Podcasts about bunny berigan

BUNNY BERIGAN “THE BERIGAN OCTET” New York, April 13, 1936A melody from the sky (cb vcl), I can't get started (bb vcl), A little bit later on (cb vcl), Rhythm saved the world (cb vcl)Bunny Berigan (tp,vcl) Artie Shaw (cl) Forrest Crawford (ts) Joe Bushkin (p) Tommy Felline (g) Mort Stuhlmaker (b) Stan King (d) Chick Bullock (vcl) BENNY MORTON “BENNY MORTON'S TROMBONE CHOIR” New York, May 30, 1944Liza, Once In A While, Where Or When, Sliphorn OutingBenny Morton, Vic Dickenson, Bill Harris, Claude Jones (tb), Johnny Guarnieri (p), Al Hall (b), Sid Catlett (d) COLEMAN HAWKINS “ALL AMERICAN FOUR” New York, May 29, 1944Don't Blame Me, Just One Of Those Things, Make BelieveColeman Hawkins (ts), Teddy Wilson (p), John Kirby (b), Sid Catlett (d) “J.C. Continue reading Puro Jazz 05 de noviembre, 2024 at PuroJazz.

BUNNY BERIGAN “THE BERIGAN OCTET” New York, April 13, 1936A melody from the sky (cb vcl), I can't get started (bb vcl), A little bit later on (cb vcl), Rhythm saved the world (cb vcl)Bunny Berigan (tp,vcl) Artie Shaw (cl) Forrest Crawford (ts) Joe Bushkin (p) Tommy Felline (g) Mort Stuhlmaker (b) Stan King (d) Chick Bullock (vcl) BENNY MORTON “BENNY MORTON'S TROMBONE CHOIR” New York, May 30, 1944Liza, Once In A While, Where Or When, Sliphorn OutingBenny Morton, Vic Dickenson, Bill Harris, Claude Jones (tb), Johnny Guarnieri (p), Al Hall (b), Sid Catlett (d) COLEMAN HAWKINS “ALL AMERICAN FOUR” New York, May 29, 1944Don't Blame Me, Just One Of Those Things, Make BelieveColeman Hawkins (ts), Teddy Wilson (p), John Kirby (b), Sid Catlett (d) “J.C. Continue reading Puro Jazz 05 de noviembre, 2024 at PuroJazz.

Born on November 2, 1908, this trumpeter, despite the brevity of his career and his all-too-short life, remains one of the most compelling trumpet players in the history of music. Do you know who it is? If I said his initials were BB and his first name was not Bix then you would say I was speaking of the great Bunny Berigan. Today we pay a birthday salute to one of the most exciting trumpet players in Big Band history. We'll start with a couple numbers by Benny Goodman and then a couple by Tommy Dorsey. All of these have great solos by Bunny. Then we'll play some of the sides he recorded with his own band. I hope you enjoy this look at the music and career of the late Bunny Berigan. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

New Orleans tenor sax player in featured recordings with Bob Crosby (transcriptions and live, with Yank Lawson, Muggsy Spanier, Matty Matlock, Hank D'Amico, Jess Stacy, Bob Zurke), the All-Star Band (Benny Goodman, Jack Teagarden, Bunny Berigan, Jess Stacy, Sonny Dunham, Gene Krupa), and his own bands recording for Capitol during the WWII years --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Jazz from the 1930s and '40s tonight. We'll hear: Louis Armstrong and His Hot Five, The Last Time Louis Armstrong and His Orchestra, I Gotta Right To Sing The Blues Clyde McCoy, Sugar Blues Bob Crosby and His Orchestra, The Big Noise from Winnetka Fats Waller & His Rhythm, Lulu's Back In Town Jimmie Lunceford, For Dancers Only Duke Ellington, New East ST. Louis Toodle-Oo Sidney Bechet with Noble Sissle, Viper Mad Fats Waller, Keepin' Out of Mischief Now Benny Carter, Beale Street Blues Benny Goodman, One O'Clock Jump Ella Fitzgerald, Stairway To The Stars Glenn Miller, Rhapsody in Blue Erskine Hawkins, After Hours (Digitally Remastered) Charlie Christian, Six Appeal (My Daddy Rocks Me) Billie Holiday and Her Orchestra, Am I Blue? Bunny Berigan, Skylark Thelonious Monk, 'Round Midnight Les Brown, Leap Frog

Jazz from the 1930s and 40s tonight. We'll hear: Louis Armstrong and His Hot Five, The Last Time Louis Armstrong and His Orchestra, I Gotta Right To Sing The Blues Clyde McCoy, Sugar Blues Bob Crosby and His Orchestra, The Big Noise from Winnetka Fats Waller & His Rhythm, Lulu's Back In Town Jimmie Lunceford, For Dancers Only Duke Ellington, New East ST. Louis Toodle-Oo Sidney Bechet with Noble Sissle, Viper Mad Fats Waller, Keepin' Out of Mischief Now Benny Carter, Beale Street Blues Benny Goodman, One O'Clock Jump Ella Fitzgerald, Stairway To The Stars Glenn Miller, Rhapsody in Blue Erskine Hawkins, After Hours (Digitally Remastered) Charlie Christian, Six Appeal (My Daddy Rocks Me) Billie Holiday and Her Orchestra, Am I Blue? Bunny Berigan, Skylark Thelonious Monk, 'Round Midnight Les Brown, Leap Frog

Features vintage music by Freddy Martin, Fletcher Henderson and Bunny Berigan.  We also learn more about the magic behind Boxer Ben.  Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat.  Learn more at SupportSwing.com. * The music featured in this podcast is considered Public Domain.  Artists are credited within the podcast.

Bud Freeman was one of the most in-demand sidemen on record sessions in the 1930's - here he is featured extensively with Bunny Berigan (with Forrest Crawford, Chick Bullock), Gene Gifford (with Berigan, Matty Matlock, Claude Thornhill, Morey Samuels), Wingy Manone (with Dicky Wells, Teddy Wilson, Matty Matlock, Gil Bowers, Artie Shaw) and Eddie Condon (with Max Kaminsky, Floyd O'Brien, Pee Wee Russell, Joe Sullivan, Alex Hill) - all between 1933 and 1936. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Permanecer al lado de Artie Shaw, Benny Goodman y Harry James, transformó a Helen Forrest en la solista blanca más querida por todos, la voz de las grandes orquestas. Cuando escuchemos Green Eyes,  Amapola, Brazil, Yours,Tangerine y tantas otras enseguida debe llegar a nuestra memoria la joven de Ohio. Con José Manuel Corrales.

Bernard "Buddy" Rich (September 30, 1917 – April 2, 1987)[1] was an American jazz drummer, songwriter, conductor, and bandleader. He is considered one of the most influential drummers of all time.[2] Rich was born and raised in Brooklyn, New York, United States.[1] He discovered his affinity for jazz music at a young age and began drumming at the age of two. He began playing jazz in 1937, working with acts such as Bunny Berigan, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Count Basie, and Harry James. From 1942 to 1944, Rich served in the U.S. Marines. From 1945 to 1948, he led the Buddy Rich Orchestra.[3] In 1966, he recorded a big-band style arrangement of songs from West Side Story. He found lasting success in 1966[citation needed] with the formation of the Buddy Rich Big Band, also billed as the Buddy Rich Band and The Big Band Machine. Rich was known for his virtuoso technique, power, and speed.[4] He was an advocate of the traditional grip, though he occasionally used matched grip when playing the toms. Despite his commercial success and musical talent, Rich never learned how to read sheet music, preferring to listen to drum parts and play them from memory. PICTURE: By William P. Gottlieb - This image is available from the United States Library of Congress's Music Divisionunder the digital ID gottlieb.14811.This tag does not indicate the copyright status of the attached work. A normal copyright tag is still required. See Commons:Licensing., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15646661

Small jazz combos drawn from big bands. Including: Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey, Harry James, Count Basie, Woody Herman and Bunny Berigan. Tunes include: I Can't Get Started, Seven Come Eleven, The Lady Is a Tramp. Home James and Hop, Skip and Jump.

Features vintage recordings by Bunny Berigan, The King Sisters and Muggsy Spanier.  We also learn a little bit about small town doctors from an educational film called "The Doctor". Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat.  Learn more at SupportSwing.com. * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Features vintage recordings by Bunny Berigan, George Paxton and Will Bradley.  We also listen to select clips from a fire prevention awareness film called "Crimes of Carelessness". Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat.  Learn more at SupportSwing.com. * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Features recordings by Ted Heath, Hal McIntyre, Bunny Berigan and Charlie Barnet.  Ronnaldo plays some select audio clips from a 1947 educational film called "Gasoline For Everybody." Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat.  Learn more at SupportSwing.com. * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Features vintage recordings by Bunny Berigan, Artie Shaw and Georgia Gibbs.  We also listen to a Soundie by The Three Peppers and hear an old radio ad from Gulf Spray. Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat.  Learn more at SupportSwing.com. * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

1 - Climbing Up the Scale - Johnny Johnson and his Orchestra – 19242 - Boogie on the Scales - Art Young - 19483 - Practice Makes Perfect - Al Stuart with Bob Chester and his Orchestra – 19404 - New Exercise in Swing - Johnny Guarnieri Trio - 19445 - Why Don't You Practice What You Preach - Audry Blane with Ted Wilson and his Orchestra – 19346 - Ragging the Scale - Conway's Band - 19157 - Ragging the Scale - Buddy Weed – 19508 - My Heart is Taking Lessons - Dolly Dawn and her Dawn Patrol - 19389 - Ten Easy Lessons - Ruth Gaylor with Bunny Berigan and his Orchestra – 193810 - Six Lessons from Madame Lazonga - Mary Ann McCall with Charlie Barnet and his Orchestra - 194011 - Lessons in Cha Cha Cha - Artti label – Date Unknown12 - Study in Brown - Glen Gray and The Casa Loma Orchestra – 193713 - A Study in Green - Larry Clinton and his Orchestra – 193814 - Lessons in Love - The Adrian Rollini Orchestra - 193615 - A Study in Red - Larry Clinton and his Orchestra – 193816 - You've Been Taking Lessons in Love - Fats Waller and his Rhythm – 193517 - Study in Surrealism - Larry Clinton and his Orchestra – 194018 - Piano Lessons for Junior - The Life of Riley – 1944 (Radio Comedy)19 - Phil Takes Singing Lessons - The Phil Harris - Alice Faye Show – 1950 (Radio Comedy)20 – Etude Brutus – Will Bradley and his Orchestra - 194621 - Ragging the Scale - Anglo-Persians – 1926

A couple of cheery and cheeky wartime songs. George Formby with Ukelele Man. Not nearly enough ukelele playing on it quite frankly. Next Dave Willis with ARP( Air raid patrol.) More commonly known as My Wee Gas Mask. Probably the best known Scottish song from WW2. Joe Corrie was a Fife coal miner, poet and playright. His style was naturalistic and his subject matter the working class. He was pretty much ignored by the Scottish theatre establishment of the time. Here we have The shilling a week man. A humerous tale of money owed, performed in broad Scots. Humerous it maybe but for many life was 'hand to mouth' and the shilling a week man was a fact of life.  Bunny Berigan's blues boys with Chicken and Waffles and then he plays trumpet on Gold diggers of 1933 with The bell boys of Broadway. Two from the magnificent Mildred Bailey with her orchestra- St Louis Blues and with her Oxford Greys- Arkanas Blues. Great vocals from her. We split those two tracks with Charlie Barnet and Wandering blues, vocals by Mary Ann McCall. Ring dem bells from The Harlem Footwarmers(1929.) They also performed under 25 aliases and members included Duke Ellington and Cottie Williams. Johnny Dodds and his orch- Red onion blues. His brother 'Baby' Dodds is on drums. Bit of Boogie from Will Brady's six Texan hot dogs- Basin Street boogie(1941) Not the best condition but Taft Jordon and his mob play Devil in the moon. Taft only made two records with own group but played with the best, from Ella to Ellington. His trumpet can be heard on Miles Davis's Sketches of Spain. Quite an acolade to be asked to play trumpet with Miles! E.C Kirkeby Wallace bandleader, songwriter, vocalist and manager. He looked after Fats Waller. He also started the Californian Ramblers while working at Columbia. Benny Goodman with Blues in the night, vocals by Peggy Lee. Early peggy. She certainly hits some uncharactistic high notes toward the end. We finish with Freddy Gardner and his Swing Orch. The self composed 10am Blues from 1939. A great track from this forgotten British saxphonist, who died young at 39. Its an Indian pressing on the Rex label. 

We take a look at some of the stories in the latest edition of Our Wisconsin magazine. They include a baseball diamond for vacationers, a trip down the Wisconsin River, and the influence of Fox Lake's Bunny Berigan on swing music.

Features vintage recordings by Peggy Lee, Fletcher Henderson and Bunny Berigan.  Ronnaldo plays a fact-filled, classic ad by Dash Soap. Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat.  Learn more at SupportSwing.com. * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Swing Mr. Bunny - Bunny Berigan and the house band from the Famous Door in 1936 featuring the virtually forgotten tenor and clarinet man Forrest Crawford along with Joe Bushkin, Bud Freeman, Eddie Condon, Mort Stuhlmaker, Carmen Mastren, Frank Signorelli, Red McKenzie, Cozy Cole and Stan King doing small group jazz under the leadership of Berigan, McKenzie and the Mound City Blue Blowers --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Great 1930's sides led by Red McKenzie and the Mound City Blue Blowers with Muggsy Spanier, Coleman Hawkins, Eddie Miller, Bunny Berigan, Yank Lawson, Nappy Lamare, Gil Bowers, Ray Bauduc and others --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

From the 1930s and '40s, we'll hear Lester Young & The Kansas City Six, Louis Armstrong, The RCA All-Stars: Tommy Dorsey, Bunny Berigan, Fats Waller, Dick McDonough, and "Georgia" Wettling. Then Doris Day, Red Garland, and Dinah Washington, followed by a bossa nova set with Nara Leão, Charlie Rouse, and Ella Fitzgerald. From the 1970s, we'll hear Gerry Mulligan and Earl Hines, and then take it out with Waverly Seven.

En este segundo episodio dedicado a la trompeta exploramos varios trompetistas blancos de Chicago como Bunny Berigan, J. McPartland y B. Hacket.  Luego nos adentramos en los artífices del sonido "jungle" del Duke, con Red Stewart, Bubber Miley, Cootie Williams, Ray Nance, Clark Terry y otros. A partir de ahora Jazz Lo Sé Instrumentos todos los Domingos!! Erratum: Bunny Berigan debe asociarse más al estilo de Armstrong y no al de Beiderbecke.

Ni puedo empezar contigo, es el título de este gran tema de Vernon Duke con letra de Ira Gershwin en 1936.  Bunny Berigan (tp) la eligió como su tema para su nueva banda y la lanzó a la fama en el jazz en 1937. Escuchamos esa versión junto con las de Billie Holiday, Artie Shaw, Ella, Lester Young, Cannonball, Bud Powell, Mingus, Dizzy y otros.  

Benny Goodman leading a band including Bunny Berigan, Manny Klein, Jack Jenney, Art Rollini, Art Schutt, Dick McDonough, Artie Bernstein, Gene Krupa, Red McKenzie and others for World Transcriptions in 1934. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

In this Podcast Extra of "The Big Band and Swing Podcast" we celebrate the birthday of a very influential trumpeter - Bunny Berigan.  Berigan was born on November 2, 1908 in the State of Wisconsin. * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

WETF Show - Solo Hop - early Glenn Miller arrangements for the Dorsey Brothers Orchestra, The Ray Noble American Orchestra and Miller's first recording session. Charlie Spivak, Bunny Berigan, Pee Wee Erwin, George Thow, Tommy Dorsey, Jack Jenney, Johnny Mince, Jimmy Dorsey, Skeets Herfurt, Eddie Miller, Bud Freeman, Claude Thornhill and others! --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Shellac Stack No. 236 sits high on a hilltop with the Mound City Blue Blowers and marches with the Minute Men and Prince's Military Band. Along the way, we spend time with Bunny Berigan, Lu Watters, Will Osborne, Elmer Feldkamp, Fred Rich, Owen Fallon, Spike Jones, the Original Memphis Melody Boys, and more. Jazz, Dance, … Continue reading »

Daughters of the Stride II . . (see my podcast for the first installment) - sides made by Lil Hardin Armstrong (with Jonah Jones, Reunald Jones, J.C. Higginbotham, Buster Bailey and Don Stovall) and Ramona Davies (with Bunny Berigan, Charlie Teagarden, Jack Teagarden, Benny Bonacio and Dick McDonough) --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Music from a bygone era but just as fresh as the memories you have for it. Let's go back in time with Danny Lane for the best hour of your day. **** Join the conversation:Email us at dannymemorylane@gmail.com and "Like" this episode & tell a friend. **** Enjoy ****In this episode you'll hear:1) One O'Clock Jump by Don Lusher Big Band2) Gotta Be This or That by Ella Fitzgerald3) Blue Room by Benny Goodman & His Orchestra4) Ballerina by Vaughn Monroe And His Orchestra5) Crazy Rhythm by Woody Herman & The Herd6) Jay-Dee's Boogie Woogie by Jimmy Dorsey & His Orchestra7) You'd Be So Nice To Come Home To by Freda Payne8) For Dancers Only by Ray Anthony & His Orchestra9) Teardrops from My Eyes by Lucky Millinder10) Struttin' with Some Barbecue by Roy Eldridge & Friends11) Lullaby Of Broadway by Doris Day (with Harry James & His Orchestra)12) Main Stem by Duke Ellington13) Rhythm Saved The World by Tommy Dorsey & His Clambake Seven (with Edythe Wright, vocal)14) Stompin' At the Savoy by Sonny Burke & His Orchestra15) Swingin' the Blues by Cab Calloway & His Orchestra16) Sophisticated Swing by Bunny Berigan (with Gail Reese, vocal)17) Mexicali Rose by Bob Crosby And His Orchestra18) New York, New York by The Spitfire Band

1 - I Was Looking a Long While - Walt Whitman, recited by Ralph Bellamy - 19442 - The Century of the Common Man - Sir Lancelot – 19423 - Sea-Fever - John Masefield, recited by Norman Corwin - 19404 - Granada by Isaac Albéniz - Andres Segovia – 19495 - The Good Little Boy - Edgar Guest - 19236 - Who Wants a Bad Little Boy - Al Jolson– 19247 - Bankers Are Just Like Anybody Else, Except Richer - Ogden Nash - 19438 - Money - Tex Williams – 19549 - Boots - Rudyard Kipling, recited by Taylor Holmes - 191510 - Boots - Rudyard Kipling, sung by Peter Dawson – 192911 - Homesick Blues - Langston Hughes – 1950's12 - Lonesome Homesick Blues - The Carter Family with Mae Belle Carter – 194113 - The Onset - Robert Frost – 1950's14 - The Snow Is Falling - Ray Charles – 195215 - Do Not Go Gentle into That Good Night - Dylan Thomas16 - Rockin' Chair - Louis Armstrong and his Orchestra – 192917 - Cool Tombs - Carl Sandburg18 - Lonesome Graveyard - Joe Turner with Art Tatum and his Band - 194119 - Neath a Cold Gray Tomb of Stone - Charlie Monroe and his Kentucky Pardners 20 - Deserted - Madison Cawein, recited by Norman Corwin - 194021 - 'Round the Old Deserted Farm - Ruth Gaylor with Bunny Berigan and his Orchestra – 193822 - The Drop of a Hat - Ogden Nash - 194323 - The Girl in the Little Green Hat - George Olsen – 1933

Shellac Stack No. 222 cakewalks with Lu Watters and steps along with the White Star Syncopators! We hear from Anne Shelton, the Ipana Troubadours, Greta Keller, Paul Whiteman, Bunny Berigan, the Maids of Melody, and many more. Support the Shellac Stack on Patreon: patreon.com/shellacstack — thank you!

WETF Show Here's Your Change - Toots Mondello! Hardly anyone knows his name anymore, but Toots was one of the great lead alto players of the Swing Era . . he was also an excellent soloist on alto and clarinet - hear his work with his own group (including two tunes of the Rudy Wiedoeft variety with a trio), Benny Goodman, Lionel Hampton (with Ziggy Elman, Ben Webster, Jerry Jerome, and Clyde Hart), Dick McDonough (with Bunny Berigan and Adrian Rollini), Bob Haggart (Chris Griffin, Peanuts Hucko and Paul Ricci), and Deane Kinkaide (Peanuts Hucko, Yank Lawson and Cutty Cutshall) --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Episode 53 includes music from Bunny Berigan, Jan Savitt, Duke Ellington and Bobby Sherwood. ...and remember, if you want to listen to more Big Band and Swing Music check out SwingCityRadio.com to hear Your Big Band Favorites from the 1930's, 40's and Today! * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Unaccustomed As They Were - Famous musicians playing alternate instruments . . recordings of Benny Goodman on bass clarinet, alto and baritone saxes, Jimmy Dorsey on baritone sax and cornet (with Joe Venuti), Tommy Dorsey on trumpet, Ed Hall on baritone sax (with Claude Hopkins), Jack Teagarden on cornet (with Irving Mills), Barney Bigard on tenor sax (with Ellington), Milt Hinton on tuba (with Tiny Parham), Buster Bailey on alto (with Clarence Williams), Pee Wee Russell on tenor sax (with Red Nichols), Coleman Hawkins on clarinet (with Fletcher Henderson) and Bud Freeman on clarinet (with Bunny Berigan). --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Bunny Berigan, his orchestra and trumpet, is the subject of this first program of the new year. It has been awhile since I last presented a program on Bunny. He was one of the most in demand trumpeters before he started his band. I'll be taking a look at his career and playing some oh his band's music as well as some of those great numbers he recorded with Benny Goodman and Tommy Dorsey. I hope you enjoy this look at the career of the late Bunny Berigan. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

The Dawn of Swing . . not on the Dawn label, but four sessions made between 1933 and 1935 featuring a cavalcade of swing musicians . . racially integrated bands led by Benny Carter (featuring Max Kaminsky, Floyd O'Brien, Chu Berry, Teddy Wilson and Sid Catlett), Taft Jordan (with Johnny Mince, Ward Silloway, Elmer Williams and Wilson), Bud Freeman (Bunny Berigan, Claude Thornhill and Cozy Cole) and Bunny Berigan (with Edgar Sampson, Eddie Miller and Cliff Jackson) --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Years ago, the Make Believe Ballroom took you to the greatest ballrooms imaginable to listen [over the radio] to the great bands of the era. Come with us now as Danny Lane takes you “high above the dance floor” of the Suncoast Supper Club. It’s just like being there. Imagine four stages with continuous music and a dance floor that swings and sways. You’ll be under the stars and overlooking Sarasota Bay. **** On the main bandstand tonight the headliner is The Glenn Miller Orchestra. Also, over in the M’ Toto Lounge you’ll hear Patti Page, Sammy Davis Jr, and Lucy Ann Polk. **** Right this way, we’ve reserved a VIP table just for you. That's our virtual ballroom. Enjoy. **** On stage tonight are: 1) Let's Dance [Excerpt] by Benny Goodman & His Big Band 2) Bugle Call Rag by Glenn Miller & His Orchestra (with Ray McKinley, drums) 3) 'Deed I Do by Bunny Berigan and His Orchestra (Kathy Lane, vocal) 4) 'Tain't What You Do (It's The Way That You Do It) by Chick Webb (Ella Fitzgerald, vocal) 5) How About You by Frank Sinatra 6) Imagination by Lucy Ann Polk 7) (I've Got A Gal In) Kalamazoo by Glenn Miller (with Marion Hutton, Tex Beneke & The Modernaires) 8) Moonlight Serenade by Glenn Miller & His Orchestra 9) Ciribiribin by Pérez Prado & His Orchestra 10) They All Laughed by Patti Page 11) Red Bank Boogie by Count Basie Orchestra 12) American Patrol by Glenn Miller & His Orchestra 13) My Romance by The Les Brown Orchestra 14) Out Of This World by Sammy Davis Jr. 15) St. Louis Blues March by Glenn Miller & The Army / Air Force Band 16) The G.I. Jive by Johnny Mercer 17) I'm Stepping Out With A Memory Tonight by The Jimmy Dorsey Orchestra (with Helen O'Connell, vocal) 18) Jukebox Saturday Night by Glenn Miller & His Orchestra (with Tex Beneke, Marion Hutton & The Modernaires) 19) In The Mood by Glenn Miller & His Orchestra 20) Let's Dance [Excerpt] by Benny Goodman & His Big Band

Episode 39 features "hopping" tunes from Bunny Berigan, Charlie Barnet, Glenn Miller, The International Sweethearts of Rhythm and more.  We also listen to an old radio ad from Groves Nose Drops.  ...and remember, if you want to listen to more Big Band and Swing Music check out SwingCityRadio.com to hear Your Big Band Favorites from the 1930's, 40's and Today! * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Shellac Stack No. 204 ain't disparaging towards a certain four-letter word. We hear from June Christy with Stan Kenton, Al Jolson, Ray Starita, Jimmy Dorsey, Bunny Berigan, Jaye P. Morgan, Horace Henderson, Tennessee Ernie Ford, and many others. “You ain't heard nothing yet!” Support the Shellac Stack on Patreon: patreon.com/shellacstack — thank you!

On this weeks MAKE BELIEVE BALLROOM Jeff Bressler features two regal names, a great depression musical sales item, Frank Sinatra has the kids screaming and swaying, Glenn Miller’s first female singer, a popular band leader who has to wait 12 years for his first record hit, an organist grinds it out, a Bunny Berigan classic solo, some early R&B and a whole lot more music and stories.

STANDARS SEMANAL.-Love is here to stay -JAZZANIVERSARIO.-Bunny Berigan -You've Got Everything.-JAZZACTUALIDAD.-TITO LARA-NOCTAMBULOSTANDARS SEMANAL.-Love is here to stay -JAZZANIVERSARIO.-Bunny Berigan -You've Got Everything.-JAZZACTUALIDAD.-TITO LARA-NOCTAMBULO

Episode 35 features music by Bunny Berigan, Glenn Miller, Benny Goodman and more.  We also hear a classic live recording from Duke Ellington and learn all about Goodyear Lifeguard Tires. ...and remember, if you want to listen to more Big Band and Swing Music check out SwingCityRadio.com to hear Your Big Band Favorites from the 1930's, 40's and Today! * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

Great small group recording sessions led by xylophonist and marimbaist Red Norvo featuring Bunny Berigan, Stew Pletcher, Jimmy Dorsey, Don McCook, Johnny Mince, Artie Shaw, Benny Goodman (on bass clarinet!), Jack Jenney, Charlie Barnet, Chu Berry, Herbie Haymer, Teddy Wilson, Ram Ramirez, Dick McDonough, Artie Bernstein, Moe Purtill and Gene Krupa . . Red knew his musicians . . . . --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Episode 33 features music by Chick Webb, Vincent Lopez, Kay Kyser, Bunny Berigan and more.  Ronnaldo also rambles on about Rambler. ...and remember, if you want to listen to more Big Band and Swing Music check out SwingCityRadio.com to hear Your Big Band Favorites from the 1930's, 40's and Today! * All music in this podcast are Creative Commons.  Artists are credited within the podcast.

The Sunday Swing series highlights the music of the swing era and much more. Danny Lane guides you through a one hour swing workout. Do the Lindy Hop or choose your favorite dance. Just keep swingin'. **** Join the conversation on Facebook at https://www.facebook.com/profile.php?id=100008232395712 **** or by email at: dannymemorylane@gmail.com **** You’ll hear: (1) Opus No. 1 by The Spitfire Band (2) I Double Dare You by Larry Clinton & His Orchestra (with Bea Wain, vocal) (3) Buck Dance by Woody Herman & The New Third Herd (4) On the Sunny Side Of The Street by Louis Armstrong (5) The Continental by Artie Shaw & His Orchestra (6) Somebody Else Is Taking My Place by Benny Goodman & His Orchestra (with Peggy Lee) (7) Lindyhopper's Delight by Chick Webb (8) All God's Chillun Got Rhythm by Bunny Berigan & His Orchestra (with Ruth Bradley, vocal) (9) Mambo No. 5 by Xavier Cugat (10) Rhumboogie by Bob Zurke's Delta Rhyhm Band (11) Blue Room by Benny Goodman (12) Crazy 'Bout a Saxophone by Buddy Johnson (13) Anvil Chorus by Glenn Miller (14) The Calloway Boogie by Cab Calloway & His Orchestra (15) Bell Bottom Trousers by Tony Pastor and His Orchestra (with Tony & Ruth McCullough) (16) Stompin' At The Savoy by Si Zentner & His Orchestra (17) Saturday Night (Is The Loneliest Night Of The Week) by Charlie Spivak & His Orchestra (with Irene Daye, vocal) (18) Santa Isabel De Las Lajas by Tommy Dorsey & His Orchestra Starring Warren Covington (19) Ain't Nobody Here But Us Chickens by Louis Jordan & His Tympany Five (20) Sing, Sing, Sing (With A Swing) by James Horner Studio Orchestra

Shellac Stack No. 195 observes the leaves tumbling down and welcomes the changing seasons with records by Leo Reisman, Clyde Doerr, Barry Wood, the Ipana Troubadours, harpist Robert Maxwell, pianist Harry Snodgrass, Bunny Berigan, Billy Cotton, the Shannon Quartet, and others. Thanks for listening! If you enjoy the program, please consider supporting the Shellac Stack … Continue reading »

"Swing dance" is a group of dances that developed with the swing style of jazz music in the 1920s-1950s, the origin of the dances predating popular "swing era" music. The most well-known of these dances is Lindy Hop, a fusion of jazz, tap, breakaway, and Charleston, which originated in Harlem in the early 1920s, but includes a number of other styles such as Balboa, Shag, West Coast Swing, and Boogie Woogie. “Sunday Swing” highlights the music of the swing era and the dances that thrived in the ballrooms and dance halls. Danny Lane guides you through a one hour swing session. Do the Lindy Hop or choose your favorite dance. Just keep swingin'. ***** Join the conversation on Facebook at https://www.facebook.com/profile.php?id=100008232395712 or by email at: dannymemorylane@gmail.com ****** You’ll hear: 1) House Party by Ray Anthony & His Orchestra (1951) 2) Too Close For Comfort by Count Basie, Ella Fitzgerald & Joe Williams (1956) 3) 'S Wonderful by Artie Shaw & His Orchestra (1945) 4) I Hear Music by Peggy Lee & Nelson Riddle Orch. (1957) 5) Stompin' At The Savoy by Benny Goodman 6) Let Me Off Uptown by Gene Krupa, Roy Eldridge & Anita O'Day (1941) 7) Struttin' with Some Barbecue by Louis Armstrong (1938) 8) Milk Shake Stand by The Three Barons (1944) 9) Strictly Instrumental by Harry Betts & His Orchestra 10) Swingin' at the Met by Les Brown and His Band of Renown 11) The Way You Look Tonight by Billie Holiday & The Teddy Wilson Orchestra (1936) 12) One of Them Good Ones by Buddy Johnson & His Band (1944) 13) Sophisticated Swing by Bunny Berigan & Gail Reese 14) Two O'Clock Jump by Muggsy Spanier & His Orchestra (1942) 15) The E And D Blues (E For Ella And D For Duke) by Ella Fitzgerald &Duke Ellington (1957) 16) Lullaby of Birdland by Woody Herman 17) On The Sunny Side Of The Street by Tommy Dorsey, His Orchestra & The Sentimentalists (1944) 18) Caribbean Clipper by Glenn Miller & His Orchestra (1942) 19) Let's Do It by Skip Martin & His Orchestra

One of the best (and most underrated) Jazz singers of the 1930's was Mildred Bailey - a member of the Coeur D'Alene native American tribe, she grew up in Seattle where, with her brother Al Rinker, began performing in the Jazz style of the 1920's. After being hired by Paul Whiteman, she began singing on recording sessions in New York in the early 30's. She married Red Norvo in 1933 and was featured with his band, being billed as "Mr. and Mrs. Swing" until the early 40's. During that time she made many recording sessions with Jazz players who appreciated her style. The three sessions on this show feature Bunny Berigan, Johnny Hodges, Chris Griffin, Chu Berry, Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Floyd Smith and others as well as first rate singing. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

From 1939 until his disappearance in 1942, Glenn Miller was the most successful of all the Big Bands of the Swing Era. See omnystudio.com/listener for privacy information.

From 1939 until his disappearance in 1942, Glenn Miller was the most successful of all the Big Bands of the Swing Era.         See omnystudio.com/listener for privacy information.

1) Bunny Berigan - 2) Lester Young 3) Charlie Parker 4) John Coltrane 5) Charles Lloyd 6) Jerry Lee Lewis 7) Charlie Parker 8) Coleman Hawkins 9) George Jones 10) John Coltrane 11) Al Jolson 12) Merle Haggard 13) Lester Young - CLICK TITLE FOR FULL LIST

En el espacio de hoy, que dedicaremos al jazz, hablaremos del Swing, un estilo de jazz popularizado en la década de 1930 y que se caracteriza por su ritmo vivo y flexible y por estar orientado al baile. El Swing aparece de la mano del famoso crack de 1929. A pesar de ello, o precisamente por ello, los blancos ven en el jazz una oportunidad económica ante la evidente fuente de beneficios que produce, claro que esa música había que normalizarla, o lo que es lo mismo, blanquearla. Se trata, en definitiva, de una colonización blanca para monopolizar la popularización del jazz, que ya comienza a traspasar fronteras y que concluyó con la aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales. Fue la época en la aparecieron grandes orquestas como rosquillas, las famosas Big Band, y con ellas los grandes músicos e instrumentistas. Uno de los más famosos, cuya orquesta o un sucedáneo de ella, sigue girando por el mundo, es sin duda Glenn Miller. Hemos escuchado la famosa Moonlight Serenade interpretada por la orquesta de Glenn Miller. Glenn Miller tuvo un final rodeado de cierto misterio. Tras la liberación de París, en la segunda guerra mundial, se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, que ya estaban en poder de los aliados. El día 15 de diciembre de 1944, salió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. El avión desapareció en vuelo y, nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, lo que propició una serie de leyendas que le suponían vivo. Uno de los rumores más persistentes dice que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el canal de la Mancha. A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en Washington. Vamos a escucharlos nuevamente en At Last La primera orquesta del trompetista y trombonista Tommy Dorsey se formó con los restos de otras orquestas pero, su limpio y lírico fraseo con el trombón, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos de toda la era del swing. Esta nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con la discográfica RCA Víctor y contó con un gran número de los mejores instrumentistas de jazz de la época, entre ellos el trompetista Bunny Berigan, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver, el batería Buddy Rich y cantantes tan famosos como Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey tuvo de disolver su orquesta tras la Guerra, en concreto a finales de 1946, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos (All-Time Hits) le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Lo escuchamos en “I’m Getting sentimental over you” Artie Shaw nació en el seno de una familia judía. Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón e Inició su carrera en orquestas de baile. En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter. De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial , pero a pesar de todo la orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Hombre de espectáculo, poseedor de una considerable fortuna personal, coprotagonista de varios matrimonios y divorcios clamorosos (como el de Ava Gardner), un día decidió clausurar su brillante carrera musical. Fue en 1954 con 44 años. Políticamente progresista, fue uno de los escasos jazzistas que tuvo problemas con el senador McCarthy y su comisión de triste memoria. Tras dos horas de interrogatorio en los que la prensa se cebó con él por sus amoríos morbosos, en 1955, decidió que América había terminado para él. Se marchó a Begur, en Girona, en la Costa Brava española durante cinco años, hasta que la fiebre MacCarthysta se apaciguó. Fue también, y se expuso por ello, un hombre de profundas convicciones siempre contrario a la segregación racial. Un gran tipo. Este es uno de sus más sonados éxitos: “Begin the Beguine”” Benjamin David Goodman, más conocido como Benny Goodman, nació en Chicago, el 30 de mayo de 1909 y fue un famosísimo clarinetista y director de orquesta de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Benny, que fue el noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional. A los 20 años, y tras pasar por numerosas orquestas,se traslada a Nueva York donde trabajó como músico independiente hasta que con "Moon Glow" alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos en julio de 1934. El punto álgido de su carrera, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende de prejuicios. Y por alusiones, Lionel Hampton, nacido en Louisville, el 20 de abril de 1908 fue vibrafonista, pianista, batería, cantante y director de orquesta. Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing. Hampton comenzó como batería, y tocó con varios grupos hasta que, durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Louis Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación. Actuando con su propio grupo en el Paradise Cafe de Los Ángeles, una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en un cuarteto que se haría famoso. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando hasta que, en 1940, Lionel formó su primera big band y consiguió un gran éxito con "Flying Home". Otro de los músicos aludidos ha sido Gene Krupa, un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran batería de big band, conocido y reconocido por su enérgico y brillante estilo de tocar. Ampliamente considerado como el baterista más influyente y popular del siglo XX, fue el primer baterista solista de la historia. Nació en Chicago, Illinois y comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en Filadelfia, dejó la orquesta para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia en Yonkers, Nueva York. Un trompetista que tocó con los mejores instrumentistas y las mejores bandas fue Rowland Bernard "Bunny" Berigan; cornetista, trompetista y cantante estadounidense. En Nueva York tocó en la big band del violinista Frank Cornwell, en la de Fred Rich y, entre 1932 y 1933, con Paul Whiteman. Después tocó con Jimmy y Tommy Dorsey y, finalmente, con Benny Goodman (1935). Como músico fue un fenómeno, pero como administrador fue otro fenómeno, aunque de signo distinto. Fundó una orquesta que apenas duró un año debido a su mala gestión. Su estilo, fuertemente influenciado por Louis Armstrong, era lírico e inventivo en las baladas, y poseedor de una gran técnica, con un vibrato muy personal era especialista en el registro grave de su instrumento. Lo escuchamos en una versión de la famosa “Caravan” Edward Kennedy «Duke» Ellington, nacido en Washington, el 29 de abril de 1899 fue un compositor, pianista y líder de su big band, y disfrutó de una carrera que duró más de cincuenta años. A partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y se ganó un reconocido prestigio a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem, aunque su actividad no se limitó a Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa con un éxito considerable. Hoy es considerado una figura fundamental en la historia del jazz. Algunos de los músicos que pasaron por su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, están incluidos entre los mejores músicos de jazz de toda la historia. Ellington los unió en, casi podríamos decirlo, la mejor orquesta de la historia del jazz. Ellington escribió más de mil composiciones; en ocasiones en colaboración con otros músicos. También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, un músico puertorriqueño. Su reputación continuó en ascenso incluso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999. Vamos a escucharlo en una interpretación típica de Big Band: “Takethe a train” Coleman Hawkins fue un saxofonista y clarinetista estadounidense. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo y no muy bien considerado, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento asociado siempre a la música de jazz. Hawkins era muy expresivo y técnicamente muy habilidoso. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como «Body and Soul». Y se acabó por hoy. Hemos revisado un buen número de grandes orquestas e intérpretes y hemos recordado un puñado de buenísimas canciones. Espero veros a todos aquí la próxima semana. Hasta entonces, os deseo a todos un felicísimo fin de semana. Señoras, señores, … ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!

En el espacio de hoy, que dedicaremos al jazz, hablaremos del Swing, un estilo de jazz popularizado en la década de 1930 y que se caracteriza por su ritmo vivo y flexible y por estar orientado al baile. El Swing aparece de la mano del famoso crack de 1929. A pesar de ello, o precisamente por ello, los blancos ven en el jazz una oportunidad económica ante la evidente fuente de beneficios que produce, claro que esa música había que normalizarla, o lo que es lo mismo, blanquearla. Se trata, en definitiva, de una colonización blanca para monopolizar la popularización del jazz, que ya comienza a traspasar fronteras y que concluyó con la aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales. Fue la época en la aparecieron grandes orquestas como rosquillas, las famosas Big Band, y con ellas los grandes músicos e instrumentistas. Uno de los más famosos, cuya orquesta o un sucedáneo de ella, sigue girando por el mundo, es sin duda Glenn Miller. Hemos escuchado la famosa Moonlight Serenade interpretada por la orquesta de Glenn Miller. Glenn Miller tuvo un final rodeado de cierto misterio. Tras la liberación de París, en la segunda guerra mundial, se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, que ya estaban en poder de los aliados. El día 15 de diciembre de 1944, salió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. El avión desapareció en vuelo y, nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, lo que propició una serie de leyendas que le suponían vivo. Uno de los rumores más persistentes dice que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el canal de la Mancha. A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en Washington. Vamos a escucharlos nuevamente en At Last La primera orquesta del trompetista y trombonista Tommy Dorsey se formó con los restos de otras orquestas pero, su limpio y lírico fraseo con el trombón, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos de toda la era del swing. Esta nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con la discográfica RCA Víctor y contó con un gran número de los mejores instrumentistas de jazz de la época, entre ellos el trompetista Bunny Berigan, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver, el batería Buddy Rich y cantantes tan famosos como Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey tuvo de disolver su orquesta tras la Guerra, en concreto a finales de 1946, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos (All-Time Hits) le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Lo escuchamos en “I’m Getting sentimental over you” Artie Shaw nació en el seno de una familia judía. Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón e Inició su carrera en orquestas de baile. En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter. De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial , pero a pesar de todo la orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Hombre de espectáculo, poseedor de una considerable fortuna personal, coprotagonista de varios matrimonios y divorcios clamorosos (como el de Ava Gardner), un día decidió clausurar su brillante carrera musical. Fue en 1954 con 44 años. Políticamente progresista, fue uno de los escasos jazzistas que tuvo problemas con el senador McCarthy y su comisión de triste memoria. Tras dos horas de interrogatorio en los que la prensa se cebó con él por sus amoríos morbosos, en 1955, decidió que América había terminado para él. Se marchó a Begur, en Girona, en la Costa Brava española durante cinco años, hasta que la fiebre MacCarthysta se apaciguó. Fue también, y se expuso por ello, un hombre de profundas convicciones siempre contrario a la segregación racial. Un gran tipo. Este es uno de sus más sonados éxitos: “Begin the Beguine”” Benjamin David Goodman, más conocido como Benny Goodman, nació en Chicago, el 30 de mayo de 1909 y fue un famosísimo clarinetista y director de orquesta de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Benny, que fue el noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional. A los 20 años, y tras pasar por numerosas orquestas,se traslada a Nueva York donde trabajó como músico independiente hasta que con "Moon Glow" alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos en julio de 1934. El punto álgido de su carrera, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende de prejuicios. Y por alusiones, Lionel Hampton, nacido en Louisville, el 20 de abril de 1908 fue vibrafonista, pianista, batería, cantante y director de orquesta. Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing. Hampton comenzó como batería, y tocó con varios grupos hasta que, durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Louis Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación. Actuando con su propio grupo en el Paradise Cafe de Los Ángeles, una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en un cuarteto que se haría famoso. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando hasta que, en 1940, Lionel formó su primera big band y consiguió un gran éxito con "Flying Home". Otro de los músicos aludidos ha sido Gene Krupa, un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran batería de big band, conocido y reconocido por su enérgico y brillante estilo de tocar. Ampliamente considerado como el baterista más influyente y popular del siglo XX, fue el primer baterista solista de la historia. Nació en Chicago, Illinois y comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en Filadelfia, dejó la orquesta para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia en Yonkers, Nueva York. Un trompetista que tocó con los mejores instrumentistas y las mejores bandas fue Rowland Bernard "Bunny" Berigan; cornetista, trompetista y cantante estadounidense. En Nueva York tocó en la big band del violinista Frank Cornwell, en la de Fred Rich y, entre 1932 y 1933, con Paul Whiteman. Después tocó con Jimmy y Tommy Dorsey y, finalmente, con Benny Goodman (1935). Como músico fue un fenómeno, pero como administrador fue otro fenómeno, aunque de signo distinto. Fundó una orquesta que apenas duró un año debido a su mala gestión. Su estilo, fuertemente influenciado por Louis Armstrong, era lírico e inventivo en las baladas, y poseedor de una gran técnica, con un vibrato muy personal era especialista en el registro grave de su instrumento. Lo escuchamos en una versión de la famosa “Caravan” Edward Kennedy «Duke» Ellington, nacido en Washington, el 29 de abril de 1899 fue un compositor, pianista y líder de su big band, y disfrutó de una carrera que duró más de cincuenta años. A partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y se ganó un reconocido prestigio a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem, aunque su actividad no se limitó a Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa con un éxito considerable. Hoy es considerado una figura fundamental en la historia del jazz. Algunos de los músicos que pasaron por su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, están incluidos entre los mejores músicos de jazz de toda la historia. Ellington los unió en, casi podríamos decirlo, la mejor orquesta de la historia del jazz. Ellington escribió más de mil composiciones; en ocasiones en colaboración con otros músicos. También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, un músico puertorriqueño. Su reputación continuó en ascenso incluso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999. Vamos a escucharlo en una interpretación típica de Big Band: “Takethe a train” Coleman Hawkins fue un saxofonista y clarinetista estadounidense. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo y no muy bien considerado, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento asociado siempre a la música de jazz. Hawkins era muy expresivo y técnicamente muy habilidoso. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como «Body and Soul». Y se acabó por hoy. Hemos revisado un buen número de grandes orquestas e intérpretes y hemos recordado un puñado de buenísimas canciones. Espero veros a todos aquí la próxima semana. Hasta entonces, os deseo a todos un felicísimo fin de semana. Señoras, señores, … ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!

The Bandleaders from the swing era led an exciting life or so I thought. Living their lives on the road was a perilous existence. Some died in car crashes while other developed illnesses while they were still young. Today's program focuses on bandleaders who passed from the scene much too soon. We'll be learning about Hal Kemp, Bennie Moten, Jan Savitt, Bunny Berigan, and others as we play a couple of numbers by each leader. Also, the Big Band Puzzler is back with another question to test your knowledge of the big band era. Thanks for listening and I hope you enjoy the show.Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

On Part Four of my series on band leaders who played the same instrument, I'll be looking at the trumpet playing band leaders. There were a lot of them so I'll be playing some recordings by some of the famous trumpeters in addition to the not so famous. Some of the band leaders will be hearing from include Harry James, Bunny Berigan, Charlie Spivak, Sunny Dunham, and Randy Brooks. If you are a fan of the trumpet then this is a show you won't want to miss it. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

On this week's show I am going to take a look at the area of New York City known as Harlem. There have been many songs written about that particular area so I thought it would be interesting to learn about it and explore some of the many songs that have Harlem in the title. Some of the bands we'll be hearing from include Duke Ellington, Mildred Bailey, Stan Kenton, Gene Krupa, Bunny Berigan, and Erskine Hawkins. I hope you enjoy this look at some of the many bands celebrating the spot of New York known as Harlem. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

Swing eta musika elektroniko doinuak izan dira nagusi ordubete osoko sesio iraunkorrean. Artista hauek entzun ditugu: Marion Harris, Soul Square, Marabou, Floating Beat, Andrew Sisters, Lounge Sofa, Karanyi, Kormac, Tape Five, Bebo Best and the Super, Club de Belugas, Brenda Boykin, Nekta, Dj Mibor, Chocolat Soul, Jojo Effect, Dousk, Rodrigo Sanchez, Bunny Berigan, Parov Stelar, L.E.D, 78 Plus, Jazzjuice, S-fias...

Songs include: Little White Duck, The Goose Hangs High, The Ugly Duckling, Wild Goose Chase, Lucky Duck and Blue Goose. Performers include: Duck Ellington, Raymond Scott, Burl Ives, Frank Loesser, Nat King Cole, Bunny Berigan and Coleman Hawkins. 

To put Louis Armstrong into context, Mike leads Pat kicking and screaming through recordings by five of Louis' contemporaries. Who can redeem the period's vocalizin'? Boswell Sisters to the rescue. Henry “Red” Allen – CHRONOLOGICA L CLASSICS 1929-1933; King Oliver - KING OLIVER AND HIS ORCHESTRA 1929-1930; Oscar “Papa” Celestin/Sam Morgan – THE COMPLETE RECORDINGS; Bunny Berigan – COMPLETE BRUNSWICK, PARLOPHONE & VOCALIN BUNNY BERIGAN SESSIONS (DISC ONE)

Born on November 2, 1908, this trumpeter, despite the brevity of his career and his all-too-short life, remains one of the most compelling trumpet players in the history of music. Do you know who it is? If I said his initials were BB and his first name was not Bix then you would say I was speaking of the great Bunny Berigan. Today we pay a birthday salute to one of the most exciting trumpet players in Big Band history. We'll start with a couple numbers by Benny Goodman and then a couple by Tommy Dorsey. All of these have great solos by Bunny. Then we'll play some of the sides he recorded with his own band. I hope you enjoy this look at the music and career of the late Bunny Berigan. Please visit this podcast at http://bigbandbashfm.blogspot.com

Big Band Serenade Presents Bunny Berigan (1908-1942), the well known jazz trumpeter He is often associated with the tune "I Can't Get Started," popularized by his 1937 recording. Purchase Bunny Bergan Music Here

Big Band Serenade Presents Bunny Berigan (1908-1942), the well known jazz trumpeter He is often associated with the tune "I Can't Get Started," popularized by his 1937 recording. Purchase Bunny Bergan Music Here

Bud shares his knowledge and expansive music collection to uncover the life and music of Bunny Berigan. Roland Bernard "Bunny" Berigan (November 2, 1908 – June 2, 1942) was an American jazz trumpeter and bandleader who rose to fame during the swing era, but whose career and influence were shortened by alcoholism and ended with his early death at age 33 from cirrhosis. Although he composed some jazz instrumentals such as "Chicken and Waffles" and "Blues", Berigan was best known for his virtuoso jazz trumpeting. His 1937 classic recording "I Can't Get Started" was inducted into the Grammy Hall of Fame in 1975.