Podcast appearances and mentions of guillermo mcgill

STANDARSEMANAL.-God Bless The Child.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Count Basie-Basie Jam-.-JAZZACTUALIDAD.-KARLES PEREZ-SCARPETTA Título: Basie Jam. Músico: Count Basie. Acompañantes: Louie Bellson (dm); Ray Brown (b); J.J. Johnson (tb); Irving Ashby (g), Eddie «Lockjaw» Davis & Zoot Sims (st) y Harry Edison (tp). Fecha de Grabación: 1973. 10 de Diciembre. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Pablo Records. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Piano y líder. Estilo: Swing. Nº de Serie: 2310 718. Año de Edición: 1988. Duración: 0:49:03. Calificación: 4*. Comentario: El disco debut de Count Basie con el sello «Pablo», de Norman Granz, dejó mucha decepción entre sus seguidores. Con un octeto de estrellas relevantes, como el trompetista Harry «Sweets» Edison, el trombonista JJ Johnson y los tenores Eddie Davis y Zoot Sims, el bajista Ray Brown, el guitarrista Irving Ashby, y el batería Louie Bellson, se esperaba mucho más de esta sesión de estudio. quizás el formato elegido, a medio camino entre el combo y la big band, no fue la mejor elección, ni tampoco la selección de temas fue la más brillante. En cualquier caso, sin ser la mejor grabación de Count Basie, es muy interesante escuchar como el pianista es capaz de desenvolverse, y muy bien, en formatos más pequeños que su tradicional big band. KARLES PEREZ.- Nacido en Petrer (Alicante), inició su formación musical en la Colla de dolçainers i tabaleters “El Terròs”. Poco después fue admitido en el Conservatorio “Ana María Sánchez” de Elda, donde cursó estudios de percusión clásica. Tras finalizar el grado medio en dicho centro, en 2015 accedió al Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, en la especialidad de batería jazz, donde recibió formación de destacados profesores como Jo Krause, Guillermo McGill, Carlos Martín, Francesc Capella y Miguel Blanco, entre otros. Durante sus años en Musikene, realizó una estancia formativa en el Kug de Graz (Austria), estudiando con profesores como Howard Curtis, Ed Partyka o Michael Abene y más adelante completó un máster en interpretación en el Conservatori del Liceu, junto a profesores como Bill McHenry, Ramón Prats y Sergi Vergés. Ha participado en numerosos festivales, salas y clubes de jazz tanto a nivel nacional como internacional, entre ellos el Festival de Jazz de San Sebastián, Cifujazz, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de Atarfe, Festival de Jazz de Peñíscola, La Bilbaína Jazz Club, Altxerri Jazz Bar, y el Cucuteni Jazz Festival en Rumanía, entre otros. Fue ganador del proyecto “Horda”, galardonado en los premios “BBK Impulso” como la mejor banda joven del País Vasco. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Dan Barrett, Olivier Franc, Ilja Reijngoud, Judy Niemack, Randy Greer, Arturo Serra, Adrian Cunningham, Enric Peidro, Carlos Martín y Juan Galiardo, entre otros. Actualmente lidera dos proyectos personales: su primer disco, Changing Times, y su nueva propuesta, Scarpetta, presentada recientemente en la emblemática sala Jamboree de Barcelona.

El baterista Guillermo Mc Gill, nacido en Montevideo y afincado en España, miembro fundador junto a Javier Colina del trío de Chano Domínguez, ha tocado con grandes del jazz y del flamenco. Su disco más reciente, 'La danza de un ángel', grabado con el saxofonista Julián Argüelles, el pianista Chiqui Cienfuegos, el contrabajista Gal Maestro y el guitarrista Álvaro del Valle, contiene composiciones suyas como 'Dulce fortaleza', 'La danza de un ángel', 'Sabina' o 'Alguna tarde bella más'. De su disco anterior como líder, 'Es hora de caminar', publicado en 2016 y grabado con músicos como el pianista Marco Mezquida, el contrabajista Javier Colina, el guitarrista Juan Diego Mateos o el saxofonista Perico Sambeat, la pieza que le da título, 'Milonga', 'Olha Maria' de Jobim y 'First song' de Charlie Haden. Cierra 'People from Montevideo', de su disco de 2013 'The art of respect', con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. Escuchar audio

JAZZENELAIRE DE VERANO.-VINILOS MITICOS DELJAZZ.-.CANNOVALL ADDERLEY-SOMETHIN´ELSE.-JAZZACTUALIDAD.GUILLERMO MCGUILL-LA DANZA DE UN ANGEL omethin' Else es un álbum del músico de jazz estadounidense Julian "Cannonball" Adderley editado en 1958. La composición que da título al disco es de Miles Davis y la grabación es notable asimismo, entre otras cosas, por ser una de las pocas realizadas por Davis para Blue Note Records. The Penguin Guide to Jazz incluye esta grabación en su lista "Core Collection".[1]​ Además de Adderley y Davis, colaboran Art Blakey, Hank Jones y Sam Jones. Lista de temas "Autumn Leaves" (Joseph Kosma) – 11:01 "Love for Sale" (Cole Porter) – 7:06 "Somethin' Else" (Miles Davis) – 8:15 "One for Daddy-O" (Nat Adderley, Sam Jones) – 8:26 "Dancing in the Dark" (Arthur Schwartz) – 4:07 "Bangoon" (también conocido como "Alison's Uncle") (Hank Jones) – 5:05 (no incluido en el álbum original) Personal Cannonball Adderley - saxo alto Miles Davis - trompeta Hank Jones - piano Sam Jones - contrabajo Art Blakey - batería Guillermo McGill: La danza de un ángel Escribir que el batería Guillermo McGill es uno de los mejores jazzman españoles es un lugar común. Su dilatada trayectoria así lo atestigua, no ya sólo como músico sino también como profesor. De este músico nacido en Montevideo (Uruguay) en 1965 se puede decir que gracias a su labor docente y pedagógica en el centro Musikene de San Sebastián (Guipúzcoa) se ha convertido en algo así como un líder espiritual de los nuevos baterías de jazz españoles. Por si alguien anda despistado sólo una breve nota profesional de este hombre: fue miembro del trío del pianista Chano Domínguez junto con el contrabajista Javier Colina. Sin duda uno de los mejores tríos de jazz de España y todo un referente en el jazz flamenco. Después de ocho años de silencio discográfico como líder de sus propias formaciones Guillermo McGill vuelve con un nuevo disco; ‘La danza de un ángel’, un álbum que recoge ocho temas originales del batería. En este nuevo disco Guillermo McGill expone muchas ideas y no menos sentimientos. Hay homenajes, como en ‘Alguna tarde bella más’, dedicada a su madre fallecida en el 2017 A.D.; recuerdos a viejos amigos como el trompetista Kenny Wheeler quien inspira ‘Dulce fortaleza’; miradas al pasado como ‘Cánticos de éxtasis’, un preciosos tema que abre el disco y que está basado en la obra de la santa Hildegard von Bingen, y, por supuesto, el flamenco con ‘Seguiriya azul’. Para esta ocasión McGill ha reunido un ecléctico grupo de músicos de procedencias bastante dispares. De esta manera está el saxofonista británico Julián Argüelles, quien estuvo con el batería en ‘Los sueños y el tiempo (desde María Zambrano)’; el guitarrista Álvaro del Valle, el pianista sevillano Chiqui Cienfuegos y la contrabajista israelí Gal Maestro, hermana del pianista Shai, que en la actualidad vive en Sevilla, donde también reside el artista de origen uruguayo. ‘La danza de un ángel’ de Guillermo McGill es un disco para escuchar sin prisas.

Winter Morning I, Woodkid, Nils Frahm Ellis Erased TapesYou Name It, Nils Frahm Day LEITERGlare of Us, Evgeny Grinko Winter Moonlight Nettwerk Music GroupMr. Squirrel, Evgeny Grinko, SVRCINA Winter Moonlight Nettwerk Music GroupSiboney, Pepe Rivero, Alexey León Siempre en mi corazón Cezanne ProduccionesLa Comparsa, Pepe Rivero, Paquito D' Rivera, Reinier Elizarde el Negrón, Javier ColinaSiempre en mi corazón Cezanne ProduccionesOverjoyed,  Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Ivan Melón Lewis Colina-Serrano Project Universal Music Spain S.L.Invention No. 7 in E Minor, BWV 778 - Arr. for Jazz Band, Moisés P. Sánchez Bach (Re)inventions MarchVivoL'últim Cercle Polar, María Coma Celesta Musica GlobalKoro, María Coma Vocal Roots Foehn RecordsPare - Live, María Coma Pare (Live) Foehn RecordsSpark, Niklas Paschburg Oceanic 7K!Escuchar audio

ABE RÁBADE, GUILLERMO McGILL, BALDO MARTÍNEZ SEXTETO Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

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  JazzOmania #76 " L'émission de tous les Jazz ! " avec Stéphane Kochoyan    Special JazZahara Festival Jazz Andalous https://www.jazzahara.com/   Participer à JazZahara à Zahara de Los Atunes a été une expérience incroyable. Le festival met en vedette des musiciens andalous, d'aujourd'hui et de demain, des maîtres comme Chano Dominguez et la nouvelle génération.    Les musiciens de jazz ont des accents différents selon les régions où ils habitent, mais ils parlent la même langue. Et c'est exactement ce que nous pouvons trouver dans la sélection de JazZahara, le son est plein de soleil et de soul avec quelques origines ethniques ou folkloriques comme le flamenco qui se mélangent avec toute l'histoire du jazz. L'esprit et le niveau d'inspiration sont élevés et intenses.    JazZahara est une superbe destination : Le village pittoresque de Zahara de los Antunes est une belle destination touristique, de grandes plages de sable fin, des toros élévés au b ord de la mer en semi-liberté, des chevaux magnifiques, de bons hôtels et restaurants vides à la fin de la saison et JazzAhara peut avoir lieu pour attirer les fans de musique !   La salle de concert, Patio de la Palmera, un endroit spécialement aménagé pour le festival,  est absolument formidable pour partager l'émotion musicale sous la lune… La scène n'est pas trop grande, il n'y a pas d'écran, le personnel de sécurité est très discret, le public est mixé par différentes générations dont des enfants… L'ambiance est très propice pour écouter du jazz et vivre un festival.    JazZahara est aussi l'occasion de rencontres et d'échanges entre professionnels du local à l'international, et c'était un grand plaisir de rencontrer et d'écouter des artistes, des managers, des propriétaires de clubs et des producteurs qui font vivre le jazz dans cette belle région, ils sont brillants et solides avec de belles vibrations, ambitions pour leur art et leur pays. J'ai beaucoup appris avec eux. Les réunions professionnelles dans le hall de l'hôtel étaient intéressantes et productives. J'ai pu y rencontrer pour la première fois des collègues du monde entier tels que Birame Seck, directeur du festival St Louis, Margarita Borisova de Bulgarie "Jazz Plus", Pedro Cravinho au Birmingham Centre for Media and Cultural Research. Nous avons suivi le festival ensemble. a   Ce séjour restera inoubliable pour tous les participants.    L'équipe de Marina Fernandez et Yvan Pivotti est extrêmement efficace avec beaucoup de délicatesse et de professionnalisme. Je les remercie sincèrement de m'avoir invité à ce merveilleux festival.    La Playlist de Stéphane Kochoyan Speciale JazzAhara Festival 2022 avec les musiciennes et musiciens écoutés et rencontrés :   01 - Chano Dominguez, feat Guillermo McGill, Javier Colina  Tomatito - Retaila 02 - Chano Dominguez feat Michael League, Hamilton De Holanda - Para Chick 03 - Triando - Grito (BulerÌa) 04 - Juana Gaitan, Bernardo Parrilla  - Dos Mundos 05 - Marta SantamarÌa - Devagarinho 06 - Nono Garcia - Atun y Chocolate (feat. Ester GarcÌa) 07 - Tito Alcedo & Nono GarcÌa - Titonete 08 - Ray Charles - Hit the Road Jack 09 - O Sister! - Nowzah! (I Don't Accept Your Rules) 10 - Valentin Murillo Grupo - Corcor Suite Yeahhh 11 - Lovis G. - Don't Waste Your Time 12 - Bernardo Parrilla  feat Guillermo McGill - Fuego 13 - Antonio Lizana - Carry You (feat. Becca Stevens) 14 - One Pac & Fellows - African Grooves - Senegalais 15 - Laura Furci feat Guillermo McGill, Javier Colina  - Don't wait to long 16 - Sumrra - 13700 Millons de Anos      

Con Herbie Hancock, y Guillermo McGill/Javier Colina/Bernardo Sassetti Trio. Especial Vol.2 "International Jazz Day en Ahora Jazz". 2ª y última entrega de nuestros especiales dedicados a conmemorar el "International Jazz Day" que desde 2012 se celebra cada 30 de abril en todo el mundo a partir de la proclamación de UNESCO en Noviembre de 2011. No encontramos mejor manera que celebrarlo recuperando una noche de jazz "en directo", aprovechando además nuestro contenido natural de cada último jueves de mes, nuestro particular "Club de Jazz": espacio temático desde donde presentar conciertos y sesiones en vivo celebrados en escenarios de todo el mundo (clubes, teatros, festivales, etc..) para, a falta de uno, convertir al menos una de las noches y sesiones mensuales de Ahora Jazz en nuestro particular club de jazz en Extremadura. En esta ocasión recuperamos una grabación única con la que cerrar por todo lo alto y con broche de oro este mes de celebraciones. Presentamos parte de la noche de concierto que Bernardo Sassetti, Javier Colina y Guillermo McGill ofrecieron a nombre de éste último en Sant Boi de Llobregat en 2007. Grabación inédita, no publicada y que ve la luz por primera vez a la gran audiencia por gentileza del propio Guillermo McGill. Contenido artístico único y de altísimos vuelos con el que recordar especialmente el legado artístico de uno de los jazzistas lusos referentes no sólo de nuestro país vecino sino del jazz internacional de los últimos 30 años, el pianista Bernardo Sassetti, presente en la carrera y desarrollo discográfico y musical del propio Guillermo McGill fallecido ahora diez años. Gracias Guillermo, en Ahora Jazz estamos convencidos que la audiencia lo celebrará ¡tanto como nosotros!  Con Javier del Barco.

Con Lester Young, Charles Lloyd & The Marvels, Kyle Eastwood, Ambrose Akinmusire, Kenny Garrett, Underpool Collective, Julian Lage y Guillermo McGill entre otras. "Monográfico de 3er jueves de mes" que dedicamos a algunos de los muchos festivales que se celebran en este último trimestre de año a lo largo y ancho de la geografía estatal.  Con Javier del Barco.

Con Tom Harrell, Cuarteto Fuerte, Sara Serpa, Cedar Walton, Guillermo McGill y Stan Getz entre otros. "Miércoles de actualidad, novedades y noticias" que nos sirve para, en nuestro capítulo de estrenos estatales, presentar el segundo disco del "Cuarteto Fuerte", proyecto del bajista sevillano Juan Miguel Martín que presentará mañana jueves en directo en el la Sala Turina de la capital hispalense dentro ciclo "Jazz & Club" de Assejazz. Sara serpa y su "Recognition" protagonizan nuestro espacio de novedades internacionales. Recuperamos música del proyecto "Eatern Rebellion" de Cedar Walton, concretamente temas de su segundo volumen y para cerrar, noticias apuntes de agenda y como cada miércoles, el Favorito y el Estándar de la semana. "Olha María", composición del sensacional pianista luso Bernardo Sassetti, uno de nuestros músicos de cabecera, es nuestro "Favorito". Lo escuchamos en grabación del baterista uruguayo Guillermo McGill. El "Estándar" es "Jumpin' with Symphony Sid", música de Lester Young que escuchamos a través de otro de los saxo tenores referentes de la historia del jazz: Stan Getz.  Con Javier del Barco.

Con motivo de la reciente edición del nuevo número de la revista Más Jazz dedicamos el programa a complementar sus contenidos de forma musical. Como en esta ocasión se centran en ese subestilo llamado flamenco jazz o jazz flamenco, es justo eso lo que vamos a escuchar. Pasaremos por algunos de los pioneros, como Paco de Lucia o el recientemente desaparecido Pedro Iturralde, pero también escucharemos a veteranos en activo como el pianista Chano Dominguez, el contrabajista Javier Colina, el saxofonista y flautista Jorge Pardo o el batería Guillermo McGill. Y no olvidaremos a la savia nueva que hace que la fusión de estos dos maravillosos tipos de música siga avanzando. Gente como Antonio Lizana o Marco Mezquida, en sus discos con Chicuelo, aportan al jazz flamenco - o el flamenco jazz, según se quiera denominar- obras mucho mas recientes, pero igual de interesantes. Si quieres disfrutar con la fusión de dos de los estilos musicales mas importantes de la historia, no puedes dejar de escuchar este capitulo de El Faro del Jazz.

España tiene jazz, he aquí una muestra. Guillermo McGill, Marc Miralta, Paloma Berganza, Eva Cortés y Antonio Lizana. Programa del 19 de Julio del 2020. Transmitido originalmente a través de Quisqueya FM, 96.1 www.quisqueyafmrd.com

PROG.Nº 665.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “night train” (Jimmy Forrest; Buddy Morrow -eddie jefferson- ) Y como final de mes Ezequiel Campos nos trae su tema de jazz del Baúl de los Recuerdos (etta james 1 (blues) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Jimmy Hamilton; -It's About Time Es un álbum del saxofonista Jimmy Hamilton que fue grabado en 1961 y lanzado en elsello Swingville . Scott Yanow, de Allmusic , afirma: "Hamilton se combina en un sexteto con el flagelero Clark Terry, el trombonista Britt Woodman, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Mel Lewis para un conjunto de blues en su mayoría. Terry y Woodman son bastante exuberantes en todo momento". [4] All About Jazz lo llamó "un álbum muy fuerte, y tiene un swing de jonrón". Todas las composiciones de Jimmy Hamilton. 1. "Dos por uno" - 5:48 2. "Mr. Good Blues" - 6:40 3. "Cabeza de maní" - 5:12 4. "Estúpido pero no loco" - 5:17 5. "Nits and Wits" - 9:44 6. "Ido con el blues" - 4:54 Personal [ editar ] • Jimmy Hamilton - clarinete , saxofón tenor • Clark Terry - trompeta , cuerno de flauta • Britt Woodman - trombón • Tommy Flanagan - piano • Wendell Marshall - bajo • Mel Lewis - batería Jimmy Hamilton (25 de mayo de 1917 - 20 de septiembre de 1994) fue un músico de jazz estadounidense, clarinetista, saxofonista tenor, compositor y maestro musical, conocido sobre todo por su trabajo con Duke Ellington. Hamilton nación en Dillon (Carolina del Sur) y creció en Filadelfia. Tras aprender a tocar el piano y otros instrumentos musicales en la década de 1930 comenzó a tocar en bandas locales antes de decantarse por el clarinete y el saxofón. En 1939 tocó con Lucky Millinder, Jimmy Mundy y Bill Doggett, uniéndose al sexteto de Teddy Wilson en 1940. Después de dos años con Wilson se unió a Eddie Heywood y Yank Porter. En 1943 sustituyó a Barney Bigard en la orquesta Duke Ellington, con la que permaneció hasta 1968. Su estilo era muy diferente como clarinetista y saxofón, siendo mucho más fluido y correcto con el clarinete. Escribió algunas obras propias durante su tiempo con Ellington. Después de dejar la orquesta Ellington tocó y compuso de forma independiente antes de viajar en la década de 1970 a las Islas Vírgenes de los Estados Unidos para dar clases de música, aunque regresó ocasionalmente a los Estados Unidos para participar en varios conciertos. Tras retirarse de la enseñanza continuó actuando con varios grupos en 1989-1990. Hamilton murió en Saint Croix en 1994. JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Chano Dominguez & Javier Colina - Chano & Colina. El contrabajista Javier Colina y el pianista Chano Domínguez son dos de los mejores músicos de jazz que se pueden escuchar hoy en Europa, y en última instancia poco tienen que envidiar a los norteamericanos. De la calidad de estos dos músicos da cuenta ‘Chano&Colina’, un disco grabado en directo el 19 de enero de 2017 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid. Javier Colina y Chano Domínguez se conocen tan bien, son tan cómplices, que no necesitan grandes esfuerzos para armar un concierto a una altura superior. No hay que olvidar que ambos trabajaron durante muchos años juntos, al inicio de sus carreras, por así decir, cuando eran miembros, junto con el baterista Guillermo McGill,el Chano Domínguez Trio. A lo largo de su trayectoria hay una evidencia que ha quedado muy acreditada: Javier Colina es, de largo, el contrabajista que mejor acompaña a los pianistas cuando se forma un dúo de contrabajo y piano. Sólo dos muestras de muy alto nivel; su disco con Tete Montoliu y el acompañamiento que realizó a Bebo Valdés en la Sala de Cámara del Kursaal en San Sebastián durante el 38 Jazzaldia. Los diez temas que interpretan son tanto temas propios como ajenos y su acercamiento varía desde el jazz tradicional, la jazz flamenco y en muchas ocasiones entreverado con los sonidos latinos, vía Cuba. Entre los primeros están ‘Luces de la Fragua’ el único tema de Colina que, además abre la sesión; por su parte Domínguez aporta, ‘Habanera de la Habanera’, uno de los grandes momentos del concierto y ‘Para Chick’, donde meten una buena morcilla de ‘Lágrimas negras’. Entre los segundos, se encuentran ‘Canción de amor’ y ‘Ziryab’, ambas firmadas por Paco de Lucía y que los dos músicos ya tocaron en ‘Diez de Paco’, un disco que llevaba la firma de Jorge Pardo; y después hay un buen número de estándares de jazz, tales como You the night ant the music (Schwartz & Dretz), My one and only love (Wood & Mellin), ‘We will meet again’ (Parker&Charles), ‘You must belive in spring’ (M. Legrand) y ‘Serpent’s tooth’ de Miles Davis,, con el que se cierra el disco. ‘Chano&Colina’ de Javier Colina & Chano Domínguez es una fiesta del jazz. Q.E.D.

I Remember Clifford-JAZZANIVERSARIO.-clifford brown - jam session (1954).-JAZZACTUALIDAD.-REUNION BIG BAND-UNEXPECTED PATHS.-CONCIERTOS DE LA SEMANA.- PROG.Nº 583.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Remember Clifford” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Esta semana vamos a celebrar el nacimiento de Clifford Brown con una de sus Jam Session. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a la REUNION BIG BAND, con su álbum UNEXPECTED PATHS. Y para terminar el programa de hoy lo vamos hacer con lo que va a acontecer esta semana con los distintos conciertos y ciclo en los teatros de Sevilla, el primero de ello en el Teatro Lope de Vega a las 20:30 tendremos a la trompetista Andrea Motis en concierto dentro del Ciclo de Jazz 2018. Continuaremos desde el Teatro Central, en el ciclo JAZZ EN NOVIEMBRE : 1 NOV. 21:00H. SALA A SFJAZZ COLLECTIVE Plays the music of Miles Davis and original compositions En memoria de Ángel Gómez Aparicio, amigo y colaborador inolvidable. MIGUEL ZENÓN, saxo alto. DAVID SÁNCHEZ, saxo tenor. ETIENNE CHARLES, trompeta. ROBIN EUBANKS, trombón. WARREN WOLF, vibráfono y marimba. EDWARD SIMON, piano y teclados. MATT BREWER, contrabajo. OBED CALVAIRE, batería. SFJazz Collective es más que un fantástico ensemble compuesto por excelentes compositores e intérpretes: es un poderoso instrumento colectivo y un magnífi co ejemplo de lo más vivo y diverso en el universo del jazz internacional. Un “all star ensemble“ formado por ocho de los mejores intérpretes y compositores del jazz actual, en una agrupación variable año por año. La misión común es la de poner en el escenario nuevos arreglos de la obra de una gran fi gura de la música moderna, en esta ocasión, Miles Davis, junto a ocho nuevas piezas de encargo creadas por cada uno de los miembros del conjunto. La elección del número ocho para componer la banda, una cifra poco habitual entre las agrupaciones jazzísticas no es numerológica, aunque sí alberga atributos extraordinarios: a caballo entre una ‘big band' y la sencillez de un grupo reducido, esta composición otorga libertad de interacción, y a la vez, espacio singular para el temperamento único de cada miembro del grupo. 2 NOV. 21:00H. SALA A DAVID LIEBMAN & GUILLERMO McGILL GROUP Flamenco Trane Tributo a John Coltrane DAVID LIEBMAN, saxos. GUILLERMO McGILL, batería y percusión. JUAN DIEGO MATEOS REINA, guitarra. MARCO MEZQUIDA, piano. REINIER ELIZARDE “NEGRÓN”, contrabajo. ANA SALAZAR, cante y baile. BELÉN MAYA, baile. JUANA CASADO, dirección artística. JON ANDIÓN, poemas. LUZ VALENCIANO, letras flamencas. «I have no fear about my music being too “way out”. My goals remain the same, and that is to uplift people as much as I can, to inspire them to realize more and more of their capacities for living meaningful lives, because there certainly is meaning to life. Peace on Earth». John Coltrane. Jazz, poesía, dramaturgia, cante y baile unidos para rendir homenaje a John Coltrane. La obra que presentan es un relato de los últimos 12 años de la vida de este gran artista, contada como camino espiritual, artístico y afectivo por una amplia y excepcional asociación de músicos y artistas, guiados por la maestría del saxofonista David Liebman y el percusionista Guillermo McGill. Una evolución pautada en compañía de los dos amores de su vida: Naima y Alice. Ellas nos emplazan a través de diferentes etapas: sus primeros éxitos, el desengaño y caída, su lucha para remontar la vida, el trato con el universo para seguir viviendo, el compromiso de devolver en forma de amor este favor, la transformación, la resolución y la hermosa muerte. En el centro, como la cruz de una balanza, el paso de un amor al otro. 3 NOV. 21:00H. SALA B SOUNDROUTES BAND Invitados especiales: ROY PACI & MICHEL GODARD SHALAN ALHAMWY, violín. ALAA ZAITOUNAH, laúd. PAPIS “PEACE” DIOUF, guitarra eléctrica y acústica. TAREK AL FAKAM, batería. GUGLIELMO PAGNOZZI, saxo alto, clarinete, electrónica y dirección artística. MICHEL GODARD, tuba. ROY PACI, trompeta. SoundRoutes es un proyecto musical original dirigido por el compositor y músico de jazz Guglielmo Pagnozzi. En torno a él, y bajo el auspicio del programa Europa Creativa de la CE, se agrupa un mosaico de reconocidos músicos migrantes y artistas europeos, acompañados por Roy Paci y Michel Godard. Así, SoundRoutes supone un encuentro feliz a través del lenguaje universal de la música, una experiencia de integración para sus protagonistas y sus públicos. La Banda, nacida dentro del propio proyecto SoundRoutes, Notes to get closer… que podríamos traducir como Rutas del Sonido. Música para acercarnos, tiene numerosos puntos de partida: ciudades tan alejadas como Berlín, Bolonia, Bruselas, Gante, Roma y Sevilla, desde las que se inician los caminos de esta eterna ruta. Una senda que atraviesa en colectivo la vieja Europa diseminando el espíritu universal del proyecto. En su travesía van atesorando composiciones originales, nuevas músicas que sirven de emblema ambulante a sus valores cardinales. 4 NOV. SALA A TAMTAM DRUMFEST 2018 ASH SOAN, MICHAEL SCHACK, DERRICK WRIGHT, CALVIN RODGERS, SARAH THAWER, baterías. ANDRÉS TOMÁS Y LA BANDA MORISCA: ANDRÉS TOMÁS RODRÍGUEZ, batería. JOSE MARI CALA, voz. JUANMI CABRAL, bajo eléctrico. JOSÉ CABRAL, laúd, banjo, morisca y voces. ANTONIO TORRES, saxos. BELÉN LUCENA, violín. TamTam DrumFest Sevilla renueva su cita con Sevilla en el Teatro Central en esta 12º edición. Un domingo, el 4 de Noviembre, en que el retumbe percusivo y el vibrante sonido metálico de los platillos anunciarán desde la otra orilla del río esta gran fiesta pagana y cosmopolita. Como oficiantes de este ceremonial, Ash Soan, uno de los actuales iconos de la batería pop, Michael Schack, máximo exponente en el ámbito de la música disco y electrónica, Derrick Wright, un músico tan joven como potente en escena, Calvin Rodgers, procedente de la de la más clásica escuela gospel americana, Sarah Thawer, una magnífica baterista con base en Toronto codiciada a nivel internacional y Andrés Tomás con la Banda Morisca y sus sones flamencos al compás de las baquetas. Todo un ministerio de la percusión. Todos los días, tras los conciertos JAM SESSIONS 31 OCT JAM SESSION ABIERTA 1|2|3 NOV TREVOR COLEMAN TRIO TREVOR COLEMAN, piano y trompeta. MANUEL CALLEJA, contrabajo. NACHO MEGINA, batería. Y para terminar lo vamos hacer desde el TEATRO MAESTRANZA con el concierto de SALVADOR SOBRAL.

I Let a Song Go Out of My Heart-JAZZANIVERSARIO.-JO JONES-Our Man Papa Jo.JAZZACTUALIDAD.-GUILLERMO MCGILL-ES HORA DE CAMINAR PROG.Nº 579.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Let a Song Go Out of My Heart” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Título: Our man, Papa Jones! Músico: "Papa" Jo Jones Acompañantes: Jimmy Oliver Fecha de Grabación: 1982 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Denon Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Batería Estilo: Swing Nº de Serie: DN-282 Año de Edición: 1999 Duración: 41 Calificación: 4*/2 Comentario: Jo Jones fue uno de los grandes bateristas de la historia del Jazz. Participe en innumerables jam sessions, presente en multid de grabaciones, dominaba la bateria como pocos y era capaz de tocar cualquier cosa, y brillar en cualquier estilo. La bateria no tenía secretos para uno de los mejores de este instrumento en el jazz. Jonathan "Jo" Jones, (1911-1985), fue uno de los grandes "sideman" de la historia del jazz. Sólo basta echar un vistazo a su participación como baterista en mas de 1500 discos con un amplísimo abanico de músicos y cantantes para comprobarlo. Y solo tiene registrados a su nombre a penas una decena. Fue un músico capaz de adaptarse perfectamente tanto al estilo swing, cuando estuvo en la orquesta de Count Basie, como al movimiento conocido como bebop. Jo Jones, dominaba varios instrumentos además de saber bailar claqué y cantar. El tiempo en el que estuvo con Count Basie, tuvo la fortuna de aprender ritmo en una de las bandas con mejor sección rítmica de toda la era del swing. Jo Jones, estuvo con Basie mas de diez años y en ese tiempo "reinventó" la batería de jazz, dotando a ésta música de un instrumento que exploró todas sus posibilidades sonoras golpeándola con baquetas, mazas, escobillas o incluso con las manos desnudas. En los años cincuenta participó en el tour anual de la organización "Jazz at the Philarmonic" junto a los grandes de aquel año: Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson etc. En 1957 participa con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de jazz de Newport. En los años sesenta y setenta, Jo Jones acompaña a infinidad de músicos, graba en estudio de manera continuada y deja algunos discos a su nombre interesantes, en especial el titulado "The Drums" un doble Lp en el que habla de su propia historia, de sus músicos preferidos y de las posibilidades de la batería como instrumento. Falleció en la cresta de la ola en 1985 en New York. Nacido en Chicago, Illinois, se fue a vivir a Alabama, finalmente incorporándose en la banda de Walter Page, los Blue Devils en Oklahoma City a finales de los años 20 del siglo XX. A partir de 1933, este conjunto de músicos, formados por Jones, Page, en el bajo, y Freddie Green en la guitarra, se convirtió en el núcleo de las distintas bandas de Count Basie.2 Jones quedaría en la banda hasta 1948, para después seguir por su cuenta como codiciado músico de sesión, grabando en la década de los 50 con Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum, y Duke Ellington, además de volver a tocar con Basie en 1957 en el Festival de Jazz de Newport donde tocó con la orquestra de Basie y con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldridge.1 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Guillermo McGill Quintet con su album “ES HORA DE CAMINAR” “Es Hora de Caminar” (Clandestino Records, 2016), editado la pasada primavera del 2016. Una obra magna que debería ser escuchada con mimo y atención, el mismo con el que ha sido compuesto y grabado. Contiene latin jazz, combinado con flamenco y jazz de corte clásico. Una delicia en la que se acompaña de sus habituales Perico Sambeat (saxo alto y soprano), Javier Colina (contrabajo), en esta ocasión junto al pianista Marco Mezquida y el guitarrista flamenco Juan Diego Mateos. Músicos: Guillermo McGill (batería), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Javier Colina (contrabajo), Juan Diego Mateos (guitarra), Marco Mezquida (piano). Músico invitado Barnabas Hangony (violoncello) Discográfica: Clandestino Distribuidora: Clandestino Año: 2016 Estilo: Jazz flamenco El baterista Guillermo McGill es una de las figuras más destacadas del jazz español, y toda una referencia en el jazz flamenco. A pesar de su trayectoria y de su autoridad profesional, y teniendo en cuenta que en esto de la crisis de la industria discográfica pinta bastos para todos, McGill se ha lanzado a la creación de su propia discográfica, a la que ha llamado Clandestino, y donde acaba de lanzar su último disco, y el primero de su sello, al que, significativamente, ha titulado ‘Es hora de caminar'. Las ocho canciones que componen el disco son un recorrido por los intereses musicales de este artista; ya que se enfrenta tanto a palos de flamenco (malagueña, colombiana), que le sirven para homenajear al guitarrista Ramón Montoya, como a piezas puramente jazzísticas, ya sean compuestas por él, como el tema que abre el disco y da título al disco; como por las versiones que realiza del ‘Lonely woman' de Ornette Coleman, del ‘First song' de Charlie Haden (el disco está dedicado a Bernardo Sassetti, Haden y Coleman, todo ellos fallecido el año pasado) y del ‘Olha Maria' de A.C. Jobim. Para sacar adelante este primer disco de su discográfica Guillermo McGill ha contado con algunos de los pesos pesados del jazz español, como son el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y el joven pianista Marco Mezquida, que a priori podía pensarse que era la parte más ‘débil' del entramado. Sin embargo, el menorquín solventa su participación con nota muy alta. Con todos estos elementos el disco se antoja un trabajo serio, alejado de flamenquerías más o menos populistas, y que requiere un ejercicio de atención para poder apreciar todo lo que contiene este ‘Es hora de caminar'. Que el camino te sea propicio y crezca contigo.

Este es un programa muy especial dedicado a arias de ópera. He incluido algunas de las que más me gustan porque creo que hay que aprender de toda la música hecha con alma ya que nos enriquece como seres humanos y además, ayuda a comprender otras músicas y a modelar la sensibilidad. La música te influye en cómo eres porque es un alimento para crecer; al igual que la música mala aborrega y quita criterio y sentimiento. Así lo pienso...Poema: Se tú mi límite de Jose Ángel ValenteSintonías: Raúl Rodríguez, Guillermo McGill, Mastretta, Harold Lopez Nussa, Iñaki Salvador, Ian Garbaret, Chano Domínguez.

Hoy os traigo un puñado de canciones versionadas por intérpretes diferentes a los habituales, que otros artistas han hecho suyas. Con la esperanza de que os guste y os sorprenda, circulan canciones que van del Summertime versionado por Shirley Horn, al homenaje a Luz Casal de Carmen Linares y Lucía Espín o el clásico Te Vi Pasar de Agustín Lara, renovado por Natalia Lafourcade.Sintonías: Raúl Rodriguez, Paquito de Rivera, Rubén González, Niño Josele, Sting, Teresita Gómez, Guillermo McGill, Ali Khattab, Tomás San Miguel.Poema: "No te enamores de una mujer que lee” de Martha Rivera Garrido.Imagen destacada: © Jesús Ugalde.

El programa que os traigo hoy es una selección a la que he llamado: Canciones Entendidas. Canciones que contienen distintas lecturas, alusiones concretas e insinuaciones muy claras, hechas a veces en tiempos donde la homosexualidad no era aceptada o reprimida. Estas canciones han abierto brecha o bien han servido para acompañar y espejar sentimientos ocultos. También encontraremos canciones que están dirigidas directamente a contar historias amorosas de personas del mismo sexo, que declaran la libertad de amar y proclaman que el amor se da en todas sus variantes y que aún con los derechos conseguidos a día de hoy, hay que seguir luchando porque se acepte con total normalidad y se viva con alegría la diversidad sexual.SINTONÍAS: Colina & Serrano Proyect, Guillermo McGill. POEMA: El poeta pide a su amor que le escriba. (Federico García Lorca)CRÉDITOS IMÁGENES: Imagen Inferior © Ricardo Martín, 1988

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que, como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”. Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos escogido a los pianistas Chano Domínguez y Alfonso Aroca. Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches of Spain.*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son: “Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa “Fernando López y el orgullo flamenco gay”. “Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista Fetén” “Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

Hoy os traigo un programa nuevo de descubrimientos, el quinto. Voces jóvenes, comprometidas, poéticas, fusión, gente que me encanta. Algunos y algunas los conoceréis. Para mí, han sido descubrimientos, por eso los traigo. SINTONÍAS: Olé Swing, Ali Khattab, Ara Malikian & Fernando Egozcue (Quinteto), Andrés Márquez, Anouar Brahem, Dorantes & García Fons, Chet Baker, Bill Evans, Mario Pacheco, Guillermo McGill, Chano Domínguez. POEMA: Gabriela Mistral, Vergüenza

Hoy os traigo un programa dedicado a duetos. Duetos de clásicos, de música cubana, rockeros o de bossanova, pero todos lindísimos. Sintonías: Rubén González, Tomás San Miguel, Grandes del Tango, Ali Khattab, Teresita Gómez, Vicente Amigo, Paquito de Rivera, Guillermo McGill.Poema: Ruydard Kippling If (Si...)

El programa de hoy está dedicado al new folk: a partir de la década de los 50, 60 y 70 del siglo XX surgió en algunos países un interés o revival por la música folklórica que condujo a la formación y difusión de diversos conjuntos musicales de este género; algunos de ellos, produjeron formas modernizadas de esta música que se conoce actualmente como música folklórica contemporánea o folk directamente. El indie folk es un género que surgió en la década de 1990 a cargo de compositores de indie rock y que poseía fuertes influencias del folk rock de los años 50, 60 y 70. En el 2000 ha experimentado un crecimiento muy significativo. En nuestros días se presentan una serie de bandas americanas y europeas que se unen a un género que hoy está en la cima. Sintonías: Raúl Rodríguez, Ali Khattab, Ara Maliquian & Fernando Egozcue, Andrés Márquez, Colina & Serrano, Guillermo McGill, Paquito de Rivera, Fernando Egozcue. Poema: Blowind in the wind, Bob Dylan

Volvemos hoy con un programa de descubrimientos, principalmente con mujeres que he escuchado en estos últimos tiempos y que merecen a mi parecer la alegría de ser conocidas y divulgadas. Espero que os gusten, ya que hay para todos los estilos y si en algo estoy esperanzada en las voces que cada vez escucho de los intérpretes nuevos, es que se alejan más de la impostación y de parecerse a alguien. Aunque todos bebemos de los referentes propios pero veo que cada día hay más sinceridad en las carreras vocacionales e independientes de los artistas. Créditos:Sintonías: Pájaro, Chano Domínguez & Niño Josele, Guillermo McGill, Rubén González. Poesía: Gioconda Belli.Producción técnica: Alex García Amat.Imagen: © José Romero

El flautista Juan Saiz se internó en una cueva para jugar con acústicas y espacios en "The sound of caves". En esta edición de 'Club de Jazz' del 16 de agosto de 2016 le escuchamos además como integrante del cuarteto Pindio, junto a Marco Mezquida (piano), Álex Reviriego (contrabajo) y Genís Bagés (batería). Quien también entró en la cueva (aunque de otra manera) fue el chelista holandés Ernst Reijseger para poner BSO a "The cave of forgotten dreams" de Werner Herzog. En la primera hora de programa escuchamos "Ashé", disco del baterista cubano Michael Olivera. Además, "Behind the mask" del contrabajista Enrique Tejado y "Es hora de caminar", del baterista Guillermo McGill. Tiempo también para una versión de música de Charlie Haden a cargo del trío del contrabajista Marcelo Escrich. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El flautista Juan Saiz se internó en una cueva para jugar con acústicas y espacios en "The sound of caves". En esta edición de 'Club de Jazz' del 16 de agosto de 2016 le escuchamos además como integrante del cuarteto Pindio, junto a Marco Mezquida (piano), Álex Reviriego (contrabajo) y Genís Bagés (batería). Quien también entró en la cueva (aunque de otra manera) fue el chelista holandés Ernst Reijseger para poner BSO a "The cave of forgotten dreams" de Werner Herzog. En la primera hora de programa escuchamos "Ashé", disco del baterista cubano Michael Olivera. Además, "Behind the mask" del contrabajista Enrique Tejado y "Es hora de caminar", del baterista Guillermo McGill. Tiempo también para una versión de música de Charlie Haden a cargo del trío del contrabajista Marcelo Escrich. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Hoy os traigo un programa para activar el recuerdo: canciones de mi adolescencia que resultaron vitales y a través de la música se sentía la libertad. En esos años del 65 al 68 donde parecía que caían estrellitas creativas en todo el planeta. Créditos:Sintonías: Olé Swing, Los Pekenikes, Mastretta, Sting, Toti Soler, Guillermo McGill, Fernando Egozcue, Iñaki Salvador, Moisés Sánchez, Dorantes & García-Fons, Rubén González, Chico O'Farrill, Colina & Serrano.Poema: Alfonsina StorniProducción técnica: Alex García Amat

Hoy os presento el segundo programa de descubrimientos. Algunos artistas no los conocía y me han llegado hace poquito, a otros los había escuchado pero al ser nuevos, merece la pena volver a ponerlos. Hay de todos los géneros y prima la frescura, la personalidad, la imaginación, la crítica social y el talento artístico. Ese talento que nos rodea en este país y al que hay que dedicarle atención, apoyo y bajada del IVA. Créditos:Sintonías: Colina & Serrano, Juan Cortés, Niño Josele, Chano Domínguez, Dorantes & García Fons, Mastretta, Guillermo McGill, Vicente Amigo. Poema: Dulce María Loinaz.Producción Técnica: Alex García Amat.Foto: © Jesús Ugalde

A la sombra de gigantes. Músicos recreando la música de gigantes artísticos. En esta nueva entrega de HDO suenan músicas de las siguientes grabaciones: Jack DeJohnette – Ravi Coltrane – Matthew Garrison: In Movement (ECM, 2016) Guillermo McGill: es hora de caminar (clandestino, 2016) Kenny Barron Trio: Book Of Intiution (Impulse!, 2016) Charlie Haden – Gonzalo Rubalcaba: Tokyo Adagio (Impulse!, 2015) Markus Stockhausen – Florian Weber: Alba (ECM, 2016) Bob Gluck – Billy Hart - Eddie Henderson – Christopher Dean Sullifan: Infinite Spirit. Revisiting the Music of the Mwandishi Band (FMR, 2016) HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

Este es un programa dedicado a una de las cantantes más importantes de la historia de la música popular: la grandísima Mina. He intentado recoger algunas canciones -las que caben en un programa- que la gran diva italiana ha encarado con matrícula de honor y de amor. Ella se ha podido permitir tocar muchísimos géneros, ya que cuenta con una voz prodigiosa y la libertad de hacer lo que viene en gana. Mito popular desde los años 50, la Tigresa de Cremona, renunció en 1978 a los focos de la fama y desde entonces vive apartada en Lugano, Suiza, desde donde sigue grabando con un ritmo que pocos artistas en el mundo son capaces de superar. Me encanta la gráfica de sus portadas, llenas de belleza e inteligencia. CréditosSintonías: Atilio Stampone, Chet Baker, Miles Davis, Guillermo McGill, Charlie Haden, Iñaki Salvador, Fernando Egozcue, Michael Brecker, Antonio Agri, Mastretta, Ara Malikian y Fernando Egozcue.Poema: Salvatore QuasimodoFoto: © Jesús UgaldeProducción Técnica: Alex García Amat

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. El guitarrista Santiago Lara revisita en su grabación "Flamenco Tribute to Pat Metheny" ocho composiciones del guitarrista de Missouri en clave de flamenco. Para ello cuenta con la colaboración de músicos que se mueven en los terrenos del flamenco y del jazz como Guillermo McGill y Pablo Martín, Jesús Lavilla, Miguel López “Lennon” o Michael Olivera, así como la participación especial de músicos como Jorge Pardo, Estrella Morente, Antonio Serrano, Diego del Morao o Mercedes Ruiz. Pachi Tapiz charló con el guitarrista acerca de este proyecto, que ha visto la luz tras un trabajo de tres años y que en breve comenzará a funcionar en directo con conciertos en Jerez, Bogui Jazz y Clamores. En la conversación surgen temas como la dificultad de adaptar al flamenco el repertorio de Metheny, la reacción del guitarrista ante estas revisiones de su repertorio, o de la opinión de un Metheniano convencido como el actor Gabino Diego. Como complemento a las palabras suenan tres temas de la grabación: “Question And Answer” que sirve para dar paso a la charla, y “James” (con la colaboración de Antonio Serrano) y “Antonia” (con la participación del guitarrista Diego del Morao) que cierran la entrega de HDO. Pachi Tapi, 2016 HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.

El programa de hoy está dedicado a las cantantes italianas que más me gustan. Cantantes rotundas, capaces de abordar varios géneros, con carreras muy largas y fructuosas, jalonadas de muchos premios, voces amplias como el Mediterráneo, pleno de fusión de culturas dentro de las reminiscencias que ellas llevan en la neuronas de la voz. Mujeres diosas, mujeres rockeras, potentes, guerreras pero inspiran siempre libertad y autonomía. Mujeres grandes, ¡italianas de pro!Sintonías: Ole Swing, Sting, Colina & Serrano, Fernando Egozcue, Guillermo McGill, Iñaqui Salvador, Rodolfo Mederos, Ana Malikian, Fdo. Egozcue & Moisés Sánchez, Chet Baker, Tomas San Miguel, Mina.

Hoy os traigo un programa basado en el soul, un género que nace en Estados Unidos como música derivada de la experiencia afroamericana y la transformación del gospel y el rhythm and blues y una forma de funk particular, podríamos incluso decir. Después de la Segunda Guerra Mundial, llegó un período de pobreza en especial para las capas más bajas de la sociedad, donde estaba la población negra. Es un período de lucha por los derechos civiles, marcados por líderes como Martin Luther King, en el que estaba muy floreciente la consciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En ese momento es cuando el soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social, se descubre el R&B en Europa y el soul comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados los grandes pioneros del género. Espero que disfrute de este programa y de estas voces, del terciopelo al grito. Sintonías: Iñaqui Salvador, Chet Baker, Bill Evans, Guillermo McGill, Colina & Serrano, Charlie Haden, Niño Josele, Moisés Sánchez.

Los directos son los que te revelan la dimensión del artista. Tengo la impresión que son los playbacks en la tele, los culpables del descanto y de que no hayan un programa musical, que tanta falta haría a los músicos españoles y que no tenemos. Tanto canales y ni un solo programa en directo de música de calidad. En el programa de hoy he preparado una selección de directos únicos de artistas a los que admiro muchísimo. Y no os perdais a Raimundo que toca Tio Diego en recuerdo a Diego del Gastor, en directo, que es una barbaridad, y no salió la presentación, vaya! con lo que sabeis que me vuelve loca Raimundo, Diego, Morón!Sintonías: Andrés Márquez, Piazzola, Harold López-Nussa, Guillermo McGill, Juan Cortés, Niño Josele, Colina & Serrano.© Foto Carmen Neruda

Queridos amigos y amigas de Cantes Rodados, hoy os traigo un programa dedicado a los cantantes italianos. No están todos los que son pero sí son todos los que están. Más adelante haremos otro programa dedicado a la nostalgia porque la canción italiana la tenemos metida en el disco duro y forma parte de nuestra historia sentimental. SINTONÍASOlé Swing, Anónimo Veneciano, Guillermo McGill, José María Vitier, Miles Davis, Nino Rota, Toti Soler, Sting, Fabrizio Paterlini, Piazzola, Giovanni Allevi.

El programa de hoy es muy curioso, lo he titulado: “versiones singulares”. A mí me encanta comparar las versiones que se hacen de canciones que me gustan y el hacerlas de un modo u otro, al arreglarlas y cantarlas de muy distinta manera, a veces hace que puedan salir varias canciones en una o que casi no se parezcan. En cualquier caso, son motivo de inspiración, eso sí, para inspirarse hay que mentar a los autores. Así os pondré temas y sus antecedentes, que a veces, no han sido tan escuchados como las versiones posteriores. Es muy curioso, ya veréis que os vais a sorprender.SINTONÍAS José María Vitier, Niño Josele, Guillermo McGill, Luis Delgado, Chano Domínguez, Charlie Haden, Miles Davis, Bebo Valdés; Chano Domínguez y Niño Josele.

Hoy vamos a escuchar a las flamencas fronterizas. Es un programa dedicado a mujeres jóvenes, que limitan al norte con la canción y los arreglos vanguardistas a veces con atmósferas cool, a veces indies, impregnando el flamenco con todo lo que cantan. No están todas las que son pero sí son todas las que están. Platos muy gustosos de todas las canciones buenas y frescas.Sintonías:Guillermo McGill, Niño Josele, Bill Evans y Juan Antonio Sánchez

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

STANDARS DE LA SEMANA CON:Gone With The Wind –Cassandra Wilson- Wes Montgomery- -A BOMBO Y PLATILLO.-LA BATERIA.-LOS ATLETICOS -JAZZENLA ACTUALIDAD.- Joaquín Chacón & Mariano Díaz: ‘Skytrain' El guitarrista Joaquín Chacón y el pianista Mariano Díaz son dos veteranos y bregados músicos de la escena jazzística madrileña, donde han colaborado en múltiples ocasiones, y que han unido sus fuerzas creativas para editar ‘Skytrain' (Errabal Jazz). ‘Skytrain' llama la atención por la variedad de estilos jazzísticos que aparecen en las diez composiciones –todas originales- que aparecen y por la intensidad y energía que desprenden sus interpretaciones. Hay muchos y bien jazz en este disco. Las composiciones de este disco se pueden dividir en tres grupos estilísticos: por un lado, lo que sería una temática post hard-bop, con temas como ‘Energy Thieves'. Por otro lado, piezas que se acercan más al Miles Davis eléctrico, al rock e incluso al funk como ‘Skytrain' y ‘Notas discordantes'; y finalmente, con composiciones más europeas y oscuras, como ‘Gris'. Una de las claves de la bondad de este ‘Skytrain' hay que buscarla en el grupo que acompaña a los dos líderes; viejos conocidos, compañeros en múltiples proyectos, que se conocen todos muy bien, que manejan una serie de códigos comunes y que gracias a todo ello han sido capaces de crear una poderosa empatía. Pero es que, además, su presencia viene a formar una banda que acaba por ser una suerte de ‘all star' del jazz español: Javier Colina, Perico Sambeat, Mario Rossi y Guillermo McGill. El único que se aparta de esta norma es Dave Liebman, pero que no le ha impedido integrarse muy bien en las composiciones de Chacón y Díaz. Los diez temas del disco están tocados por dos formaciones diferentes, y ambas fueron grabadas en dos sesiones distintas, pero en ambas mantuvieron el formato de quinteto con batería, bajo, piano, guitarra y saxofón. Skytrain' supone un importante paso adelante en las carreras de Joaquín Chacón y Mariano Díaz y que tiene la gran virtud de mostrar, que a pesar de los pesares (crisis de todo tipo clase y condición) el jazz español tiene músculo. J.M.P.R. Autor: Varios Título: Album Músicos: Joaquín Chacón (guitarra), Mariano Díaz (piano), Dave Liebman (saxos), Javier Colina (contrabajo), Perico Sambeat (saxos), Mario Rossi (contrabajo), Guillermo McGill (batería) Discográfica: Errabal Jazz Distribuidora: Karonte Año: 2013 Estilo: Jazz Moderno, hard bop

STANDARS DE LA SEMANA CON: I Remember Clifford-Lee Morgan – Pat Martino -CAÑAS SIN BARRO-EL SAXOFON-OTROS SOLISTAS POTENTES- JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-Guillermo McGill:The Art of Respect Todos los artistas (y quienes no lo son también) tenemos sueños profesionales (y de los otros igualmente) que nos gustaría cumplir. Normalmente no se logran y esos deseos incumplidos suelen ser fuente de frustraciones y desasosiegos. Por supuesto hay excepciones, y existen músicos -en el caso que nos ocupa- que logran ver cumplidos sus deseos. Esto es lo que le ha pasado al baterista Guillermo McGill con ‘The Art of Respect' (Youkali Music). En el quinto disco como líder de sus propias formaciones, McGill ha logrado tocar con tres de los músicos que más admira y que más le han influido en su forma de entender el jazz: el saxofonista Dave Liebman, el guitarrista John Abercrombie y el contrabajista George Mraz. Así que puede afirmarse que Guillermo McGill, al menos en este punto de su vida, es un hombre afortunado. Los diez temas que componen el disco son obra del baterista, y para ello ha tenido como referencia tres elementos fundamentales en esta ocasión: los músicos con lo que iba a tocar, la tradición flamenca y la afroamericana. De alguna manera este disco no es tanto un álbum viajero si no que es un reivindicación de la humanidad que a todos nos compete. ‘People from Manhattan', ‘People from Khartoum', ‘People from Bulgaria', ‘People from Montevideo', ‘Soul people' y ‘People from Nowhere' son un ejemplo evidente de lo señalado. El cedé se completa con la balada ‘Now I see you', ‘Heart Jones', un homenaje al mítico baterista Elvin Jones, ‘Beodus' y ‘Cielo', estos dos últimos temas antiguos en el repertorio del baterista que vuelve a recuperar para esta ocasión.

El pianista Bernardo Sassetti falleció el pasado 10 de mayo al caer por un acantilado. Una temprana y dolorosa muerte a los 41 años que marca esta edición de "Club de Jazz" del 16 de mayo de 2012 en la que conversamos con su amigo Guillermo McGill. El baterista y percusionista reflexiona además sobre muy diversos aspectos de la cultura en tiempos de crisis en su artículo "Tiempo de buscar, encontrar y discernir" (http://autoresdemusicaasociados.blogspot.com.es/2012/05/opinion-escribe-guillermo-mcguill.html). Charlamos también con tres músicos tras su actuación en Pamplona del pasado 11 de mayo (http://www.elclubdejazz.com/conciertos/albert_vila_moises_sanchez_trio_pamplona_05_2012.html): el guitarrista Albert Vila se une al trío del pianista Moisés P. Sánchez, que forma junto a Toño Miguel (contrabajo) y Borja Barrueta (batería); Barrueta compartió grabación con Bernardo Sassetti en el disco "Baladas" de Perico Sambeat. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista Bernardo Sassetti falleció el pasado 10 de mayo al caer por un acantilado. Una temprana y dolorosa muerte a los 41 años que marca esta edición de "Club de Jazz" del 16 de mayo de 2012 en la que conversamos con su amigo Guillermo McGill. El baterista y percusionista reflexiona además sobre muy diversos aspectos de la cultura en tiempos de crisis en su artículo "Tiempo de buscar, encontrar y discernir" (http://autoresdemusicaasociados.blogspot.com.es/2012/05/opinion-escribe-guillermo-mcguill.html). Charlamos también con tres músicos tras su actuación en Pamplona del pasado 11 de mayo (http://www.elclubdejazz.com/conciertos/albert_vila_moises_sanchez_trio_pamplona_05_2012.html): el guitarrista Albert Vila se une al trío del pianista Moisés P. Sánchez, que forma junto a Toño Miguel (contrabajo) y Borja Barrueta (batería); Barrueta compartió grabación con Bernardo Sassetti en el disco "Baladas" de Perico Sambeat. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com