Latin Roll, Rock en tu idioma

Estuvimos en el lanzamiento del Festival Cordillera 2026 el cual estaremos cubriendo y también participando activamente con la grabación en directo de nuestro especial Colombian-Roll 20 Aniversario en Antenna Bogota. Renata Rincón estuvo con la organización del Festival Cordillera y también con la banda colombiana Arbol de Ojos quienes regresan para esta edición del festival bogotano.

En el lanzamiento del cartel en Bogotá, hablamos con V for Volume, Boca de Serpiente y Pez Errante sobre su trayectoria en el festival y sus expectativas para esta importante versión del festival más reconocido de América Latina. El Festival Rock al Parque reveló su cartel para el 2026, año en el que llega a su edición número 30. 26 de las agrupaciones nunca se habían presentado en el evento más destacado de rock de América Latina. Entre los grandes nombres del cartel, clásicos de América Latina estará Serú Girán, representado por David Lebón y Pedro Aznar, Claudio Narea, integrante histórico de Los Prisioneros, quien llegará desde Chile y Rata Blanca, que nunca se había presentado en el festival. También estarán Los Bunkers y Los Tetas de Chile, Porter desde México, Los Ratones Paranoicos desde Argentina y Desorden Público de Venezuela. A estos artistas se suman más de 30 agrupaciones internacionales provenientes de Argentina, España, Estados Unidos, Uruguay, México, Chile, Alemania, Suiza, Inglaterra, Venezuela, Finlandia, Suecia y Japón, entre otros países. La programación incluye nombres como Agua Bendita, Alcalá Norte, Algiers, Apocalyptica, Bándalos Chinos, Between the Buried and Me, Burning Witches, Darkest Hour, División Minúscula, Editors, End It, Gondwana, Grave, Green Valley, Hellbutcher, Iseo & Dodosound, Las Fokin Biches, Ministry, Mon Laferte, Niña Lobo, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Triptykon y Trotsky Vengarán, entre otras propuestas. Las agrupaciones bogotanas escogidas por convocatoria fueron Esteman, Perpetual Warfare, Skampida, V for Volume, Valore, Lo Mismo Decían de Juana, Narcocracia, No Dependiente, Vein, Lutter Band, Ataque de Pánico, Laura Pérez, Lika Nova, Mashkera, Solegnium, Alto Grado, Boca de Serpiente y Elsa Riveros, además de otras propuestas locales que contribuyen a renovar y ampliar el panorama del rock en la ciudad. En un recinto ruidoso, con las agrupaciones de Bogotá y en medio de un concierto de Kraken, hablamos con V for Volume, Boca de Serpiente y Pez Errante, tres agrupaciones que han acompañado el festival a lo largo de su historia.

Desde Monterrey para el mundo, Plastilina Mosh revolucionó la escena desde el lanzamiento de su emblemático álbum debut “Aquamosh”, una producción que mezcló jazz, punk, trip hop, lounge, electrónica y rap, redefiniendo el sonido alternativo latino y convirtiéndose en una referencia para nuestra historia musical. Escucha la Radiografía Especial con Alejandro Rosso y mirala aquí:

BB ASUL es una de las artistas más singulares de la nueva escena musical argentina. Cantante, compositora y creadora de un universo propio donde conviven el R&B, el pop alternativo, la cultura animé y una sensibilidad atravesada por la melancolía, viene construyendo una identidad sólida desde sus primeras canciones editadas entre 2020 y 2022. Ese primer período culminó en UWU , un EP de siete canciones que combinó sonidos urbanos con referencias otaku y marcó el tono emocional que la caracteriza: vulnerabilidad explícita, dulzura vocal y dramatismo generacional. Su crecimiento artístico también la llevó a participar en dos proyectos sinfónicos dirigidos por Alejandro Terán. En “La Trampa” interpretó “1312” junto a referentes como Ca7riel y Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Chita, Taichu y Benito Cerati. Más tarde, en “Tesoro, Fantasía Orquestal Urbana”, presentó “Mar” —adelanto de su nuevo material— y una versión de “Blue Bird”, opening del animé Naruto. En 2023 lanzó PURA , su primer álbum de estudio, definido por ella misma como “música triste para chicas lindas” . Con colaboraciones de Lara91k, Doppel Gangs, Angela Torres, Blair y Oddmami, y arreglos de cuerdas a cargo del Cuarteto Divergente bajo la dirección de Terán, el disco construyó un relato de desamor sostenido por la amistad y la nostalgia como bandera. El álbum obtuvo dos nominaciones a los Premios Gardél y ganó en los Video Prisma Awards por su single “Incel”. Actualmente la artista argentina acaba de estrenar Colmillos Colmillos es junto a Tabaco Para Armar y Ajedrez donde la acompaña la banda Massacre, el tercer adelanto de su nuevo álbum que esta próximo a ver la luz. La canción nació a partir de una frase que BB ASUL escribió casi de inmediato: «Pienso en vos cuando me visto». Desde ese primer impulso, la letra fue tomando forma hasta convertirse en la canción de amor del álbum. Junto a Dante Saulino, la artista desarrolló la primera maqueta, buscando construir un universo íntimo, sensual y femenino. La participación de Taichu surgió a partir del vínculo artístico que ambas construyeron a lo largo de los años, aportando una interpretación que potencia el clima íntimo de la canción. Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, «colmillos» cuenta con la participación de Tobías Brukman en rhodes, Efraín Serrano en bajo, Dan Hakim en batería y Juan Giménez Kuj en guitarras. Además, Alejandro Terán compuso un arreglo de cuarteto de cuerdas interpretado por Cuarteto Divergente, mientras que la mezcla estuvo a cargo de 7AMMIXING. Dirigido con una mirada que pone el deseo femenino en el centro, el videoclip reúne a Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx en una pieza que acompaña el espíritu de la canción y propone una representación de la sensualidad construida desde las propias mujeres. BB ASUL estará en España estrenando sus nuevas canciones a principios del próximo mes de Octubre; https://21distritos.es/evento/encuentros-con-altura-musica-triste-para-chicas-lindas/ Escucha la Radiografía especial con BBASUL aquí

El papel de Daniel Melingo ha sido fundamental dentro de la musica popular de Argentina, expandiendo el Tango a todo el mundo con una personalidad única. También ha sido parte activa de la historia del rock y el pop en nuestro idioma haciendo parte de Los Abuelos de la Nada, Los Twist, diferentes formaciones junto a Charly García pero sobre todo expandiendo el Tango del futuro a través de su sello Mañana con el que publicó múltiples obras propias y de otros artistas que ayudo a desarrollar. Dentro de sus aportes mas significativos se encuentran: Tangos Bajos, trabajo del cual preparaba una nueva versión, Corazón y Hueso, UFA!, Oasis, Anda, Linyera, Maldito Tanto o Santa Milonga. Aquí dejamos este gran recuerdo en Bélgica, cuando Sebastían Rojas lo entrevisto durante la gira de Maldito Tango.

El talentoso compositor y productor Uruguayo nos habló de Todo Esto Tampoco Soy Yo, su primer trabajo firmado a nombre propio tras previa la aventura sonora con Campo o Peyote Asesino también nos comento sobre el proceso creativo de OHM el nuevo álbum del colectivo Bajofondo Escucha y mira la entrevista con Juan Campodónico aquí:

Estuvimos con los mexicanos en Madrid durante la primera fecha de las decenas que harán por diferentes ciudades de Europa y que completaran a finales de año entre México y EEUU. El nombre del álbum, MA, encierra un poderoso concepto dual que sirvió como bálsamo para los músicos durante el proceso de composición, el cual estuvo marcado por el fallecimiento de las madres de dos de los integrantes del grupo: En México, el monosílabo funciona como el apócope y la forma cariñosa de decir "mamá", la sílaba que da vida. Del nuevo material de AUSTIN TV ya se conocen dos adelantos y el álbum entero sera publicado durante las próximas semanas en su perfil https://austin-tv.bandcamp.com/music Su extensa discografía comenzó hace mas de 20 años, han re-editado La Última Noche Del Mundo y trabajos como Fontana Bella, Caballeros del Albedrío y mas recientemente Rizoma o Indra. Escucha la entrevista especial con AUSTIN TV aquí:

El compositor madrileño e integrante de Vetusta Morla estrena su debut como solista. Una habitación, una guitarra y su palabra. Un disco nacido desde la idea de las canciones como refugio, un bis a bis con el oyente que nos lleva de la mano al universo biográfico del artista. Nadie con ese nombre vive aquí es una invitación directa al lugar mismo donde nacen las canciones. Escucha y mira el video de la entrevista con Guille Galván aquí:

Enjambre presenta “Daños Luz”, un nuevo álbum de estudio que amplía el sonido característico del grupo al tiempo que revisita las raíces emocionales que dieron forma a sus primeras composiciones. El disco marca un nuevo capítulo para la banda, equilibrando una identidad sonora renovada con el lirismo introspectivo que ha definido su música en los últimos años. Escucha la entrevista con Enjambre aquí:

Profundizamos en su proceso creativo: cómo compone, cómo transmite sus ideas a productores y su visión sobre el negocio musical, donde el “star system” choca con el oficio puro del artesano. Tras su concierto en Latino Power de Bogotá —templo de la música independiente y la escena nocturna—, conversamos con Mala Rodríguez, pionera del rap en español que revolucionó el género desde su debut Lujo Ibérico (2000) y con quien no hablábamos hace varios años. Con ocho álbumes a sus espaldas, la Mala ha defendido siempre la autoría de sus letras, rechazando intermediarios en un star system donde el artista se diluye en el artesano comercial. Hablamos de lo que significa ser mujer en esta etapa de su vida, de dónde surgen sus letras —siempre viscerales y autobiográficas— y los filtros que aplica al elegir dónde presentarse y cómo asume la responsabilidad ética hacia quienes reciben su dinero en la cadena de producción.

La agrupación bogotana Nicolás y los Fumadores cumple diez años de trayectoria presentándose por tercera vez en el Festival Estéreo Picnic, la voz de una generación de la ciudad. Hablamos por primera vez con este grupo que poco a poco ha forjado cientos de seguidores que se saben todas sus canciones y se identifican con las letras que hablan de situaciones cotidianas de habitar la capital colombiana con un toque de humor. Con Juan Carlos Sánchez en la batería, Santiago García en la voz, Nicolás Correa en la guitarra y Luis Felipe ‘Satán' Torres en el bajo, la agrupación empezó oficialmente con el nombre de Nicolás y los fumadores hace diez años y cuenta tres trabajos discográficos: Como Pez en el Hielo (2018), Dios y la Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz? (2022) y Nochenegra (2025).

Documento Sonoro especial con la banda que definió, transformó y consolidó la musica alternativa en nuestra lengua. Radiografías entre 2006 y 2026 en diversos momentos y lugares junto a Café Tacvba.

Un año marcado por la mezcla entre lo clásico, lo tradicional y lo moderno, destacan: Milo J, Rosalia, Natalia Lafourcade o el gran álbum de Meme del Real, entre muchos otros, escucha el resumen especial.

Celebramos los 20 años de la publicación del debut de Iván Ferreiro con un repaso por toda la trayectoria y la obra de uno de los compositores mas completos de la musica iberoamericana, este es un resumen con la historia de un autentico superheroe de canciones.

Hablamos con Julián Saldarriaga, sobre la mas reciente producción de la banda catalana, la actual gira que los llevara de vuelta por Latinoamérica y el futuro de una de las bandas sonoras de nuestra vidas.

Entrevista especial con Hector Buitrago y Andrea Echeverri donde ademas de repasar la historia de la banda mas emblemática del Rock Colombiano, hablamos sobre Genes Rebeldes su mas reciente álbum. Escucha también el Volumen 1 con la Historia de Aterciopelados

Ciegossordomudos vuelve al ruedo de la música colombiana, una agrupación con más de 30 años de historia y sólidas bases que la llevan a ser una de las presentaciones fundamentales del Festival Cordillera. Empezaron su carrera cuando no existían las redes sociales y sus músicos han pasado por algunos de los más importantes proyectos colombianos, lo que garantiza una puesta en escena orgánica y potente. La banda es un autentico Dream Team del Rock Colombiano, comandada por Alejandro Gomezcaceres en Guitarra, Pablo Bernal en Batería, Jota Garcia en Bajo y Augusto "Tuto" Tamayo quien se unió recientemente en teclados. Hablamos con ‘Jota' y 'Tuto' brevemente de su trayectoria, su relación con la tecnología y su presentación en el Festival Cordillera.

La banda chilena se consolida como un referente absoluto dentro de la música de Latinoamérica y como la ultima gran banda de Chile, gracias a su investigación sonora y los arreglos de esta grabación en directo para MTV. Hablamos con Álvaro y Mauricio sobre este Unppluged y la gira que los llevara al Festival Cordillera de Bogotá, a varias ciudades de México y a Santiago de Chile.

En su visita a cerrar el primer día del legendario festival latinoamericano, la chilena presentó sus nuevos sonidos del EP lanzado recientemente Serpiente de madera. Le preguntamos sobre la canción que titula esta nueva producción discográfica. Este EP se caracteriza por volver a su sonido original, de la mano de Hordatoj, quien ya la había acompañado en varias producciones en el pasado, con cuatro temas que expresan gratitud y la estabilidad del momento de la vida por el que la artista pasa actualmente. Su visita a Hip Hop al Parque representó un reto para la chilena puesto que se trata del festival más reconocido de América Latina de este movimiento cultural y tiene un público exigente que no necesariamente le da la bienvenida a artistas que no representan exactamente lo clásico del rap. Tijoux se presentó después de Granuja, un antioqueño que salió al escenario con una plazoleta llena de público y, a lo largo del concierto de la chilena, solamente se quedaron sus verdaderos seguidores. Delante de una pantalla roja la mayoría de tiempo, el color que caracteriza a su más reciente EP, el repertorio incluyó canciones de toda su discografía, incluso de Makiza su proyecto artístico original. Así nos habla Ana Tijoux sobre Serpiente de madera, un manifiesto creado con Hordatoj y Tony Ramírez, con el piano de Brian Hargrove.

La banda mexicana estrena su primera canción en 4 años. Tras su regreso en el Vive Latino 2025 y la confirmación de su participación en el Festival Cordillera en Bogotá Colombia, el quinteto mexicano dará 5 shows entre finales de septiembre y noviembre en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. Campo de Fuerza es la primera grabación en 4 años de Zoé tras Sonidos de Karmica Resonancia de 2021. Durante los últimos años Jesus Báez y Angel Mosqueda habían estado sumergidos en su proyecto Astronomía Interior, Rodrigo Guardiola continuo con su trabajo audiovisual ademas de acompañar a la banda Vaquero entre otros proyectos, Sergio Acosta produciendo varios proyectos desde Europa y Leon Larregui quien había continuado con su carrera solista y recientemente había publicado dos temas junto a Cian Ciarán (tecladista de la banda Super Furry Animals), se trata de “Moretón de amor” y “Dau Fab” que llevaban tiempo esperando ser publicadas. La canción ademas de recordarnos el sonido de los primeros a los de la banda de comienzos de siglo, nos trae por primera vez a Rodrigo Guardiola baterista de Zoé como eje creativo, aunque los 5 integrantes aparecen como autores y una vez mas cuenta con Craig Silvey como productor.

Asistimos los tres días de la edición 29 del festival característico bogotano, con un cartel local encabezado por agrupaciones como La Derecha, Polikarpa y sus viciosas y Don Tetto, además de otros grupos como Hermanos Menores, Urdaneta y Yo no la tengo. Algunos de los grupos destacados locales fueron Hermanos Menores, una agrupación con 10 años de trayectoria, pero que ha permanecido en la escena subterránea, que abrió el escenario Plaza el día de cierre. Hermanos Menores / Foto: Emilio Barriga Hablamos con Los Rabanes de Panamá, quienes por primera vez visitaron el festival; con Descartes a Kant y El Gran Silencio de México. Los Rabanes en el Escenario Plaza de Rock al Parque / Foto: Emilio Barriga Descartes a Kant en el Escenario Eco / Foto: Emilio Barriga

El musico argentino comienza su gira por España, en donde estrenara en directo las canciones de Novela su vigésimo octavo álbum. 05 de julio – Palau Sant Jordi, Barcelona 08 de julio – Movistar Arena, Madrid 10 de julio – Marina Norte, Valencia 12 de julio – Cap Roig Festival, Girona 14 de julio – Festival Starlite, Marbella Por otro lado Fito Páez presentó en enero el primer adelanto de Novela Cuando el Circo llega al Pueblo y en febrero Superextraño permitiendo que sus fans saborearan el inicio de su maravillosa nueva obra sin precedentes. Ahora con el lanzamiento de Novela, descubrimos Sale el Sol el colorido focus track que pone punto final a la gran historia. Novela es una gran obra musical y cinematográfica, que, en tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer un mundo de ilusiones y de amor. Con la excusa de contar como afectó a los jóvenes -y a su propia vida- aprender a vivir en un pueblo recóndito de la provincia de Santa Fe (Argentina), Fito Páez creó un universo mágico que se cuenta en formato cinematográfico y de álbum, a través de 25 canciones inéditas, que relatan una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lucidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega. Compuesta por Fito Páez, producido por el propio Páez, Gustavo Borner y Diego Olivero y grabada entre Abbey Road (Londres) y los estudios de Sony Music 5020 (Madrid).

Cumplimos 19 años de refrescar lenguas y hacemos un repaso por varios de los momentos mas importantes de nuestra historia: Andrés Calamaro, Ariel Rot, Charly García, Renata Rincón con Babasonicos y Moderatto, Ivan Ferreiro, Gonzalo Aloras, un adelanto del Tacuva Roll 2.0 con Meme del Real, Robi Draco, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Valderramas, Lichis, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Usted Señalemelo y Gustavo Santaolla hablando sobre lo nuevo de Bajofondo.

Tras ganar el Gardel de Oro y varios premios mas en Argentina, el sold out en el Movistar Arena de Madrid y en la previa de varios festivales de verano que incluirán el icónico Glastonbury 2025, PortAmérica, Vida Fest o Lolapalooza en Berlín. La dupla argentina regresó a la capital británica para presentarse en el Roundhouse después del exitoso show del pasado mes de diciembre en el Electric Brixton. Escucha la crónica de Sebastian Rojas

Entrevista especial con el compositor y productor mexicano, Emmanuel -Meme- del Real. Hablamos de toda su trayectoria artística, su faceta como productor y de todo el nuevo material que esta preparando lanzar durante los próximos meses.

Las paternidades no responsables y la renuncia a los trabajos explotadores son algunos de los temas que trata esta agrupación de la movida alternativa bogotana. Abrirán la tarima ECO el día del cierre del Festival Rock al Parque, luego de posicionarse como una de las bandas destacadas de la noche de la zona de Chapinero de la capital. Hablamos con ellos sobre su música y su autenticidad sonora. La banda fundada en Bogotá esta integrada por: Sergio Ávila (guitarra), Santiago Riomalo (voz y segunda guitarra), Samuel Rodríguez (batería) y Eduardo Santos (bajo). Y según comenta su Bio, estan entre el punk, el post-punk, el abandono, la desidia y la autocrítica. Escucha la entrevista especial con YNLT aquí:

Continuamos los festejos por nuestros 19 años en compañía de Ariel Rot, quien nos abrió las puertas de su casa para hablar de la reedición de En Vivo Mucho Mejor, su gira de presentación y varios detalles sobre esta destacada colección de canciones, ademas de recuerdos sobre Los Rodríguez y los aniversarios que están por venir.

Hacemos un repaso por los principales festivales Españoles y Latinoamericanos de los próximos meses. De Rock al Parque al anuncio del Festival Cordillera en Bogotá hasta Noches del Botanico, Mad Cool, BBK Live, PortAmérica Cruilla, Mallorca Live y Vive Latino Zaragoza, entre otras alternativas para estos próximos meses.

Manolo García y Quimi Portet han confirmado su vuelta a los escenarios. El Último de la Fila irrumpió en la escena musical con su estilo único, fusionando influencias rock, pop y flamencas, alcanzando un importante reconocimiento en España, Europa y Latinoamérica. Escucha el especial grabado durante la rueda de prensa de presentación de la gira:

El Latin Touch es la propuesta sonora de este dúo ecuatoriano liderado por los productores Damián Segovia y Martin Flies, que condensa las sensibilidades de las músicas contemporáneas latinoamericanas con un amplio espectro de la electrónica. Hablamos con ellos en su visita a Colombia a presentarse en el reciente Festival Estéreo Picnic.

Estuvimos por segundo año consecutivo en México confirmando como FIM es de las Ferias Musicales mas importantes del mundo, hablamos con Duplat y La Muchacha desde Colombia, BB ASUL desde Argentina, nos reencontramos con Toy Selectah y conspiramos en conversaciones de Uber.

Radiografía especial con el compositor y productor venezolano, repasamos su trayectoria, sus mas recientes proyectos musicales, nos arriesgamos a declarar el fin de la era del Reggaeton y nos presenta en exclusiva el primer adelanto de su nuevo EP.

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Del 20 al 11: Cheo, Los Tetas, Los PetitFellas, Alizzz, Robi Draco, Telebit, Dillom, Diamante Eléctrico, Francisca y los exploradores, Alcalá Norte, Cuarteto de Nos. Escucha también el Lado B y la Playlist

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Del 10 al 1: Love of Lesbian, WOS, Mi Amigo Invencible, Vetusta Morla, St. Vincent, Nathy Peluso, Kinky, Trueno, Conociendo Rusia, Mala Rodríguez, Hinds, Ca7riel & Paco Amoroso, Charly Garcia. Escucha también el Lado A y la Playlist

En varios países de América Latina empieza a verse un movimiento de agrupaciones que retoman el ruido de hace un par de décadas. Margaritas Podridas de México consiguió representar esta escena de su país en la pasada edición de Rock al Parque en Bogotá, Colombia. Foto: Emilio Barriga Originaria de Hermosillo, Sonora, e inicialmente con el nombre en inglés Rotten Daisies, la agrupación debutó con Porcelain Mannequin, lanzado en 2018, y en abril de 2021 publicaron su segundo álbum homónimo, Margaritas Podridas. Con un movimiento creciente en su país de sonidos que evocan las tendencias del rock de los años noventa, se han presentado en México y Estados Unidos en destacados escenarios como el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, donde abrieron para IDLES, y festivales como This Ain't No Picnic de Golden Voice (Pasadena, California) y Ruido Fest (Chicago, IL). También han sido teloneros de Melvins y de The Smashing Pumpkins.

Hablamos en Rock al Parque con la agrupación colombiana sobre este festival público y también sobre la celebración de los 20 años de su emblemático álbum, un clásico del rock colombiano. Foto: Emilio Barriga

La historia de Pedro Aznar es bastante extensa, comenzó muy joven con Madre Atómica, fue integrante de la banda Seru Giran, uno de los proyectos musicales mas importantes en la historia de la música Argentina y del Pat Metheny Group, donde hizo varias giras mundiales y ganó 3 Premios Grammys. Con mas de 12 trabajos en estudio, una decena de bandas sonoras y grabaciones en directo, su carrera como solista se ha fortalecido. Ha participado en grabaciones y conciertos, con muchas de las más importantes figuras argentinas e internacionales, como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Roger Waters, Shakira, Caetano Veloso o Soda Stereo, entre otros. Actualmente esta recorriendo el mundo con una gira para festejar sus 50 años en la música. Escucha la entrevista especial con Pedo Aznar aquí:

El 9, 10 y 11 de noviembre será una nueva edición de Rock al Parque, el tradicional festival de entrada libre hecho en Bogotá por la alcaldía de la ciudad. Continuando con la curaduría del año pasado, que dio un giro hacia la esencia del evento, cuando se convirtió en un eje de la música alternativa iberoamericana, para su edición 28 aumenta la presencia de propuestas del continente, con algunos clásicos del rock. Hablamos con Héctor Mora, el programador de este festival del Instituto Distrital de las Artes-Idartes de Bogotá sobre lo que trae el cartel 2024.

El año pasado, los argentinos consiguieron con Tripolar el Golden Roll y tras meses buscándolos por fin logramos hablar con ellos en Bogotá. Durante las jornadas del Festival Cordillera 2024, Renata Rincón se encontró con: Juan, Gabriel "Cocó" Orozco y Lucca Petrich, para hablar sobre su trayectoria, sus referencias, del futuro y la publicación de Xtrapolar, el EP que estrenaron este año en medio su Gira Mundial. Escucha la Radiografía especial con Usted Señalemelo aquí:

Hacemos un repaso especial por La Lógica del Escorpión, el mas reciente álbum de Charly Garcia junto a invitados especiales como: Usted Señalemelo, Bersuit, Nico Sorín, Carca y Tweety González.

Hacemos un repaso especial por La Lógica del Escorpión, el mas reciente álbum de Charly Garcia junto a invitados especiales como: Usted Señalemelo, Bersuit, Nico Sorín, Carca y Tweety González.

La banda de Monterrey estuvo presentándose en Barcelona, Madrid y el Vive Latino España y se preparan para regresar a Colombia en esta oportunidad para hacer parte del Cartel del Festival Cordillera 2024. Tras la publicación de Nada Vale Más Que Tu en 2018 y Fierro en 2022, la banda integrada por Gil Cerezo (vocalista), Ulises Lozano “El Licenciado” (teclados/acordeón), Omar Góngora (percusión), Carlos Cháirez (guitarra) y César Pliego (bajo). Kinky está de regreso con un tributo a la música mexicana: A la cumbia, a la ranchera, al mariachi, al dolor, al amor y a la fiesta que los caracteriza desde sus inicios. A través del EP titulado 5 Disparos honran a 5 grandes y emblemáticos temas. Escucha la Radiografía especial con Ulises Lozano Teclista y director musical de Kinky, en la previa de su show en La Sala Sol de Madrid.

Entrevistas especiales con: Santiago Prieto de Monsieur Perine, Augusto Tamayo, el Canto al Llano de Emmanuel Briceño director musical de Juanes, y Daniel Álvarez de Diamante Eléctrico.

La banda de rock originaria de Zacatecas, México, regresa a España para presentarse este 7 de septiembre en el Festival Vive Latino, Zaragoza. El 5 de septiembre aprovecharán para tocar en la sala Apolo de Barcelona y el 8 en la sala BUT de Madrid, ambos shows compartiendo cartel con el también mexicano Siddhartha con quien tienen una positiva amistad y respeto musical. Enjambre se formó hace poco más de 15 años en Santa Ana, California y sus integrantes son originalmente de Fresnillo, Zacatecas, una dualidad que se ve reflejada en su música: rock anglosajón con melodías y letras latinas, influenciados por The Strokes, Flaming Lips y el rock psicodélico de los 70s, pero también por José José, Raphael y otros clásicos crooners latinos. “El sonido bicultural de Enjambre es el alma de la banda” (Spin, Octubre 26, 2021) “Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo de este nuevo y 8o álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de una bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas. Después del gran éxito de Noches de Salón (álbum conceptual grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México) donde re-versionan sus éxitos rockeros al estilo danzón, bolero, chachachá, cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50s, la banda empieza a preparar material nuevo ya de regreso a su estilo de rock contemporáneo característico. La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente y se respalda analíticamente en que tienen 22 canciones de su catálogo con más de 10 millones de streams, 10 con más de 30 millones, 5 con más de 50 millones y dos por encima de los 100 millones. En el último año fueron escuchados más de 300 millones de veces en Spotify mientras que en YouTube tienen más de 600 millones de reproducciones. Estos números sirven para reflejar el impacto de las canciones y sus letras en sus fans, que continuamente comparten el significado de las mismas en sus vidas. Canciones como Necrópolis y Sábado Perpetuo abordan la complicada temática social en su tierra natal, otras como Vida en el Espejo afrontan la introspección, otras el amor, el desamor y las relaciones en general. Enjambre se ha convertido en una de las bandas más importantes de Latinoamérica a base de grandes canciones y contundentes shows. Han girado por todo México y llenado los recintos más importantes como el Auditorio Nacional y el Palacio de Los Deportes. Es incluido entre los estelares de los festivales más importantes de México como Vive Latino y Pa'l Norte. En la última edición de este festival. Enjambre tocó dos veces, un día con su concepto acústico Noches de Salón, y el siguiente, en el escenario principal, su set característico eléctrico. Durante el 2023 y el 2024 Enjambre ha incursionado en la gira más exitosa de su carrera tocando 95 shows. Entre la extensa gira, se puede destacar que agotaron el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México en septiembre 13 y 14 del 2023, y que ya tienen agotado ese mismo recinto para el 13 y 14 de septiembre de este 2024. Estarán cubriendo las principales ciudades del territorio mexicano y estadounidense, como también shows en España, Colombia, Perú y Guatemala. El show en vivo de Enjambre es una experiencia sólida y emocional, el público corea todas sus canciones, incluyendo las de los discos más recientes, que ya se van convirtiendo en clásicos del rock mexicano. Entrevista especial con Luis Humberto Navejas aqui:

El 28 de Junio de 1999 se publicó el primer álbum como solista de Gustavo Cerati tras la disolución de Soda Stereo. Las expectativas eran bastante altas y el reto creativo que tenia el autor era de dimensiones mayúsculas, tras varias exploraciones con la electrónica con los proyectos Plan V y Ocio, Cerati se concentró en hacer canciones aunque aprovechando toda la experiencia que había estado adquiriendo con el ambient y el electro. El álbum contiene 15 tracks los tres primeros cargados de distintas atmósferas y downtempos, un clásico automático como Puente, seguido de una segunda parte cargada de samples y loops que van creciendo, para dar paso a Verbo Carne que ejerce como centro del álbum con toda la emoción y los arreglos de cuerdas grabados en Abbey Road y una ultima parte que comienza con los aires electro andinos de Raíz y se va convirtiendo en pasajes electrónicos muchos de ellos puramente instrumentales y mas abstractos. El álbum fue Disco de oro en Argentina, Editado en CD y cassette Cortes de difusión Raíz Puente Paseo inmoral Tabú Engaña Río Babel Ficha Técnica: Compuesto, Grabado y Producido por Gustavo Cerati Músicos invitados: Flavius Etcheto | Leo García | Martín Carrizo | Fernando Nalé Grabado en CasaSubmarina, Bs. As. Ingeniero de grabación: Eduardo Bergallo 2do. Ingeniero: MacKinlay Asistente: Eduardo "Barakus" Iencenella La sinfónica fue grabada en Abbey Road, Londres para Verbo Carne Ingeniero: Peter Cobbin Asistente: Joel Gregg Mezclado por Clive Goddard y Gustavo Cerati excepto "Alma" y "Balsa" mezclados en CasaSubmarina por Eduardo Bergallo y Gustavo Cerati. Edición y mastering en The Townhouse, Londres Editor: Barry Woodward Mastering: Bunt Stafford-Clark Foto: Gaby Herbstein Peinado: Oscar (Roho) Photoshop: Sofía Temperley Dirección de diseño: ROS El álbum salio con un EPK que contenía varios audios donde Gustavo presentaba el álbum y abordaba varios temas sobre los procesos creativos, la composición y la producción de Bocanada. Escucha el especial aquí:

Participación especial de: Iván Ferreiro, Dante Spinetta, Gonzalo Aloras, Vetusta Morla y Ariel Rot. Playlist: 1- M – Iván Ferreiro (LR Sessions) / 2- La Rubia Sideral - La Derecha / 3- Perdóname - Superlitio (Demorado) / 4- De Perros Amores - Control Machete + Eli Guerra (BSO Amores Perros) / 5- La Tira - Molotov (BSO Todo el Poder) / 6- Cruces - Árbol  (Jardín Frenético) / 7- Willie Nelson Remix - Niña / 8- Algún Día - Soda Stereo (Tributo a Queen) / 9- Nubosidad Variable - IKV (Juntos a Chiapas) / 10- El Listón de tu Pelo - Julieta Venegas y Pau Donés (Asesino En Serio) / 11- Afila el Colmillo - Titan ft. Mala Rodríguez (Y Tu Mamá También) / 12- Tengo un trato - Mala Rodríguez y Refree / 13- I Could Take Place of Your Man – Charly García (Prince Cover 1989) / 14- Emotival - Gonzalo Aloras (LR Sessions) / 15- La Regla Primordial - Tepetokio + Rubén Albarrán (Tributo a 31 Minutos) / 16- Oso Carpintero – Liquits / 17- Cenizas en el Aire- Ariel Rot (Directo Bogotá) / 18- Los Días Raros - Vetusta Morla (Directo FEP Bogotá) / Bonus Track - Lenguas Amplificadas RexMix

Participación especial de: Iván Ferreiro, Dante Spinetta, Vetusta Morla y Ariel Rot. Playlist: 1- M – Iván Ferreiro (LR Sessions) / 2- La Rubia Sideral - La Derecha / 3- Perdóname - Superlitio (Demorado) / 4- De Perros Amores - Control Machete + Eli Guerra (BSO Amores Perros) / 5- La Tira - Molotov (BSO Todo el Poder) / 6- Cruces - Árbol  (Jardín Frenético) / 7- Willie Nelson Remix - Niña / 8- Algún Día - Soda Stereo (Tributo a Queen) / 9- Nubosidad Variable - IKV (Juntos a Chiapas) / 10- El Listón de tu Pelo - Julieta Venegas y Pau Donés (Asesino En Serio) / 11- Afila el Colmillo - Titan ft. Mala Rodríguez (Y Tu Mamá También) / 12- Tengo un trato - Mala Rodríguez y Refree / 13- I Could Take Place of Your Man – Charly García (Prince Cover 1989) / 14- Emotival - Gonzalo Aloras (LR Sessions) / 15- La Regla Primordial - Tepetokio + Rubén Albarrán (Tributo a 31 Minutos) / 16- Oso Carpintero – Liquits / 17- Cenizas en el Aire- Ariel Rot (Directo Bogotá) / 18- Los Días Raros - Vetusta Morla (Directo FEP Bogotá) / Bonus Track - Lenguas Amplificadas RexMix

Figurantes ha sido grabado durante los descansos de la gira de Cable a Tierra (2022/23) cambiando el habitual proceso condensado de composición por visitas periódicas a diferentes estudios para terminar de dar forma a once canciones que les venían rondando desde hacía tiempo. Temas que nacieron con la excitación de saberse únicos, desligados de un concepto previo, reclamando un vuelo libre para crecer y ser registrados. Podemos decir entonces que Figurantes es un disco de una libertad formal muy grande, sin líneas rojas, sin ningún a priori que marcase la dirección a seguir. Vetusta Morla ha usado todos los instrumentos, procesos y técnicas aprendidas en sus más 25 años de carrera para construir esta poderosa colección de canciones. Aparece la banda sonando a banda: enérgica, grabando juntos en la misma sala y también la banda que busca nuevos caminos de producción en el estudio, muchos de ellos desconocidos para el propio grupo, para llegar siempre al mismo destino: LA CANCIÓN, la mejor canción posible. Canciones que llegaron en medio de la vorágine de una gira de más de dos años por Europa y Latinoamérica. Que llegaron sin que nadie las esperase y acabaron convirtiéndose en fundamentales, de ahí el título del disco. Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia. No salen al proscenio al terminar la función para recibir el aplauso del público y la impresión que dejan en nuestra memoria es fugaz. Los figurantes no son necesariamente personas; también los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de lo que nos sucede. Son las teselas de un mosaico que quizá se podría entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltaran todas. Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas, en cuyo proceso participaron más de 1.800 Valientes (Comunidad Vetusta Morla) procedentes de 13 países, la banda ha reseñado: “El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca. Ha sido nuestro público quien ha dado la cara por nosotros. Tracklist Figurantes 1. Puentes 2. ¡Ay, Madrid! 3. La Sábana de mis Fantasmas 4. Figurantes 5. Catedrales 6. Parece Mentira 7. 1, 2, 3, Big Bang 8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde 9. La Derrota 10. Nadadoras 11. Drones Figurantes fue grabado en varias fases y diferentes estudios de Madrid: Estudios Reno, Estudio Uno, Musigrama y estudios personales de la banda. Producido por el ganador de varios Latin Grammy Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Bomba Stereo, Luis Sobral) y Vetusta Morla Mezclado por el productor e ingeniero Craig Silvey (R.E.M. Portishead, Arcade Fire, The National) en Londres, UK. Masterizado por Fred Kevorkian en NY. Resumen de nuestra historia junto a Vetusta Morla Escucha la entrevista con JuanMa, Pucho y Alvaro aqui:

El guitarrista, rapero y compositor argentino termina su Funky Latin Nation Tour con shows en Barcelona, Londres, Dublin y dos fechas en el Cafe Berlín de Madrid, la gira hace parte de la presentación de su álbum Mesa Dulce, el cual ha obtenido varios reconocimientos en los Premios Gardel y los Latin Grammy, entre otros. En la entrevista especial que hicimos en Madrid, con las que comenzamos los festejos de nuestros 18 años, Dante confirmó que esta grabando un nuevo álbum en la misma linea sonora de Mesa Dulce y también anuncio un documental de IKV que posiblemente traiga una nueva gira del iconico dúo que forma junto a Emmanuel Horvilleur. Escucha la radiografía especial aquí:

Poly Perez es capaz de hacerse cargo tanto del bajo como de la guitarra en un solo punto, se trata del stick, instrumento de cuerda único donde por encima las cuerdas graves llevan el groove del bajo y por abajo las cuerdas agudas llevan los riffs y las melodías mas enérgicas, mientras que Javier Herrlein (ex Catupecu Machu) va abriendo espacios rítmicos interactuando con la energía y dando progresiones muy poderosas a cada momento musical. “Diez maneras fáciles de volver las cosas más difíciles”, es el disco que estrenaron en 2018 donde el dúo se presenta en “X” (Diez) capítulos. Con una década de trayectoria, OnOff ha logrado consolidarse en la escena de los grandes festivales tanto en Buenos Aires como en el ámbito internacional. Escucha la entrevista con OnOff aqui:

Juan Campodónico está en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre. En ese contexto, presenta su nuevo single "Frik" ft Jósea Log, primer adelanto de la colección de temas que formará parte de esta nueva etapa de Campodónico. "Frik" es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-cha. El cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único. La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar hace al “Frik”. El tema se propone desarmar, jugar e ironizar sobre esa extrañeza y esa singularidad que todos tenemos. Juan Campodonico es Músico, compositor y productor uruguayo. Su nombre figura en decenas de influyentes proyectos musicales incluyendo la creación de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla (proyecto musical del cual es miembro, productor y compositor), Campo (su proyecto grupal más reciente) y Peyote Asesino. Además, ha producido álbumes de artistas como Jorge Drexler, Luciano Supervielle, El Cuarteto De Nos, Zoe Gotusso, Kevin Johansen, La Vela Puerca , No Te Va Gustar, entre otros. Ha ganado cuatro premios Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios premios Graffiti en Uruguay. También fue nominado al Grammy estadounidense tanto con Campo como con Bajofondo. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de ver esos aportes desde el sur. En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha, ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Escucha la radiografía especial con Renata Rincón desde Bime Bogota aquí: