Podcasts about musikproduktion

In dieser Episode gibt's kein Tutorial, kein Framework, keine Tricks. Heute wird's persönlich. Ich erzähle Dir, wie alles angefangen hat. Warum ich heute hier sitze in einem kleinen Dorf namens Walldorf in der Eifel. Warum es kein Zufall ist, dass mein Büro da steht, wo es steht. Und was diese unscheinbare Location mit Musiklegenden wie Michael Jackson, Snap!, Hans Zimmer oder Phil Collins zu tun hat. Wir reden über Zivildienst, Kloster-Schreinereien, den Wunsch Gitarrenbauer zu werden und darüber, warum ich irgendwann bei Regen und Dunkelheit nach Köln gefahren bin, um eine private Hochschule zu besuchen, die mein Leben verändert hat. Du erfährst, wie ich in der Synthesizer-Produktion gelandet bin. Wie ich für Simply Red ein Gerät zusammengebaut habe über Nacht. Wie sich daraus mein beruflicher Weg entwickelt hat. Und warum ich heute wieder in genau dem Gebäude arbeite, in dem damals schon für Weltstars wie Michael Jackson Sounds kreiert wurden. Was mich besonders freut an dieser Geschichte: Ich habe bei der Firma Waldorf nicht nur meinen ersten Job gehabt, sondern auch einen Menschen kennengelernt, der heute seit über 26 Jahren mein bester Freund ist und inzwischen sogar Teil meines Teams. Wenn Du wissen willst, wie aus Kollegen Freunde werden und aus Nachtaktionen echte Wegbegleiter, dann hör rein. Klingt wie ein PR-Gag? Ist es nicht. Diese Folge ist für alle, die wissen wollen, wo ich herkomme und warum ich heute tue, was ich tue. Ohne Buzzwords, ohne Filter. Dafür mit echtem Stoff aus der Branche. Denn die besten Geschichten schreibt nicht das Marketing, sondern das Leben. In dieser Folge erfährst Du: ✅ Warum ein kleines Dorf in der Eifel mehr Musikgeschichte geschrieben hat, als man denkt ✅ Wie ein Synthesizer mein Berufsleben in eine völlig neue Richtung gebracht hat ✅ Warum ich meine ersten Produktionen in einem ehemaligen Kloster gemacht habe ✅ Was mich als junger Toningenieur in den Bann gezogen hat und warum es bis heute so geblieben ist ✅ Welche Weltstars in meinem heutigen Büro schon Kaffee getrunken haben Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Viele Frauen glauben noch immer, Musikproduktion sei etwas, das nur andere machen – Typen mit Studio, Equipment und technischem Know-how. In dieser Folge spreche ich offen über die größten Mythen, die uns davon abhalten, einfach anzufangen. Ich erzähle, warum du kein Studio brauchst, um Musikerin zu sein, warum Technik keine Begabung ist, sondern ein Werkzeug, und wieso es nie zu spät ist, deinen eigenen Sound zu finden. Und ich zeige dir, dass du das alles nicht allein schaffen musst. ✨ **Das erwartet dich:** - Warum du kein Studio brauchst, um mit Musikproduktion zu starten - Wie du mit wenig Equipment loslegen kannst - Warum Perfektion dich ausbremst – und was dich wirklich weiterbringt - Warum du nicht zu spät dran bist - Wie du lernen kannst, Technik für dich zu nutzen

In dieser Episode sprechen wir über die Plug-in-Überflutung in der Musikproduktion. Ständig erscheinen neue Reverbs, EQs und Kompressoren, die eigentlich das Gleiche tun wie ihre Vorgänger – nur in einem anderen Interface. Gleichzeitig entwickelt sich KI rasend schnell weiter und verändert, wie wir produzieren und mischen.Wir diskutieren, wohin sich der Markt bewegt, welche Tools wirklich etwas verändern und wie man sich vor Gear-Acquisition-Syndrom und Entscheidungsstress schützt. Brauchen wir wirklich 25 Kompressoren – oder nur die richtigen Skills? Viel Spaß beim Hören!

Leonie und Julian treffen isich im Holzmarkt Studio mit den DJs ATTA und CHRISTA K - aka Jofi und Chiara. Die beiden erzählen wie sie sich beim Feel Festival 2024 auf einem "Blind Back3Back Set" kennenlernten und seitdem oft zusammen auflegen - wie aktuell gerade wieder beim Heisss x Puls Closing.Neben dem DJing betreibt Chiara mit ihrem khisdapaze kollektiv u.a. eine eigene Fläche auf dem TXL Gelände, sowie das Sägewerk festival - und Jofi studiert Psychologie.Ein Gespräch über die aktuelle Berliner Clubszene, Flinta Empowerment in der Musikproduktion und die Wichtigkeit von gutem Clubsound.//ATTA SoundCloud ⁠/ ⁠ATTA Instagram⁠ / ⁠CHRISTA K SoundCloud / Christa K Insta / khisdapaze kollektiv /Feel Festival Back2Back Set 2024 / Feel Festival Back2Back Set 2025// Danke Jonathan, David und Sascha vom Riverview Studio //Sende uns Songs, Fragen und Feedback per Mail an: ⁠⁠⁠⁠⁠feierkulturpodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠ // ⁠⁠⁠⁠⁠folge uns und schreib uns bei Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ //⁠⁠⁠⁠⁠ALLE LINKS, INFOS, KONTAKT ETC FINDEST DU HIER

Diese Woche sprechen Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm über die Stimmung in New York City, Trump bringt Europa mit einem einzigen Post ins Wanken und Jeff Bezos liefert starke Impulse auf der Italian Tech Week. Außerdem: Suno AI verändert Musikproduktion, MTV verabschiedet sich endgültig von Musikvideos und bei Apple steht ein möglicher CEO-Wechsel im Raum. Dazu gibt's spannende Einblicke in die 500 reichsten Deutschen, den Gini Index, das neue EU Entry/Exit System, Longevity Hotels in Dubai & die Frage: Eule oder Lerche und vieles mehr. Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm sprechen über:   00:01:24 Happening of the week – SORA 2 & die Stimmung in NYC 00:05:50 Trump postet und Europa zittert   00:13:44 Deep Dive: Jeff Bezos auf der Italian Tech Week 00:37:34 Suno AI 00:41:05 MTV cancelt Music Channels 00:42:30 Neuer Apple CEO? 00:45:20 Manager Magazin – Die 500 reichsten Deutschen 00:48:30 Gini Index – die Vermögensverteilung 00:50:27 Whoop Advanced Labs 00:51:50 Siro – das Longevity Hotel in Dubai 00:53:00 EES - EU Entry/Exit System 00:54:02 Google KI Modus   00:55:42 Eule vs. Lerche   Disclaimer    Werbepartner:  hello again    Familux Resorts   Instagram: btm_podcastcom TikTok: btm_podcastcom    Links zum Nachlesen:   Video von Jeff Bezos auf der Italian Tech Week  Transkripte von YouTube Video über YouTranscripts Suno AI  Mozart AI  50 Cent - 21 Questions (1960's Motown Soul Version AI Cover) auf YouTube     Film-Tipp:  Companion  Feedback & Hörerfragen immer gerne an info@btm-podcast.com

Sie haben im ersten Monat der neuen Kampagne den Vorjahresumsatz gemacht. Das ist die Geschichte von Ana und Adrian:Sie standen kurz vor dem Aus mit ihrem Coaching für Musikproduktion für Frauen, aber die letzte Chance hat sich gelohnt.In dieser Folge erfährst du, was den Unterschied gemacht hat und warum sie heute so erfolgreich sind.Viel Spaß!Website von Tonstudio für Frauen: https://tonstudiofuerfrauen.de/Machs wie Ana und Adrian und starte auch du deine Digitale Safari:

In dieser Folge spreche ich mit dem Musiker und Produzenten Thomas Mühlhoff, besser bekannt unter seinem Künstlernamen MILLHOPE. Thomas erschafft mit seiner Musik immersive Klangwelten, irgendwo zwischen Chillwave, Ambient Rock und Downbeat – und nimmt uns mit auf eine Reise zwischen Traum und Realität. Wir sprechen über sein aktuelles Album „Truth and Dare“, den aufwendigen Videodreh zur Single Green, Yellow, Yellow, und wie er seine Musik auf Vinyl, Kassette und CD veröffentlicht – inklusive eines kleinen Bastel-Gadgets, bei dem ein Mini-Drifter über die Platte gleitet. Thomas erzählt außerdem, wie es sich anfühlt, die eigene Musik plötzlich in einem Bekleidungsgeschäft zu hören, warum er ständig O-Töne und Sounds aus der echten Welt sammelt, und was seine kommende Tour mit Band für ihn bedeutet. Ein Gespräch über Musik, Soundästhetik, und die Magie zwischen Kunst und Handwerk.

In dieser Folge erzähle ich offen, wie ich meine Musikproduktion an meine unsichtbaren Hürden angepasst habe und warum das kein Nachteil, sondern eine Stärke ist. Du erfährst, wie du mit weniger Energie, mehr Struktur und realistischen Schritten kreativ bleibst – ganz ohne dich mit anderen zu vergleichen. ✨ Themen der Folge: - Leben & Musikproduktion mit ADHS und MS - Energie-Management statt Selbstvorwürfe - 5 Strategien für Fokus, Struktur & Pausen - Warum dein Weg langsamer, aber nachhaltiger sein darf

Dein Spezialist für assistive Technologie, Schulung, Fernwartung und Fritz!Box-OptimierungHier sind wir: https://schulze-graben.deHier nehme ich euch mit auf die Reise der Song-Kreation mit der KI https://suno.aiErlebt die komplette Entstehung eines neuen Titels.Schön, dass du dabei bist.Wenn du Heute was mitgenommen hast, dann gib doch etwas zurück.Das ist ganz einfach. Besuche https://danke.schulze-graben.de und zeig mir, ob dir die Show gefallen hat.Kleine Gesten machen den Unterschied.

In dieser Episode von Leise War Gestern begrüßen Simon und Flo die aufstrebende Band Venues, bestehend aus Lela und Robin. Gemeinsam sprechen sie über den Weg der Band – von den ersten Proberaumversuchen bis hin zu erfolgreichen Konzerten und ihrem gefeierten Album Transience.Dabei geht es um mehr als nur Musik: Es wird diskutiert, wie man sich als Newcomer in der Metal-Szene behauptet, warum Live-Auftritte ein Gamechanger sind – und ob KI in der Musikproduktion wirklich eine Hilfe oder eher ein kreatives Risiko darstellt.

In der aktuellen Folge von “Axel Trifft” steht die Sängerin Lisa H. im Mittelpunkt. Sie wird produziert von dem britischen 90er Jahre Star Ashley Slater, der damals mit dem Projekt “Freak Power” weltweit in den Charts erfolgreich war. Lisa spricht über ihre Arbeit mit Ashley an ihrem Debütsong „Doing Something“ und ihre Amy Winehouse-Tribute-Show. Lisa H. erläutert ihren musikalischen Hintergrund, der von Jazz und Blues geprägt ist, aber auch Pop-Einflüsse aus ihrer Kindheit aufweist. Sie spricht ausserdem über ihre Arbeit im Studio und ihre Ansichten zur Musikproduktion, wobei Lisa H. ihre Liebe zu Retro-Sounds und Ashley die Bedeutung von „Feel-Good-Musik“ hervorhebt. Das Gespräch beleuchtet auch ihre persönlichen Vorlieben und ihre Verbindung zur Stadt Chemnitz, die für Lisa H. ein wichtiger Ort der künstlerischen Entfaltung ist.

Teyna ist Singer/Songwriterin und Musikproduzentin. Erste Erfahrungen sammelte sie im Kinderkirchenchor, bei Musicalprojekten und in Coverbands. Als 2020 die Pandemie ausbrach, nutze Teyna die Zeit dafür, sich selbst Musikproduktion beizubringen und ihre ersten eigenen Songs zu schreiben. Mit viel kreativer Spielfreude professionalisierte sie sich über die Jahre, sodass die Musik heute zu Teynas Zweitjob geworden ist. Im Podcast sprechen wir über Kunst, die Zeit braucht, Musik, die ohne Mathematik entsteht, und Begeisterung fürs Ausprobieren, ohne Angst vor Technik. Webseite: https://teyna-music.com/ Instagram: https://www.instagram.com/teynamusic/ Facebook: https://www.facebook.com/teynamusic Youtube: https://www.youtube.com/@teynamusic Mach mit! Trash-TV für Demokratie: https://www.youtube.com/watch?v=o-0I8IoUMJ0 Musik: „1 und 1 ist 2“ und „Then it's love“ von Teyna RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Mastodon: https://troet.cafe/@lenibohrmann Kontakt: backstagepodcast@gmx.de Über Leni Bohrmann: https://www.lenibohrmann.de

In der aktuellen Podcastfolge von “Axel Trifft” unterhält sich Gastgeber Axel Metz mit der Sängerin und Songschreiberin Marianne Rosenberg, die über ihre anstehenden musikalischen Pläne spricht, einschließlich der Auswahl einer neuen Single aus ihrem Album „Bunter Planet“ basierend auf Fan-Feedback. Sie diskutiert ihre künstlerische Philosophie, die besagt, dass authentische Musik aus dem Leben selbst entstehen muss, nicht aus dem Glamour des Starseins. Marianne Rosenberg reflektiert über ihre Emanzipation in der Musikindustrie seit den 70er Jahren, als sie von anderen kontrolliert wurde, hin zu einer selbstbestimmten Künstlerin. Das Interview berührt auch ihre Meinung zu Künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion und hebt die Unersetzlichkeit menschlicher Emotionen hervor. Schließlich spricht sie über die Hintergründe ihres Duetts mit Conchita Wurst bei „Er gehört zu mir“, ein Lied, das für die LGBTQ+-Gemeinschaft eine besondere Bedeutung erlangt hat. Marianne Rosenberg geht im Herbst auf Tour, am 4. November ist der Auftakt in Dresden im Alten Schlachthof, am 17. November ist sie in Leipzig im Felsenkeller.

Ein Kaffee, ein Blind Date - und ein Mockridge. Ich taste mich blind durch die dritte Folge – bis mir plötzlich ein Kanadier mit K-Pop-Job, Plattenladen-Liebe und berühmtem Familiennamen gegenübersteht: Liam Mockridge erzählt, wie man sich zwischen Tokio, Berlin und Bonn verliert – und dabei selbst findet. Zwischen Musikproduktionen, Marvin Gaye-Vinyls und Prince-Gänsehautmomenten wird's persönlich, musikalisch und überraschend familiär. Und: Ich komme im Musikquiz ganz schön ins Schwitzen.

Welcome Home beim SUBGROUND TALK, unserem Podcast für die elektronische Musikszene!Für Folge #29 hat sich der DJ und Produzent Andreas Henneberg mit unserem Host Moritz im Süden Berlins getroffen. Viele von euch kennen Andreas mit Sicherheit von einem seiner vielen Gigs über die letzten Jahrzehnte, ob Solo oder in seinem B2B Projekt "The Glitz". Andreas hat in diesem Interview aber vor allem über seinen individuellen Weg und musikalische Reise gesprochen. Freut euch also wieder einmal über spannende Geschichte, über das “damals” und heute der Musikproduktion, Geschichten über die Anfänge mit Schallplatten und Mixtapes, und wie diese Leidenschaft des Musikhörens und -produzierens bei Andreas bis heute anhält.Ihr erfahrt in dieser Folge aber auch sehr spannende Einblicke in die vielen Projekte, die Andreas am Rande und neben der elektronischen Musikszene mitgestaltet. So erzählt er uns beispielsweise von seinem langjährigen Projekt SYNTH HAPPENS seine Musik gemeinsam mit einem Orchester aufzuführen, welches auch in Zukunft wieder Shows in Deutschland spielt.Alles Wichtige über Andreas Hennebergs Reise erfahrt ihr in dieser Episode vom SUBGROUND TALK. Viel Spaß!Referenzen aus der Folge:Synth Happens nächste Shows: Gelsenkirchen, ChemnitzStudio Monitor: Siehe Cover FotoAndrea's Frau - Beth Lydi: https://soundcloud.com/beth-lydiThe Glitz Set Tanzwüste - https://soundcloud.com/the-glitz/the-glitz-at-fusion-festival-2015Synth Happens Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=rh0w2_XL9KQhenmountain.comMulay - https://www.groenland.com/pages/artist/mulay?srsltid=AfmBOoogZPNmE4eHiqDh_CFoY07muJYmXYayxYe06UioSi50H4e-sq_lThe Glitz Album - https://soundcloud.com/the-glitzGigs und Infos gesammelt: https://andreas-henneberg.com/Snoe Music Label - https://snoemusic.com/Subground Talk Gäste Playlist SoundCloud: https://soundcloud.com/subground-talk/sets/sets-unserer-gaesteGespielte Tracks von Andreas Henneberg:YOU BETTER DON'T SAY / Andreas Henneberg / SNOEDICKTATOR (CLUB MIX) / The Glitz / Glitz AudioPURA VIDA feat. A. Castro Ulloa / Beth Lydi & Andreas Henneberg / SNOE(Für Nachweis der Lizenzrechte bitte uns kontaktieren siehe unten.)Über Andreas Henneberg findet ihr mehr Infos hier:Instagram: http://instagram.com/andreashennebergSoundcloud: https://soundcloud.com/andreas-hennebergSpotify: https://open.spotify.com/artist/32fCH0Z7B8ydcz40ybZdqg?si=DcRn2vsLTPmepipyJwoYyQResident Advisor: https://www.residentadvisor.net/dj/andreashennebergÜber den SUBGROUND TALK Podcast:In diesem Podcast erwarten euch alle zwei Wochen spannende Talks rund um die elektronische Musikszene der Subkultur. Unser Host Moritz lädt dazu verschiedenste Menschen ein: Artists, DJs, VeranstalterInnen, Crews, Technikteams, ProducerInnen und spricht mit ihnen über Musik, Clubs, Festivals, Werdegänge und Insider Stories aus der Szene. Außerdem schauen wir regelmäßig bei unseren guten FreundInnen vom 3000Grad vorbei, um über alles zu reden, was vor, während und nach dem Festival passiert. Wir möchten so auch Zugänglichkeit zur Szene schaffen und Möglichkeiten für kulturellen Austausch und Raum für Diskurse über unsere Wertebasis und Ausgestaltung geben.“Wir” sind SUBGROUND - Ein Veranstaltungs- und Szenekollektiv, welches aus der unabhängigen Streaming-Plattform subground.org (https://subground.org/) hervorgegangen ist. Unser Host - Moritz König - und (3000GRAD-Verantwortlicher) Molle aka Mollono.Bass gründeten die Plattform 2020 als Support für die vom Corona Lockdown gezeichnete Szene, sodass sich diverse Clubs und Kollektive Online darstellen und Spenden sammeln konnten. Mittlerweile steht SUBGROUND unter anderem hinter verschiedenen Veranstaltungsreihen wie Klangwald und Rave Cage und arbeitet eng aber unabhängig mit 3000GRAD zusammen.Schreibt uns gerne Feedback und verfolgt uns unter:E-Mail: subground@3000grad.comInstagram: https://www.instagram.com/subground.music/Danke an das gesamte Team:Redaktion und Orga: Emil Kastrau, Leonore Klein // Post-Produktion: Benedikt & Laurentius RammeDanke für euren Support:Feedback und Mentoring von 3000GRAD // Intro Track: "Gone" von Alleman, released auf Katermukke 2019 // Podcast Cover Foto "3000Grad Festival 2023 - Kombinat100 Auftritt" von Sebastian Vandrey

Wenn du GarageBand öffnest, wirst du direkt mit dieser Entscheidung konfrontiert - und viele meiner Kundinnen sind erstmal überfordert. In dieser Folge erkläre ich dir *m Klartext, was jede Spur bedeutet, wie du sie einsetzt und worauf du achten musst.

In der dritten Jubiläumsfolge von Devplay blicken Björn Pankratz, Jan Theysen, Jan Klose, Adrian Goersch und Jan Wagner zurück auf die größten Überraschungen der letzten zehn Jahre in der Gamesbranche – und wagen mutige Prognosen für das nächste Jahrzehnt. Was ist eingetreten, was hat niemand kommen sehen? Wie haben sich Studios, Projekte und der Markt entwickelt? Und warum sind Indie-Nischen heute oft erfolgreicher als gedacht? Diese Folge ist ein ehrlicher, kluger und oft witziger Blick auf den Wandel – und eine Einladung, gemeinsam über die Zukunft nachzudenken.________________________________________Die Themen dieser Folge• Rückblick 2015 – Was war damals? Was hätte man sich nie vorstellen können?• Die Entwicklung von Studios – Zwischen Konsolidierung, Freiheit und Überleben.• Überraschung Roblox – Wie UGC und neue Plattformen alles verändert haben.• Der Aufstieg der Nische – Wie Indie, AA und „Core-Gamer-Games“ den Markt neu beleben.• Die Corona-Zäsur – Boom, Crash, neue Realität.• Kleine Teams, große Wirkung – Warum weniger manchmal mehr ist.• Musikproduktion im Wandel – Wie Tools Solokünstler zu Orchester werden lassen.• KI in der Entwicklung – Hebel, Risiko und der Kampf um Aufmerksamkeit.• Der neue Indie-Realismus – Klein bleiben als strategischer Vorteil.• Cozy Games, Streaming und Social Play – Die großen Trends der Zukunft.Darüber diskutieren in dieser Folge:Jan KloseJan Theysen (King Art)Adrian Goersch ( Black Forest Games)Jan Wagner (Ullyses Games)Björn Pankratz (Pithead Studio) Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 25.05.2025 aufgezeichnet

In dieser Episode des Life After SAE Podcasts sprechen wir mit Jens Langenberg(SAE Köln) über seinen beeindruckenden Werdegang. Er nimmt uns mit auf eine Reise, die ihn von der Physik zur Musikproduktion und schließlich zur Audioprogrammierung bei Elgato führte. Wir erfahren aus erster Hand von seinen Erfahrungen und Herausforderungen und wie wichtig autodidaktisches Lernen für seine Karriere war. Wir beleuchten gemeinsam die Herausforderungen in der Softwareentwicklung und die Bedeutung von kontinuierlichem Lernen. Jens gibt uns wertvolle Tipps für angehende Entwickler mit auf den Weg und reflektiert über seine Musikprojekte sowie die Balance zwischen Beruf und Leidenschaft.LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jens-langenberg-280990172/Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

KI übernimmt die Musikbranche – sollten wir Angst haben? In diesem Video zeige ich dir, warum der Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion nicht nur eine Spielerei ist, sondern unsere gesamte Branche verändert – und zwar rasant. Hier kannst du dich mit anderen KI Künstler austauschen: https://www.facebook.com/groups/1677855106185973 Hier gehts zu meinem Buch "Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion": https://amzn.to/4fCuCS0

1985 haben Mark Knopfler und seine Dire Straits das Album "Brothers In Arms" rausgebracht. Bis heute gilt das Album als eines der erfolgreichsten der Rockgeschichte. Mit Songs wie "Money For Nothing", "Walk Of Life", "Your Latest Trick" und natürlich dem Titelsong "Brothers In Arms" sind auf dem Album auch einige der größten Hits der Dire Straits vertreten. Für die Band rund um Gitarrenlegende Mark Knopfler war es schon das fünfte Studioalbum der Dire Straits. Und mit mehr als 30 Millionen verkauften Einheiten und Diamantauszeichnungen in Deutschland, Großbritannien und den USA zählt "Brothers in Arms" auch zu den kommerziell erfolgreichsten Rockalben der Geschichte. "Brothers In Arms" von den Dire Straits ist aber nicht nur das erfolgreichste Album von Mark Knopfler und Co., für SWR1 Musikredakteur Niels Berkefeld ist es auch das perfekteste Album der Band, mit Ausnahme eines Songs, erklärt er im Podcast. Aber "Brothers In Arms" ist nicht nur vom Songwriting ein absoluter Meilenstein, sondern auch von der Seite der technischen Produktion her. Damals war das Medium CD und digitale Musikproduktion noch sehr neu und die Dire Straits haben auf dieser Platte alle neuen Möglichkeiten der CD-Produktion ausgenutzt und das hatte kaum eine Gruppe und kaum eine Künstlerin oder ein Künstler vorher so gemacht. Einer der bekanntesten Hits des Albums ist natürlich "Money For Nothing" auf dem auch The-Police-Sänger Sting zu hören ist – ein absoluter Zufall. Sting war nämlich eigentlich nur in Montserrat gewesen, um die Dire Straits im Studio zu besuchen und mit ihnen zu Abendessen zu gehen. Die Inspiration zum Song "Money For Nothing" entstand in einem Elektrogeschäft als Mark Knopfler einige Arbeiter vor einer Fernsehwand beobachtet, wie sie sich darüber ärgern, dass sie so schwer schuften müssen und die Rockstars, die auf dem Musiksender MTV zu sehen sind, reich werden und die hübschen Mädchen bekommen – frei übersetzt: Die bekommen Kohle fürs Nichtstun! In den 80er-Jahren kam man nicht an diesem Album vorbei. "Es lag überall rum", sagt Dave Jörg aus der SWR1 Musikredaktion, was auch die unglaublichen Verkaufszahlen von über 30 Millionen Einheiten attestieren. __________ Über diese Songs vom Album "Brothers In Arms" wird im Podcast gesprochen: (10:57) – "So Far Away"(14:57) – "Money For Nothing"(32:39) – "Walk Of Life"(43:48) – "Brothers In Arms"(49:28) – "Your Latest Trick"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/dire-straits-brothers-in-arms __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Episode des Life After SAE Podcasts sprechen Kurt, Glen und Ole Obering über Oles Werdegang als Sound Engineer und Musiker, wobei er unter anderem als Gitarrist bei Kapelle Petra aktiv ist. Sie erkunden die Herausforderungen und Chancen in der Audio-Industrie, beleuchten die Musikszene in Hamm und diskutieren den Einfluss von KI auf die Musikproduktion. Ole teilt seine Erfahrungen beim Übergang vom Sound Engineering zur Bandarbeit mit Kapelle Petra und betont die Bedeutung von Networking und Anpassungsfähigkeiten der Branche. Darüber hinaus beleuchtet er die Freude an der Entdeckung unerwarteter Talente und dieFörderung junger Künstler. https://www.kapellepetra.de/https://www.instagram.com/shincare.wav/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

Seit 2011 veröffentlichen Elizabeth Pich und Jonathan Kunz sonntags online einen «War and Peas»-Comic. Lachen soll man dabei – und ins Nachdenken kommen. – Vor 100 Jahren verbesserten technische Neuerungen schlagartig die Musikaufnahmen. Die elektrische Studiotechnik hat die Musik revolutioniert. «Ohne Comic-Zeichnen würde ich wahrscheinlich im Knast sitzen!» – das sagt die deutsche Graphic-Novel Autorin Elizabeth Pich. Zusammen mit dem Comic-Autoren Jonathan Kunz kreiert sie seit 13 Jahren den Webcomic «War and Peas», mit dem die beiden knapp zwei Millionen Follower im Netz erreichen. Darin halten uns etwa sprechende Bäume, Gottesanbeterinnen oder gar der Planet Erde persönlich einen unangenehmen Spiegel vor. Auch im neusten Band «Liebe Erde» bewältigen sie mit Sarkasmus und Zeichenstift ihre eigene Ohnmacht gegenüber den grossen ökologischen Herausforderungen der Gegenwart. Im Februar 1925 wurde die erste elektrische Aufnahme eines Musikstücks gemacht – «Feelin' Kind O' Blue» des Pianisten und Sängers Jack Hylton. Diese neue Technik löste das bis dahin mechanische Aufnahmeverfahren schlagartig ab. Der Einsatz von Mikrofonen und Verstärkern brachte nicht nur entscheidende Vorteile bezüglich der Klangqualität, sondern veränderte auch die Art und Weise der Musikproduktion grundlegend – mit massivem Einfluss auf die gesamte Musikindustrie. SRF-Tonmeister Lars Dölle teilt in diesem Beitrag seine feinen Ohren und sein Wissen mit uns.

Künstliche Intelligenz erobert die Musikproduktion! In dieser Podcast-Folge stelle ich die besten KI-Tools für Sounddesign, Recording und Gesang vor und zeige, wie sie deinen kreativen Workflow verändern können. Ein großes Dankeschön an Klaus und Marc für die großartige Unterstützung und Inspiration bei diesem Projekt! Hör rein und entdecke die Zukunft der Musikproduktion mit KI! Hier geht' zu meinem Buch: „Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion“ – jetzt erhältlich auf Amazon: https://amzn.eu/d/gfoojon Hier geht's zur YouTube Playlist Künstliche Intelligenz in der Musikproduktion https://youtube.com/playlist?list=PL040CepGQ5KoKUPyIr5FUVNp7uizhJwCM&si=zwkdWlBzwGt3Zcf9

In diesem Gespräch diskutieren Alex und Lutz Konrdörfer, Musikproduzent und Autor, die Auswirkungen von KI auf Musik und Kreativität. Sie untersuchen den Einsatz von KI bei der Musikproduktion, den potenziellen Verlust menschlicher Kreativität und die ethischen Auswirkungen von KI. Sie gehen auch auf die umfassenderen Auswirkungen von KI auf die Gesellschaft ein, darunter den potenziellen Verlust von Arbeitsplätzen und die Verwischung der Grenzen zwischen Realität und Simulation. Ganz real und ganz menschlich kreativ entstanden ist hingeben Lutz Korndörfers neuer Roman "Welthit 2.0: KI goes Pop" In einer irre komischen Geschichte geht es auch darum, wenn die KI Musik macht. Inhalt: Smack ist ein begnadeter KI-Programmierer und ein lausiger Musiker. Er entwickelt Programm, das einen bahnbrechenden Welthit produziert. Smack wird ein Star. Nur hat er jetzt ein Problem, ein großes Problem: er muss versuchen, den Schein des künstlerischen Masterminds, des größten Musik-Revolutionärs seit Nirvana und gleichzeitig das größte Geheimnis seit Milli Vanilli um jeden Preis aufrecht zu erhalten. "Being a Popstar" ohne den Hauch einer entsprechenden Befähigung führt den eher menschenscheuen Nerd Smack direkt in die Hölle des Musikbusiness und an den Rand des Wahnsinns. Hier gibt´s das Buch: https://finebooks.myshopify.com/products/lutzkorndoerfer-welthit2-0 Als Ebook: https://t.ly/YH_Xe * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform: https://tagewiediese-podcast.podigee.io Hast du Fragen oder Feedback? Kontaktiere uns gerne oder folge uns auf unseren Social-Media-Kanälen. Wir wünschen viel Freude beim Zuhören und hoffen, dass dich diese Episode inspiriert und bereichert! Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher