Podcast appearances and mentions of alice guy

Welcome to Women and Wealth, the new six part podcast series from Investors' Chronicle, looking at the world of investing and personal finance issues facing women. Join personal finance editor Val Cipriani and digital production journalist Madelaine Apthorpe as they explain and advise on everything from how to invest to asking for pay rise at work in the video podcast series.Across the six initial episodes, Val and Madi will discuss the investment gap; as men vastly outweigh women in investing, how to look after your finances in a relationship and moving in with your partner. Looking at the gender pay gap and how women can make sure they're getting fair pay for their work, Madi speaks with The Financial Times' Isabel Berwick about pay and work on tips to getting a better pay check.Other episodes look at the single women penalty, how to make the most of retirement as a woman and in an episode looking how motherhood can affect your personal finances, Val sits down with Alice Guy, a chartered accountant and mother of four.Women and Wealth is a six part podcast series from Investors' Chronicle. You can listen and watch the episodes, alongside our other podcasts, on Apple, Spotify and YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:58:37 - Toute une vie - par : Elise Gruau - Alice Guy est la première femme réalisatrice de fiction de l'histoire du cinéma et pourtant, elle fut longtemps mise de côté. Aujourd'hui, les efforts de passionnés ont permis de dépasser les résistances, de remettre son œuvre en lumière et de rendre justice à cette grande créatrice du muet. - réalisation : Vincent Decque

Autrice, conférencière journaliste spécialiste de la place des Femmes dans le cinéma (cine-woman.fr) et fondatrice du Prix Alice Guy, Véronique Le Bris nous dévoile le palmarès de l'édition 2025 qui a eu lieu cette semaine (mardi 29 avril). Autrice d'une biographie de référence « Alice Guy, la plus audacieuse des pionniers du cinéma » (Hors Collection), Véronique nous dresse le portrait cette 1ère réalisatrice de l'histoire du cinéma que rien ne prédestinait à devenir cinéaste et productrice, ni à diriger un studio de cinéma aux États-Unis... Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 04 mai 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce vendredi 4 avril s'ouvre la 47e édition du Festival International du Film de Femmes de Créteil, qui met en lumière tous les ans le travail des femmes dans les corps de métier du cinéma : réalisatrices, actrices, techniciennes... Nous nous sommes réunies avec Jackie Buet, cofondatrice et directrice du festival, et Rose Hirgorom, programmatrice du festival.Cette interview a été enregistrée à distance, et présente donc un son légèrement altéré. Nous espérons tout de même qu'il vous plaira, et nous vous encourageons à donner beaucoup de force au festival !Animation, réalisation, montage, son : Mariana AgierParticipantes : Mariana Agier, Jackie Buet, Rose HirgoromGénérique : © SorocinéMusique : © Antonin Agier et Hugo CardonaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Entrevista a René Vázquez, música de P. J. Harvey, homenaje a Alice Guy, y relatos de una visita a Sevilla y ruta por un pintoresco pueblo

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Aux grandes femmes, la patrie peu reconnaissante, alors Catel leur a construit un panthéon de papier. Avec son mari José-Louis Bocquet, elle réhabilite les femmes oubliées de l'Histoire dans la collection les biographiques de Casterman. Certaines très célèbres comme Joséphine Baker, d'autres moins comme Olympe de Gouges, Alice Guy ou Anita Conti. Toutes ont eu des destins hors du commun.... Dans son atelier normand face à la mer et où les planches s'exposent sur le fil à linge, Catel parle de féminisme et d'amitié.... Celle de Blutch... d'Anne Goscinny et de la grande Benoîte Groult. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pas de motion de censure quand on parle de culture cette semaine dans notre émission !Outre la musique, de nombreux arts seront représentés : le théâtre bien sûr mais aussi les arts visuel et le cinéma avec un focus sur Alice Guy, Mademoiselle Cinéma, qui joue ses 2 dernières représentations au Théâtre Funambule Montmartre, mais aussi un conteur virtuose du piano qui fait son retour dans notre émission : Pascal Amoyel Après nous avoir raconté l'histoire extraordinaire de son maître dans  » Le pianiste aux 50 doigts, ou l'incroyable destinée de György Cziffra, il nous révèle l'impact extraordinaire qu'a eu Frédéric Chopin sur sa jeunesse. Sa « Leçon de piano avec Chopin », qu'il joue du jeudi au dimanche au Théâtre Le Ranelagh, est l'occasion rêvée d'en apprendre davantage, également, sur le parcours de ce grand compositeur; classique qui transmettait son art de façon bien particulière… Ce spectacle didactique et passionnant, notre invité le fera vivre dans notre émission ! Un autre jeune pianiste fera retentir sa virtuosité dans notre videoKITSCH de la semaine : le Belge Sofiane Pamart, pour « Alba », sa collaboration électro-lounge avec le groupe Bon Entendeur… Pour l'occasion, il se mue en « Fantôme de l'opéra »n traînant son piano, mais aussi ses lunettes et sa casquette au plein coeur des grands escaliers de l'Opéra Garnier… Un clip dans lequel les danseuses ne sont pas en reste, et le mystère non plus ! Soyez aux premières loges et avec un billet gratuit, en nous écoutant toute cette semaine dans Kitsch et Net !

« Alice Guy, mademoiselle cinéma » est une pièce de Caroline Rainette qui interprète aussi le rôle principal féminin avec maestria. Alice Guy a été une femme d'avant-garde qui a eu un destin exceptionnel. Elle a été productrice et scénariste. Elle a été la première femme réalisatrice au monde. Elle est la seule encore à ce jour à avoir possédé et exploité son propre studio de cinéma. Ce spectacle nous dévoile les coulisses de la naissance du cinéma. On retrouve tous les inventeurs du 7ème art, comme les frères Lumière, Georges Méliès ou Léon Gaumont. « Alice Guy, mademoiselle cinéma », c'est jusqu'au 10 décembre, les lundis et mardis à 19 heures ou 21 heures une semaine sur deux. Rendez-vous au Funambule Montmartre, 53 rue des Saules dans le 18ème. Photo : Luca LOMAZZI

durée : 01:00:06 - Catel Muller, illustratrice et autrice de bandes dessinées - par : Priscille Lafitte - L'illustratrice et autrice Catel Muller signe des "biographiques" sur l'océanographe Anita Conti, Alice Guy, Kiki de Montparnasse, Joséphine Baker ou encore Edith Piaf. Ces oeuvres graphiques ont toutes des bande-sons, puisque Catel a d'abord immergé dans la musique avant de devenir dessinatrice. - réalisé par : Claire Lagarde

Anita Conti (1899-1997) est une des premières consciences écologiques françaises, pionnière de la lutte pour la préservation des océans, première femme océanographe française, tour à tour relieuse d'art internationalement réputée, journaliste, écrivaine, photographe, dessinatrice, grande voyageuse… Elle dénonça dès le milieu des années 1930 les méfaits de la surpêche industrielle. Après Kiki de Montparnasse, Olympe de Gouges, Joséphine Baker ou Alice Guy, voici une nouvelle de ces « clandestines de l'histoire » dont Catel et José-Louis Bocquet nous ont fait connaître ces dernières années. Une interview de Didier Pasamonik— Une production ActuaBD.com - Montage : Jacques Lobe — Photo : Crayon Vert- Song : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

Que restera-t-il des Jeux olympiques de Paris après l'été ? Lors de la cérémonie d'ouverture, pour le tableau « sororité », dix statues dorées de grands personnages féminins qui ont fait l'Histoire de France ont émergé de la Seine. Paulette Nardal, Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Simone de Beauvoir, Jeanne Barret, Louise Michel, Christine de Pizan, Alice Guy et Simone Veil pourraient venir garnir les rues de la capitale. Car en matière de représentativité des femmes dans l'espace public parisien, le compte n'y est pas.  À écouter aussiLa Femme olympique : les Jeux au féminin

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !Paris, 1895.C'est la fin du XIXème siècle, siècle de la révolution industrielle, de la course au progrès technique, de la naissance de la photographie, du train, du télégraphe et du téléphone. Edison vient d'inventer l'ampoule électrique et le phonographe, Eiffel de finir sa tour en fer, Pierre et Marie Curie de découvrir le Radium. Pourtant, dans cette effusion d'inventions, personne n'a encore réussi à enregistrer et projeter des images en mouvement. Ils sont nombreux pourtant nombreux s'y essayer. Edison, en tête avec son kinétographe, la toute première caméra de cinéma, qui permet d'enregistrer des films et le kinétoscope qui permet de les visionner dans une boîte, mais pas de les projeter sur écran.Alice Guy a 22 ans, elle est secrétaire de Léon Gaumont au Comptoir général de la photographie. Quand deux de leurs fournisseurs, Auguste et Louis Lumière, invitent Léon et Alice à assister à une « surprise ». Les deux frères projettent des images animées de leur usine lyonnaise sur un drap blanc. Les images bougent, elles semblent réelles. L'assemblée reste scotchée : ces deux frères ont réussi là où tout le monde a échoué, ils ont inventé le cinématographe. Alice Guy a reçu une éducation bourgeoise. Elle est polie, bien élevée, elle ne fait pas de vagues. Mais sous le vernis de ses bonnes manières Alice est une aventurière. Elle a traversé l'Atlantique sur un paquebot à 4 ans, est passée des bras des nounous chiliennes au couvent, et aussi, elle est fille d'éditeur. En cette fin de XIXème siècle, les maudits Rimbaud et Verlaine viennent de s'éteindre, Buster Keaton de naître, Zola de terminer le dernier volet des Rougon-Macquart et Monet de peindre ses cathédrales. Alice a lu, rêvé, voyagé. Elle a envie d'autre chose que de ces images qui se contentent d'imprimer le réel. Alice Guy veut utiliser le cinématographe pour inventer des images, créer, raconter des histoires. Son patron Léon Gaumont n'y voit pas d'inconvénients. Sa secrétaire pourra utiliser l'appareil et faire « ses trucs de fille », à condition que ça n'empiète pas sur son travail et que ce soit hors des horaires de bureau. Alors, en cet été 1896, dans l'Est de Paris, à Belleville, sur une petite terrasse cimentée, avec quelques amis, un pied photo brinquebalant et un décor découpé dans du carton, Alice Guy tourne La fée aux choux, considéré comme le premier film de fiction de l'Histoire.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur cette page.Article tiré d'un texte écrit par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !Dans cet épisode 2 d'Une Autre Histoire, nous sommes en 1896, ça ne fait même pas un an qu'a eu lieu la première projection publique d'images en mouvement. Alice Guy vient de tourner le premier film de fiction de l'histoire, La fée aux choux. Le cinéma est une terre en friche. Aucune règle n'a été écrite, tout est à inventer Comment avoir un sens du cinéma, quand il n'y a pas encore de cinéma ? Comment avoir un sens de quelque chose quand on ne sait pas ce que c'est ? Walter Benjamin qui a vécu les premières années du cinéma, écrit « Le cinéma n'est rien d'autre qu'un effet technique de l'industrie. C'est parce qu'ont été mises au point des technologies de l'enregistrement et de la reproduction de l'image et du son que le cinéma est possible. » On aimerait que ce soit faux, mais le cinématographe est bien le produit du XIXème siècle, siècle des inventions, siècle de la révolution industrielle, siècle qui assoit durablement le capitalisme. La faillite de Méliès mettra fin à sa carrière de cinéaste. Quinze ans plus tôt, le succès industriel de Gaumont permettra à Alice Guy d'expérimenter, tester, créer et contribuer à inventer le cinéma. Industrie, création. Les deux peuvent s'opposer, ou au contraire, créer un nouveau champ des possibles.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet.Article tiré d'un texte écrit par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !L'épisode 3 d'Une Autre Histoire vous raconte comment le son est arrivé au cinéma. En 1927 le comédien Al Jolson s'adresse à la caméra « Attendez un peu, vous n'avez encore rien entendu ! ». C'est une des toutes premières répliques parlantes du cinéma. Le « chanteur de jazz » est considéré comme le premier film sonore de l‘histoire. Mais bien avant ça, le cinéma a toujours été accompagné de nombreux sons. Déjà, lorsqu'on glissait l'œil kinétoscope d'Edison, on pouvait mettre ce qui ressemblait à des écouteurs et voir les images défiler en musique. Pendant les kermesses, des fanfares locales accompagnent la projection des films. Mais surtout, pour produire de l'électricité, les forains de toute l'Europe utilisent des locomobiles, des grosses machines qui faisaient un boucan énorme. C'est à peine si un musicien à côté de l'écran peut se faire entendre. Et puis, dans tous les pays, du monde, il y a des commentateurs de films, sortes de maîtres de cérémonie chargés d'animer la projection en racontant ce qui se passe à l'écran. Léon Gaumont est hanté par un désir : celui de donner un son aux images en mouvement. En 1905 il a une idée : séparer la prise de son de l'enregistrement d'images et les synchroniser ensuite. Pour cela, il invente une machine : le chronophone. Le principe est le suivant : on enregistre un son à l'avance, dans une salle où le silence règne, puis on filme des comédiens qui jouent en playback. Enfin, on synchronise le son et l'image grâce au chronophone pour obtenir ce qu'on appelle une phonoscène, un des premiers essais du cinéma parlant.On dit souvent que les petites histoires font la grande. Pour Alice, c'est presque l'inverse. Sa vie sera toujours être portée par l'histoire du cinéma avec un grand H. Et tout particulièrement par ce chronophone auquel son destin est intimement lié. Mais, ça. Elle ne le sait pas encore.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet.Article tiré d'un texte rédigé par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !L'épisode 4 d'Une Autre Histoire débute en 1907. Il est quatre heures du matin. Sur son paquebot, en pleine traversée de l'Atlantique, Alice Guy ne pourrait pas dire quel jour on est tant cette traversée lui semble interminable. Elle a le mal de mer, elle sort sur le pont du paquebot. Une nuit sans lune, une brume épaisse. Mais on distingue enfin des lumières au loin : des gratte-ciel et bientôt la statue de la liberté. Autour d'Alice, on crie, on applaudit, on se réjouit. Alice ne parle pas l'anglais. Elle n'a pas envie d'être là. Les studios Gaumont, les équipes de tournages, les comédiens lui manquent déjà. Pourtant les policiers d'Ellis Island ne se montrent pas désagréables avec Alice et Herbert, son tout nouveau mari, qui a près de dix ans de moins qu'elle. Ils semblent être des candidats idéaux à l'immigration. Le couple remplit le formulaire qu'on leur donne. Les questions leur semblent absurdes : oui, leur casier judiciaire est vierge, non, ils ne sont pas bigames.Tout est nouveau pour Alice. A Broadway, des centaines de passants se bousculent. Elle croit à une révolution. C'est simplement l'heure de pointe. Après quelques jours à New York, il faut partir pour Cleveland, dans le Midwest, sur les rives du lac Erié. C'est là que les clients de Gaumont résident. Ils ont acquis le chronophone, cette machine qui tente de synchroniser le son et l'image. Herbert a été envoyé aux Etats Unis pour les aider à faire fonctionner l'appareil. Encore 650 km de voyage. En train cette fois-ci. Alice a l'impression que tous les villages qu'elle traverse se ressemblent : une grande épicerie, des bars, un hôtel avec une véranda où les hommes se balancent sur des rocking-chairs. Et ce paysage qui recommence sans cesse.Alice a 34 ans. La vie dans le Midwest est douce... mais terriblement ennuyeuse pour celle qui a participé à la naissance du cinéma. Alice s'inscrit à l'Alliance française pour apprendre l'anglais, elle adopte la robe à l'américaine : courte et plus pratique. Bientôt, elle accouche de sa première fille, Simone. C'est un grand bonheur pour le couple Guy-Blaché mais Alice n'en peut plus de ne pas travailler. Elle trépigne. Le cinéma lui manque terriblement. Elle est faite pour ça.Nous sommes aux Etats Unis au début du XXème siècle et le rêve américain existe bel et bien. Surtout lorsqu'on a s'appelle Alice Guy e3t qu'on a le talent, l'expérience, et l'audace des pionniers.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet.Article tiré d'un texte rédigé par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !Alice a 38 ans. Elle est enceinte de son deuxième enfant lorsqu'elle installe, à Fort-Lee, dans la banlieue de New York, ses nouveaux studios, pas loin de ceux de Carl Lammle, futur fondateur d'Universal et ceux d'Adolphe Zukor, futur patron de la Paramount. Les studios de la Solax sont impressionnants, près de 500 m2 construits, avec au rez-de chaussée, les bureaux d'Alice, ainsi que le département vente et publicité, à l'étage, une salle pour les scénaristes, des laboratoires, une salle de projection et au deuxième étage, les studios de tournage à proprement parler. L'année 1912, celle où Alice s'installe à Fort-Lee, va marquer un tournant dans l'histoire de l'industrie du cinéma américain, donc du film. Alice n'est pas la seule à avoir envie d'envoyer valser le trust d'Edison qui fait la loi dans le cinéma américain et impose une production incessante de films courts, les fameux « one reel », films d'une bobine, pas plus de quinze minutes.Petit à petit le long métrage, film d'une heure et d'avantage va s'imposer comme la norme. Alice va enfin pouvoir faire les films dont elle a envie. Des films longs, des films qui ont plus d'ampleur. Mais alors qu'un film d'une bobine demande deux ou trois jours de préparation, les premiers « trois bobines » mobilisent le personnel pendant tout un mois. Ces films sont amples certes, mais chers, et difficile à produire. Alice a des ambitions artistiques et elle veut garder l'indépendance de la Solax. Mais peut-on vraiment être libre dans un monde qui porte en germe les futurs et hégémoniques studios d'Hollywood ? Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet.Article tiré d'un texte rédigé par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !« Je vous vous assure que je n'ai aucune vanité de ce que j'ai fait. Je suis arrivée au moment où il fallait, je suis entrée là, je n'avais pas mal d'imagination »De la première projection des frères lumières à la naissance d'Hollywood, la vie d'Alice n'a cessé de s'accrocher à celle du cinéma. Le destin s'est arrangé pour l'envoyer « là où ça s'est fait ». A moins que ce ne soient son intuition, son talent et son amour précoce pour la littérature, les arts, la fiction qui l'aient poussée à épouser ainsi les soubresauts de l'histoire du cinéma. Nous sommes en 1920. Trompée, divorcée, ruinée, Alice quitte les Etats Unis et débarque à Paris ses deux enfants sous le bras. L'Europe entre dans les années folles. La fin de la guerre insuffle à l'époque un goût pour le mouvement, la vitesse, le jazz. Tout s'accélère et change à une allure insensée.Le cinéma est l'art le plus jeune et pourtant de loin le plus populaire. Mais le Paris des pionniers du cinéma n'est plus. Méliès a fait faillite. Il était selon les industriels de l'époque trop artiste, pas assez commerçant. Poursuivi par des créanciers, il entre dans une colère noire et brûle son stock de films. Déboires professionnels et amoureux, Max Linder ne s'amuse plus, il songe à la mort. L'histoire est tragique, il tuera sa femme avant de se suiciderAlice a été complètement oubliée. Elle frappe aux portes du cinéma français pour trouver un travail. Toutes se ferment. Et quand on lui offre la possibilité de diriger des studios, c'est à condition qu'elle investisse des sommes importantes. Mais elle n'a plus rien. Feuillade, l'ami d'Alice, celui qui fut couronné de succès avec Fantômas, lui aussi sombre. L'essayiste Francis Lacassin écrira à son sujet « il entrait sans le savoir dans le purgatoire promis à tous ceux qui ont pêché par excès de Gloire ».La gloire a-t-elle un prix ?Pour Alice, il faut croire qu'elle se paie au tarif le plus fort. Celui de l'oubli.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet.Article tiré d'un texte rédigé par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Directoras de cine mexicanas del siglo XXI Desde hace algunos años el cine ha comenzado a reescribir su historia. Muchas mujeres contribuyeron al desarrollo tecnológico del cine, no se diga del artístico. Nombres como el de Alice Guy, Mimí Derba, Dorothy Azner han surgido de los sótanos en que las mantenía una supuesta historia oficial. Hoy el cine hecho por mujeres (escritoras, guionistas, fotógrafas, editoras) es una realidad tangible. El camino para lograr sus espacios no ha sido fácil de recorrer. Las injusticias han sido muchas. Pero en muchos países del mundo podemos detectar ya que poco a poco los espacios que antes se pensaba eran exclusivos para los hombres han cedido, y en ellos muchas profesionistas del cine pueden desarrollarse. El cine mexicano no es la excepción y puede presumir tener entre sus filas activas (y entre las que están por serlo) una lista importante de mujeres que hacen cine, buen cine y de todo tipo. Al lado de Verónica González, locutora en Gran Angular, programa de recomendaciones audiovisuales y una de las nuevas voces del periodismo cinematográfico, hoy nos vamos a centrar en las directoras mexicanas del siglo XXI. Hablemos de nuestras directoras. Hablemos de cine mexicano. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vous connaissez sûrement Léon Gaumont, Charles Pathé, George Méliès, les frères Lumière ? Ces grands hommes ont bien sûr en commun d'avoir laissé leur empreinte dans l'histoire du cinéma. Pourtant, un nom a été effacé de la liste. Celui d'une femme qui a, elle aussi, bouleversé l'industrie de l'image. Une femme qui a été la première cinéaste et qui a réalisé plus de 700 films. Son nom : Alice Guy. Derrière la caméra, découvrez sa True Story. Une femme singulière mais une histoire méconnue Après avoir fait ses premiers pas en France, à la fin du 19ème siècle, Alice Guy passe son enfance dans les rayons de la librairie de son père, à Santiago du Chili. A six ans, elle doit retourner en France pour aller en pension, comme ses deux grandes sœurs. Elle est encore adolescente quand le sort s'abat sur sa famille. La librairie fait faillite, son frère meurt d'une maladie cardiaque et, peu de temps après, son père s'éteint lui aussi. Alice se retrouve donc seule avec sa mère, ses sœurs ayant déjà quitté le domicile parental pour fonder leurs familles. Alice, elle, préfère prendre une autre voie que celle du mariage. Pour subvenir aux besoins de sa mère, elle veut travailler et ainsi mettre sa créativité débordante au service du cinéma et de son développement. Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Le crash du vol Fuerza 571, l'une des pires tragédies humaines : un accident dramatique (1/4) Le crash du vol Fuerza 571, l'une des pires tragédies humaines : des restes humains comme dernier repas (2/4) Le crash du vol Fuerza 571, l'une des pires tragédies humaines : seuls en enfer (3/4) Le crash du vol Fuerza 571, l'une des pires tragédies humaines : l'expédition du dernier espoir (4/4) Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Première diffusion le 9 mars 2021. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet épisode vous est proposé gratuitement en partenariat avec ISpeakSpokeSpoken.com la plus grande communauté d'apprentissage de l'anglais en France sponsorise cet épisode. Recevez gratuitement votre challenge PDF pour vous (re)mettre à l'anglais en 4 semaines en suivant le lien créé pour vous : www.ispeakspokespoken.com/timeline Alice Guy (1873-1968) a été pionnière dans le domaine du cinéma, souvent oubliée dans les annales de l'histoire cinématographique. Née en France, elle débute sa carrière dans l'industrie naissante du cinéma à la fin du 19e siècle. En 1896, alors qu'elle travaille pour la société de photographie Gaumont, elle réalise ce qui est considéré comme l'un des premiers films narratifs de l'histoire, "La Fée aux Choux". Cette réalisation marque le début d'une carrière prolifique et novatrice. Alice Guy a été la première à expérimenter de nombreux aspects du cinéma, notamment le genre narratif, les effets spéciaux et la couleur. Elle a réalisé plus de 1000 films au cours de sa carrière, abordant une grande variété de sujets allant du drame à la comédie en passant par le documentaire. En tant que pionnière, elle a également été une des premières femmes à diriger un studio de cinéma, créant son propre studio, la Solax Company, aux États-Unis en 1910. Son influence a été immense, mais malheureusement, une grande partie de son travail a été perdue ou attribuée à d'autres au fil du temps, ce qui a conduit à son relatif oubli. Mais, grâce aux efforts de chercheurs et de passionnés de cinéma, l'héritage d'Alice Guy est en train d'être redécouvert et célébré. Son rôle de pionnière dans l'industrie cinématographique continue d'inspirer les générations futures et de rappeler l'importance des contributions des femmes à l'histoire du cinéma. Explorez la vie et le travail de cette figure emblématique de l'histoire du cinéma. #AliceGuy #PionnièreDuCinéma #FemmeAuCinéma

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Alice Guy (1873-1968) a été pionnière dans le domaine du cinéma, souvent oubliée dans les annales de l'histoire cinématographique. Née en France, elle débute sa carrière dans l'industrie naissante du cinéma à la fin du 19e siècle. En 1896, alors qu'elle travaille pour la société de photographie Gaumont, elle réalise ce qui est considéré comme l'un des premiers films narratifs de l'histoire, "La Fée aux Choux". Cette réalisation marque le début d'une carrière prolifique et novatrice. Alice Guy a été la première à expérimenter de nombreux aspects du cinéma, notamment le genre narratif, les effets spéciaux et la couleur. Elle a réalisé plus de 1000 films au cours de sa carrière, abordant une grande variété de sujets allant du drame à la comédie en passant par le documentaire. En tant que pionnière, elle a également été une des premières femmes à diriger un studio de cinéma, créant son propre studio, la Solax Company, aux États-Unis en 1910. Son influence a été immense, mais malheureusement, une grande partie de son travail a été perdue ou attribuée à d'autres au fil du temps, ce qui a conduit à son relatif oubli. Mais, grâce aux efforts de chercheurs et de passionnés de cinéma, l'héritage d'Alice Guy est en train d'être redécouvert et célébré. Son rôle de pionnière dans l'industrie cinématographique continue d'inspirer les générations futures et de rappeler l'importance des contributions des femmes à l'histoire du cinéma. Explorez la vie et le travail de cette figure emblématique de l'histoire du cinéma. #AliceGuy #PionnièreDuCinéma #FemmeAuCinéma

Alice Guy (1873-1968) a été pionnière dans le domaine du cinéma, souvent oubliée dans les annales de l'histoire cinématographique. Née en France, elle débute sa carrière dans l'industrie naissante du cinéma à la fin du 19e siècle. En 1896, alors qu'elle travaille pour la société de photographie Gaumont, elle réalise ce qui est considéré comme l'un des premiers films narratifs de l'histoire, "La Fée aux Choux". Cette réalisation marque le début d'une carrière prolifique et novatrice. Alice Guy a été la première à expérimenter de nombreux aspects du cinéma, notamment le genre narratif, les effets spéciaux et la couleur. Elle a réalisé plus de 1000 films au cours de sa carrière, abordant une grande variété de sujets allant du drame à la comédie en passant par le documentaire. En tant que pionnière, elle a également été une des premières femmes à diriger un studio de cinéma, créant son propre studio, la Solax Company, aux États-Unis en 1910. Son influence a été immense, mais malheureusement, une grande partie de son travail a été perdue ou attribuée à d'autres au fil du temps, ce qui a conduit à son relatif oubli. Mais, grâce aux efforts de chercheurs et de passionnés de cinéma, l'héritage d'Alice Guy est en train d'être redécouvert et célébré. Son rôle de pionnière dans l'industrie cinématographique continue d'inspirer les générations futures et de rappeler l'importance des contributions des femmes à l'histoire du cinéma. Explorez la vie et le travail de cette figure emblématique de l'histoire du cinéma. #AliceGuy #PionnièreDuCinéma #FemmeAuCinéma

Alice Guy (1873-1968) a été pionnière dans le domaine du cinéma, souvent oubliée dans les annales de l'histoire cinématographique. Née en France, elle débute sa carrière dans l'industrie naissante du cinéma à la fin du 19e siècle. En 1896, alors qu'elle travaille pour la société de photographie Gaumont, elle réalise ce qui est considéré comme l'un des premiers films narratifs de l'histoire, "La Fée aux Choux". Cette réalisation marque le début d'une carrière prolifique et novatrice. Alice Guy a été la première à expérimenter de nombreux aspects du cinéma, notamment le genre narratif, les effets spéciaux et la couleur. Elle a réalisé plus de 1000 films au cours de sa carrière, abordant une grande variété de sujets allant du drame à la comédie en passant par le documentaire. En tant que pionnière, elle a également été une des premières femmes à diriger un studio de cinéma, créant son propre studio, la Solax Company, aux États-Unis en 1910. Son influence a été immense, mais malheureusement, une grande partie de son travail a été perdue ou attribuée à d'autres au fil du temps, ce qui a conduit à son relatif oubli. Mais, grâce aux efforts de chercheurs et de passionnés de cinéma, l'héritage d'Alice Guy est en train d'être redécouvert et célébré. Son rôle de pionnière dans l'industrie cinématographique continue d'inspirer les générations futures et de rappeler l'importance des contributions des femmes à l'histoire du cinéma. Explorez la vie et le travail de cette figure emblématique de l'histoire du cinéma. #AliceGuy #PionnièreDuCinéma #FemmeAuCinéma

Cine y cómic son artes primas hermanas pero más allá de adaptaciones en ambas direcciones, ¿cómo se ve el mundo del cine en las viñetas? Tenemos biografías de Kurosawa, Alice Guy o Bela Lugosi pero también críticas feroces a Amenábar. El cine amateur cuenta con mangas como Goodbye Eri o Ocean Endroll pero también se puede aprender de cine con ensayos como Filmish. El mundillo de los rodajes está perfectamente representado en La gran superproducción de Superlópez o el extraordinario La sangre de la virgen. Pero además rodajes y Hollywood suele ser un lugar para el crimen como encontramos en tebeos como Fade out. Y por supuesto los superhéroes han pisado rodajes. El Hombre Maravilla siempre quiso ser actor, los 4 Fantásticos protagonizaron su propia película en viñetas y hay especialistas de cine heroicos y villanescos como Blue Devil y Mysterio. Hasta el Me Too generado por el despreciable Harvey Weinstein se coló en los tebeos de Spiderman. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

durée : 00:51:36 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Premier film de fiction, premier péplum, premier making-of... la réalisatrice Alice Guy est à l'initiative de nombreuses innovations dans l'histoire du cinéma. Elle a pourtant été oubliée pendant plusieurs décennies, avant une réhabilitation progressive à partir des années 1960. - invités : Jean-Michel Frodon Historien et critique de cinéma; José-Louis Bocquet Ecrivain, journaliste et scénariste de bandes dessinées

Wir sprechen über das Leben von Alice Guy, die erste Regisseurin der Filmgeschichte: Sie dreht die ersten Filme mit fiktiver Handlung und ist die erste Frau, die ein eigenes Filmstudio betreibt. Solax in Fort Lee zählt zu den größten Studios der Vor-Hollywood-Ära. Im Laufe ihrer Filmkarriere verantwortet sie über 1.000 Filme und sie prägt das frühe Kino, wie nur wenige sonst. Und gerät dann in Vergessenheit. // Literatur - Alison McMahan: Alice Guy Blaché. Lost Visionary of the Cinema. - Filmdoku: Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché von Pamela B. Green. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt!

Una vasta exposición revela la rica colaboración entre el pintor Amedeo Modigliani y su primer mercader. El irresistible Asterix renace en un nuevo álbum de historietas, de la mano del autor francés FabCaro. En este programa escucharemos a los libreros del Sena, en pie de guerra contra un proyecto de desalojo en el marco de los Juegos Olímpicos de París. También conoceremos a Alice Guy, una pionera olvidada del cine, y la apuesta francesa a los premios Oscar: ‘La pasión de Dodin Bouffant'.

Chaque samedi, retrouvez une histoire pour tout apprendre d'un personnage, d'un objet iconique, d'un monument.. Certains ont changé le monde, et dans tous les cas ils sont tous entrés dans la légende. Dans cet épisode, Laurent Marsick raconte l'histoire d'Alice Guy, la première femme réalisatrice de cinéma.

 Largement oubliée de nos jours, Alice Guy n'en doit pas moins être considérée comme la toute première réalisatrice du Septième art.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

The UK government has announced a package of reforms designed to boost pensions and increase investment in British businesses. A panel of experts explore the impact of this on your pots and what it could mean for your retirement. The experts in this podcast are Nigel Peaple, Director of Policy and Research at the Pensions and Lifetime Savings Association (PLSA) and Alice Guy, Head of Pensions and Savings at Interactive Investor. Presenter: Adam Shaw Reporter: Luke Smithurst Producer: Amber Mehmood Editor: Jess Quayle (First broadcast 3pm, Wednesday 19th July, 2023)

Glenda Jackson plays part of a love triangle in John Schlesinger's follow up to his Oscar winning Midnight Cowboy. The plot written by Penelope Gilliat centres on an artist who has relationships with a female job consultant and a male doctor. Was the 1971 film ahead of its times? Matthew Sweet re-watched it with guests including Glenda Jackson, playwright Mark Ravenhill, film historian Melanie Williams and BFI National Archive curator Simon McCallum. They discuss the different elements of the film, including the score, which features the trio Soave sia il vento from Mozart's opera Così fan tutte, the very precise decor and evocation of late '60s London and filming inside a Jewish synagogue. Glenda Jackson died in June 2023 and we are repeating this discussion to mark her death. Producer: Fiona McLean Sunday Bloody Sunday is available on Blu-ray You can find Matthew Sweet discussing other classics of British Cinema in the Free Thinking archives including British New Wave Films of the 60s - Joely Richardson and Melanie Williams evaluate the impact and legacy of Woodfall Films, the company behind Look Back in Anger, A Taste of Honey and The Loneliness of the Long Distance Runner. https://www.bbc.co.uk/programmes/b09ysnl2 An extended interview with Mike Leigh, recorded as he released his historical drama Peterloo, but also looks back at his film from 1984 Four Days in July https://www.bbc.co.uk/programmes/m0000tqw Early Cinema looks back at a pioneer of British film Robert Paul and at the work of Alice Guy https://www.bbc.co.uk/programmes/m000dy2b Philip Dodd explores the novel and film of David Storey's This Sporting Life with social historian Juliet Gardiner, journalist Rod Liddle, writer Anthony Clavane and the author's daughter Kate Storey https://www.bbc.co.uk/programmes/b09j0rt6 Samira Ahmed convenes a discussion about British Social Realism in Film https://www.bbc.co.uk/programmes/b01pz16k

Écoutez "Lis-moi une histoire vraie" du 11 juillet 2023 avec Laurent Marsick. Dans cet épisode, l'histoire d'Alice Guy, la première femme réalisatrice de cinéma, racontée par Sophie Aurenche. En partenariat avec Gallimard Jeunesse, Laurent Marsick vous propose chaque jour une histoire vraie pour les enfants à retrouver sur RTL et en podcast sur RTL.fr. Chaque histoire est lue par un ou une journaliste de la rédaction de RTL.

Retrouvez chaque jour durant l'été une histoire pour tout apprendre d'un personnage, d'un objet iconique, d'un monument... Certains ont changé le monde, et dans tous les cas ils sont tous entrés dans la légende. Dans ce numéro, Alice Guy, la première femme réalisatrice de cinéma. Une histoire lue par Sophie Aurenche. Dans le podcast « Entrez dans l'Histoire », Lorànt Deutsch vous dresse le portrait d'une personnalité qui a marqué l'Histoire. Des récits captivants pour apprendre et enrichir sa culture générale. Ecoutez Lis-moi une histoire... vraie du 11 juillet 2023 avec La rédaction de RTL.

Par Virginie Girod

How Rouen, a city on the Seine, far from the open sea, became France's largest grain port; denim production returns to its place of birth in Nimes; and the story of Alice Guy, the world's first woman director, forgotten by history.  French wheat exports got a boost with the war in Ukraine, and most are shipped out of Rouen, a port on the Seine, 100 kilometres away from the open sea. Manuel Gaborieau, head of agribuisness for Haropa, which manages the port, explains the historical and logistical reasons for an inland port. At the Simarex terminal, grain director Cédric Burg and operations manager Yannick Jossé talk about getting grain from field to boat, and how the war in Ukraine has impacted operations. (Listen @0')Jeans were first manufactured in the US by Levi Strauss in 1873, but the denim fabric they're made from was first woven in the 17th century in the southern French town of Nimes. Guillaume Sagot has returned to his home town to take denim production back to its roots. We visit him at the Ateliers de Nîmes workshop to see how they're using traditional savoir faire to make durable jeans with a lighter carbon footprint. Lisa Laborie-Barrière, curator at the Musée du Vieux Nimes, reflects on links between Nimes and Levi Strauss. (Listen @17')Alice Guy, born in Paris on 1 July 1873, was the first woman film director and is widely acknowledged with making the first narrative film in 1896. But her contributions to the history of cinema were largely forgotten – even ignored – during her lifetime. (Listen @11'40'')Episode mixed by Cecile Pompeani.Spotlight on France is a podcast from Radio France International. Find us on rfienglish.com, Apple podcasts (link here), Spotify (link here), Google podcasts (link here), or your favourite podcast app (pod.link/1573769878).

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Get ready for another engaging episode of Join Us in France! This week, my co-host Elyse Rivin and I delve into the captivating story of cinema's trailblazers, the Lumière Brothers. We also discuss Alice Guy, the first woman film director. As we unravel the saga of their groundbreaking inventions and the birth of cinema, Elyse's keen insights illuminate the past, painting a vivid picture of the early days of film and how it has shaped our present. This episode is a must-listen for all film enthusiasts! Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters Thank you, Patrons! Install the Patreon app Next week on the podcast Annie and Elyse about the Lumières brothers Elyse's love for movies History of cinema and it's relationship to France Luc Besson Let's talk about the beginning Muiberg's optical illusion Edison's Kinetoscope Emile Reynaud's Optical Theater, Illuminated Pantomimes Frères Lumière, The Light Brothers The first “film festival” in Paris The first travel films Next step for Lumière Brothers George Meliès and the first special effects The first political movie The first movie houses and the first cinema studio Destroyed everything they had built Alice Guy, the first woman film director The cabbage fairy film Jesus of Nazareth film The first peplum The Pathé brothers The first sound studio in Europe World War I pauses everything The New Wave Copyright

Glenda Jackson (May 1936-June 2023) starred in many plays and films. One of those was Sunday Bloody Sunday where she plays part of a love triangle in John Schlesinger's follow up to his Oscar winning Midnight Cowboy. The plot written by Penelope Gilliat centres on an artist who has relationships with a female job consultant and a male doctor. Was the 1971 film ahead of its times? Matthew Sweet re-watched it with guests including Glenda Jackson, playwright Mark Ravenhill, film historian Melanie Williams and BFI National Archive curator Simon McCallum. They discuss the different elements of the film, including the score, which features the trio Soave sia il vento from Mozart's opera Così fan tutte, the very precise decor and evocation of late 60s London and filming inside a Jewish synagogue. This programme was recorded in July 2022. Producer: Fiona McLean Sunday Bloody Sunday is available on Blu-ray You can find Matthew Sweet discussing other classics of British Cinema in the Free Thinking archives including: British New Wave Films of the 60s - Joely Richardson and Melanie Williams evaluate the impact and legacy of Woodfall Films, the company behind Look Back in Anger, A Taste of Honey and The Loneliness of the Long Distance Runner. https://www.bbc.co.uk/programmes/b09ysnl2 An extended interview with Mike Leigh, recorded as he released his historical drama Peterloo, but also looks back at his film from 1984 Four Days in July https://www.bbc.co.uk/programmes/m0000tqw Early Cinema looks back at a pioneer of British film Robert Paul and at the work of Alice Guy https://www.bbc.co.uk/programmes/m000dy2b Philip Dodd explores the novel and film of David Storey's This Sporting Life with social historian Juliet Gardiner, journalist Rod Liddle, writer Anthony Clavane and the author's daughter Kate Storey https://www.bbc.co.uk/programmes/b09j0rt6 Samira Ahmed convenes a discussion about British Social Realism in Film https://www.bbc.co.uk/programmes/b01pz16k

Le 16 mai 2023 débute la 76ème édition du Festival de Cannes. C'est le rendez-vous incontournable des acteurs de l'industrie du cinéma, qui récompense les meilleurs films de l'année. A cette occasion, lumière sur une femme pionnière du cinéma, qu'on oublie bien souvent : Alice Guy. Derrière la caméra, découvrez sa True Story. Après avoir fait ses premiers pas en France, à la fin du 19ème siècle, Alice Guy passe son enfance dans les rayons de la librairie de son père, à Santiago du Chili. A six ans, elle doit retourner en France pour aller en pension, comme ses deux grandes sœurs. Elle est encore adolescente quand le sort s'abat sur sa famille. La librairie fait faillite, son frère meurt d'une maladie cardiaque et, peu de temps après, son père s'éteint lui aussi. Date de première diffusion de l'épisode : 9 mars 2021 Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Rollerman, l'homme qui repousse les limites de l'extrême Stan Lee, le père des super-héros Marvel Le syndrome K, la fausse épidémie qui a changé le cours de l'Histoire Un podcast Bababam Originals Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Découvrez l'histoire d'Alice Guy, la première femme réalisatrice de cinéma, racontée par l'historienne Virginie Girod dans un récit inédit en deux épisodes. À 21 ans, Alice Guy pousse la porte du Comptoir général de la photographie, à Paris, pour postuler en tant que secrétaire. Là-bas, elle rencontre Léon Gaumont, l'un des employés. Alors que ce dernier rachète la société en 1895, la même année, les frères Lumières projettent leur premier film grâce à un tout nouveau engin révolutionnaire : le cinématographe. Alice Guy travaille encore comme sténo-dactylo au sein de la société de production Gaumont, mais petit à petit, elle se prend au jeu de la création. En 1896, elle devient la première réalisatrice de l'Histoire avec un court métrage appelé "La fée aux choux". À seulement 23 ans, Alice Guy produit de nombreux films, réalisés en seulement une journée chacun. Loin d'être laissés aux oubliettes, ces derniers sont vendus à des exploitants et diffusés, notamment pas des forains. Les gags présents dans ses films ravissent le public, à tel point que de grands réalisateurs la plagient, comme Georges Méliès. "Au Cœur de l'Histoire" est un podcast Europe 1 Studio.Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro en kiosques le 12 mai avec un récit inédit. https://madame.lefigaro.fr Sujets abordés : Cinéma - Films - Belle-Epoque - Gaumont - Frères Lumières "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler (avec Florine Silvant)- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin

Dans ce deuxième épisode consacré à Alice Guy, première réalisatrice de cinéma, Virginie Girod revient sur son ascension fulgurante, jusqu'à sa chute. Alice Guy rencontre et se marie avec Herbert Blaché, opérateur pour la Gaumont. Lorsqu'il est envoyé aux États-Unis pour travailler, elle le suit. Là-bas, elle ouvre des studios de cinéma et fonde La Solax, en 1910. Si elle rencontre le succès avec ses films, cela ne va pas durer. Herbert Blaché fait couler La Solax et quitte Alice Guy pour une actrice. De retour en France, la réalisatrice comprend que le monde du cinéma français a continué de tourner sans elle. Dans l'entreprise Gaumont, les hommes qui lui ont succédé ont rayé son nom de ses réalisations. Spoliée de son œuvre, Alice Guy devra attendre les années 1960 pour commencer à être reconnue à sa juste valeur. Encore aujourd'hui, son catalogue de films reste incomplet. "Au Cœur de l'Histoire" est un podcast Europe 1 Studio.Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro en kiosques le 12 mai avec un récit inédit. https://madame.lefigaro.fr Sujets abordés : Cinéma - Films - Réalisatrice - Gaumont - États-Unis "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler (avec Florine Silvant)- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin

In the late 19th Century, when the motion picture camera was invented and cinema was born, a young French woman called Alice Guy ended up becoming the first ever woman film-maker; rising from being a lowly young secretary to a prolific and pioneering director, producer and entrepreneur. Yet at her death in 1968, she was barely known, most of her thousand or so films had been lost and her crucial role in the history of the film industry was forgotten. In the past few decades, Alice Guy's reputation has been gradually revived, and today she is recognised as a creative visionary and inspiration to many women film directors. Joining Rajan Datar to track the career of Alice Guy, or Alice Guy Blaché as she was also known by her married name, is the film scholar, Dr Anthony Slide, the editor of The Memoirs of Alice Guy Blaché; Dr Alison McMahan, the author of Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema, and the novelised biography WonderShadows; and Caroline Rainette who performed, wrote, and directed, Alice Guy: Mademoiselle Cinema. With the contribution of Pamela Green, the director and producer of Be Natural: the untold story of Alice Guy Blaché. The reader is Félicité du Jeu. Producer: Anne Khazam (Photo: Alice Guy at her Solax film studios in Fort Lee New Jersey USA, in 1914. Credit: By kind permission of Dr Anthony Slide)

durée : 01:56:41 - Les Matins - Comment analyser l'ampleur et les causes du phénomène, et surtout lutter contre ce déclin des espèces naturelles ? / Qui était la pionnière du cinéma, Alice Guy ? Avec Nathalie Masduraud. - invités : Gilles Bœuf Océanographe; Nadir Alvarez Professeur en biologie de l'évolution à l'Université de Genève, directeur du Museum des Sciences Naturelles du canton de Vaud (Lausanne); Nathalie Masduraud Réalisatrice de documentaires

Glenda Jackson is the subject of a BFI season and in this film she plays part of a love triangle in John Schlesinger's follow up to his Oscar winning Midnight Cowboy. The plot written by Penelope Gilliat centres on an artist who has relationships with a female job consultant and a male doctor. Was the 1971 film ahead of its times? Matthew Sweet re-watches it with guests including Glenda Jackson, playwright Mark Ravenhill, film historian Melanie Williams and BFI National Archive curator Simon McCallum. They discuss the different elements of the film, including the score, which features the trio Soave sia il vento from Mozart's opera Così fan tutte, the very precise decor and evocation of late 60s London and filming inside a Jewish synagogue. The Glenda Jackson season runs at the BFI across July with a screening of this film on July 24th. Producer: Fiona McLean Sunday Bloody Sunday (1971) still courtesy BFI Sunday Bloody Sunday is available on Blu-ray You can find Matthew Sweet discussing other classics of British Cinema in the Free Thinking archives including: British New Wave Films of the 60s - Joely Richardson and Melanie Williams evaluate the impact and legacy of Woodfall Films, the company behind Look Back in Anger, A Taste of Honey and The Loneliness of the Long Distance Runner. https://www.bbc.co.uk/programmes/b09ysnl2 An extended interview with Mike Leigh, recorded as he released his historical drama Peterloo, but also looks back at his film from 1984 Four Days in July https://www.bbc.co.uk/programmes/m0000tqw Early Cinema looks back at a pioneer of British film Robert Paul and at the work of Alice Guy https://www.bbc.co.uk/programmes/m000dy2b Philip Dodd explores the novel and film of David Storey's This Sporting Life with social historian Juliet Gardiner, journalist Rod Liddle, writer Anthony Clavane and the author's daughter Kate Storey https://www.bbc.co.uk/programmes/b09j0rt6 Samira Ahmed convenes a discussion about British Social Realism in Film https://www.bbc.co.uk/programmes/b01pz16k