Aspiranti Café | La vita attraverso la fotografia | Il podcast di Aspiranti Fotografi

In questa nuova puntata di Convivium, Mauro De Bettio ci racconta di come abbia viaggiato negli ultimi anni per il mondo con la missione di raccontare storie straordinarie e sconosciute. Dalle carceri di Manila, alla raccolta del miele afrodisiaco e molte altre storie.

In questa esclusiva intervista di Convivium, Giorgio Negro ci porta nel suo straordinario viaggio da ingegnere elettronico a fotografo umanitario, con oltre 20 anni di esperienza in zone di guerra in tutto il mondo. Attraverso la fotografia in bianco e nero ha dato vita a immagini potenti e toccanti, raccontando storie umane dalle sue missioni con la Croce Rossa fino ai suoi progetti personali.

In questa nuova puntata di Convivium con Salvatore Matarazzo indagheremo la sua storia e come, attraverso la street photography abbia prima creato un suo stile e poi una carriera.

La fotografia vista da un direttore della luce - Vincenzo Carpineta a Convivium

Reporter professionista dal 2001 - Valerio Bispuri a Convivium

Sono Carlo Alberto Micheli, Avvocato, Dottore Commercialista e fondatore di MyAccounting. Specializzato in Business e Fiscalità Internazionale, guido ed aiuto imprese e professionisti verso l'acquisizione di strategie fiscali e competenze imprenditoriali necessarie affinché possano ottenere una visione di lungo periodo, ma con il pieno controllo e consapevolezza in ogni loro singolo passo.

Oggi, insieme ad Alessandro Treves faremo un viaggio nel mondo del ritratto e nel suo modo di viverlo: contemporaneo e profondo. Qui trovi il suo sito e i suoi ultimi lavori: https://www.alessandrotreves.com

Ho conosciuto Sara Lando una decina di anni fa grazie al suo gruppo di supporto per Fotografi Pigri e mi ha sempre incuriosito sia per il suo impegno nella formazione sia come fotografa. Poi ho scoperto i suoi progetti e ne sono rimasto affascinato, sopratutto nel suo percorso autobiografico e nel racconto del rapporto con sua madre, di cui ci parla nel video di oggi.

Vincenzo Carpineta a Convivium

bozza

Fotografia, Visual Artist, pittura, NFT ti sembrano parole senza un nesso logico? Anche a me... prima di conoscere Yuri Catania. Sono stato alla sua ultima mostra "The Night After" a novembre, tenuta direttamente a casa sua. Quello che non potevo sapere è che avrei vissuto un'esperienza unica e immersiva. Oggi ve la racconto. Sito Yuri Catania: https://www.yuricataniastudio.com/Instagram: https://www.instagram.com/yuricatania/

In occasione della Convention Nazionale di ANFM Guido Harari ci parlerà della sua partecipazione come master e del suo progetto "Caverna magica", il luogo in cui crea ritratti meravigliosi. La Convention, che si terrà dal 15 al 18 marzo nella bellissima Matera, è aperta a tutti i fotografi che vogliono approfondire il loro rapporto con la fotografia. Nella splendida cornice di Palazzo Malvinni Malvezzi i partecipanti potranno scegliere tra le tantissime Masterclass da frequentare, dalle più tecniche alle più ispirazionali. Qui trovi il link per iscriverti alla Convention: https://anfmconvention.it/ Instagram: https://www.instagram.com/anfm_fotografi_matrimonialisti/ Questo podcast è in collaborazione con ANFM.

Oggi parleremo con Andrea Frazzetta fotografo di reportage che ha girato il mondo raccontando storie attraverso le sue fotografie. Parleremo del suo percorso, della sua storia e di quanto sia affascinante viaggiare per il mondo per raccontarlo fotografando. Vedremo però anche alcuni aspetti spesso sottovalutati del vivere una vita frenetica e piena di emozioni. Insomma, un'intervista da non perdere!

Oggi, con Tony Gentile vedremo assieme com'è essere fotografo di una delle maggiori agenzie di fotografia al mondo. Dal mondiale vinto dall'Italia, alle foto alla Casa Bianca, dalle foto del Papa alla fotografia di reportage. Tony ha viaggiato il mondo e documentato tantissimi dei fatti più importanti di cronaca degli ultimi 30 anni. Insieme proveremo a ripercorrere il suo percorso!

Oggi parleremo con Maki Galimberti, grande fotografo ritrattista, con all'attivo centinaia di copertine. Insieme vedremo come abbia iniziato quasi per caso dopo una conoscenza fortuita in autostop e come, l'amore per la fotografia sia venuto solo dopo l'amore per lo stile di vita del fotografo. Inizia come reportagista e poi inizia a lavorare per Panorama. Poi passa a Max e per anni fotografa le più grandi star italiane e internazionali. Ci parlerà di come essere fotografo non ha a che fare solo con la fotografia ma anche con un'idea e il coraggio e il talento di saperla trasformare in immagine.

Oggi parleremo con Gigi Soldano, fotografo storico della Moto GP che ha seguito l'intera carriera di Valentino Rossi. Insieme vedremo la sua storia, di come ha cominciato in questo mondo, di come poi abbia aperto uno studio ed infine un'agenzia specializzata in questo settore. Capiremo come approcciarci a questo mondo così incredibile e interessante, in che modo riesce ad entrare in empatia con i corridori anche nei momenti più delicati e come si riesca, anche nel 2022 a rimanere un riferimento nel proprio settore.

Oggi assieme a Luca Campigotto investigheremo la fotografia di paesaggio e il suo modo unico di vivere il paesaggio. Parleremo del suo percorso e di come da una sua passione sia nata una carriera straordinaria che dura da tutta la vita.

Oggi assieme a Elena Onti e Silvia Roli parleremo di Very Enthusiast il loro progetto che permette a tutti gli appassionati di avere un confronto dal vivo con alcuni dei maggiori fotografi contemporanei. Ma non è solo questo. Oltre ai salotti Elena e Silvia hanno da poco presentato una loro mostra e aperto le iscrizione ai loro corsi in presenza. Parleremo di questo e di molto, molto altro!

Oggi, assieme a Marta Bevacqua vedremo insieme il suo percorso, che è fatto di umiltà, costanza, empatia e coraggio. Assieme ripercorreremo i momenti topici della sua carriera, di come si sia lasciata tutto alle spalle trasferendosi a Parigi e trovando lì la propria voce. Parleremo assieme della sua evoluzione che l'ha portata a sperimentare anche nel mondo della regia e del videomaking e di come, passo dopo passo, si sia costruita una carriera stabile e in ascesa.

Anna Di Prospero ci parlerà della sua visione della fotografia e di come, attraverso l'autoritratto abbia trovato prima un modo di esprimere la sua mancanza nello spostarsi in una casa nuova e poi, a distanza di anni, la sua visione del mondo attraverso lavori anche commissionati. Ci racconterà dei suoi esordi e del modo incredibile in cui arriva alla sua prima mostra, della sua carriera fiorente che l'ha portata nel tempo a lavorare accanto a brand come Lamborghini.

Oggi parleremo con Alessandro Carnevali meglio conosciuto come “Walking nose”. In molti lo seguono per il suo canale YouTube sul trekking ma in pochi sanno del suo inizio nel percorso creativo come fotografo. Oggi insieme parleremo della sua storia e della difficoltà di scegliere tra due passioni brucianti.

Michele inizia a lavorare per Jovanotti nel 97, ma non come fotografo, bensì come webmaster! Poi, dopo diversi anni, la passione per la fotografia prende il sopravvento e, quasi per gioco, inizia a fotografare Lorenzo ai suoi concerti! Le foto piacciono talmente tanto che parte per il suo primo tour documentandolo. Da allora non si è più fermato e da oltre 25 anni è il fotografo ufficiale di Jovanotti e di tutte le tappe del Jovabeach. Una vita intera ad aiutare a costruire l'immagine di uno degli artisti più importanti del panorama Italiano, ma che nonostante i successi, sempre con intelligenza e umiltà!

Ho conosciuto Giacomo 12 anni fa mentre entrambi suonavano in band diverse girando i palchi della provincia. Da allora però molte cose sono cambiate. In questi anni Giacomo è diventato prima fotografo e poi autore, raccontando il proprio ambiente, Varese, facendo fotografie di notte, nei boschi ricercando sempre atmosfere oniriche. Poi trova la strada dell'insegnamento dove sogna di essere il maestro che lui avrebbe voluto! Infine trova uno spazio come scrittore, parlando di fotografie per diverse riviste di settore.

Oggi con Max Cardelli parleremo di fotografi di ritratto e di come si possano fare ritratti incredibili in poco tempo, poco spazio e con il minimo necessario. Parleremo inoltre di come poter entrare in empatia con il soggetto e di come si sia costruito una carriera di successo partendo dalla sua indole introversa.

Oggi con Nausicaa Giulia Bianchi parleremo del suo percorso e di come sia passata da essere “La fotografa della notte” a diventare quella “Delle suore”. Vedremo quanto sia pericoloso mettersi un'etichetta e, sopratutto, credere a quell'etichetta. Attraverso la sua storia, di grande ispirazione, parleremo di fotografia, progetti fotografici e del pensiero dietro ogni progetto.

Annamaria Belloni a Convivium

Quando ho visto l'ultima campagna di Toni Thorimbert fatta per RTL 102.5 ho pensato: Wow, ma come fa a stupirmi sempre. Oltre 60 ritratti, tutti fatti sullo stesso set, tutti in bianco e nero, eppure uno diverso dall'altro, totalmente. Perciò ho colto la palla al balzo e gli ho proposto di fare un'intervista per parlare del suo approccio a questo lavoro. Se ti piacciono i ritratti, questa intervista sarà davvero preziosa.

Oggi parleremo con Antonio Biasucci. Quando ho visto l'esposizione del suo ultimo progetto ho pensato: wow che modo fantastico di fotografare una città, mi avvicino di qualche passo e mi accorgo che quello che sto guardando non è una città ma un tronco d'albero sfrangiato dopo essere caduto. Affascinante, come tutti i suoi lavori che hanno una sola missione: mirare all'essenza delle cose. Il ritratto della copertina è di Augusto De Luca.

Oggi parleremo con Raffaele Petralla. Quando l'ho contattato per la prima volta, in cinque minuti di telefonata mi ha commosso e fatto venire i brividi per le storie che mi ha raccontato. Ho subito pensato: non vedo l'ora di intervistarlo! E così è stato. In questa tempo passato assieme mi ha raccontato del suo percorso, della sua filosofia ma sopratutto della sua capacità di guardare al bello anche in mezzo ai drammi.

Oggi parleremo con Roberto Polillo. La sua vita è divisa in tre. Inizia come fotografo nel mondo della musica e del Jazz dove ferma il momento, per catturare un'espressione o un'emozione. Poi inizia a lavorare come informatico per diversi anni finché decide di tornare alla fotografia facendo però l'esatto opposto di prima. Raccontare il mondo attraverso il mosso e l'indefinito.

Oggi parleremo con Francesco Pergolesi. Ricordo perfettamente quando, durante il MIA mi sono imbattuto in una sua fotografia della serie Cave Canem. Con questa serie Francesco ha voluto evidenziare il fortissimo rapporto che c'è tra il cane, il suo padrone e l'ambiente in cui vivono. Ma questo è solo uno dei tanti affascinanti progetti di cui parleremo in questa intervista insieme a Francesco.

Oggi parleremo con Marco Lanza. Ho conosciuto il suo lavoro attraverso la sua ultima esposizione al MIA che, come dice lui, è stata la prima da fotografo in cui non ha presentato fotografie sue. In questo lavoro infatti, reinterpreta fotografie antiche analizzandole e ritagliandole. Ma questo è solo uno dei progetti di cui parleremo in questa intervista piena di spunti e riflessioni interessanti.

Oggi parleremo con Malena Mazza. Inizia la sua carriera nel cinema, facendo da assistente portando pesi e spostando strumenti, un lavoro faticosissimo ma che le insegna molto. Poi, quasi per caso, scopre la passione per la fotografia e comincia a lavorare nella pubblicità. Da allora ha unito il suo modo di vedere il mondo ai lavori che le vengono commissionati. Ecco il link ai suoi lavori: Sito: https://www.malenamazza.com/Instagram: https://www.instagram.com/malena_mazza/

Con questa puntata riparte la terza stagione ed ho voluto farlo assieme ad uno degli ospiti più influenti avuti in questo format Settimio Benedusi. Sono di recente stato al suo workshop di ritratto ed è stata un'esperienza davvero ricca di contenuti. Oggi insieme, proviamo a rispondere ad una domanda: esiste la ricetta per una buona fotografia?

max&douglas a Convivium - Le interviste di Aspiranti Fotografi https://www.max-douglas.com/​ #max​&douglas #convivium​ #aspirantifotografi​

Ciao! Sono Stefano Tiozzo, sono nato a Torino nel 1985, è faccio il fotografo paesaggista, documentarista e storyteller specializzato in viaggi e natura. Ma non sempre è stato così…a dire il vero per molto tempo ho fatto il dentista. Sì, avete letto bene. Mi sono laureato con lode in Odontoiatria e Protesi Dentaria ed ho esercitato per 9 anni la professione medica. Parallelamente, la grande passione per i viaggi, la natura, la fotografia e il raccontare storie, sono diventati però per me una vera e propria ragione di vita fino a farmi decidere, nel 2016, di abbandonare la carriera da dentista, e dedicare la mia vita ad essere un testimone dell'infinta bellezza del mondo. Ad oggi il mio canale Youtube è trai più importanti in Italia nel mondo dei viaggi. Guido workshop fotografici in tutto il mondo, con una particolare specializzazione su Islanda, Lapponia e viaggi artici. Amo le lingue straniere, requisito fondamentale per ogni vero viaggiatore, secondo me…col tempo ho imparato a comunicare bene in Inglese, Russo, Spagnolo e Tedesco. Negli anni ho prodotto video e servizi fotografici in partnership con Alitalia, Ferrino, Salewa, Reale Mutua Assicurazioni, Levissima, Ritter Sport, Canon, Treedom, Booking, MAN, Edreams e per la Commissione Europea. Ho l'onore di essere frequentemente intervistato sulle principali testate giornalistiche, radio e tv Italiane (La Stampa, Repubblica, Huffington Post, Radio Deejay, Radio Rai, Radio Capital, Kilimanjaro, Il Mondo Insieme). Scrivo articoli di viaggio con reportage fotografici per la rivista “Dove Viaggi”. Ho scritto un libro “L'Anima Viaggia un Passo Alla Volta” (Edizioni Terra Santa, 2020) dove racconto il mio percorso di vita attraverso i viaggi, e come sia arrivato alla non facile decisione di stravolgere così tanto il mio percorso personale. Nel 2019 ho fondato insieme all'amico Simone Mazzini “SEVA Project”, un progetto di documentari a tema ambientale con cui finanzia progetti di riforestazione nel Sud del Mondo (Madagascar, Nepal), piantando 3000 alberi in pochi mesi dall'uscita del primo episodio. Le mie foto sono state esposte in gigantografia agli open di tennis di Mosca del 2018 (Kremlin Cup), e presentate nella prestigiosa cornice del Manege. Dal 2017 sono felicemente sposato con la celebre cantante russa Sati Kazanova e vivo da allora a Mosca.

Nato e cresciuto in un piccolo villaggio sulle Alpi italiane, ora residente a Barcellona, Mauro è un fotografo documentarista che dedica la propria vita lavorando su progetti riguardanti questioni sociali e dei diritti umani. Viaggia esplorando culture che stanno scomparendo, tradizioni e culture contemporanee. Nei suoi scatti è sempre presente l'elemento umano. Questa curiosità per culture e modi di vivere così diversi, lo ha portato negli angoli più remoti del pianeta per catturare le emozioni di diversi individui e le loro storie uniche. Persone di culture e dogmi distinti, che hanno aperto una finestra sulle loro storie, lasciando trasparire emozioni, traumi, sofferenza e una luce perpetua di vita e gioia nei loro occhi. “La fotografia è un fantastico mezzo narrativo. Chiediti quale storia vuoi raccontare e la fotografia può portarti lì ”.

Seguire i propri sogni e non smettere mai di crescere. Mi chiamo Federica Mutti, ho 24 anni e oltre al mio lavoro come Brand Strategist freelance, dal 2018 realizzo contenuti su YouTube e Instagram dedicati al mondo dell'imprenditoria digitale, del lavoro e della crescita personale e finanziaria, per ispirare le persone a raggiungere i propri obiettivi di vita e di carriera. Nata e cresciuta nei dintorni di Milano, mi sono diplomata al liceo classico e ho proseguito i miei studi con una laurea triennale in Economia e Gestione Aziendale seguita da un master in Marketing e Comunicazione. Capire quale fosse il percorso giusto per me non è stato facile, ma sapevo di voler costruire una vita ad impatto positivo per me e per gli altri. Ho sempre cercato di affrontare gli studi in un'ottica di crescita e sviluppo personale, affiancando la teoria dei libri ad esperienze più pratiche e stimolanti come stage in azienda, un semestre di studio all'estero e la partecipazione a progetti ed attività sul web. Ognuna di queste esperienze ha alimentato il mio entusiasmo nell'intraprendere nuove avventure e offrire il mio contributo in nuovi progetti, ed è per questo che ho deciso di partecipare sempre più attivamente al mondo digital creando contenuti per il web, con l'obiettivo di condividere idee e ispirazioni per crescere nel digitale… e nella vita! https://www.federicamutti.com/

Adoro la Toscana, la mia terra, non vivrei senza. Mi mancherebbe l'aria. Adoro cucinare, anche se non sempre faccio dei capolavori.. Adoro i cani, spesso li considero sensibilmente più intelligenti delle persone...almeno di alcune che conosco io… Adoro i viaggi, vedere il mondo. In passato ho viaggiato molto per me stesso e spero di ritrovare un po' di tempo per ricominciare a farlo, ma non per lavoro, ma per il puro piacere di viaggiare. Tanti anni fa, quando presi in mano per la prima volta una macchina fotografica, mai e poi mai avrei pensato di diventare un fotografo di matrimoni. Inizialmente, Daniele ed io, aprimmo un nostro studio fotografico a Montevarchi, sperimentando differenti generi fotografici e adattandoci in parte alle esigenze della clientela locale. Solo nel tempo, ci siamo resi conto che ciò che cercavamo nelle nostre fotografie era l'emozione e che all'interno della nostra sperimentazione fotografica, lo still life o la classica fotografia da studio, non potevano darci questo. Le persone, la loro espressività, le loro emozioni… questo era ciò che volevamo immortalare. La scelta della fotografia di matrimonio è stata una naturale conseguenza in quanto rappresenta un'occasione unica per racchiudere l'emotività umana in tutte le sue sfumature.

A 23 anni è partito all'estero per fare e da li non si è più fermato. Da allora ha conseguito un master in Canada, Francia e Sud Corea e ha lavorato in aziende come Rocket Internet e Gameloft principalmente nelle Filippine, Romania e Australia. Mentre di giorno lavorava in azienda, di notte collaborava come advisor con aziende come RM Williams, Westpac, Filotrack, Volumio e TechAlchemist (Marco Montemagno). Ha partecipato come speaker a diversi eventi tra cui il Growth Hacking Day, l'Ecommerce Day e il Marketers World. Ha tenuto workshop ad aziende e università come la Bocconi e l'università di Birmingham. E' comparso su Forbes e SkyTG24 per portare la sua esperienza maturata all'estero in Italia. E' diventato Partner & CMO di Marketers e ha dedicato due anni della sua vita a sviluppare processi, formare team e crescere quella realtà prima di congedarsi dal suo ruolo. La frase che in questo momento della sua vita ritorna in testa più di frequente è: “Pursue something so important that even if you fail, the world is better off with you having tried.” – di Tim O'Reilly Oggi si occupa di sviluppare direttamente e indirettamente progetti che abbiano un forte impatto sulla vita delle persone e sulla società. https://learnn.com/ https://lucamastella.com/

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall'intimo rapporto che crea con i suoi soggetti. Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Due volte insignita del World Press Photo, ha ricevuto numerosi premi, tra cui The Aftermath Project Grant, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. E' co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

Giuliano Girelli è videomaker, documentarista e formatore. Realizza lavori per aziende, istituzioni e organizzazioni non profit, nel sociale e per la cultura. Il suo obiettivo è quello di rendere evocativi ed emozionanti i suoi racconti visivi, svelando al pubblico che li guarda gli sforzi e la passione che li animano. Nel 2017 ha fondato la sua “scuola per videomaker” attraverso la quale offre formazione di qualità in ambito video, in aula, online e grazie a supporti multimediali (manuali e corsi registrati). Sul suo canale YouTube si possono trovare tutorial e informazioni sul mondo del videomaking e nel 2017 ha pubblicato il “manuale del videomaker“.

Guido Harari ha conosciuto e fotografato i più grandi miti della musica. Di lui Lou Reed ha detto: "Sono sempre felice di farmi fotografare da Guido. So che le sue saranno immagini musicali, piene di poesia e di sentimento. Le cose che Guido cattura nei suoi ritratti rimangono in genere ignorate dagli altri fotografi. Considero Guido un amico, non un semplice fotografo". Nei primi anni Settanta Guido ha avviato la duplice professione di fotografo e di giornalista musicale, contribuendo a porre le basi di un lavoro specialistico sino ad allora senza precedenti in Italia. ollabora da sempre con i maggiori artisti musicali italiani e internazionali per i quali ha firmato un'infinità di copertine di dischi. Dagli anni Novanta il suo raggio d'azione contempla anche l'immagine pubblicitaria, il ritratto istituzionale, il reportage a sfondo sociale e la grafica dei volumi da lui curati. Ha realizzato mostre (Strange Angels 2002/05, Wall Of Sound 2007/08, Sguardi randagi. Fabrizio De André fotografato da Guido Harari 2009/10) e pubblicato numerosi libri illustrati. Nel 2011 ha fondato Wall Of Sound Gallery, la prima galleria fotografica italiana interamente dedicata alla musica.

Francesco Faraci nasce a Palermo, in Sicilia, nel 1983. Dopo gli studi umanistici scopre la fotografia e la scrittura come principali mezzi di espressione e inizia a girare l'isola, in lungo e in largo, alla ricerca di storie da raccontare. Ha pubblicato con “The Guardian”, “Time Magazine”, “The Globe and Mail”, “La Repubblica”, “L'Espresso”, Internazionale, Rolling Stone, “Le Monde”, “Libération”, VICE, Sportweek. Dopo tre anni di lavoro pubblica nel 2016 il suo primo libro “Malacarne-Kids come first”, A cura di Benedetta Donato e edito da Crowdbooks, un viaggio di tre anni dentro le estreme periferie della città viste attraverso i bambini. Riceve il secondo premio nella sezione libri fotografici al PX3 di Parigi e al MIFA di Mosca. Nel 2019 parte in tour con Jovanotti e con il suo “Jova Beach Tour” per un libro sul viaggio in Italia a partire dai concerti dal titolo “Jova Beach Party: Cronache da una nuova era” pubblicato da Rizzoli. Nel 2020 il suo progetto “Atlante Umano Siciliano” diventa un libro edito da EMUSE.

Carlo Carletti (18/03/1966), premiato fotografo di matrimoni internazionale. Docente presso Leica Akademie Italia. Vive in Toscana. 2020: Pubblica il libro fotografico “Di quel giorno” con Contrasto editore (partner italiano di Magnum Photos). Importante riconoscimento artistico, unico in Italia, alla sua carriera di fotografo di matrimoni. 2018: mostra fotografica personale “Framing Stories” presso Leica Galerie di Milano. La mostra presenta un'ampia selezione delle foto di matrimonio più belle e significative della sua carriera. 2016: Mostra fotografica “La fotografia di matrimonio di Carlo Carletti” presso il Museo Spazio Tadini di Milano. La curatrice Federicapaola Capecchi presenta al pubblico del Museo 29 ​​fotografie in bianco e nero tra le più rappresentative della sua produzione. 2015: Leica lo nomina "Leica Ambassador". 2014: Mostra fotografica “Scene da un matrimonio / Scenes from a Marriage” insieme a Francesco Cito presso Still Gallery, Milano. Lo spettacolo è stato curato da Denis Curti. Nel dicembre dello stesso anno una delle foto del matrimonio di Carletti fu venduta durante un'asta indetta da Christie's alla Galleria d'Arte Moderna di Milano. 2013: Pubblica per Marsilio Editori il libro fotografico “Fotografie di Matrimonio” a cura di Denis Curti. Il libro contiene una selezione dei migliori scatti della sua carriera di fotografo di matrimoni in Italia e all'estero. 2012: catalogo Primavera-Estate 2013 per Malo. Lo stesso incarico in passato è stato affidato a fotografi come Michel Compte e Peter Lindbergh. 2010: Tra i primi 5 fotografi di matrimonio al mondo secondo la rivista internazionale “JM Just Married Magazine”. Riceve dalla “Best of Wedding Photography Association” l'onorificenza “Lens & Light Honor”. Mostra fotografica “Ascolta il Palio” alla Galleria Zak, Siena. 2009: Fotografo dell'anno dall'americana “WPJA” (Wedding Photojournalist Association). Carletti è il primo fotografo al mondo ad aver vinto due volte il prestigioso titolo, avendolo già vinto in precedenza in. 2006: Viene selezionato dall'editore De Agostini come unico riferimento per una pubblicazione monografica in DVD sulla Cerimonia per il corso di Fotografia Digitale. Il DVD contiene una lunga intervista esclusiva sul suo lavoro e un'ampia galleria delle sue immagini. 2008: Intervista per KODAK Pro Magazine (edizione USA) 2006: Finalista del Concorso “Images of the Year” per la rivista americana “American Photo”. Fotografo dell'anno per "WPJA" (Wedding Photojournalist Association). 2005: Tra i "Top 4 Wedding Photographers in the World" secondo la rivista "KULT". 2003: Mostra fotografica personale “Maremma”. Palazzo Patrizi, Siena. 2001: pubblica per Ed. Betti il ​​libro fotografico “Vicini Paesaggi, fotografie della Toscana senese”. 1996: “Terra di Francigena”. Mostra fotografica personale per l'Assessorato alla Cultura della Regione Toscana. 1995: Laurea in Giurisprudenza. Mostre fotografiche dell'Università di Siena. 1994: Mostra fotografica personale “Quei ragazzi di S.Regina”. La vita della Comunità di Santa Regina a Siena. Comune di Siena. #carletti #fotografodimatrimonio #leica

Massimo Vitali è nato a Como nel 1944. Si è trasferito a Londra dopo il liceo, dove ha studiato fotografia al London College of Printing. All'inizio degli anni Sessanta inizia a lavorare come fotoreporter, collaborando con molte riviste e agenzie in Italia e in Europa. In questo periodo conosce Simon Guttmann, fondatore dell'agenzia Report, che diventerà fondamentale per la crescita di Massimo come "Concerned Photographer". All'inizio degli anni Ottanta una crescente sfiducia nella convinzione che la fotografia avesse una capacità assoluta di riprodurre le sottigliezze della realtà ha portato a un cambiamento nel suo percorso professionale. Ha iniziato a lavorare come direttore della fotografia per la televisione e il cinema. Tuttavia, il suo rapporto con la macchina fotografica non è mai cessato e alla fine ha rivolto nuovamente la sua attenzione alla "fotografia come mezzo di ricerca artistica". La sua serie di panorami di spiagge italiane è iniziata alla luce dei drastici cambiamenti politici in Italia. Massimo iniziò ad osservare con molta attenzione i suoi connazionali. Ha rappresentato una "visione igienizzata e compiacente della normalità italiana", rivelando allo stesso tempo "le condizioni interne e i disturbi della normalità: la sua falsità cosmetica, allusioni sessuali, svago mercificato, senso di benessere illuso e conformismo rigido". [Whitney Davis, "How to Make Analogies in a Digital Age" in October Magazine, Summer 2006, n.117, p.71-98.] Negli ultimi 12 anni ha sviluppato un nuovo approccio alla rappresentazione del mondo, illuminando l'apoteosi della Mandria, esprimendo e commentando attraverso le forme più intriganti e palpabili dell'arte contemporanea: la Fotografia. Nel 1995 ha iniziato la Beach Series. Vive e lavora a Lucca, in Italia, e a Berlino, in Germania. 1995 Begins the Beaches Series 1993 Starts working on large format photography 1989 Director of Photography in Fiction and Advertising Films 1979 Free-lance Photojournalist 1964 London College of Printing, England 1961 Liceo, Milano, Italy 1944 Born in Como #vitali #fotografoitaliano #convivium

Ciao sono Matteo! Sono un testardo sognatore, amante della libertà, dell'amore e dei panzerotti. Per 11 anni sono stato un militare (strano eh?). Un lavoro che non sentivo appartenermi, e rappresentarmi, senza avere alcuna possibilità di esprimermi, e quindi di sentirmi libero. La voglia di cambiare, di rinascere e di poter finalmente fare qualcosa che mi rendesse felice, mi spingeva a cercare altro altrove. Così, per caso, incontro la fotografia, arte a me sconosciuta fino ad allora. Da autodidatta prima, e seguendo diversi seminari poi, inizia il mio percorso verso il cambiamento. Nel 2014, appena raggiunto l'obiettivo del "posto fisso" mollo tutto, dando le dimissioni per fare questo meraviglioso salto nel buio. Un nuovo inizio nel mondo della fotografia di matrimonio. Determinante è la voglia di fare "il caxxo che mi pare", zero compromessi, ma solo raccontare e raccontarsi al meglio in ogni momento della mia vita. Per fortuna non sono mancate le difficoltà. Tutto quello che non mi ha ucciso, mi ha fortificato e mi permette, ancora oggi, di essere perfettamente nel posto in cui vorrei essere. Negli anni sono arrivati numerosi riconoscimenti, sono sempre stato un giocatore, e poter competere, giocare, mi permette di potermi sempre superare. Tra tutti conservo con piacere quello di essere stato nominato dall'Associazione Nazionale Fotografi di matrimonio, Fotografo dell'anno, a pochi anni dall'inizio di questo percorso. #lomonte #fotografodimatrimonio #aspirantifotografi

Joseph Cardo è un fotografo di moda italiano, i cui ritratti in bianco e nero sono diventati nel tempo il suo marchio e la sua firma. Da adolescente, è sempre stato affascinato dalle copertine di Harper's Bazaar e Vogue, ha iniziato a studiare fotografia, principalmente da autodidatta e principalmente attraverso tecniche analogiche. La sua passione diventa presto una vera e propria vocazione e, nel 1994, lascia la nativa Puglia per andare a Milano. Milano è stato il luogo in cui ha iniziato ad affinare la sua tecnica, mettendosi alla prova dopo un attento studio dei più grandi maestri della fotografia, come Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton per citarne alcuni. A Joseph piace chiamare il suo approccio “non-color”, un linguaggio che rispecchia il modo in cui si esprime e si racconta, cercando di mantenere la propria identità e affidabilità. Nel 2007, ha deciso che la sua nativa Puglia sarebbe stata il luogo per aprire il suo GroundStudio. Grazie alle sue capacità comunicative e manageriali non solo ha avuto successo a GroundStudio, ma ha costruito un'incredibile rete di relazioni, tra cui personaggi famosi dello spettacolo, Movie Star System insieme a celebrità dello sport e del rock come, per citarne alcuni, Sharon Stone , Vasco Rossi, Maria Grazia Cucinotta, Maldini e Buffon. Collabora anche con marchi importanti: Armani, Blumarine, Miss Sixty, Guess by Marciano, Borsalino... Nel 2013 le sue opere e il suo contenuto artistico sono stati estremamente apprezzati ed esposti in prestigiosi musei (Museo Balenciaga in Spagna). Il fotografo pugliese ha ormai raggiunto la sua maturità artistica e il suo approccio stilistico riesce a far convivere bellezza canonica ed estetica meno convenzionale. "Disclosure", un libro pubblicato nel 2017 è fondamentale, che mostra come l'industria della moda si sta evolvendo. In questo libro 27 top model, tra cui Cara Taylor, Stella Lucia Deopito, Soo Joo Park, Ez. Joseph attraverso il proprio lavoro analizza sempre come la società odierna stia ispirando design, architettura, arte, musica, letteratura e cinema. Un vero viaggio che parte dalla sua anima interiore e dalla curiosità. Vive tra Milano e la Puglia. Joseph Cardo è rappresentato da Annapia Lorenzi Artist Management a Milano dal 2018. #cardo #fotografodimoda #convivium

Sofia Uslenghi nasce nel 1985 a Reggio Calabria, metà famiglia di Gerace e metà di Messina. Infanzia sullo Stretto, adolescenza a Brescia, università Parma, vive a Milano. Inizia a fotografare a vent'anni scoprendo poi che la fotografia è il suo mezzo per indagare e sistemare la sua storia personale. Si concentra sull'autoritratto, lavorando sulle sovrapposizioni e gli strati di fotografie che tengono uniti pezzi della sua storia e di quella della sua famiglia, dei suoi luoghi di origine e delle persone che ne hanno fatto parte. Usa le mappe, pezzi di fotografie satellitari, screenshot di Google Street View, tutti gli strumenti che servono per tornare virtualmente dove è nata e dove sente di aver lasciato un pezzo. Continua a spargerne in giro ogni volta che decide di cambiare casa e città. Si muove iperattiva e la fotografia tiene insieme tutti i pezzi. Nel 2011 espone al PUC di Parma il lavoro sulle periferie della città “Parma. Paesaggi urbani”. Nel 2013 è selezionata per la mostra di Palazzo Magnani in occasione di Fotografia Europea “Ceci n'est pas un concours”. Nelle edizioni del 2011, 2013 e 2014 viene menzionata dalla critica dei Sony World Photography Awards. Nel 2015 espone presso la galleria Gusmeri Fine Art di Brescia una selezione di autoritratti. Nel 2017 espone presso la galleria Due Piani di Pordenone una selezione di autoritratti curata da Benedetta Donato. Nel 2017 partecipa su invito del fotografo Settimio Benedusi al progetto RICORDI? a Milano in collaborazione con HP. Nel settembre 2017 viene selezionata da Giuseppe Violetta tra le nuove proposte rappresentate da Heillandi Gallery, con la quale partecipa all'edizione 2017 di Wopart di Lugano e al Mia Photo Fair nel marzo 2018. Nel dicembre del 2017 espone nella mostra collettiva OMNIBUS CIRCUS di Officine Fotografiche Milanesi a cura di Laura Serani insieme a, tra gli altri, Larry Fink, Federico Patellani e Malick Sidibé. Da settembre 2018 è presente tra gli artisti di Galleria Valeria Bella, Milano. Nel 2019 è presente tra gli artisti esposti al Mia Photo Fair di Milano, a Photo London e a The Phair di Torino. #uslenghi #aspirantifotografi #convivium