Insert Moin

Gloria und Wolfram sind verheiratet? Nina ergeht sich in romantischen Tagträumereien? Und das gesamte Insert-Moin-Team kackt gerne in Vorgärten? Was um alles in der Welt ist denn jetzt los? „Wo Träume wahr werden“ lautet der deutsche Untertitel von Nintendos neuer Lebenssimulation „Tomodachi Life“, und offenbar hat sich Nina dazu hinreißen lassen, ziemlich seltsame Fantasien umzusetzen. Gloria hakt investigativ nach, vergleicht das Spiel mit „Animal Crossing“ und den „Sims“, und beide lachen sehr, sehr viel über schrägen Humor. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Da ist es angekündigt, The Legend of Zelda: Ocarina of Time neu geboren auf der Nintendo Switch 2. Es soll 2026 erscheinen und Manu und Michi arbeiten extra für Euch schon das genaue Erscheinungsdatum heraus und besprechen natürlich auch alle anderen Highlights der Show, wie Sports Resort, Xenoblade Genesis, Kingdom Hearts 4 oder der Zukunft von Pokopia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach Sony und dem Main-Event des Summer Game Fest ist Microsoft mit ihrer Xbox dran. Auf ihrem Showcase lag aufgrund der kürzlichen Umstrukturierungen, des Führungsetagen-Wechsels und der Rückbesinnung auf die Konsole große Aufmerksamkeit. Konnten sie liefern? Der Frage gehen Manu, Michi und Basti auf den Grund und sprechen dabei unter anderem darüber, ob Gears of War: E-Day genug Neues bietet oder ob Exklusivtitel wirklich der beste Weg für die Xbox-Revitalisierung sind. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manu und Michi melden sich zur Einordnung des Summer Game Fest, der #NotE3 im Jahre 2026. Geoff Keighley hatte neben Resident Evil: Veronica, ohne Code, dem letzten Kapitel des FF7-Remakes, mit dem Namen Revelation und Alien Isolation 2 einige Überraschungen zu bieten. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Endlich wieder Summer Game Fest 2026. Zum Start dieser Specialweek geht es los mit der State of Play von Sony, bei der wir etliche große Ankündigungen für neue, exklusive PS5-Titel zu sehen bekamen. Mit vorne dabei ist Wolverine, das uns auch im Vorfeld schon versprochen wurde, sowie neues Gameplay zu Until Dawn 2 und dem nagelneuen God of War: Laufey mit der verstorbenen Frau von Kratos in der Hauptrolle. Michi und Manu fassen für euch alles zusammen und ordnen ein. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

GTA 6 kommt pünktlich, die Subnautica-2-Devs werden Millionäre und ob das Gothic Remake wirklich nächste Woche erscheint, das diskutieren Manu und Michi im Brunch. Manu hat zudem Call of the Elder Gods angespielt, den Nachfolger von Call of the Sea und erklärt, ob er dem Cthulu-Gott verfallen ist und Michi schwebt über allen Wolken, denn mit Running Train ist die bis dato beste Zugsimulation überhaupt im Early Access erschienen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das erste James-Bond-Spiel seit 14 Jahren kommt von den Hitman-Machern. Ob ihnen der Mix aus Uncharted und ihrer eignenen Stealth-Serie gelungen ist, besprechen Manu und Michi im Review-Cast. Dabei gehen sich nicht nur auf die vielen verschiedenen Mechaniken und Einflüsse ein, sondern diskutieren auch über den besten Bond, Glaubwürdigkeit und ob ein junger Bond 2026 genau das richtige für diese alternde Marke sein könnte. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Noch nie Slay the Spire Teil eins gespielt und trotzdem von Teil zwei gehooked: Stefan und Gloria begeben sich für euch in die wilde Welt des Roguelikes und teilen nicht nur ihren Spaß am Spiel, sondern auch Erinnerungen an skurrile Bossbegegnungen mit euch. Unlängst im Early Access erschienen, erlebt Slay the Spire 2 ein stetiges Auf und Ab der Bewertungen, wenn die Fangemeinde mit neuen Patches unzufrieden ist - unser dynamisches Duo hält dagegen und erklärt euch, wieso das Spiel schon jetzt das Ausprobieren wert ist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kleiner Spoiler: Im heutigen Brunch werden Controller geworfen. Was es damit auf sich hat? Vielleicht ist der neue Steam Controller schuld, den Michi dank der Insert-Moin-Community jetzt doch zeitig zum Release in den Händen halten kann. Seine Eindrücke und warum Basti sehr wahrscheinlich einen Bogen um die neue Steam-Peripherie machen wird, erklärt Michi im Cast. Basti hat stattdessen lieber endlich Replaced gespielt und hat Redebedarf. Manu war sehr beschäftigt mit der Spiel des Jahres-Wahl und hat sich deshalb primär mit Brettspielen beschäftigt, teilt aber auch ein paar Ersteindrücke zu Yoshi and the Mysterious Book und The Dark Pictures Anthology: Directive 8020. In den News geht es außerdem über das Ende von Destiny 2, Ubisofts tiefroten Finanzbericht und ein neues Herr-der-Ringe-Spiel des Kingdom-Come-Deliverance-Studios. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge tauchen Micha und Lara in Motorslice ein, ein Parkour‑Action‑Spiel des kleinen Indie-Teams Regular Studio, das sich ganz bewusst von Prince of Persia (2008) und Mirror's Edge inspirieren lässt, ohne sich nur als Hommage zu verstehen. Die beiden sprechen über das Tempo der Bewegung, den Flow und die Art, wie Motorslice zwischen glatten Parkour‑Mechaniken und einer kantigen, industriellen Megastruktur balanciert, die sich teils an die riesigen Architekturen von Titeln wie Lorn's Lure oder den Manga "Blame!" anlehnt. Dazu trägt vor allem der Soundtrack bei, der einen deutlichen PS1‑Demo-CD‑Vibe aufbaut: synthetische Pads, leicht verwaschene Texturen im Klang und eine Mischung aus Verträumtheit und Neugier.Micha und Lara widmen sich außerdem der Beziehung zwischen P und Orbie: P ist unsere Protagonistin, die springt, klettert und mit ihrer Kettensäge gegen Maschinen kämpft, während Orbie als schwebende Drohne zugleich die Spielkamera und die Gegenwart der Spieler*innen verkörpert. Orbie ist klar verliebt in P, was zu peinlichen, oft unangenehmen Dialogen führt - die Lara als problematische, aber teils groteske Komponente des Spiels beschreibt. Micha und Lara fragen sich, ob diese Dynamik als störender Werbegag, als unangenehmer Nebeneffekt oder als bewusst eingesetztes, ambivalentes Motiv gemeint ist, und wie sie die „Slice of Life“‑Momente zwischen den Parkour‑Sprints verändert.So oder so ist Motorslice einer der Geheimtipps des Jahres, der droht zwischen den vielen aktuellen Release unterzugehen. Nicht verpassen, Leute! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im dieswöchigen Brunch rufen wir den Nintendo Boss of World aus und besprechen Nintendo aktuelle und kommende Strategie. Basti hat Alabaster Dawn und Micha The Sinking City 2 mitgebracht während Michi in Subnautica 2 abgetaucht ist. In den News bespricht das Trio kommende Xbox-Controller, Capcom-Rekorde und die Relevanz von Nutzerrezension. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manu, Micha und Michi haben das digitale Japan in Forza Horizon 6 genossen. Nicht alles, was sie dort erlebt haben, hat sie restlos überzeugt und doch haben sie alle irgendwo ihren großen Spaß gefunden. Manu beim Sammeln, Micha beim Erkunden und Michi beim Aufsaugen der Atmosphäre in seinem Simulations-Rig. Dennoch ist nicht von der Hand zu weisen, dass es sich die EntwicklerInnen von Playground Games auch etwas leicht gemacht haben und die bewährte Formel lieber feintunen, als zu revolutionieren. Ob das dem brillanten Setting gerecht wird, erfahrt ihr im Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Coop-Folge von Insert Moin mit Ink Ribbon Radio werfen Micha, Benny und Björn einen genaueren Blick auf Industria II. Die drei Horrorexperten gehen auf den enttäuschenden Launch-Stand ein und räumen gleich ein: Der erste Teil hatte mit seiner melancholischen Sowjet-Ästhetik und der beklemmenden Atmosphäre eine hohe Messlatte gesetzt. Trotz der technischen Probleme und des unfertigen Gefühls finden sie aber auch vieles, was funktioniert - vor allem die Rückkehr zur düsteren Stimmung und die neuen Survival-Horror-Mechaniken, die den Geist des Originals nicht nur aufleben lassen, sondern auch in eine neue Richtung bewegen.Die Diskussion dreht sich um die Frage, ob Industria II trotz aller Mängel (und von denen gibt es einige!) noch Potenzial für Patches hat. Micha hebt die gelungenen emotionalen Momente hervor, in denen die Handlung und die Level-Design-Ideen greifen, während Benny und Björn die Kernprobleme sezieren: Performance, Bugs, unfertige Level und ein überhastet wirkender Release, der eher wie ein Early Access wirkt. Gemeinsam wägen sie ab, ob die Atmosphäre und die ambitionierten Ideen reichen, um über die sehr groben Kanten hinwegzusehen.Weitere Folgen von Ink Ribbon Radio findet ihr hier:https://inkribbonradio.deMicha hat zum ersten Spiel damals ein Entwicklerinterview gemacht:https://insertmoin.de/mauerfall-science-fiction-und-unheimliche-roboter-entwicklerinterview-zu-industria/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Psst ... hört ihr das?... nein? Nichts?Tja. Im Weltraum hört man ja auch niemanden podcasten ...... bis jetzt! In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und Pumkin tief in Directive 8020 ein. Die beiden besprechen, wie Supermassive Games mit dem Sci‑Fi-Horror aus der Dark Pictures‑Reihe neue Wege geht: Vom industriellen Raumschiffsetting über die toll gespielte Crew bis hin zu den Zeitsprüngen, die die Story in eine Serienstruktur pressen. Ohne Spoiler gehen sie auf die ersten Kapitel ein, beleuchten, warum das Spiel Zeit braucht, um zu zünden, und werfen einen Blick auf die Mechaniken wie das Turning‑Points‑System.Besonders interessant wird es, wenn Micha und Pumkin die Erwartungen anpassen. Pumkin interessiert sich vorwiegend für die Story-Aspekte und testet sich an den Stealth‑Passagen, während Micha von seiner Skepsis vergangener Previews zur Begeisterung für die Charaktere wechselt. Die Diskussion dreht sich um Vertrauensfragen in der Crew, die Glaubwürdigkeit der Figuren und ob Directive 8020 die Formel der Reihe wirklich erneuert oder nur aufwärmt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manu, Basti und Micha werden intim beim gemeinsamen Frühstück und reden über heiße Nächte in Paris, heiße News und heiße, neue Spielereleases. Darunter Mixtape, Regions of Ruin: Runegate und neues von MindsEye. Außerdem gibt es Einblicke in die Entwicklung von Insert Moin seit der Umstellung und einen Ausblick auf die nächsten Folgen der Woche. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha und Wolfram springen in dieser Folge mitten hinein in die Ära, in der Autounfälle plötzlich zur Spielmechanik wurden: Von verbeulten PS1-Karosserien in Twisted Metal bis zum Flipper-Chaos in Carmageddon rollen sie das Vehicular-Combat-Genre von seinen 90er-Wurzeln her auf. Inklusive der Frage, warum ausgerechnet diese Spiele damals wie der perfekte Sturm aus Metal-Ästhetik, Splatter-Humor und Medienpanik wirkten. Dabei geht es nicht nur um Nostalgie, sondern auch um die Verbindung zu heute: Was passiert, wenn man Twisted Metal mit all seinen irren Kostümen und Charakteren als Realserie umsetzt, wie mittlerweile in zwei Staffeln geschehen?Im Mittelpunkt steht dabei weniger die reine Historie als der Blick darauf, wie sich Wut im Stau, Endzeitfantasien à la „Mad Max“ und die damaligen Gewaltdebatten in Spieldesign übersetzen. Was davon schockiert heute eher, was funktioniert noch und wo grinst man vielleicht doch heimlich?Als Brückenschlag zur Gegenwart streuen die beiden eine Stimme aus Entwicklerkreisen ein: In ausgewählten Zitaten aus einem Interview mit Carmageddon: Rogue Shift-Director Giuseppe Franchi geht es darum, was für ihn den Kern der Reihe ausmacht und wie sich diese DNA in ein modernes Roguelite übertragen lässt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der eisigen Stille des Planeten Persephone bricht das Raumschiff Hope-01 durch dichte Schneestürme und kracht in eine unberührte Landschaft aus zerklüfteten Gletschern und verlassenen Ruinen. Astronautin Ariane kämpft sich nach der Bruchlandung durch die Kälte, ihr Grappling-Haken sirrt durch die Luft, während sie verzweifelt nach ihrem verletzten Partner Thomas sucht. Ein einsames Signal ist ihr einziger Anhaltspunkt in der fremden Weite.In der neuesten Folge von Insert Moin nehmen sich Micha und Pumkin dass Action-Adventure Aphelion vor. Gemeinsam tauchen sie nicht nur tief in die emotionale Liebesgeschichte ein, sondern erklären auch die atemberaubende Erkundung verschneiter Landschaften, intensiven Traversal-Mechaniken wie Klettern und Grappling sowie die dezenten Stealth-Einlagen vor einer mysteriösen Bedrohung. Spannend außerdem: Don't Nod hat das Spiel in Kooperation mit der European Space Agency entwickelt.Besonders hervorzuheben ist außerdem der Soundtrack von Amine Bouhafa, dem César-prämierten Komponisten, dessen filmische Tracks eine immersive Atmosphäre schaffen und das Spiel zu einem der Soundtrack-Highlights des Jahres machen - mit klaren Echos an den Film Interstellar in der epischen Raumfahrt-Narrative und emotionalen Tiefe. Wer Sci-Fi-Abenteuer mit starkem Sound und kosmischen Vibes liebt, sollte reinhören.Ihr hört im Casts Auszüge aus dem Soundtrack. Kaufen könnt ihr den auf Bandcamp: https://kidkatanarecords.bandcamp.com/album/aphelion-original-game-soundtrackDer im Podcast empfohlene Film ist "Gipfel der Götter": https://www.imdb.com/de/title/tt7014378/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bonus-Episode: In diesem Podcast von IGN Deutschland sind 2/3 der Besatzung von Insert Moin: Micha und Manu haben Benjamin von Eurogamer zu Gast, um eine Art "Nachschlag" zu Saros zu machen. Doch statt eines einfachen Audio-Reviews steht der Vergleich der Perspektiven im Mittelpunkt: Wie kommen Redaktionen zu ihren Urteilen, warum fallen Wertungen unterschiedlich aus und was steckt hinter den jeweiligen Texten und Wertungen der beiden Magazine? Und natürlich gibt es einen Deep Dive in das jeweilige Spiel und welche Punkte besonders herausragend oder welche vielleicht weniger gut waren und für eine Abwertung gesorgt haben.Wir freuen uns über Feedback und wenn euch das Format gefällt, dann abonniert doch den Podcast-Kanal von IGN Deutschland, natürlich überall, wo es Podcasts gibt (oder als Videoversion auf Spotify und YouTube) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Schon bald möchte IO Interactive mit 007 First Light ihre Hitman-Formel Massentauglich machen. Zumindest hat es so den Anschein: Es möchte nicht nur Hardcore-Schleicher ansprechen, sondern mit verstärktem Action- und Inszenierungs-Fokus auch Spielerinnen und Spieler abseits davon ansprechen. Michi konnte sich das Spiel im Rahmen eines Preview-Events für IGN ausführlicher anschauen und bringt seine Eindrücke mit in den Brunch. Micha hat außerdem Superhelden-Prügler Invincible VS und Basti Saros gespielt und beide haben Redebedarf. Außerdem gibt es in den News mit dem Deutschen Computerspielpreis 2026, dem Steam Controller und der neuen Resident-Evil-Verfilmung auch einiges zu besprechen.Die spannendsten Releases der nächsten Woche:05.05. - Dead as Disco05.05. - Motorslice 07.05. - Mixtape07.05. - Alabaster Dawn07.05. - Will: Follow the Light Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha, Basti und Michi haben sich allesamt in Pragmata verliebt. In der Review-Folge offenbaren sie aber allesamt ihre eigenen kleinen Verbesserungsvorschläge und Ungereimtheiten mit Capcoms zweiten Blockbuster 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Visual Novels? Sind bei uns an der Tagesordnung. Match-3-Spiele? Öde. Von „Heartspell“, das ausgerechnet diese beiden Genres kombiniert, sind Gloria und Nina aber hellauf begeistert. Die Puzzles fordern mit taktischer Tiefe, die Begegnungen mit den NPCs bieten viel für's Herz, und die Rahmenhandlung sorgt für Spannung auch bei mehr als 20 Spielstunden. Lauscht in dieser Folge den beiden dabei, wie sie aus dem Schwärmen gar nicht mehr herauskommen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Michi hat sich am PC Cralon und Masters of Albion angesehen, während Manu bei Nintendo das kommende Yoshi and the Mysterious Book ansehen durfte. In den News besprechen die beiden die kommenden Änderungen bei Microsofts Xbox- und Game-Pass-Strategie sowie das schon bald erscheinende Assassin's Creed Black Flag Resynced. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im geistigen Nachfolger zu Returnal landet man in Saros als Soltari-Enforcer auf dem feindseligen Planeten Carcosa, wo eine Sonnenfinsternis die mentale Gesundheit der Crew kippen lässt. Hier verschmelzen Bullet-Hell-Arenen, vertikales Platforming und Roguelite-Progression zu einem hypnotischen Action-Flow, der einen ständig zwischen Überleben und maximalem Schaden balancieren lässt.Im Podcast sprechen Manu und Micha darüber, wie Saros diese Housemarque-DNA aus präziser Arcade-Action, kosmischem Horror und aggressiver Bullet-Hell-Mechanik weiterführt - besonders durch die Eclipse-Phasen und die Art, wie Bewegung, Timing und Risikobereitschaft verknüpft werden. Sie ordnen ein, warum das Spiel trotz einiger erzählerischer Schwächen im Kern so fesselnd wirkt und ob es seinen grandiosen Vorgänger tatsächlich übertrumpft. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und sein Gast Björn (aka SpeckObst) tief in die Welt von Mouse: P.I. For Hire ein. Das ist ein Ego-Shooter, der den klassischen Rubberhose-Stil der 1930er-Cartoons der Fleischer Studios (Betty Boop, Popeye) atemberaubend nachzeichnet. Schwarz-weiß, handgezeichnet und mit gummiartigen, gelenklosen Figuren, die in einer düsteren Noir-Detektivgeschichte um Korruption und Mord agieren. Im Gegensatz zu Cupheads farbiger, verspielter Retro-Ästhetik setzt Mouse auf harten Kontrast und Schattierung, was den Look wie einen spielbaren Schwarzweiß-Film wirken lässt. Inklusive cartoonhafter Slapstick-Action.Der Soundtrack von Komponist Patryk Scelina unterstreicht die Noir-Ästhetik perfekt: Ein originaler Big-Band-Jazz-Swing der 1930er, live mit Ensembles in Georgien und Polen eingespielt. Filmeinflüsse aus Hardboiled-Detective-Klassikern wie Dick-Tracy-Comics und Pulp-Noir (The Shadow) mischen sich mit cartooneskem Wahnsinn. Björn und Micha diskutieren, warum dieser Mix aus Doom-Action und Vintage-Stil das Spiel zu einem echten Geheimtipp macht.Den YouTube-Kanal und (demnächst) das Review von Björn findet ihr hier: https://www.youtube.com/@SpeckObstler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Brunch der vielen Themen: Zwar nehmen sich Gloria, Michi und Basti mit Pragmata und Slay the Spire 2 auch zwei Spiele ausführlicher vor, aber weit öfter werden kleine Tangenten zu Aktuellem und Vergangenem geschlagen. Neben “Housing in Videospielen”, Hardware-Querelen und dem Retro-Revival des Neo Geo, reden sie deshalb auch über die Ankündigung von Metro 2039, dem großen Rockstar-Games-Hack und Bastis (im wahrsten Sinne des Wortes) krachendem Fail bei seinem ersten Ausflug mit Arcade-Racer Screamer. Außerdem schauen wir wieder in die Releases der kommenden Woche und updaten euch im Rundumschlag zu allen sonst so spannenden Gaming-Themen.Die spannendsten Releases der nächsten Woche:21.4. Vampire Crawlers22.4. Tides of Tomorrow22.4. Masters of Albion24.4. Little Nightmares VR Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach "Life is Strange: Double Exposure" schickt der Nachfolger "Reunion" Max Caulfield und Chloe Price ein letztes Mal gemeinsam auf die Bühne: An der Caledon University, wo Max inzwischen Fotografie unterrichtet, steht ihr neues Leben buchstäblich in Flammen, als ein Inferno den Campus in wenigen Tagen auszulöschen droht. Max' weiterentwickelte Rewind-Fähigkeit und Chloes Redegewandtheit greifen dabei ineinander. Zum ersten Mal steuern wir beide als gleichberechtigte Protagonistinnen und jonglieren mit Zeitschleifen, Dialogkonfrontationen und den bekannten, verzweigten Entscheidungen, für die die Serie geliebt wird.Im Podcast reden Manu und Micha darüber, wie sehr Reunion diese Wiedervereinigung von Max und Chloe als emotionales Finale inszenieren will - inklusive all der Schuld, Trauer und „Was-wäre-wenn“-Fantasien, die sich seit Arcadia Bay aufgestaut haben. Wir diskutieren, ob das Spiel die alten dramatischen Entscheidungen entwertet oder im Gegenteil konsequent zu Ende denkt, wenn es die zusammengeflickten Zeitlinien und Chloes Todesvisionen zum eigentlichen Thema macht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer hatte auf seiner Bingo-Karte, dass mit Lost & Found Co. ein Wimmelbildspiel bzw. Hidden Object Adventure ein heißer GOTY-Anwärter werden würde? Micha und Pumkin jedenfalls nicht, die aber letztendlich völlig hin und weg von diesem Indie-Geheimtipp von Bit Egg Inc. und Gamirror Games sind!Micha hat das Spiel letztes Jahr zum ersten Mal auf der Gamescom beim Games Pavilion im Partnerland Thailand entdeckt, wo es ihn als Demo bereits faszinierte. Ihr spielt Ducky, eine in einen Menschen verwandelte Ente als Praktikant in einem magischen Startup der kleinen Drachengöttin Mei, die in einer modernen Stadt ihren Schrein vor dem Vergessen retten will. Worum es bei dem Startup geht? Selbstverständlich um ein Fundbüro!Der Unterschied zu vielen anderen Wimmelbildspielen: Die Welt wirkt lebendig und konsistent, die Handlung ist herzerwärmend, und trotz wahnsinnig vieler Details bleibt das Spiel für das suchende Auge stets angenehm und sehr gut lesbar. Lost & Found Co. ist so gelungen, dass es selbst Genremuffel überzeugen könnte! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch kredenzen euch John, Michi & Manu ein Potpourri der guten Laune und vielen News. Es geht unter anderem um den Super Mario Bros Wonders DLC "Bellabell Park", Planet Crafter und Starship Troopers: Ultimate Bug War! bei den Spielen und bei den News reden wir über aktuelle Gerüchte rund um weitere Nintendo-Releases sowie Valves Antwort auf Roblox mit dem Namen "S&box" von den Machern von Garry's Mod. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Als Micha im November letztens Jahres kurz Kirby Air Riders eingelegt hat, hat er offen gestanden nichts verstanden. Kurz vor der Weihnachtszeit waren die Akkus einfach zu leer, um tiefer in die doch erstaunlich tiefen Mechaniken des 2-Button-Arcade-Racers einzusteigen.Aber jetzt zu Ostern hat er sich das Spiel noch einmal vorgenommen, und siehe da: Es zündet! Um nachträglich den Reiz des ungewöhnlichen Rennspiels zu ergründen, hat sich Micha den Björn (aka SpeckObst) ins Gespräch geholt. Dieser kennt sich nicht nur mit dem GameCube-Original gut aus, sondern auch mit dem Schaffens des Designers dahinter: Masahiro Sakurai. Unter seiner Regie gibt es rasante Air-Ride-Rennen, erweiterte City-Trial-Arenen und Boost-Charges.Die Mechaniken dabei: Energie sammeln beim Driften, Driften mit Turbo und Rivalen inhalieren für Wirbelangriffe oder Power-Ups. Micha und Björn flippen ein bisschen aus bei den neuen Rennmaschinen, Quick-Spins, Glide-Boosts und Multiplayer-Chaos mit Dedede & Meta Knight - purer Adrenalin-Kick, der Mario Kart Konkurrenz macht, obwohl es sehr niedlich aussieht. Erfahrt im Cast, warum Kirby Air Riders nicht zu unterschätzen ist! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Du bist 10 Jahre alt und in 20 Minuten geht die Welt unter. Was wirst du tun?Eternal Afternoon hat eine ungewöhnliche Ausgangslage und nutzt diese für ein poetisches, ruhiges Walking‑Sim‑Erlebnis, in dem du als Kind deine Heimatstraße erkundest, während am Horizont schon eine gigantische Welle zu sehen ist, die alles mitreißen wird. Das auf den persönlichen Erinnerungen beruhende Indie-Spiel von Alex Klexber ist eine melancholische Mischung aus Nostalgie, Kinderalltag und der unterschwelligen Angst vor dem Unvermeidlichen - und schafft genau deshalb den Raum, über viel mehr zu sprechen als nur über das Spiel selbst.Micha tauscht sich mit Pumkin über diese besondere Atmosphäre aus; darüber, wie Eternal Afternoon Erinnerungen an den eigenen Kindersommer aktiviert und welche Erfahrungen beide mit Spielen teilen, die leise, aber nachhaltig mit uns arbeiten. Wenn ihr neugierig darauf seid, wie sich Panik, Langeweile und eine kleine, fast schon alltägliche Apokalypse in einem Spiel vermischen können, dann ist diese Episode euer Einstieg. Oh, und auch wenn ihr Outer Wilds mochtet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha, Michi und Basti verlieren sich im dieswöchigen Brunch in paradoxen Diskussionen, haben hitzige Quiz-Duelle und besprechen Saros sowie aktuelle News. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Coop-Folge mit Ink Ribbon Radio tauchen Micha, Benny und Björn tief ein in die beunruhigende Welt von Iron Lung. Sowohl des Videospiels als auch des Films. Während sie zuerst die klaustrophobische Atmosphäre des Spiels zerlegen - dieses minimalistische, fast archaische Unterwasser‑Horror‑Abenteuer von David Szymanski -, landen sie bei der Frage, wie man so eine zermürbende, fast lichtlose Erfahrung überhaupt in einen Kino‑Horrorfilm übersetzen kann. Dazwischen gibt es Spieldesign‑Analysen und die Diskussion, ob ein Film wie dieser überhaupt das Spiel “treu” bleiben muss, oder ob er sich lieber als eigenständiges, brutal‑körperliches Sci‑Fi‑Horror‑Statement verstehen will. Oder geht sogar beides?Dann rutschen sie in die Produktionsgeschichte von Markiplier: vom Streamer, der das Spiel spielt, zum Indie-Filmemacher, der sich mit eigenem Geld, eigenem Drehbuch und eigenem Regie‑Debüt in ein 3‑Millionen‑Dollar‑Projekt stürzt, der schließlich locker fast das 20-fache seines Budgets einspielt. Sie sprechen über die absurde Menge an praktischem Spezialeffekt‑Blut, die durchgedrehten Set‑Bilder, die Zusammenarbeit mit Szymanski im Hintergrund - und darüber, ob *Iron Lung* als Gegenentwurf zu klassischen Videogame‑Movies wirklich funktioniert. Klar ist aber: Der Film ist ein großer Gewinn für das Indie-Kino. Erfahrt im Cast, warum. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Host Manu und Gast Björn Balg sprechen in dieser Review-Folge über Super Meat Boy 3D und fragen sich, ob der Sprung in die dritte Dimension dem beinharten Platformer gut tut. Dabei geht es um präzises Leveldesign, das knackige Spielgefühl und die Frage, ob der neue Ableger den Charme des Originals bewahren kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch versuchen wir trotz einiger Negativschlagzeilen in der Games-Branche nicht die gute Laune zu vergessen. Dabei hilft auf jeden Fall Robin vom Studio Jumpy Bit, der sich mit Manu und Basti an den Frühstückstisch setzt. Dabei reden wir über Card Crawl 2, Age of Empires 2 und (mal wieder) Crimson Desert. In den News geht es primär um die Entlassung von rund 1.000 Mitarbeitenden bei Epic Games, die sich dazu anscheinend trotz Unreal Engine, Fortnite und Milliarden-Umsätzen gezwungen gesehen haben. Außerdem geht es über die Preiserhöhung der PlayStation 5 und die Xbox Partner Preview, bei der einige spannende Spiele wie beispielsweise Artificial Detective, Alien Deathstorm und Stranger Than Heaven gezeigt wurden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge lassen wir die Taschenlampen lieber aus und vertrauen voll und ganz auf den seidenen Faden des Schicksals - und eine antike Kamera. Ein absoluter Geheimtipp des japanischen Survival-Horrors kehrt zurück: Fatal Frame II: Crimson Butterfly (oder für uns Europäer: Project Zero 2). Koei Tecmo und Team NINJA wagen sich fast 23 Jahre nach dem PS2-Meilenstein an eine grafisch opulente Neuinterpretation des düsteren Dorfes Minakami. Micha hat sich für diesen emotionalen Horrortrip namhafte Verstärkung ins Studio geholt: Björn und Benny vom Podcast-Gespann Ink Ribbon Radio sind zu Gast, um gemeinsam zu analysieren, ob der rote Schmetterling auch 2026 noch so majestätisch fliegt wie damals.Als glühende Fans des Originals blicken die drei mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Skepsis auf das Remake. Warum die neue Third-Person-Perspektive zwar die Immersion steigert, aber gleichzeitig das beklemmende Gefühl der festen Kamerawinkel opfert, ist nur einer der Diskussionspunkte. Das Trio bespricht, wie sich das stark erweiterte Kampfsystem der Camera Obscura anfühlt, wie das 7.1.4-Kanal Spatial Audio jeden Schrei direkt unter die Haut kriechen lässt und warum die neue „Händchenhalten-Mechanik“ zwischen den Schwestern Mio und Mayu eine tolle dramaturgische Ergänzung ist.Doch wo die purpurrote Pracht glänzt, lauern in den Schatten von Minakami auch tiefe Abgründe. Das Remake ist, so paradox es klingt, kein guter Einstieg für Neulinge. Warum die subtile Horror-Nuancierung des Originals teilweise einer zu modernen Action-Dynamik weichen musste und weshalb der Grusel für Kenner besser funktioniert als für Erstbesucher, klären die drei Horror-Experten in dieser tiefschürfenden Kooperation. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge schnallen wir uns die Sicherheitsgurte fest, denn ein echter Kult-Name der 90er kehrt zurück: Screamer! Oder wie wir in Deutschland damals sagten: Bleifuß. Milestone (ehemals Graffiti Games) besinnt sich fast 30 Jahre nach dem DOS-Meilenstein auf seine Wurzeln und liefert mit Screamer keinen simplen Nostalgie-Aufguss, sondern eine radikale Neuinterpretation. Micha hat sich vorab fast zehn Stunden lang im Arcade-Modus festgebissen, bevor er überhaupt die Kampagne gestartet hat – und das aus gutem Grund. Warum die Twin-Stick-Steuerung ein tolles Fahrgefühl erzeugt, wie sich der brachiale Motorensound dank DualSense-Haptik direkt in die Fingerspitzen überträgt und weshalb das taktische Echo-System aus Sync und Entropie eher an ein Fighting Game als an einen klassischen Racer erinnert, klären Manu und Micha in ihrem adrenalinhaltigen Gespräch.Aber wo Licht ist, ist in den Schluchten von Neo Rey auch Schatten. Milestone hat in Zusammenarbeit mit Polygon Pictures eine ambitionierte, 70 Kapitel starke Kampagne mit Weltklasse-Sprechern wie Troy Baker und Aleks Le (Solo Leveling) auf die Beine gestellt. Manu und Micha besprechen, warum die Entscheidung, jeden Charakter in seiner Muttersprache sprechen zu lassen, dem Cast eine menschliche Authentizität verleiht. Aber auch, warum der Plot selbst leider oft in "edgy" Jugendroman-Klischees stecken bleibt. Lohnt sich der Ausflug nach Neo Rey trotz erzählerischer Schlaglöcher? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Brunch diskutieren das "Triple M"-Team Micha, Michi und Manu ausführlich über Nvidias Eigentor mit der Demo zu ihrer DLSS-5-Techdemo und was das für die Zukunft der Spieleentwicklung und uns Konsument*innen bedeutet. Außerdem gibt es frische und positive Ersteindrücke von Michi zu Crimson Desert und Micha hat wie immer eine kleine Horrorperle dabei. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Pokémon Pokopia wagt die Pokémon Company ein Experiment. Das Spin-Off ist kein klassisches Spiel der Main-Serie, es kommen sogar nicht mal echte Menschen in ihnen vor! Das Life-Sim-Abenteuer ist von dem Studio, die mit Dragon Quest Builders 1+2 bereits tolle Spiele vorgelegt haben und dieser Formel nun noch mit der offiziellen Pokémon-Lizenz ein packendes, motivierendes und wirklich unfassbar schönes Cozy-Game die Extra Portion Liebe mitgegeben haben. Als Ditto, der seinen Lieblingsmenschen nachahmt bauen, schürfen und entdecken wir eine fantastische Welt und formen sie uns, wie sie uns gefällt. Warum es Manu als Fallout-Fan und Michi als Familenvater gleichermaßen total angesprochen hat und was das Spiel so besonders macht, erfahrt ihr im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von Insert Moin sprechen wir über Crimson Desert – den heiß erwarteten Open-World-Titel von Pearl Abyss. Wir konnten schon rund 40 Stunden vor Release in die raue Fantasywelt eintauchen und verraten, ob sich das Abenteuer wirklich lohnt. Ist Crimson Desert mehr als nur ein Grafikblender, und wie spielt sich das Ganze abseits der beeindruckenden Trailer?Zu Gast ist diesmal Esther von GameTwo, mit der wir gemeinsam herausfinden, ob dieses epische Action-Abenteuer wirklich das nächste große Ding ist – oder ob sich hinter der schönen Fassade doch so manche Macke verbirgt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Folge sprechen wir über Planet of Lana II: Children of the Leaf, das gerade frisch auf PC und Konsolen erschienen ist und die Geschichte von Lana und ihrem Begleiter Mui nach der Roboter-Invasion weitererzählt. Gemeinsam mit meinem Gast Janina Hille, Moderatorin und Creator aus Hamburg, bekannt von Rocket Beans TV und PULS Gaming, schauen wir uns an, wie sich das Sequel in Sachen Atmosphäre, Rätseldesign und Story-Drama im Vergleich zum ersten Teil schlägt. Wir reden darüber, warum die Reise über den Planeten Novo mit ihren handgemalten Bildern, den neuen Fähigkeiten von Lana und Mui und der etwas dunkleren Sci-Fi-Story so besonders wirkt – und ob Planet of Lana II sein Versprechen als “bigger & bolder”-Fortsetzung wirklich einlösen kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch reden wir über Bastis Tiefseeabenteuer in Iron Lung (mit einer kurzen Filmkritik von Micha), Michi hat sich seine eigene Steam Machine gebaut mit Bazzite OS und Manu war in Frankfurt bei Bandai Namco um erste Eindrücke zu Little Nightmares VR: Altered Echoes zu sammeln.Natürlich wie immer mit weiteren News aus der Branche und dem Ausblick und Rückblick auf die Releases der Woche. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gemeinsam mit Gast Matthias Kreienbrink analysieren Micha und Michi weit mehr als nur das Ende und dessen Bedeutung von Resident Evil 9 Requiem. Im Nachschlag geht es um die Bedeutung des Teils im Generellen für die Serie. Darüber hinaus wird schonungslos analysiert, was nun funktioniert hat, und was nicht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mario Tennis hat Niveau – Und das seit 1995, wie wir im dazugehörigen Podcast lernen. Ob der neue Teil, Mario Tennis Fever auf der Nintendo Switch 2 Serienveteran Michi und Echtwelt-Tennis-Star Manu überzeugen kann, erfahrt ihr im Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Michi kommt mit einem Ersteindruck zu Marathon um die Ecke geschlichen, Manu wird zum Hexenmeister in Diablo 2 und Basti richtet sich in Hozy neu ein. Dazu spannende Theorien zu Project Helix und Sonys neuer PC-Strategie. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chris von "Start the Game already" und Michi von Insert Moin gehen der Faszination von Age of Empires 2 auf den Grund. Anlass ist der Release des neuen DLC: The Last Chieftains. Die beiden gehen aber tiefer, ... viel tiefer! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mitte der 90er war das Point-and-Click-Adventure eigentlich auf seinem Höhepunkt und trotzdem zugleich schon auf dem Weg in die Nische. Ein gutes Beispiel dafür ist Toonstruck. Es erscheint 1996, kostet ein kleines Vermögen in der Produktion und kombiniert handgezeichnete Cartoons mit einem echten Menschen: Christopher Lloyd, vielen als Doc Brown aus Back to the Future bekannt, steht buchstäblich mitten in dieser Zeichentrickwelt und spielt den ausgelaugten Animator Drew Blanc, der an zu vielen „Fluffy Fluffy Bun Bun“-Hasen fast zerbricht.Im Spiel wird Drew in seine eigene Schöpfung hineingezogen und landet in Cutopia, einem Reich aus Zuckerguss, das gerade von Count Nefarious und seiner Malevolator-Maschine in eine verzerrte Cartoon-Hölle verwandelt wird. Gemeinsam mit Sidekick Flux Wildly stolpert er durch quietschbunte Screens, löst klassische Inventar-Rätsel und trifft auf eine beeindruckende Riege an Sprecher*innen. Von Dan Castellaneta bis Tim Curry, den viele von euch als Killer-Clown ES oder aus Command & Conquer kennen (ja, das ist der Typ mit der dreckigsten Lache ever :D). Das Ergebnis wirkt heute wie eine Mischung aus Roger Rabbit, LucasArts-Humor und einem leicht zynischen Blick auf die Animationsindustrie: technisch ambitioniert, stellenweise herrlich albern, mit gelegentlicher „Moon-Logic“ im Puzzle-Design.In unserer Retrospektive sprechen Wolfram und Micha darüber, warum Toonstruck trotz Star-Besetzung und aufwendiger Produktion kommerziell scheiterte, wie sehr der Humor gealtert ist und wieso die Fanhoffnung auf mehr als nur einen simplen Re-Release bis heute nicht ganz tot ist. Außerdem geht es um Christopher Lloyds Performance, Flux als vielleicht heimlichen Star des Spiels und die Frage, ob Toonstruck 2026 eher als kuriose Fußnote oder als unterschätzter Genre-Höhepunkt dasteht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ja, da sind schon einige Augenbrauen hochgegangen, als Nintendo eine Neuauflage des Virtual Boy angekündigt hatte. Und zwar nicht nur als Emulation für die Switches, sondern sogar als optisch originalgetreuer Nachbau, der wirklich viel Platz auf dem Schreibtisch wegnimmt. What the ...?1995 ließ Nintendo dieses Experiment ursprünglich auf den Markt, geboren aus dem Einfallsreichtum des visionären Erfinders Gunpei Yokoi und Nintendos Hang zu riskanten Hardware-Hits. Attiila und Micha schauen sich im Podcast beide Seiten der Medaille an: Auf der einen Seite Yokois low-cost-3D-Magie mit roten LEDs - quasi ein VR-Vorreiter, der Game Boy-Philosophie auf Steroide setzte. Auf der anderen der bittere Flop: 770.000 Einheiten, Kopfschmerzen inklusive, bis der Stecker 1996 gezogen wurde.Im Podcast sprechen wir über die neue Nintendo Switch Online-Auflage, inklusive der bisher verfügbaren Titel wie Wario Land. Aber es geht gleichermaßen um die Historie: Warum Yokois Experiment (sein letztes vor dem Tod '97) trotz Scheitern Kultstatus hat, und wie sich der Nachbau mit dem Original vergleichen lässt. Erfahrt, warum der Virtual Boy kein reiner Fehlschlag war, sondern Funke für die Zukunft. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Basti, Micha und Michi Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Resident Evil Requiem lässt Capcom zwei sehr unterschiedliche Herzen in der Brust des Survival Horrors schlagen: Auf der einen Seite mit Grace Ashcroft, eine verunsicherte FBI‑Analystin, die in einer glaubwürdig gebauten Privatklinik um jeden Schuss und jedes Kraut kämpfen muss. Auf der anderen Seite mit Leon S. Kennedy, der sich als gezeichneter Action‑Veteran durch die aschebedeckten Ruinen von Raccoon City splattert.Im Podcast sprechen Manu und Micha darüber, warum ihnen die erste Hälfte mit Grace spielerisch und atmosphärisch fast schon an die besten Momente von Resi 7 und dem Gamecube‑Remake erinnert, wieso das Blut‑System mit dem Hämolytischen Injektor so clever in das Recursive‑Unlocking‑Leveldesign greift. Naja, und weshalb das viel beworbene „Zombies mit Persönlichkeit“-Feature am Ende eher Flair als echte Mechanik bleibt.Außerdem geht es um Leons „Ikeoji“-Comeback: Fitness‑Tracker‑Upgrades im Fallout‑Raccoon‑City, Manus und Michas unterschiedlichen Vorlieben zwischen Erkundung und Splatter‑Katharsis und die Frage, ob Requiem als Jubiläumsteil eher streng klassisches Resident Evil oder ein kompromissbereiter Crowdpleaser geworden ist.Erfahrt im Cast, warum vor allem Micha dem Spiel innerlich fast zwei Wertungen geben möchte - eine für den grandiosen Grace‑Teil und eine für den zugänglichen, aber weniger bedrohlichen Leon‑Abschnitt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der 50. Folge von „Random Encounters“ sprechen Gloria und Nina über ein Spiel, das sich beeindruckend feinfühlig und nuanciert mit einem sehr, sehr schweren Thema befasst: Sexueller Missbrauch in der Familie. Dem Visual-Novel-Aufbausimulations-Hybrid „Wednesdays“, zurecht für zwei IGF Awards nominiert, gelingt dabei der Balanceakt zwischen nötigem Ernst und heiteren Tönen, und er bietet Hoffnung für Menschen mit posttraumatischen Belastungsstörungen.Inhaltswarnungen: Sexualisierte Gewalt, Inzest, Missbrauch durch Vertrauenspersonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Basti wird zum Zauberer, Michi revolutioniert die Bahn und Gloria wird zum Schrecken der Meere in Skull and Bones. Eine kleine Weltpremiere haben wir in diesem Brunch zusätzlich versteckt.Thumbnail: ChatGPT Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.