y productor argentino, desandamos su camino y trayectoria profesional, desde sus orígenes, su aporte como productor musical para múltiples proyectos, su obra solista y su gran legado como compositor para obras audiovisuales. Ademas nos contó la actualidad de Bajofondo, cuyo nuevo álbum esta por publicarse y se llamara OHM. Mira el video y escucha la entrevista.

En temporada de aniversario, queremos seguir refrescando la lengua por muchos años más. En este podcast celebramos con entrevistas exclusivas con Benito Cerati y Paola Navarrete. También escucharemos en nuestro ParedRoll lo nuevo de Molotov.

Paola Navarrete es la artista ecuatoriana con mayor proyección del momento. En esta entrevista exclusiva hablamos de su carrera como músico emergente en Ecuador, sus inicios, influencias y fobias. Un recorrido que va desde Ficción, su primer disco en solitario, hasta lo que será su nuevo disco.

A los 18 años formó Zero Kill, grupo con el que editó 4 álbumes, los dos primeros producidos por Tweety González: "Trip Tour", "Alien Head", "Unisex" y "Lapsus". Con la banda recorrió escenarios de Argentina y Latinoamérica, presentándose en festivales de renombre como Ruido Fest, Personal Fest, Lollapalooza y Vive Latino. En el año 2014 estuvo nominado por primera vez a los Premios Gardel en la categoría "Mejor Álbum Nuevo Artista Pop" con su disco "Triptour", y en 2018 y 2020 con los discos "Unisex" y "Lapsus" -respectivamente- compitió en la categoría "Mejor Álbum Alterativo". A lo largo de su carrera, Benito Cerati ha colaborado con varios artistas, entre los quese encuentran Marilina Bertoldi, Marina Fagés, Paula Maffia, Lucy Patané, Richard Coleman, Leo García, Virus, Charly García, Adicta, Jay Mammón y Soda Stéreo. Además es coautor de las canciones de los discos "Ahí vamos" y "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati. Luego del lanzamiento de su primer disco solista a fines de 2022, este año finalmente ha ganado el premio "Mejor álbum pop alternativo" en los Premios Gardel 2023, y de llevar a cabo una exitosa gira de presentación en las principales ciudades de Argentina, Chile y Paraguay, Benito llega por primera vez a Europa para presentar su nuevo álbum, "SHASEI". El tour incluye cuatro espectáculos en las ciudades de Barcelona, Madrid, Londres y París. "SHASEI" (2022) marca un hito en la carrera solista de Benito, recibiendo aclamación de la prensa especializada. El álbum consta de diez canciones inéditas inspiradas en sus experiencias durante la adolescencia, los encuentros amorosos intensos, los errores cometidos, la pasajera naturaleza del tiempo y la delicada coexistencia entre la naturaleza y la tecnología. Para la creación de este nuevo material, Benito se sumergió en la música ambiental y en las cautivadoras bandas sonoras de películas de espionaje, logrando así un disco con un sonido barroco que se entrelaza con múltiples capas espaciales, evocando una atmósfera nocturna y sensual. Escucha la Radiografía especial con Benito Cerati aquí:

El sexto trabajo como solista de Iván Ferreiro, es un desafió en toda regla, 10 tracks creados a partir de sintetizadores modulares a los que el principal objetivo fue sacarles todas las emociones posibles y convertirlas en canciones. Letras existenciales nos llenan de preguntas que se entremezclan en esta obra épica, cargada de colores y paisajes sonoros absolutamente únicos. Escucha la Radiografía aquí:

El talentoso compositor, guitarrista y cantante argentino publica su 5o larga duración como solista tras mas de 30 años de trayectoria. Un álbum diverso, con múltiples timbres y contrastes sonoros, con una gran capacidad de contar historias a través de distintas dinámicas. Escucha y mira la Radiografía especial aquí

Este es el Golden-Roll con los álbumes mas destacados del año; Bándalos Chinos, Siddartha, Trueno, Conociendo Rusia, Dante Spinetta, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Kinky, Babasónicos, Cuarteto de Nos y mucho mas. Escucha también el Lado A, especial con los Singles del año.

Este es nuestro Christmas-Roll, con los mejores singles del año en la era post-pandémica. Escucha también el Lado B con los álbumes mas destacados.

Comenzamos nuevo curso, con una Radiografía especial con Mon Laferte, revisamos la actualidad musical que dejaron los ganadores a los Premios Gardel en Argentina, un nuevo ParedRoll lleno de nostalgia moderna, la despedida de Maga, novedades de Los Amigos Invisibles, el aniversario del primer LP de 1280 Almas y mucho más.

En esta oportunidad presentamos un suculento menú con plato principal fabricado en la Sultana del Valle, Superlitio es el invitado a nuestra Radiografía para contar detalles sobre su noveno álbum en estudio. Ademas lo nuevo de: Cuarteto de Nos, Porter, Delifina Campos, Julieta Venegas. Noticias y mucho más...

Especial de verano con lo mas refrescante de la temporada, lo nuevo de Molotov, desde Colombia; Superlitio, Oh'Laville, Velandia, Radiografías especiales con Babasonicos, La Vida Boheme y Gonzalo Aloras y mucho más

Tras sus tres primeros álbumes Nuestra, Será, La Lucha, la banda venezolana ahora radicada en NYC estrena una colorida trilogía de EP'S (FR€€$$R / TITULARES / CARRUSEL ) donde ponen en evidencia toda su evolución sonora y conceptual. Escucha la Radiografía especial con Henry D'Arthenay, vocalista y compositor de La Vida Boheme.

Gonzalo Aloras presenta "El Síndrome de Greta", el track que acompaña su debut literario y un nuevo video. Hablamos con compositor rosarino quien esta a punto de iniciar su gira por España y su nueva aventura europea.

Tras su regreso a los escenarios y en la previa del lanzamiento de La Trinchera el teclista y productor Diego Tuñon nos invito a su estudio en Buenos Aires para recorrer el proceso creativo y la actualidad de los mas de 30 años de trayectoria de Babasonicos.

No es una despedida, no se separan, Bye Bye, es el segundo adelanto del flamante y poderoso nuevo álbum de la banda Argentina. Estuvimos en el estudio de Babasonicos escuchando el nuevo álbum que se publicara a finales de abril y Diego Tuñon, teclista de la banda nos contó todos los detalles.

Damos nuestro primer repaso a 2022: una Radiografía profunda con Alejandro Rosso, noticias con los diferentes carteles de los festivales latinoamericanos, ademas los sonidos mas refrescantes de Ecuador, Venezuela, Argentina, Chile, España y Colombia.

Radiografía especial con Santi Balmes y Julian Saldarriaga para repasar su Viaje Épico Hacia la Nada (VEHN) publicado a principios de año, donde Love of Lesbian despliega sus melodías a través de territorios sonoros que contienen momentos musicales absolutamente memorables.

Un homenaje al karma de ser latinoamericanos. Porque vivimos en un universo inverso y paralelo donde los conductores de bus, peluqueros y supermercados moldean nuestro gusto musical y nuestro polo a tierra. En este episodio revisitamos nuestra vasta cultura latina con tonos nostálgicos y no políticamente correctos!

Lo más refrescante del año del 20 al 11; Niña, Vicentico, Reyno, Chetes, Iván Noble, Draco, Vetusta Morla, Francisca y los Exploradores, Telebit, Mon Laferte.

Del 10 al 1: Diamante Eléctrico, Zoé, Fito Páez, La Vida Boheme, Emmanuel Horvilleur, WOS, Porter, Alejandro Rosso, LosPetitFellas, C.Tangana, Babasonicos, Peyote Asesino y Love of Lesbian

Estrenamos lo nuevo del Peyote Asesino con una extensa Radiografía y entrevista con Vetusta Morla para conocer todos los detalles de Cable a Tierra su sexto álbum en estudio. Desde Colombia repasamos lo nuevo de Telebit, LosPetitFellas. Ademas estrenamos lo nuevo de Ana Tijoux, Fito Paez, Draco y mucho más.

Desde sus inicios Peyote Asesino tomó influencias de la cultura urbana, usándolas para crear un objeto de arte único. Serial fue compuesto a lo largo de un período de dos años y cuenta con 10 tracks que pueden considerarse; una autentica montaña rusa de sensaciones y estados de ánimo. Escucha la Radiografía especial con Juan Campodonico y Fernando Santullo aquí: