Podcasts about musikern

In einer aktuellen Ausgabe von „Simon trifft...“ begrüßte Simon Ladewig im Studio die Musiker Luciana Sky und Sammy John. Sammy John stammt aus Tansania, Luciana Sky ursprünglich aus Bargteheide. Heute führen die beiden ein spannendes Leben zwischen Hamburg und Tansania – und genau diese Verbindung prägt auch ihre Musik. Gemeinsam verbinden Luciana Sky und Sammy John verschiedene musikalische Einflüsse und Kulturen. Ihre Songs entstehen auf Deutsch, Englisch und Swahili, der in Tansania verbreiteten Sprache. Dabei treffen moderne Sounds auf afrikanische Rhythmen, persönliche Geschichten und internationale Einflüsse.

Das Faible für den Blues hat er von seinen Eltern geerbt. Der Sir unter den heimischen Musikern hätte trotzdem einen bürgerlichen Beruf ergreifen sollen, wenn es nach dem Herrn Papa gegangen wäre. Oliver Mally aber ist unbeirrt seinen Weg gegangen, der ihn auf viele heimische Bühnen geführt hat, aber auch in nahe und ferne Länder.

Mit „Wenn Töne salzig schmecken“ blickt der Neurowissenschaftler Prof. Dr. Lutz Jäncke hinter abstrakte Hirnscans, die er in seiner eigenen Forschungsarbeit durchgeführt hat. Jäncke erforscht die Gehirne von Musikerinnen und Musikern. Titelgebend ist eine unglaubliche Verbindung im Hirn, welche Töne zum Beispiel süß oder salzig schmecken lässt. Über dieses und weitere neuronale Phänomene der Synästhesie in Verbindung mit Musik hat Theodora Mavropoulos mit Lutz Jäncke gesprochen.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! Mit Mark Forster stattete einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker Jans Reflektor-Podcast einen Besuch ab. Jede:r kennt seine Hits „Chöre“, „194 Länder“, „Au Revoir“ oder „Flash mich“. Jans Grundgedanke bei Reflektor war seit Start des Podcasts der Austausch mit anderen Musikerinnen und Musikern über ihren künstlerischen Antrieb.Vermutlich hat dies diesmal auch deshalb so gut funktioniert, weil Jans Band Tocotronic und Mark Forsters Musik oberflächlich betrachtet nur wenige Berührungspunkte haben. Jan und Mark haben im Gespräch die Zeit komplett vergessen, und so ist dies eine echt lange, aber trotzdem sehr kurzweilige Episode geworden.Es geht tief rein in die Musik, in die Vergangenheit und auch in die Zukunft von Mark Forsters Biografie. Jan und Mark sprachen über Marks derzeitigen Transformationsprozess, über Popmusik und Sprache, über Marks erste Bands, über seine großen Hits, über Glauben und Religion, über Songwriting, über Tonstudios und über vieles mehr. Vielen Dank fürs Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Tom Blanc)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jazzlegende Sonny Rollins, der „größte Tenorsaxofonist“ laut Miles Davis, starb mit 95. Seine kompromisslose Neugier prägte Generationen von Musikern.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++Mit Mark Forster stattete einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker Jans Reflektor-Podcast einen Besuch ab. Jede:r kennt seine Hits „Chöre“, „194 Länder“, „Au Revoir“ oder „Flash mich“. Jans Grundgedanke bei Reflektor war seit Start des Podcasts der Austausch mit anderen Musikerinnen und Musikern über ihren künstlerischen Antrieb.Vermutlich hat dies diesmal auch deshalb so gut funktioniert, weil Jans Band Tocotronic und Mark Forsters Musik oberflächlich betrachtet nur wenige Berührungspunkte haben. Jan und Mark haben im Gespräch die Zeit komplett vergessen, und so ist dies eine echt lange, aber trotzdem sehr kurzweilige Episode geworden.Es geht tief rein in die Musik, in die Vergangenheit und auch in die Zukunft von Mark Forsters Biografie. Jan und Mark sprachen über Marks derzeitigen Transformationsprozess, über Popmusik und Sprache, über Marks erste Bands, über seine großen Hits, über Glauben und Religion, über Songwriting, über Tonstudios und über vieles mehr. Vielen Dank fürs Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Tom Gerhart)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Trink aus, wir müssen gehen“ ist das letzte Studioalbum der Toten Hosen, die anschließende Tour vermutlich die Abschiedsrunde. Was geht in den Musikern bei den Studioaufnahmen vor? Eine ungewöhnlich persönliche Doku über die größte deutsche Punk-Band.

Clara moderiert die Esslinger Musikszene – die es erst zu gründen gilt - für den Esslinger Podcast. Sie ist auf der Suche nach Musikern die in Essling leben. Bitte melde dich! In dieser Folge spricht sie mit Peter Dürer - Musiker aus Essling, erzählt über seinen musikalischen Werdegang, seine zahlreichen Projekte wie zum Beispiel das Chris Lund Trio oder seine Band Book of Stories. Außerdem gibt es spannende Details über das Liedermacher-Dasein in Österreich und Peters selbst gebautes Studio - den Podlahakeller - selbstverständlich in Essling. Hört rein: Durt ghör i hin, in die Lobau Cover - Foto: Sarah Nelly https://www.peter-duerer.com/

Was können Politikerinnen von Musikern lernen? Wie beschämt man seinen Sohn garantiert? Wie geht Comedy über Krebs? Und was sind eigentlich Papillo Flatulenza? Antworten liefern unsere Entdeckungen und Highlights der Künstler*innenbörse 2026: Reto Zeller, Lara Stoll, SORAS, Haubi Songs, Cenk, schön&gut, SANcartoons, Follia. Mehr Hörperlen vom Anlass und einen Rückblick auf 50 Jahre Börse gibts im Spasspartout-Podcast. https://www.srf.ch/audio/spasspartout/kuenstler-innenboerse-2026-die-highlights-fuers-radio-teil-1?id=AUDI20260429_NR_0003 https://www.srf.ch/audio/spasspartout/die-kuenstlerboerse-macht-seit-50-jahren-sternchen-zu-stars?id=AUDI20260415_NR_0004 ____________________ Redaktion & Moderation: Lea Schüpbach ____________________ Produktion: SRF 2026 Dauer: ca. 43' ____________________

In dieser Folge von "In Kleiner Runde - Inside Medien" begeben sich Julia Krüger und Maurice Gajda auf eine spannende Zeitreise durch die deutsche und internationale Medienlandschaft. Sie beleuchten die faszinierenden Werdegänge und persönlichen Schicksale von sechs ehemaligen TV-Stars, die einst Millionen vor die Bildschirme lockten, heute aber oft ganz andere Wege gehen.Vom einstigen Teenie-Schwarm über prägende Talk-Legenden bis hin zu gefeierten Musikern – die Suche nach der Antwort auf die Frage "Was macht eigentlich...?" führt zu überraschenden Erkenntnissen. Erfahre alles über die aktuellen Leben von:David Gallagher: Der "Eine himmlische Familie"-Star zwischen Hollywood und Neuanfang.Margarethe Schreinemarkers: Die Königin des Talks und ihr Leben nach dem Scheinwerferlicht.Ingo Schmoll: Vom VIVA-Gesicht zum Experten hinter den Kulissen.Ricky Harris: Warum der Kult-Talkmaster heute eine völlig neue Rolle einnimmt.Die Killerpilze: Wie sich die Punk-Rock-Band über die Jahre neu erfunden hat.Wentworth Miller: Der "Prison Break"-Held und sein mutiger Umgang mit der eigenen Geschichte.Begleite uns bei diesem Deep Dive in die Welt der Medien-Biografien, in dem wir zeigen, dass das Leben nach der großen TV-Karriere oft verrückter und inspirierender ist, als man denkt.

Great Shorties: "Die Klasse" – von Ingo Cesaro(Hördauer 16 Minuten)Ingo Cesaro, lebt als Schriftsteller, Herausgeber, Handpressendrucker und Galerist in Kronach.Über 300 Einzelveröffentlichungen und Mitarbeit an unzähligen Anthologien und Sammelbänden. Ich habe 180 Editionen, teilweise mit Originalgrafik herausgegeben. Enge Zusammenarbeit mit Malern und Grafikern, die sich in Küsntlerbüchern, bibliophilen Editionen, Pop up poetry art, Buch- Objekten und Einzelblattdrucken und Ausstellungen "Buch an der Wand" niederschlug. Enge Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern. Tingeln mit "Japp & Texte"; "Saxophon und Lyrik"; "Vertanzte Gedichte" und Minimalmusik & Dreiezeiler. Als Galerist fast 30 Ausstellungen mit Grafiken von Günter Grass, bis nach Süd-Ungarn, organisiert. Dazu auch Ausstellungen von Gottfried Wiegand, Christoph Meckel, Eberhard  Schlotter, Wilhelm Schramm und Brother in Art und vielen anderen. Gründet den Verein "Regionale Kunstförderung Kronach e. V. und deren 1. Vorsitzende. Z. B. im moment "Cesaros temporäre Galerie im Impfzentrum Kronach" mit über 140 Arbeiten von über dreißige Künstlerinnen und Künstler. Startet die "Cranach City ART Galerie. Organisiert internationale Kunst-Projekte, z. B. Intern. Lucas-Cranach- Preis; Intern. Vogelscheuchen-Wettbewerb; intern. Kunstprojekt "HolzART", bisher 22 x; Mitwitzer-Künstler-Markt 15 x; Kunstmesse "ARTkronach" 37 x Intern. mail-art-Projekte(selbst als mail-art-artist intern. mit typografischen Arbeiten unterwegs). Organisiert intern. Literatur-Projekte z. B. " Kronach/Bayern - Hauptstadt der Poesie - tausend Gedichte für eine Stadt", "900 Jahre Schwabach - und kein bisschen alt". Organisiert nachhaltige Literatur-Projekte immer verbunden mit einer Setz- und Druckwerkstatt "wie zu Gutenbergs Zeiten" (mit der einzigen "mobilen" Handpresse im deutschsprachigen Raum) an Schulen und Universistäten im In- und Ausland. Mitglied: VS (ver.di); die KOGGE, Deutschschweizer P.E.N.; Deutsche Haiku-Gesellschaft; regensburger Schriftsteller Gruppe Intern. RSGI (deren Vize seit 1998); Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik GZL.in Kronach: Botschafter, Stiftungsrat der Bürgerstiftung "Historisches Kronach"; Mitglied im Gremium "Kronacher Sommer" und "Kreiskulturring" Mitglied im Arbeitskreis "Lucas Cranach".Wenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinSprecher, Schnitt und Realisation: Uwe Kullnick

Alles dreht sich um den Eurovision Song Contest, und um dessen Entwicklung im Lauf der Zeit, bei diesem Radio Wien Talk aus der Roten Bar im Volkstheater. Programmchefin Jasmin Dolati, im Gespräch mit Monika Ballwein, mit Zoe, sowie den Musikern und Komponisten Martin Gellner und Sebastian Grimus.

Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch Diesmal geht es um Timmys Befreiung, Horoskope, Reini in Berlin, FunFacts, den Fortschritt bei Bastis Aquarium, Eselsalptraum und Biopics von Musikern. Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Iron Maiden: Burning Ambition | Die Geschichte von Heavy-Metal-Legenden in unter zwei Stunden gepresst Ihr seid Fans von Iron Maiden? Dann solltet ihr euch gut überlegen, ob ihr bei diesem Podcast auf Play drückt. Denn unser Stu hat sich die Kino-Dokumentation „Burning Ambition“ angesehen, die am 7. Mai startet – und bringt eine eher ungewöhnliche Perspektive mit: Er ist kein Metalhead und kennt die legendäre Formation bislang nur vom Hörensagen. Auch Sven gilt nicht als ausgewiesener Headbanger, dennoch sprechen die beiden ausführlich über die Produktion, in der neben den Musikern selbst auch zahlreiche Anhängerinnen – von prominenten Persönlichkeiten bis hin zu leidenschaftlichen Fans – zu Wort kommen. Im Podcast erfahrt ihr, was „Burning Ambition“ inhaltlich bereithält, ob sich das Werk auch für Einsteigerinnen eignet und wie sehr eingefleischte Bewunderer der Band auf ihre Kosten kommen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In dieser Folge von Leise war gestern ist Flo diesmal solo unterwegs – und begrüßt Bruno und Jonas von Kerrigan.Gemeinsam sprechen sie über die Entwicklung ihres Sounds zwischen Heavy Metal, Doom und 80s-Einflüssen – und warum viele Bands heute wieder zu ihren Wurzeln zurückkehren.Im Fokus steht das aktuelle Album „Wayfarer“: Wie entsteht ein Song? Wie läuft der kreative Prozess in einer Band ab? Und warum ist die Chemie zwischen den Musikern oft wichtiger als Technik?Besonders spannend:Der Song „The Ice Witch“, inspiriert von einem Eiskunstlauf-Skandal der 90er – ein perfektes Beispiel dafür, wie ungewöhnliche Themen im Metal funktionieren können.Außerdem geht's um:Tempo im Metal („Schnell, schneller, am schnellsten“)Underground vs. Festival-KommerzSongwriting zwischen Struktur und Chaosdie Entwicklung von Musikgeschmackwarum echte Leidenschaft wichtiger ist als Trends

Kulturgeschichte richtig erzählt ist immer auch politische Geschichte. In LIEBE D-MARK UND TOD lernen wir nicht nur die Lieder der Gastarbeiter kennen. Wir kommen ihnen nah, ihrem Heimweh, ihrer Einsamkeit in einer Gesellschaft, die sie bis heute nicht willkommen geheißen hat. Cem Kaya zeigt uns auch die ausgelassenen türkischen Feiern, die Gurbetçi-Lieder, die Superstars, die außerhalb der türkischen Community niemand kennt – von den ersten Musikern in den 1960er Jahren bis zu den harten Rappern.Im Film porträtiert werden unter anderem Yüksel Özkasap, Aşık Metin Türköz, Derdiyoklar, Ozan Ata Canani, Cem Karaca, Fresh Familee, King Size Terror, Islamic Force, Cartel und Muhabbet. Im Podcast direkt nach dem Kino diskutieren wir über die verlorene Generation, die glaubte mit ihren Eltern in die Türkei zurückkehren zu müssen, über Fremdenhass und Anschläge auf türkische Familien und über die großartige Musik. Am Mikrofon mit dem ersten Eindruck: Bettina und Thomas.Die Dokumentation ist eine Koproduktion mit WDR, rbb und ARTE – hier in der ARD Mediathek anschauen.

Die dänisch-amerikanische Perkussionistin Marilyn Mazur hat mit vielen namhaften Musikern zusammengearbeitet – bei diesem Titel ist es der Saxophonist Jan Garbarek. Er bewegt sich mit seinen Tönen auf einem Klangteppich, den Marilyn Mazur mit verschiedenen, zum Teil selbst gebauten perkussiven Instrumenten erzeugt. Pop-Experte Udo Dahmen schätzt besonders ihre Experimentierfreude und das Engagement für Frauen in der Musikszene. Bis zu ihrem Tod im vergangenen Dezember spielte Marilyn Mazur in der komplett weiblich besetzten Band „Shamania“.

hr-Bigband feat. Lisa Simone, cond. by Jörg Achim Keller, Theater Rüsselsheim / Stadttheater Aschaffenburg, März 2017, Teil 2 Lisa Simone, Tochter der berühmten Nina Simone, ist es gelungen, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Zuerst als Musical-Darstellerin, dann als Frontfrau der amerikanischen Acid-Jazz-Band "Liquid Soul“ oder als "Daughters of Soul" mit Kolleginnen wie Lizz Wright, Angélique Kidjo und Dianne Reeves. Mit markanter, weit tragender und gleichzeitig sehr wandelbarer Stimme bestand Lisa Simone mit ihrem Gesang vor den Musikern der hr-Bigband. Das Orchester interpretierte mit dem vollen Volumen und der Wucht der Trompeten-, Posaunen- und Saxophon-Sections sowie der Rhythmusgruppe unter der Leitung des Gastdirigenten Jörg Achim Keller Hits wie Bobby Timmons "Moanin´" und die Up-Tempo-Komposition "Quick Silver" von Horace Silver. Hören Sie heute den zweiten Teil des Konzerts. (Sendung vom 19.4.)

Mit ihrer warmen, sonoren Stimme ist Randi Tytingvåg eine der vielversprechenden Musikerinnen Norwegens. 2004 wurde sie in ihrer Heimatstadt Stavanger zur „Künstlerin des Jahres“ gekürt. Gemeinsam mit zwei anderen norwegischen Musikern hat sie gerade das Album „Lengt“ veröffentlicht. Marlene Küster stellt sie vor.

Lyrik: "Wort Diebe" – von Ingo Cesaro – Teil 2/2éditions trèvesim Verlag Kleine SchritteTriergesprochen von Margarit Zillenbach-Chan Hördauer 10 MinutenIngo Cesaro, lebt als Schriftsteller, Herausgeber, Handpressendrucker und Galerist in Kronach.Über 300 Einzelveröffentlichungen und Mitarbeit an unzähligen Anthologien und Sammelbänden. Ich habe 180 Editionen, teilweise mit Originalgrafik herausgegeben. Enge Zusammenarbeit mit Malern und Grafikern, die sich in Küsntlerbüchern, bibliophilen Editionen, Pop up poetry art, Buch- Objekten und Einzelblattdrucken und Ausstellungen "Buch an der Wand" niederschlug. Enge Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern. Tingeln mit "Japp & Texte"; "Saxophon und Lyrik"; "Vertanzte Gedichte" und Minimalmusik & Dreiezeiler. Als Galerist fast 30 Ausstellungen mit Grafiken von Günter Grass, bis nach Süd-Ungarn, organisiert. Dazu auch Ausstellungen von Gottfried Wiegand, Christoph Meckel, Eberhard  Schlotter, Wilhelm Schramm und Brother in Art und vielen anderen. Gründet den Verein "Regionale Kunstförderung Kronach e. V. und deren 1. Vorsitzende. Z. B. im moment "Cesaros temporäre Galerie im Impfzentrum Kronach" mit über 140 Arbeiten von über dreißige Künstlerinnen und Künstler. Startet die "Cranach City ART Galerie. Organisiert internationale Kunst-Projekte, z. B. Intern. Lucas-Cranach- Preis; Intern. Vogelscheuchen-Wettbewerb; intern. Kunstprojekt "HolzART", bisher 22 x; Mitwitzer-Künstler-Markt 15 x; Kunstmesse "ARTkronach" 37 x Intern. mail-art-Projekte(selbst als mail-art-artist intern. mit typografischen Arbeiten unterwegs). Organisiert intern. Literatur-Projekte z. B. " Kronach/Bayern - Hauptstadt der Poesie - tausend Gedichte für eine Stadt", "900 Jahre Schwabach - und kein bisschen alt". Organisiert nachhaltige Literatur-Projekte immer verbunden mit einer Setz- und Druckwerkstatt "wie zu Gutenbergs Zeiten" (mit der einzigen "mobilen" Handpresse im deutschsprachigen Raum) an Schulen und Universistäten im In- und Ausland. Mitglied: VS (ver.di); die KOGGE, Deutschschweizer P.E.N.; Deutsche Haiku-Gesellschaft; regensburger Schriftsteller Gruppe Intern. RSGI (deren Vize seit 1998); Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik GZL.in Kronach: Botschafter, Stiftungsrat der Bürgerstiftung "Historisches Kronach"; Mitglied im Gremium "Kronacher Sommer" und "Kreiskulturring" Mitglied im Arbeitskreis "Lucas Cranach".Diese Sonderedition erscheint in einer nummerierten und signierten 33er Auflage ohne GrafikenWenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinSchnitt und Realisation Uwe Kullnick

Lyrik: "Wort Diebe" – von Ingo Cesaro – Teil 1/2éditions trèvesim Verlag Kleine SchritteTriergesprochen von Margarit Zillenbach-Chan Hördauer 9 MinutenIngo Cesaro, lebt als Schriftsteller, Herausgeber, Handpressendrucker und Galerist in Kronach.Über 300 Einzelveröffentlichungen und Mitarbeit an unzähligen Anthologien und Sammelbänden. Ich habe 180 Editionen, teilweise mit Originalgrafik herausgegeben. Enge Zusammenarbeit mit Malern und Grafikern, die sich in Küsntlerbüchern, bibliophilen Editionen, Pop up poetry art, Buch- Objekten und Einzelblattdrucken und Ausstellungen "Buch an der Wand" niederschlug. Enge Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern. Tingeln mit "Japp & Texte"; "Saxophon und Lyrik"; "Vertanzte Gedichte" und Minimalmusik & Dreiezeiler. Als Galerist fast 30 Ausstellungen mit Grafiken von Günter Grass, bis nach Süd-Ungarn, organisiert. Dazu auch Ausstellungen von Gottfried Wiegand, Christoph Meckel, Eberhard  Schlotter, Wilhelm Schramm und Brother in Art und vielen anderen. Gründet den Verein "Regionale Kunstförderung Kronach e. V. und deren 1. Vorsitzende. Z. B. im moment "Cesaros temporäre Galerie im Impfzentrum Kronach" mit über 140 Arbeiten von über dreißige Künstlerinnen und Künstler. Startet die "Cranach City ART Galerie. Organisiert internationale Kunst-Projekte, z. B. Intern. Lucas-Cranach- Preis; Intern. Vogelscheuchen-Wettbewerb; intern. Kunstprojekt "HolzART", bisher 22 x; Mitwitzer-Künstler-Markt 15 x; Kunstmesse "ARTkronach" 37 x Intern. mail-art-Projekte(selbst als mail-art-artist intern. mit typografischen Arbeiten unterwegs). Organisiert intern. Literatur-Projekte z. B. " Kronach/Bayern - Hauptstadt der Poesie - tausend Gedichte für eine Stadt", "900 Jahre Schwabach - und kein bisschen alt". Organisiert nachhaltige Literatur-Projekte immer verbunden mit einer Setz- und Druckwerkstatt "wie zu Gutenbergs Zeiten" (mit der einzigen "mobilen" Handpresse im deutschsprachigen Raum) an Schulen und Universistäten im In- und Ausland. Mitglied: VS (ver.di); die KOGGE, Deutschschweizer P.E.N.; Deutsche Haiku-Gesellschaft; regensburger Schriftsteller Gruppe Intern. RSGI (deren Vize seit 1998); Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik GZL.in Kronach: Botschafter, Stiftungsrat der Bürgerstiftung "Historisches Kronach"; Mitglied im Gremium "Kronacher Sommer" und "Kreiskulturring" Mitglied im Arbeitskreis "Lucas Cranach".Diese Sonderedition erscheint in einer nummerierten und signierten 33er Auflage ohne GrafikenWenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinSchnitt und Realisation Uwe Kullnick

Mit über 50 Alben als Solokünstler zählt der Saxophonist Benjamin Herman zu den produktivsten Musikern der Niederlande. Außerdem ist er bekannt dafür, dass er auf unkonventionelle Art und Weise Jazztraditionen mit modernen Einflüssen verbindet. Für sein neues Album ist Benjamin Herman mit dem Bassisten Thomas Pol und dem Schlagzeuger und Produzenten des Albums, Jimmi Jo Hueting, nach Tokio gereist. Dort haben sich die drei Musiker in der Underground-Musikszene umgesehen und zahlreiche Konzerte von Noise-Künstlern und Free-Jazz-Musikern besucht. Für die Produktion des Albums hat Herman dann einige japanische Musiker ins Studio eingeladen. Herausgekommen sind meisterhafte Kompositionen, die einen in sein Japan-Universum reinziehen, schwärmt unsere Jazzkritikerin Marlene Küster.

Musikern och bokhandlaren Alex Freudenthal pratar om två portalgestalter inom amerikansk-judisk musikkomik. Mickey Katz gjorde migranthumor av masskulturen, Alan Sherman gjorde masskultur av migranthumorn. Eller möjligen tvärtom. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Die ganze Woche über feiern wir die SWR-Bigband – das deutsche Aushängeschild der Bigband-Musik wird dieses Jahr nämlich 75: Zu diesem Anlass hat Adrian Brenneisen eine Collage mit einigen prominenten Musikerinnen und Musikern gestaltet, die auf ihre Arbeit mit der Bigband zurückblicken. Von Max Mutzke, Fola Dada und Curtis Stigers reicht die Reihe der „Fans“ der SWR-Bigband bis hin zu Götz Alsmann, Till Brönner und Bibi Johns. Schließlich kommen auch noch Bandmitglieder zu Wort: Rudi Reindl und Hans-Peter Zachary.

Willkommen zum 16. Stammtisch für Kunstschaffende! Organisiert von Reinhart Gabriel , bietet dieses Event die perfekte Plattform für die branchenübergreifende Vernetzung in der heimischen Kunst- und Musikszene.Termine & Anmeldung:https://www.commutainment.at/stammtisch/In dieser ausführlichen Interviewstrecke sprechen wir mit verschiedensten kreativen Köpfen über ihre Leidenschaft, neue Projekte und die Herausforderungen der Branche.Das erwartet euch in diesem Video:Networking pur: Erfahrt, warum der direkte Austausch für junge und etablierte Künstler so wichtig ist und wie hier echte "Familiengefühle" entstehen.Kunst im Wandel: Wir diskutieren ehrlich über den Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf das Songwriting und warum echte Live-Musik niemals durch KI ersetzt werden kann.Insights & Anekdoten: Musikproduzent Alexander Kahr spricht über den Umbruch in der Szene , TV-Routinier Georgij Makazaria teilt lustige Hoppalas aus Sendungen und Singer-Songwriterin Christina Klug gibt wertvolle Tipps für Newcomer.Kreative Vielfalt: Von Fotograf Florian Auer über die bildende Künstlerin Doris Maria Wintner bis hin zu aufstrebenden Musikern wie Alicia May und Noa – die Bandbreite ist enorm.Interviews:Alycia May Pablo Grande Florian Auer Reinhart Gabriel Alexander Kahr Lucas Fendrich Helga Matzka Sidrit Vokshi Christina Klug Noa (18) Stefan Eigner Doris Maria Wintner Georgij Makazaria IstzustandBesonderer Dank an Markus Binder, Dominik Kovo und alle Mitwirkenden dieser vollständig unentgeltlichen Produktion, die nur der Inspiration dient.Eine Produktion des Kollektiv Magazin für Inspiration & Kultur 2026http://www.kollektiv-magazin.com (FAST) ALLE RECHTE VORBEHALTEN (C)

„Musik verbindet“ heißt es am 11. April im Festsaal St. Maximilian in Passau. Es ist eine besonderes Benefizkammerkonzert, mit internationalen Musikern. Und das Geld, das gesammelt wird, ist für Musikunterricht für Kinder von geflüchteten Familien bestimmt.

Die Schweizer Band Hecht hat bei den Swiss Music Awards gleich vier Steine abgeräumt – Was für eine Ehre! Aber nicht nur das, auch von Kinderreporterin Sarah (12) wurde die Band reich beschenkt. Und das hat bei den Musikern richtig viele Gefühle ausgelöst.

Warum klingen viele Produktionen selbst nach stundenlangem Mixing immer noch wie Demos? In dieser Episode sprechen wir mit Producer und Audio Engineer Arne Schumann darüber, warum der Schlüssel zu einem professionellen Sound nicht im Mix liegt – sondern im Recording.Arne erklärt, wie du schon während der Aufnahme die entscheidenden Weichen stellst, um deinen Mix zu 80% fertigzustellen – ganz ohne Plug-in-Overload. Es geht um klare Soundentscheidungen, besseres Monitoring, Kommunikation mit Musikern und darum, wie du unnötige Korrekturen im Mix vermeidest.Du erfährst, warum gute Aufnahmen mehr mit Haltung als mit Technik zu tun haben, wie du Musiker zu besseren Performances bringst und weshalb weniger Optionen oft zu besseren Ergebnissen führen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Nur ein sehr kleiner Teil an Musikerinnen und Musikern kann von den Einnahmen über Streamingdienste leben. Kulturstaatsminister Wolfram Weimer setzt sich für eine gerechtere Verteilung ein und hat mit Menschen aus der Musikbranche diskutiert.**********In dieser Folge mit: Moderator: Tom Westerholt Gesprächspartner: Vladimir Balzer, Korrespondent im Hauptstadtstudio in Berlin**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Anlässlich des 99. Geburtstages von Carl Smith (s. Bild; erster Ehemann von June Carter, die später Johnny Cash heiratete) hören wir tolle Songs von Musikerinnen und Musikern, die miteinander verbandelt sind oder waren. Wie Garth Brooks & Trisha Yearwood. Oder Miranda Lambert & Blake Shelton.

Der Musikjournalist, Moderator, Buchautor und DJ spricht mit Arnd Zeigler u.a. über seinen privaten und beruflichen Werdegang, seinen Lieblingsverein Bayern München, große Siege und schmerzhafte Niederlagen sowie besondere Treffen mit Musikern und Fußballern. Außerdem erklärt er, warum 2013 das schönste Jahr in seinem Leben war, Roque Santa Cruz ihn zum Deutschlehrer auserkoren hat und dass es stets sein großer Wunsch war, einmal das Aktuelle Sportstudio moderieren zu dürfen. Von Arnd Zeigler.

Im Reitstadel Neumarkt nimmt Geiger Tassilo Probst gemeinsam mit dem Pianisten Maxim Lando eine neue CD auf. Das Programm: Fantasien bekannter Opern. Sebastian Schroth hat bei der CD-Produktion vorbeigeschaut und mit den Musikern gesprochen.

Das Cuarteto SolTango ist mehr als einfach nur Tango. Rhythmus, Erotik, Melancholie und Sinnlichkeit mischen sich bei den vier Musikern mit Brillanz und Präzision. Markenzeichen der vier ist ihr unverwechselbarer kammermusikalischer Klang, mit Violine, Bandoneon, Violoncello und Klavier. Gegründet hat sich das Ensemble 2008, seitdem schlägt es eine Brücke zwischen klassischer Konzertkultur und der intensiven Emotionalität des argentinischen Tangos.

Der Kanton investiert 5.5 Millionen Franken ins Verkehrskonzept für Milano Cortina. Ein Teil sollte über Parkgebühren und rund vier Millionen aus Italien gedeckt werden. Doch die Parkplätze bleiben weitgehend leer, Einnahmen fehlen - und aus Italien ist bisher kein Geld geflossen. Weitere Themen: · Gestern Nachmittag ist in Davos ein Snowboarder in einer Lawine ums Leben gekommen. Der 38-Jährige war abseits der Piste im Skigebiet Parsenn unterwegs, als sich unter dem Schwarzhorn ein Schneebrett löste und ihn verschüttete; die Rettungskräfte konnten ihn nur noch tot bergen. · Mattiu Defuns aus der Surselva gehört zu den bekanntesten Bündner Musikern. Am 13. Februar ist sein neues Album «Aura» erschienen. Ein Gespräch.

Folge 300: Anlässlich der Jubiläumsfolge feiern die Bach-Podcaster Maul und Schrammek mit ihrem Publikum und renommierten Musikern der Alte-Musik-Szene die berührendsten, aber auch witzigsten Bach-Momente live.

Antje Weithaas verbindet internationale Solokarriere, Kammermusik und Lehre. Im Gespräch mit BR-KLASSIK spricht sie über ihre Kindheit in der DDR, erste Reisen in den Westen, prägende Musikerpersönlichkeiten und darüber, was sie jungen Musikerinnen und Musikern heute mitgeben möchte.

Abschied von den Großen: Die Musikwelt musste sich 2025 von prägenden Musikern, Sängerinnen und Dirigenten verabschieden. Unter ihnen etwa Alfred Brendel, Peter Seiffert und Sofia Gubaidulina. Eine Erinnerung an ihre Werke und Rollen.

Mit ihrem legendären Album "Paranoid" haben Ozzy Osbourne und Black Sabbath 1970 den internationalen Durchbruch geschafft. Mit Songs wie "Paranoid", "War Pigs" oder "Iron Man" sind auf dem Album auch drei der bekanntesten Songs der Gruppe. Diese Folge ist für das Team der Meilensteine etwas ganz Besonderes. Es ist die erste Folge, die wir live in einem Club vor Publikum aufgezeichnet haben und mit dieser Folge verabschiedet sich das Meilensteine-Team sich von der verstorbenen Rock- und Heavy Metal-Legende Ozzy Osbourne. "Paranoid" von Black Sabbath gilt heute als eines der stilprägenden Alben des Heavy Metal. Der Begriff Heavy Metal war ein Jahr zuvor zum ersten Mal in einem Song erwähnt worden, bei Steppenwolfs "Born To Be Wild" heißt es: "I like smokin' Lightning, Heavy Metal Thunder, Racing with the Wind and the Feeling, that I'm under." Und auf "Paranoid" machen Black Sabbath sich auf den Weg, die Musik zu machen, aus der der Heavy Metal entsteht. Damit hat in den kommenden Jahren der Hardrock und Heavy Metal dann gefühlt musikalisch die Zeit der Hippie-Musik abgelöst und ist zum musikalischen "Next Big Thing" geworden. Bis Black Sabbath so geklungen haben, wie sie auf "Paranoid" klingen, hat es noch eine kurze Weile gedauert. In der Anfangszeit bestand die Band noch aus sechs Musikern und machte eher Heavy Blues-Musik. Ob das Album "Paranoid" von Black Sabbath schon Heavy Metal ist, oder noch Heavy Blues, oder etwas anderes dazwischen, darüber streiten sich Fans gerne. Worüber sich viele Fans einig sind, ist, dass es wegweisend für das Genre Heavy Metal ist. Genau deshalb ist es auch ein absoluter Meilenstein. SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig stellt fest: "Es hat unbestreitbar die Wurzeln des Heavy Metal und auch alle Zutaten dieses Genres schon beinhaltet, wie wir sie heute als Heavy Metal definieren würden." Auch der Gitarrensound auf "Paranoid" von Black Sabbath ist ikonisch. Wie Tony Iommi zu diesem Sound gekommen ist und wie er von seiner Fender Stratocaster zur für ihn typischen Gibson SG-Gitarre gewechselt ist (dabei spielen ein Unfall und ein Zufall eine entscheidende Rolle), und vieles mehr besprechen wir im (Live)Podcast zu "Paranoid" von Black Sabbath. __________ Über diese Songs vom Album "Paranoid" sprechen wir im Podcast (19:55) – "War Pigs"(41:09) – "Paranoid"(47:07) – "Iron Man"(01:01:58) – "Hand Of Doom" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Paranoid" findet ihr hier: https://1.ard.de/black_sabbath_paranoid __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Viviane Chassot gehört zu den renommiertesten Akkordeonistinnen überhaupt. Sie hat mitgeholfen, ihrem Instrument auch die klassische Musik zu erschliessen. Damit macht sie die klassische Musik auch jenen Menschen zugänglich, die sonst keinen Bezug zu ihr gehabt hätten. Geboren wird Viviane Chassot in Zürich. Sie wächst in Wollerau auf, wo das Akkordeon eine grosse Rolle spielt. Allerdings nicht im klassischen Bereich, sondern in Form eines Akkordeon-Orchesters, das es bis heute gibt. Viviane Chassot interessiert sich damals mehr fürs Ballett. Und zwar so sehr, dass es auch beruflich eine Option wird. Eine Ausbildung am Opernhaus Zürich wäre möglich. Da hört sie am Radio ein Stück von Johann Sebastian Bach. Gespielt auf einem Akkordeon. Das ändert alles. Vivianne Chassot ist Feuer und Flamme und entscheidet sich – weil in ihrer Familie nur ein Hobby erlaubt war – für das Akkordeon. Längst ist das Hobby Beruf. Viviane Chassot hat Werke von Haydn, Mozart und Rameau eingespielt und aufgeführt und so auch mit Grössen wie Simon Rattle oder Alfred Brendel zusammengearbeitet. Und sie verbindet Klassik, Jazz, neue Musik und Improvisation. Auch darin also eine Brückenbauerin. Von ihrer Pionierarbeit für das Instrument und ihrem differenzierten Zugang zum Klang, von ihrem Weg zum Erfolg und ihren Rückschlägen und Krisen, von ihrer Arbeit mit anderen Musikerinnen und Musikern und ihrer Liebe auch zur Rockmusik erzählt Viviane Chassot im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Die Musiktitel: Der Einspieler: Josef Haydn: Klaviersonate e-Moll, HOB 16/34: Presto Viviane Chassot, Akkordeon 1. Meat loaf – Alive 2. Joseph Haydn – Die Schöpfung: Holde Gattin, dir zur Seite. Duett (Adam, Eva) Balthasar-Neumann-Ensemble / Thomas Hengelbrock, Leitung / Dorothee Mields, Eva / Locky Chung, Adam 3. Aimee Mann / Rush: Time stand Still 4. Stefanie Heinzmann – Good 5. Johannes Brahms - Piano Concerto no. 1, D Moll, op. 15: 3. Rondo allegro non troppo Maurizio Pollini, Piano / Berliner Philharmoniker / Claudia Abbado, Leitung https://www.srf.ch/play/tv/sternstunde-musik/video/drei-genres-ein-klang---das-srf-kultur-showcase?urn=urn:srf:video:e1e3dc7f-8af6-4474-8bd7-94add5638358

Eckart, Tommi www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Patti Smith gilt als "Godmother of Punk", auch dank ihres 1975 erschienenen Albums "Horses". Bis heute gilt das Album als eines der einflussreichsten der Rockgeschichte. "Ungezügelter Rock, aber mit Köpfchen – das war die Idee hinter 'Horses'", so beschreibt Meilensteine-Host Frank König das Debütalbum von Musiklegende Patti Smith. Dass dieses Album in den Meilensteinen besprochen wird, haben sich auch viele der Podcast-Hörer gewünscht – zurecht. Als Patti Smith im November 1975 ihr Album "Horses" rausbringt, mit dem rohen und "garagigen" Rocksound hat die Welt von Punkbands wie den Sex Pistols, The Clash oder den Ramones noch nichts gehört. Neben der Musik wurde Patti Smith selber auch stark von Dichtern und Künstlern der Beat Generation beeinflusst. Sie selber kommt eigentlich auch aus der Dichtkunst und der Malerei, wodurch sich schnell erklärt, warum vor allem ihre Texte so stark sind. Inzwischen ist "Horses" Teil des US-Kulturerbes und wurde auch in die Rock'n'Roll-Hall-Of-Fame aufgenommen. Große Rockstars, das waren damals fast ausschließlich Männer. Für junge Frauen, die sich für Rock und ähnliche Spielarten interessierten, gab es keine wirklichen Vorbilder, an denen sie sich orientieren konnten. Für viele junge Musikerinnen wurde Patti Smith eben zu genau diesem Vorbild. Sie hat gezeigt, dass man auch als Mädchen oder Frau rocken kann und darf. Sängerin Viv Albertine von The Slits hat in einem Interview gesagt, Patti Smith sei ihre eigene Seele, die sichtbar gemacht wurde. "Ich habe noch nie eine Frau wie sie gesehen. Sie ist meine Seele, die sichtbar geworden ist, all das, was ich tief in mir verberge und nicht ans Licht bringen kann [...]. Ich möchte mich nicht wie sie kleiden oder ihren Stil kopieren, aber sie gibt mir das Selbstvertrauen, mich auf meine eigene Weise auszudrücken", sagte Viv Albertine, Punk-Musikerin im Interview mit dem "Far Out" Magazine. Nachdem Katharina Franck "Horses" von Patti Smith gehört hatte, "war alles anders", erklärt die Musikerin im Meilensteine-Podcast: "Patti Smith hat mich auf einen neuen Weg gebracht, der aber schon als Sehnsucht in mir drin war." Im Podcast sprechen Frank König, Katharina Franck und Katharina Heinius auch über konkrete Beispiele, wie die Kunst von Patti Smith auch den Weg in die Musik der Rainbirds geschafft hat, zum Beispiel in dem Songzyklus "Sea Of Time" vom zweiten Album der Rainbirds. Patti Smith versteht sich selber eher als Lyrikerin als als Musikerin. Für sie ist die Musik ein Medium, mit dem ihre Texte mehr Menschen erreichen können, erklärt Katharina Heinius im Meilensteine Podcast. Erste Konzerte von Patti Smith fanden im New Yorker Szeneclub "CBGB" statt, wo sie von Clive Davis entdeckt worden ist. Patti Smith hat einen Plattenvertrag über sieben Alben bekommen, was sehr ungewöhnlich war, und damit ein Beweis, wie groß das Vertrauen in ihr Talent war. Patti Smith hat mit ihrem Album "Horses" Generationen von Musikern, und vor allem Musikerinnen, beeinflusst, inspiriert und ermutigt, selbst zum Instrument zu greifen und darüber hinaus. Meilensteine Gast Katharina Franck hat selbst über den Einfluss von "Horses" auf ihr – nicht nur musikalisches Leben – einmal geschrieben, dass die Musik von Patti Smith (in diesem Beispiel der Song "Birdland") ihr gezeigt hat, dass "sich auch andere Menschen fremd fühlen in der Welt und man sich seinen Platz darin selber nehmen muss". Und sowas schaffen mit Sicherheit nur ganz wenige Künstlerinnen. __________ Über diese Songs vom Album "Horses" wird im Podcast gesprochen (21:30) – "Gloria"(35:55) – "Redondo Beach"(44:25) – "Birdland"(01:02:32) – "Land"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Horses" findet ihr hier: https://1.ard.de/patti_smith_horses __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Der Tod von Klaus Doldinger am Donnerstagabend bewegt Generationen von Musikerinnen und Musikern. Berühmt für Filmmusiken zu „Das Boot“, „Die unendliche Geschichte“ und die Tatort-Titelmelodie, prägte Klaus Doldinger den deutschen Jazz wie kaum ein anderer.„Klaus hat immer eine unglaubliche Energie gehabt“, sagt Curt Cress, der von 1973 bis 1983 Schlagzeuger der Band Passport war. Doldinger habe stets neue musikalische Wege gesucht und „uns allen viel Platz gelassen, um Dinge auszuprobieren“.

Ein Konzertsaal aus Ziegeln, Gitter und Stacheldraht - und mittendrin ein Streichquartett. Die Geigerin Anne Schoenholtz wagt mit Musikerinnen und Musikern des BRSO ein außergewöhnliches Projekt: Sie spielt in der Justizvollzugsanstalt Stadelheim in München für Männer und Frauen.

Morgen werden in Canberra beim Early Music Day einmalige Klänge ertönen. Das Event, mitveranstaltet vom Wesley Music Centre, feiert die lebendige Musikszene der Stadt und bringt Lehrer und Studenten mit angesehenen internationalen Gästen zusammen,- auch aus Deutschland. Ko-Leiterin des Events ist Flötenspielerin und Dozentin an der ANU Sally Walker. Uns hat sie verraten, warum ihr der Auftritt mit ihren eigenen Studenten und den Musikern aus Deutschland besonders am Herzen liegt.

Sie waren Indie-Helden, Kultstars oder Bühnenikonen. Heute müssen sie um ihre Wohnung bangen. Denn ohne Erbe oder Nebenjob droht freiberuflichen Musikern die Altersarmut. Vor allem eine Gruppe ist davon betroffen. Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Monaco F hat als erster konsequent in bayerischer Mundart gerappt. Und damit eine Welle unter jungen Musikern aus Bayern ausgelöst. Gerade arbeitet er an seinem neuen Album "Midlife Rises".

In dieser Episode begrüßt Henry Barchet den musikalischen Weltreisenden Markus Sprengler. Gemeinsam tauchen sie ein in die energiegeladene Welt des Ska und sprechen über Sprenglers Zeit als Sänger der Kultband „The Busters“ (ab 5:20). Markus Sprengler erzählt außerdem von seiner Zusammenarbeit mit lokalen Musikern auf Barbados (ab 9:06), seinem Besuch im Haus von Bob Marley auf Jamaika( ab 12:10) , Musikprojekten in Namibia (ab 14:34)– und wie es dazu kam, dass er mit seiner ersten Band einen Pfälzer Song in Mundart aufgenommen hat (ab 20:30). Alle Musik-Titel *) aus der Episode im Original und in voller Länge zu hören auf Spotify Stompede - The Busters In The Mood For Marley - Sprengler Ma Africa - Sprengler, Zabalaza Choir Unser Palz is schä - Palatinate *) aus urheberrechtlichen Gründen wurden die Ausschnitte in der Episode verfremdet.

Er ist der wohl bekannteste deutsche Jazzmusiker der Gegenwart. Und auch, wenn seine vielen Fans von großer Wiedererkennbarkeit sprechen werden, gehört Till Brönner zu den Musikern, die sich mit ihrem Instrument und ihrer Stimme gerne mal auf neues Terrain begeben, das aktuelle Album „Italia“ zeugt davon. Er komponiert und probiert, er fotografiert und unterrichtet und: er kocht. Mit Leidenschaft und Expertise, wie Ihr auch gleich feststellen könnt. Geboren wurde Till 1971 im rheinischen Viersen, aber schon mit wenigen Wochen ging's für die Familie für ein paar Jahre in die ewige Stadt, nach Rom. Und so sprechen wir natürlich über das Flair dieser besonderen Metropole, über den Duft von Mimosen und Thai-Basilikum, darüber, wie man Mayonnaise am einfachsten selbst macht, über Oliven und Vanilleeis, Feinkostgeschäfte und Louis Armstrong, über den Zauber der perfekten Tomate und die Enttäuschung, wenn sie einfach nur nach Wasser schmeckt. Viene con me - kommt mit. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Ein Multiinstrumentalist aus Wien, der sich in den vergangenen Jahren mit seinen feinfühligen Indie-Pop-Produktionen einen Namen gemacht hat. Sein aktuelles Album "Golden Days" erschien 2024 und nun ist Eder damit auf Tour gewesen. Ein letzter Stopp führt ihn heute ins studioeins! Nach einer Ausbildung zum Toningenieur und einem Jazzgesangsstudium in Wien – und inspiriert von Musikern wie Elliott Smith, Damien Jurado oder Nick Drake, widmete sich Eder zunächst als Teil der Band Wa:rum der Musik. 2006 zog Eder für mehrere Jahre nach Berlin, veröffentlichte Soloalben wie "The Livingroom Sessions" und "Tales from the East Side" und arbeitete für Theaterproduktionen – und ging schließlich zurück in die Wiener Heimat. Seine aktuelle Tour führte ihn vor allem durch den Süden von Deutschland; nun – zum Abschluss – aber noch einmal nach Berlin!

Am 15. und 16. August findet in Melbourne das Symposium Musical Exile, Migration and Cultural Mobility statt. Es widmet sich der bewegenden Geschichte von Musikerinnen und Musikern, die im 20. Jahrhundert aus Deutschland und Österreich fliehen mussten und in Großbritannien sowie Australien neue kulturelle Wurzeln schlugen. Der in London lebende Tenor, Autor und Musikwissenschaftler Norbert Meyn forscht seit Jahren zu diesem Thema und erzählt von der Verbindung zwischen Musik und Migration.