Podcasts about Sy Oliver

Los músicos de Lunceford ensayaban a diario. Sus habilidades de lectura a primera vista se pusieron a prueba cuando actuaron en los musicales Jubilee en California. Los Jubilees eran programas de radio en vivo. Los Jubileos fueron concebidos como la “respuesta” negra a programas populares como Command Performance y Mail Call, dirigidos a los militares blancos. Con José Manuel Corrales.

Cuando Jimmie Lunceford le envió un telegrama a Gerald Wilson, entonces de veinte años de edad, pidiéndole que sustituyera a Sy Oliver, el joven trompetista tuvo que pensárselo dos veces. Le gustaba su trabajo en la banda de Chick Carter, pero cuando se enteró de que esta banda estaba a punto de disolverse, volvió a llamar y aceptó el trabajo. Con José Manuel Corrales.

Sy Oliver dejó la orquesta de Lunceford dos meses después de la grabación de Ain't She Sweet. La noche en que presentó su renuncia, en Brighton Beach, Brooklyn, el road manager de Tommy Dorsey estaba allí. "Lo que Lunceford te haya dado el año pasado por tocar y hacer arreglos, lo superaré en 5.000 dólares", dijo Dorsey. "Hecho", respondió Oliver. Con José Manuel Corrales.

La gira recaudó noventa y siete mil coronas, unos veinticinco mil dólares en aquel momento. Un aspecto novedoso de la gira fue que la orquesta había actuado en salas de conciertos, en lugar de los salones de baile y teatros habituales. Entre los críticos musicales suecos había pocos expertos en jazz. La mayoría de ellos escribían sobre música clásica o sobre el mundo del espectáculo local. Con José Manuel Corrales.

El Larchmont Casino estaba ubicado en Boston Post Road, justo en las afueras de la ciudad. Para financiar la empresa, todos los músicos sufrieron un recorte en su sueldo y tuvieron que vivir del dinero del alquiler y la comida durante un tiempo. Con José Manuel Corrales.

Eddie Durham provenía de la próspera escena de Kansas City: sus amigos Eddie Tompkins y Paul Webster, ambos de esa ciudad, lo habían recomendado a su líder. Cuando estaba con la banda de Bennie Moten, alrededor de 1930, Durham había presentado la guitarra resonadora National. Esto le daba a su sonido una peculiar calidad fuerte, aguda y metálica, a medio camino entre el banjo y la guitarra eléctrica del futuro. Con José Manuel Corrales.

If your mom (or your grandma or maybe great-grandmother) was a Bobby-soxer in the 1940s, she probably danced to this tune. Sociologists call the bunch born in the 1930s “The Silent Generation” — a term first used in a 1951 Time magazine story to describe their alleged cautious and passive nature — but, well, seriously? Anyone who ever saw them dance didn't think they were all that darn docile. After all, these “Silents” are the same folks who gave us the jitterbug, not to mention setting the stage for early rock ‘n' roll.About This SongAs reported here previously, Sy Oliver's composition “Opus One” was a hit on the radio for Tommy Dorsey in late 1944, but it was an even bigger smash a year later. That's when singer Anita O'Day recorded it with a rocking band fronted by drummer Gene Krupa and featuring legendary trumpeter Roy Eldridge.The song has gone on to be covered many times over the years, from versions by Harry James to those of The Mills Brothers and The Four Freshmen. For more on the song's history — including the story of those sassy lyrics added by Sid Garris — check out this earlier Flood Watch article.Meanwhile, here in The Flood Zone, the song is a perfect warmup for an evening of fun at the weekly rehearsal, offering solo space for everyone in the room.About the VideoThe sound in this video is audio from last week's rehearsal. Meanwhile, for the film footage thanks go out to Douglas K. Morris and Shane Finster of Armstrong Cable.As reported earlier, Doug and Shane dropped into a Flood rehearsal last summer to record an episode of their award-winning Armstrong Neighborhood Channel's Press Room Recordings series. It was a treat to revisit the video from that night to enhance this week's winter evening film.More Swing Tunes?Finally, if you'd like a little more from the “Swing” column on The Flood's menu, the free Radio Floodango music streaming feature has a channel just for you.Click here for a randomized playlist of swing tunes from over the band's decades. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

El programa se lanzó el 3 de febrero de 1935, originalmente como una emisión de relleno entre la cobertura del juicio de Bruno Hauptmann, el secuestro y posterior asesinato del hijo de Charles Lindbergh a manos de un carpintero del Bronx. Con José Manuel Corrales.

Sy Oliver le dijo un día a Lunceford que se estaba hartando de cómo iban las cosas. "Le pregunté por qué me había contratado. Me respondió: “Te diré por qué te contraté, Sy. La razón por la que me pongo del lado de los chicos es porque entiendo a qué se enfrentan. No entienden lo que estás haciendo todo el tiempo. Si todos pensaran como Sy Oliver, todos serían Sy Oliver y no habría tenido que contratarte. Tú eres la única persona sobre la que he preguntado y de la que nadie ha tenido nunca una buena palabra". Con José Manuel Corrales.

En 1933 en la formación de Jimmie Lunceford entró su miembro más valioso. Tomó esta decisión no tanto porque tuviera la ambición de tocar la trompeta, cantar y hacer arreglos para la banda, sino porque lo vio como una oportunidad de viajar a Nueva York para cumplir su ambición de estudiar derecho. Con José Manuel Corrales.

En 1929, con tan solo diecinueve años de edad, Thomas había aceptado la posibilidad de convertirse en músico profesional cuando el pianista y arreglista Horace Henderson, hermano de Fletcher, estaba en la ciudad en busca de un saxofonista alto. Con José Manuel Corrales.

Eddie Wilcox se convirtió en un prolífico compositor. Probablemente produjo tantos arreglos para la banda como Sy Oliver. La mayor parte del libro de canciones durante los últimos años de existencia de la banda fue escrito por él. La formación clásica de Wilcox fue la responsable de su excepcional forma de escribir para saxofón. Con José Manuel Corrales.

Crawford permaneció en los Chickasaw Syncopators, que se convirtieron en la Orquesta de Jimmie Lunceford, hasta que, cansado de los viajes interminables, finalmente se fue en 1943. Smith, que se había especializado en química, proporcionó arreglos a los Chickasaws. Los estándares de Smith fueron adoptados por toda la orquesta. Con José Manuel Corrales.

Érase una vez en Memphis un grupo de estudiantes que formaron una banda. El camino que recorrieron les llevó de la inanición al estrellato. En sus mejores tiempos atraía a tal cantidad de gente que a veces había que suspender los bailes porque la masa de gente amenazaba la integridad del edificio. Durante la era del swing, aproximadamente entre 1935 y 1945, la mayoría de las mejores bandas hacían eso: ofrecían música swing. El Harlem Express durante muchos años, fue la banda de baile más querida del sur. Con José Manuel Corrales.

New Orleans jazz and more tonight: Louis Armstrong, Do You Know What It Means To Miss New Orleans Pete Johnson And Albert Ammons, Boogie Woogie Man Will Bradley, Basin Street Boogie Tommy Dorsey, Swing Low, Swing Chariot Ella Fitzgerald with Sy Oliver, Basin Street Blues Artie Shaw, Imagination Woody Herman Sextet, Princess M Jim Robinson's New Orleans Band, Ice Cream Pete Fountain, Lazy River Louis Armstrong, Bourbon Street Parade Billie & DeDe Pierce, Algiers Hoodoo Blues Percy Humphrey's Crescent City Joymakers, Rip 'Em Up, Joe, and We Shall Walk Through the Streets of the City New Orleans' Own The Dukes of Dixieland, Just a Little While to Stay Here Piano Connection, Hit That Nail

1 – Scrub, Sweep and Mop – Jack McVea's All-Stars – 19452 - Midnight - Gill Mershon with Orrin Tucker and his Orchestra – 19393 - One O'Clock Jump - Sidney Bechet and his New Orleans Feetwarmers - 19434 - In a Clock Store - Victor Orchestra – 19135 - Two O'Clock Jump - Harry James and his Orchestra - 19396 - Watching the Clock - Kenny Sargent with Glen Gray and The Casa Loma Orchestra – 19407 - Three O'Clock In The Morning - Paul Whiteman and his Orchestra - 19228 - The Prison Clock - Vernon Dalhart – 19269 - Four O'Clock Blues - Roosevelt Sykes and The Honeydrippers - 195210 - Grandfather's Clock - Haydn Quartet – 190811 - Five O'Clock Whistle - Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra - 194012 - Eight O'Clock Stomp - Dick Lewis and his Harlem Rhythm Boys – 194713 - Nine O'Clock Gal - Joe Bailey and The Aristokats with Sy Oliver and his Orchestra - 194914 - Around the Clock - Wynonie ("Mr. Blues") Harris with Johnny Otis' All Stars – 194515 - Blues at Noon - Ivy, Irene, and Von with Floyd Ray and his Orchestra - 193916 - 12 O'Clock Whistle - Maxine Reed with Jay McShann: The Band That Jumps the Blues – 1949

Mezzrow was never a great clarinet player, but certainly was a great character and excelled at surrounding himself with very good musicians. These versions of the Mezz Mezzrow Orchestra and Swing band include Teddy Wilson, Willie The Lion Smith, Sonny White, Frankie Newton, Max Kaminsky, Sy Oliver, J.C. Higginbotham, Floyd O'Brien, Bud Freeman, Benny Carter, Johnny Russell, Happy Caldwell, Pops Foster, Wellman Braud and others --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Frank Sinatra's tribute to Tommy Dorsey.  From his 1961 album I Remember Tommy, here is George Bassman and Ned Washington's I'm Getting Sentimental Over You.  Arranged and conducted by Sy Oliver. Credits:Theme music by Erik Blicker and Glenn SchlossEdited by Katie CaliMixing and mastering by Amit Zangi Send comments to sinatramatters@gmail.com

BENNIE MOTEN BENNIE MOTEN'S KANSAS CITY ORCHESTRA  - Camden, NJ, December 13, 1932 Toby, Moten swing, The blue room, Lafayette Hot Lips Page, Joe Keyes, Prince "Dee" Stewart (tp) Dan Minor (tb) Eddie Durham (v-tb,g,arr) Eddie Barefield (cl,as) Jack Washington (as,bar) Ben Webster (ts) Count Basie (p) Leroy "Buster" Berry (g) Walter Page (b) Willie McWashington (d) Jimmy Rushing, (vcl). JOE VENUTI / EDDIE LANG - New York, September 29, 1926Stringing the blues Joe Venuti (vln) Eddie Lang (g) EDDIE LANG / CARL KRESS DUETS  - New York, January 15, 1932 Pickin' my way, Feelin' my way Eddie Lang, Carl Kress (g) FRANKIE TRUMBAUER AND HIS ORCHESTRA WITH BIX AND LANG  - New York, February 4, 1927 Singin' the blues (1) Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Jimmy Dorsey (cl,as) Paul Mertz (p) Howdy Quicksell (bj) Eddie Lang (g-1) Chauncey Morehouse (d) EDDIE LANG  - New York, November 5, 1928 Church Street sobbin' blues (1) Eddie Lang (g) solos acc by Frank Signorelli (p) Justin Ring (chimes-1) RETAGUARDIA JAZZ BAND VOL 3  - Santiago, Chile diciembre 1980/enero 1981 Gatemouth, Savoy blues, Froggie moore Enrique Planas (tp) Duccio Castelli (tb) Guillermo Gabler, Alfredo Puga (cl) Alfredo Espinoza (as) Michael Weiss (bar) Antonio Campusano (p) Juan Christian Amenabar, Juan Carlos Aguila (bj) Domingo Santa Cruz (tu) Lorenzo Martinez (d)  - New York, January 26 & March 20, 1934 White heat, Jazznocracy, Swingin' uptown, Here goes (A fool) Eddie Tompkins, Tommy Stevenson, Sy Oliver (tp,vcl,arr) Henry Wells (tb,vcl) Russell Bowles (tb) Jimmie Lunceford, Willie Smith (cl,as) Joe Thomas (cl,ts) Earl Carruthers (ts,bar) Edwin Wilcox (p,arr) Al Norris (g) Moses Allen (b,vcl) Jimmy Crawford (d) Will Hudson (arr)

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Midway through his seven-year stint with the Tommy Dorsey Orchestra, the brilliant arranger/composer Sy Oliver wrote this tune, which became a huge late World War II-era hit for the band. The chart-topping sensation — which Sy called simply “Opus No. 1” — went on to be radio hits for many other performers as well, from Gene Krupa and Harry James to the Mills Brothers and the Four Freshmen.Sid Garris and Those Sassy LyricsLargely responsible for the song's success was Sid Garris's work in creating those playful words.His lyrics lays out the songwriter's perennial dilemma: trying to think of a name for a catchy melody he has created, hoping to hook a famous crooner into performing it. I'm racking my brains to think of a name To give to this tune so Perry can croon And maybe old Bing will give it a fling And that'll start everyone humming the thing …Meet SidBorn in New York City in 1921, Garris was a violinist by training, performing with the Philadelphia Orchestra and later with the Dayton, Ohio, Philharmonic, and while he created some of the cheekiest lyrics of the late swing era, his music career ultimately didn't involve performing.The late 1940s and early 1950s found Garris working as a jazz disc jockey in Ohio (Dayton and Cleveland), where he was known as "Symphony Sid."Then in 1953 he relocated to the West Coast where he became a much-sought-after entertainment executive, managing The Four Freshmen, Ray Anthony and Stan Kenton and, then in the 1960s, The New Christy Minstrels, Anthony Quinn, Robert Culp and Jose Feliciano. Anita O'Day Rocks ItBut back to that song, Sy Oliver's employer, Tommy Dorsey, was the first to put “Opus One” on disc, recording it as an instrumental on Nov. 14, 1944, but the signature vocal version was Anita O'Day's rendition recorded the following August.That was an all-star session. Gene Krupa led the big band from behind his drums. Trumpeter Roy Eldridge accented Anita's vocals as the guest soloist. Quincy Jones made the arrangement. Sy Oliver After ‘Opus One'A year after “Opus One” was a hit for Anita and Q, Roy and Gene, Sy Oliver left the Dorsey band to begin work as a freelance arranger and as music director for Decca Records.In June 1950, Sy Oliver and his Orchestra recorded the first American version of "C'est si Bon" and "La Vie en Rose" for Louis Armstrong. Then a decade later, some of his career's most successful arrangements were for the 1961 Frank Sinatra album, I Remember Tommy, a combined tribute to their former boss, Dorsey.In 1974, Sy began nightly shows with a small band at New York's Rainbow Room, a gig that continued for the next 10 years before he retired in 1984.Meanwhile, his great song — that magical first opus — lives on and on. Our Take on the TuneIt was the end of a fun evening at the Bowen house, but nobody was quite ready to quit yet. Jack started padding a sweet swing rhythm on the house bongos and Randy jumped in with a bass line that fits it to a T. Charlie got the chords going, just as Danny flew in with that cool melody over Sam's smooth harmonica fills. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

In this episode, I explore the life of musical composer, performer and trumpet player Melvin James 'Sy' Oliver who was born in Battle Creek, Michigan and went onto to perform with Jimmie Lunceford, Tommy Dorsey, Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald and Louis Armstrong. To get a copy of the book 'Here I Stand' by Sonya and Sean Hollins click here. For more information on Michael Delaware, visit: https://michaeldelaware.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/talesofsouthwestmipast/message

Avec ce dernier épisode, nous allons nous intéresser davantage à sa réception, c'est-à-dire à la manière dont il a été lu à travers les siècles depuis le judaïsme et le christianisme. NOTES· Page de la série « Jonas, le prophète rétif »· Le tombeau de Jonas par Isabelle de Gaulmyn - France-Inter, Faut-il y croire ?, 21/01/2017· Donatella SCAIOLA et Elena Di PEDE, Lire les douze petits prophètes comme un livre, Paris, Cerf, Cahiers Évangile, 2023.· Anne-Catherine AVRIL, Frédéric BOYER, Gilbert DAHAN, Lucile VILLY et alii, Jonas, un conte théologique, Paris, Cerf, Cahiers Évangile, supp. 110, 2000.· Marc 4,34-41 La tempête apaisée (commentaire)· Matthieu 12,38-42 Le signe de Jonas (commentaire)· Luc 11, 27-36 le signe de Jonas (commentaire)· Actes 27-28 Paul et la tempête (podcast)· Le voyage des pères (David Ratte) SOURCES · BIBLIOGRAPHIE· Image de couverture : Ephraïm Moses Lilien, Jonas, 1914, wikimedias commons.· Textes bibliques : traduction T.O.B. 2010· Génériques : Erwan Marchand (D.R.) · Épisode enregistré en Vendée (85, France), septembre 2023.· Sous Licence Creative Commons (cc BY-NC-ND 4.0 FR)· Musique de fin : “Jonah and The Whale” interprété par Louis Armstrong avec Sy Oliver, Sy Oliver Choir, The All Stars, “Louis and the Good Book”, Verve - 1958 REFERENCES · «Au Large Biblique » est un podcast conçu et animé par François Bessonnet, bibliste.· Le podcast sur les réseaux & sur les plateformes d'écoute· @mail | infolettre | RSS SOUTENIR le podcast avec Tipeee ou Ko-FiVous avez lu ces notes jusqu'à la fini. Bravo ! Rendez-vous ici. CHAPITRES DE L'EPISODE 00:00 Générique et introduction 01:35 (1) Un parmi douze 04:30 (2) Jonas et la tradition juive 07:15 (3) Le signe de Jonas 13:45 (4) Tempêtes dans le nouveau testament 17:12 (5) Jonas, Dieu et la création 20:00 (6) L'héritage de Jonas aujourd'hui 23:30 (7) Conclusion 25:50 Générique de fin ‘Jonah and The Whale'

Tal dia com avui de l'any 1915 va n

Sammy Lowe was a trumpet player and arranger with the 'Bama State Collegians and Erskine Hawkins Orchestra. Initially inspired by the Lunceford sound and Sy Oliver's arrangements, Lowe created a style that set off Hawkins' soloists, including Dud Bascomb on trumpet, baritone sax and clarinetist Haywood Henry, tenor saxophonists Julian Dash and Paul Bascomb, pianist Avery Parrish and the high trumpet notes of the leader. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Erskine Hawkins led a great band from 1939-1950, billed as the "Twentieth Century Gabriel" due to his penchant for trumpet histrionics coupled with an excellent band and fine soloists. His first group was almost the same personnel - a group of students form Alabama Teacher's College including Dud Bascomb, Paul Bascomb, Sammy Lowe, Jimmy Mitchelle, Haywood Henry and Avery Parrish. Their first recordings (for Vocalion) showed a very capable band with terrific soloists following in the direction of the Jimmie Lunceford band, especially with the lead alto of Bill Johnson and the Sy Oliver-influenced arrangements of Lowe. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

We're featuring Louis Armstrong and Earl Hines tonight. We'll hear Armstrong with Billie Holiday, Sy Oliver, and with his All Stars, as well as selections from Porgy & Bess with Ella Fitzgerald. Then we have Earl "Fatha" Hines in a live concert, some solo work, and with Johnny Hodges.

Featuring Louis Armstrong & Earl Hines tonight. We'll hear Armstrong with Billie Holiday, Sy Oliver, and with his All Stars, as well as selections from Porgy & Bess with Ella Fitzgerald. Then Earl ‘Fatha' Hines in a live concert, some solo work, and with Johnny Hodges.

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Pour beaucoup, le jazz n'a pas connu plus belle plume en dehors de Duke Ellington. Cuivres, vents, rythmique : Sy Oliver maitrisait tout. Homme de l'ombre mais homme à succès, il fut l'architecte du big-band et dans les années 30, son association avec le chef-d'orchestre Jimmie Lunceford contribua à forger le son de l'Amérique.  

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Today we are going to look at the best of Jimmie Lunceford and his Orchestra on part 7 of This Is The Best Of. Jimmie Lunceford's band differed from other great bands of the time because it was better known for its ensemble than for its solo work. Additionally, he was known for using a two-beat rhythm, called the Lunceford two-beat, as opposed to the standard four-beat rhythm. His band was also know for its showmanship. There were some great sidemen that played with the Lunceford band. Musicians such as Trummy Young, Willie Smith, Sy Oliver and Snookie Young made the band very popular. I hope you enjoy this look at the band and music of Jimmie Lunceford. Thank you all so much for listening. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

 Midway through his seven-year stint with the Tommy Dorsey Orchestra, the brilliant arranger/composer Sy Oliver wrote this tune which became a huge World War II-era hit for the band. The song — which Sy called simply “Opus One” — went on to be radio hits for many others, from Gene Krupa and Harry James to the Mills Brothers. Meanwhile, here’s a cool aside about the composer. Sy Oliver grew in Battle Creek, Michigan, in a very musical family. His mother taught piano, and his dad …. Well, his father was a multi-instrumentalist who made a name for himself in the early part of the century by demonstrating the versatility of saxophones at a time when the instrument was little used outside of marching bands. Well, we think the elder Oliver would be very pleased at how well our Veezy Coffman has learned that lesson. Listen as Veezy takes his son Sy’s tune and turns it every which way but loose! Here, a highlight from last night’s rehearsal, is Veezy Coffman wailing on “Opus One.”

WETF Show - For Dancers Only - The Sy Oliver arrangements for Jimmie Lunceford and His Orchestra for Decca (1934-38) featuring Willie Smith, Eddie Tompkins, Trummy Young, Dan Grissom, Eddie Durham, Al Norris, Jimmy Crawford, Paul Webster, Eddie Wilcox and Joe Thomas! Listen to my earlier podcast for the first volume of the Lunceford recordings, featuring arrangements by Eddie Wilcox, Willie Smith and Eddie Durham --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Stratosphere - the Jimmie Lunceford Decca recordings, part 1. Featuring the arrangements of Eddie Wilcox, Willie Smith and Eddie Durham (part 2 will feature Sy Oliver's charts) . . great solos by Eddie Tompkins, Paul Webster, Sy Oliver, Elmer Crumbley, Willie Smith, Joe Thomas, Earl Carruthers, Eddie Wilcox, Al Norris, Mose Allen and Jimmy Crawford . . the arrangements and incredible saxophone section are really the stars on these 1934-38 sides. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

1 - Midnight - Gill Mershon with Orrin Tucker and his Orchestra - 19392 - In a Clock Store - Victor Orchestra – 19133 - One O'Clock Jump - Sidney Bechet and his New Orleans Feetwarmers – 19434 - The Prison Clock - Vernon Dalhart – 19265 - Two O'Clock Jump - Harry James and his Orchestra - 19396 - Three O'Clock in the Morning - Paul Whiteman and his Orchestra – 19227 - Four O'Clock Blues - Original Memphis Five - 19228 - Five O'Clock Whistle - Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra – 19409 - Watching the Clock - Kenny Sargent with Glen Gray and the Casa Loma Orchestra - 194010 - Eight O'Clock Stomp - Dick Lewis and his Harlem Rhythm Boys – 194711 - Nine O'Clock Gal - Joe Bailey and The Aristokats with Sy Oliver and his Orchestra - 194912 - Around the Clock - Wynonie ("Mr. Blues") Harris with Johnny Otis' All Stars – 194513 - Blues at Noon - Ivy, Irene, and Von with Floyd Ray and his Orchestra – 193914 - Blues Around the Clock - Willie Bryant with the Tab Smith Septette – 194515 - Four O'Clock Blues - Roosevelt Sykes and The Honeydrippers – 195216 - Grandfather's Clock - Haydn Quartet – 190817 - 12 O'Clock Whistle - Maxine Reed with Jay McShann: The Band That Jumps the Blues – 1949

The Sunday Swing series highlights the music of the swing era and much more. Danny Lane guides you through a one hour workout. Do the Lindy Hop or choose your favorite dance. Just keep swingin'. This episode includes: 1) The Jeep Is Jumpin' by Steve Rashid and The Woodside Avenue All-Stars 2) Indian Love Call by Artie Shaw & His Orchestra (w/ Tony Pastor and band, vocal) 3) April In Paris by Count Basie & His Orchestra 4) A Fine Romance by Louis Armstrong & Ella Fitzgerald (w/ Oscar Peterson, piano) 5) Double Check Stomp by Duke Ellington 6) Liza (All The Clouds'll Roll Away) by Mel Tormé with Rob McConnell & The Boss Brass 7) A Study In Brown by Glen Gray & The Casa Loma Orchestra 8) Taking a Chance on Love by Patti Page with Pete Rugolo and His Orchestra 9) Don't Be That Way by Jimmy Dorsey & His Orchestra 10) Guys and Dolls by Sammy Davis Jr. 11) Two O'Clock Jump by Harry James & His Orchestra 12) Everybody Eats When They Come To My House by Cab Calloway & his Orchestra 13) You're the Cream in My Coffee by Les Brown 14) Swing, Mister Charlie by Bob Crosby and His Orchestra (Judy Garland, vocal) 15) Sun Valley Jump by Glenn Miller (with The 418th Army Air Force Training Command Band) 16) It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) by Billy Banks & His Band (Billy Banks, vocal) 17) When You're Smiling by Benny Goodman & His Big Band 18) With Plenty Of Money And You by Tony Bennett with Count Basie & His Orchestra 19) Yes, Indeed! by Tommy Dorsey & His Orchestra (Jo Stafford & Sy Oliver, vocals) 20) Christopher Columbus by Fletcher Henderson & His Orchestra 21) Leap Frog by Les Brown & His Band of Renown

En este episodio 14, Swing parte 4, nos detenemos en Gene Krupa, Teddy Wilson y Lionel Hampton, integrantes de los pequeños combos de Benny Goodman. Gene Krupa, baterista blanco, tocaba sin mucha síncopa pero le dio fama a la batería como instrumento solista. Teddy Wilson, pianista negro, delicado. Un punto medio entre el minimalista Count Basie y el exuberante Art Tatum. Gran acompañante de cantantes (Billie Holiday). Lionel Hampton baterista negro que le dio su lugar al vibráfono en el jazz. Torbellino de energía y gran improvisador. De las orquestas blancas destacamos al clarinetista Artie Shaw, una banda de jazz refinado y un personaje de novela. Beguin the beguine lo pone en el tapete. En los Chismes traemos la historia de Satchmo y Hello Dolly. De las orquestas blancas más comerciales destacamos a Glen Miller, Tommy (inicios de Sinatra) y Jimmy Dorsey. De las orquestas negras nos detenemos en Jimmie Lunceford y su “bounce” con los arreglos de Sy Oliver y Chick Webb en el Savoy con las batallas de las bandas y cómo Benny Goodman la pierde. Chick Webb descubre a Ella Fitzgerald quien hereda su orquesta.

En el espacio de hoy, que dedicaremos al jazz, hablaremos del Swing, un estilo de jazz popularizado en la década de 1930 y que se caracteriza por su ritmo vivo y flexible y por estar orientado al baile. El Swing aparece de la mano del famoso crack de 1929. A pesar de ello, o precisamente por ello, los blancos ven en el jazz una oportunidad económica ante la evidente fuente de beneficios que produce, claro que esa música había que normalizarla, o lo que es lo mismo, blanquearla. Se trata, en definitiva, de una colonización blanca para monopolizar la popularización del jazz, que ya comienza a traspasar fronteras y que concluyó con la aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales. Fue la época en la aparecieron grandes orquestas como rosquillas, las famosas Big Band, y con ellas los grandes músicos e instrumentistas. Uno de los más famosos, cuya orquesta o un sucedáneo de ella, sigue girando por el mundo, es sin duda Glenn Miller. Hemos escuchado la famosa Moonlight Serenade interpretada por la orquesta de Glenn Miller. Glenn Miller tuvo un final rodeado de cierto misterio. Tras la liberación de París, en la segunda guerra mundial, se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, que ya estaban en poder de los aliados. El día 15 de diciembre de 1944, salió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. El avión desapareció en vuelo y, nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, lo que propició una serie de leyendas que le suponían vivo. Uno de los rumores más persistentes dice que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el canal de la Mancha. A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en Washington. Vamos a escucharlos nuevamente en At Last La primera orquesta del trompetista y trombonista Tommy Dorsey se formó con los restos de otras orquestas pero, su limpio y lírico fraseo con el trombón, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos de toda la era del swing. Esta nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con la discográfica RCA Víctor y contó con un gran número de los mejores instrumentistas de jazz de la época, entre ellos el trompetista Bunny Berigan, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver, el batería Buddy Rich y cantantes tan famosos como Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey tuvo de disolver su orquesta tras la Guerra, en concreto a finales de 1946, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos (All-Time Hits) le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Lo escuchamos en “I’m Getting sentimental over you” Artie Shaw nació en el seno de una familia judía. Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón e Inició su carrera en orquestas de baile. En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter. De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial , pero a pesar de todo la orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Hombre de espectáculo, poseedor de una considerable fortuna personal, coprotagonista de varios matrimonios y divorcios clamorosos (como el de Ava Gardner), un día decidió clausurar su brillante carrera musical. Fue en 1954 con 44 años. Políticamente progresista, fue uno de los escasos jazzistas que tuvo problemas con el senador McCarthy y su comisión de triste memoria. Tras dos horas de interrogatorio en los que la prensa se cebó con él por sus amoríos morbosos, en 1955, decidió que América había terminado para él. Se marchó a Begur, en Girona, en la Costa Brava española durante cinco años, hasta que la fiebre MacCarthysta se apaciguó. Fue también, y se expuso por ello, un hombre de profundas convicciones siempre contrario a la segregación racial. Un gran tipo. Este es uno de sus más sonados éxitos: “Begin the Beguine”” Benjamin David Goodman, más conocido como Benny Goodman, nació en Chicago, el 30 de mayo de 1909 y fue un famosísimo clarinetista y director de orquesta de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Benny, que fue el noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional. A los 20 años, y tras pasar por numerosas orquestas,se traslada a Nueva York donde trabajó como músico independiente hasta que con "Moon Glow" alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos en julio de 1934. El punto álgido de su carrera, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende de prejuicios. Y por alusiones, Lionel Hampton, nacido en Louisville, el 20 de abril de 1908 fue vibrafonista, pianista, batería, cantante y director de orquesta. Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing. Hampton comenzó como batería, y tocó con varios grupos hasta que, durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Louis Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación. Actuando con su propio grupo en el Paradise Cafe de Los Ángeles, una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en un cuarteto que se haría famoso. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando hasta que, en 1940, Lionel formó su primera big band y consiguió un gran éxito con "Flying Home". Otro de los músicos aludidos ha sido Gene Krupa, un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran batería de big band, conocido y reconocido por su enérgico y brillante estilo de tocar. Ampliamente considerado como el baterista más influyente y popular del siglo XX, fue el primer baterista solista de la historia. Nació en Chicago, Illinois y comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en Filadelfia, dejó la orquesta para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia en Yonkers, Nueva York. Un trompetista que tocó con los mejores instrumentistas y las mejores bandas fue Rowland Bernard "Bunny" Berigan; cornetista, trompetista y cantante estadounidense. En Nueva York tocó en la big band del violinista Frank Cornwell, en la de Fred Rich y, entre 1932 y 1933, con Paul Whiteman. Después tocó con Jimmy y Tommy Dorsey y, finalmente, con Benny Goodman (1935). Como músico fue un fenómeno, pero como administrador fue otro fenómeno, aunque de signo distinto. Fundó una orquesta que apenas duró un año debido a su mala gestión. Su estilo, fuertemente influenciado por Louis Armstrong, era lírico e inventivo en las baladas, y poseedor de una gran técnica, con un vibrato muy personal era especialista en el registro grave de su instrumento. Lo escuchamos en una versión de la famosa “Caravan” Edward Kennedy «Duke» Ellington, nacido en Washington, el 29 de abril de 1899 fue un compositor, pianista y líder de su big band, y disfrutó de una carrera que duró más de cincuenta años. A partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y se ganó un reconocido prestigio a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem, aunque su actividad no se limitó a Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa con un éxito considerable. Hoy es considerado una figura fundamental en la historia del jazz. Algunos de los músicos que pasaron por su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, están incluidos entre los mejores músicos de jazz de toda la historia. Ellington los unió en, casi podríamos decirlo, la mejor orquesta de la historia del jazz. Ellington escribió más de mil composiciones; en ocasiones en colaboración con otros músicos. También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, un músico puertorriqueño. Su reputación continuó en ascenso incluso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999. Vamos a escucharlo en una interpretación típica de Big Band: “Takethe a train” Coleman Hawkins fue un saxofonista y clarinetista estadounidense. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo y no muy bien considerado, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento asociado siempre a la música de jazz. Hawkins era muy expresivo y técnicamente muy habilidoso. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como «Body and Soul». Y se acabó por hoy. Hemos revisado un buen número de grandes orquestas e intérpretes y hemos recordado un puñado de buenísimas canciones. Espero veros a todos aquí la próxima semana. Hasta entonces, os deseo a todos un felicísimo fin de semana. Señoras, señores, … ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!

En el espacio de hoy, que dedicaremos al jazz, hablaremos del Swing, un estilo de jazz popularizado en la década de 1930 y que se caracteriza por su ritmo vivo y flexible y por estar orientado al baile. El Swing aparece de la mano del famoso crack de 1929. A pesar de ello, o precisamente por ello, los blancos ven en el jazz una oportunidad económica ante la evidente fuente de beneficios que produce, claro que esa música había que normalizarla, o lo que es lo mismo, blanquearla. Se trata, en definitiva, de una colonización blanca para monopolizar la popularización del jazz, que ya comienza a traspasar fronteras y que concluyó con la aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales. Fue la época en la aparecieron grandes orquestas como rosquillas, las famosas Big Band, y con ellas los grandes músicos e instrumentistas. Uno de los más famosos, cuya orquesta o un sucedáneo de ella, sigue girando por el mundo, es sin duda Glenn Miller. Hemos escuchado la famosa Moonlight Serenade interpretada por la orquesta de Glenn Miller. Glenn Miller tuvo un final rodeado de cierto misterio. Tras la liberación de París, en la segunda guerra mundial, se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, que ya estaban en poder de los aliados. El día 15 de diciembre de 1944, salió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. El avión desapareció en vuelo y, nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, lo que propició una serie de leyendas que le suponían vivo. Uno de los rumores más persistentes dice que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el canal de la Mancha. A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en Washington. Vamos a escucharlos nuevamente en At Last La primera orquesta del trompetista y trombonista Tommy Dorsey se formó con los restos de otras orquestas pero, su limpio y lírico fraseo con el trombón, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos de toda la era del swing. Esta nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con la discográfica RCA Víctor y contó con un gran número de los mejores instrumentistas de jazz de la época, entre ellos el trompetista Bunny Berigan, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver, el batería Buddy Rich y cantantes tan famosos como Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey tuvo de disolver su orquesta tras la Guerra, en concreto a finales de 1946, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos (All-Time Hits) le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Lo escuchamos en “I’m Getting sentimental over you” Artie Shaw nació en el seno de una familia judía. Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón e Inició su carrera en orquestas de baile. En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter. De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial , pero a pesar de todo la orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Hombre de espectáculo, poseedor de una considerable fortuna personal, coprotagonista de varios matrimonios y divorcios clamorosos (como el de Ava Gardner), un día decidió clausurar su brillante carrera musical. Fue en 1954 con 44 años. Políticamente progresista, fue uno de los escasos jazzistas que tuvo problemas con el senador McCarthy y su comisión de triste memoria. Tras dos horas de interrogatorio en los que la prensa se cebó con él por sus amoríos morbosos, en 1955, decidió que América había terminado para él. Se marchó a Begur, en Girona, en la Costa Brava española durante cinco años, hasta que la fiebre MacCarthysta se apaciguó. Fue también, y se expuso por ello, un hombre de profundas convicciones siempre contrario a la segregación racial. Un gran tipo. Este es uno de sus más sonados éxitos: “Begin the Beguine”” Benjamin David Goodman, más conocido como Benny Goodman, nació en Chicago, el 30 de mayo de 1909 y fue un famosísimo clarinetista y director de orquesta de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Benny, que fue el noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional. A los 20 años, y tras pasar por numerosas orquestas,se traslada a Nueva York donde trabajó como músico independiente hasta que con "Moon Glow" alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos en julio de 1934. El punto álgido de su carrera, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende de prejuicios. Y por alusiones, Lionel Hampton, nacido en Louisville, el 20 de abril de 1908 fue vibrafonista, pianista, batería, cantante y director de orquesta. Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing. Hampton comenzó como batería, y tocó con varios grupos hasta que, durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Louis Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación. Actuando con su propio grupo en el Paradise Cafe de Los Ángeles, una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en un cuarteto que se haría famoso. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando hasta que, en 1940, Lionel formó su primera big band y consiguió un gran éxito con "Flying Home". Otro de los músicos aludidos ha sido Gene Krupa, un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran batería de big band, conocido y reconocido por su enérgico y brillante estilo de tocar. Ampliamente considerado como el baterista más influyente y popular del siglo XX, fue el primer baterista solista de la historia. Nació en Chicago, Illinois y comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en Filadelfia, dejó la orquesta para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia en Yonkers, Nueva York. Un trompetista que tocó con los mejores instrumentistas y las mejores bandas fue Rowland Bernard "Bunny" Berigan; cornetista, trompetista y cantante estadounidense. En Nueva York tocó en la big band del violinista Frank Cornwell, en la de Fred Rich y, entre 1932 y 1933, con Paul Whiteman. Después tocó con Jimmy y Tommy Dorsey y, finalmente, con Benny Goodman (1935). Como músico fue un fenómeno, pero como administrador fue otro fenómeno, aunque de signo distinto. Fundó una orquesta que apenas duró un año debido a su mala gestión. Su estilo, fuertemente influenciado por Louis Armstrong, era lírico e inventivo en las baladas, y poseedor de una gran técnica, con un vibrato muy personal era especialista en el registro grave de su instrumento. Lo escuchamos en una versión de la famosa “Caravan” Edward Kennedy «Duke» Ellington, nacido en Washington, el 29 de abril de 1899 fue un compositor, pianista y líder de su big band, y disfrutó de una carrera que duró más de cincuenta años. A partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y se ganó un reconocido prestigio a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem, aunque su actividad no se limitó a Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa con un éxito considerable. Hoy es considerado una figura fundamental en la historia del jazz. Algunos de los músicos que pasaron por su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, están incluidos entre los mejores músicos de jazz de toda la historia. Ellington los unió en, casi podríamos decirlo, la mejor orquesta de la historia del jazz. Ellington escribió más de mil composiciones; en ocasiones en colaboración con otros músicos. También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, un músico puertorriqueño. Su reputación continuó en ascenso incluso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999. Vamos a escucharlo en una interpretación típica de Big Band: “Takethe a train” Coleman Hawkins fue un saxofonista y clarinetista estadounidense. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo y no muy bien considerado, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento asociado siempre a la música de jazz. Hawkins era muy expresivo y técnicamente muy habilidoso. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como «Body and Soul». Y se acabó por hoy. Hemos revisado un buen número de grandes orquestas e intérpretes y hemos recordado un puñado de buenísimas canciones. Espero veros a todos aquí la próxima semana. Hasta entonces, os deseo a todos un felicísimo fin de semana. Señoras, señores, … ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!

Singer Gary Williams celebrates the Legends of Las Vegas with two hours of great music and chat. Originally broadcast on The Wireless for Age UK for anyone who remembers the great David Jacobs and Desmond Carrington from BBC Radio 2 and enjoys today's Clare Teal, Don Black and Leo Green. If you're into easy listening, bossa nova, swing, big band and the crooners like Dean Martin, Nat 'King' Cole, Ella Fitzgerald and Perry Como you'll love this show. This week's featured artiste is Sy Oliver.

Mike's been hustled down in Texas, so Pat's without adult supervision when he interviews Glenn Crytzer about his new big band project: "Ain't It Grand." Glenn talks about the challenges of playing vintage jazz authentically, writing in the style of the period, and leading a band in the post making-money-from-album-sales era. The episode concludes with a brief discussion of some of Glenn's favorite vintage jazz sides. Glenn Crytzer - AIN'T IT GRAND? Plus quick looks at tracks by Count Basie, Fletcher Henderson, Eddie Lang, Charlie Christian, Jean Goldkette, and Sy Oliver.

En la quinta entrega de la serie Diez de Armstrong suenan diez temas grabados entre 1947 y 1950. Ademas del trompetista, otros músicos como Jack Teagarden, Barney Bigard o Sy Oliver tienen un papel muy importante en su música. También aparecen otros grandes artistas como doña Ella Fitzgerald o Louis Jordan. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

This week I'm continuing with a listener's request from a few months ago. He wanted me to do a few shows on some of the Big Band arrangers. A few months ago I did a show on Sy Oliver and today we are focusing on Eddie Sauter. Eddie wrote some fantastic arrangements for Benny Goodman, Artie Shaw, Ray McKinley and a few others. Sometimes Eddie's arrangements were too sophisticated and Benny would alter them. One of his best arrangements was done for saxophonist Stan Getz for the album Focus. I hope you enjoy this look at one of the greatest arrangers of the big band era, Mr. Eddie Sauter. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

As we begin the new year, I would like to honor a listener's request. He asked me to do a couple of shows on the big band arrangers. So today we are going to be listening to some of those fantastic arrangments by Sy Oliver. During the Big band era, Sy spent his career with two bands, Jimmie Lunceford and Tommy Dorsey. I decided to play a lot of the hits of Sy's from those two bands. So we start today with Sy Oliver and in the weeks to come I'll be looking at some of the other great arrangers like Eddie Sauter, Fletcher Henderson, and Bill Finegan. I hope you enjoy the music and thanks for listening. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

This week we take a look at one of the most important members of the big bands - the arranger. The arranger has a vast store of musical knowledge and uses it to take 15 to 20 musicians and create a musical masterpiece. They decide who plays when, what section is playing, who takes a solo and much more. It is an art and we will take a look at some of the great arrangers and listen to some of their classic arrangements. We will be listening to songs from Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunceford, Benny Carter and more. I hope you will tune in. Please visit this podcast at http://www.fgmiller.com/bbb/

Alternate versions of the same song.  Songs include: Runnin Wild, Tiger Rag, Open the Door Richard, Caravan and San Antonio Rose. Performers include: Art Tatum, Benny Goodman, Bob Wills, Louis Jordan, Bing Crosby, Larry Adler, Sy Oliver and Les Paul & Mary Ford.

Off the record interview with Sy Oliver, 1986-06-12

CG's ALL JAZZ VINYL 45s mix edition. 1. Jimmy McGriff - Groove Alley 2. Bajka - A Vision (Part 1/3) 3. Byard Lancaster - Blue Train 4. Lee Mason & His Orchestra - Shady Blues 5. Doug Carn - Moonchild (Part 1) 6. The Jazz Crusaders - Eleanor Rigby 7. Brother Jack McDuff - Oblighetto 8. Stanley Turrentine - Love Is Blue 9. Freddy Cole - Brother Where Are You 10. The Cultures of Rhythm - Big Shrimp 11. Jeff Resnick - Glass 12. Dave Brubeck Quartet - Take Five 13. Johnny Lytle Quartet - Moon Chile 14. Louis Armstrong with Sy Oliver and His Orchestra - La Vie En Rose Visit the official Peddlin' Jazztronica! Podcast: http://DjChickenGeorge.podomatic.com Subscribe directly to the Peddlin' Jazztronica! Podcast in iTunes: itpc://djchickengeorge.podomatic.com/rss2.xml Visit Planet Jazztronica!: http://DjChickenGeorge.com Follow the Jazztronica! Vibes: http://twitter.com/DjChickenGeorge

Bud shares his knowledge and expansive music collection to uncover the life and music of James (Jimmie) Lunceford. James Melvin Lunceford (June 6, 1902 – July 12, 1947) was an American jazz alto saxophonist and bandleader in the swing era. Jimmie Lunceford's band differed from other great bands of the time because it was better known for its ensemble than for its solo work. Additionally, he was known for using a two-beat rhythm, called the Lunceford two-beat, as opposed to the standard four-beat rhythm.[9] This distinctive "Lunceford style" was largely the result of the imaginative arrangements by trumpeter Sy Oliver, which set high standards for dance-band arrangers of the time. Though not well-known as a musician, Lunceford knew how to play several instruments and was even featured on flute in "Liza".