Podcasts about musiker dasein

Wir sind's wieder! Nachdem Jessi in Folge #15 Pi vieles zum Musiker-Dasein gefragt hat, wird hier der Spieß jetzt umgedreht. Warum ist Kundenbindung so wichtig? Warum ist Kunde König*in aber nicht Kaiser*in? Stories über toxisches Verhalten älterer, männlicher Kollegen werden genauso ausgepackt, wie auch Kuchendiagramme übers Tätowieren. Was genau damit gemeint ist hört ihr heir selbst! Wütend & Wöchentlich: Pi ist seine Liebe zu Grey's Anatomy zu Kopf gestiegen und er hat Love/Hate-Bindungen zu Charakteren aufgebaut und lässt Dampf ab. Jessica ärgert sich über ihre eigene Verbissenheit des "Nicht-krank-sein-Wollens".

Wir haben heute einen speziellen Gast für euch: LOUISA LAOS! Es wird in einer gemütlichen Atmosphäre über RnB, Musiker Dasein und Adoption gesprochen. Freut euch auf eine Reise durch das Leben von einer aufstrebenden Musikerin in der heutigen Folge "LL COOL J"! ------- Infos zu Louisa Laos Website: www.louisa-laos.com Instagram: https://www.instagram.com/louisalaoso... TikTok: https://www.tiktok.com/@louisalaosoff... Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/arti... ------- "Wir reden die Welt" - Jingle produced by Sebastian Röder für Einklang Audioproduktion Written by Hans Kim & Louisa Laos für Editon Einklang Performed by Louisa Laos

Architects haben den Sprung vom Underground in den Mainstream geschafft – davon zeugen unter anderem eine Orchester-Performance in den legendären Londoner Abbey Road Studios, Konzerte mit Biffy Clyro und ihre erste Arena-Tour in Deutschland. Gar nicht mal so schlecht für eine Band, deren Wurzeln zurück zu Hardcore- und Metalcore-Shows in schwitzigen kleinen Clubs reichen. Ihren aktuellen Sound beschreiben die Briten als „Bio-Industrial“. Wie das klingt, verdeutlicht unter anderem das neue Album „The Classic Symptoms Of A Broken Spirit“ – bereits das zweite, das sie seit Pandemiebeginn veröffentlichen. Im Podcast-Interview sprechen Sänger Sam Carter und Bassist Alex „Ali“ Dean sowohl über ihren neuen Release als auch über das Musiker-Dasein in Zeiten von Social Media und die gesellschaftliche Verantwortung von Bands.

Mit Promi-Expertin Susanne Klehn spricht Kiefer Sutherland über sein neues Album "Bloor Street", das Musiker-Dasein in Pandemie-Zeiten - und weshalb zu viele Zigaretten der Stimme schaden.

Das neue Album „Girl“ von Jonas Alaska war so nie geplant. Der norwegische Musiker wollte sich nach seinem letzten Longplayer „Roof Came Down“ eigentlich etwas zurücklehnen vom verrückten Musiker-Dasein und im Hintergrund anfangen, für andere Künstler:innen zu schreiben. Denn zuvor hatte er sich in Sachen Songwriting unterbewusst Zwänge auferlegt und Themen ausgeschlossen. Mit dem Mindset, für andere zu schreiben, konnte er plötzlich einen ganz neuen Songwriting-Ansatz finden. Dabei hat er allerdings schnell gemerkt, dass er seine Schätze niemand anderen singen lassen kann – und „Girl“ war geboren. „Sobald ich dachte, jemand anderes würde die Songs singen, konnte ich vollkommen befreit an die Sache herangehen und Geschichten erzählen“, so Jonas Alaska im Diffus News Interview. Das Album ist ein schillerndes Elektropop-Werk, auf dem der Musiker sich inhaltlich vor allem einem Thema widmet: der Liebe. Musikalisch hat der Norweger auf „Girl“ seinen Elektropop Stil sehr gefestigt und in all seinen Fassetten präsentiert: Mal tanzbar und aufgeregt, dann wieder ruhig und in sich gekehrt.

Um die Runde mal wieder etwas zu erweitern, haben sich Matt & Sascha heute den wunderbaren Sibbi von Itchy und SIBBI HIER eingeladen. Gemeinsam philosophieren sie über das Musiker-Dasein, über mögliche Folgen für die Musikszene während und nach der Pandemie und lauschen Sibbi gespannt, wenn er von skurrilen Konzerterlebnissen erzählt, wie es dazu gekommen ist, dass er bei „Wer wird Millionär“ beinahe bei der ersten Frage rausgeflogen ist und wie hoch das Budget des Musikvideos zu seinem Song „Kannibalen“ war. All das und noch vieles mehr, gibt es wie immer nur hier bei BBDF! Sempre!

Eva Klesse sorgt gerade für Furore und das völlig, völlig zu recht. Eva ist nicht nur eine der jüngsten Professorinnen für Drums in Deutschland, sie ist darüber auch sehr erfolgreich mit ihrem eigenen Trio. Dass das aber nicht immer so war un dass es zum Musiker-Dasein auch gehört zu scheitern und trotzdem weiter zu machen, warum sie nicht sofort an ihre Wunsch Uni kam und im Endeffekt trotzdem dort gelandet ist. Das und noch einiges mehr erfahrt ihr hier im Trommel Talk! Und wer mehr wissen will über Eva, der clickt einfach mal hier: http://www.evaklesse.de/ http://www.evaklessequartett.de/ http://trillmann.net/ Anregungen zum Trommeltalk gerne an felixkrafft@googlemail.com

Adam Port ist Berufs-DJ und hat ein ähnliches Reisepensum wie Thilo. Wie bei vielen anderen Künstlern und Musikern läuft beruflich seit dem ersten Lockdown im März 2020 nicht mehr viel. Neben der Frage wie Künstler damit umgehen können und was die Branche aus der Pandemie lernen kann, unterhalten sich die beiden langjährigen Freunde über den Werdegang eines DJs und was er eigentlich so macht. Wie es sich anfühlt ein Charakter in Rockstars’ GTA zu sein und ob Flight Shaming bei den beiden Vielfliegern ein Thema ist. Save The Night HUB: www.savethenight.de Film “Nightlife On Mute”: https://youtu.be/xvFhC7_gb6E Voranmeldung zum NACHTDENKEN: https://www.eventbrite.com/e/nachtdenken-denkathon-zum- erhalt-der-nachtkultur-registrierung-130759760965 Folgt @jaegermeisterde auf Instagram, um auf dem Laufenden zu bleiben. https://www.instagram.com/jaegermeisterde/ Inhalt: + Einleitung - 00:06 + Was ein DJ macht - 06:31 + KeineMusik in GTA Online - 15:56 + Was die Branche aus der Krise lernen kann - 21:41 + Das John-Lennon-Phänomen - 50:01

Wie wird Musik in den nächsten Jahren funktionieren? Wer wird erfolgreich - wer kann es bleiben und wer wird in der Bedeutungslosigkeit verschwinden. Maik und Alex überlegen, wie wichtig Musikmagazine sein werden und ob es ein Revival für Manowar (o.ä) geben kann (oder sollte)!

Willkommen, in dieser Folge bekommst du einen neuen Blick auf das allgegenwärtige Thema Perfektionismus von mir und ich zeige dir anhand von fünf sofort umsetzbaren Tipps, wie du als Musikerin oder Musiker in die Kontrolle über deinen Perfektionismus kommst. Und wann immer du den nächsten Schritt für dich & dein Musikprojekt gehen willst, schau dir gerne meine 1:1 Coachings an:https://leuchtfeuer-booking.de/leuchtfeuer-coaching/

Moritz Eggert spricht über MusikerInnen, Komponieren, Kommunikation, Soziale Medien, Unterbrechungen und Fokus. Er erzählt ehrlich über seinen Weg zum Ausdauertraining, Eisbaden und seine große Gewichtsabnahme und auch wie es sein Musiker Dasein beeinflusst. Die beiden sprechen auch übers Essen und Zeitgewinn durch Sport und ähnliches.

Zwar trennt mich vom Protagonisten das Musiker-Dasein, doch das Gefühl, einen Ort verlassen zu müssen, können neben mir sicher viele Leser nachvollziehen und auch über richtige und falsche Elbseiten, kann der ein oder andere in Dresden Lebende ein Liedchen singen.

In der heutigen Ausgabe des Probe Podcasts rede ich mit den Tobi auch bekannt als Tobi MM oder unter anderen auch als Spidermuem in YouTube, über das Jamen (das live experimentieren mit den Geräten und erforschen neuer klänge) und die Videos die er daraus produziert. Wir sprechen über seine Arbeitsweise und warum er lieber viele kleine Controller verwendet und Software Synthesizer als große Controller oder gar Hardware Synthesizer. Dabei gibt es bei den einen oder anderen abdriften vom eigentlichen Thema, viele kleine Anekdote über das Musiker Dasein oder das Leben im Internet an sich. Mit viel Humor und Sachverstand versuchen wir dann wider zum eigentlichen Thema zurückzukommen. Nun wische ich euch viel Spaß beim Hören dieser folge mit Tobi, der mir mit so grandiosen säten wie “Das Gehirn ist eine fantastische Müllhalde.” In Erinnerung geblieben ist. Links zur Show: 07022016 /// ableton live jam 24042016 /// ableton live jam 05022017 /// ableton live jam 21052017 /// ableton live jam 29032018 /// ableton live jam 08042018 /// ableton live jam Mitwirkende: Sascha Markmann Tobi MM Disclaimer: Wir sind Hobbyisten keine Profis alles was wir in diesen Podcast ansprechen ist unsere reine subjektive Meinung und hat keine journalistischen Anspruch wir werden hier und da Fehler machen oder auch was vergessen zu erwähnen. Wir haben auch nicht den Anspruch professionell zu erscheinen das ist ein nettes Gespräch zwischen zwei Nutzer dieser Tools zu Musik Produktion und keine fach Leute oder gar Profis die eher einen anderen Anspruch an die genannten Tools haben. Auch wenn wir jeder für sich mehr als 15 oder 20 Jahre mit diesen Themen beschäftigt sind wir nicht frei von Fehler und haben unseren ganz einenden Trott oder Arbeitsweisen. Der Hauptgrund für diesen Podcast ist erster Linie Unterhaltung und Spaß erst dann kommt das informative. Wir geben gerne Tipps aus unsere Erfahrung im Umgang mit den verschiedene Produktions Tools. Intro: Ignition Spark https://www.facebook.com/IgnitionSparkOffical

In der heutigen Ausgabe des Probe Podcasts rede ich mit den Tobi auch bekannt als Tobi MM oder unter anderen auch als Spidermuem in YouTube, über das Jamen (das live experimentieren mit den Geräten und erforschen neuer klänge) und die Videos die er daraus produziert. Wir sprechen über seine Arbeitsweise und warum er lieber viele kleine Controller verwendet und Software Synthesizer als große Controller oder gar Hardware Synthesizer. Dabei gibt es bei den einen oder anderen abdriften vom eigentlichen Thema, viele kleine Anekdote über das Musiker Dasein oder das Leben im Internet an sich. Mit viel Humor und Sachverstand versuchen wir dann wider zum eigentlichen Thema zurückzukommen. Nun wische ich euch viel Spaß beim Hören dieser folge mit Tobi, der mir mit so grandiosen säten wie “Das Gehirn ist eine fantastische Müllhalde.” In Erinnerung geblieben ist. Links zur Show: 07022016 /// ableton live jam 24042016 /// ableton live jam 05022017 /// ableton live jam 21052017 /// ableton live jam 29032018 /// ableton live jam 08042018 /// ableton live jam Mitwirkende: Sascha Markmann Tobi MM Disclaimer: Wir sind Hobbyisten keine Profis alles was wir in diesen Podcast ansprechen ist unsere reine subjektive Meinung und hat keine journalistischen Anspruch wir werden hier und da Fehler machen oder auch was vergessen zu erwähnen. Wir haben auch nicht den Anspruch professionell zu erscheinen das ist ein nettes Gespräch zwischen zwei Nutzer dieser Tools zu Musik Produktion und keine fach Leute oder gar Profis die eher einen anderen Anspruch an die genannten Tools haben. Auch wenn wir jeder für sich mehr als 15 oder 20 Jahre mit diesen Themen beschäftigt sind wir nicht frei von Fehler und haben unseren ganz einenden Trott oder Arbeitsweisen. Der Hauptgrund für diesen Podcast ist erster Linie Unterhaltung und Spaß erst dann kommt das informative. Wir geben gerne Tipps aus unsere Erfahrung im Umgang mit den verschiedene Produktions Tools. Intro: Ignition Spark https://www.facebook.com/IgnitionSparkOffical

Bassist Hervé Jeanne im Gespräch mit Notes And Tones Bassist Hervé Jeanne spricht über seine Zusammenarbeit mit Sänger Roger Cicero, dessen Aufstieg er hautnah miterlebt hat, das Musiker-Dasein im Allgemeinen, sowie seine weiteren Projekte. Interview-Details: Dauer: 25:33 min | Aufgenommen am 09.12.2015 | Direkt anhören: nat-006_Herve-Jeanne.mp3 Dieses Interview direkt downloaden (MP3) Notes and Tones per […]