Podcasts about paquito d

Winter Morning I, Woodkid, Nils Frahm Ellis Erased TapesYou Name It, Nils Frahm Day LEITERGlare of Us, Evgeny Grinko Winter Moonlight Nettwerk Music GroupMr. Squirrel, Evgeny Grinko, SVRCINA Winter Moonlight Nettwerk Music GroupSiboney, Pepe Rivero, Alexey León Siempre en mi corazón Cezanne ProduccionesLa Comparsa, Pepe Rivero, Paquito D' Rivera, Reinier Elizarde el Negrón, Javier ColinaSiempre en mi corazón Cezanne ProduccionesOverjoyed,  Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Ivan Melón Lewis Colina-Serrano Project Universal Music Spain S.L.Invention No. 7 in E Minor, BWV 778 - Arr. for Jazz Band, Moisés P. Sánchez Bach (Re)inventions MarchVivoL'últim Cercle Polar, María Coma Celesta Musica GlobalKoro, María Coma Vocal Roots Foehn RecordsPare - Live, María Coma Pare (Live) Foehn RecordsSpark, Niklas Paschburg Oceanic 7K!Escuchar audio

Tal Mashiach is a Grammy nominated, Israeli born, guitarist, multi-instrumentalist and jazz composer. He's been called one of the most original voices in the world jazz scene. He's collaborated with a number of leading artists including Anat Cohen, her brother Avishai Cohen, and Paquito D'Rivera. His 2022 debut solo guitar album was recorded in an isolated wooden cabin in northern Israel.My featured song is “Out Of Tahini” from the album Play by my band Project Grand Slam. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.—----------------------------------------Connect with Sivan:www.talmashiach.com—----------------------------------------ROBERT'S RECENT SINGLES:“ROUGH RIDER” is Robert's latest single. It's got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com

A la Quinta va la vencida. Verba Volant. Entrevista a Paquito D'Rivera y Pepe Rivero.Escuchar audio

En esta entrevista, Paquito D'Rivera, reconocido músico y compositor cubano, comparte su vasta experiencia en el mundo del jazz, la música clásica y la música latina. A lo largo de la charla, se acompaña de Pepe Rivero, talentoso guitarrista, con quien exploran su colaboración artística y cómo fusionan estilos musicales en su propuesta sonora. D'Rivera habla sobre sus influencias, sus comienzos en Cuba y su evolución a lo largo de su carrera.Escuchar audio

Tasha Warren  is an acclaimed clarinetist who has premiered over one hundred solo clarinet and chamber works. In this podcast you'll hear excerpts from her album “Ourself Behind Ourself, Concealed” a fantastic collaboration with cellist Dave Eggar of newly commissioned and premiered Bass Clarinet and Cello works, which earned two Grammy nominations. If you listened to my episode with Meg Okura last year, you heard a bit about this project, and Meg's episode is linked in the show notes if you missed it. Dr. Warren is Assistant Professor of Chamber Music at Michigan State University and the principal clarinet faculty of Mostly Modern Festival and you'll hear her valuable and candid perspectives on a life as an educator, concert presenter and also the challenges of balancing such a full professional life with that of being a mom. You'll also hear about her unique musical trip to India sponsored by Pitch Pipe organized by Jennifer Heemstra, among several inspiring projects in this wide-ranging episode. In this episode you'll be hearing music by Nathalie Joachim, Paquito D'rivera, Martha Redbone Pascal Le Boeuf and Cornelius Boots.  One of the wonderful surprises for me as a podcaster has been getting to know composers new to me and I encourage you to listen to Tasha and Dave's recording which is linked for you below. Like all my episodes, you can also watch this on my YouTube channel or listen to the podcast on all the podcast platforms, and I've also linked the transcript to my website Tasha Warren WebsiteOurself Behind Ourself Concealed albumIt's a joy to be able to bring these meaningful conversations to you, but this project costs me quite a bit of money and lots of time; please support this series through either my merchandise store or buy me a coffee on my Ko-fi page Newsletter sign-upSome other  episodes I've linked directly to this one, which I think may interest you, with: Meg Okura Katherine Needleman    Anthony Brandt   Naomi Moon Siegel     Sarah Jeffery of Team Recorder  Timestamps: (00:00) Intro(02:14) champion of new music, “Ourself Behind Ourself, Concealed” album with Dave Eggar(09:05) Pascal Le Boeuf(13:19) clip from Snapshots by Pascal Le Boeuf(15:00) process of choosing composers for this project, expanding styles(17:37) trip to India, Jennifer Heemstra(25:07) experiences presenting concerts in different contexts and communities(30:53) value of journaling, importance of self-awareness and practicing efficiently(36:25) Martha Redbone, about Black Mountain Calling Cherokee stomp dance(40:07) clip from Martha Redbone's Black Mountain Calling(41:19) Paquito D'Rivera, about African Tales(43:26) clip of African Tales by Paquito D'Rivera(44:37) embracing the risk of improv(46:06) other episodes you'll like and different ways to support this series(46:55)study abroad program in Israel, Klezmer improv (49:29) husband clarinetist Guy Yehuda, balancing family life with careers(52:08) dealing with gender bias as a mom and musician(58:34) Cornelius Boots(1:0:33) clip from Crow Cavern by Cornelius Boots(1:01:55) Cornelius Boots(1:02:35) Nathalie Joachim(1:05:03) clip of Lalin by Nathalie Joachim(1:06:25) the benefits of music competitions(1:09:54) solo album the Naked Clarinet, about Wings by Joan Tower, music as creativity prompt(1:13:55) engaging with different audiences

John Santos is a 7x Grammy nominated Latin percussionist. He's one of the world's foremost exponents of Afro-Latin music. He's performed or recorded with Carlos Santana, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Eddie Palmieri, Paquito D'Rivera, The Buenavista Social Club, Billy Cobham, Regina Carter and Arturo Sandoval among many others.My featured song is “It Don't Matter” from the album East Side Sessions by my band Project Grand Slam. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here .To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.“Dream With Robert”. Click here.—----------------------------------------ROBERT'S SINGLES:“SOSTICE” is Robert's newest single, with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------“THE RICH ONES”. Robert's sublime, atmospheric Jazz Fusion tune. Featuring guest artist Randy Brecker (Blood Sweat & Tears) on flugelhorn. Click HERE for all links.—---------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with John at:www.johnsantosofficial.com Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com

Paquito D’Rivera tocará en Madrid y en Músicas posibles celebramos su magia escuchando su Zamba Negra con los Hermanos Saboy. Además, suenan Tomatito y Michel Camilo, Nduduzo Makhathini y su uNomkhubulwane, el Grande-Terre de Roy Hargrove y Harry Allen. Cantora Paquito D'Rivera, Hermanos Saboya Zamba NegraZamba Negra Paquito D'Rivera, Hermanos Saboya Zamba NegraContradanza Paquito D'Rivera, Hermanos Saboya Zamba NegraInner Attainment:Ithemba Nduduzo Makhathini uNomkhubulwaneLibations: Omnyama Nduduzo Makhathini uNomkhubulwaneLibations: Uxolo Nduduzo Makhathini uNomkhubulwaneKamala's Dance Roy Hargrove Grande-TerrePriorities Roy Hargrove Grande-TerreSt. James Infirmary Harry Allen, Dave Blenkhorn, Mike Karn, Quentin Baxter My Reverie by Special RequestSilhouette Harry Allen SilhouetteAlfonsina y el Mar   Michel Camilo y Tomatito Spain Forever againEscuchar audio

Ever since he can remember, music has been part of Paquito D'Rivera's life. The 76-year old jazz pioneer has played on stages across the world and is still winning awards across genres. In 2023, he received Latin Grammys for Best Latin Jazz Album and Best Contemporary Classical Composition.In this conversation with Maria Hinojosa, Paquito talks about the places music has taken him, the people he's met along the way, and the ways he's improvising his way into the next chapter of his life.Follow us on TikTok and YouTube. Subscribe to our newsletter by going to the top of our homepage. 

Composiciones brasileñas grabadas por Gabriele Mirabassi ('Segura ele'), Quintetto X ('Diplomacia', 'C´é piú samba', 'Senza paura', 'Freio aerodinámico'), Tok Tok Tok ('Waters of march'), Steve Barta ('Like an old piano'), Xiomara ('Soledad'), Celia Cruz y Willie Colón ('Usted abusó'), The Village Callers ('The frog'), Los Super Seven con Caetano Veloso ('Qualquer coisa', 'Baby') y Paquito D´Rivera ('Corcovado'.Escuchar audio

Dana Leong is a two-time Grammy award-winning musician, composer & producer. He is considered by many as the world's top electric cellist, as well as one of the world's top trombone players.  Dana began competing internationally at the age of 8 and taught Jazz at Stanford University at the age 16, and completed the public policy program at Harvard Kennedy School of Government.  Dana has won two Grammys in Latin Jazz & classical music for collaborations with Paquito D'rivera. And has worked with top Hip-Hop artists such as Kanye West, and tops iTunes Charts with DJ A- Trak & DJ Qbert in EDM. He has also been a guest musical director on Broadway.As an internationally renowned musician composer, Dana cooperates with global brands to create immersive music experiences. Recently he has created themes for top names including Hermès, Prada, Hugo Boss, Virgin Galactic, ESPN, Porsche, Infiniti, New York & Shanghai Fashion Week, Hong Kong Fintech Week, Singapore Fintech Festival, Mont Blanc and the Annual $1,000,000 Global Teacher Prize in Dubai.A leading innovator at the intersection of music, technology & wellness, Dana is continuously experimenting. He is one of the first artists in the world pairing human talent with artificial intelligence powered music composer engines creating electronic symphony “iDragon” with DeepMusic.Ai & Dell Technologies; pioneers live music + VR powered 3D art concerts. Dana founded the music social impact platform TEKTONIKmusic.org and created corporate & public music wellness programs at Google, YouTube, WeWork, HTC and the World Economic Forum's flagship Davos Congress. Dana works with Yamaha to consult on the design of the “Silent (electric) Cello”, serves as a U.S. Musical Ambassador and is a World Economic Forum Young Global Leader.Learn more about Dana:Dana's Website#UpgradeMe Podcast

Del 2 al 11 de agosto la localidad de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) acoge la XII edición del Festival IntantesMúsica, en el que se mezcla el jazz de Paquito D'Rivera que clausurará el festival, con la música mundial, el flamenco y la clásica. Hablamos con el director del festival Lorenzo Moya, con Paquito de Rivera y el flautista Carlos Cano. José Mª Pascual trae el libro "Explorar jardínes del mundo" editado por Lonley Planet.Escuchar audio

A la quinta va la vencida. Verba Volant. Entrevista a Paquito D’Rivera y Chucho Valdes.Escuchar audio

Hoy nos reunimos con Paquito D'Rivera para celebrar sus 70 años de trayectoria musical, toda una era llena de jazz, música clásica y fusión. Le acompaña su amigo y pianista Chucho Valdés, que aún habiendo compartido escenario en muchas ocasiones, su colaboración más recordada siempre será Irakere.Escuchar audio

Fernando Neira aprovecha el Día del Orgullo LGTBIQ+ para hablar de la historia de George Michael, desde sus orígenes en Wham! hasta su carrera en solitario y su salida del armario. Después nos acompaña un personaje que es historia viva de la música cubana, Paquito D'Rivera, con él repasamos su trayectoria, su salida de la isla, sus amistades y nos regala una actuación en directo junto a Carlos Cano y Hernán Milla. Para terminar los oyentes nos cuentan sus historias musicales y Neira nos adelanta tres estrenos en exclusiva.

Diese Sendung hat Andreas Pasternack zusammengestellt. Das LIVE Anspiel ist diesmal: „The Shadow of your Smile” – 1965 komponiert von Johnny Mandel. Folgende Titel sind zu hören: 1. Tea for two – Ella Fitzgerald 3:18 2. Metropolis Blues – Vincent Herring 3:43 3. The Shadow of your Smile – Aaron Neville 3:38 4. Tico! Tico! – Paquito d‘Rivera 5:31 5. Mercy mercy me – Everette Harp 3:01 6. Summertime – Charlie Parker with Strings 2:49 7. I've been waiting – Incognito 4:29 8. Work Song – Nat Adderley Sextet 4:16 9. Samba de Orly – Tania Maria 4:12 Bei Titelwünsche und Anregungen schreiben Sie gern an: jazztime.mv@ndr.de Keep Swingin' !!!

This conversation was recorded during the most recent sailing of The Jazz Cruise and it featured an interview with two longtime friends and colleagues—Paquito D'Rivera and Chucho Valdes.  Going back to their native land of Cuba, Paquito played in Irakere, a band founded in 1973 by Chucho who led that band for more than four decades.  The two recently reunited for an album called I Missed You Too as well as for a tour with their sextet.  The Jazz Cruise All-Star James Morrison handled the moderator duties in this very animated conversation filled with wit and wisdom.

Fay Claassen is an acclaimed Dutch singer who has been called the “Dutch Power Woman Of Jazz”. She's released 11 albums and won 4 Dutch Grammys. She's toured Europe and Asia. She's performed with Toots Thielemans, Mike Stern, Paquito D'Rivera and several Dutch big bands and orchestras.My featured song is my cover of Joni Mitchell's version of Charles Mingus's “The Dry Cleaner From Des Moines” from my “lost” 1994 debut album Miles Behind. Spotify link. ---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.“Dream With Robert”. Click here.—----------------------------------------“MILES BEHIND”, Robert's first album, was recorded in 1994 but was “lost” for the last 30 years. It's now been released for streaming. Featuring Randy Brecker (Blood Sweat & Tears), Anton Fig (The David Letterman Show), Al Foster (Miles Davis), Tim Ries (The Rolling Stones), Jon Lucien and many more. Called “Hip, Tight and Edgy!” Click here for all links.—--------------------------------------‘THE SINGLES PROJECT” is Robert's new EP, featuring five of his new songs. The songs speak to the ups and downs of life. From the blissful, joyous “Saturday Morning” to the darker commentary of “Like Never Before” and “The Ship”. “This is Robert at his most vulnerable” (Pop Icon Magazine)Reviews: “Amazing!” (Top Buzz Magazine)“Magical…A Sonic Tour De Force!” (IndiePulse Music)“Fabulously Enticing!” (Pop Icon Magazine)“A Home Run!” (Hollywood Digest)Click here for all links.—--------------------------------------“IT'S ALIVE!” is Robert's latest Project Grand Slam album. Featuring 13 of the band's Greatest Hits performed “live” at festivals in Pennsylvania and Serbia.Reviews:"An instant classic!" (Melody Maker)"Amazing record...Another win for the one and only Robert Miller!" (Hollywood Digest)"Close to perfect!" (Pop Icon)"A Masterpiece!" (Big Celebrity Buzz)"Sterling effort!" (Indie Pulse)"Another fusion wonder for Project Grand Slam!" (MobYorkCity)Click here for all links.Click here for song videos—-----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with Fay:Website: www.fayclaassen.comInstagram: Instagram.com/FayClaassenFacebook: Facebook.com/fayclaassen Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com

.

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CUATRO NOTICIAS DEL DÍA: —Un empresario italiano próximo a los Castro se queda con una de las grandes tiendas de la calle Galiano https://diariodecuba.com/economia/1700179311_51064.html —La Defensa Civil establece fase de alerta por lluvias intensas para las provincias orientales https://diariodecuba.com/cuba/1700203920_51066.html —Paquito D' Rivera, Chucho Valdés y Omara Portuondo triunfan en los Latin Grammy 2023 https://diariodecuba.com/cultura/1700171399_51062.html —Pedro Sánchez consigue otra vez la Presidencia de España, pero será complicado gobernar https://diariodecuba.com/internacional/1700163362_51060.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

Un crooner latino, panibérico: Maxi Martínez nos visita para cantarnos en vivo y charlar sobre su primer álbum recién editado. Un artista “Rara Avis” muy vocacional, cuasiprofesional que se ha acompañado para su estreno de un gran equipo productor - Rafa Sardina y Emilio Esteban - y de músicos tan enormes como Chucho Valdés, Moisés P. Sánchez, Eva Cortés, Paquito D’Rivera, Nathan East o Ara Malician. Corinne Bailey Rae actuará esta noche en Madrid. Y os presentamos a John R. Miller porque nadie tiene por qué saber lo que piensas o a qué te dedicas en tu tiempo libre. DISCO 1 HERMANOS GUTIÉRREZ & Dan Auerbach Tres Hermanos (6) Saludo a MAXI MARTÍNEZ DISCO 2 SUNNY WAR & David Rawlings & Chris Pierce Sweat To Gawd (5) DISCO 3 CORINNE BAILEY RAE Put Your Records On (3) DISCO 4 NACHO BÉJAR Palabras de Fuego (8) DISCO 5 JOHN R. MILLER Nobody Has To Know Your Mind (1) DISCO 6 MORGAN Esperaré(MANO A MANO… - 1) ENTREVISTA A MAXI MARTÍNEZ DISCO 7 MAXI MARTÍNEZ Cuánta ironía (10) ENTREVISTA A MAXI MARTÍNEZ DISCO 8 MAXI MARTÍNEZ Ven Ven (1) ENTREVISTA A MAXI MARTÍNEZ ACÚSTICO DISCO 9 MAXI MARTÍNEZ & Ara Malikian Sabe a ti (7) ENTREVISTA A MAXI MARTÍNEZ ACÚSTICO Escuchar audio

This week on Jazz After Dinner Joe features Multi Reed Player Paquito D'Rivera from his 1989 Chesky Records recording titled “Tico Tico.” 

Con esta edición despedimos la 7ª temporada. El Jazzensor se toma un descanso y, para este episodio fin de curso, os propongo un viaje musical al caribe de la mano de nuestros invitados. Comenzamos con tres amigos, Dave Samuels, Paquito D’Rivera & Andy Narell, que en 1995 publicaron el trabajo que dio comienzo al proyecto Caribbean Jazz Project. El viento caribeño nos llevará hasta la República Dominicana y a uno de mis músicos imprescindibles, Michel Camilo, con el que repasaremos su álbum de 1994 One More Once, el primero que grabó con una gran orquesta. Playlist: Dave Samuels, Paquito D’Rivera & Andy Narell - Three Amigos; Dave Samuels, Paquito D’Rivera & Andy Narell - One for Tom; Dave Samuels, Paquito D’Rivera & Andy Narell - Paco & Dave; Dave Samuels, Paquito D’Rivera & Andy Narell - Latin Quarter; Caribbean Jazz Project - Valencia 1; Michel Camilo - Why Not !; Michel Camilo - Just Kidding; Michel Camilo - Suntan; Michel Camilo - On The Other Hand; Michel Camilo - Caribe.

Camille Thurman, Christian McBride, Paquito D'Rivera and a whole line up of talented nationally and internationally acclaimed musicians perform Friday and Saturday at Mears Park in downtown St. Paul and over 15 venues across town. This weekend is the Twin Cities Jazz Festival — one of the largest free jazz festivals in the country. This year there'll be a passing of the torch. Founder Steve Heckler has served as director of the organization since 1999. He is now working alongside a new co-director, Dayna Martinez – who will fully take the reins after this year's event. The pair talked with MPR News host Emily Bright about what it's like to pass the torch — and why the jazz fest has had so much staying power for the last 25 years.

Paquito D'Rivera connected with the Afternoon Cruise in anticipation of his performance on Friday June 23 at the Twin Cities Jazz Festival with the Dizzy Gillespie Afro Latin Experience. D'Rivera covered his love of Dizzy Gillespie's music and his memories of playing and traveling with him.

Paquito D'Rivera connected with the Afternoon Cruise in anticipation of his performance on Friday June 23 at the Twin Cities Jazz Festival with the Dizzy Gillespie Afro Latin Experience. D'Rivera covered his love of Dizzy Gillespie's music and his memories of playing and traveling with him.

This content is for Members only. Come and join us by subscribing here In the meantime, here's some more details about the show: It's a warm welcome then to the man himself: Dr. Brad Stone - the JazzWeek Programmer of the Year 2017, who's here every Thursday to present The Creative Source - a two hour show, highlighting jazz-fusion and progressive jazz flavours from back then, the here and now, plus occasional forays into the future. Please feel free to get in touch with Brad with any comments or suggestions you might have; he'll be more than happy to hear from you: brad@soulandjazz.com or follow him via Facebook or Twitter. Enjoy! The Creative Source 13th April 2023 Artist - Track - Album - Year DBonzo Squad    The Fall of Lawrence    Pachyderm    2022 Jeff Richman    Bar 55    XYZ    2023 Joe Locke    Song for Vic Juris    Makram    2023 Wayne Escoffery    Nostalgia in Times Square    Like Minds    2023 Joe Locke    Interwoven Hues    Makram    2023 Rich Thompson    Fried Pies    Who Do You Have to Know?    2023 Nightcrawlers    Face to Face    Get Ready    2023 Towner Galaher Organ Trio    One for McGriff    Live    2023 Jason Keiser    Jean Marie    Shaw's Groove    2023 Astrocolor    Star Swing    Moonlighting: Astrojazz, Vol. 1    2023 Jake Long    Crescent (City Swamp Mix)    Transmissions from Total Refreshment Centre    2023 Club d'Elf    In a Silent Way/It's About Time    You Never Know    2022 Erica Seguine/Shon Baker Orchestra    Ose Shalom    The New Day Bends    2023 John Paul McGee    When We All Get to Heaven    Gospejazzical Vol. 1    2022 Jae Sinnett's Zero to 60 Quartet w/ Special Guest Randy Brecker    Muhammara's Dance    Commitment    2023 Chico Pinheiro/Romero Lubambo    Samba E Amor    Two Brothers    2023 Mason Razavi    You Stepped Out of a Dream    Six-String Standards    2023 Jackie Ryan, guest artist Paquito D'Rivera    Sabor a Mi    Recuerdos de Mi Madre    2022 Yellow Magic Orchestra    Technopolis    Solid State Survivor    1979 Yellow Magic Orchestra    Yellow Magic (Tong Poo)    YMO    1978 Yellow Magic Orchestra    1000 Knives    BGM    1981 Ryuichi Sakamoto    Energy Flow    BTTB    1999 Ryuichi Sakamoto    Forbidden Colours    Cinemage    1999 Ryuichi Sakamoto    Railroad Man    BTTB    1999 Ryuichi Sakamoto    Replica    Cinemage    1999 Ryuichi Sakamoto    Choral No. 1    BTTB    1999 Ryuichi Sakamoto    Choral No. 2    BTTB    1999 Ryuichi Sakamoto    Chanson    BTTB    1999 Ryuichi Sakamoto    El Mar Mediterrani    Cinemage    1999 Ryuichi Sakamoto    Reversing    BTTB    1999 The post The Creative Source (#CreativeSource) – 13th April 2023 appeared first on SoulandJazz.com | Stereo, not stereotypical ®.

Hoy os vamos a acercar uno de los trabajos mas desconocidos de un músico extraordinario, el compositor, saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera. El disco se llama Mariel y nunca fue editado en CD. Quizás es por este detalle que el trabajo nunca ha gozado de una gran difusión y además no está presente en ninguna de las diferentes plataformas de streaming existentes a pesar de contar con varios temas que han sido esenciales en la discografía de D’Rivera como es el caso de Monk Tuno, dedicada a Theolonius Monk, Wapango o la deliciosa Claudia. Esperamos que la disfrutéis. TRACKS A1- Mariel D’Rivera A2- Miami Juanito Márquez A3- Claudia Chucho Valdés B1- New York It’s You D’Rivera B2- Wapango D’Rivera B3- Monk Tuno D’Rivera B4- Moments Notice John Coltrane CREDITS Acoustic Bass – Eddie Gomez (pistas: A3, B4), Jeff Fuller (pistas: B2) Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Piano, Synthesizer, Arranged By – Paquito D'Rivera Drums – Ignacio Berroa (pistas: Except B1) Electric Bass – Jeff Fuller (pistas: A1. A2, B1, B3) Electric Piano – Jorge Dalto (pistas: A1, B1) Executive Producer – George Butler Flugelhorn, Trumpet – Randy Brecker (pistas: A1, B4) Guitar – Georg Wadenius (pistas: A1, B1) Percussion, Congas – Daniel Ponce (pistas: Except B1) Piano – Hilton Ruiz (pistas: A2, A3, B2, B3) Producer – Bert DeCoteaux, Mike Berniker Synth [Prophet 5] – Luis Buchillon (pistas: A1) Vocals – Brenda Feliciano (pistas: B1)

Paquito D'Rivera zählt zu den ganz Großen des Latin-Jazz. Die Spielfreude des gebürtigen Kubaners, gepaart mit viel Humor und seiner überschwenglichen Frohnatur, machen den Saxophonisten und Klarinettisten zu einem der weltweit beliebtesten Musiker. Von Karsten Mützelfeldt.

M

Legendary musician Paquito D'Rivera joins WLRN's Carlos Frías on Sundial to talk about his illustrious career, his escape from Cuba and why he recently donated his archives to the University of Miami.

Having performed with everyone from Dizzy Gillespie to Paquito D' Rivera, Rick DellaRatta is now considered by many to be one of the finest Singer/Pianists performing today and one of only a handful of Jazz Artists who can make a successful musical presentation to a large audience without having to abandon the true art form of Jazz. Rick DellaRatta and Jazz for Peace™ - Considered “One of the most significant cultural events of our time!”, this Mainstream/Latin/Brazilian act has built a reputation as "One of the worlds greatest Jazz performers!" In this episode, Rick shares some of his most unique experiences performing for audiences in Rwanda, Pakistan and more. In Rwanda he actually fell asleep backstage, woke up to realize the concert was under way and had no choice but to jam with the band on stage. In Pakistan, he was taken from place to place by guides who spoke very little English. He explains how his nonprofit Jazz for Peace helps charities raise money with a unique way of email networking. We talked about helping one of my favorite charities, the Friends of Berkeley Animal Center and plans are under way to get Rick and his band down here in Charleston to play for the very first time! Watch this interview on Youtube: https://youtu.be/Eqh3jnxpAIQ Rick's links: www.rickdellaratta.com www.jazzforpeace.org www.facebook.com/JazzForPeaceGrant https://www.linkedin.com/in/rick-dellaratta-08199818/ https://twitter.com/jazzmgmt https://www.instagram.com/jazzforpeace/ https://www.linkedin.com/company/jazz-for-peace™/ Music: Creative Minds by Bensound --- Send in a voice message: https://anchor.fm/myweirdestexperience/message Support this podcast: https://anchor.fm/myweirdestexperience/support

aeropuertojazzcafe.com Programa 0539 - M01/11/2022 - Poncho Sanchez - Francisco Aguabella - Chucho Valdes & Paquito D’Rivera - Rayko Leon ENLACES DE AUDIO EN NUESTRA WEB y en esferajazz.com #jazz #podcast EN FM CANARIAS: 7,7 Radio Radio Sol Maspalomas Radio Insular de Lanzarote Radio Tiempo Tenerife Onda Universal Tenerife

El pianista Chucho Valdés y el saxofonista y clarinetista Paquito D´Rivera ('Mambo influenciado', 'I missed you too!', 'El día que me quieras'), el saxofonista Alexey León ('Dat dere', 'De La Habana a Moscú', 'Noche de carnaval'), la cantante y chelista Ana Carla Maza ('Les choses simples', 'A tomar café'), la flautista y saxofonista Jane Bunnett con Merceditas Valdés ('Ochun', 'Yo sempre Oddara') y el pianista Frank Emilio Flynn ('Gandinga, mondongo y sandunga'). Escuchar audio

Paquito D'Rivera es músico cubano de jazz, clarinetista y saxofonista y escritor con más de 65 años de carrera. El ganador de 14 premios Grammy presenta su nuevo álbum "I Missed You Too!" y su megaespectáculo "América Viva".Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

durée : 00:59:29 - Quel est ton nom ? - par : Nathalie Piolé -

El pianista Chucho Valdés y el clarinetista y saxofonista Paquito D´Rivera, que se conocieron hace 60 años y estuvieron décadas sin hablarse, han grabado al frente de un denominado Reunion Sextet el disco 'I missed you too!' con piezas como la que le da título, 'Mambo influenciado' o 'Claudia'. Chucho acompaña a Roxana Amed en una grabación del clásico de Ignacio Cervantes 'Los tres golpes' para el disco de la cantante y compositora argentina 'Unánime'. Dos brasileños que andan de conciertos por España: Vanessa Moreno ('Relatividade', 'Vem ver') y Chico César ('Xangô forró e aí' -con Ray Lema-, 'Sobrehumano' -con Salif Keita- y 'Amorinha'. Y dos temas del nuevo disco del grupo Snarky Puppy ('Take it!', 'Fuel city') que se publica hoy. Escuchar audio

Del histórico 'Kind of blue' de Miles Davis 'So what', 'Blue in green' y 'All blues'. Otra de las obras del disco de Miles, 'Flamenco sketches', la ha recuperado la cantante y compositora argentina Roxana Amed acompañada por la guitarra de Niño Josele para su disco 'Unánime' en el que ha incluído 'Água e vinho', de Egberto Gismonti, con la guitarra de Chico Pinheiro, y de Ignacio Cervantes, 'Los tres golpes' y 'Adiós a Cuba', con el piano de Chucho Valdés. Cierra Chucho con Paquito D´Rivera y el Reunion Sextet tocando 'Claudia'. Escuchar audio

En W Fin de Semana, Chucho Valdés y Paquito D'Rivera, padrinos del latin jazz, conversaron sobre su trayectoria musical.

En W Fin de Semana, Chucho Valdés y Paquito D'Rivera, padrinos del latin jazz, conversaron sobre su trayectoria musical.

Del disco del angoleño Bonga 'Kintal da banda' los temas 'Kúdia kuetu' -dúo con Camelia Jordana-, 'Mukua ndange' y 'Kalú pu' y del disco 'Hello Cabo Verde' del caboverdiano Adê las canciones 'Fazê gat' -dúo con Jenifer Solidade-, 'Txeru pitada' y 'Sol di penose'. 'Dejá vu' es el título del disco del Trio SR9 en el que tocan 'One last time', de Ariana Grande, y 'Bad guy', de Billie Eilish, ambas con la voz del camerunés Blick Bassy, y 'Happy', de Pharrell Williams, con la voz de Camille. De 'In june', disco de la berlinesa de origen senegalés Fama M´Boup, 'How to kiss', 'A queen/Floating' y 'I sing the body electric'. Despide el Reunion Sextet de Chucho Valdés y Paquito D´Rivera con 'Claudia. Escuchar audio

Chucho Valdés y Paquito D´Rivera Reunion Sextet ('Mambo influenciado', 'I missed you too!'), Tierney Sutton ('Triste', Zingaro', 'April in Paris'/'Free man in Paris', 'You'd be so nice to come home to'), Gilberto Gil y familia ('Palco', 'Back in Bahia', 'Queremos saber', 'Touche pas à mon pote') y Flora Purim ('500 miles high'). Escuchar audio

Los artistas se presentarán en Bogotá el próximo 13 de septiembre.

Del disco que ha reunido a Chucho Valdés y Paquito D´Rivera, 'I missed you too!', la pieza que le da título y 'Mambo influenciado'. Barcelona Clarinet Players rinde homenaje al saxofonista (alto) y clarinetista cubano en el disco 'Fantasías Barcelónicas', en el que Paquito toca con ellos sus obras 'Kites over Havana' y 'Wapango'. Clásicos estadounidenses como 'Smoke gets in your eyes', 'So in love' y 'The song is you' en la guitarra clásica de Benji Kaplan. Y canciones del último concierto que dio Elza Soares, el 18 de enero, dos días antes de dejarnos: 'Dura na queda', 'Lata d´água', 'Comportamento geral' y 'Mulher do fim do mundo'. Despide el Cello Samba Trio con 'Dó a dó'. Escuchar audio

Del nuevo disco de Joyce Moreno, 'Brasileiras cançoes', las inéditas 'Todo mundo', 'Tantas vidas' -a dúo con Mônica Salmaso-, 'Brasileiras cançoes' y 'Carnaval é mesmo assim'. Del 'Concert in the barn', del Paul Winter Consort, 'Lendas brasileiras', 'Lamento de Aiocá', 'The silence of a candle', 'Chora coração', 'Moro na roça'/'Lapinha' y 'Icarus'. La octogenaria Áurea Martins firma el disco 'Senhora das folhas' con canciones como 'O ramo'/'Incelença da chuva', 'Prece do Ó' y 'Me curar de mim'. Despiden Chucho Valdés y Paquito D´ Rivera con 'I missed you too!'. Escuchar audio

'The elephant and the clown', de Paquito D´Rivera, grabación de Barcelona Clarinet Players, cierra un programa con Nate Najar ('Desafinado', 'Samba dees days', 'Samba triste', 'One note samba'), Charles Lloyd ('Ay, amor') y Mônica Salmaso & Dori Caymmi ('Velho piano', 'Desenredo', 'Quebra-mar'). Escuchar audio

PAQUITO D'RIVERA (Francisco de Jesús Rivera Figueras)(Marianao, La Habana, Cuba, 4 de junio de 1948) El MAESTRO PAQUITO D' RIVERA es saxofonista, clarinetista, compositor, arreglista y director musical; con 14 premios Grammys. En el 1988 tuve el placer de entrevistar al MAESTRO PAQUITO D' RIVERA que presentaba su álbum “Celebration!”Escuchen su historia y simpática charla con buena música de jazz! MAESTRO PAQUITO D' RIVERA con GILDA MIRÓS, NYC Radio 1988.

Playlist : Sepia de Indigo Jam Unit sur l’album Independant The Temple Within de Matthew Halsall sur l’album The Temple Within Pac-Man de Chucho Valdés & Paquito D’Rivera Reunion Sextet sur l’album I Missed You Too! Daybreak de Katalyst, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad sur l’album Katalyst JID013 Venus de Emma-Jean Thackray sur l’album […] L'article Jazz Story – 26 juillet 2022 est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

El cuarteto Barcelona Clarinet Players con su homenaje a Paquito D´Rivera ('Wapango'), Bernard Lavilliers ('Voyages', 'Je tiens d´elle', 'L´ailleurs', 'Toi et moi'), Biréli Lagrène ('Memories', 'Little melody', 'My foolish heart'), Brazilian Stories ('Rio Amazonas', 'Brigas nunca mais', 'Sambalao') y Charles Lloyd ('Blood count'). Escuchar audio

This content is for Members only. Come and join us by subscribing here In the meantime, here's some more details about the show: It's a warm welcome then to the man himself: Dr. Brad Stone - the JazzWeek Programmer of the Year 2017, who's here every Thursday to present The Creative Source - a two hour show, highlighting jazz-fusion and progressive jazz flavours from back then, the here and now, plus occasional forays into the future. Please feel free to get in touch with Brad with any comments or suggestions you might have; he'll be more than happy to hear from you: brad@soulandjazz.com or follow him via Facebook or Twitter. Enjoy! The Creative Source 14th July 2022 Artist - Track - Album - Year Bill Ortiz    Alex the Great    Points of View    2022 T.S. Monk    Brother Thelonious    Live: Two Continents One Groove    2022 Katherine Windfeld Big Band    Ferry    Orca    2020 Ben Morris    Edvard    Pocket Guides    2022 John Wasson's Strata Big Band    Funk City    Chronicles    2022 Brian Charette    High Ball    Jackpot    2022 Ronnie Foster    Reboot    Reboot    2022 Clifford Lamb    Black Meets Beige    Blues & Hues NY    2022 Tom Harrell    Sun Up    Oak Tree    2022 Dmitri Matheny    Humble Origins    Cascadia    2022 Steve Cardenas/Ben Allison/Ted Nash    Olhos de Gato    Healing Power: The Music of Carla Bley    2022 Todd Marcus Jazz Orchestra    Horus (Intro)    In the Valley    2022 Todd Marcus Jazz Orchestra    Horus    In the Valley    2022 Churcho Valdés & Paquito D'Rivera Reunion Sextet    Mozard a la Cubana    I Missed You Too!    2022 Álvaro Torres    The Good Life    Heart is the Most Important Ingredient    2022 Martin Bejerano    Lonely Planet    #cubanamerican    2021 Katalyst, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad    Reflectons    Jazz is Dead 13    2022 The post The Creative Source (#CreativeSource) – 14th July 2022 appeared first on SoulandJazz.com | Stereo, not stereotypical ®.

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este lunes 27 de junio de 2022 comentaré estos temas: - ¿Cómo se vive en una ciudad paralizada por la crisis? - Díaz-Canel llama a "salvar" el sector azucarero, que vive su peor momento en Cuba - Hallan muerta a Claudia Montes, la joven cubana desaparecida el 11 de junio en Matanzas - “Yo también te extrañé”, Chucho Valdés y Paquito D’Rivera Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy: Díaz-Canel da por muerta la industria azucarera en Cuba si no se cambia el modelo https://notihab.online/cuba/Diaz-Canel-industria-azucarera-Cuba-cambia_0_3339266045.html Rusia ha entrado en suspensión de pagos, según Bloomberg https://notihab.online/internacional/Rusia-entrado-suspension-pagos-Bloomberg_0_3339266044.html Los Demócratas tildan de crimen las condenas a los cubanos 'Osorbo' y Alcántara https://notihab.online/internacional/Democratas-Florida-condenas-Osorbo-Alcantara_0_3339266042.html Ratificadas en apelación las penas de los 16 condenados de Palma Soriano por el 11J https://notihab.online/cuba/Ratificadas-apelacion-condenados-Palma-Soriano_0_3339266041.html Díaz-Canel llama a "salvar" el sector azucarero, que vive su peor momento en Cuba https://notihab.online/cuba/Diaz-Canel-sector-azucarero-momento-Cuba_0_3338666101.html Hallan muerta a Claudia Montes, la joven cubana desaparecida el 11 de junio en Matanzas https://notihab.online/cuba/Hallan-muerta-Claudia_Montes-desaparecida-Matanzas_0_3338666104.html Un camión protagoniza dos accidentes en la misma cuadra en menos de 48 horas https://notihab.online/cuba/camion-protagoniza-accidentes-Sancti-Spiritus_0_3338666105.html Fajas y camisas anchas para tapar la obesidad de los dirigentes https://notihab.online/cuba/Fajas-camisas-obesidad-dirigentes-cubanos_0_3338066165.html El régimen cubano impide la entrada de la activista Omara Ruiz Urquiola https://notihab.online/cuba/regimen-impide-entrada-Cuba-activista-Omara-Ruiz-Urquiola_0_3338066162.html Los cubanos no han estado a la altura de Martí https://notihab.online/blogs/cajon_de_sastre/cubanos-altura-Marti_7_3338136155.html

'Canto sedutor' es la canción que da título al disco que han grabado Mônica Salmaso y Dori Caymmi con canciones de Dori y Paulo César Pinheiro como 'Desenredo', 'Quebra-mar' o 'Passos de dança'. Del disco en trío del pianista portugués Mário Laginha 'Jangada' sus composiciones 'Seven' y 'Short shore'. Y del nuevo disco del brasileño Tim Bernardes 'Mil coisas invisivéis' canciones como 'Falta', 'Olha', 'Esse ar' y 'Nascer, viver, morrer'. Abre Chico Buarque con su inédita 'Qué tal um samba' y cierran Barcelona Clarinet Players con 'A farewell mambo' -con Paquito D´Rivera como invitado-. Escuchar audio

Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola 'Live in Marciac' ('Bemba colorá', 'Bésame mucho'), Marina de la Riva 'Raíces compartidas' ('Bésame mucho', 'Ai, ai, ai, ai, ai', 'La gloria eres tú'), Benji Kaplan 'Something here inside' ('The song is you', 'Smoke gets in your eyes'), Tico de Moraes 'Jazz Brasil' ('Doce presença', 'Lembra de mim') y Barcelona Clarinet Players 'Fantasías barcelónicas' ('Wapango' -con Paquito D´Rivera-). Escuchar audio

Jazz Unlimited with Paul Anthony- An Interview & Music with Paquito D'Rivera

Jazz Unlimited with Paul Anthony-An Interview & Music with Paquito D'Rivera

Como continuación a la Tarataña de ayer, el Sáhara ocupa la hora entera, si bien la primera parte con artistas no saharauis que han visitado en alguna ocasión los campamentos y han dedicado canciones a su noble causa. Canciones para un pueblo que espera justicia y que, de alguna manera, se siente náufrago perdido en medio del desierto. Pero no está solo y, aunque otros lejos de allí otros puedan sentirse también náufragos del Sáhara, este repertorio quiere seguir siendo un testimonio de compañía: Javier Ruibal y Pedro Guerra, “El náufrago del Sáhara”; Amparanoia y Mariem Hassan, “Flor del desierto”, Bidinte, “Acampamentos”; Canijo de Jerez, Tomasito y Juanito Makandé, “Sahareando”; Lucrecia y Paquito D’Rivera, “La noche de la iguana”; y Aziza Brahim, “Espejismos”, “Soutak “ (“Tu voz”), “Manos enemigas” y “Laaiún ezeina” (“El Aaiún hermosa”). Escuchar audio

En este Episodio metemos de todo! Al gran Nick Mason y su disco de jazz fusión, la inteligencia y talento de Cirilo Fernández, algo del jazz latino con Paquito De Rivera y el Trío Fattoruso. Se vienen lanzamientos de la serie Tone Poet y decidimos darle lugar en cada programa a uno de estos títulos. Entre otras cosas! Dale play! Más información: www.radioborder.com.ar

Two old friends discuss their experiences in jazz music.

“Un bolero es una melodía nocturna y próxima, olorosa y frutal, que sirve para llorar, para adorar, para abrazar como la hiedra, para apagar un loco amor que más amor es un sufrir, para olvidarse del tiempo, del mundo y de todo; para ver la luz del otro lado de la luna, para borrar antiguos besos en los besos de otras bocas, para pedirle a un reloj que nunca amanezca. Un bolero es la última oportunidad para cortarse las venas con el filo de una metáfora antes de hacerlo con el cuchillo del pan. Mayte Martín y Tete Montolíu, dos seres hechos de música que nacieron para el bolero el día en que se conocieron.” De esta preciosa manera presentaba Jordi Saladrigas el disco FreeBoleros que los dos artistas grabaron en directo los días 1, 2, y 3 de julio en el auditorio del Convento de San Agustín dentro de la programación del Festival de Verano de Barcelona Grec 96. Hoy vamos a repasar el disco. La conjunción de dos extraordinarios talentos artísticos que beben de fuentes tan distintas y a la vez tan próximas como el flamenco y el jazz nos ha dejado una obra perfecta. Vamos a escuchar el primero de los temas del disco, Contigo en la distancia. Cuando se grabó este disco, Tete Montolíu era uno de los maestros indiscutibles del jazz europeo y llevaba sin tocar con una cantante desde los años cincuenta, en los que Tete interpretaba unos boleros que algunos puristas tenían como un pecado de juventud. Lo cierto es que esta extraña pareja estaba muy contenta con el proyecto. Mayte Martín, en una entrevista contaba: “Un día estaba en el escenario en uno de esos clubs de jazz de Barcelona cuando veo entrar a Tete, se sienta en primera fila y se pide un whisky. Un rato después se levanta y le dice al pianista “sal de aquí”. Hubo un momento de pánico hasta que comenzó a tocar el mismo bolero. Los siguientes conciertos que hicimos fue intentar reproducir ese momento. Nunca ensayamos. Por cierto, nunca quiso escucharme cantar flamenco”. Nostalgia Tete Montolíu nació en Barcelona en 1933. Fue ciego de nacimiento y empezó a tocar el piano muy pronto, influido por su familia, unos buenos aficionados. Su inclinación por la música de jazz se debe a la influencia que tuvo en él otro pianista ciego, Art Tatum. Profesionalmente comenzó a trabajar en 1954 como pianista en la orquesta del bolerista venezolano Lorenzo González. En uno de los clubs en los que trabajaba, el Hot Club de Barcelona conoció a lIonel Hampton que le invitó a participar en una grabación suya en 1956. En 1958 toca por primera vez fuera de España, en Cannes. Desde este momento se abren las puertas de Europa: Berlín, Copenhague, París, Londres… y Estados Unidos. Sus colaboraciones son interminables: Chick Corea, Paquito D’Rivera, Stan Getz, Stéphane Grappelli. Tete Montolíu falleció en Barcelona en 1997 cuanto tenía 64 años victima de un cáncer de pulmón. Adoro La catalana Mayte Martín es, básicamente, una cantaora y, esporádicamente, bolerista. Hija de malagueños, se empapó de flamenco gracias a los disco que su padre había metido en la maleta. Juanito Valderrama fue su epifanía: “Aquello me atrapó. Fue el primero que hizo emocionarme con el flamenco”. Y desde ese momento, todo fue un obsesión. En su adolescencia, encontró en esta música una vía de escape para hablar de lo que le pasaba. El amor, las rupturas, sus dudas y decepciones. Y es que Mayte es un espíritu libre y difícil. Pero, esta actitud rebelde y luchadora tiene un precio. Un ejemplo: su último disco “Tempo Rubato”, ha salido adelante gracias a una campaña de “Crowdfunding”, y todavía le queda pendiente el resto de los costes que correrán a cargo de la artista y que serán sufragados poco a poco mediante los royalties. Otro bolero… Mía “Ya nadie llama a mi puerta. Soy una artista que va por libre y eso tiene sus consecuencias. Hay que pagar un precio muy alto: no te llaman para conciertos, festivales o promoción. Soy una artista muy poco, nada, mediática, pero para mí, es la única forma de crear en paz.” Así se expresaba Mayte Martín en una entrevista. Pero esta actitud aparentemente pesimista de su carrera, no debe engañarnos. Es la actitud de una luchadora que, por motivos ajenos a su arte, ha visto torpedeada en algún momento su carrera. Debería bastarnos oírla para comprender por qué, otro artista que ya estaba en lo alto de su carrera jazzistica , volvió a sus orígenes para acompañar, deliciosamente, a una cantaora de flamenco. Su trabajo, “Free Boleros” es hoy un hito en la historia del jazz en español. Otro ejemplo… Tú, mi delio. Parece ser que el bolero nació en Cuba, se paseó por América Latina y terminó posándose en el resto del mundo. Su fecha de nacimiento la podemos anotar alrededor de 1840 y hay un acuerdo generalizado que dice que el primer bolero fue “Tristezas”, compuesto por el cubano Pepe Sanchez. Al principio, el bolero se interpretaba con tríos de guitarras, hay numerosos ejemplos, pero ya en los años 30 fueron apareciendo orquestas, primero de estilo tropical para más tarde hacerlo las big band, sobre todo en Cuba y México. Fueron las big band las que consiguieron fusionar de forma impecable los dos géneros: bolero y jazz. Es curioso como se repite la historia, la utilización de algo popular como la música, con fines políticos. La era dorada del bolero coincide con las dictaduras militares en los años treinta, cuarenta y cincuenta. Como paso aquí, en España, con la copla y el franquismo. En fin, a pesar de todo, el bolero ha vuelto a su sitio y hoy disfruta, con otros estilos, con otros arreglos, de un salud envidiable. Escuchamos ahora a esta dúo irrepetible: La hiedra. “Creo que es una gran suerte que momentos tan emotivos y tan especiales puedan pasar a la posteridad. Mi decisión de que este disco fuera grabado en directo, obedece a un acto de lealtad a esa suerte y de entrega al placer de lo irracional y lo auténtico. Era la mejor forma de plasmar, con absoluta veracidad la magia que vivimos en el escenario”. Así se expresa Mayte Martín en la carátula del disco, y tiene razón porque esos momentos que ellos y el público vivieron fueron irrepetibles, y no solamente por el fallecimiento de Tete, si no porque cuando la magia de la que nos habla hace su trabajo, es imposible resistirse al disfrute por que sabemos que nunca más volverá a suceder. Tendremos otros, pero no este. Seguramente será por eso por lo que nos gusta tanto la música. Somos Bueno pues nada más por hoy. Otro día nos pararemos a revisar algunos de los muchos discos que nos dejó grabados el gran Tete Montoliu en su faceta más jazzera. Hasta entonces os deseo ¡¡¡Buenas vibraciones”.

La Ruta del Jazz. Hola amigos, los invitamos a escuchar el nuevo episodio de Radio Data Club sobre el placentero mundo del jazz. Episodio 14

Emocionados ante la poética musical de Sylvia Rexach, el pianista y compositor cubano Pepe Rivero y la cantante ibicenca Ángela Cervantes, se reúnen en Olas y Arenas. Un trabajo, producido por José E. Cruz, para rememorar y expandir el repertorio de la artista puertorriqueña tan poco conocida en nuestro país y tan querida en Latinoamérica. Tal fue la personalidad de la cantante, compositora, guionista y poeta boricua, que Miguel A. Hoyos nos adentra un poco más en la historia de esta mujer comprometida y adelantada a su época. Entre las sorpresas que más les emocionan está el mensaje que les dedica Sharon Riley, una de las hijas de Sylvia Rexach, que les da la enhorabuena por este bonito proyecto. Y escuchamos desde Puerto Rico a Danny Rivera – una de las voces más queridas en su país y que más ha interpretado la música de la Rexach. Ariel Brínguez saxofonista que colabora en temas como Por siempre y en Olas y Arenas, canción que el dúo interpreta en nuestro escenario. Y no podía faltar Paquito D´Rivera clarinetista y saxofonista cubano mentor de Pepe Rivero. La última canción de la noche En mis sueños, es la antesala de la presentación oficial de este disco en el teatro Bellas Artes de Madrid el 23nov donde actuarán con toda la banda, entre ellos el contrabajista “El Negrón” que nos invita a no perdernos este gran espectáculo.   Escuchar audio

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia(orm.es, 00'00- 02,00h) Yusuf/Cat Stevens lanza el nuevo senillo, "Bitterblue". Eddie Vedder estrena The Haves y comparte detalles de su nuevo album. Kanye West lanza en formato digital"Donda deluxe". Rigoberta Bandimi al Warm Up. LaS Noches del Malecón da un nuevo paso para llevar la música en directo a distintos escenarios (El Mató A Un Policía Motorizado). Soledad Vélez vuelve reivindicándse en "Esperarte". A Place To Very Strangers anuncian See trough you su nuevo disco. Dile la verdad, primer Ep de Bigote Chino. Mare Carrier da un nuevo giro de 180º en "Ya no pesa". Tu signo del Zodiaco, segundo adelanto de Malamute. Lorena Álvarez vuelve con un EP con intención de poner en valor la música tradicional. Axolotes Mexicanos muestran sus referencias a la cultura japonesa. Endless Boogie estrenan "The Offender", energético e hipnótico blues rock. Vetusta Morla celebrara con la comunidad tik tok la llegada e su nuevo album, Cable a Tierra. Zahara celebra el X aniversario de La Pareja Tóxica. The Waterboys anuncian All souls hill con el ritmo pausado y los afilados riffs de The Liar, dedicado a Trump. Soleá Moente publica "Aurora y Enrique" , donde participa Marcelo Criminal. Te Lumineers comparten "A.M. Radio". Aeon Station consiguen la mezcla perfecta entre melancolía y energía. Jockstrap estrenan 50/50. , nuevo single de tono ravero. Repasamos la agenda de conciertos que ha sufrido diversas cancelaciones: Paquito D'Rivera, Arde Bogotá, O Sister, Sergio de Lope, Carlos Chaouen, Angel Calvo y los Trenes de Larga Distancia, Mala Cotton, Lydia Martín, Pol Granch, Festival Rota de la Raíz al Noise (Julia Eckhardt).

En esta edición de Jazz Viernes repasamos al dedillo la película/documental de Fernando Trueba “Calle 54”, que reúne a los más grandes del jazz latino en una explosión de talento musical poco vista hasta entonces en la gran pantalla. Paquito D’Rivera, Bebo Valdés o el Gato Barbieri son algunos de los grandes nombres de los que hablaremos hoy. Esperamos que esta sección pueda servir para daros a conocer un poco un estilo, el jazz latino, que resulta tan atractivo como satisfactorio desde la primera nota.

Marco Mezquida, con Martín Meléndez y Aleix Tobías; Dom La Nena y Rosemary Standley; Paquito D'Rivera o María Yfeu formarán parte de lso festivales internacionales de Jazz de Cartagena o Madrid. Escuchamos también a José James, en gira en nuestro país con No Beginning No End 2. Escuchar audio

Desde Nueva York, el músico y compositor cubano Paquito D'Rivera hace un repaso por su historia de vida, su infancia en Cuba, el momento en que emigró de la isla, los principales escenarios donde tocó el saxo y el clarinete y su pasión por la música, en especial el jazz. Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

Ce virtuose, légende du latin jazz de La Havane, sorte de Charlie Parker tropical, a remporté pas moins de 12… The post S05E01 Paquito D'RIVERA first appeared on Radio Campus Angers.

As a young musician in Tel Aviv, Yotam Silberstein was quickly recognized as a prodigy and was invited to perform with many of the nation's top musicians. At 21, he performed at Italy's renowned Umbria Jazz Festival, released a critically acclaimed debut album and set out on an extensive tour of Europe.Upon receiving a scholarship to the prestigious New School, Yotam Silberstein moved to New York in 2005. He was a finalist in the  Thelonious MonkInternational Jazz Guitar Competition in 2005 with one critic noting: “Yotam's tones are exquisitely old school but his playing fresh, fiery and bursting with joyful exuberance, and musically he is one heavy cat.” Jazz Times noted that Yotam has “made an impact on the scene with his precision bebop lines and fleet fingered improvisation”. All About Jazz saw a resemblance between his 2009 release, “Next Page” and “the heyday of Blue Note Records”, adding that Yotam is “forging his own path with skills and style.”As artistically gifted as he is technically proficient, Silberstein is featured on a wide variety of critically acclaimed releases including “Resonance” and “Brasil” on the Jazz Legacy Productions label, John Patitucci‘s new trio album “Irmaos De Fe” and Monty Alexander's Grammy-nominated “Harlem-Kingston Express Live!” among countless others.Yotam has earned his place among the jazz elite by collaborating with such luminaries as James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D'rivera, Christian McBride, John Patitucci, and many others.This versatile guitarist's wheelhouse runs the sonic spectrum, including Brazilian, world music, blues and bebop. Silberstein's showmanship wowed the Kennedy Center's 2011 production, “Ella!” which featured Dee Dee Bridgewater, Al Jarreau, Dr. Billy Taylor and Janis Siegel. His performance earned him a return invitation for a special appearance at the KC Jazz Club. In Addition Yotam has applied his talent to composing music for film and in 2015 he received the  Sundance Time Warner award for film scoring.Yotam Silberstein has toured as a leader in major clubs and jazz festivals in Europe, Japan, South America, Asia and the US and has received high praise for his performances. Having performed with the world's premier talent, Yotam has honed his craft with precision, finesse and the innate artistic touch. Both the critics and his fans await the release of his new album “The Village” on Jazz & People in January . DownBeat magazine calls this “his most fully realized recording to date,” and says that Yotam “burns brightly alongside colleagues Goldberg, Rogers and Hutchinson.” ★ Support this podcast on Patreon ★

Our sponsor: Houghton Hornswww.houghtonhorns.comMarques Young - Q Soundwww.qsoundmusic.com/introSince wrapping up his 7-year career with the Malaysian Philharmonic Orchestra in late 2015, the former Principal Trombone is now ready to take the music world by storm. With his rich experience in composing and performing music from his favourite genres jazz, R&B, hip hop and electro to soul, funk and classical music, audiences can expect nothing less than raw talent, skill and a continuous evolution from Q Sound. Since moving to Kuala Lumpur, Malaysia in 2009 from New York, Q Sound or better known as Marques Young has made profound contributions to the development of the growing jazz culture in Southeast Asia. Through his bands 'Q Sound Band' and the 'Bassment Syndicate', he has led numerous performances at jazz venues throughout the region, including sold-out performances at the Dewan Filharmonik Petronas as part of DFP’s Happy Hour Series. He’s also initiated several educational projects where he has had the opportunity to mentor outstanding young jazz musicians. Among these projects, the Jazz Camp at DFP, mentored by Marques and a number of young jazz stars from New York City, resulted in his appointment as artistic director of the Encounter Jazz Program.Marques began his musical studies at age twelve with the euphonium under the direction of Gordon Manley. At sixteen, he was also playing trombone, and in 2001 was accepted into Arkansas Tech University School of Music, studying under Dr. Will Kimball. During his undergraduate studies, he received numerous awards and honors, including an invitation to the Leonard Falcone International Euphonium Solo Competition, where he was awarded first runner-up.In 2003, Marques began his studies at The Juilliard School under Joseph Alessi, Principal Trombone of the New York Philharmonic. During his orchestral training at Juilliard, Marques found continued success in solo competitions. In 2005, he won the Frank Smith International Trombone Solo competition, and in 2006 won both The Eastern Trombone Solo Competition and The International Trombone Association’s Van Haney Orchestral Solo Competition. He was also a member of the award winning Trombone Ensemble “Dease Bones” and The Lionshead Brass Quintet. During his time in New York, Marques was invited to perform with the American Brass Quintet, Buffalo Philharmonic and New York Philharmonic.In 2008, Marques was accepted into the Jazz Studies Program and received private instruction under jazz greats Wycliffe Gordon, Steve Turre, Ron Blake, and Carl Allen. He has also had the honor and privilege of performing and sharing the stage with a wide range of jazz legends, including Benny Golson, Paquito D'Rivera, Wynton Marsalis, Randy Brecker, Terri Lyne Carrington, Adam Rogers, Gil Goldstein, Helen Sung, Paulette McWilliams, Eddie Henderson, James Morrison, Marvin Stamm, Wycliffe Gordon, Benny Green, Buster Williams, Chris Botti, Victor Lewis, Clifford Adams, Christian Jacob, Gerald Wilson, Sheila Majid, Victor Goines, Maria Schneider, Valery Ponomarev and Lew Soloff. He has also performed with Lalah Hathaway, The Clark Sisters, Cheryl “Pepsi” Riley, Kim Davis, and Milo Z. Marques was a member of the West Village All-Star band “The Union,” led by Elan Lanier.Currently based in both Malaysia and New York, Q Sound when not performing classic symphonic repertoire with the Malaysian Philharmonic Orchestra can be found on stages with the Patrick Terbrack Quintet, Eleven Fela Orchestra, Najwa Mahiaddin, The Juny Brothers as well as Bassment Syndicate or in festivals in the region and beyond as a Thein performing artist.Support the show (https://thatsnotspit.com/support/)

    CLARK TERRY – LIVE AT THE VILLAGE GATE – New York, November 19 & 20, 1990 Top and bottom, Silly samba (1), Pint of bitters Clark Terry (tp,flhrn,vcl) Paquito D’Rivera (as-1) Jimmy Heath (ts) Don Friedman (p) Marcus McLaurine (b) Kenny Washington (d) CYRUS CHESTNUT – GENUINE CHESTNUT – New York, July 18 […]

En este programa la ponen buena Celeste Mendoza con Bebo Valdés, Abelardo Buch y Paquito D' Rivera, Los Papines, Cascarita y Silvestre Méndez. ¡Dale play!

  CLARK TERRY – LIVE AT THE VILLAGE GATE – New York, November 19 & 20, 1990 Top and bottom, Silly samba (1), Pint of bitters Clark Terry (tp,flhrn,vcl) Paquito D’Rivera (as-1) Jimmy Heath (ts) Don Friedman (p) Marcus McLaurine (b) Kenny Washington (d)  ...

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com Hoy os vamos e entregar uno de aquellos programas a los cuales en el tejado solemos llamar, La Poderosa Influencia de la Bossanova. Los que sois habituales de este espacio ya sabéis que lo que hacemos en este tipo de programas es ofreceros una cuidada selección de artistas para los cuales la bossanova haya sido importante que por tanto hayan incorporado algunos de sus ingredientes en sus composiciones propias. En este programa no encontraréis versiones de clásicos compuestos por músicos nacidos en Brasil sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo común, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años. Este será ya nuestro cuarto programa dedicado a esta temática. En los tres anteriores hemos revisado temas de artistas como Stan Getz, Al Jarreau, Hendrik Meurkens, George Benson, George Duke, Paquito D’Rivera, Michael Franks, Matt Bianco, Amy Winehouse, Ketama, Stevie Wonder, Gino Vannelli, Marilyn Scott, Return to Forever, pos sólo citar unos cuantos. Y hoy os vamos a acercar una decena de músicos más que vendrán a engrosar esa enorme lista, algo que prueba de forma fehaciente la vital importancia que tuvo para el jazz y la música ese género musical nacido en el país carioca en el año 1958.

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com "Blowin'" es, para nosotros, uno de los más grandes trabajos de nuestro protagonista de hoy, Paquito D’Rivera. Es por ello que hemos decidido seleccionarlo como el primer trabajo que vamos a analizar en esta nueva versión de Música para Gatos a la que vamos a llamar Masterpieces. Blowin’, grabado en el año 1981, contiene algunos temas inolvidables como la impresionante versión a dúo del clásico "El día que me quieras", nada más y nada menos que con el genial pianista argentino Jorge Dalto; "Song to My Son", dedicada a su hijo Franco; "Monga", una irresistible mezcla de jazz, bossanova y bolero compuesta en honor de su primera mujer; "Al Fin Amor" que incluye una feroz linea de bajo o la impresionante y latinísima "On Green Dolphin Street" en donde podemos escuchar incluso la respiración extenuada de D'Rivera al final de dos de sus complicadísimos sólos, cosa que habla a las claras de la pureza de la grabación. No hay artificio alguno, tan sólo la mano firme (y el corazón) de un grupo de músicos en auténtico estado de gracia. "Blowin'" es, para nosotros, un ejemplo de lo que debe ser un gran trabajo de jazz latino. Inteligente, innovador e irresistible. Sin duda uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos. FICHA Artista: Paquito D’Rivera Nombre: Blowin’ Año: 1981 TRACKS 1- Waltz for Moe (D'Rivera) 2- Basstronaut (D'Rivera) 3- Monga (D'Rivera) 4- Chucho (D'Rivera) 5- On Green Dolphin Street (Kaper) 6- Song to my son (D'Rivera) 7- Al fin amor (A. Guzmán)) 8- El dia que me quieras (Gardel-Lepera) CREDITS Paquito D'Rivera Saxo Alto, Saxo Soprano, Flauta, Fluhelhorn, Percussion. Jorge Dalto Piano (1,8), Fender Piano (3), Teclados (6) Hilton Ruiz Piano (2,4,5 y 7) Eddie Gómez Bajo acústico (1,2 y 6) Rusell Blake Bajo Fender (2,3,4,5 y 7) Ignacio Berroa Bateria, Percusión (3) Daniel Ponce Percusión (1), Congas (2, 4), Bongo (3) Mario Rivera G Flute (3) Jerry González Percusión (3)

El cuarteto del trompetista Diego Urcola con el clarinetista y saxofonista Paquito D´Rivera ('Libertango'), el dúo del acordeonista Vincent Peirani y el saxofonista Émile Parisien ('Fuga y misterio', 'The crave', 'Memento'), el dúo del acordeonista Jean-Louis Matinier y el guitarrista Kevin Seddiki ('Schmannsko', 'Après la pluie', 'La chanson d´Hélène') y el dúo del bajista Ferruccio Spinetti y el pianista Giovanni Ceccarelli ('I figli morti', 'Poverty', 'Hurry to me', 'Un uomo si é dimesso'). Despide el pianista Chick Corea tocando 'Pastime paradise' de Stevie Wonder. Escuchar audio

This content is for Members only. Come and join us by subscribing here In the meantime, here’s some more details about the show: It’s a warm welcome then to the man himself: Dr. Brad Stone - the JazzWeek Programmer of the Year 2017, who's here every Thursday to present The Creative Source - a two hour show, highlighting jazz-fusion and progressive jazz flavours from back then, the here and now, plus occasional forays into the future. Please feel free to get in touch with Brad with any comments or suggestions you might have; he’ll be more than happy to hear from you: brad@soulandjazz.com or follow him via Facebook or Twitter. Enjoy! The Creative Source 17th September 2020 Artist - Track - Album - Year Jesse Fischer    Play Date    Resilience    2020 Randy Brecker/Eric Marienthal    Double Dealin'    Double Dealin'    2020 Barrett Martin Group    Roll the Bones    Scattered Diamonds    2020 Mark Egan/Danny Gottlieb    Cabarete    Electric Blue    2020 Markus Rutz    A Cidade do Vento    Blueprints Figure Two: New Designs    2020 Diego Urcola Quartet feat. Paquito D'Rivera    Tango Azul    El Duelo    2020 José Rizo's Mongorama    A Little Dab'll Do Ya    Mariposas Cantan    2020 Alex Moxon Quartet    Scientology    Alex Moxon Quartet    2020 The Big Bad Bones f. Scott Whitfield    Terminal Hype    Emergency Vehicle Blues    2020 Charles McPherson's Jazz Dance Suites    Marionette    Song of Songs & Sweet Synergy Suite: Music and Motion    2020 Charles Tolliver    Emperor March    Connect    2020 Fahir Atakoğlu    Land and Sea f. Aimée Allen    For Love    2020 Jesse Fischer    Push Pull f. Becca Stevens    Resilience    2020 Barrett Martin Group    Ichcha    Scattered Diamonds    2020 Tomoko Omura    The Revenge of the Rabbit    Branches Vol. 1    2020 Sam Decker    Filles    Shrove    2020 Derrick Gardner & the Big Dig! Band    Heavens to Murgatroyd    Still I Rise    2020 The post The Creative Source (#CreativeSource) – 17th September 2020 appeared first on SoulandJazz.com | Stereo, not stereotypical ®.

Hace unos pocos meses, concretamente el 4 de febrero de este mismo año, publicábamos un programa al que quisimos llamar 8 discos de jazz. Era nuestra edición número 40 y en ella os preparamos, como siempre, un menú muy diverso con sonidos provenientes de todos los rincones del océano jazzístico. En dicha ocasión seleccionamos 8 trabajos de músicos tan diversos como Al Jarreau, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Weather Report, Paquito D’Rivera, Joyce, Djavan y Hendrik Meurkens, escogimos un disco de cada uno de ellos, os hablamos del trabajo en cuestión, de su génesis y sus antecedentes y finalmente seleccionamos uno de los temas de cada uno de ellos con la única condición de que no fuera el tema más conocido del album. Esta semana vamos a hacer algo similar con 8 nuevos discos y 8 nuevos artistas diferentes y en este caso nos hemos decidido por Chris Walker, Gino Vannelli, Charles Fambrough, Amy Winehouse, Erykah Badu, Laverne Butler, Filó Machado y Mario Rivera, un menú de nuevo muy variado que esperamos os guste.

Hoy comenzamos nuestro programa con la United Nation Orchestra, una banda comandada por el trompetista Dizzy Gillespie y una legión de excelentes músicos latinos entre los que encontraréis a gente tan brillante como Paquito D'Rivera, Mario Rivera, Arturo Sandoval, Danilo Pérez, Slide Hampton, Claudio Roditi, Ignacio Berroa, Airto Moreira o Flora Purim. Seguimos con un concierto de Irakere, la banda liderada por Chucho Valdés con la colaboración especial de Paquito D'Rivera interpretando la brillantísima Claudia, escrita por Valdés. Nos detenemos en la trayectoria del saxofonista argentino Gato Barbieri y su ruta por todos y cada uno de los territorios de Latinoamérica a través de su tetralogía “Latino América”. Y acabamos con un poco de bossa nova a cargo de la vocalista Paula Barelembaum y el pianista Joao Donato que nos regalan la bellísima Café Com Pao.

Kvartett Teodross Avery leikur lögin What's New, One To Love, Our True Friends, Positive Role Models, On Other Words, An Ancient Civilization og Watching The Sunrise. Jan Johansson og Red Mitchell leika lögin Bureau Blues. Bluesplankan, Blaus, Wave, In A Sentimental Mood og Days Of Wine And Roses. Paquito D'Rivera leikur lögin Snow Samba og One For Tom.

Originally from Israel, Yotam was a child prodigy who moved to NYC after winning a scholarship to the New School. He has has recorded and played with James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D’rivera, Christian McBride, John Patitucci, Monty Alexander and others Yotam talks about what drew him into jazz, some advice he would have enjoyed when he was younger, some of his favorite things to do outside of music, and more: Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar

Omar Sosas Weg zum Jazz führte über das Album "En Finlandia" von Paquito D'Rivera. Jeden Sonntag legte es sein Vater auf. Aber auch Nat King Cole spielte eine Rolle.

Paquito D'Rivera is equally at home in the jazz and classical worlds, a fact he showcased during his performance at the 2009 Tanglewood Jazz Festival. In this interview, D'Rivera talks about several of the pieces he performed that night: "Conversations With Cachao" and "The Panamericana Suite." He also discusses "Fiddle Dreams," a rare commission from the Library of Congress; and why he thinks the jazz and classical worlds can learn from one another. The music in this program is taken from his album Jazz Clazz (Termidor Music, 2009). Learn more at paquitodrivera.com. If you'd like to buy the album, you can support The Jazz Session by purchasing it via the link below:

Paquito D’Rivera is equally at home in the jazz and classical worlds, a fact he...

Jason Crane interviews percussionist, bandleader, composer and educator Bobby Sanabria. Sanabria is a living link to the great Afro-Cuban jazz tradition. He's played with just about everyone, including Dizzy Gillespie, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Charles McPherson, Mongo Santamaria, Chico O'Farrill and Mario Bauza. He's also a Grammy-nominated solo artist and a powerful force in bringing the Afro-Cuban tradition into the 21st century. This interview features a sneak peek at his new album, Big Band Urban Folktales (Jazzheads, 2007), which hits stores in June. Find out more at BobbySanabria.com.