Insert Moin

Ein Brunch der vielen Themen: Zwar nehmen sich Gloria, Michi und Basti mit Pragmata und Slay the Spire 2 auch zwei Spiele ausführlicher vor, aber weit öfter werden kleine Tangenten zu Aktuellem und Vergangenem geschlagen. Neben “Housing in Videospielen”, Hardware-Querelen und dem Retro-Revival des Neo Geo, reden sie deshalb auch über die Ankündigung von Metro 2039, dem großen Rockstar-Games-Hack und Bastis (im wahrsten Sinne des Wortes) krachendem Fail bei seinem ersten Ausflug mit Arcade-Racer Screamer. Außerdem schauen wir wieder in die Releases der kommenden Woche und updaten euch im Rundumschlag zu allen sonst so spannenden Gaming-Themen.Die spannendsten Releases der nächsten Woche:21.4. Vampire Crawlers22.4. Tides of Tomorrow22.4. Masters of Albion24.4. Little Nightmares VR Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach "Life is Strange: Double Exposure" schickt der Nachfolger "Reunion" Max Caulfield und Chloe Price ein letztes Mal gemeinsam auf die Bühne: An der Caledon University, wo Max inzwischen Fotografie unterrichtet, steht ihr neues Leben buchstäblich in Flammen, als ein Inferno den Campus in wenigen Tagen auszulöschen droht. Max' weiterentwickelte Rewind-Fähigkeit und Chloes Redegewandtheit greifen dabei ineinander. Zum ersten Mal steuern wir beide als gleichberechtigte Protagonistinnen und jonglieren mit Zeitschleifen, Dialogkonfrontationen und den bekannten, verzweigten Entscheidungen, für die die Serie geliebt wird.Im Podcast reden Manu und Micha darüber, wie sehr Reunion diese Wiedervereinigung von Max und Chloe als emotionales Finale inszenieren will - inklusive all der Schuld, Trauer und „Was-wäre-wenn“-Fantasien, die sich seit Arcadia Bay aufgestaut haben. Wir diskutieren, ob das Spiel die alten dramatischen Entscheidungen entwertet oder im Gegenteil konsequent zu Ende denkt, wenn es die zusammengeflickten Zeitlinien und Chloes Todesvisionen zum eigentlichen Thema macht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer hatte auf seiner Bingo-Karte, dass mit Lost & Found Co. ein Wimmelbildspiel bzw. Hidden Object Adventure ein heißer GOTY-Anwärter werden würde? Micha und Pumkin jedenfalls nicht, die aber letztendlich völlig hin und weg von diesem Indie-Geheimtipp von Bit Egg Inc. und Gamirror Games sind!Micha hat das Spiel letztes Jahr zum ersten Mal auf der Gamescom beim Games Pavilion im Partnerland Thailand entdeckt, wo es ihn als Demo bereits faszinierte. Ihr spielt Ducky, eine in einen Menschen verwandelte Ente als Praktikant in einem magischen Startup der kleinen Drachengöttin Mei, die in einer modernen Stadt ihren Schrein vor dem Vergessen retten will. Worum es bei dem Startup geht? Selbstverständlich um ein Fundbüro!Der Unterschied zu vielen anderen Wimmelbildspielen: Die Welt wirkt lebendig und konsistent, die Handlung ist herzerwärmend, und trotz wahnsinnig vieler Details bleibt das Spiel für das suchende Auge stets angenehm und sehr gut lesbar. Lost & Found Co. ist so gelungen, dass es selbst Genremuffel überzeugen könnte! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch kredenzen euch John, Michi & Manu ein Potpourri der guten Laune und vielen News. Es geht unter anderem um den Super Mario Bros Wonders DLC "Bellabell Park", Planet Crafter und Starship Troopers: Ultimate Bug War! bei den Spielen und bei den News reden wir über aktuelle Gerüchte rund um weitere Nintendo-Releases sowie Valves Antwort auf Roblox mit dem Namen "S&box" von den Machern von Garry's Mod. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Als Micha im November letztens Jahres kurz Kirby Air Riders eingelegt hat, hat er offen gestanden nichts verstanden. Kurz vor der Weihnachtszeit waren die Akkus einfach zu leer, um tiefer in die doch erstaunlich tiefen Mechaniken des 2-Button-Arcade-Racers einzusteigen.Aber jetzt zu Ostern hat er sich das Spiel noch einmal vorgenommen, und siehe da: Es zündet! Um nachträglich den Reiz des ungewöhnlichen Rennspiels zu ergründen, hat sich Micha den Björn (aka SpeckObst) ins Gespräch geholt. Dieser kennt sich nicht nur mit dem GameCube-Original gut aus, sondern auch mit dem Schaffens des Designers dahinter: Masahiro Sakurai. Unter seiner Regie gibt es rasante Air-Ride-Rennen, erweiterte City-Trial-Arenen und Boost-Charges.Die Mechaniken dabei: Energie sammeln beim Driften, Driften mit Turbo und Rivalen inhalieren für Wirbelangriffe oder Power-Ups. Micha und Björn flippen ein bisschen aus bei den neuen Rennmaschinen, Quick-Spins, Glide-Boosts und Multiplayer-Chaos mit Dedede & Meta Knight - purer Adrenalin-Kick, der Mario Kart Konkurrenz macht, obwohl es sehr niedlich aussieht. Erfahrt im Cast, warum Kirby Air Riders nicht zu unterschätzen ist! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Du bist 10 Jahre alt und in 20 Minuten geht die Welt unter. Was wirst du tun?Eternal Afternoon hat eine ungewöhnliche Ausgangslage und nutzt diese für ein poetisches, ruhiges Walking‑Sim‑Erlebnis, in dem du als Kind deine Heimatstraße erkundest, während am Horizont schon eine gigantische Welle zu sehen ist, die alles mitreißen wird. Das auf den persönlichen Erinnerungen beruhende Indie-Spiel von Alex Klexber ist eine melancholische Mischung aus Nostalgie, Kinderalltag und der unterschwelligen Angst vor dem Unvermeidlichen - und schafft genau deshalb den Raum, über viel mehr zu sprechen als nur über das Spiel selbst.Micha tauscht sich mit Pumkin über diese besondere Atmosphäre aus; darüber, wie Eternal Afternoon Erinnerungen an den eigenen Kindersommer aktiviert und welche Erfahrungen beide mit Spielen teilen, die leise, aber nachhaltig mit uns arbeiten. Wenn ihr neugierig darauf seid, wie sich Panik, Langeweile und eine kleine, fast schon alltägliche Apokalypse in einem Spiel vermischen können, dann ist diese Episode euer Einstieg. Oh, und auch wenn ihr Outer Wilds mochtet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha, Michi und Basti verlieren sich im dieswöchigen Brunch in paradoxen Diskussionen, haben hitzige Quiz-Duelle und besprechen Saros sowie aktuelle News. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Coop-Folge mit Ink Ribbon Radio tauchen Micha, Benny und Björn tief ein in die beunruhigende Welt von Iron Lung. Sowohl des Videospiels als auch des Films. Während sie zuerst die klaustrophobische Atmosphäre des Spiels zerlegen - dieses minimalistische, fast archaische Unterwasser‑Horror‑Abenteuer von David Szymanski -, landen sie bei der Frage, wie man so eine zermürbende, fast lichtlose Erfahrung überhaupt in einen Kino‑Horrorfilm übersetzen kann. Dazwischen gibt es Spieldesign‑Analysen und die Diskussion, ob ein Film wie dieser überhaupt das Spiel “treu” bleiben muss, oder ob er sich lieber als eigenständiges, brutal‑körperliches Sci‑Fi‑Horror‑Statement verstehen will. Oder geht sogar beides?Dann rutschen sie in die Produktionsgeschichte von Markiplier: vom Streamer, der das Spiel spielt, zum Indie-Filmemacher, der sich mit eigenem Geld, eigenem Drehbuch und eigenem Regie‑Debüt in ein 3‑Millionen‑Dollar‑Projekt stürzt, der schließlich locker fast das 20-fache seines Budgets einspielt. Sie sprechen über die absurde Menge an praktischem Spezialeffekt‑Blut, die durchgedrehten Set‑Bilder, die Zusammenarbeit mit Szymanski im Hintergrund - und darüber, ob *Iron Lung* als Gegenentwurf zu klassischen Videogame‑Movies wirklich funktioniert. Klar ist aber: Der Film ist ein großer Gewinn für das Indie-Kino. Erfahrt im Cast, warum. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Host Manu und Gast Björn Balg sprechen in dieser Review-Folge über Super Meat Boy 3D und fragen sich, ob der Sprung in die dritte Dimension dem beinharten Platformer gut tut. Dabei geht es um präzises Leveldesign, das knackige Spielgefühl und die Frage, ob der neue Ableger den Charme des Originals bewahren kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch versuchen wir trotz einiger Negativschlagzeilen in der Games-Branche nicht die gute Laune zu vergessen. Dabei hilft auf jeden Fall Robin vom Studio Jumpy Bit, der sich mit Manu und Basti an den Frühstückstisch setzt. Dabei reden wir über Card Crawl 2, Age of Empires 2 und (mal wieder) Crimson Desert. In den News geht es primär um die Entlassung von rund 1.000 Mitarbeitenden bei Epic Games, die sich dazu anscheinend trotz Unreal Engine, Fortnite und Milliarden-Umsätzen gezwungen gesehen haben. Außerdem geht es über die Preiserhöhung der PlayStation 5 und die Xbox Partner Preview, bei der einige spannende Spiele wie beispielsweise Artificial Detective, Alien Deathstorm und Stranger Than Heaven gezeigt wurden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge lassen wir die Taschenlampen lieber aus und vertrauen voll und ganz auf den seidenen Faden des Schicksals - und eine antike Kamera. Ein absoluter Geheimtipp des japanischen Survival-Horrors kehrt zurück: Fatal Frame II: Crimson Butterfly (oder für uns Europäer: Project Zero 2). Koei Tecmo und Team NINJA wagen sich fast 23 Jahre nach dem PS2-Meilenstein an eine grafisch opulente Neuinterpretation des düsteren Dorfes Minakami. Micha hat sich für diesen emotionalen Horrortrip namhafte Verstärkung ins Studio geholt: Björn und Benny vom Podcast-Gespann Ink Ribbon Radio sind zu Gast, um gemeinsam zu analysieren, ob der rote Schmetterling auch 2026 noch so majestätisch fliegt wie damals.Als glühende Fans des Originals blicken die drei mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Skepsis auf das Remake. Warum die neue Third-Person-Perspektive zwar die Immersion steigert, aber gleichzeitig das beklemmende Gefühl der festen Kamerawinkel opfert, ist nur einer der Diskussionspunkte. Das Trio bespricht, wie sich das stark erweiterte Kampfsystem der Camera Obscura anfühlt, wie das 7.1.4-Kanal Spatial Audio jeden Schrei direkt unter die Haut kriechen lässt und warum die neue „Händchenhalten-Mechanik“ zwischen den Schwestern Mio und Mayu eine tolle dramaturgische Ergänzung ist.Doch wo die purpurrote Pracht glänzt, lauern in den Schatten von Minakami auch tiefe Abgründe. Das Remake ist, so paradox es klingt, kein guter Einstieg für Neulinge. Warum die subtile Horror-Nuancierung des Originals teilweise einer zu modernen Action-Dynamik weichen musste und weshalb der Grusel für Kenner besser funktioniert als für Erstbesucher, klären die drei Horror-Experten in dieser tiefschürfenden Kooperation. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge schnallen wir uns die Sicherheitsgurte fest, denn ein echter Kult-Name der 90er kehrt zurück: Screamer! Oder wie wir in Deutschland damals sagten: Bleifuß. Milestone (ehemals Graffiti Games) besinnt sich fast 30 Jahre nach dem DOS-Meilenstein auf seine Wurzeln und liefert mit Screamer keinen simplen Nostalgie-Aufguss, sondern eine radikale Neuinterpretation. Micha hat sich vorab fast zehn Stunden lang im Arcade-Modus festgebissen, bevor er überhaupt die Kampagne gestartet hat – und das aus gutem Grund. Warum die Twin-Stick-Steuerung ein tolles Fahrgefühl erzeugt, wie sich der brachiale Motorensound dank DualSense-Haptik direkt in die Fingerspitzen überträgt und weshalb das taktische Echo-System aus Sync und Entropie eher an ein Fighting Game als an einen klassischen Racer erinnert, klären Manu und Micha in ihrem adrenalinhaltigen Gespräch.Aber wo Licht ist, ist in den Schluchten von Neo Rey auch Schatten. Milestone hat in Zusammenarbeit mit Polygon Pictures eine ambitionierte, 70 Kapitel starke Kampagne mit Weltklasse-Sprechern wie Troy Baker und Aleks Le (Solo Leveling) auf die Beine gestellt. Manu und Micha besprechen, warum die Entscheidung, jeden Charakter in seiner Muttersprache sprechen zu lassen, dem Cast eine menschliche Authentizität verleiht. Aber auch, warum der Plot selbst leider oft in "edgy" Jugendroman-Klischees stecken bleibt. Lohnt sich der Ausflug nach Neo Rey trotz erzählerischer Schlaglöcher? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Brunch diskutieren das "Triple M"-Team Micha, Michi und Manu ausführlich über Nvidias Eigentor mit der Demo zu ihrer DLSS-5-Techdemo und was das für die Zukunft der Spieleentwicklung und uns Konsument*innen bedeutet. Außerdem gibt es frische und positive Ersteindrücke von Michi zu Crimson Desert und Micha hat wie immer eine kleine Horrorperle dabei. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Pokémon Pokopia wagt die Pokémon Company ein Experiment. Das Spin-Off ist kein klassisches Spiel der Main-Serie, es kommen sogar nicht mal echte Menschen in ihnen vor! Das Life-Sim-Abenteuer ist von dem Studio, die mit Dragon Quest Builders 1+2 bereits tolle Spiele vorgelegt haben und dieser Formel nun noch mit der offiziellen Pokémon-Lizenz ein packendes, motivierendes und wirklich unfassbar schönes Cozy-Game die Extra Portion Liebe mitgegeben haben. Als Ditto, der seinen Lieblingsmenschen nachahmt bauen, schürfen und entdecken wir eine fantastische Welt und formen sie uns, wie sie uns gefällt. Warum es Manu als Fallout-Fan und Michi als Familenvater gleichermaßen total angesprochen hat und was das Spiel so besonders macht, erfahrt ihr im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von Insert Moin sprechen wir über Crimson Desert – den heiß erwarteten Open-World-Titel von Pearl Abyss. Wir konnten schon rund 40 Stunden vor Release in die raue Fantasywelt eintauchen und verraten, ob sich das Abenteuer wirklich lohnt. Ist Crimson Desert mehr als nur ein Grafikblender, und wie spielt sich das Ganze abseits der beeindruckenden Trailer?Zu Gast ist diesmal Esther von GameTwo, mit der wir gemeinsam herausfinden, ob dieses epische Action-Abenteuer wirklich das nächste große Ding ist – oder ob sich hinter der schönen Fassade doch so manche Macke verbirgt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Folge sprechen wir über Planet of Lana II: Children of the Leaf, das gerade frisch auf PC und Konsolen erschienen ist und die Geschichte von Lana und ihrem Begleiter Mui nach der Roboter-Invasion weitererzählt. Gemeinsam mit meinem Gast Janina Hille, Moderatorin und Creator aus Hamburg, bekannt von Rocket Beans TV und PULS Gaming, schauen wir uns an, wie sich das Sequel in Sachen Atmosphäre, Rätseldesign und Story-Drama im Vergleich zum ersten Teil schlägt. Wir reden darüber, warum die Reise über den Planeten Novo mit ihren handgemalten Bildern, den neuen Fähigkeiten von Lana und Mui und der etwas dunkleren Sci-Fi-Story so besonders wirkt – und ob Planet of Lana II sein Versprechen als “bigger & bolder”-Fortsetzung wirklich einlösen kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch reden wir über Bastis Tiefseeabenteuer in Iron Lung (mit einer kurzen Filmkritik von Micha), Michi hat sich seine eigene Steam Machine gebaut mit Bazzite OS und Manu war in Frankfurt bei Bandai Namco um erste Eindrücke zu Little Nightmares VR: Altered Echoes zu sammeln.Natürlich wie immer mit weiteren News aus der Branche und dem Ausblick und Rückblick auf die Releases der Woche. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gemeinsam mit Gast Matthias Kreienbrink analysieren Micha und Michi weit mehr als nur das Ende und dessen Bedeutung von Resident Evil 9 Requiem. Im Nachschlag geht es um die Bedeutung des Teils im Generellen für die Serie. Darüber hinaus wird schonungslos analysiert, was nun funktioniert hat, und was nicht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mario Tennis hat Niveau – Und das seit 1995, wie wir im dazugehörigen Podcast lernen. Ob der neue Teil, Mario Tennis Fever auf der Nintendo Switch 2 Serienveteran Michi und Echtwelt-Tennis-Star Manu überzeugen kann, erfahrt ihr im Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Michi kommt mit einem Ersteindruck zu Marathon um die Ecke geschlichen, Manu wird zum Hexenmeister in Diablo 2 und Basti richtet sich in Hozy neu ein. Dazu spannende Theorien zu Project Helix und Sonys neuer PC-Strategie. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chris von "Start the Game already" und Michi von Insert Moin gehen der Faszination von Age of Empires 2 auf den Grund. Anlass ist der Release des neuen DLC: The Last Chieftains. Die beiden gehen aber tiefer, ... viel tiefer! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mitte der 90er war das Point-and-Click-Adventure eigentlich auf seinem Höhepunkt und trotzdem zugleich schon auf dem Weg in die Nische. Ein gutes Beispiel dafür ist Toonstruck. Es erscheint 1996, kostet ein kleines Vermögen in der Produktion und kombiniert handgezeichnete Cartoons mit einem echten Menschen: Christopher Lloyd, vielen als Doc Brown aus Back to the Future bekannt, steht buchstäblich mitten in dieser Zeichentrickwelt und spielt den ausgelaugten Animator Drew Blanc, der an zu vielen „Fluffy Fluffy Bun Bun“-Hasen fast zerbricht.Im Spiel wird Drew in seine eigene Schöpfung hineingezogen und landet in Cutopia, einem Reich aus Zuckerguss, das gerade von Count Nefarious und seiner Malevolator-Maschine in eine verzerrte Cartoon-Hölle verwandelt wird. Gemeinsam mit Sidekick Flux Wildly stolpert er durch quietschbunte Screens, löst klassische Inventar-Rätsel und trifft auf eine beeindruckende Riege an Sprecher*innen. Von Dan Castellaneta bis Tim Curry, den viele von euch als Killer-Clown ES oder aus Command & Conquer kennen (ja, das ist der Typ mit der dreckigsten Lache ever :D). Das Ergebnis wirkt heute wie eine Mischung aus Roger Rabbit, LucasArts-Humor und einem leicht zynischen Blick auf die Animationsindustrie: technisch ambitioniert, stellenweise herrlich albern, mit gelegentlicher „Moon-Logic“ im Puzzle-Design.In unserer Retrospektive sprechen Wolfram und Micha darüber, warum Toonstruck trotz Star-Besetzung und aufwendiger Produktion kommerziell scheiterte, wie sehr der Humor gealtert ist und wieso die Fanhoffnung auf mehr als nur einen simplen Re-Release bis heute nicht ganz tot ist. Außerdem geht es um Christopher Lloyds Performance, Flux als vielleicht heimlichen Star des Spiels und die Frage, ob Toonstruck 2026 eher als kuriose Fußnote oder als unterschätzter Genre-Höhepunkt dasteht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ja, da sind schon einige Augenbrauen hochgegangen, als Nintendo eine Neuauflage des Virtual Boy angekündigt hatte. Und zwar nicht nur als Emulation für die Switches, sondern sogar als optisch originalgetreuer Nachbau, der wirklich viel Platz auf dem Schreibtisch wegnimmt. What the ...?1995 ließ Nintendo dieses Experiment ursprünglich auf den Markt, geboren aus dem Einfallsreichtum des visionären Erfinders Gunpei Yokoi und Nintendos Hang zu riskanten Hardware-Hits. Attiila und Micha schauen sich im Podcast beide Seiten der Medaille an: Auf der einen Seite Yokois low-cost-3D-Magie mit roten LEDs - quasi ein VR-Vorreiter, der Game Boy-Philosophie auf Steroide setzte. Auf der anderen der bittere Flop: 770.000 Einheiten, Kopfschmerzen inklusive, bis der Stecker 1996 gezogen wurde.Im Podcast sprechen wir über die neue Nintendo Switch Online-Auflage, inklusive der bisher verfügbaren Titel wie Wario Land. Aber es geht gleichermaßen um die Historie: Warum Yokois Experiment (sein letztes vor dem Tod '97) trotz Scheitern Kultstatus hat, und wie sich der Nachbau mit dem Original vergleichen lässt. Erfahrt, warum der Virtual Boy kein reiner Fehlschlag war, sondern Funke für die Zukunft. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Basti, Micha und Michi Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Resident Evil Requiem lässt Capcom zwei sehr unterschiedliche Herzen in der Brust des Survival Horrors schlagen: Auf der einen Seite mit Grace Ashcroft, eine verunsicherte FBI‑Analystin, die in einer glaubwürdig gebauten Privatklinik um jeden Schuss und jedes Kraut kämpfen muss. Auf der anderen Seite mit Leon S. Kennedy, der sich als gezeichneter Action‑Veteran durch die aschebedeckten Ruinen von Raccoon City splattert.Im Podcast sprechen Manu und Micha darüber, warum ihnen die erste Hälfte mit Grace spielerisch und atmosphärisch fast schon an die besten Momente von Resi 7 und dem Gamecube‑Remake erinnert, wieso das Blut‑System mit dem Hämolytischen Injektor so clever in das Recursive‑Unlocking‑Leveldesign greift. Naja, und weshalb das viel beworbene „Zombies mit Persönlichkeit“-Feature am Ende eher Flair als echte Mechanik bleibt.Außerdem geht es um Leons „Ikeoji“-Comeback: Fitness‑Tracker‑Upgrades im Fallout‑Raccoon‑City, Manus und Michas unterschiedlichen Vorlieben zwischen Erkundung und Splatter‑Katharsis und die Frage, ob Requiem als Jubiläumsteil eher streng klassisches Resident Evil oder ein kompromissbereiter Crowdpleaser geworden ist.Erfahrt im Cast, warum vor allem Micha dem Spiel innerlich fast zwei Wertungen geben möchte - eine für den grandiosen Grace‑Teil und eine für den zugänglichen, aber weniger bedrohlichen Leon‑Abschnitt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der 50. Folge von „Random Encounters“ sprechen Gloria und Nina über ein Spiel, das sich beeindruckend feinfühlig und nuanciert mit einem sehr, sehr schweren Thema befasst: Sexueller Missbrauch in der Familie. Dem Visual-Novel-Aufbausimulations-Hybrid „Wednesdays“, zurecht für zwei IGF Awards nominiert, gelingt dabei der Balanceakt zwischen nötigem Ernst und heiteren Tönen, und er bietet Hoffnung für Menschen mit posttraumatischen Belastungsstörungen.Inhaltswarnungen: Sexualisierte Gewalt, Inzest, Missbrauch durch Vertrauenspersonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Basti wird zum Zauberer, Michi revolutioniert die Bahn und Gloria wird zum Schrecken der Meere in Skull and Bones. Eine kleine Weltpremiere haben wir in diesem Brunch zusätzlich versteckt.Thumbnail: ChatGPT Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser neuen Retrospektive-Folge taucht Micha gemeinsam mit Attila tief in die Welt von Blaze Entertainment und deren Evercade-Universum ein. Während die Gaming-Welt fast vollständig ins digitale abgewandert ist, setzt Evercade auf ein mutiges Gegenmodell: Physische Cartridges inklusive liebevoll gestalteter, farbiger Anleitungen. Wir besprechen das gesamte Hardware-Lineup, vom neuen Handheld EXP-R über die Heimkonsole VS-R bis hin zu den charmanten Super Pockets und der imposanten Alpha-Miniarcade. Ist das haptische Erlebnis von „Plug and Play“ heute noch zeitgemäß oder nur ein teures Gadget für Sammler?Attila ordnet für uns ein, warum Geräte wie das Super Pocket echte „Handschmeichler“ sind, während das EXP-R mit seinem genialen Tate-Modus für vertikale Arcade-Shooter punktet. Doch wir sparen auch nicht mit Kritik: Wir diskutieren offen über Hardware-Schwächen wie zickige Akkus, instabile Firmware und die teilweise fummelige Verpackung. Ob der riesige Katalog aus über 80 Cartridges mit Klassikern von Namco, Atari und Neo Geo den Kauf rechtfertigt und warum der Verzicht auf den „digitalen Überfluss“ der eShops eine ganz neue Art des Spielgenusses ermöglicht, erfahrt ihr in dieser ausführlichen Analyse. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Habt ihr beim Schauen der Serie gedacht, ihr wärt viel schlauer als Captain Janeway und hättet viel schneller einen Weg zurück in den Alpha-Quadranten gefunden? Im neuen deutschen Indie-Spiel von gameXcite könnt ihr das unter Beweis stellen. Star Trek: Voyager - Across the Unknown schnappt sich die Original-Lizenz und macht eine packende "What if..."-Erzählung daraus, in der wirklich (fast) alles passieren kann. Alle Figuren außer Janeway können unter eurem Kommando sterben. Auch wenn es viel zu bemängeln gibt, ist das wohl das beste Trek-Spiel seit Jahren, finden Peter Bathge (GameStar) und Manu im heutigen Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha und Dave sprechen über Return to Silent Hill - und damit auch über eine Freundschaft, die seit über 26 Jahren durch Horrorspiele geprägt ist. Aus gemeinsamen Survival-Horror-Nächten auf der PlayStation, David-Lynch-Filmabenden in der WG und einer „Horrorfreundschaft“, die mit dem ersten Silent Hill begann, entsteht eine sehr persönliche Perspektive auf die neue Filmadaption. Die beiden ordnen den Film nicht nur im Franchise und im Kontext der teils fanatischen Community ein, sondern verknüpfen ihn mit ihrer eigenen Geschichte als langjährige Silent-Hill-Spieler.Der Podcast beschäftigt sich ausführlich mit der Frage, was eine gelungene Videospielverfilmung ausmacht und warum Return to Silent Hill so heftig polarisiert. Dave und Micha sprechen über die schwierige Produktionsgeschichte, das vergleichsweise geringe Budget, Christoph Gans' Rückkehr, die Nähe zur Ästhetik von Silent Hill 2 (inklusive Remake) und die Rolle von Akira Yamaokas Musik und Sounddesign. Sie analysieren visuelle Entscheidungen, Monsterdesigns, Raumgefühl und Pacing und vergleichen diese mit anderen Adaptionen (von Resident Evil bis zu Uwe-Boll-Filmen) ohne in reines Bashing zu verfallen.Statt sich dem Online-Negativ-Hype um „den schlechtesten Film des Jahres“ anzuschließen, arbeitet die Folge heraus, warum der Film trotz klarer Schwächen sehenswert bleibt und wie er als eigenständige Interpretation von Silent Hill funktioniert. Dabei geht es um Mediumwechsel, Ambiguität, Fan-Erwartungen und darum, wie viel künstlerische Freiheit sich eine Adaption leisten darf. Das Ergebnis ist eine ausführliche, wohlwollend-kritische Analyse für Menschen, die Silent Hill lieben und neugierig sind, ob Return to Silent Hill wirklich nur Verriss verdient oder vielleicht doch „etwas Liebe für eine polarisierende Filmadaption“.Wie Dave im Podcast so schön sagt: „Diskussionen um Kunst und Medien sollten Menschen näher bringen - und nicht auseinander treiben.“ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch gibt es neben den News ausschweifende Wii-Homebrew-Basteleien mit Michi, Basti zieht sich einige Paper-Cuts in Escape from Ever After zu und Manu findet, Australien Did It!NewsDiscord führt Altersverifizierung einhttps://www.heise.de/news/Discord-fuehrt-eine-Alterspruefung-weltweit-ein-11170737.htmlNeuer Starcraft-Shooter von Arc-Raiders-Studio? https://www.videogameschronicle.com/news/blizzard-reportedly-taps-arc-raiders-owner-nexon-for-second-starcraft-shooter/Highguard-Dev entlässt fast das gesamte Team nach Launchhttps://gameinformer.com/2026/02/11/update-highguard-developer-wildlight-entertainment-confirms-layoffs-at-the-studioNeuer CEO bei Remedy kommt von EA und ist Spezialist für Sportwettenhttps://www.pcgamer.com/gaming-industry/remedys-new-ceo-is-a-former-sports-betting-guy-and-ea-executive-who-aims-to-scale-remedy-in-a-way-that-builds-lasting-value/Ausblick, was kommt raus die nächste Woche:https://www.releases.com/hot/games/dynamic?at=next-week17.2. Avowed für PS518.2. Star Trek: Voyager - Across the Unknown18.2. Monster Hunter Wilds - Final Title Update19.2. Styx: Blades of Greed Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sony hat mit dem State of Play abgeliefert, da sind sich Manu, Micha und Michi einig. Alle hatten aber unterschiedliche Highlights und auch Meinungen über das neue God of War, verschiedene Remakes und spannende Neuankündigungen. Und natürlich darf auch ein Deep Dive zu Silent Hill: Townfall nicht fehlen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha und Manu tauchen tief in die bedrückende Welt von REANIMAL ein, dem Koop-Horror-Abenteuer von Tarsier Studios, den Schöpfern der ersten beiden Little-Nightmares-Teile. Zwei Geschwister kehren auf ihre alte Heimatinsel zurück, um vermisste Freunde zu bergen, und geraten in einen Albtraum aus verzerrten Kreaturen, sowie finsteren Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit. Die Atmosphäre ist erdrückend eng, die gefährliche Erkundung zwingt zu Zusammenarbeit, und monströse Gegner lauern in jeder Schattenecke. Wir schauen (und hören) genau hin: Wie baut Reanimal auf den Stärken der Tarsier-Vergangenheit auf, ohne in Wiederholung zu verfallen, und was macht diese Rückkehr in vertraute Schrecken so fesselnd?Besonders spannend wird es, wenn Micha und Manu die Parallelen zu Little Nightmares 3 ansprechen, das sie letztes Jahr nicht ganz überzeugen konnte. Warum fühlt sich Reanimal wie der erwartete nächste Schritt an, den Fans der Originalserie vermisst haben? Die beiden diskutieren Design-Entscheidungen, Koop-Dynamiken und ganz wichtig: Ob sie die kryptische Handlung verstanden haben. Keine Angst, es gibt keine Spoiler. Aber ihr könnt im Cast erfahren, warum sie sich nach dem Abspann verwirrt am Kopf gekratzt haben. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Much Suda about nothing! Romeo is a Dead Man ist der neueste Streich von Grasshopper Manufacture und setzt einmal mehr auf die gewohnte Mischung aus Punk-Attitüde, Kunstexperiment und durchgedrehtem Wahnsinn in Spielform. Die verschachtelte Zeitreise-Story, in der Romeo seine Julia durch verschiedene Epochen jagt, fühlt sich stellenweise wie ein spielbarer Fiebertraum an und feuert mit ungewöhnlichen Ideen nur so auf den Bildschirm. Doch nicht jeder Einfall sitzt, und zwischen Splatter, Blutfontänen und grotesken Bildern leistet sich das Spiel auch klare spielerische Rückschritte. Gerade Fans von SUDA51 bleiben am Ende mit einem bittersüßen Beigeschmack zurück, weil Romeo is a Dead Man zwar unmistakably Grasshopper ist, aber nicht ganz an die alten Höhepunkte des Studios heranreicht. Dieser Cast erscheint in Kooperation mit und bei unseren Freunden von Ink Ribbon Radio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manu, Michi und Micha nerden ab: Micha bei Drive Crazy (VerrücktFahren auf Steam), Michi bei Tetris und Dr. Mario und Manu mit Turbo-Flitzpiepen 2000. So schön verrückt kann nur ein "cozy" Brunch bei Games, Croissants und Liebe bestückt sein. Im Rahmen von Nintendos Partner Showcase besprechen die Drei außerdem Orbitals und Zinoblade... sorry, Tokyo Scramble sowie die Verspätung von Valves kommender Spiele-Hardware. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Game Bakers haben uns eine ganze Zeit lang warten lassen, aber nun ist ihr Kletter-Survival-Game CAIRN endlich für PS5 und PC erschienen. Kritiker weltweit loben die Atmosphäre und die besondere Reise, die wir mit Aava auf ihrer Besteigung des unbesiegbaren Berges erleben. Aber ist das Spiel auch mechanisch für alle geeignet? Das ergründen Basti & Manu heute im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Code Vein 2 ist da ... und es spaltet die Gemüter! In unserer neuesten Folge werfen wir einen detaillierten Blick auf das skurrile Action-JRPG. Micha begrüßt dazu Ahmet Iscitürk (Freier Autor, u.a. Eurogamer), der das Spiel in seinem Test als „hässliches Soulslike-Entlein“ bezeichnet hat, das sich erst auf den zweiten Blick als prächtiger Schwan entpuppt. Gemeinsam diskutieren die beiden, warum man trotz altbackener Grafik und einiger technischer Performance-Hürden auf PS5 und PC den Controller am Ende doch kaum weglegen kann. Naja, und weshalb Soulslike-Fans vielleicht doch etwas enttäuscht sein könnten.Wir klären im Podcast, warum der Nachfolger eigentlich viel mehr Action-RPG als klassisches Soulslike ist und wie Ahmets „Brute-Force-Taktik“ sogar ohne tiefes Studium komplexer Builds zum Erfolg führt. Von der bizarren Zeitreise-Mechanik über das exzentrische Figurendesign rund um die neuen Partner*innen wie Josée bis hin zu den völlig verwirrenden Fachbegriffen wie „Misteln“, „Formae“ und „Ichor“ - wir lassen kein Detail der apokalyptischen Vampir-Welt aus. Außerdem: Wieso können diese „Glocken-Omas“ eure schlimmsten Feinde werden?Den Test von Ahmet könnt ihr hier lesen: https://www.eurogamer.de/code-vein-2-im-test-dieses-hassliche-soulslike-entlein-ist-in-wirklichkeit-ein-prachtiger-action-rpg-schwanMichas Artikel ist hier zu finden: https://de.ign.com/code-vein-ii/150521/review/code-vein-ii-im-test-ambitioniertes-chaos-zwischen-den-zeiten Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Weil es draußen kalt und ungemütlich bleibt, machen es sich Gloria, Micha und Basti beim Brunch Zuhause gemütlich. Dabei reden wir unter anderem über Resident Evil Requiem, das sich Micha im Rahmen einer Preview anschauen durfte. Gloria kontert mit Cozy-„Flach-Tetris“-Aufbauspiel River Towns und Basti mit einem im ersten Moment vielleicht unschuldig wirkenden, in Wahrheit aber auch irgendwie unheimlichen Incremental-Game Berry Bury Berry. Neben einem Ausblick auf die spannendsten Spiele der nächsten Woche, reden wir außerdem über die Veröffentlichung und Rezeption von Highguard, Ubisofts Job-Kürzungsvorhaben und warum das AAA-Geschäftsmodell vielleicht keine Zukunft mehr hat.Die spannendsten Releases der nächsten Woche:03.02. - YAPYAP (Koop-Vandalismus mit Magie)03.02. - Sector Zero (SciFi-3D-Puzzlespiel in Monochrom-Optik)05.02. - Dragon Quest VII Reimagined (Neuauflage des ewiglangen JRPGs)05.02. - Menace (Runden-Taktik-RPG des Battle-Brothers-Studios + Demo!)06.02. - Nioh 3 (Team Ninja-Soulslike + Demo)06.02. - Carmageddon: Rogue Shift (Postapokalypsen-Roguelite Fahrzeugkampf) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Spiel Quarantine Zone: The Last Check von Brigada Games (Devolver) bezeichnet sich selbst als eine Art "Papers, Please in der Zombie-Apokalypse". Mechanisch mag der Vergleich stimmen, aber Markus Richter (Indie Fresse) und Manu sehen die Sache differenziert: Auch wenn die offensichtliche Tiefe durch die fehlende Emotionalität und der Mangel an persönlichen Geschichten des großen Vorbilds fehlt, stellen sich durchaus subtile, moralische Dilemmata beim Spielen. Ein interessantes, diskussionswürdiges Projekt, vor allem vor dem aktuellen, politischen Weltgeschehen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

An Metroidvanias mangelt es uns ganz sicher nicht. Umso erstaunlicher ist es, wenn es ein neuer Vertreter des Genres es schafft, aus der Masse hervorzustechen. MIO: Memories in Orbit gelingt das schon allein durch seinen wundervollen Stil. Doch die große Frage ist jetzt nach seinem Erscheinen: Kann auch die spielerische Seite da mithalten? Die Antwort? ... Jein! Denn unser heutiges Duo vor dem Mikrofon ist da Meinungs-technisch ein wenig gespalten. Es ist ein zu weiten Teilen wunderschönes Metroidvania geworden, hat aber vor allen Dingen an einem großen Problem zu knabbern. Welches das ist, verraten euch Esther Kerkhoff von Game Two und Basti im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir starten hyped und gut gelaunt in die Insert-Moin-Reformation: Nicht nur über die Umstellung sprechen wir, sondern natürlich auch über Spiele! Michi berichtet von seinem iRacing-24-Stunden-Rennen und Grafikkarten-Pitstops, Manu über Half-Life: Alyx mit der Apple Vision Pro und Basti über das vermeintliche “Papers, Please mit Zombies” namens Quarantine Zone: The Last Check. Außerdem ist natürlich die große Umstrukturierung bei Ubisoft Thema in den News, über die wir ausführlich reden mussten. Außerdem gibt es einen ausgiebigen Ausblick auf die Spiele und Podcast-Themen der nächsten Woche.Was kommt raus die nächste Woche:26.01. - Highguard (Heroshooter Ex-Titanfall-Leute)28.01. - Lanesplit (Motorrad-Rennspiel mit ordentlich Geschwindigkeitsgefühl)28.01. - Hellmart (Horror im Supermarkt)29.01. - Cairn (Klettern von den Furi-Leuten)29.01. - I Hate This Place (Iso-Survival-Horror mit Comic-Flair)29.01. - Don't Stop, Girlypop! (knalliger Arena-Shooter Y2K)30.01. - Code Vein 2 (Anime-Soulslike) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manu und sein heutiger Gast Viet (PixelViet) haben sich die gestrige Xbox Developer Direct angeschaut und waren vom Gezeigten durchaus überrascht: Wir haben beeindruckendes Gameplay und einen richtigen DeepDive zum mit Spannung erwarteten Fable bekommen. Können die Playground Studios endlich die Vision von Peter Molyneux technisch umsetzen? Es sieht ganz danach aus. Wenig überraschend, aber dafür richtig schick: Forza Horizon 6 in Japan und auch Beast of Reincarnation wird erwartbar gut allen Anschein nach. Warum sich Viet auf das Spiel von Game Freak am meisten freut, erfahrt ihr im Cast. Kein Shadowdrop, aber kommt trotzdem bald: das auf den ersten Blick verwirrende neue Spiel von Double Fine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode von Intern Moin erfahrt ihr, wie es mit dem Projekt in 2026 weitergeht und welche Schlüsse wir aus den Erfahrungen des letzten Jahres ziehen und was sich für euch (und uns) in naher Zukunft verändern wird. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

1992 erschien Desert Strike für das Sega Mega Drive. Vor allem das Nachfolgerspiel Jungle Strike hat unseren heutigen Gast Paul Kautz (Game Not Over) schwer geprägt. Der Early-Access-Titel CLEARED HOT (15 EUR auf Steam) versucht nun, das Spielgefühlt des isometrischen Helikopter-Arcade-Spiels in die Neuzeit zu übertragen - und schafft das ziemlich gut! Warum es sich jetzt schon lohnt, das noch nicht ganz fertige Spiel zu spielen und die Rotoren zu starten, erfahrt ihr im Podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Brunch heute mit Glorias MMO-Beichte, Bastis Knete und Manus Metaebene.Shownotes:Resident Evil Requiem Showcasehttps://www.youtube.com/watch?v=i9HIc7GZLa0Anthem-Executive Producer Mark Darrah bespricht in (fast) 4h-Video den Werdegang des Spielshttps://www.youtube.com/watch?v=CxwrCRdqZb8Meta schließt Twisted Pixel (Splosion Man), Sanzaru (Asgard's Wrath) und Armature (RE4 Quest 2 Port)https://www.videogameschronicle.com/news/meta-has-closed-several-studios-including-splosion-man-studio-twisted-pixel-and-asgard-wraths-sanzaru-games/Neues Life is Strange (Reunion mit Chloe) wird am 20. Januar enthüllthttps://www.videogameschronicle.com/news/square-enix-sets-life-is-strange-reveal-weeks-after-ratings-board-leaked-new-game/Was kommt raus die nächste Woche:20.1 MIO: Memories in Orbit20.1 2XKO (Fighting Game mit LOL Charakteren)22.1 Cult of the Lamb: Woolhaven DLC22.1 Final Fantasy VII Remake Intergrade für Xbox und Switch 222.1 Arknights: Endfield (Gatcha Hype)23.1 Escape from Ever After (cutes Paper Mario RPG) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Dispatch greift das von ehemaligen Telltale-Mitarbeitenden gegründete AdHoc-Studio die bekannte Adventure-Formel auf, verbessert diese in vielen Punkten und hat einen überzeugenden und kommerziellen Hit Ende des Jahres 2025 abgeliefert. Manu hat es nun endlich auch im Januar durchgespielt und hat sich Podcast-Kumpel Dennis Kogel (Browser History, Indie Fresse) geschnappt, um das Spiel zu besprechen. Im Anschluss an die spoilerfreie Review findet ihr außerdem noch einen Spoilerpart, wo sich die beiden über die unterschiedlichen Romance-Optionen und Enden unterhalten. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit einer Community-Wunschfolge reisen Wolfram und Micha heute in die Mitte der 1990er, nach Neutropolis, wo Spaß offiziell untersagt ist. Im Adventure Normality von Gremlin Interactive landet Slacker Kent Knutson (!) im Hausarrest, weil er eine fröhliche Melodie pfeift. Daraufhin stolpert er in eine bizarre Dystopie aus Norm-Polizei, Shopping-Mall-Betäubung und Dauerfernsehen. Oha, das schreit doch nach Punk, Protest und Medienkritik?Wolfram und Micha gehen der Frage nach, warum ein damals eher randständiger Titel aus Sheffield so präzise Themen berührt, die 2025 wieder akut wirken: Kontrolle durch Unterhaltung, Konformitätsdruck, die Rebellion von Figuren, die keine klassischen Held*innen sind. Dabei geht es um britischen Humor zwischen Slacker-Ironie und Corey-Feldman-Overacting und um die feinen Linien zwischen Subkultur, Kommerzialisierung und Punk-Posen.Weil die Folge ein Wunsch aus der Community war, bleibt es nicht beim Close Reading eines einzelnen Spiels. Im letzten Drittel (naja, eigentlich auch Zwischendrin) driftet das Gespräch in einen entspannten Plausch über Popkultur ab: Welche 90er-Bilder und -Sounds kehren gerade wieder zurück? Warum funktionieren Spiele wie Normality als Zeitkapseln? Und weshalb tun sich Widerstand, Weirdness und „nicht normal sein“ heute vielleicht anders äußern als 1996? Yup, viele Fragen. Diese Folge ist für alle von euch, die Retro nicht nur als Nostalgie konsumieren wollen, sondern als Anlass, noch einmal neu auf Gegenwart und Vergangenheit zu schauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Basti, Manu und Michi stimmen sich mit der großen Jahresvorschau auf das Jahr 2026 aka "Kommt GTA 6 wirklich raus?" ein. Gemeinsam besprechen sie alle bekannten Games, die schon ein Veröffentlichungsdatum haben. Spiele ohne genaues Datum und die großen Jubiläen sowie die KI-Diskussion, der Stand der Spielebranche und Valves neue Hardware dürfen natürlich ebenso nicht fehlen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kurz vor Ende des Jahres erst entdeckt, mussten wir unbedingt noch ausführlicher eines unserer Horror-Highlights des Jahres besprechen: Luto, das Erstlingswerk des spanischen Studios Broken Bird Games, hat es nämlich unbedingt verdient!Das nimmt sich das von P.T. ausgelegte Fundament und erzählt eine tief in der Psyche des Protagonisten verankerte Geschichte, die ihn in den eigenen Vier Wänden gefangen zu halten scheint. Durch den ewig gleichen Tagesablauf, durch die ewig gleichen Flure seines Hauses gehend, begleitet ihn eine Erzählerstimme, die entfernt an Stanley Parable erinnert. Nach und nach zerbricht jedoch die (Haus-)Fassade und macht Platz für immer wirrer und grotesker werdende Orte, die allesamt ein großes Geheimnis zu verbergen scheinen.Benny und Björn von Ink Ribbon Radio und Basti reden darüber, warum ihr euch diesen Geheimtipp nicht entgehen lassen solltet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Luto im Test: Diese Horror-Story geht unter die Haut!

Metroid Prime 4: Beyond - Ein Wechselbad der Gefühle