Podcasts about musikproduktion

Viele fragen sich, wie professionelle Produktionsfirmen ihre Musik tatsächlich umsetzen. Welche DAWs nutzen sie? Welche Plugins kommen zum Einsatz? Und wie sieht der Workflow vom ersten Sound bis zum fertigen Track aus? Nach der Business-Folge tauchen wir diesmal tief in die technische Seite der Musikproduktion ein – direkt aus der Praxis von Shapes Music.

In dieser Episode von Life After SAE diskutieren Mastering Engineer Johannes Frank (SAE Leipzig), Glen und Kurt über die Herausforderungen und Möglichkeiten in der Musikproduktion, insbesondere im Bereich Dolby Atmos. Sie beleuchten technische Schwierigkeiten, die Notwendigkeit eines soliden Atmos-Setups, die Marktbedürfnisse und die Relevanz verschiedener Musikgenres für Atmos-Mischungen. Zudem wird die Bedeutung transparenter Preisgestaltung und der Testmaster-Dienstleistung hervorgehoben, gefolgt von wertvollen Tipps für angehende Mastering Engineers.Hört rein! www.feinklang-mastering.deLink für Testmaster: https://www.feinklang-mastering.de/testmaster-all.html

In dieser Folge sprechen wir mit Hans-Martin Buff, dem Mann hinter dem Grammy-prämierten Dolby-Atmos-Mix des aktuellen Peter-Gabriel-Albums i/o. Hans-Martin gehört zu den Pionieren im Bereich immersiver Musikproduktion – und er erklärt, warum kreatives Mixing in Dolby Atmos mehr mit Dramaturgie und musikalischem Denken zu tun hat als mit Showeffekten. Wir sprechen darüber, wie er seine Sessions aufbaut, was eine gute räumliche Bewegung ausmacht und warum er selbst sagt: Atmos ist kein Selbstzweck, sondern eine neue Ausdrucksform für Musik.Zum Schluss noch ein Tipp: Hans-Martin hat das Buch „Überall – Musikproduktion für Kopfhörer“ geschrieben. Darin zeigt er, wie man binaurale Musik mischt, räumlich denkt und eigene 3D-Produktionen auf Kopfhörern umsetzt. Das Buch gibt's als Print- oder Digitalversion auf www.soundandrecording-magazin.de.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Zu Gast in der neuen Podcast-Folge Essen im Ohr ist der Musikproduzent und Lichtkünstler Daniel Kurniczak. Mit seinen Arbeiten entführt er uns in fantastische Welten aus Licht und Sound, so wie zum Beispiel beim Essen Light Festival. Im Podcast erzählt er, wie alles angefangen hat. Daniel Kurniczak ist gebürtig aus Posen in Polen, kam mit drei Jahren nach Essen und ist in Katernberg groß und hart geworden, wie er selbst im Podcast erzählt. Er liebt das Weltkulturerbe Zollverein, auch weil seine Eltern da um die Ecke wohnen. Heute lebt er mit seiner Familie in Gerschede. Eins begleitet ihn schon immer: Musik! "Ich hab immer Musik aus Leidenschaft gemacht. Ich hab mit 12 angefangen und dann ging das dann so langsam los. E-Gitarre (Anm. d. R.: war sein erstes Instrument) und dann, weil ich keine eigene hatte, Keyboard. Und ein Musikprogramm und dann war ich auch nicht mehr zu stoppen." Auf die ersten Versuche (die damals schon "viral" gingen), folgt eine eigene Band: Freakatronic. Mit Songs wie "Voll der Hit" und "Haare" macht Daniel, der sich zu dem Zeitpunkt Kata Leinad nennt, auf sich und seine Band aufmerksam. Ein Highlight: Sie spielen als Vorband von Deichkind. Statt Rockstar zu werden, lässt Daniel sich von seiner Leidenschaft Musik treiben und entdeckt neben der Musikproduktion und der Livemusik auch Lichtkunst für sich. Heute ist er als Musikproduzent, Komponist und Lichtkünstler unterwegs und kann mit vielen spannenden Installationen und Sounds aufwarten. Mit Dashew ist er auch in den Radio Essen-Ruhrcharts, auf dem Essen Light Festival ist er seit Jahren gleich bei mehreren Kunstwerken im Einsatz. Daniel Kurniczak probiert gerne Neues aus. Das gilt nicht nur im Restaurant, wie er im Podcast Essen im Ohr verrät, sondern auch, wenn es um Sounds, Licht, Farben geht. Er hört sofort Melodien, wenn er etwas Besonderes sieht und andersrum auch. Bild, Licht und Ton sind für ihn untrennbar miteinander verbunden und das lässt sich auch in seinen Produktionen wiedererkennen. Unter anderem komponiert er einen Sound für ein Videomapping in Düsseldorf im Rahmen der UEFA EURO 2024, der spielerisch leicht und fußballinspiriert startet und mit einem abhebenden Raumschiff endet. Wenn er nicht Musikproduzent geworden wäre, dann vielleicht Comiczeichner, erzählt Daniel Kurniczak. Bilder spielen bei ihm auch heute eine Rolle: Er hat schon Kinderbilder animiert und mit Sound unterlegt. Bei seiner Soundproduktion für "Under Construction 2" beim Essen Light Festival 2025 hat er Baustellen-Werkzeuge als Drums genutzt. Im Podcast Essen im Ohr erzählt er, wie er an eine Produktion herangeht und zeigt, welche Sounds er aus einer Wasserflasche und einem Kugelschreiber generieren könnte.

Viele träumen davon, von Musik Produzieren leben zu können. Doch wie verdient man eigentlich wirklich Geld mit Musikproduktion? Ein zentraler Weg – gerade im deutschsprachigen Raum – ist Werbemusik für Marken und Kampagnen. Genau diesen Weg ist Shapes Music gegangen – mit großem Erfolg.

Zu Gast auf dem Studiosofa während der Tonmeistertagung 2025 ist Jürgen Strauss, Gründer von Strauss Elektroakustik – ein Entwickler, der Lautsprecher, Räume und Architektur konsequent als zusammenhängendes System denkt.Im Interview spricht Jürgen Strauss über seinen Weg von der Physik zur Lautsprecherentwicklung, über Studiobau zwischen Ideal und Realität und über Räume, die als präzise Arbeitsinstrumente funktionieren müssen. Ein Schwerpunkt liegt auf THE LAB im SE Musiclab – einer kuppelförmigen Raum-in-Raum-Konstruktion aus Lehm mit immersivem Lautsprechersystem, die zugleich Forschungs-, Hör- und Entwicklungsraum ist.Ein Gespräch über Akustik, Architektur, Lautsprecherentwicklung und die Frage, warum guter Klang immer beim Raum beginnt.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Thu, 08 Jan 2026 17:49:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2893-wiener-borse-party-1068-atx-leicht-fester-warum-die-post-zu-erwahnen-ist-mostbock-co-mit-guten-infos-drastil-als-augenmedizin-model fa6d8535771fa17a4f8f15e3113ebf3b Die Wiener Börse Party ist ein Podcastprojekt für Audio-CD.at von Christian Drastil Comm.. Unter dem Motto „Market & Me“ berichtet Christian Drastil über das Tagesgeschehen an der Wiener Börse. Inhalte der Folge #1068: - ATX am 5. Handelstag 2026 leicht im Plus - warum die Österreichische Post hervorzuheben ist - Michael Marek läutet die Opening Bell für Donnerstag. Mein Co. in der Musikproduktion ist im Brotjob Augenarzt. Auf seiner Homepage http://www.augenmedizin.at bin ich bei einem der vielen wertvollen Beiträge das Model: Laufen schützt vor dem Grünen Star. Und die Opening Bell gilt auch dem Musikprojekt Audio CD Allstars, hier kann man die erste Single Pre-Saven https://distrokid.com/hyperfollow/audiocdallstars/christmas-bell-at-home-radio-edit - News zu Erste Group, CPI Europe, Bawag, Strabag, Raiffeisen Top Picks - Research zu Telekom Austria - Vintage zu Plaut und CPI Euro - Frankfurt: DAX bleibt 25.000 - mehr dazu im Podcast Links:  - Börsepeople morgen: Viktoria Gass unter http://www.audio-cd.at/people - PIR heute Petra Heindl unter http://www.audio-cd.at/pir - kapitalmarkt-stimme.at daily voice Playlist auf spotify: http://www.kapitalmarkt-stimme.at/spotify - Stockpicking Österreich: https://www.wikifolio.com/de/at/w/wfdrastil1? - beim Aktientag 2026 präsentieren (20 Slots, 11 frei): Strabag, Porr, Palfinger, Frequentis, FACC, VIG, Polytec, Semperit, UBM. ATX aktuell: https://www.wienerborse.at/indizes/aktuelle-indexwerte/preise-mitglieder/??ISIN=AT0000999982&ID_NOTATION=92866&cHash=49b7ab71e783b5ef2864ad3c8a5cdbc1 Die täglichen Folgen der Wiener Börse Party  (Co-verantwortlich Script: Christine Petzwinkler) im Q1/2026 sind präsentiert von der Börse Frankfurt / Xetra https://www.boerse-frankfurt.de/xetraplus . Infos zum Jingle: https://audio-cd.at/page/podcast/7326 Risikohinweis: Die hier veröffentlichten Gedanken sind weder als Empfehlung noch als ein Angebot oder eine Aufforderung zum An- oder Verkauf von Finanzinstrumenten zu verstehen und sollen auch nicht so verstanden werden. Sie stellen lediglich die persönliche Meinung der Podcastmacher dar. Der Handel mit Finanzprodukten unterliegt einem Risiko. Sie können Ihr eingesetztes Kapital verlieren. Und: Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/spotify http://www.audio-cd.at/apple Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 2893 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts)

Was unterscheidet eine Dolby-Atmos-Produktion für Kino eigentlich von einem Musikmix in Atmos – und wo liegen die kreativen Schnittstellen?Darüber sprechen wir im Studiosofa Podcast live auf der Tonmeistertagung mit Heiko Müller und Benedikt Uebe von Pioneer Post, die das Sounddesign und die Dolby-Atmos-Mischung für den Film Kanu des Manitu verantwortet haben.Im Gespräch geht es um den Spagat zwischen Filmton und Musikproduktion, um Räumlichkeit, Dynamik und Storytelling im Mix, und darum, wie ein immersiver Sound entsteht, der im Kino genauso wirkt wie im Heimkino oder auf Kopfhörern.Außerdem erzählen die beiden, wie sich Workflow und Denkmuster zwischen Filmton, Musik und Sounddesignunterscheiden – und warum Dolby Atmos gerade erst beginnt, sein volles kreatives Potenzial zu entfalten.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In diesem Podcast-Interview spricht der Host Axel Metz mit dem Musiker Toni Krahl über dessen beruflichen Neuanfang nach der Auflösung der legendären Band City. Krahl reflektiert über das Ende seiner alten Gruppe nach dem Tod enger Bandkollegen und seine darauffolgenden Erfahrungen als Gastsänger bei der Band Silly. Der Fokus des Gesprächs liegt auf seinem aktuellen Soloprojekt "Toni Krahl und die Kinx vom Prenzlauer Berg" sowie dem neuen Album „Genauso war's“. Dabei betont der Künstler seine ungebrochene Leidenschaft für handgemachten Rock 'n' Roll und äußert sich kritisch gegenüber der zunehmenden Bedeutung von künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion. Zudem gibt Krahl Einblicke in seinen Alltag und seine Motivation, auch im fortgeschrittenen Alter weiterhin aktiv auf der Bühne zu stehen.

Kinder und Jugendliche in Deutschland nutzen digitale Medien täglich – aber vielen fehlt das tiefere Verständnis für die Technologien dahinter, wie Bildungsstudien seit Jahren zeigen. In Frankfurt soll sich das ändern: Mit dem neuen Tumo-Lernzentrum im Nordwestzentrum entsteht ein außerschulischer Ort, an dem 12 bis 18 Jahre alte Jugendliche kostenlos Programmieren, Robotik, 3D-Design, Animation, Musikproduktion und andere kreative Technologien lernen können – ohne Noten, ohne Prüfungsdruck, dafür mit viel Eigenverantwortung. Im F.A.Z.-Podcast „Digitalwirtschaft“ sprechen wir mit Dana Kube (Die Grünen) über dieses Projekt, das aus Armenien stammt und inzwischen auf der ganzen Welt Nachahmer gefunden hat. Kube ist Vorsitzende des Frankfurter Bildungsausschusses und eine der politischen Treiberinnen hinter Tumo Frankfurt; sie forscht seit Jahren zu digitalem Lernen und Bildungsinnovation. Tumo setzt auf ein anderes Lernprinzip als die Schule: Jugendliche wählen in einer App ihre Lernpfade selbst, arbeiten in Workshops und sogenannten Labs an konkreten Projekten und werden dabei von Coaches begleitet, die eher Mentoren als klassische Lehrkräfte sind. In Frankfurt entsteht dafür eine mehr als 2.000 Quadratmeter große Fläche im Nordwestzentrum; betrieben wird das Zentrum von der Volkshochschule, finanziert wird es durch ein Bündnis aus Stadt und Stiftungen, unter anderem der Crespo Foundation und der Stiftung Polytechnische Gesellschaft. Für die Jugendlichen bleibt das Angebot kostenlos – ein wichtiger Punkt, um auch jene zu erreichen, die sonst kaum Zugang zu hochwertiger digitaler Bildung hätten. Im Podcast geht es um zentrale Fragen: Wie lässt sich ein armenisches Erfolgsmodell auf eine deutsche Großstadt übertragen? Welche Rolle spielt die Lage in der Nordweststadt – mit ihrer Mischung aus Einkaufszentrum, Wohnquartier und bestehender Bildungslandschaft? Und woran will sich die Stadt 2030 messen lassen: an Teilnehmerzahlen, an Projektergebnissen – oder an veränderten Bildungschancen in bestimmten Stadtteilen? Der Podcast zeigt, dass Tumo mehr ist als ein weiteres Digitalprojekt: Es ist ein Testfall dafür, ob eine Stadt wie Frankfurt bereit ist, Bildung tatsächlich anders zu denken – und Jugendlichen im wahrsten Sinne des Wortes Raum für die digitale Zukunft zu geben.

In dieser Episode zum Dolby-Atmos-Special ist Johannes Frank zu Gast – Engineer, Producer und Betreiber von Feinklang Mastering in Leipzig. Johannes hat sein Studio mit einem umfangreichen 7.1.4-Dolby-Atmos-Setup auf Basis von ADAM Audio Studiomonitoren ausgestattet und spricht darüber, wie er Lautsprecher, Raum und Monitoring so aufeinander abgestimmt hat, dass immersives Arbeiten im Alltag funktioniert. Im Gespräch geht es um Objekt-Routing, Einmessung, binaurales Abhören und um die Frage, warum ihn Dolby Atmos nicht nur räumlich, sondern auch klanglich im Stereo-Denken weitergebracht hat. Ein tiefgehendes Gespräch über Technik, Haltung und die Zukunft immersiver Musikproduktion.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Waldemar ist zurück! In dieser Episode des Life After SAE Podcasts spricht Waldemar Vogel (SAE Köln) über seine Erfahrungen als Audioengineer, seine mobile Arbeitsweise und die Veränderungen in der Musikproduktion. Er teilt Einblicke in seine aktuellen Projekte, Workshops und die Herausforderungen, die er in der heutigen Musiklandschaft sieht. Zudem gibt er wertvolle Tipps für Neueinsteiger in die Tontechnik und diskutiert die Relevanz von Dolby Atmos in der Musikproduktion. Instagram: @Waldemar_vogelLife After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

In dieser Episode sind Kai und Flo wieder in ihrer Urbesetzung unterwegs – ohne Gast, aber dafür mit umso mehr Raum für tiefe, ehrliche und teilweise nostalgische Gespräche über alles, was die Metalszene aktuell bewegt.Ob der Altersdurchschnitt im Metal, der Einfluss neuer Technologien auf die Musikproduktion oder die Frage, wie KI die kreative Arbeit verändert: Die beiden Hosts sezieren das Thema mit Expertise, Humor und einer ordentlichen Portion Leidenschaft.Dabei wird klar: Metal lebt zwischen den Generationen. Junge Bands bringen frischen Wind, während ältere Acts noch immer die Bühnen dominieren. Und dazwischen stehen Themen wie Gaming-Soundtracks, Produktionsqualität und die ewige Frage: Wo geht die Szene eigentlich hin?

In dieser besonderen Live-Episode vom Studiosofa Podcast auf der LEaT con 2025 sprechen wir mit niemand Geringerem als Hans-Martin Buff – Grammy-Gewinner, Prince-Engineer, Peter-Gabriel-Mixer und Wegbereiter von immersiver Musikproduktion.Er berichtet über seinen Grammy für Peter Gabriels i/o Album, erklärt, warum Immersive Audio für ihn das kreativste Format unserer Zeit ist und verrät, wie er seine Karriere vom Assistenten in Minneapolis zum gefragten 3D-Audio-Mischer aufgebaut hat. Dazu teilt er ehrliche Einschätzungen zu Dolby Atmos, verrät seine Lieblings-Plug-ins und erklärt, warum „die Macht, Nein zu sagen“ sein wichtigstes Karriere-Werkzeug ist.Ein energiegeladenes Gespräch voller Insights, Humor, Ehrlichkeit und wertvollen Impulsen für Producer, Engineers und alle, die in 3D-Audio tiefer einsteigen wollen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser ersten Episode unseres großen Dolby Atmos Specials spreche ich mit David Ziegler von Dolby – einem der zentralen Ansprechpartner, wenn es um das immersive Audioundiversum geht. David arbeitet seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kreativen, Studios, Labels und Technologie und ist in nahezu jedem Atmos-Projekt im Hintergrund beteiligt.Wir sprechen darüber:was Dolby Atmos eigentlich definiertwie objektbasiertes Audio funktioniertwie das Atmos-Ökosystem aufgebaut ist – vom Studio bis zum Endgerätwarum Atmos inzwischen im Wohnzimmer, im Auto und auf Kopfhörern genauso selbstverständlich ist wie im KinoDiese Folge bildet den Auftakt einer mehrteiligen Reihe, in der mehrere Engineers, Produzenten, Studios und Herstellern ihre Erfahrungen im immersiven Mixing teilen und wir gemeinsam die Zukunft der Musikproduktion ausleuchten.

Viele Frauen erleben den Einstieg in Musikproduktion als riesig, verwirrend und technisch überfordernd. Das ist kein persönliches Scheitern, sondern ein strukturelles Problem: Du bekommst viel zu viele Infos, die nicht für Anfängerinnen gedacht sind. In dieser Folge zeige ich dir, warum das so ist – und wie du deine ersten Aufnahmen machst, ohne Druck, ohne Angst und ohne Studio. ✨ Das erwartet dich: - Warum Überforderung beim Einstieg völlig normal ist - Welche 4 Dinge du *wirklich* brauchst (und was du weglassen kannst) - Wie du deine erste Spur in GarageBand aufnimmst - Warum Perfektion dich bremst - Wie du Technikangst Schritt für Schritt loswirst

In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der Bedeutung von professioneller Rechtsberatung. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Im ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Kapitel: 0:00 Start 1:42 Warum Beats in den USA platzieren? 4:48 Wie schaffen es meine Beast in die USA? 11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in die USA bringt 14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA 19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching 22:28 Stolpersteine bei Beat-Deals 27:18 Wann bekomm ich mein Geld für einen US-Beat? 31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung 35:47 Geld oder Producer-Credit - was ist wichtiger? 39:50 Positive Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA 47:10 Zukunft für deutsche Beats in den USA 53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop 56:56 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen: Cubeatz Drake Nils Again Meek Mill JID Dreamville Culture Again 808 Mafia Doja Cat Phrequincy Booba Young Thug Travis Scott Metro Boomin Pusha T Lil Tecca Kodak Black Beyonce Don Toliver Drake

In dieser Episode gibt's kein Tutorial, kein Framework, keine Tricks. Heute wird's persönlich. Ich erzähle Dir, wie alles angefangen hat. Warum ich heute hier sitze in einem kleinen Dorf namens Walldorf in der Eifel. Warum es kein Zufall ist, dass mein Büro da steht, wo es steht. Und was diese unscheinbare Location mit Musiklegenden wie Michael Jackson, Snap!, Hans Zimmer oder Phil Collins zu tun hat. Wir reden über Zivildienst, Kloster-Schreinereien, den Wunsch Gitarrenbauer zu werden und darüber, warum ich irgendwann bei Regen und Dunkelheit nach Köln gefahren bin, um eine private Hochschule zu besuchen, die mein Leben verändert hat. Du erfährst, wie ich in der Synthesizer-Produktion gelandet bin. Wie ich für Simply Red ein Gerät zusammengebaut habe über Nacht. Wie sich daraus mein beruflicher Weg entwickelt hat. Und warum ich heute wieder in genau dem Gebäude arbeite, in dem damals schon für Weltstars wie Michael Jackson Sounds kreiert wurden. Was mich besonders freut an dieser Geschichte: Ich habe bei der Firma Waldorf nicht nur meinen ersten Job gehabt, sondern auch einen Menschen kennengelernt, der heute seit über 26 Jahren mein bester Freund ist und inzwischen sogar Teil meines Teams. Wenn Du wissen willst, wie aus Kollegen Freunde werden und aus Nachtaktionen echte Wegbegleiter, dann hör rein. Klingt wie ein PR-Gag? Ist es nicht. Diese Folge ist für alle, die wissen wollen, wo ich herkomme und warum ich heute tue, was ich tue. Ohne Buzzwords, ohne Filter. Dafür mit echtem Stoff aus der Branche. Denn die besten Geschichten schreibt nicht das Marketing, sondern das Leben. In dieser Folge erfährst Du: ✅ Warum ein kleines Dorf in der Eifel mehr Musikgeschichte geschrieben hat, als man denkt ✅ Wie ein Synthesizer mein Berufsleben in eine völlig neue Richtung gebracht hat ✅ Warum ich meine ersten Produktionen in einem ehemaligen Kloster gemacht habe ✅ Was mich als junger Toningenieur in den Bann gezogen hat und warum es bis heute so geblieben ist ✅ Welche Weltstars in meinem heutigen Büro schon Kaffee getrunken haben Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Viele Frauen glauben noch immer, Musikproduktion sei etwas, das nur andere machen – Typen mit Studio, Equipment und technischem Know-how. In dieser Folge spreche ich offen über die größten Mythen, die uns davon abhalten, einfach anzufangen. Ich erzähle, warum du kein Studio brauchst, um Musikerin zu sein, warum Technik keine Begabung ist, sondern ein Werkzeug, und wieso es nie zu spät ist, deinen eigenen Sound zu finden. Und ich zeige dir, dass du das alles nicht allein schaffen musst. ✨ **Das erwartet dich:** - Warum du kein Studio brauchst, um mit Musikproduktion zu starten - Wie du mit wenig Equipment loslegen kannst - Warum Perfektion dich ausbremst – und was dich wirklich weiterbringt - Warum du nicht zu spät dran bist - Wie du lernen kannst, Technik für dich zu nutzen

In dieser Episode sprechen wir über die Plug-in-Überflutung in der Musikproduktion. Ständig erscheinen neue Reverbs, EQs und Kompressoren, die eigentlich das Gleiche tun wie ihre Vorgänger – nur in einem anderen Interface. Gleichzeitig entwickelt sich KI rasend schnell weiter und verändert, wie wir produzieren und mischen.Wir diskutieren, wohin sich der Markt bewegt, welche Tools wirklich etwas verändern und wie man sich vor Gear-Acquisition-Syndrom und Entscheidungsstress schützt. Brauchen wir wirklich 25 Kompressoren – oder nur die richtigen Skills? Viel Spaß beim Hören!

Leonie und Julian treffen isich im Holzmarkt Studio mit den DJs ATTA und CHRISTA K - aka Jofi und Chiara. Die beiden erzählen wie sie sich beim Feel Festival 2024 auf einem "Blind Back3Back Set" kennenlernten und seitdem oft zusammen auflegen - wie aktuell gerade wieder beim Heisss x Puls Closing.Neben dem DJing betreibt Chiara mit ihrem khisdapaze kollektiv u.a. eine eigene Fläche auf dem TXL Gelände, sowie das Sägewerk festival - und Jofi studiert Psychologie.Ein Gespräch über die aktuelle Berliner Clubszene, Flinta Empowerment in der Musikproduktion und die Wichtigkeit von gutem Clubsound.//ATTA SoundCloud ⁠/ ⁠ATTA Instagram⁠ / ⁠CHRISTA K SoundCloud / Christa K Insta / khisdapaze kollektiv /Feel Festival Back2Back Set 2024 / Feel Festival Back2Back Set 2025// Danke Jonathan, David und Sascha vom Riverview Studio //Sende uns Songs, Fragen und Feedback per Mail an: ⁠⁠⁠⁠⁠feierkulturpodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠ // ⁠⁠⁠⁠⁠folge uns und schreib uns bei Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ //⁠⁠⁠⁠⁠ALLE LINKS, INFOS, KONTAKT ETC FINDEST DU HIER

Diese Woche sprechen Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm über die Stimmung in New York City, Trump bringt Europa mit einem einzigen Post ins Wanken und Jeff Bezos liefert starke Impulse auf der Italian Tech Week. Außerdem: Suno AI verändert Musikproduktion, MTV verabschiedet sich endgültig von Musikvideos und bei Apple steht ein möglicher CEO-Wechsel im Raum. Dazu gibt's spannende Einblicke in die 500 reichsten Deutschen, den Gini Index, das neue EU Entry/Exit System, Longevity Hotels in Dubai & die Frage: Eule oder Lerche und vieles mehr. Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm sprechen über:   00:01:24 Happening of the week – SORA 2 & die Stimmung in NYC 00:05:50 Trump postet und Europa zittert   00:13:44 Deep Dive: Jeff Bezos auf der Italian Tech Week 00:37:34 Suno AI 00:41:05 MTV cancelt Music Channels 00:42:30 Neuer Apple CEO? 00:45:20 Manager Magazin – Die 500 reichsten Deutschen 00:48:30 Gini Index – die Vermögensverteilung 00:50:27 Whoop Advanced Labs 00:51:50 Siro – das Longevity Hotel in Dubai 00:53:00 EES - EU Entry/Exit System 00:54:02 Google KI Modus   00:55:42 Eule vs. Lerche   Disclaimer    Werbepartner:  hello again    Familux Resorts   Instagram: btm_podcastcom TikTok: btm_podcastcom    Links zum Nachlesen:   Video von Jeff Bezos auf der Italian Tech Week  Transkripte von YouTube Video über YouTranscripts Suno AI  Mozart AI  50 Cent - 21 Questions (1960's Motown Soul Version AI Cover) auf YouTube     Film-Tipp:  Companion  Feedback & Hörerfragen immer gerne an info@btm-podcast.com

Sie haben im ersten Monat der neuen Kampagne den Vorjahresumsatz gemacht. Das ist die Geschichte von Ana und Adrian:Sie standen kurz vor dem Aus mit ihrem Coaching für Musikproduktion für Frauen, aber die letzte Chance hat sich gelohnt.In dieser Folge erfährst du, was den Unterschied gemacht hat und warum sie heute so erfolgreich sind.Viel Spaß!Website von Tonstudio für Frauen: https://tonstudiofuerfrauen.de/Machs wie Ana und Adrian und starte auch du deine Digitale Safari:

In dieser Folge spreche ich mit dem Musiker und Produzenten Thomas Mühlhoff, besser bekannt unter seinem Künstlernamen MILLHOPE. Thomas erschafft mit seiner Musik immersive Klangwelten, irgendwo zwischen Chillwave, Ambient Rock und Downbeat – und nimmt uns mit auf eine Reise zwischen Traum und Realität. Wir sprechen über sein aktuelles Album „Truth and Dare“, den aufwendigen Videodreh zur Single Green, Yellow, Yellow, und wie er seine Musik auf Vinyl, Kassette und CD veröffentlicht – inklusive eines kleinen Bastel-Gadgets, bei dem ein Mini-Drifter über die Platte gleitet. Thomas erzählt außerdem, wie es sich anfühlt, die eigene Musik plötzlich in einem Bekleidungsgeschäft zu hören, warum er ständig O-Töne und Sounds aus der echten Welt sammelt, und was seine kommende Tour mit Band für ihn bedeutet. Ein Gespräch über Musik, Soundästhetik, und die Magie zwischen Kunst und Handwerk.

In dieser Folge erzähle ich offen, wie ich meine Musikproduktion an meine unsichtbaren Hürden angepasst habe und warum das kein Nachteil, sondern eine Stärke ist. Du erfährst, wie du mit weniger Energie, mehr Struktur und realistischen Schritten kreativ bleibst – ganz ohne dich mit anderen zu vergleichen. ✨ Themen der Folge: - Leben & Musikproduktion mit ADHS und MS - Energie-Management statt Selbstvorwürfe - 5 Strategien für Fokus, Struktur & Pausen - Warum dein Weg langsamer, aber nachhaltiger sein darf

Ein Kaffee, ein Blind Date - und ein Mockridge. Ich taste mich blind durch die dritte Folge – bis mir plötzlich ein Kanadier mit K-Pop-Job, Plattenladen-Liebe und berühmtem Familiennamen gegenübersteht: Liam Mockridge erzählt, wie man sich zwischen Tokio, Berlin und Bonn verliert – und dabei selbst findet. Zwischen Musikproduktionen, Marvin Gaye-Vinyls und Prince-Gänsehautmomenten wird's persönlich, musikalisch und überraschend familiär. Und: Ich komme im Musikquiz ganz schön ins Schwitzen.

In dieser Episode des Life After SAE Podcasts sprechen wir mit Jens Langenberg(SAE Köln) über seinen beeindruckenden Werdegang. Er nimmt uns mit auf eine Reise, die ihn von der Physik zur Musikproduktion und schließlich zur Audioprogrammierung bei Elgato führte. Wir erfahren aus erster Hand von seinen Erfahrungen und Herausforderungen und wie wichtig autodidaktisches Lernen für seine Karriere war. Wir beleuchten gemeinsam die Herausforderungen in der Softwareentwicklung und die Bedeutung von kontinuierlichem Lernen. Jens gibt uns wertvolle Tipps für angehende Entwickler mit auf den Weg und reflektiert über seine Musikprojekte sowie die Balance zwischen Beruf und Leidenschaft.LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jens-langenberg-280990172/Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

KI übernimmt die Musikbranche – sollten wir Angst haben? In diesem Video zeige ich dir, warum der Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion nicht nur eine Spielerei ist, sondern unsere gesamte Branche verändert – und zwar rasant. Hier kannst du dich mit anderen KI Künstler austauschen: https://www.facebook.com/groups/1677855106185973 Hier gehts zu meinem Buch "Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion": https://amzn.to/4fCuCS0

1985 haben Mark Knopfler und seine Dire Straits das Album "Brothers In Arms" rausgebracht. Bis heute gilt das Album als eines der erfolgreichsten der Rockgeschichte. Mit Songs wie "Money For Nothing", "Walk Of Life", "Your Latest Trick" und natürlich dem Titelsong "Brothers In Arms" sind auf dem Album auch einige der größten Hits der Dire Straits vertreten. Für die Band rund um Gitarrenlegende Mark Knopfler war es schon das fünfte Studioalbum der Dire Straits. Und mit mehr als 30 Millionen verkauften Einheiten und Diamantauszeichnungen in Deutschland, Großbritannien und den USA zählt "Brothers in Arms" auch zu den kommerziell erfolgreichsten Rockalben der Geschichte. "Brothers In Arms" von den Dire Straits ist aber nicht nur das erfolgreichste Album von Mark Knopfler und Co., für SWR1 Musikredakteur Niels Berkefeld ist es auch das perfekteste Album der Band, mit Ausnahme eines Songs, erklärt er im Podcast. Aber "Brothers In Arms" ist nicht nur vom Songwriting ein absoluter Meilenstein, sondern auch von der Seite der technischen Produktion her. Damals war das Medium CD und digitale Musikproduktion noch sehr neu und die Dire Straits haben auf dieser Platte alle neuen Möglichkeiten der CD-Produktion ausgenutzt und das hatte kaum eine Gruppe und kaum eine Künstlerin oder ein Künstler vorher so gemacht. Einer der bekanntesten Hits des Albums ist natürlich "Money For Nothing" auf dem auch The-Police-Sänger Sting zu hören ist – ein absoluter Zufall. Sting war nämlich eigentlich nur in Montserrat gewesen, um die Dire Straits im Studio zu besuchen und mit ihnen zu Abendessen zu gehen. Die Inspiration zum Song "Money For Nothing" entstand in einem Elektrogeschäft als Mark Knopfler einige Arbeiter vor einer Fernsehwand beobachtet, wie sie sich darüber ärgern, dass sie so schwer schuften müssen und die Rockstars, die auf dem Musiksender MTV zu sehen sind, reich werden und die hübschen Mädchen bekommen – frei übersetzt: Die bekommen Kohle fürs Nichtstun! In den 80er-Jahren kam man nicht an diesem Album vorbei. "Es lag überall rum", sagt Dave Jörg aus der SWR1 Musikredaktion, was auch die unglaublichen Verkaufszahlen von über 30 Millionen Einheiten attestieren. __________ Über diese Songs vom Album "Brothers In Arms" wird im Podcast gesprochen: (10:57) – "So Far Away"(14:57) – "Money For Nothing"(32:39) – "Walk Of Life"(43:48) – "Brothers In Arms"(49:28) – "Your Latest Trick"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/dire-straits-brothers-in-arms __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Episode des Life After SAE Podcasts sprechen Kurt, Glen und Ole Obering über Oles Werdegang als Sound Engineer und Musiker, wobei er unter anderem als Gitarrist bei Kapelle Petra aktiv ist. Sie erkunden die Herausforderungen und Chancen in der Audio-Industrie, beleuchten die Musikszene in Hamm und diskutieren den Einfluss von KI auf die Musikproduktion. Ole teilt seine Erfahrungen beim Übergang vom Sound Engineering zur Bandarbeit mit Kapelle Petra und betont die Bedeutung von Networking und Anpassungsfähigkeiten der Branche. Darüber hinaus beleuchtet er die Freude an der Entdeckung unerwarteter Talente und dieFörderung junger Künstler. https://www.kapellepetra.de/https://www.instagram.com/shincare.wav/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree