Podcast appearances and mentions of edmond baudoin

Invité : Vincent Gelot Une bande dessinée pour raconter la Syrie sous Bachar el-Assad et témoigner de la vie dʹune population oubliée : cʹest le défi que se sont lancé lʹillustrateur Edmond Baudoin et Vincent Gelot, responsable de missions pour lʹŒuvre dʹOrient. Gabrielle Desarzens interroge ce dernier sur leur démarche comme sur la Syrie dʹaujourdʹhui. Réf. bibliographique : "Syrie, des pierres et de la vie", de Baudoin et Vincent Gelot, Ed. Gallimard bande dessinée, janvier 2025, 117 p. Photo : Vincent Gelot (© JM Gauthier / LDD)

Angoulême accueille dessinateurs, auteurs et éditeurs pour la 52 e édition du festival international de la bande dessinée jusqu'à ce dimanche 2 février. Edmond Baudouin, participant, est l'auteur avec Vincent Gelot, responsable local de l'association L'Œuvre d'Orient, de Syrie. Des pierres et de la vie chez Gallimard Jeunesse. Une œuvre qui témoigne de l'évolution des thèmes du neuvième art. La bande dessinée de rencontres avec des communautés chrétiennes du pays qui permet aux civils de témoigner.

Une émission présentée par Thibault Brunet et Marceau Truffaut @brunetthibault & @hypothèse.studio Notre invité était l'auteur Edmond Baudoin. Générique : Olivier Schlauberg, Pour le retrouver sur instagram : @_schlauberg_ Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant à notre instagram :  @sanstitre.cast Bisous

Quando Paris se prepara para acolher os seus Jogos Olímpicos começam a sair de terra as novas estações de metro que vão alterar a fisionomia da capital francesa. Na Estação do Aeroporto de Orly, na linha 14 do metro, uma obra monumental de azulejos do artista Vhils presta homenagem a Paris e às suas gentes. A RFI participou na inauguração da estação e falou com este que é um dos maiores expoentes da arte contemporânea portuguesa. Paris acolhe o mundo a partir de 26 de Julho para os Jogos Olímpicos de 2024.Praticamente um mês antes do arranque da competição a capital francesa passa a ser ligada por metro, num trajecto de cerca de 20 minutos, até um dos seus aeroportos internacionais: o de Orly.A inauguração do prolongamento da linha 14 do metro parisiense, para norte e para sul, no caso até Orly, acontece a 24 de Junho.A estação do aeroporto, essa, foi inaugurada nesta quarta-feira, 19. Como nas quase 70 novas estações que compõem a rede Paris Express, que devem alterar a fisionomia dos transportes, aqui também dois artistas deixaram uma obra perene.O desenhador francês de banda desenhada Edmond Baudoin e os seus "Jogos de crianças", ilustra, nas paredes da própria plataforma do metro, a forma como os mais novos olham para o mundo da aviação.Por seu lado o português Alexandre Farto, celebrizado mundialmente pelo nome artístico de Vhils assinou a obra "Estratos urbanos" [Strates urbaines].Trata-se de um mural de azulejos, azuis e brancos, de 34 metros de comprimento e 7 metros de altura representando Paris, os seus monumentos: mas também os rostos plurais dos seus habitantes que se confundem com a própria cidade.Do grafitti ilegal no Seixal, arredores da capital portuguesa, até muitas obras dispersas pelo mundo... aquele que era um dos maiores expoentes da chamada "street art", arte da rua lusitana, instalou-se no interior daquela que será uma das principais portas de acesso doravante para Paris: a partir deste aeroporto do sul da região da capital francesa.Foi entre os níveis -1 e -2 desta estação de metro do Aeroporto de Orly, junto à obra monumental do artista, que conversámos com Vhils, logo após a respectiva inauguração, abrilhantada pela presença de Luís Montenegro, primeiro-ministro português."Vhils admite que esta obra marca, mesmo, uma viragem no seu percurso."Foi uma honra e foi, para mim, que comecei a trabalhar maioritariamente na rua, com 13 anos... Estar aqui a fazer esta obra, para mim é um novo caminho para o trabalho, mas também para toda a equipa. Já somos algumas pessoas e temos trabalhado bastante em vários sítios, mas nunca numa estação. E não um trabalho tão pouco efémero como este, porque é um trabalho que há-de ficar e que para nós teve muito significado. E acho que sim, é um marco, é um passo na carreira."Você fez questão de vincar de onde vinha. Falou das suas raízes alentejanas, para além de ser também um filho dos subúrbios de Lisboa, do Seixal. Porquê?"Primeiro porque tenho orgulho do sítio onde nasci, e que me deu muito. E depois também, numa altura em que no mundo há muitas questões a serem levantadas em relação a isso, de demonstrar também que todas estas estruturas que foram criadas depois da Segunda Guerra, maioritariamente a União Europeia...E o facto de haver estas interligações entre países, proporcionaram-me a mim e aos meus pais saírem do Alentejo. Hoje em dia vivem em Lisboa. E a mim também de chegar aqui e fazer um projecto que envolveu pessoas de França, de Portugal, mas também de outros países europeus e dos países do mundo inteiro. E que isso é importante ressalvar e preservar.E ter noção que foi, graças a uma série de investimentos em infra-estructuras, seja nas escolas, seja nos hospitais onde eu nasci e seja dentro desse percurso, que é um esforço colectivo que me permitiu também estar aqui.   E acho que eu: vindo do graffiti e ter feito o meu percurso.. Tudo bem, houve muito trabalho e muita dedicação ! E não estou a falar que não há uma iniciativa própria de ter lutado por muita coisa. Mas houve uma série de condições que foram criadas pelo meio. E por uma Europa que me permitiu chegar a partir das ruas a trabalhar para conseguir chegar e fazer uma peça aqui. Todas as pessoas que fui também envolvendo no processo do atelier, tanto da fábrica de azulejos em Portugal, como a equipa que trabalhou também em França, que também tinha portugueses. E esta estação também tem portugueses a trabalhar !E isso demonstra também que quando nos unimos e quando temos esta integração, que existe entre os vários países da Europa, conseguimos ter mais força. Porque é na diversidade que também conseguimos, se calhar superar-nos. E foi por aí que também quis vincar esse lado."   Pintou na ilegalidade, como o dizia, e agora é consagrado. Tem vários projectos simultâneos em Paris e este é aquele que vai ficar. Já está ligado a Paris: penso, por exemplo, naquela Torre de Paris 13 que acabou por ser dinamitada. Já esteve em várias galerias, agora também está em "We Are Here". Como é que de repente se criou este quase cordão umbilical tão forte com Paris?"Paris sempre foi uma cidade com uma força e um centro gravitacional à volta do mundo da arte muito importante ! E já desde os tempos em que pintava e que tinha muitos colegas e que pintavam em Paris, de Paris e de outros sítios. Desde então foi uma relação já de 15 anos. Quase que com frequência sou convidado para projectos, ou que venho pintar com colegas que também são artistas. E essa relação foi ficando e é para mim bastante importante."Esta matéria-prima é muito portuguesa, o azulejo. Todavia, tenho a impressão que você tem tido muitas outras matérias-primas que não necessariamente o azulejo. Como é que foi pegar neste património, neste DNA português? O que é que você quis, de facto, mostrar aqui com esta obra?"Primeiro de tudo, eu queria fazer uma obra que recebesse as pessoas e que de alguma forma humanizasse o espaço e a arquitectura. Toda a natureza de trabalhar no espaço público tenta trazer um bocadinho a humanidade e a relação a esta relação que as pessoas têm com a cidade e a arquitectura... Que a mim sempre me pareceu um pouco fria e de betão e cinza. E para mim eu queria quase partir a superfície da estação. E com ela deixar libertar o azul cobalto, que foi a cor que também escolhi aqui. E quase que revela uma série de monumentos, uma série de imagens, de olhares que muitas vezes vemos em estações. E queria criar uma relação com o "viewer". O azulejo, para mim; foi um caminho natural. Porque é uma coisa muito ligada a Portugal, às minhas raízes. Mas tentei-lhe dar uma outra leitura e ir mais longe. Ele não é pintado. São 11 658 azulejos, todos eles cravados, todos eles únicos, que envolvem o trabalho de uma fábrica que fechou a porta quase durante dois anos para produzir em Portugal. E que depois houve uma equipa também em França que as recebeu e que as montou e que comigo e com toda a minha equipa..." A cozedura das peças foi então numa fábrica portuguesa ?"Sim, foi em Portugal. E, basicamente, todo o processo que ele implica, cada um é único e é  cravado unicamente. Ele fica como o relevo e tem um género de umas paredes à volta. Ele é posto o pó de vidro em cima, o cobalto. E quando vai ao forno derrete. E, conforme está mais cravado de fundo fica mais escuro. Quanto mais está a superfície mais claro fica. E é nesse processo: ou seja, tentei trabalhar o azulejo e puxá-lo um bocadinho mais à frente. E fazer uma empresa familiar que trabalhava em azulejos há muito tempo e juntá-la com uma empresa de inovação que trabalha basicamente a gravação. E tentei basicamente dar um "push", não só na técnica de azulejo, mas algo também que fosse ligado ao meu trabalho, que é sempre esta ideia de destruir a superfície. E mostrar o que está por trás e revelar e deixar que ela crie a imagem."Voltam-se a ver os rostos como no passado. Você já desenhou muitos rostos nos prédios, nas paredes. Não há só a Torre Eiffel, que é tão simbólica de Paris. O que é que você vê mais aqui?"Temos vários edifícios: temos o Pompidou, temos uma série de pontos. E depois temos a planta, que vemos numa segunda "layer", que é a planta de Paris. E uma série de padrões também, de que me fui inspirando por várias partes de Paris. A ideia era mesmo conseguir criar quase este simbiose entre nós, o ser humano. Os rostos são anónimos, foram imagens que eu fui desenhando por Paris e aqui no aeroporto também.    Mas quase que os rostos se misturam e eles misturam-se completamente com a cidade. E essa é a intenção, porque no final é aquilo que nós somos. No final, nós somos um reflexo do sítio de onde vimos, do sítio de onde vivemos e raramente influenciamos esses sítios. E esses sítios influenciam-nos muito mais !E é nesse sentido que também queria fazer aqui uma homenagem a isso.E também uma reflexão sobre a diversidade de Paris e a diversidade da riqueza cultural que existe. Não só do património, mas também das pessoas e das histórias que existem em Paris."Trabalhou com arquitectos, necessariamente. Foi necessário integrar a sua peça numa estação de metro: a linha 14, que é prolongada até aqui, ao aeroporto. Como é que foi esse trabalho, também ? Com uma grande obra de transportes, que vai mudar Paris e que vai nomeadamente, ser um cartão de visita para os Jogos Olímpicos agora de 2024?!"O desafio foi-me feito por um projecto que fala de "Grande Paris" e de abrir Paris também. E da relação com uma estação de transporte: em que entramos. É quase entrar e poder ter o acesso a toda uma outra parte da cidade. E esta relação também com o céu e com a entrada e a saída. Daí também a escolha da cor e da técnica, que tem muito a ver com esta relação, que é um novo portal que nos permite, se calhar, aceder a uma parte de Paris que antigamente não estava ligada e que nos abre a porta a outros sítios e nos aproxima também."Aqui também há Edmond Baudoin, portanto, um outro artista com "Jogos de crianças". Como é que foi a vossa interacção? Porque, aliás, os tons, ao nível da cor, têm muita semelhança."Eu sou um grande fã do trabalho dele. Todo o trabalho que ele faz de BD [Banda desenhada], já e a influência que ele teve é gigante ! Foi a convite também do curador do 104 [Centro de arte da região de Paris dirigido por José Manuel Gonçalves] que nos fez este convite. E fizemos. E é interessante: porque cada um de nós seguiu um caminho. E, depois, encontrámo-nos e percebemos que tínhamos também sido inspirados e encontrado também um ponto em comum, não só na parte cromática como até conceptual: os trabalhos tocaram-se."Você também fez questão de vincar o facto de que tem uma equipa: uma equipa grande. E que não é só portuguesa, que está em vários recintos. O que é que é Vhils em 2024, então: para além do artista que nós conhecemos ?"Sou o artista que faz estes projectos, exploro o meu trabalho e estou constantemente em procura. Mas queria ressalvar que também que é um trabalho de equipa.Que muitas vezes é invisível e que é importante ressalvar. E, mais do que isso, é um trabalho também que inclui equipas que são muito diversas e que trabalhamos, não só em Paris, como já fizemos projectos em muitas partes do mundo. E sem o atelier, sem esta diversidade e sem as pessoas. E a sorte que eu tive..."Cabo Verde é um deles !"Cabo Verde, sim. Tenho dois colegas. Temos também do Brasil, temos em muitos sítios. Mas é nessa riqueza também que a equipa se vai crescendo, amadurecendo e também evoluindo também o trabalho. Eu queria ressalvar isso porque acho que é importante, nos tempos em que vivemos hoje, em que muitas coisas estão a se levantar em questão a importância de entender o outro e humanizar o outro. E do que é que ganhamos quando conseguimos criar um diálogo e pontes com outros sítios e outras culturas."Paris vai ser definitivamente uma cidade diferente das demais, então, para si, a partir de hoje ?"Já era. Mas ainda mais é hoje ! E também pela comunidade toda portuguesa que cá existe. Tenha também muitas pessoas conhecidas que emigraram para outras forças, noutras alturas, outras que estão cá por trabalho. Mas é uma cidade sempre muito especial para mim. Acho que para qualquer português."E a presença do primeiro ministro português aqui teve algum significado especial para si ?"Não estava à espera. Não foi uma coisa planeada. Pode sempre haver mais apoio e mais estratégia, mas sem dúvida que estar aqui foi importante para mim. Mas é sempre bom quando vimos o nosso trabalho reconhecido. E e o trabalho da classe e a cultura ! Um bom reflexo também para o trabalho que fizemos, e que a equipa fez também."Finalmente também está, como por exemplo, o "We Are Here", com o Pantónio, também, com Add Fuel [no Petit Palais]. Como é que foi abraçar esse projecto que envolve figuras muito consagradas da arte contemporânea, para não dizer do "street art"?"Foi muito bom e foi super bom voltar a rever o Pantónio e o Add Fuel. São colegas de longa data, já pintámos também noutros tempos e são artistas que sempre tiveram um impacto muito grande em mim. E dá-me um gosto enorme ver o trabalho reconhecido ! E ainda para mais na exposição que é, na Mostra que é, com os artistas todos que estão incluídos."Para os artistas em geral que gostariam de singrar e de insistir: o que é que você lhes diria?"Que nada substitui o trabalho, a intensidade de trabalho e dedicação. Acho que tudo é possível de aprender ! Não acredito que seja uma coisa que nasça connosco. E acho que é tudo uma questão de percepção e de trabalho e dedicação. E as coisas, se acreditarmos, conseguimos dar a volta. Nem sempre temos tudo a nosso favor, mas também nem sempre temos tudo contra nós. Por isso acho que é uma questão de não desistir e de ter força." 

Quando Paris se prepara para acolher os seus Jogos Olímpicos começam a sair de terra as novas estações de metro que vão alterar a fisionomia da capital francesa. Na Estação do Aeroporto de Orly, na linha 14 do metro, uma obra monumental de azulejos do artista Vhils presta homenagem a Paris e às suas gentes. A RFI participou na inauguração da estação e falou com este que é um dos maiores expoentes da arte contemporânea portuguesa. Paris acolhe o mundo a partir de 26 de Julho para os Jogos Olímpicos de 2024.Praticamente um mês antes do arranque da competição a capital francesa passa a ser ligada por metro, num trajecto de cerca de 20 minutos, até um dos seus aeroportos internacionais: o de Orly.A inauguração do prolongamento da linha 14 do metro parisiense, para norte e para sul, no caso até Orly, acontece a 24 de Junho.A estação do aeroporto, essa, foi inaugurada nesta quarta-feira, 19. Como nas quase 70 novas estações que compõem a rede Paris Express, que devem alterar a fisionomia dos transportes, aqui também dois artistas deixaram uma obra perene.O desenhador francês de banda desenhada Edmond Baudoin e os seus "Jogos de crianças", ilustra, nas paredes da própria plataforma do metro, a forma como os mais novos olham para o mundo da aviação.Por seu lado o português Alexandre Farto, celebrizado mundialmente pelo nome artístico de Vhils assinou a obra "Estratos urbanos" [Strates urbaines].Trata-se de um mural de azulejos, azuis e brancos, de 34 metros de comprimento e 7 metros de altura representando Paris, os seus monumentos: mas também os rostos plurais dos seus habitantes que se confundem com a própria cidade.Do grafitti ilegal no Seixal, arredores da capital portuguesa, até muitas obras dispersas pelo mundo... aquele que era um dos maiores expoentes da chamada "street art", arte da rua lusitana, instalou-se no interior daquela que será uma das principais portas de acesso doravante para Paris: a partir deste aeroporto do sul da região da capital francesa.Foi entre os níveis -1 e -2 desta estação de metro do Aeroporto de Orly, junto à obra monumental do artista, que conversámos com Vhils, logo após a respectiva inauguração, abrilhantada pela presença de Luís Montenegro, primeiro-ministro português."Vhils admite que esta obra marca, mesmo, uma viragem no seu percurso."Foi uma honra e foi, para mim, que comecei a trabalhar maioritariamente na rua, com 13 anos... Estar aqui a fazer esta obra, para mim é um novo caminho para o trabalho, mas também para toda a equipa. Já somos algumas pessoas e temos trabalhado bastante em vários sítios, mas nunca numa estação. E não um trabalho tão pouco efémero como este, porque é um trabalho que há-de ficar e que para nós teve muito significado. E acho que sim, é um marco, é um passo na carreira."Você fez questão de vincar de onde vinha. Falou das suas raízes alentejanas, para além de ser também um filho dos subúrbios de Lisboa, do Seixal. Porquê?"Primeiro porque tenho orgulho do sítio onde nasci, e que me deu muito. E depois também, numa altura em que no mundo há muitas questões a serem levantadas em relação a isso, de demonstrar também que todas estas estruturas que foram criadas depois da Segunda Guerra, maioritariamente a União Europeia...E o facto de haver estas interligações entre países, proporcionaram-me a mim e aos meus pais saírem do Alentejo. Hoje em dia vivem em Lisboa. E a mim também de chegar aqui e fazer um projecto que envolveu pessoas de França, de Portugal, mas também de outros países europeus e dos países do mundo inteiro. E que isso é importante ressalvar e preservar.E ter noção que foi, graças a uma série de investimentos em infra-estructuras, seja nas escolas, seja nos hospitais onde eu nasci e seja dentro desse percurso, que é um esforço colectivo que me permitiu também estar aqui.   E acho que eu: vindo do graffiti e ter feito o meu percurso.. Tudo bem, houve muito trabalho e muita dedicação ! E não estou a falar que não há uma iniciativa própria de ter lutado por muita coisa. Mas houve uma série de condições que foram criadas pelo meio. E por uma Europa que me permitiu chegar a partir das ruas a trabalhar para conseguir chegar e fazer uma peça aqui. Todas as pessoas que fui também envolvendo no processo do atelier, tanto da fábrica de azulejos em Portugal, como a equipa que trabalhou também em França, que também tinha portugueses. E esta estação também tem portugueses a trabalhar !E isso demonstra também que quando nos unimos e quando temos esta integração, que existe entre os vários países da Europa, conseguimos ter mais força. Porque é na diversidade que também conseguimos, se calhar superar-nos. E foi por aí que também quis vincar esse lado."   Pintou na ilegalidade, como o dizia, e agora é consagrado. Tem vários projectos simultâneos em Paris e este é aquele que vai ficar. Já está ligado a Paris: penso, por exemplo, naquela Torre de Paris 13 que acabou por ser dinamitada. Já esteve em várias galerias, agora também está em "We Are Here". Como é que de repente se criou este quase cordão umbilical tão forte com Paris?"Paris sempre foi uma cidade com uma força e um centro gravitacional à volta do mundo da arte muito importante ! E já desde os tempos em que pintava e que tinha muitos colegas e que pintavam em Paris, de Paris e de outros sítios. Desde então foi uma relação já de 15 anos. Quase que com frequência sou convidado para projectos, ou que venho pintar com colegas que também são artistas. E essa relação foi ficando e é para mim bastante importante."Esta matéria-prima é muito portuguesa, o azulejo. Todavia, tenho a impressão que você tem tido muitas outras matérias-primas que não necessariamente o azulejo. Como é que foi pegar neste património, neste DNA português? O que é que você quis, de facto, mostrar aqui com esta obra?"Primeiro de tudo, eu queria fazer uma obra que recebesse as pessoas e que de alguma forma humanizasse o espaço e a arquitectura. Toda a natureza de trabalhar no espaço público tenta trazer um bocadinho a humanidade e a relação a esta relação que as pessoas têm com a cidade e a arquitectura... Que a mim sempre me pareceu um pouco fria e de betão e cinza. E para mim eu queria quase partir a superfície da estação. E com ela deixar libertar o azul cobalto, que foi a cor que também escolhi aqui. E quase que revela uma série de monumentos, uma série de imagens, de olhares que muitas vezes vemos em estações. E queria criar uma relação com o "viewer". O azulejo, para mim; foi um caminho natural. Porque é uma coisa muito ligada a Portugal, às minhas raízes. Mas tentei-lhe dar uma outra leitura e ir mais longe. Ele não é pintado. São 11 658 azulejos, todos eles cravados, todos eles únicos, que envolvem o trabalho de uma fábrica que fechou a porta quase durante dois anos para produzir em Portugal. E que depois houve uma equipa também em França que as recebeu e que as montou e que comigo e com toda a minha equipa..." A cozedura das peças foi então numa fábrica portuguesa ?"Sim, foi em Portugal. E, basicamente, todo o processo que ele implica, cada um é único e é  cravado unicamente. Ele fica como o relevo e tem um género de umas paredes à volta. Ele é posto o pó de vidro em cima, o cobalto. E quando vai ao forno derrete. E, conforme está mais cravado de fundo fica mais escuro. Quanto mais está a superfície mais claro fica. E é nesse processo: ou seja, tentei trabalhar o azulejo e puxá-lo um bocadinho mais à frente. E fazer uma empresa familiar que trabalhava em azulejos há muito tempo e juntá-la com uma empresa de inovação que trabalha basicamente a gravação. E tentei basicamente dar um "push", não só na técnica de azulejo, mas algo também que fosse ligado ao meu trabalho, que é sempre esta ideia de destruir a superfície. E mostrar o que está por trás e revelar e deixar que ela crie a imagem."Voltam-se a ver os rostos como no passado. Você já desenhou muitos rostos nos prédios, nas paredes. Não há só a Torre Eiffel, que é tão simbólica de Paris. O que é que você vê mais aqui?"Temos vários edifícios: temos o Pompidou, temos uma série de pontos. E depois temos a planta, que vemos numa segunda "layer", que é a planta de Paris. E uma série de padrões também, de que me fui inspirando por várias partes de Paris. A ideia era mesmo conseguir criar quase este simbiose entre nós, o ser humano. Os rostos são anónimos, foram imagens que eu fui desenhando por Paris e aqui no aeroporto também.    Mas quase que os rostos se misturam e eles misturam-se completamente com a cidade. E essa é a intenção, porque no final é aquilo que nós somos. No final, nós somos um reflexo do sítio de onde vimos, do sítio de onde vivemos e raramente influenciamos esses sítios. E esses sítios influenciam-nos muito mais !E é nesse sentido que também queria fazer aqui uma homenagem a isso.E também uma reflexão sobre a diversidade de Paris e a diversidade da riqueza cultural que existe. Não só do património, mas também das pessoas e das histórias que existem em Paris."Trabalhou com arquitectos, necessariamente. Foi necessário integrar a sua peça numa estação de metro: a linha 14, que é prolongada até aqui, ao aeroporto. Como é que foi esse trabalho, também ? Com uma grande obra de transportes, que vai mudar Paris e que vai nomeadamente, ser um cartão de visita para os Jogos Olímpicos agora de 2024?!"O desafio foi-me feito por um projecto que fala de "Grande Paris" e de abrir Paris também. E da relação com uma estação de transporte: em que entramos. É quase entrar e poder ter o acesso a toda uma outra parte da cidade. E esta relação também com o céu e com a entrada e a saída. Daí também a escolha da cor e da técnica, que tem muito a ver com esta relação, que é um novo portal que nos permite, se calhar, aceder a uma parte de Paris que antigamente não estava ligada e que nos abre a porta a outros sítios e nos aproxima também."Aqui também há Edmond Baudoin, portanto, um outro artista com "Jogos de crianças". Como é que foi a vossa interacção? Porque, aliás, os tons, ao nível da cor, têm muita semelhança."Eu sou um grande fã do trabalho dele. Todo o trabalho que ele faz de BD [Banda desenhada], já e a influência que ele teve é gigante ! Foi a convite também do curador do 104 [Centro de arte da região de Paris dirigido por José Manuel Gonçalves] que nos fez este convite. E fizemos. E é interessante: porque cada um de nós seguiu um caminho. E, depois, encontrámo-nos e percebemos que tínhamos também sido inspirados e encontrado também um ponto em comum, não só na parte cromática como até conceptual: os trabalhos tocaram-se."Você também fez questão de vincar o facto de que tem uma equipa: uma equipa grande. E que não é só portuguesa, que está em vários recintos. O que é que é Vhils em 2024, então: para além do artista que nós conhecemos ?"Sou o artista que faz estes projectos, exploro o meu trabalho e estou constantemente em procura. Mas queria ressalvar que também que é um trabalho de equipa.Que muitas vezes é invisível e que é importante ressalvar. E, mais do que isso, é um trabalho também que inclui equipas que são muito diversas e que trabalhamos, não só em Paris, como já fizemos projectos em muitas partes do mundo. E sem o atelier, sem esta diversidade e sem as pessoas. E a sorte que eu tive..."Cabo Verde é um deles !"Cabo Verde, sim. Tenho dois colegas. Temos também do Brasil, temos em muitos sítios. Mas é nessa riqueza também que a equipa se vai crescendo, amadurecendo e também evoluindo também o trabalho. Eu queria ressalvar isso porque acho que é importante, nos tempos em que vivemos hoje, em que muitas coisas estão a se levantar em questão a importância de entender o outro e humanizar o outro. E do que é que ganhamos quando conseguimos criar um diálogo e pontes com outros sítios e outras culturas."Paris vai ser definitivamente uma cidade diferente das demais, então, para si, a partir de hoje ?"Já era. Mas ainda mais é hoje ! E também pela comunidade toda portuguesa que cá existe. Tenha também muitas pessoas conhecidas que emigraram para outras forças, noutras alturas, outras que estão cá por trabalho. Mas é uma cidade sempre muito especial para mim. Acho que para qualquer português."E a presença do primeiro ministro português aqui teve algum significado especial para si ?"Não estava à espera. Não foi uma coisa planeada. Pode sempre haver mais apoio e mais estratégia, mas sem dúvida que estar aqui foi importante para mim. Mas é sempre bom quando vimos o nosso trabalho reconhecido. E e o trabalho da classe e a cultura ! Um bom reflexo também para o trabalho que fizemos, e que a equipa fez também."Finalmente também está, como por exemplo, o "We Are Here", com o Pantónio, também, com Add Fuel [no Petit Palais]. Como é que foi abraçar esse projecto que envolve figuras muito consagradas da arte contemporânea, para não dizer do "street art"?"Foi muito bom e foi super bom voltar a rever o Pantónio e o Add Fuel. São colegas de longa data, já pintámos também noutros tempos e são artistas que sempre tiveram um impacto muito grande em mim. E dá-me um gosto enorme ver o trabalho reconhecido ! E ainda para mais na exposição que é, na Mostra que é, com os artistas todos que estão incluídos."Para os artistas em geral que gostariam de singrar e de insistir: o que é que você lhes diria?"Que nada substitui o trabalho, a intensidade de trabalho e dedicação. Acho que tudo é possível de aprender ! Não acredito que seja uma coisa que nasça connosco. E acho que é tudo uma questão de percepção e de trabalho e dedicação. E as coisas, se acreditarmos, conseguimos dar a volta. Nem sempre temos tudo a nosso favor, mas também nem sempre temos tudo contra nós. Por isso acho que é uma questão de não desistir e de ter força." 

Avec Edmond Baudoin, auteur engagé et dessinateur de bandes dessinées, il est un pionnier de la bande dessinée autobiographique. Auteur d'une cinquantaine d'ouvrages, il a travaillé avec Le Clézio, Fred Vargas ou encore l'abbé Pierre. Il publie aujourd'hui "Au pied des étoiles" (Futuropolis), une collaboration à quatre mains avec Emmanuel Lepage où se mêlent le politique, le social et l'intime, "une histoire de rencontres, de lumière et de vie".Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui dans La Librairie des étudiants, je vous propose de (re)découvrir un entretien réalisé en direct ! Durant le Printemps du livre, j’ai eu la chance de pouvoir m’entretenir avec les dessinateurs Edmond Baudoin et Emmanuel Lepage autour de leur... Continue Reading →

Never before have comics seemed so popular or diversified, proliferating across a broad spectrum of genres, experimenting with a variety of techniques, and gaining recognition as a legitimate, rich form of art. Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures (UP of Mississippi, 2016) examines this trend by taking up philosopher Umberto Eco's notion of the open work of art, whereby the reader--or listener or viewer, as the case may be--is offered several possibilities of interpretation in a cohesive narrative and aesthetic structure. Ahmed delineates the visual, literary, and other medium-specific features used by comics to form open rather than closed works, methods by which comics generate or limit meaning as well as increase and structure the scope of reading into a work. Ahmed analyzes a diverse group of British, American, and European (Franco-Belgian, German, Finnish) comics.  She treats examples from the key genre categories of fictionalized memoirs and biographies, adventure and superhero, noir, black comedy and crime, science fiction and fantasy. Her analyses demonstrate the ways in which comics generate openness by concentrating on the gaps essential to the very medium of comics, the range of meaning ensconced within words and images as well as their interaction with each other. The analyzed comics, extending from famous to lesser known works, include Will Eisner's The Contract with God Trilogy, Jacques Tardi's It Was the War of the Trenches, Hugo Pratt's The Ballad of the Salty Sea, Edmond Baudoin's The Voyage, Grant Morrison and Dave McKean's Arkham Asylum, Neil Gaiman's Sandman series, Alan Moore and Eddie Campbell's From Hell, Moebius's Arzach, Yslaire's Cloud 99 series, and Jarmo Mäkilä's Taxi Ride to Van Gogh's Ear. Dr. Maaheen Ahmed is associate professor of comparative literature at Ghent University, Belgium. Dr. Ahmed is the primary investigator of the COMICS Project, which is focused on the intercultural history of children and comics. Dr. Ahmed is author of Monstrous Imaginaries: The Legacy of Romanticism in Comics and Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures, both published by University Press of Mississippi. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Never before have comics seemed so popular or diversified, proliferating across a broad spectrum of genres, experimenting with a variety of techniques, and gaining recognition as a legitimate, rich form of art. Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures (UP of Mississippi, 2016) examines this trend by taking up philosopher Umberto Eco's notion of the open work of art, whereby the reader--or listener or viewer, as the case may be--is offered several possibilities of interpretation in a cohesive narrative and aesthetic structure. Ahmed delineates the visual, literary, and other medium-specific features used by comics to form open rather than closed works, methods by which comics generate or limit meaning as well as increase and structure the scope of reading into a work. Ahmed analyzes a diverse group of British, American, and European (Franco-Belgian, German, Finnish) comics.  She treats examples from the key genre categories of fictionalized memoirs and biographies, adventure and superhero, noir, black comedy and crime, science fiction and fantasy. Her analyses demonstrate the ways in which comics generate openness by concentrating on the gaps essential to the very medium of comics, the range of meaning ensconced within words and images as well as their interaction with each other. The analyzed comics, extending from famous to lesser known works, include Will Eisner's The Contract with God Trilogy, Jacques Tardi's It Was the War of the Trenches, Hugo Pratt's The Ballad of the Salty Sea, Edmond Baudoin's The Voyage, Grant Morrison and Dave McKean's Arkham Asylum, Neil Gaiman's Sandman series, Alan Moore and Eddie Campbell's From Hell, Moebius's Arzach, Yslaire's Cloud 99 series, and Jarmo Mäkilä's Taxi Ride to Van Gogh's Ear. Dr. Maaheen Ahmed is associate professor of comparative literature at Ghent University, Belgium. Dr. Ahmed is the primary investigator of the COMICS Project, which is focused on the intercultural history of children and comics. Dr. Ahmed is author of Monstrous Imaginaries: The Legacy of Romanticism in Comics and Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures, both published by University Press of Mississippi. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Never before have comics seemed so popular or diversified, proliferating across a broad spectrum of genres, experimenting with a variety of techniques, and gaining recognition as a legitimate, rich form of art. Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures (UP of Mississippi, 2016) examines this trend by taking up philosopher Umberto Eco's notion of the open work of art, whereby the reader--or listener or viewer, as the case may be--is offered several possibilities of interpretation in a cohesive narrative and aesthetic structure. Ahmed delineates the visual, literary, and other medium-specific features used by comics to form open rather than closed works, methods by which comics generate or limit meaning as well as increase and structure the scope of reading into a work. Ahmed analyzes a diverse group of British, American, and European (Franco-Belgian, German, Finnish) comics.  She treats examples from the key genre categories of fictionalized memoirs and biographies, adventure and superhero, noir, black comedy and crime, science fiction and fantasy. Her analyses demonstrate the ways in which comics generate openness by concentrating on the gaps essential to the very medium of comics, the range of meaning ensconced within words and images as well as their interaction with each other. The analyzed comics, extending from famous to lesser known works, include Will Eisner's The Contract with God Trilogy, Jacques Tardi's It Was the War of the Trenches, Hugo Pratt's The Ballad of the Salty Sea, Edmond Baudoin's The Voyage, Grant Morrison and Dave McKean's Arkham Asylum, Neil Gaiman's Sandman series, Alan Moore and Eddie Campbell's From Hell, Moebius's Arzach, Yslaire's Cloud 99 series, and Jarmo Mäkilä's Taxi Ride to Van Gogh's Ear. Dr. Maaheen Ahmed is associate professor of comparative literature at Ghent University, Belgium. Dr. Ahmed is the primary investigator of the COMICS Project, which is focused on the intercultural history of children and comics. Dr. Ahmed is author of Monstrous Imaginaries: The Legacy of Romanticism in Comics and Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures, both published by University Press of Mississippi. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Never before have comics seemed so popular or diversified, proliferating across a broad spectrum of genres, experimenting with a variety of techniques, and gaining recognition as a legitimate, rich form of art. Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures (UP of Mississippi, 2016) examines this trend by taking up philosopher Umberto Eco's notion of the open work of art, whereby the reader--or listener or viewer, as the case may be--is offered several possibilities of interpretation in a cohesive narrative and aesthetic structure. Ahmed delineates the visual, literary, and other medium-specific features used by comics to form open rather than closed works, methods by which comics generate or limit meaning as well as increase and structure the scope of reading into a work. Ahmed analyzes a diverse group of British, American, and European (Franco-Belgian, German, Finnish) comics.  She treats examples from the key genre categories of fictionalized memoirs and biographies, adventure and superhero, noir, black comedy and crime, science fiction and fantasy. Her analyses demonstrate the ways in which comics generate openness by concentrating on the gaps essential to the very medium of comics, the range of meaning ensconced within words and images as well as their interaction with each other. The analyzed comics, extending from famous to lesser known works, include Will Eisner's The Contract with God Trilogy, Jacques Tardi's It Was the War of the Trenches, Hugo Pratt's The Ballad of the Salty Sea, Edmond Baudoin's The Voyage, Grant Morrison and Dave McKean's Arkham Asylum, Neil Gaiman's Sandman series, Alan Moore and Eddie Campbell's From Hell, Moebius's Arzach, Yslaire's Cloud 99 series, and Jarmo Mäkilä's Taxi Ride to Van Gogh's Ear. Dr. Maaheen Ahmed is associate professor of comparative literature at Ghent University, Belgium. Dr. Ahmed is the primary investigator of the COMICS Project, which is focused on the intercultural history of children and comics. Dr. Ahmed is author of Monstrous Imaginaries: The Legacy of Romanticism in Comics and Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures, both published by University Press of Mississippi. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/popular-culture

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : « Avec le temps » de Léo Ferré. Dominique A pour son nouvel album "Le monde réel", sorti le 16/09 et la sortie aussi de son premier recueil de poésie "Le présent impossible", illustré par Edmond Baudoin, paru à L'Iconopop (L'Iconoclaste). En concert le 02/02/2023 au W:Halll à Bruxelles, le 03/02/2023 au Centre culturel de Libramont et le 07/04/2023 au Théâtre Le Manège à Mons. Et il sera le 5 octobre aux Midis de la Poésie. "Le présent impossible" : Même si les paroles de ses chansons auraient pu faire l'objet d'un livre, il a préféré dévoiler ses poèmes, totalement inédits. C'est un recueil d'une précision clinique, mordant et ironique. Dominique A poursuit l'exploration des thèmes majeurs qui ont fait son succès, dans une dimension plus personnelle, puisant son inspiration dans ses déambulations urbaines, ses souvenirs d'enfance, sa condition d'artiste et sa vision du monde contemporain. Depuis toujours il tisse de précieux liens avec divers artistes, issus du monde de la musique ou d'ailleurs. Il a choisi pour ce livre d'être accompagné d'Edmond Baudoin, auteur phare de la bande dessinée contemporaine, dont une grande exposition rétrospective a lieu à Angoulême cette année. Edmond Baudoin a imaginé pour ce livre trois courts récits dessinés qui ponctuent la lecture et répondent aux textes de Dominique A. Les sorties cinéma et les nouveautés sur les plateformes de streaming avec Éric Russon : - Les Enfants des autres - Le Tigre et le Président - Tout le monde aime Jeanne - La saison 5 de Handmaid's Tale - The old Man

Dominique A pour son nouvel album "Le monde réel", sorti le 16/09 et la sortie aussi de son premier recueil de poésie "Le présent impossible", illustré par Edmond Baudoin, paru à L'Iconopop (L'Iconoclaste). En concert le 02/02/2023 au W:Halll à Bruxelles, le 03/02/2023 au Centre culturel de Libramont et le 07/04/2023 au Théâtre Le Manège à Mons. Et il sera le 5 octobre aux Midis de la Poésie. "Le présent impossible" : Même si les paroles de ses chansons auraient pu faire l'objet d'un livre, il a préféré dévoiler ses poèmes, totalement inédits. C'est un recueil d'une précision clinique, mordant et ironique. Dominique A poursuit l'exploration des thèmes majeurs qui ont fait son succès, dans une dimension plus personnelle, puisant son inspiration dans ses déambulations urbaines, ses souvenirs d'enfance, sa condition d'artiste et sa vision du monde contemporain. Depuis toujours il tisse de précieux liens avec divers artistes, issus du monde de la musique ou d'ailleurs. Il a choisi pour ce livre d'être accompagné d'Edmond Baudoin, auteur phare de la bande dessinée contemporaine, dont une grande exposition rétrospective a lieu à Angoulême cette année. Edmond Baudoin a imaginé pour ce livre trois courts récits dessinés qui ponctuent la lecture et répondent aux textes de Dominique A.

Journées professionnelles des Rendez-vous de la Bande dessinée d'Amiens. Animées par Alexandra Oury. Deux auteurs dont l'approche du medium peut paraître très différente, Denis Bajram et Edmond Baudoin, détaillent leurs liens singuliers à la science, à la narration et à la fiction. Denis Bajram, auteur de UW1 (1998-2006) et UW2 (2013-), pilier de la science-fiction contemporaine, co-auteur du récent Goldorak (2021), incorpore à ses fictions des théories et des connaissances issues sa passion pour la recherche et les sciences dures. Dans un registre très différent, Edmond Baudoin part du sensible, et transforme les travaux du mathématicien Cédric Villani en une fable poétique. Mais sont-ils si différents dans leur rapport à la science ?

La Cité de la BD d'Angoulême consacre en ce moment même sa "Belle Saison" à Edmond Baudoin, l'un des plus grands auteurs de BD français. Une expositions lui est consacrée au sein du musée. L'occasion de le recevoir dans ce podcast, où il revient sur ses inspirations (notamment du côté des peintres), son rapport "physique" au dessin, ses premiers soutiens, son lien avec l'autobiographie... Baudoin répond ensuite à notre questionnaire de Proust version BD ! Et à la fin du podcast, un.e spécialiste de la cité nous livre son conseil lecture.

Religions du Monde - Dimanche 19 décembre 2021 - 10H10-11H (H de Paris) Dans un contexte de pénurie et de pauvreté grandissante avec un État en pleine déliquescence, comment le Liban s'apprête t-il à vivre Noël ? Laurence Faure est allée au Liban sur les lieux où l'Oeuvre d'Orient participe à l'aide d'urgence, soutient des établissements scolaires francophones, des lieux de soins et est partie prenante dans des actions locales de reconstruction après l'explosion du 4 Août 2020 dans le port de Beyrouth. Au programme de ce reportage : l'école des Trois docteurs à Beyrouth , celle d'Al Matran al Raayia à Tripoli, l'hôpital du Rosaire, la Cantine de Marie, l'association Libami et des rencontres avec le monde  religieux et associatif . En complément de ce reportage, la rencontre à Paris avec le Dr Fouad Abou Nader, fondateur et président de l'ONG Nawraj, fondateur et coordinateur de l'Assemblée des chrétiens d'Orient. Il a été récemment auditionné par le groupe de liaison et de solidarité de l'Assemblée nationale avec les chrétiens d'Orient et les minorités du Moyen-orient. Rencontre également avec le recteur de l'Université St Joseph de Beyrouth, le père jésuite Salim Daccache, venu en France chercher des fonds pour soutenir les universités francophones du pays fragilisées par l'exode des professeurs  . En deuxième partie de cette émission, Vincent Gelot présente son premier livre de poésie « Nos fleurs du mal » (La Martinière) avec cette interrogation qui parcourt les 126 poèmes revisités : et si Baudelaire écrivait aujourd'hui, quelles seraient Les fleurs du mal de l'Homme contemporain ? Des attentats terroristes aux guerres moyen-orientales en passant par les dérives de la société de consommation, Vincent Gelot, humanitaire passionné de poésie et responsable de projets pour l'Oeuvre d'Orient en Syrie et Liban, peint une fresque puissante du monde contemporain. Ce recueil de poésies est magnifiquement illustré par Edmond Baudoin. De retour d'une récente mission en Syrie , Vincent Gelot témoigne de la catastrophe humanitaire qui se vit dans ce pays sorti du radar des médias.  

Ce n'est pas un hasard si le Musée de la bande dessinée d'Angoulême consacre une éblouissante rétrospective en 250 planches et dessins originaux à Edmond Baudoin. Après plus de quatre décennies de création, cet arpenteur du pinceau sensible, pionnier de l'autobiographie dessinée, a légué quelque 8 000 dessins originaux, soit la quasi-totalité de son œuvre, à l'institution charentaise. Un legs-événement et l'occasion de faire un premier bilan d'étape avec l'auteur. Lire l'article complet sur actuabd.com Une production ActuaBD SAS. Réalisation : Laurent Mélikian. Montage : Laurent Mélikian & Auxence Delion. © Novembre 2021.

durée : 00:27:26 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - C'est l'œuvre d'une vie : Edmond Baudoin raconte 80 ans d'existence dans un album complexe et protéiforme. Celui qui fut le précurseur, en France, de la bande-dessinée autobiographique publie "Les fleurs de cimetière" (L'Association), un album en forme de testament artistique. - réalisation : Félix Levacher - invités : Edmond Baudoin Auteur et dessinateur de bande dessinée

durée : 00:27:26 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - C'est l'œuvre d'une vie : Edmond Baudoin raconte 80 ans d'existence dans un album complexe et protéiforme. Celui qui fut le précurseur, en France, de la bande-dessinée autobiographique publie "Les fleurs de cimetière" (L'Association), un album en forme de testament artistique. - réalisation : Félix Levacher - invités : Edmond Baudoin Auteur et dessinateur de bande dessinée

durée : 00:27:26 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - C'est l'œuvre d'une vie : Edmond Baudoin raconte 80 ans d'existence dans un album complexe et protéiforme. Celui qui fut le précurseur, en France, de la bande-dessinée autobiographique publie "Les fleurs de cimetière" (L'Association), un album en forme de testament artistique. - réalisation : Félix Levacher - invités : Edmond Baudoin Auteur et dessinateur de bande dessinée

L'édition 2021 de Picto Bello invite 21 artistes, illustrateurs-rices à se produire sur de grands panneaux blancs dispersés dans les rues de Vevey. Une seule thématique: le texte "8 millions de voix" inspiré du 50ème anniversaire du droit de vote des femmes en Suisse. Witold Langlois a rencontré Elorri Charriton, Maurane Mazars et Edmond Baudoin pour l'occasion.

durée : 00:28:45 - Le Rayon BD - par : Victor Macé de Lépinay - Edmond Baudoin a marqué des générations d'auteur.ices de bande dessinée par sa façon de voir le monde et de le rendre visible. A l'aube de ses 80 ans, il se raconte dans un nouveau livre crépusculaire et testamentaire "Les fleurs du cimetière". Rencontre avec un peintre du temps. - réalisation : Alexandre Manzanares - invités : Edmond Baudoin Auteur et dessinateur de bande dessinée

durée : 00:58:10 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la parution ce jour de son ouvrage "Le corps collectif", aux éditions Gallimard BD, l'auteur nous parle du vivant et de la mort, de dessiner debout, de libérer la main dans le dessin, de tordre le cou aux habitus, et de l'Histoire qui traverse les corps. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Edmond Baudoin dessinateur

durée : 00:58:10 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la parution ce jour de son ouvrage "Le corps collectif", aux éditions Gallimard BD, l'auteur nous parle du vivant et de la mort, de dessiner debout, de libérer la main dans le dessin, de tordre le cou aux habitus, et de l'Histoire qui traverse les corps. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Edmond Baudoin dessinateur

Neste episódio tivemos o prazer de receber a dramaturga e crítica de teatro Gabriela Mellão para uma conversa com a redação sobre a MIT SP. Além da mostra ,que acontece até domingo em São Paulo, Helena Bagnoli, Paula Carvalho, Andrei Reina e Guilherme Werneck falaram dos seguintes assuntos: 1. A estreia de dois médias-metragens mineiros: Vaga Carne, de Grace Passô e Ricardo Alves Júnior, e Sete Anos em Maio, de Affonso Uchoa (01:00) 2. A novela gráfica Travesti, de Edmond Baudoin e Mircea Cartarescu (20:23) 3. A edição deste ano da MIT SP, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (23:26) 4. Os discos Briga de Família, de Vovô Bebê, e A Vida Só Começou, de Bruno Schiavo (35:09) 5. A exposição que celebra os 35 anos dos Irmãos Campana, no MAM do Rio de Janeiro (41:56) 6. Momento Bartleby, melhor não (47:15) A foto é do espetáculo que abriu a MIT SP, Multidão, de Gisèle Vienne

L’invité de cet épisode de Génération Do It Yourself est un gars à part. Un scientifique, lauréat du prix Fields, directeur de l’institut Henri-Poincaré, professeur, auteur, et député. Cédric Villani c’est un ovni, un touche-à-tout compulsif, curieux de tout … y compris de podcast, raison pour laquelle il a accepté de participer au mien ! Il est entré dans les locaux de CosaVostra en lançant un bonjour comme on en reçoit peu. Tout de suite, toute la pression que je ressentais à l’idée de l’interviewer est tombée. Car si son univers est assez éloigné du mien plus “business”, Cédric Villani a parfaitement sa place dans ce podcast où je tente de vous faire découvrir le parcours de personnalités qui ont fait grand saut. Et le grand saut, ça il l’a fait ! Loin de moi l’idée (ou l’envie) de prendre une quelconque position politique, mais simplement de retracer l’aventure de cette personnalité hors normes. “C’est toujours dur de se présenter. Mais il y a trois moteurs qui me définissent : la curiosité, la liberté et mon rapport aux autres.” De son enfance à Toulon dans une famille de professeurs et d’artistes à son entrée à Normale, accompagné de son walkman pour se donner de la force - Cédric nous parle de son premier amour les mathématiques. Entre deux concepts qu’il vulgarise, il en profite pour encourager les jeunes filles à se tourner vers les sciences (un message que je ne peux que soutenir avec mes deux filles) et nous raconter comment il a dû, pendant 6 mois, cacher à ses enfants et ses parents qu’il était le lauréat de la médaille Fields. “Les mathématiques, c’est un monde merveilleux, plein de couleurs, de subtilités et de spécialités.”Mais n’allez pas croire que l’on parle seulement de maths ! Loin de là, on parle transmission de savoir, éthique, musique italienne, BD, organisation, sommeil (c’est un partisan des micros siestes) et, forcément, un peu politique aussi. Sa rencontre avec Macron, ses prises de bec avec Mélenchon, son temps à l’Assemblée, le rapport Villani et même la rémunération et le train de vie des députés, il ne passe rien sous silence et c’est un vrai bonheur ! “Les gens le sentent quand on est honnête. Ils savent dire si on est dans l’empathie ou juste dans la façade.” Un épisode passionnant, riche en enseignement pour lequel je le remercie lui ainsi qu’Ania Ould Lamara Kaci et Yemsel Bougherara ! Si vous voulez en savoir plus sur Cédric Villani, vous pouvez le contacter sur toutes les plateformes ou lui parle directement dans la rue si vous le croisez (“on a jamais fait mieux pour communiquer !”) ou lire ses livres : Immersion - De la science au Parlement Théorème Vivant - pour ceux qui possèdent un master 2 en mathématiques. Ode à l’imperfection Et dans un autre style, ses BD avec Edmond Baudoin, un illustrateur de génie : Rêveurs lunaires historiques : Quatre génies qui ont changé l’Histoire et Ballade pour un bébé robot. Ainsi que La parade colorée : conte photographique en partenariat avec l’incroyable Lisa Rose. Et si vous n’aviez plus de quoi lire car vous êtes comme ma Louise, il recommande : Le chef d’oeuvre de Romain Gary, les racines du ciel (c’est Yannick Jadot qui lui a conseillé). The Idea Factory: Bell Labs and the Great Age of American Innovation de Jon Gertner.

In this episode we talk about Chlorine Gardens by Keiler Roberts, One Dirty Tree by Noah Van Sciver, Piero by Edmond Baudoin, Bald Knobber by Robert Sergel, and Blackbird Days by Manuele Fior.

Pascal and Derek discuss Edmond Baudoin's Piero and Jacques Ferrandez's adaptation of Albert Camus's The First Man.

Time Codes: 00:01:23 - Introduction 00:04:25 - Better late than never 00:05:54 - Piero 00:40:32 - The First Man 01:23:26 - Wrap up 01:24:39 - Contact us Pascal and Derek are back with the latest Euro Comics episode...the very late November show. They begin with Edmond Baudoin's Piero(New York Review Comics). This is a fascinating and moving memoir -- or better yet, a series of remembrances -- from Baudoin and his relationship with his younger brother Pierre, or Piero. While the title and the story itself would lead one to believe that this is the story of Edmond's younger brother, it's actually a narrative that focuses on the author himself. Edmond, or Momon, as he's called in the book, is at the center of this text, and he's explored and defined within the context of his brother and their relationship, especially as it concerns art and illustration. After that, the Two Guys turn to Jacques Ferrandez's adaptation of Albert Camus's The First Man(Pegasus Books). This isn't the first time the guys have discussed Ferrandez's adaptation. In July 2016, Derek and Gene looked at his graphic version of Camus's The Stranger. This book is similarly moving, but in many ways denser and more pensive than the earlier adaptation. The First Manwas the manuscript that Camus was working on at the time of his death, dying in a car accident. The unfinished work, and intended masterpiece, was finally published in the 1990s, but Ferrandez's text doesn't really feel like an uncompleted manuscript. This is quite a prose-heavy book, and philosophical in the way that Camus's essays and fiction were thought-provoking. Derek and Pascal didn't plan this when they chose these two books, but The First Man and Piero have a lot in common: thoughtful, pensive, and narratives scaffolded around memories and the past.  

Julia Montfort et le dessinateur Edmond Baudoin sont les invités du 113e Rendez-vous des Futurs. Le care peut être considéré comme un angle de lecture de notre monde. Son concept éthique et politique repose sur une vision très solidaire et sensible des rapports humains, en rupture avec la vision mercantile et utilitariste des échanges de notre époque néo-libérale. Quelle est la place de l’altérité dans notre société ? Sommes-nous réellement connectés les uns avec les autres ? Quels sont les murs qui nous empêchent d’imaginer refonder un nouveau lien social ?