Podcasts about Max Linder

C'est une rencontre qui tombe sous le sens. Oui, il était grand temps que le ShadowzCast honore LE magazine du cinéma de genre le plus iconique de France : Mad Movies, aux côtés de son rédacteur en chef Fausto Fasulo, en compagnie duquel nous révélons nos « films fous » à nous. Véritable et vénérable institution en action depuis plus d'un demi-siècle, Mad Movies est plus en forme que jamais et nous le prouve en organisant, le 31 mars, la première cérémonie des Mad Movies Awards, au cinéma Max Linder. Vous pouvez d'ores et déjà réservez vos billets à cette adresse. Pour toutes les infos, rendez-vous sur https://www.mad-movies.com/ FILMS ABORDÉSThématique : La Colline a des yeux – Evil Dead Trap – Santa SangreCRÉDITSIntervenants : Laurent Duroche, Aurélien Zimmermann, Fausto FasuloUn podcast proposé par ShadowzEcriture et réalisation : Laurent Duroche & Aurélien ZimmermannSupervision Shadowz : Christophe MinelleMusique : Laurent Duroche Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ESSENTIEL, le rendez-vous culture Côté Jardin - Jacques Benhamou Il reçoit Frantz VAILLANT à propos de son livre "À l'ombre des Étoiles" publié aux éditions du Cerf. À propos du livre : « À l'ombre des Étoiles » paru aux éditions Cerf Parfois il arrive que les têtes d'affiche aient aussi des têtes blondes. Mais, le plus souvent, il n'est guère une bénédiction d'être " un fils ou une fille de ". D'ailleurs, au regard de leur illustre géniteur, qui se soucie du sort de ces obscurs rejetons ? Afin de leur rendre justice, Frantz Vaillant nous entraine sur leurs chemins de solitude et dresse les itinéraires d'enfants pas forcément gâtés. Un magnifique et sensible tableau des mœurs françaises. Écrivains ou artistes, Jules Verne, Guy de Maupassant, Paul Verlaine, Colette, Pablo Picasso, Max Linder, Jacques Prévert, Albert Camus, Léo Ferré et Boris Vian ont illustré deux siècles de créativité française. Des essais biographiques ont disséqué leur vie, des traités théoriques ont analysé leur art, des écrits polémiques ont débattu leur talent. Ces grands artistes ont aussi eu des enfants. Mais qui le sait ? Personne ne connaît vraiment ces êtres de chair et de sang qui ont parfois porté leur patronyme comme un fardeau. Ils se sont évanouis, comme effacés sous la gomme de l'histoire. C'est à dix de ces héritiers que Frantz Vaillant a voulu restituer une part de lumière. Dans cette formidable enquête, il dépeint le destin brisé de ces enfants malmenés par l'existence, souvent livrés à eux-mêmes, condamnés à rester éternellement dans l'ombre de leur prestigieux parent, dont il éclaire aussi la vie d'un jour nouveau. Un tableau de moeurs inédit, sensible et saisissant. Frantz Vaillant Journaliste-réalisateur-photographe, tout ce qui ne me passionne pas m'indiffère terriblement. Ce qui m'émeut me meut... et mes désirs font désordre. Une attraction très prononcée pour le décalé, l'iconoclaste et l'humour étrange. Topor, Ferré, Maupassant, Boudard et Fellini sont mes amis.

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !« Je vous vous assure que je n'ai aucune vanité de ce que j'ai fait. Je suis arrivée au moment où il fallait, je suis entrée là, je n'avais pas mal d'imagination »De la première projection des frères lumières à la naissance d'Hollywood, la vie d'Alice n'a cessé de s'accrocher à celle du cinéma. Le destin s'est arrangé pour l'envoyer « là où ça s'est fait ». A moins que ce ne soient son intuition, son talent et son amour précoce pour la littérature, les arts, la fiction qui l'aient poussée à épouser ainsi les soubresauts de l'histoire du cinéma. Nous sommes en 1920. Trompée, divorcée, ruinée, Alice quitte les Etats Unis et débarque à Paris ses deux enfants sous le bras. L'Europe entre dans les années folles. La fin de la guerre insuffle à l'époque un goût pour le mouvement, la vitesse, le jazz. Tout s'accélère et change à une allure insensée.Le cinéma est l'art le plus jeune et pourtant de loin le plus populaire. Mais le Paris des pionniers du cinéma n'est plus. Méliès a fait faillite. Il était selon les industriels de l'époque trop artiste, pas assez commerçant. Poursuivi par des créanciers, il entre dans une colère noire et brûle son stock de films. Déboires professionnels et amoureux, Max Linder ne s'amuse plus, il songe à la mort. L'histoire est tragique, il tuera sa femme avant de se suiciderAlice a été complètement oubliée. Elle frappe aux portes du cinéma français pour trouver un travail. Toutes se ferment. Et quand on lui offre la possibilité de diriger des studios, c'est à condition qu'elle investisse des sommes importantes. Mais elle n'a plus rien. Feuillade, l'ami d'Alice, celui qui fut couronné de succès avec Fantômas, lui aussi sombre. L'essayiste Francis Lacassin écrira à son sujet « il entrait sans le savoir dans le purgatoire promis à tous ceux qui ont pêché par excès de Gloire ».La gloire a-t-elle un prix ?Pour Alice, il faut croire qu'elle se paie au tarif le plus fort. Celui de l'oubli.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet.Article tiré d'un texte rédigé par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:12:17 - Le pianiste autrichien Lukas Koeninger pour une grande soirée boogie-woogie à Ribérac - Lukas Koeninger à découvert le Boogie-woogie à travers une collection de vinyles de ses parents. Depuis il continue de faire vivre ce style, dans ses albums et lors d'une grande soirée Boogie-woogie le samedi 4 mai 2024 au cinéma Max Linder de Ribérac.

In today's interview, I speak with Lisa Stein Haven, a Professor of English at Ohio University and expert in all things Charlie Chaplin. She has written extensively on the actor and director and hosted the first international Charlie Chaplin conference ever held on American soil in 2010, the 100th anniversary of Charlie's first trip to America. In addition to several works on Charlie Chaplin, she has published books about hi brother Syd Chaplin and Max Linder. She joins the show to talk about her latest book, The Early Years of Charlie Chaplin: Final Shorts and First Features. Listen to hear how Chaplin dealt with the media when he was making movies, what type of person Chaplin truly was, and why Chaplin has been such an inspiration to actors over the last century. Books mentioned in this episode include:The Early Years of Charlie Chaplin: Final Shorts and First Features by Lisa Stein HavenMy Autobiography by Charlie ChaplinChaplin: His Life and Art by David RobinsonTo Kill a Mockingbird by Harper LeePlague of Doves by Louise ErdrichIn Cold Blood by Truman CapoteForthcoming book about Buster Keaton by Lisa Stein HavenForthcoming book about Monty Banks by Lisa Stein HavenFilms mentioned in this episode include:The Gold Rush directed by Charlie ChaplinCity Lights directed by Charlie ChaplinThe Great Dictator directed by Charlie ChaplinSunrise directed by Andrew BairdThe Manchurian Candidate directed by John FrankenheimerEd Wood directed by Tim BurtonRaiders of the Lost Ark directed by Steven SpielbergNorth by Northwest directed by Alfred HitchcockMonty Banks KickstarterFollow Lisa on Instagram (@lisasteinhaven) and check out her Amazon Author Page for links to all of her books.

In this week's podcast episode, we talk with biographer/silent film enthusiast about Max Linder. Lisa has written a biography about the brilliant silent film comedian that so many haven't heard of or seen. We talk about his films. We also talk about his huge influences on legends such as Charlie Chaplin, Buster Keaton, and Harold Lloyd. We also talk about his personal life, which was full of illness and scandal. Be sure to purchase Lisa's book!https://www.amazon.com/Rise-Fall-Max-Linder-Celebrity/dp/1629337129Click and listen!!

After a hiatus, Jim Reid returns to join me in discussing silent comedy pioneer Max Linder with Lisa Stein Haven, the author of The Rise and Fall of Max Linder.  Along the way, we chat about Linder's status as the first silent comedy superstar, his unique mashups of stage and film in his early career, touring appearances that he used as opportunities to create comedies in unique locations, his attempts to launch an American career with such films as Seven Years Bad Luck and The Three Must-Get-Theres, and the swift downward spiral that culminated in his tragic and disturbing demise.A Bill&Debi Production

durée : 01:18:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Critiques de cinéma, écrivains, projectionnistes, scénaristes, ouvreuses. pour cette émission ils racontent les souvenirs nostalgiques liés au cinéma de leur enfance et jeunesse. Un numéro des "Nuits magnétiques" intitulé "Souvenirs de pénombre" diffusé pour la première fois en octobre 1995. C'était avant le règne sans partage de la télévision, bien avant les magnétoscopes, et encore bien avant les DVD et les plateformes de "vidéo à la demande". James Dean était encore un géant, les Indiens n'étaient pas encore en V.O à l'Ouest du Rio Bravo, et l'heure de la dernière séance n'avait pas encore sonné pour les Louxor, Majestic, Eden, Météore et autres Royal, Escurial, Trianon et Régent, salles de quartier ou grands cinémas des avenues et des boulevards de nos grandes villes. Dans les années 50 et 60, c'est dans l'obscurité de ces cinémas que s'est faite une bonne part de l'éducation de ceux qui témoignent dans cette émission. On se donnait rendez-vous le jeudi avec les copains pour un western ou un film de corsaire, et le samedi ou le dimanche en famille pour une comédie ou un drame sentimental. En 1995, devenus critiques de cinéma, écrivain, projectionniste, scénariste, ouvreuse ou producteur, ils rassemblent leurs souvenirs pour témoigner dans les Nuits Magnétiques des émotions procurées par le cinéma dans leur enfance et leur jeunesse. Des émotions indissociables des lieux, des salles de cinéma où ils les avaient éprouvées. Cinéma des quartiers de Paris et d'ailleurs, cinémas historiques, comme le Studio 28, le Max Linder, le Gaumont Palace, le Mac Mahon, mais aussi la Cinémathèque de la rue d'Ulm, c'était à un voyage dans l'histoire des salles de cinéma que Yves Builly conviait ses auditeurs dans. Souvenir de pénombre. un documentaire diffusé la première fois le 3 octobre 1995. Avec Christian Chauvet, Michel Grisolia, Madame Georgette, Olivier Des Clercs de Beaumets, Christian Belaygue, Pierre Rissient, Lucien Logette, Michel Boujut, Jean-François Chapu et Francis Lacloche - Avec des extraits de films en illustration. Par Yves Builly Réalisation : Isabelle Yhuel Nuits magnétiques - Souvenirs de pénombre (1ère diffusion : 03/10/1995) Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Kevin har varit sjuk och spelat tvspel, Jacob har varit på kärleksäventyr och det är underbart, det har klirrat till på swishen så det kommer som utlovat visioner uttalade under bord och hov, sen fortsätter följetången så smått med en viss filmstjärna vid namn Max Linder. Tack och varsågoda.Swisha 50 spänn till 0707687638 och märk gärna "KPU" Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Max Linder, Government Relations Manager at the American Academy of Neurology, provides a year-end update. This podcast is sponsored by argenx. Visit www.vyvgarthcp.com for more information.    

durée : 00:30:59 - Les Nuits de France Culture - Dans le volet 5/15 du "Roman du cinéma" de Claude-Jean Philippe réalisé par Jean-Christophe Averty, nous plongeons dans l'année 1929 en URSS avec Dziga Vertov et "L'Homme à la caméra" mais aussi à Paris au cinéma Max Linder pour découvrir "L'Argent" de Marcel L'Herbier.

durée : 01:47:41 - Le grand atelier - par : Vincent Josse, Amel KHALDI, Marie Mougin - C'est un ancien gamin de Paris qui parle avec nostalgie des salles de cinéma de son quartier, les Grands Boulevards et des films qu'il a aimés, les films muets vus avec son grand-père au Max Linder, les westerns ou les films avec Pierre Richard. - invités : Michel HAZANAVICIUS, Sandrine Kiberlain, Quentin DUPIEUX, Jean-Pascal Zadi - Michel Hazanavicius : Réalisateur, scénariste et producteur, Sandrine Kiberlain : Actrice et chanteuse, Quentin Dupieux : Réalisateur, scénariste et artiste de musique électronique, Blutch : Dessinateur et auteur de bande dessinée, Jean-Pascal Zadi : Acteur et réalisateur - réalisé par : Karen DEHAIS

For our final episode of 2021 we're going back to 1921 one more time for a look at American cinema 100 years ago! We discuss enduring classics like Charlie Chaplin's THE KID alongside other key comedies by the likes of Buster Keaton, Harold Lloyd and Max Linder, films by D.W. Griffith (ORPHANS OF THE STORM), Henry King (TOL'ABLE DAVID) and Lois Weber (THE BLOT), the star power of Mary Pickford, Douglas Fairbanks and Rudolph Valentino, left-wing filmmaking, the one supposedly ‘avant-garde' American film of 1921 (MANHATTA), a plethora of lost and forgotten films, 'international cinema' in the US and much more! Recommended reading includes: Kevin Brownlow, 'The Parades Gone By…' (1968) Ibid, 'Behind the Mask of Innocence' (1990) and there are quotes read out from Steven J. Ross, 'Working Class Hollywood: Silent Film and the Shaping of Class in America' (1998) Filmography: A Daughter of the Law (dir. Grace Cunard) A Sailor-Made Man (dir. Harold Lloyd and Fred C. Newmayer) Action (dir. John Ford) Dream Street (dir. D.W. Griffith) Hard Luck (dir. Buster Keaton and Edward F. Cline) I Do (dir. Harold Lloyd and Fred C. Newmayer) Manhatta (dir. Paul Strand and Charles Sheeler) Never Weaken (dir. Harold Lloyd and Fred C. Newmayer) Orphans of the Storm (dir. D.W. Griffith) Seven Years Bad Luck (dir. Max Linder) The Ace of Hearts (dir. Wallace Worseley) The Blot (dir. Lois Weber) The Boat (dir. Buster Keaton and Edward F. Cline) The Contrast (dir. Guy Hedlund) The Four Horsemen of the Apocalypse (dir. Rex Ingram) The Goat (dir. Keaton and Edward F. Cline) The Idle Class (dir. Chaplin) The Kid (dir. Chaplin) The Love Light (dir. Frances Marion) The Lucky Dog (dir. Jess Robins) The New Disciple (dir. Ollie Sellers) The Play House (dir. Keaton and Edward F. Cline) The Sheik (dir. George Melford) The Sky Pilot (dir. King Vidor) The Three Musketeers (dir. Fred Niblo) The Wallop (dir. John Ford) Tol'able David (dir. Henry King) The soundtrack includes covers of ‘100 Years Ago' by the Rolling Stones and ‘Lonesome Road Blues' from Emmett, and an accordion interpretation of ‘1921' by the Who from Sam. Subscribe to Film Graze on your podcast app of choice and please give us a positive rating/review if you enjoy the show. twitter.com/FilmGraze letterboxd.com/Film_Graze instagram.com/film.graze Produced by Sam Storey

Max Linder, Government Relations Manager at the American Academy of Neurology, provides a year-end update.

Stéphane Bern et Matthieu Noël, entourés de leurs chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amusent avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retracent les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Max Linder.

Humor är vanligt bland människor och andra primater. Vad vi skrattar åt förändras med tiden - kanske också skrattets kvalitet? Läkaren Matz Larsson minns sin tid som clown, i denna essä. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Jag hade precis fått min läkarlegitimation, och blivit anställd på Huddinges psykiatriska klinik. Då uppkom plötsligt behov av ledighet, lång ledighet och redan om en vecka! Det var inte särskilt populärt, eftersom jag hade flera nattjourer inplanerade. Jag väntade nervöst på besked. Min chef hade till och med tillkallat klinikchefen. De tog god tid på sig men till slut kallades jag in i rummet. De två herrarna synade mig från topp till tå. Att åka till München för att jobba som clown på en Cirkus låter fullkomligt vansinnigt, vansinnigt (lång paus) ..men samtidigt så roligt och studentikost, att det måste premieras! De slog sig för knäna och kasta till mig en beviljad ledighetsansökan. Drömjobbet var mitt! Men är det verkligen drömjobbet att vara clown, komiker yrkesmässigt reta till skratt? Historikern Peter K Andersson ställer frågan i boken Komikerns Historia. För vad händer när rampljuset slocknar? Drar sig komikern tillbaka till en värld av ensamhet och introspektion? Följande episod anges vara autentisk: En djupt deprimerad och livstrött man besöker doktorn. Denne ämnar skriva ut ett recept men får en idé och säger: Gå och se på clownen Grimaldi! Ni kommer att gå därifrån mycket gladare. Patienten suckar. Det är jag som är clownen Grimaldi. Grimaldi förändrade clownens skepnad för alltid. Det började i London 1806. Han framträdde som harlekin, men överraskade alla genom en helt ny kreation: Grälla färger, djärva mönster. Det vitsminkade ansiktet pryddes med tjocka röda läppar. Ja, Grimaldi skapade cirkusclownen och blev omåttligt populär, men hans barndom och vuxna liv var dystert och vemodigt, så han kom att bli sinnebilden för den melankoliske komikern. Fast det är konkurrens om den titeln. Max Linder filmens första världsstjärna, liksom Robin Williams - suiciderade. Den manodepressive Spike Milligan, en förebild och föregångare till Monty Pyton, for titt som tätt till psykiatriska kliniken. Lyckligt ovetande om sådant for jag ner till München för att bli clown på anrika Cirkus Krone. Den vita rocken ersattes av en harlekin-kostym med klingande bjällror på huvudet. Jag och fem andra clowner skuttade över en gammaldags plint, fastnade, krockade, snubblade, tappade byxan, fick lavemang. Kort sagt ett klassiskt clown-nummer. Artistgruppen hette Humbugs, ett passande namn, för clowner bör misslyckas med det mesta, te sig betydligt dummare än sin publik. Det var vi bra på. Cirkuspubliken kunde bokstavligt se ner på oss från sin läktare. Våra stunttrix, snubblingar och fall nådde oanade höjder och bottnar. Botten på cirkusen, dvs cirkusgolvet var hårt och kunde bli snorhalt. Björnurin och papegoj-spillning från tidigare nummer gjorde det geschwint att dratta på ändan. Visst kunde det vara smärtsamt men publikens skratt fungerade likt morfin. Publikens skratt fungerade likt morfin. Några decennier senare frågar jag mig: Hur kom det sig att jag beredd att växla läkaryrkets status och pålitliga lönekuvert mot clownens lågavlönade, kringflackande och frakturbenägna syssla? Vad var det som lockade? Svaret är nog skrattretande. Ja, nu menar jag det bokstavligt: skrattretandet det som främst lockade var faktiskt lusten, förmånen, glädjen av att framkalla skratt! Då reser sig frågan - Vad är skratt egentligen? Platon, Aristoteles, Descartes, Kant, Schopenhauer, Darwin, Freud har tacklat frågan, dock utan större framgång. Aristoteles hade fel. Skratt är inte unikt för människan. Schimpanser producerar skratt såväl när de kittlas som när de leker. Fast, skrattande schimpanser låter helt annorlunda än oss, producerar betydligt glesare skrattljud - ett enda skrattljud per utandning och inandning. Ha--Ha--Ha--Ha. Även råttor producerar skrattliknande ljud. Det var evolutionen av vår två-fota gång som liksom frikopplade det mänskliga skrattet från andningen. Bröstkorgens muskler var inte längre oumbärliga vid förflyttning. Detta möjliggör ett mycket snabbare tempo. Det finns två typer av skratt. Det spontana, "ärliga" känslodrivna skrattet brukar kallas Duchenne-skratt. När andra primater än människa brister ut i skratt handlar det alltid om Duchenne-skratt, alltså den ofrivilliga, "ärliga" sorten. Den andra skratt-varianten, det viljemässigt utlösta skrattet kan blott människan leverera. Skrattet har stor social och känslomässiga kraft, och skratt fyller helt olika funktioner i olika situationer. Att skratta åt någon vid fel tillfälle kan utlösa mord, att skratta med någon kan förena, skapa sammanhållning, rent av rädda livhanken i en hotfull situation. Skrattar många samtidigt kan det uppstå något magiskt. Det har clownerna i Humbugs och förstås många andra komiker fått uppleva. Samspelet, timingen med övriga aktörer, och viktigast av allt - publiken. Att skratta gott a la Duchenne - skänker samhörighet! På en cirkus är publikhavet nära, sinnena alerta, och reaktionerna omedelbara. Dessutom, ekvilibristiska musiker bevakar clownens krumsprång, blåser i trumpeten, slår till cymbalen i rätt millisekund. Det liksom böljar fram - musik, applåder, skrattsalvor, andningsrörelser. Artister, musiker och publik, barn som gamla, bildar som en stor synkroniserad organism. Att skratta gott a la Duchenne - skänker samhörighet! Mycket av denna sinnlighet, synkroni och närhet har gått förlorad i dagens komik. Den klassiska clownen finns i bästa fall på barnsjukhuset, men förknippas främst med skräckfilmer som Jokern. Komikern sitter i TV-soffan, eller skämtar via Youtube, fjärran från sin publik. Den postmoderna komikern drattar ej på ändan, nej hen står upp. Trots att självironin är betydande, så tycks stå upp-artisten ändå liksom vara smartare är sin publik. Och där lurar en fara: Med en förtjust publik, blir komikern till det yttre lik en predikare, men en sann komiker behöver snarare vara predikarens motsats. En komiker som tar sig själv på för stort allvar glider lätt in i predikarrollen, och humorn brakar samman. Så, kära stå-uppare: Om du blivit en förkunnare - om din humor gått i stå. Några små tips. Pröva gärna bjällror i hatten, eller varför inte vitmålade kinder, stora röda läppar, grälla färger, djärva mönster. Matz Larsson Referenser: Komikerns Historia av Peter K. Andersson, Natur och Kultur, Falun, 2020 Provine RR. Laughter as a scientific problem: An adventure in sidewalk neuroscience. J Comp Neurol. 2016 Jun 1;524(8):1532-9. doi: 10.1002/cne.23845. Epub 2015 Sep 24. PMID: 26131571.

durée : 00:12:27 - Le choix de France Bleu Périgord - La première édition du festival Ciné-mots se tient du 13 au 16 octobre 2021 au cinéma Max Linder de Ribérac en présence du réalisateur Nicolas Boukhrief et de la romancière Maylis de Kerangal.

Continuamos con el gargantuesco empeño de dar voz a los diferentes protagonistas que conformaron el séptimo arte a principios del Siglo XX. Hoy, finalizamos esta introducción a la Comedia en el Cine Mudo repasando la vida de tres artistas que cambiaron la forma de ver el noble arte de hacer reír: Max Linder, Mack Sennett y Roscoe Arbuckle. Un viaje a través del globo repleto de carcajadas pero lastrado por la tragedia.

72: Silent Film Showings Are Back! • Lisa Stein Haven on Max Linder by Michael Gebert

Kinematografie byla před více než sto lety teprve na svém začátku, ve Francii jí ale patřilo výsadní postavení. Takzvané sedmé umění tak mělo, zvlášť v Paříži, na růžích ustláno. Mnoho vlivných mecenášů neváhalo a zakládalo první promítací veřejné sály. Svou kapacitou se vyrovnají i těm dnešním. K těm, která mají jeden z největších sálů v Paříži, patří kino Max Linder.

Maud Linder es la hija de la primera estrella del cine de todos los tiempos, Max Linder. Su padre fue conocido en todo el mundo durante la primera década del siglo pasado, fue maestro de Charles Chaplin y un pionero del arte cinematográfico, hasta caer en el olvido a mitad de los años 20. Este documental intenta desentrañar el misterio de Max y la vida de Maud.

Well now DW Griffith is beginning to "show his power level" as modern day people of his ilk call it, beginning his fascination with the Civil War. We also have some startlingly mature camera work in the Max Linder films and confident, emotionally complex, and deep storytelling in the Danish debut of Asta Nielsen, The Abyss! (unrelated to James Cameron). You can watch along with our video version of the episode here on Youtube!You can check out our Instagram, Twitter and other social media crap here: http://linktr.ee/1w1yAnd you can watch and form your own opinions from our 1910 Films Discussed playlist right here! --- DW Griffith’s Civil War Films ---In the Border StatesThe FugitiveThe House with Closed Shutters --- Various Other Americana And Also Frankenstein ---The Unchanging SeaRamonaWhite Fawn’s DevotionFrankenstein --- Max Linder Films Being Casually Excellent ---Max Takes a BathMax’s Film Debut --- Danish Erotic Melodramas ---The AbyssThe White Slave Trade --- Potpourri ---Police in the Year 2000Aerial SubmarineThe Birth of a FlowerThe Wonderful Wizard of Oz Cris’s Favorite: The AbyssGlen’s Favorite: Aerial Submarine The F. Percy Smith Articlehttps://www.atlasobscura.com/articles/f-percy-smith-nature-films See you next year!

« Grandes et petites histoires du Cinéma Burlesque » par Jean-Philippe Tessé (1/3) Le cinéma burlesque est un genre en soi, lié à une époque (celle du muet), avec un corpus de films essentiels et innombrables (des milliers de courts et longs métrages) réalisés par de nombreux artistes oubliés et quelques figures incontournables tels que, en France, Max Linder, Georges Mèliès, Louis Feuillade, suivis aux Etats-Unis par Mack Sennett, Hal Roach, Roscoe Fatty Arbuckle, et bien sûr Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel et Hardy, ou encore, retour en France, Jacques Tati et Pierre Etaix. Une réalisation de Jean-Louis Dupont

Le Cinéma burlesque (2/3) Tandis que la première période du Cinéma Burlesque, grosso modo de 1895 à 1915, vit éclore pas mal de court-métrages, et d’artistes, d’un comique disons assez basique et physique, avec des exceptions notables telles que Louis Feuillade, Georges Méliès et Max Linder, la seconde période (allant du début des années 20 à l’avènement du parlant) se caractérisât par une production qui devint essentiellement américaine. Ajoutez à cela, plus de moyens (techniques et financiers), et c’est une production phénoménale qui débarqua sur les écrans de Cinéma. Ainsi, par exemple, quand Charlie Chaplin passa de la scène au Cinéma, sa première année devant les caméras, en 1914 (déjà personnage principal), il joua dans plus de 30 CM en moins d’un an. Après quelques mois (et 9 CM), Chaplin devint scénariste, réalisateur et acteur de ses propres CM. Et, après deux ans (en 1918), il en fut également le producteur et compositeur. En 1919, Chaplin fonde la United Artists avec Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith. Indépendance totale donc pour Chaplin, et sortie de son 1er long-métrage, « The Kid », en 1921. Un parcours totalement différent attend Buster Keaton, c’est ce que nous allons découvrir en compagnie de Jean-Philippe Tessé (ex-rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma), sans oublier d’évoquer aussi Harry Langdon et Harold Lloyd, aux Etats-Unis, et Jacques Tati en France. Au micro de Jean-Louis Dupont: Jean-Philippe Tessé, journaliste et critique de cinéma.

CORRECTION: Okay, it turns out Max Linder is much more remembered than I thought he was. Not only is he featured, albeit briefly, in many of the texts I didn't initially find him in, he is even mentioned in the 2009 film Inglorious Bastards  directed by Quinten Tarantino. The reason I thought he wasn't in many film history books were:A) I had a lot less of them, andB) He is usually featured much later, sometimes even after Chaplin and silent Hollywood because many textbooks follow an order of "early film–Hollywood–everything else" in their chaptering.  I am actually thrilled to be wrong about this, because I love Linder's work, and the more people who know about him the better. -Jake, May 2021 This week we cover one of the amazing forgotten pioneers of comedy film: Max Linder. All of the movie clips you hear are from Maude Linder's 1983 documentary The Man in the Silk Hat. You can email me at historyoffilmpodcast@gmail.com, or visit the shows website, still under construction, at historyoffilmpodcast.com.

Disappointment cradles Jonas Högberg & Anders Hultqvist in this week's episode of Pod Hard. 1922 isn't a great year for action. Not even the loopy mad-man Douglas Fairbanks is able to save the day with his adaptation of Robin Hood. Some fancy fencing and drawbridge-climbing aside, it's a spectacularly boring movie. Buster Keaton and Harold Lloyd isn't up to par either. Apart from the beautiful finishing brawl in Lloyd's Grandma's Boy there's simply too much plodding plotting going on. But wait! There is hope! And that hope is signed Max Linder, the French comedy superstar and his parody of Douglas Fairbanks The Three Musketeers - called The Three Must-Get-Theres! Which essentially is a madcap merry-go-round, Mel Brooks-style, only way better. Linder's hero Dart In Again fights a horses hooves, catches a sword in his hands, dances up stairs, professes his love for a woman mid-fight, loses his breath almost a century before Old Boy made it cool, catches bad guys by the dozen with a lasso and rides in slow motion. This is what it's all about, folks! "Exempt me sire. I am afeared of women!"

Madrid, Japón, Kenia, La Laguna, Max Linder, el desierto, la infancia y el circo...Jazz, rock, música electrónica, humor...Hoy proponemos un viaje musical con Juan Belda y su último trabajo: "No encuentro la tónica", en el que está acompañado por su Bit Band. Escuchar audio

Dans cet épisode 6 d’Une Autre Histoire nous sommes en 1920. Trompée, divorcée, ruinée, Alice quitte les Etats Unis et débarque à Paris ses deux enfants sous le bras. L’Europe entre dans les années folles. La fin de la guerre insuffle à l’époque un goût pour le mouvement, la vitesse, le jazz. Tout s’accélère et change à une allure insensée.Le cinéma est l’art le plus jeune et pourtant de loin le plus populaire. Mais le Paris des pionniers du cinéma n’est plus. Méliès a fait faillite. Il était selon les industriels de l’époque trop artiste, pas assez commerçant. Poursuivi par des créanciers, il entre dans une colère noire et brûle son stock de films. Déboires professionnels et amoureux, Max Linder ne s’amuse plus, il songe à la mort. L’histoire est tragique, il tuera sa femme avant de se suiciderAlice a été complètement oubliée. Elle frappe aux portes du cinéma français pour trouver un travail. Toutes se ferment. Et quand on lui offre la possibilité de diriger des studios, c’est à condition qu’elle investisse des sommes importantes. Mais elle n’a plus rien. Feuillade, l’ami d’Alice, celui qui fut couronné de succès avec Fantômas, lui aussi sombre. L’essayiste Francis Lacassin écrira à son sujet « il entrait sans le savoir dans le purgatoire promis à tous ceux qui ont pêché par excès de Gloire ».La gloire a-t-elle un prix ?Pour Alice, il faut croire qu’elle se paie au tarif le plus fort. Celui de l’oubli.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram et nous écrire à hello@louiemedia.com. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet. Une Autre Histoire est un podcast de Louie Media. Cet épisode a été écrit par Yasmine Benkiran, avec l’aide de l’historienne Brigitte Rollet. Il est joué par Aude GG (fil rouge) et Dominique Jacquet (Alice Guy). Il a été réalisé et mixé par Renaud Duguet et mis en musique par Raphaël Ankierman et Adrien Casalis. Les magnifiques illustrations sont de Louise de Crozals. À la production de cet épisode : Mélissa Bounoua, Charlotte Pudlowski et Gabrielle Ramain. Une Autre Histoire a reçu le soutien de l’association Mnémosyne.Cette description est issue d'un texte écrit par Yasmine Benkiran. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nous rencontrons Léo, projectionniste au Max Linder, un cinéma parisien mythique, situé sur les Grands Boulevards. Depuis la révolution du numérique au cinéma, et donc le déclin du 35 mm, le jeune homme ne passe plus autant dans sa cabine de projection : les grosses machines et les disques durs ont remplacés les bobines et les pellicules, et le travail de projection de films a été en partie automatisé. Du coup en plus de son activité de projectionniste, ses tâches sont plus diverses... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Coinciding with the publication of his new book, Andrew Shail tells Paula Blair about his research on the origins of the film star system centring on French performer Max Linder. Contains references to suicide and death. commonGround by airtone (c) copyright 2018 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/airtone/58703Recorded on 8 March 2018 and 25 April 2019.Edited by Paula Blair using Audacity.Auto-captioned video.Automated transcript. audiovisualcultures@gmail.comSign up for our free monthly newsletter. More info: https://audiovisualcultures.wordpress.com/ Early releases and bonus content: https://www.patreon.com/avculturesTip jar: https://supporter.acast.com/audiovisual-cultures-podcastIf you enjoyed this, please subscribe and give it a good rating in your app!Thank you for listening. Get bonus content on PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/avcultures. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

On a fait un tour du côté du 8e Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF) au Max Linder en décembre. Un festival qui met le film de genre à l’honneur et qui a son propre podcast ne pouvait qu’attirer notre curiosité. Les équipes du festival proposent un programme varié : Adolescentes flingueuses, Zombies japonais, métalleux norvégiens, poupées nazies, cannibales, Belges libertins… Il y en a pour tous les gouts. On a réuni une équipe de choc pour voir le plus de films possibles. Voici 14 critiques de films (on n’a pas compté les courts^^’) pour bien commencer l’année 2019

Au micro : Force Rose, Diraen et invité David Oghia.

Manusforfatter og humanist Nick Hegreberg i samtale med Stian Robberstad blant annet om Charlie Chaplin. Charles Spencer «Charlie» Chaplin (født 16. april 1889, død 25. desember 1977) var en engelsk komiker, skuespiller og filmregissør i stumfilmens tid. Han ble en av de mest kjente filmstjerner innen slutten av første verdenskrig. Chaplin benyttet miming, slapstick og andre visuelle komiske virkemidler med sikker sans for hva som var morsomt. Han fortsatte godt inn i lydfilmens tidsalder, men hans filmer kom mer sjelden fra slutten av 1920-årene. Hans mest berømte rolle var som Landstrykeren, som han først framførte i filmselskapet Keystone Studios' film Kid Auto Races at Venice i 1914.[2] Fra april samme år, med enrullsfilmen Twenty Minutes of Love og framover, skrev og regisserte han selv de fleste av sine filmer. Fra 1916 var han også produsent, og fra 1918 komponerte han i tillegg musikken. Sammen med Mary Pickford, Douglas Fairbanks og D. W. Griffith var han med på å grunnlegge filmselskapet United Artists i 1919. Chaplin var en av de mest kreative og innflytelsesrike personlighetene i stumfilmtiden. Han ble inspirert av den franske stumfilmkomikeren Max Linder, som han også dedikerte en av sine filmer til. Chaplins karriere innenfor underholdning strakte seg over 75 år, fra viktoriatiden og varietéer i England som barneutøver og fram til 1970-årene, kort tid før han døde i en alder av 88 år. Hans høyprofilerte offentlige og private liv besto av både overdreven smiger og stridigheter. Under McCarthy-tiden tidlig på 1950-årene tvang Chaplins tilknytning til venstreradikale og hans frihetstanker ham til å forlate USA og bosette seg i Europa. I 1999 rangerte Det amerikanske filminstituttet Chaplin som den 10. største mannlige filmlegende gjennom alle tider. I 2008 skrev Martin Sieff i en anmeldelse av boken Chaplin: A Life, skrevet av psykoanalytikeren Stephen M. Weissman: «Chaplin var ikke bare «stor», han var enorm. I 1915 brøt han ut i en verden splittet av krig for å gi bort komediens gave, latter og avlastning mens verden ble revet i stykker i første verdenskrig. I løpet av de neste 25 årene, gjennom den store depresjonen og framveksten av Adolf Hitler, ble han værende på jobben... Det er tvilsomt om noen annen noen gang har gitt mer til underholdning, glede og avlastning til så mange mennesker da de trengte det som mest.» George Bernard Shaw kalte Chaplin for «det eneste geni som filmindustrien har frambrakt».

De retour de Paris et du Max Linder où s'est tenu une superbe projection presse de Logan (dont on vous reparle brièvement ici), Republ33k et moi-même rejoignons Strafeur et Manu pour votre dose hebdomadaire de Popcast, qui reprend la belle série en cours du DCEU !

Et hop, un nouvel éclairage est dans les tubes. Un épisode dissipé avec des élèves dissipés puisque j’ai eu la joie d’être accompagné par Zedkuesde, les deux tauliers du Bidule Bouli et Maud, et Larnoufe aka Mister PodcastFrance. Soit, un épisode dissipé certes mais néanmoins intéressant et varié. Maud commence parler de l’écrivain horrifique Graham Masterton, Larnoufe nous décortique l’histoire du clash entre Booba et La fouine, Zedkuesde nous parle de la saison 3 du Visiteur du Futur et de la projection en avant-première au Max Linder. Bouli nous parle comics avec Uncanny X-Men et je termine en bonus par mon petit coup de coeur podcastique : Plan B. Sans oublier Flipper le dauphin en guest dans le bêtisier de fin.Ps : Désolé pour les petites coupures de son Maud – Graham Masterton : www.grahammasterton.co.uk Larnoufe – Clash Booba/La Fouine : http://www.francetvinfo.fr/le-clash-booba-rohff-la-fouine-explique-a-ma-mere_218323.html Zedkuesde – Le Visiteur du Futur Saison 3: http://www.levisiteurdufutur.com/ Bouli – Uncanny X-Men: http://marvel.com/comics/issue/46653/uncanny_x-men_2013_1 (Bonus) Peremptoire – Plan B, le podcast : mygeeksystem.net et iTunesRetrouvez Zedkuesde sur Twitter et le blog du BiduleRetrouvez Bouli sur Twitter et le blog du Bidule, et l’intégralité de ses créations surboulinosaure.comRetrouvez Maud : sur Twitter et le blog du Bidule et sur mysweetcarpediem.comRetrouvez Larnoufe sur sur Twitter sur l’annuaire du podcast francophonepodcastfrance.fr

PodBox un peu spécial car Numéro Hors-Série Nuits au Max et Agence Tous Geeks. Telechargez Abonnement via RSS et iTune Coups de Coeur des Invités aPhone Spin Jack Vance Le Monde inverti  Divers la Présentation Vidéo de la Soirée au Max Linder – Rencontre du 3 type Nuits au Max Retro Gaming  Le Matos AT2020 Pro Tools Invitès Agence Tous Geeks Nuits au Max Mr.D LTP PodBox Facebook Google+ Twitter  Twitter : MonsieurSmith_ Twitter : Laurent Doucet Related posts: PodBox #07 : SAV de la F1 PodBox Hors-Serie #02 : Sur place ou à emporter Podbox #14 : La Grotte du Barbu

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