Podcasts about charles chaplin

En su obra más controvertida, Chaplin nos muestra el lado oscuro del guiñol. Ahora sin chistera, Henri Verdoux se presenta entre rosales con unas tijeras de podar, se compadece de una oruga y le salva la vida mientras al fondo incinera los restos de su última víctima en el horno. El extraordinario cómico plantea una comedia de asesinatos, esto fue chocante para el público, nos cuenta unos actos abominables desde un estilo frívolo, hasta el punto de que el sentimental asesino mira a la cámara, nos quiere hacer partícipes de sus fechorías, y se justifica al final en el estrado, en un discurso tan incisivo como el de El gran Dictador. El protagonista, inspirado en un asesino de mujeres real, el francés Landrú, un Barba Azul despechado tras ser despedido de la empresa a la que dedicó su vida. pondrá en prácticas una metodología destinada a matar mujeres y a hacer negocio. Un hombrecillo remilgado , epítome del vicio y la virtud. Este conjunto escandalizó a críticos y a público. Boicoteado en los Estados Unidos, sospechoso de comunista y también de depravado tras varios escándalos en su vida privada con amantes, Chaplin terminará volviendo a Europa pocos años después. Con una concisión y perfeccionismo meticuloso, se rodeó del director de arte John Beckman, y su director asistente Robert Florey para planificar cada secuencia. Los planos de las casas donde Verdoux corteja a sus potenciales víctimas, las calles de París. El propio Chapin dibujó a carboncillo plano por plano escenas importantes como la hilarante del bote en medio del lago con la escandalosa y dura de pelar Annabella -Martha Raye-. En los títulos de crédito se anuncia que todo parte de una idea de Orson Welles, quien telefoneó a Chaplin para que diera vida al asesino, le respondió que prefería dirigirse él mismo como siempre había hecho, y compró los derechos por 5000 dólares. Esta noche vemos en el lago una barca que se tambalea más de la cuenta… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

Você já teve a impressão de que vivemos em uma sociedade adoecida? Um cansaço extremo que não passa, questões de saúde mental que se proliferam… Sem falar da saúde física que também pede socorro..Isso é resultado das dinâmicas sociais que vivemos: uma sociedade acelerada, marcada pela hipervelocidade e pelo consumo sem freios, por um capitalismo estruturalmente em crise, em que as pessoas não veem perspectivas de melhora para o futuro..O adoecimento dos trabalhadores é uma realidade crescente e é ela que nós vamos debater no Rádio ASPUV de hoje!.Nossa convidada é a professora e pesquisadora Maria Maeno, da Fundação Jorge Duprat Figueiredo de Segurança e Medicina do Trabalho, a Fundacentro. Confira!.Dicas culturais da edição:.- ‘O Privilégio da Servidão', de Ricardo Antunes;- ‘Trabalho, Saúde e Adoecimento Mental: Percursos na Rede de Atenção do SUS', de Adriana de Paula Reis;- ‘Saúde do Trabalhador no SUS: Desafios para Uma Política Pública', de Danilo Costa et al;- ‘Trabalho, Precarização e Adoecimento Docente', de Kamylla Pereira Borges;- ‘Enquete Nacional Sobre Condições de Trabalho e Saúde Docente', do ANDES-SN;- ‘Tempos Modernos', de Charles Chaplin; e- 'Abraço', de DF Fiuza.

¡Bienvenidos al episodio 177 de A las Muvis con Deribiu! En este podcast semanal, Andrés Rojas, Rodrigo López y Juan Pablo (JP) Chávez te traen opiniones honestas sobre los últimos estrenos de cine, contenido en streaming y hasta un poco de fiebre deportiva.En este episodio:⚽ El Mundial y la Guerra del Streaming: Arrancamos comentando la eliminación de México ante Inglaterra y recordando cuál es la mejor canción de los mundiales (con una mención honorífica a "Un'estate italiana" de Italia 90). Además, analizamos el negociazo de las transmisiones y cómo gigantes como Netflix, Disney, Apple y Amazon están en una puja multimillonaria por los derechos de los mundiales de 2030 y 2034 en Estados Unidos.

En el nuevo capítulo de Estamos de Cine te animamos a apuntarte a una excursión muy especial. Nos espera el Museo del Cine en Hollywood de la mano de un singular personaje de dibujos animados. Y es que gracias a este visita escolar, vamos a conocer uno de los secretos mejor guardados de la industria: el estrecho vínculo que une a los célebres Minions con los mismísimos orígenes del séptimo arte. Minions and Monster lleva llenando salas de todo el mundo desde el pasado miércoles y será recordada como un brillante homenaje a los clásicos cinematográficos y a creadores de la talla de George Lucas, Orson Welles o Charles Chaplin, aderezado con una imponente banda sonora a cargo de John Powell que es analizada detalladamente junto a Ángel Luque. Pero además, en nuestro Filtro Luchini, desglosamos las virtudes y defectos de esta nueva fiebre amarilla que ya inunda la pantalla veraniega, sin olvidar que la cartelera se complementa con dos propuestas de perfiles antagónicos que prometen captar la atención de los espectadores. Por un lado, se analiza el regreso de Hugh Jackman en La muerte de Robin Hood, donde el actor cabalga entre la esencia de Lobezno y Jean Valjean; por el otro, se examina el papel de Bob Odenkirk en Normal, un filme donde el protagonista de Breaking Bad interpreta a un ayudante de sheriff aparentemente perdedor. Con este menú, el formato radiofónico ofrece el broche perfecto antes de su tradicional pausa estival, anticipando además las mejores bandas sonoras y los títulos imprescindibles para disfrutar de un verano en pantalla grande.

¡Familia! Bienvenidos a un nuevo episodio de La Cinemafia. En esta ocasión, su anfitriona Pamela Cortés y con Alex Silva cubriendo a Anuar (que anda cumpliendo su sueño de conocer a Spielberg), tenemos el inmenso honor de recibir a uno de los directores mexicanos más aclamados: Fernando Eimbcke (Temporada de patos, Club Sándwich). Platicamos a fondo sobre el estreno de su esperada nueva película, Moscas (la primera cinta distribuida en cines por MUBI), el reto psicológico de dirigir niños en el set y cómo el gran Camilo Lara (IMS) creó un soundtrack alucinante basado en un videojuego retro. Además, sometimos a Fer a nuestra tradicional Cinegrafía y nos dejó confesiones brutales: su rechazo absoluto por la saga de Harry Potter y el cine de superhéroes, su inesperado fanatismo por los corridos tumbados y el reggaetón, y por qué considera que El Chico de Charles Chaplin es la obra que toda la humanidad debería ver. ¿Estás de acuerdo con él sobre el egoísmo de Harry Potter? ¡Únete a la conversación y déjanos tu opinión en los comentarios! Síguenos en:YouTube: La CinemafiaInstagram: @lacinemafia, @lachicaalmodovar, @anuarac1Producido y Distribuido por @cortesestefania babbel.com/CINEMAFIA Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

En esta primera parte dedicada a la relación entre cómic y cine, Alberto Azcueta nos guía por una fascinante selección de novelas gráficas y biografías ilustradas sobre los grandes nombres del séptimo arte. Desde pioneras como Alice Guy hasta leyendas como Charles Chaplin, Fritz Lang, Bela Lugosi, Orson Welles, Akira Kurosawa o Fellini, descubrimos cómo el cómic se convierte en una herramienta única para narrar la historia del cine y sus sombras. También hablamos de expresionismo alemán, Hollywood clásico, true crime, Pasolini, Metrópolis y obras imprescindibles como Filmish, el ensayo gráfico que analiza el lenguaje cinematográfico. ️ Una conversación imprescindible para amantes del cine, el cómic y la cultura visual. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

Was im Leben so oft gesagt wird, gilt beim Thema Kurzfilm definitiv: Es kommt nicht auf die Länge an, sondern auf die Technik… oder auf die Idee, die Schauspielenden, das Drehbuch oder einfach nur den Mut. Neu erschienene Kurzfilme sind so leicht zugänglich wie nie zuvor in der Filmgeschichte. Doch wie lassen sich in der Flut aus Muscheln die Perlen finden? Wir versuchen euch in dieser Folge weiter zu helfen und besprechen insgesamt zwölf Kurzfilme, decken dabei über 100 Jahre Filmgeschichte ab und haben von Ari Aster bis Charles Chaplin jede Alliteration im Gepäck. Freut euch auf Er im Paradies (1921), ZVP (2017), Laurel & Hardy - Der zermürbende Klaviertransport (1932), The Strange Thing About The Johnsons (2011), Steamboat Willie (1928), The Amazing Screw-On Head (2006), Buster Keaton bekämpft die blutige Hand (1921), The Robbery (2017), Im Schallplattenladen (1934), Too Many Cooks (2014), Ein Hundeleben (1918) und Super (2023).

Se cumplen 50 años de uno de los clásicos del cine de los setenta y que es tótem de todo un subgénero como es el thriller político y periodístico. "Todos los hombres del presidente" de Alan J. Pakula siempre está vigente por su intriga, tensión y pertinencia por lo que recuperamos el reportaje que le dedicó Paula de Aguirre. En Hollywood canalla Mary Carmen Rodríguez se adentra en la caza de brujas sufrida por Charles Chaplin que le llevó, de ser una de las figuras más rutilantes del Hollywood clásico, a ser todo un apestado que tuvo que terminar huyendo del país. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "Historia para el mañana. Mirar al pasado para caminar hacia el futuro" de Roman Krznaric y reportaje sobre "Peaky Blinders: El hombre inmortal", el epílogo cinematográfico de una de las series más relevantes de los últimos años. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Cortejada por Mussolini y Stalin; admirada por Steven Spielberg, Ford Coppola y Quentin Tarantino; odiada por Marlene Dietrich, y elogiada por Charles Chaplin, Walt Disney, Andy Warhol o Mick Jagger, Leni Riefenstahl es uno de los personajes más controvertidos del siglo XX. ¿Fue una colaboradora de los nazis o una víctima más del dictador?Reyes Monforte se ha metido en la piel de esta directora de cine en La mirada del mal, novela publicada por Plaza Janés. Reyes estuvo en nuestros estudios, acompañada por su editor Alberto Marcos, al que también escuchamos. En la sección de Audiolibros, El amo, del maestro del género policiaco, el creador de Indira Ramos, Santiago Díaz.Y en pequeñas historias de los clásicos, alguien muy grande, tanto como para pesar más de 130 kilos: Chesterton.

In Cineversary podcast episode #92, host ⁠Erik J. Martin⁠ puts candles on two cakes: one for Buster Keaton's The General, celebrating a 100th birthday, for which he is joined by Thomas Doherty, a professor of American Studies at Brandeis University; and Charles Chaplin's Modern Times, marking a 90th birthday, for which Erik is accompanied by film historian Jeffrey Vance, author of the book Chaplin: Genius Of The Cinema. Erik and his guests explore how these masterworks by the two greatest silent film comedians have aged so gracefully, their impact on cinema, key thematic takeaways, and much more. Learn more about the Cineversary podcast at www.cineversary.com and email show comments or suggestions to cineversarypodcast@gmail.com.

Das Leben Charles Chaplins teilt sich in zwei große Bereiche. Charles Chaplin und Charlie Chaplin. Der Slapstick-Tramp und der politische Satiriker… naja, vereinfacht dargestellt zumindest. In seinem ersten großen Politischen Werk spielt Chaplin einen kleinen jüdischen Barbier der bei einem Unfall im ersten Weltkrieg sein Gedächtnis verlor. So hat er nicht mitbekommen, wie sein Land eine politische Kehrtwende gemacht hat. Ein Diktator hat das Ruder übernommen und den Juden wird das Leben schwer gemacht. Japp. Natürlich eine satirische Darstellung von Hitler-Deutschland. Da unser jüdischer Barbier keine Ahnung hat von all dem, muss er es auf die harte Tour lernen. Im Kampf mit den Nazis die ihn beinahe an einer Laterne aufknüpfen und durch die Zerstörung seines Friseurladens. Mit seiner Love-Interest aus der Nachbarschaft träumt er von einer besseren Welt, in der wir friedlich miteinander leben. Da er sich ein wenig zu vehement gewehrt hat, wird er ins Konzentrationslager gebracht, aus dem er es irgendwann schafft auszubrechen. Der Clou an der Sache: er sieht dem Führer zum verwechseln ähnlich. Chaplin spielt natürlich eine Doppelrolle und spielt den Führer unvergleichlich lachhaft. Und so halten den Tramp alle für den Führer, als er in geklauter Uniform mit seinem Kumpel auf den Straßen auftaucht. Um sein Leben zu retten, muss er für einen Moment Hitler sein, aber alles in ihm weigert sich und so holt er stattdessen zu einer Rede für die Freiheit und die Nächstenliebe aus. Und hier endet der Film. Ein Tolles und Kraftvolles Ende… und doch sitzt der 13 Jährige Johannes vor dem Fernseher und denkt: “Und jetzt? Was passiert jetzt? Überlebt er? Wird er gelyncht? Wird die Welt eine Bessere?” diese Panik, nicht zu wissen was passiert, verfolgt mich bis heute. Ich will dass es ihm gut geht. Plor, willst du nicht auch wissen was mit ihm passieren wird?? ---- Hat euch diese Episode gefallen? Dann spendiert uns doch einen Kaffee unter https://buymeacoffee.com/mussmansehen

Iniciando o ano com a 12ª temporada do PFC e com os Founding Fathers Alexandre, Fred, Marcelo e Sergio debatendo um dos melhores filmes do gênio Charles Chaplin. Nos Estados Unidos, Chaplin produziu "Tempos Modernos" (Modern Times, 1936), a última aparição do personagem Carlitos nas telas de cinema. É também a única vez que "o vagabundo" nos revela sua voz, mesmo que seja para falar palavras inventadas. Ao lado de Paulette Goddard, Chaplin encerraria esta fase de sua carreira num dos planos mais memoráveis do cinema mudo e talvez de toda sétima arte, quando ambos caminham juntos numa estrada deserta.-------------------------------LINKS PARA ADQUIRIR O LIVRO DO PFC ("Uma Jornada pelo Cinema - Anos 1950"):UICLAP - ⁠⁠⁠https://loja.uiclap.com/titulo/ua98290/⁠⁠⁠AMAZON (capa dura e e book) - ⁠⁠⁠https://www.amazon.com.br/dp/6501481376⁠⁠⁠-------------------------------Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠Instagram: @podcastfcProcure "Podcast Filmes Clássicos" no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Dedicamos el episodio a uno de los artífices del jazz en Europa y un referente imprescindible del violín de Jazz: Stephane Grappelli. Nació en enero de 1908, cuando la palabra "jazz" aún no existía. Estudió violín en el conservatorio, pero lo abandonó antes de obtener su diploma. Junto a Django Reinhardt alumbró la versión europea del jazz, sin piano, sin metales, solo con cuerdas. Y, ya sexagenario, cuando su carrera languidecía, obtuvo el éxito y el reconocimiento internacional, demostrando que el violín podía ser instrumento central del jazz. Playlist. Musica ambiental (hasta el minuto 6'20): – Librairie Musicale, Sur Le Pont De Nogent; – Charles Chaplin, Smile; – Eddie Lang y Joe Venuti, Goin' Places; – Librairie Musicale, Palace Hotel; – Eddie Lang y Joe Venuti, Goin' Places; – Django Reinhardt y Louis Vola, Carinosa; – Stéphanie Grappelly, Django Reinhardt y Louis Vola, Sweet Sue. Selección musical (desde el minuto 6'20): – Quintette du Hot Club de France, Minor Swing; – Quintette du Hot Club de France, Djangology; – Quintette du Hot Club de France, Limehouse Blues; – Quintette du Hot Club de France, Nuages; – Stéphane Grappelli y George Shearing Trio, La chanson de rue; – Django Reinhardt, Blues Clair; – Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, Swing 39; – Django Reinhardt, Nuages (versión con guitarra eléctrica de 1953); – Stéphane Grappelli, A Nightingale Sang in Berkeley Square – Yehudi Menuhin, J.S. Bach, Violin Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001: I. Adagio; – Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin, Jealousy; – Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin, Tea for Two; – Oscar Peterson y Stéphane Grappelli, Makin' Whoopee; – Yo-Yo Ma y Stéphane Grappelli, Anything Goes; – Michał Urbaniak y Stephane Grappelli, Summertime;

A discussion about and look into the stories, the history and personalities that came together to make the legendary film, "The Gold Rush" in 1925. Directed by Charles Chaplin and starring Chaplin, Mack Swain and Georgia Hale.This episode celebrates the 100th anniversary of the release of "The Gold Rush" and looks at the film's new 4K restoration and it's subsequent Pittsburgh Silent Film Festival premier.This is the first episode of a two-part season finale event at The Golden Silent Films Podcast. This look back at the film's production and history will be followed up by an interview with entertainer and Chaplin historian Dan Kamin.Bluesky - @goldensilentscastInstagram - goldensilentscastTwitter/X - @goldensilents1And don't forget to find us on YouTube and Like, Subscribe, Comment and Hit That Bell For Notifications!#charliechaplin #chaplin #silentfilm #silentmovie #silentmovies #filmdiscussion #filmpodcast #classicfilm

Lo realmente bueno es tener determinación, abrazar la vida y vivirla con pasión, perder con clase y atreverse a ganar, porque el mundo pertenece a quienes se atreven a vivir, la vida vale demasiado como para ser insignificante… Charles Chaplin

FILMOTECAMURCIA.ES Sábado 22 de noviembre / 19:15 horasUna quinta portuguesa (Avelina Prat, 2025). España. 114'.La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adueñándose de una nueva vida, que no le pertenece. Miércoles 26 de noviembre 5 / 20:45 horasLuces de la ciudad (City Lights; Charles Chaplin, 1931). EEUU. 81' Un pobre vagabundo (Charles Chaplin) pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega (Virginia Cherrill) de la que se ha enamorado. ESTRENOS DE LA SEMANA Wicked Parte II (Jon M. Chu, 138 min)Ariana Grande, Cynthia Erivo, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Michelle YeohSegunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz. The Running Man (Edgar Wright, 133 min) novela: S. King, remake Perseguido (1987)Glen Powell, William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera, Josh BrolinEn una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer. Sisu 2 (Jalmari Helander, 88 min) Sisu (2922)Korma Tommila, Richard Brake, Stephen LangDe vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, "el hombre que se niega a morir" la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte. Drácula (Luc Besson, 129 min)Caleb Landry Jones, Zöe Bleu Sidel, Christoph WaltzTras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

fWotD Episode 3048: Peter Sellers Welcome to featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia's finest articles.The featured article for Monday, 8 September 2025, is Peter Sellers.Peter Sellers (born Richard Henry Sellers; 8 September 1925 – 24 July 1980) was an English actor and comedian. He first came to prominence performing in the BBC Radio comedy series The Goon Show. Sellers featured on a number of hit comic songs, and became known to a worldwide audience through his many film roles, among them Chief Inspector Clouseau in The Pink Panther series.Sellers made his stage debut at the Kings Theatre, Southsea, when he was two weeks old. He began accompanying his parents in a touring variety act. He worked as a drummer and toured around England as a member of the Entertainments National Service Association (ENSA). He developed his mimicry and improvisational skills during a spell in Ralph Reader's wartime Gang Show entertainment troupe. After the war, Sellers made his radio debut in ShowTime, and eventually became a regular performer on various BBC Radio shows. During the early 1950s, Sellers, along with Spike Milligan, Harry Secombe, and Michael Bentine, took part in the successful radio series The Goon Show, which ended in 1960.Sellers began his film career during the 1950s. Although the bulk of his work was comedic, often parodying characters of authority such as military officers or policemen, he also performed in other film genres and roles. Films demonstrating his artistic range include I'm All Right Jack (1959), Stanley Kubrick's Lolita (1962) and Dr. Strangelove (1964), What's New Pussycat? (1965), Casino Royale (1967), The Party (1968), Being There (1979) and five films of the Pink Panther series (1963–1978). Sellers's versatility enabled him to portray a wide range of comic characters using different accents and guises, and he would often assume multiple roles within the same film, frequently with contrasting temperaments and styles. Satire and black humour were major features of many of his films, as they had been in his radio and record performances, and they had a strong influence on a number of later comedians. Sellers was nominated three times for an Academy Award, twice for the Academy Award for Best Actor, for his performances in Dr. Strangelove and Being There, and once for the Academy Award for Best Live Action Short Film for The Running Jumping & Standing Still Film (1959). He won the BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role for his role in I'm All Right Jack and was nominated an additional three times for the satire Only Two Can Play, for Doctor Strangelove and The Pink Panther, and for Being There. In 1980 he won the Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy for his role in Being There, having previously been nominated three times in the same category. Turner Classic Movies calls Sellers "one of the most accomplished comic actors of the late 20th century".In his personal life, Sellers struggled with depression and insecurities. An enigmatic figure, he often claimed to have no identity outside the roles that he played. His behaviour was often erratic and compulsive, and he frequently clashed with his directors and co-stars, especially in the mid-1970s, when his physical and mental health, together with his alcohol and drug problems, were at their worst. Sellers was married four times and had three children from his first two marriages. He died from a heart attack, aged 54, in 1980. English filmmakers the Boulting brothers described Sellers as "the greatest comic genius this country has produced since Charles Chaplin".This recording reflects the Wikipedia text as of 00:04 UTC on Monday, 8 September 2025.For the full current version of the article, see Peter Sellers on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm standard Nicole.

No NerdTech de hoje, Alexandre Ottoni, Azaghal, Tiago Velasque e Yuri Daglian vão falar de toda a evolução da computação gráfica no cinema da época dos Irmãos Lumierè até os impressionantes efeitos da oitava arte atualmente! Siga as redes sociais da Intel Brasil: Instagram: https://jovemnerd.page.link/Intel_Brasil_Instagram_NerdTech Facebook: https://jovemnerd.page.link/Intel_Brasil_Facebook_NerdCast Twitter: https://jovemnerd.page.link/Intel_Brasil_X_NerdTech Youtube: https://jovemnerd.page.link/Intel_Brasil_Youtube_NerdCast OUÇA TAMBÉM  Ouça a playlist completa Nerdtech: https://bit.ly/3IoSB8Z Playlist completa Nerdtech no Spotify: https://spoti.fi/3rr7zUA Mande e-mails pra gente com suas críticas, elogios, sugestões e caneladas para nerdcast@jovemnerd.com.br ARTE DA VITRINE: Randall Random EDIÇÃO COMPLETA POR RADIOFOBIA PODCAST E MULTIMÍDIA' ESTE NERDCAST É UM OFERECIMENTO DE INTEL Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Colaborá con Santas Listas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Santas Listas se zambulle en la obra del rey de la comedia del Hollywood silente (y un poco más acá en el tiempo): Charles Chaplin. Ema, Nico y Pablo repasan y rankean cinco clásicos del hombre del bigote más famoso del cine, incluyendo las desventuras del Vagabundo.Nuestro Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Redes y contacto:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@santaslistas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@santaslistas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠santaslistaspodcast@gmail.com⁠

Juan Manuel de Prada nos ha contado la segunda parte de su 'Depradados' dedicado al actor Charles Chaplin, de quien ha contado los pasajes más importantes de su biografía, con sus luces y sus sombras.

Juan Manuel de Prada nos ha contado la segunda parte de su 'Depradados' dedicado al actor Charles Chaplin, de quien ha contado los pasajes más importantes de su biografía, con sus luces y sus sombras.

En este MI, treki vuelve con menos voz quue Charles Chaplin y nos habla de 2 noticias acerca de demandas de Apple, a la vez que lanza una propuesta un poco loca pero divertida si los que nos escucháis os animáis.

Esta semana nos ponemos metafísicos con Pedro Cuartango en ‘Un amigo, un libro' hablando de ‘El enigma de Dios'. También visitamos el Museo del Prado para recorrer la exposición Veronese (1528-1588), que podrá verse hasta el 21 de septiembre. Y celebramos el centenario de una de las grandes películas de Charles Chaplin, ‘La quimera del oro' que regresa a los cines de todo el mundo una versión restaurada por tiempo limitado.

Esta semana nos ponemos metafísicos con Pedro Cuartango en ‘Un amigo, un libro' hablando de ‘El enigma de Dios'. También visitamos el Museo del Prado para recorrer la exposición Veronese (1528-1588), que podrá verse hasta el 21 de septiembre. Y celebramos el centenario de una de las grandes películas de Charles Chaplin, ‘La quimera del oro' que regresa a los cines de todo el mundo una versión restaurada por tiempo limitado.

Esta semana nos ponemos metafísicos con Pedro Cuartango en ‘Un amigo, un libro' hablando de ‘El enigma de Dios'. También visitamos el Museo del Prado para recorrer la exposición Veronese (1528-1588), que podrá verse hasta el 21 de septiembre. Y celebramos el centenario de una de las grandes películas de Charles Chaplin, ‘La quimera del oro' que regresa a los cines de todo el mundo una versión restaurada por tiempo limitado.

A de película llegan estrenos muy esperados, como la película por excelencia del verano, Padre no hay más que uno 5: Nido repleto. Una cinta familiar con personajes cargados de corazón y humor, de ella hablamos con su director y creador Santiago Segura. De un clásico a otro, porque llega a salas el documental "Borau y el cine", un documental de Germán Roda que repasa la trayectoria del cineasta aragonés.Pasamos al cine internacional y nos colocamos en la Pole de salida, lo hacemos con dos películas que luchan por llegar las primeras: F1: La película, una película que nos lleva a la fórmula 1 y su adrenalina de la mano de sus protagonistas Brad Pitt, Damson Idris o Javier Bardem entre otros. Y La quimera del oro, obra maestra de Charles Chaplin, que regresa a los cines españoles cuando se cumple un siglo de su primera proyección en Estados Unidos. Cerramos el círculo con Volver a ti de Jeanette Nordahles, otra de las cintas que llega a la cartelera y a de película, un drama muy valiente sobre el desamor.Todo esto además del resto de la cartelera, las secciones habituales y las series con Pedro Calvo. Escuchar audio

En el programa de esta semana dos clásicos vuelven a tomar el protagonismo. Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) dedica reportaje a "La quimera del oro" de Charles Chaplin que cumple 100 años y que sirvió para asentar la forja de uno de los grandes genios de la historia a través de uno de esos incunables propios de los todavía inicios de un cine del que nadie podía imaginarse en ese momento todo lo que nos iba a dar. También se cumplen los 65 años de "El apartamento" de Billy Wilder, uno de los retratos más certeros, conmovedores y desoladores sobre la condición humana. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "El filatelista" de Nicolas Feuz. Además las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "The last showgirl", "Tres kilómetros al fin del mundo", "Todo saldrá bien", "La receta perfecta", "Sirat" y "Érase una vez mi madre". ¡Muchas gracias por escucharnos!

Esta semana Juan Manuel de Prada ha diseccionado la vida y obra del actor Charles Chaplin y ha analizado sus luces y sus sombras. Chaplin fue actor, director, guionista, compositor... Un creador con una infancia turbulenta, que se inventó a sí mismo y que es historia del cine, a pesar de que en sus películas no dijo una palabra hasta 1940, en la escena final de “El gran dictador”, una crítica feroz a los fascismos que asolaban Europa.

Esta semana Juan Manuel de Prada ha diseccionado la vida y obra del actor Charles Chaplin y ha analizado sus luces y sus sombras. Chaplin fue actor, director, guionista, compositor... Un creador con una infancia turbulenta, que se inventó a sí mismo y que es historia del cine, a pesar de que en sus películas no dijo una palabra hasta 1940, en la escena final de “El gran dictador”, una crítica feroz a los fascismos que asolaban Europa.

Programa 5x153, amb Merc

Más terror e historias de nuestros invitados. No te olvides seguirnos en Redes Sociales⁠⁠⁠⁠⁠⁠#brujas⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#paranormal⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#podcastparanormal⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#monterrey⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#historiasdeterror⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#historiascortas⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#ouija⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#fantasmas⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#historiasdeterror⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#terror⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#horror⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠#miedo

In Cineversary podcast episode #81, host ⁠Erik Martin⁠ goes prospecting for comedic gold by revisiting Charles Chaplin's The Gold Rush on its 100th anniversary. Accompanying him on this expedition is Jeffrey Vance, a film historian, film archivist, and author of the book Chaplin: Genius Of The Cinema. Together, they mine the priceless merits of the Little Tramp's hilarious and impressive adventure, examining how it has stood the test of time, what makes the laughs evergreen, and how scores of imitators have been influenced by this masterwork.Learn more about the Cineversary podcast at www.cineversary.com and email show comments or suggestions to cineversarypodcast@gmail.com.

Jackie and Greg don their champagne flutes and boxing gloves for Charlie Chaplin's CITY LIGHTS from 1931. Topics of discussion include the film's long shooting schedule, Chaplin's perfectionism, where it sits in his filmography, and whether it's his definitive film or not.#50 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#36 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: sceneandheardpod.comGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the showSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

El gran dictador (The Great Dictator) es una película estadounidense de comedia dramática, estrenada en 1940, con guion, dirección y actuación de Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora.La obra es una feroz y controvertida condena del nazismo, del fascismo, del antisemitismo y de las dictaduras del alemán Adolf Hitler, el italiano Benito Mussolini, así como las dictaduras en general. En el momento de su estreno, los Estados Unidos todavía no habían entrado en guerra con la Alemania nazi. Chaplin desempeña ambos papeles principales, el de un despiadado dictador nazi y el de un barbero judío perseguido. Ahora bien, ¿El pintor austriaco del bigote llegó a verla? Vamos a averiguarlo. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/en-un-lugar-de-la-mancha-06x29/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: Web: https://www.luisbermejo.com. X: https://x.com/LuisBermejo Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ Facebook: https://www.facebook.com/lbermejojimenez/ Usuario Twitter/Instagram/Telegram: @LuisBermejo Canal Telegram: https://t.me/LuisBermejoPodcast Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviT Y si me quieres invitar a un café: Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Repasamos la obra maestra de Charles Chaplin. Sus controversias, polémicas, declaraciones, dificultades, opiniones... y mucho más Ven a disfrutar con nosotros del recuerdo de una historia que sigue siendo tan humana como lo fue desde su confección. Con Fran Maestra y Luis Martínez Vallés. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

O que você poderia liberar hoje que abriria espaço para algo melhor? Muitas vezes, nos agarramos a situações, pessoas e crenças que já não fazem sentido. Tudo por medo do desconhecido. Mas e se, ao confiar no fluxo da vida, você permitisse que o novo chegasse com mais leveza e alinhamento?Neste episódio, eu falo sobre soltar padrões, crenças e histórias que já não nos servem, e como esse simples ato pode abrir portas para oportunidades inesperadas e uma vida mais milagrosa.

《当我开始真正爱自己》【英】查理·卓别林；朗读：姜林杉当我真正开始爱自己，我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，都只是提醒我：活着，不要违背自己的本心。今天我明白了，这叫做“真实”。当我真正开始爱自己，我才懂得，把自己的愿望强加于人，是多么地无礼，就算我知道，时机并不成熟，那人也还没有做好准备，就算那个人是我自己。今天我明白了，这叫做“尊重”。当我开始爱自己，我不再渴求不同的人生，我知道任何发生在我身边的事情，都是对我成长的邀请。如今，我称之为“成熟”。当我开始真正爱自己，我才明白，我其实一直都在正确的时间，正确的地方，发生的一切都恰如其分。由此我得以平静。今天我明白了，这叫做“自信”。当我开始真正爱自己，我不再牺牲自己的自由时间，不再去勾画什么宏伟的明天。今天我只做有趣和快乐的事，做自己热爱，让心欢喜的事，用我的方式，以我的韵律。今天我明白了，这叫做“单纯”。当我开始真正爱自己，我开始远离一切不健康的东西。不论是饮食和人物，还是事情和环境，我远离一切让我远离本真的东西。从前我把这叫做“追求健康的自私自利”，但今天我明白了，这是“自爱”。当我开始真正爱自己，我不再总想着要永远正确，不犯错误。我今天明白了，这叫做“谦逊”。当我开始真正爱自己，我不再继续沉溺于过去，也不再为明天而忧虑，现在我只活在一切正在发生的当下，今天，我活在此时此地，如此日复一日。这就叫“完美”。当我开始真正爱自己，我明白，我的思虑让我变得贫乏和病态，但当我唤起了心灵的力量，理智就变成了一个重要的伙伴，这种组合我称之为“心的智慧”。我们无须再害怕自己和他人的分歧，矛盾和问题，因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界，今天我明白，这就是“生命”！方圃译作者简介：查理·卓别林（Charles Chaplin，1889年4月16日～1977年12月25日），出生于英国伦敦Walworth地区的一个演艺家庭，父母亲都是艺人。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。13岁时随剧团到美国演出，卓别林决定留在美国。之后，由于制片人麦克·山内特发掘，卓别林获得了与吉斯通公司签约的机会并正式成为该公司的艺人。当时吉斯通公司已经有了一批大牌的明星，但很快卓别林很快就超越了他们，并且创造了一年拍摄35部影片的奇迹。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年，他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。在此后的时间中卓别林创造了许多不朽的杰作，其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发饷日》（1922年）。长的作品有《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。1949年的《舞台生涯》被公认是他最好的有声电影。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受勋，1977年圣诞节于瑞士家中去世。 创作背景：《当我真正开始爱自己》作于查理·卓别林70岁生日当天，这位时年古稀的艺术家，历经沧桑之后，心灵无比宁静平和。他说，这是来自神的寂静之声。

Hola amics. ¿Preparados para la canción de navidad de La Cultureta un año más? ¿Sí?  En esta noche tan especial nos acompaña al piano Isabel Vázquez. Canta ejemplarmente mal el Criticón de la Gran Reserva. Un fuerte aplauso para ellos. Lyrics: Así es, es Navidad Todos dicen que mola Saca el champán Haz la lista de regalos En la cena, tu cuñada de Cornellá Oh yeah Suelta mierdas culturetas Holocausto, Gustav Klimt BogdanovichShostakovich o Matisse Tú diles Austen, Tiziano, Bette Davis, Sidney Pollack, O una random de John Ford Una de, una de, una de… John Ford Menciona King Kong Diles que te encanta la Iliada Vaya mierda el Joker 2. Lady Ga, Lady Ga, Lady Ga…rrafón Hace frío, es tarde ya Los niños dicen juguemos Yo digo no Me voy al cuarto de la planchaMe pongo un rato mi podcastY lo flipo otra vez Sólo quiero Hichcock, Bergman Frida Kahlo, Harper Lee Tan difícil de pillarlo es para ti No quiero licorNo quiero bombones ni trufitasSolo quiero Arthur Rimbaud ArthurRimbaud, ArthurRimbaud, ArthurRimbaud… RimbaudTú dame Orson Wells Prefiero la Callas, Chopin, Verdi Muy Muy Mal Gladiator 2Russel Crowe, Russel Crowe, Russel te has librauSomos culturetas, Marchantes, poetas, Gente cultivada, Repipis, gafachoflas, intelectuales de las ondas, peña molona, referencia, faro, prescriptores, líderes de audiencia…Tú diles Juan Gris, Machado, Clarín y Mary Shelley Kubrick, Oliver Stone. Oliver, Oliver, Oliver… StoneDenzel Washington,Serrat, Charles Chaplin, Dostoievski Cher, Harrison Ford CherHarri, CherHarri, CherHarri… son Ford

Hola amics. ¿Preparados para la canción de navidad de La Cultureta un año más? ¿Sí?  En esta noche tan especial nos acompaña al piano Isabel Vázquez. Canta ejemplarmente mal el Criticón de la Gran Reserva. Un fuerte aplauso para ellos. Lyrics: Así es, es Navidad Todos dicen que mola Saca el champán Haz la lista de regalos En la cena, tu cuñada de Cornellá Oh yeah Suelta mierdas culturetas Holocausto, Gustav Klimt BogdanovichShostakovich o Matisse Tú diles Austen, Tiziano, Bette Davis, Sidney Pollack, O una random de John Ford Una de, una de, una de… John Ford Menciona King Kong Diles que te encanta la Iliada Vaya mierda el Joker 2. Lady Ga, Lady Ga, Lady Ga…rrafón Hace frío, es tarde ya Los niños dicen juguemos Yo digo no Me voy al cuarto de la planchaMe pongo un rato mi podcastY lo flipo otra vez Sólo quiero Hichcock, Bergman Frida Kahlo, Harper Lee Tan difícil de pillarlo es para ti No quiero licorNo quiero bombones ni trufitasSolo quiero Arthur Rimbaud ArthurRimbaud, ArthurRimbaud, ArthurRimbaud… RimbaudTú dame Orson Wells Prefiero la Callas, Chopin, Verdi Muy Muy Mal Gladiator 2Russel Crowe, Russel Crowe, Russel te has librauSomos culturetas, Marchantes, poetas, Gente cultivada, Repipis, gafachoflas, intelectuales de las ondas, peña molona, referencia, faro, prescriptores, líderes de audiencia…Tú diles Juan Gris, Machado, Clarín y Mary Shelley Kubrick, Oliver Stone. Oliver, Oliver, Oliver… StoneDenzel Washington,Serrat, Charles Chaplin, Dostoievski Cher, Harrison Ford CherHarri, CherHarri, CherHarri… son Ford

Santiago Ramón y Cajal se une a la ilustre lista de personajes históricos que hemos alumbrado en El Faro durante dos horas y media como Marilyn Monroe, a Charles Chaplin, Salvador Dali, Fernándo Fernan Gomez o Mafalda. Dale al play y descubre cómo un niño de un pueblo de Navarra, que nació a mediados del siglo XIX, en 1852, y al que no le interesaba demasiado la escuela porque prefería seguir el vuelo de los pájaros en el campo, se convierte en un científico tan brillante, considerado el padre de la neurociencia moderna. Hablamos con Belén Yuste, divulgadora que ha dedicado cinco años a estudiar al científico hasta publicar el libro 'Descubriendo a Cajal', junto a Sonia Rivas Caballero. La Doctora Susana Collado estudió medicina porque vio la serie dedicada a Ramon y Cajal que protagonizó Adolfo Marsillach en los años 80. La serie despertó su vocación y ahora ella se la pone a sus alumnos en la universidad. Eva Consculluela nos cuenta su relación con los libros.

¿Cuál es la leyenda que está detrás del chocolate? ¿Quién fue Charles Chaplin? ¿Qué secretos esconde Zacatlán? ¿De qué trata “La metamorfosis” de Franz Kafka? En este capítulo hablamos de: Historia del chocolate, Los inicios de Chaplin, Platillos de Zacatlán, Metáforas literarias, El dictador, Y más en los Entremeses del Banquete del Doctor Zagal,See omnystudio.com/listener for privacy information.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El cantante brasileño José Augusto se anotó un éxito musical en 1973 con la canción “Candilejas”. Así la escuché yo... José Augusto ya había grabado la canción ese mismo año de 1973, aunque en idioma portugués con el título “Luzes Da Ribalta”. La canción original es sólo instrumental y su autor es el famoso artista británico y estrella del cine mudo, Charles Chaplin, quien la compuso en 1952 para su película “Limelight”, titulada en castellano como “Candilejas”; cuya interpretación estuvo a cargo del también británico Frank Chacksfield, la cual es conocida bajo el título “Terry's Theme from Limelight”. Al año siguiente, se grabaron versiones a las que se les añadió letra. En inglés, por ejemplo, con letra de Geoff Parsons and John Turner fue interpretada inicialmente en 1953 por Dinah Shore con la orquesta de Vic Schoen, bajo el título “Eternally” (Eternamente). Como dato curioso, hay que decir que algunas personas creen que quien canta “Candilejas” es “O Rei” Roberto Carlos; pero, en realidad, el intérprete de esta canción es su compatriota José Augusto. ¿Y tú, sabías que Charles Chaplin es el compositor de “Candilejas”? Autor: Charles Chaplin (británico) - Versión al castellano Roberto Torres - Versión al portugués Antônio Almeida & João De Barro (brasileños) - Versión al inglés Geoffrey Parsons & John Turner (británicos) Candilejas - José Augusto (1973) “Candilejas” álbum (1973) José Augusto (nombre real José Augusto Cougil, brasileño)⁠ Luzes da Ribalta - José Augusto (1973) “José Augusto” álbum (1973) José Augusto (nombre real José Augusto Cougil, brasileño) Terry's theme (from Limelight) - Frank Chacksfield & Charles Chaplin (1952) “Limelight songs” Movie Soundtrack álbum (1952) Frank Chacksfield (nombre real Francis Charles Chacksfield, británico) Charles Chaplin (nombre real Charles Spencer Chaplin, británico) Eternally (from Limelight) - Dinah Shore (1953) single "Eternally/Blue canary"(1953) con Vic Schoen and his Orchestra Dinah Shore (nombre real Frances Rose Shore, estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 49 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Odiar a los estadounidenses y luego amarlos. Perder Cuba y Filipinas en una guerra contra ellos y luego aficionarnos a todo lo americano como algo moderno y atractivo. A partir de la Primera Guerra Mundial, la pasión cultural por lo estadounidense echó raíces en España. Buena parte de la culpa la tuvieron las películas y, entre ellas, las de Charles Chaplin fueron especialmente influyentes, creando todo tipo de imitadores y negocios asociados. ¿Por qué Chaplin era tan querido en nuestro país? ¿Cómo fue su peripecia de 1931 para poder visitarnos y ver "una corrida de toros"? ¿Y qué otros exponentes de cultura 'yanki' calaron en España? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino, a partir del estupendo libro 'Bienvenido, Míster Chaplin' de Juan Francisco Fuentes. Además, los culturetas ya han visto el nuevo Caravaggio del Museo del Prado y nos cuentan sus impresiones.

Odiar a los estadounidenses y luego amarlos. Perder Cuba y Filipinas en una guerra contra ellos y luego aficionarnos a todo lo americano como algo moderno y atractivo. A partir de la Primera Guerra Mundial, la pasión cultural por lo estadounidense echó raíces en España. Buena parte de la culpa la tuvieron las películas y, entre ellas, las de Charles Chaplin fueron especialmente influyentes, creando todo tipo de imitadores y negocios asociados. ¿Por qué Chaplin era tan querido en nuestro país? ¿Cómo fue su peripecia de 1931 para poder visitarnos y ver "una corrida de toros"? ¿Y qué otros exponentes de cultura 'yanki' calaron en España? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino, a partir del estupendo libro 'Bienvenido, Míster Chaplin' de Juan Francisco Fuentes. Además, los culturetas ya han visto el nuevo Caravaggio del Museo del Prado y nos cuentan sus impresiones.

Director Henri-Georges Clouzot maps out one of the all-time great thrillers.  “Explosive” is the right word in all possible ways to describe this film. Join our  Patreon and support the podcast!  Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Charles Chaplin's Monsieur Verdoux (1947).

Para acceder al programa sin interrupción de comerciales, suscríbete a Patreon: https://www.patreon.com/elvillegas REVOLUCIÓN (2023) https://www.elvillegas.cl/producto/revolucion TSUNAMI (2016) https://www.elvillegas.cl/producto/tsunami LA TORRE DE PAPEL (2022) https://www.elvillegas.cl/producto/la-torre-de-papel ENVEJEZCA O MUÉRASE (2022) https://www.elvillegas.cl/producto/envejezca/ INSURRECCIÓN (2020) Chile https://www.elvillegas.cl/producto/insurreccion/ Internacional por Amazon: https://www.amazon.com/dp/B09WZ29DTQ JULIO CÉSAR PARA JÓVENES Y NO TANTO (2011) https://elvillegas.cl/producto/julio-cesar-para-jovenes-y-no-tanto/ TAMBIÉN APÓYANOS EN FLOW: https://www.flow.cl/app/web/pagarBtnPago.php?token=0yq6qal Grandes Invitados en Amazon: https://www.amazon.com/dp/B09X1LN5GH Encuentra a El Villegas en: Web: http://www.elvillegas.cl Facebook: https://www.facebook.com/elvillegaschile Twitter: https://www.twitter.com/elvillegaschile Soundcloud: https://www.soundcloud.com/elvillegaspodcast Spotify: https://open.spotify.com/show/7zQ3np197HvCmLF95wx99K Instagram: https://www.instagram.com/elvillegaschile

Jackie and Greg are joined by Aaron Strand of the Behind the Slate podcast in their discussion of Charlie Chaplin's MODERN TIMES from 1936. Topics of discussion include the film's genesis, Chaplin's relationship with co-star Paulette Goddard, how it addresses heavy, topical issues with a light touch, and a conversation on the bizarre alternate ending which was shot but ultimately cut before the film's release.#63 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#78 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck out 'Behind the Slate' hosted by Aaron Strandhttps://shows.acast.com/behindtheslateSupport WITHDRAWAL on Seed & Sparkhttps://seedandspark.com/fund/withdrawalCheck us out on Instagram: https://www.instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: https://www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: https://www.instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the showSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

Stanley Lloyd Kaufman never really wanted to make movies, but wanted to work in Broadway musicals. During his years in Yale, though, he got introduced to "B" pictures and the works of Roger Corman. Lloyd later got the opportunity to executive-produce a short movie made by a fellow student. The film, called "Rappacini", got him even more interested in movies. He bought his own camera and took it with him to Chad, Africa, were he spent his summer. There, he shot a 15-minute film of a pig being slaughtered.That was his first movie, and was the birth of what was later to become known as Troma Films. He showed the footage of the squealing pig being killed to his family, and their shocked reaction to it made him wonder if making movies that shocked audiences would keep them in their seats to see what would happen next.He wanted to be a director right then and there, so he got a couple of friends at Yale and made his second movie, The Girl Who Returned (1969). People loved it, and he went straight to work on other films, helping out on projects like Joe (1970), Rocky (1976) and Saturday Night Fever (1977).Lloyd put in a lot of long, hard hours in the film business, just to be in the credits and to get money for his next project, a full-length feature. It was a tribute to Charles Chaplin, Harold Lloyd and the classic era of silent-film comedy.Even though Lloyd hated the movie when it was finally completed, people seemed to love it. He formed a studio called 15th Street Films with friends and producers Frank Vitale and Oliver Stone. Together, they made Sugar Cookies (1973) and Cry Uncle (1971), directed by John G. Avildsen. A friend from Yale, Michael Herz, saw Lloyd in a small scene in "Cry Uncle" and contacted him to try to get into the film business, too. Kaufman took Herz in, as the company needed some help after Oliver Stone quit to make his own movies. Michael invested in a film they thought would be their biggest hit yet, Schwartz: The Brave Detective (1973) (aka "Big Gus, What's the Fuss?"). It turned out to be a huge flop and 15th Street Films was ruined. Lloyd and Michael owed thousands of dollars to producers and friends and family members who had invested in the picture.Lloyd, trying to find a quick way to pay off the bills, made The Divine Obsession (1976), and with Michael formed Troma Studios, hoping to make some decent movies, since they only owned the rights to films they thought were poor. They were introduced to Joel M. Reed, who had an unfinished movie called "Master Sardu and the Horror Trio". The film was re-edited and completed at Troma Studios (which actually consisted of just one room) during 1975, re-titled and released in 1976 as Blood Sucking Freaks (1976) (aka "Bloodsucking Freaks"). It was enough of a success to enable them to pay the rent so they wouldn't lose the company.Lloyd later got a call from a theater that wanted a "sexy movie" like The Divine Obsession (1976), but about softball (!). The resulting film, Squeeze Play (1979), used up all the money Troma had earned from "Bloodsucking Freaks" and, as it turned out, no one wanted to see it--not even the theater owner who wanted it made in the first place (he actually wanted a porno movie). Just when things looked their darkest, they got a call from another theater which was scheduled to show a film, but the distributor pulled it at the last minute. Troma rushed "Squeeze Play" right over, and it turned out to be a huge hit. Lloyd, Michael and Troma eventually made millions from it, and had enough money to buy their own building (which still remains as Troma Headquarters). Troma then turned out a stream of "sexy" comedies--i.e., Waitress! (1982), The First Turn-On!! (1983), Stuck on You! (1983)--but there was a glut of "T&A" films on the market. Troma noticed that a lot of comedies were being made, and decided to make one, too, but much different than the rest. After reading an article that claimed horror movies were dead, Lloyd got the idea to combine both horror and comedy, and Troma came up with "Health Club Horror"--later retitled and released as The Toxic Avenger (1984), a monster hit that finally put Troma on the map.Lloyd Kaufman and Troma have become icons in the cult-movie world, and Troma has distributed over 1000 films. Lloyd has continued his career as a director in addition to producing, and Troma has turned out such films as Monster in the Closet (1986), Class of Nuke 'Em High (1986), Combat Shock (1984), Troma's War (1988), and Fortress of Amerikkka (1989), and Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2006), which follows an army of undead chickens as they seek revenge on a fast food palace.This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/2881148/advertisement

Stanley Lloyd Kaufman never really wanted to make movies, but wanted to work in Broadway musicals. During his years in Yale, though, he got introduced to "B" pictures and the works of Roger Corman. Lloyd later got the opportunity to executive-produce a short movie made by a fellow student. The film, called "Rappacini", got him even more interested in movies. He bought his own camera and took it with him to Chad, Africa, were he spent his summer. There, he shot a 15-minute film of a pig being slaughtered. That was his first movie, and was the birth of what was later to become known as Troma Films. He showed the footage of the squealing pig being killed to his family, and their shocked reaction to it made him wonder if making movies that shocked audiences would keep them in their seats to see what would happen next.He wanted to be a director right then and there, so he got a couple of friends at Yale and made his second movie, The Girl Who Returned (1969). People loved it, and he went straight to work on other films, helping out on projects like Joe (1970), Rocky (1976) and Saturday Night Fever (1977).Lloyd put in a lot of long, hard hours in the film business, just to be in the credits and to get money for his next project, a full-length feature. It was a tribute to Charles Chaplin, Harold Lloyd and the classic era of silent-film comedy. Even though Lloyd hated the movie when it was finally completed, people seemed to love it. He formed a studio called 15th Street Films with friends and producers Frank Vitale and Oliver Stone. Together, they made Sugar Cookies (1973) and Cry Uncle (1971), directed by John G. Avildsen. A friend from Yale, Michael Herz, saw Lloyd in a small scene in "Cry Uncle" and contacted him to try to get into the film business, too. Kaufman took Herz in, as the company needed some help after Oliver Stone quit to make his own movies. Michael invested in a film they thought would be their biggest hit yet, Schwartz: The Brave Detective (1973) (aka "Big Gus, What's the Fuss?"). It turned out to be a huge flop and 15th Street Films was ruined. Lloyd and Michael owed thousands of dollars to producers and friends and family members who had invested in the picture.Lloyd, trying to find a quick way to pay off the bills, made The Divine Obsession (1976), and with Michael formed Troma Studios, hoping to make some decent movies, since they only owned the rights to films they thought were poor. They were introduced to Joel M. Reed, who had an unfinished movie called "Master Sardu and the Horror Trio". The film was re-edited and completed at Troma Studios (which actually consisted of just one room) during 1975, re-titled and released in 1976 as Blood Sucking Freaks (1976) (aka "Bloodsucking Freaks"). It was enough of a success to enable them to pay the rent so they wouldn't lose the company.[presto_player id=154943]Lloyd later got a call from a theater that wanted a "sexy movie" like The Divine Obsession (1976), but about softball (!). The resulting film, Squeeze Play (1979), used up all the money Troma had earned from "Bloodsucking Freaks" and, as it turned out, no one wanted to see it--not even the theater owner who wanted it made in the first place (he actually wanted a porno movie). Just when things looked their darkest, they got a call from another theater which was scheduled to show a film, but the distributor pulled it at the last minute.Troma rushed "Squeeze Play" right over, and it turned out to be a huge hit. Lloyd, Michael and Troma eventually made millions from it, and had enough money to buy their own building (which still remains as Troma Headquarters). Troma then turned out a stream of "sexy" comedies--i.e., Waitress! (1982), The First Turn-On!! (1983), Stuck on You! (1983)--but there was a glut of "T&A" films on the market. Troma noticed that a lot of comedies were being made, and decided to make one, too, but much different than the rest. After reading an article that claimed horror movies were dead, Lloyd got the idea to combine both horror and comedy, and Troma came up with "Health Club Horror"--later retitled and released as The Toxic Avenger (1984), a monster hit that finally put Troma on the map.Lloyd Kaufman and Troma have become icons in the cult-movie world, and Troma has distributed over 1000 films. Lloyd has continued his career as a director in addition to producing, and Troma has turned out such films as Monster in the Closet (1986), Class of Nuke 'Em High (1986), Combat Shock (1984), Troma's War (1988), and Fortress of Amerikkka (1989), and Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2006), which follows an army of undead chickens as they seek revenge on a fast food palace.