Podcasts about gulda

Vor etwa 26 Jahren erreichen die Musikwelt die Schreckens-Nachricht , dass Friedrich Gulda gestorben sei! Völlig unerwartet und plötzlich. So groß die Bestürzung war - für die Medien war das ein willkommenes Fressen. Ohne genaue Prüfung der Sachlage wurde der Tod Guldas gemeldet - über Zeitungen, TV- und Radiosender. Plötzlich stellte sich heraus, dass Gulda noch quietschfidel war. Und ganz krass: Der Pianist hatte das Drama um seinen tragischen Tod selbst inszeniert!

In this episode, we speak to Maria Persson Gulda, CTO of Stegra, formerly H2Greensteel, located in Boden, Northern Sweden. A much talked about start-up, Stegra will produce green steel in a fully integrated production process, using end-to-end digitalisation, electricity from fossil-free sources and green hydrogen instead of coal. This way, CO2 emissions will be reduced by up to 95 percent compared to traditional steelmaking. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

O concerto para violoncelo de Gulda é coisa para se levar a sério?See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:58:49 - Friedrich Gulda (1930-2000) - par : Philippe Cassard - Friedrich Gulda (1930-2000) : un anticonformiste au service de la musique, un regard neuf et sans concession sur les classiques viennois, un interprète inspiré de Debussy et Ravel.  - réalisé par : Philippe Petit

In "Die Tante Jolesch oder Der Untergang des Abendlandes in Anekdoten" erinnert sich der tschechische Österreicher und Jude Friedrich Torberg an Wien und an Österreich in der Zeit zwischen den Weltkriegen. In diesen Anekdoten beschreibt er das Leben in den Kaffeehäusern und auch persönliche Begegnungen mit dem Schriftsteller Alfred Polgar oder dem Dramatiker Ferenc Molnár. Heute sprechen wir mit dem Pianisten Paul Gulda über seine persönlichen Begegnungen mit Friedrich Torberg.

Denna vecka bjuder Niklas på case i podcastbolaget $ACAST och Mange har vaskat fram sina främsta goldminers i $MSA och $CG. Utöver detta blir det lite iGaming och matkasserapporter.Tidsstämplar:01:50 Betsson $BETS08:20 Hello Fresh $HFG16:11 Note $NOTE och Citron $KIT18:05 Acast $ACAST49:09 Guld: Mineros $MSA & Ceterra Gold $CG-----Twitter: https://twitter.com/marketmakerspod Kontakt: podcast@marketmakers.se Hemsida: https://www.marketmakers.se/ Niklas och Fabian finns förstås också på Twitter:https://twitter.com/alden_niklas https://twitter.com/franzen_fabian Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:21:29 - Disques de légende du jeudi 05 octobre 2023 - Entre enregistrements en live et studio, le pianiste autrichien Friedrich Gulda interprète Bach avec une approche originale.

durée : 01:32:54 - Relax ! du jeudi 05 octobre 2023 - par : Lionel Esparza - Barbara Hannigan, cheffe d'orchestre et soprano, est de ces noms qui donnent le sourire aux musiciens et mélomanes. Particulièrement connue pour son répertoire contemporain, redécouvrez aujourd'hui la pluralité de son travail. Disque de légende : Gulda plays bach

Rico Gulda, Künstlerischer Betriebsdirektor mit großer Expertise für das Klavierprogramm im Wiener Konzerthaus hat für den Thementag ausgewählte Konzerttipps. Fast ein Muss für den Schubert-Saal, Klaviermusik von Schubert zu vier Händen. Alle weiteren Klavierkonzerte finden Sie natürlich auf www.konzerthaus.at

Rico Gulda, Künstlerischer Betriebsdirektor mit großer Expertise für das Klavierprogramm im Wiener Konzerthaus hat für den Thementag ausgewählte Konzerttipps. Ein Konzert für zwei Klaviere und Orchester am 12. und 14. Jänner 2024 zum Bespiel. Rico Gulda, Künstlerischer Betriebsdirektor mit großer Expertise für das Klavierprogramm im Wiener Konzerthaus. Alle weiteren Klavierkonzerte finden Sie natürlich auf www.konzerthaus.at

Rico Gulda, Künstlerischer Betriebsdirektor mit großer Expertise für das Klavierprogramm im Wiener Konzerthaus hat für den Thementag ausgewählte Konzerttipps. Ende Februar sind sogar acht Hände auf zwei Klavieren zu erleben. Alle weiteren Klavierkonzerte finden Sie natürlich auf www.konzerthaus.at

durée : 00:12:51 - Disques de légende du lundi 05 juin 2023 - Friedrich Gulda a été un interprète divinement inspiré de Claude Debussy dont il a joué quasiment toute l'oeuvre.

Sympatická a upřímná zprávařka Českého rozhlasu Jana Gulda s námi mluví o krásách i úskalích rozhlasového zpravodajství, pomíjivosti její práce, ale také o budoucnosti rádia jako takového.  V epizodě nám vypráví o nejvtipnějších i nejsmutnějších chvílích v Rozhlase a prozradí nám co by dělala, kdyby nebyla novinářkou. Probíráme taky Elévský program ČRo a tipy pro začínající novináře. Dílem vás provází hlasy Anet Kopčanové a Míši Meyerové. Už nás sledujete na Instagramu? https://www.instagram.com/celetnaonair/?hl=cs

Escuchamos 'Farandole' de 'L'Arlésienne' de Bizet, 'Júpiter' de Holst, 'Foc me vere tecume flere' del 'Stabat Mater' de Moreno Buendía y el quinto movimiento del 'Concierto para violonchelo y orquesta' de Gulda interpretado por Guillermo Pastrana con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Escuchamos la marcha triunfal de 'Aida' y 'Chi del gitano i giorni abbella' de 'Il trovatore', ambas compuestas por Verdi, el Cuarteto de cuerda nº 13 op. 130 de Beethoven y el Concierto para violonchelo y orquesta de viento de Gulda.

durée : 00:28:29 - Friedrich Gulda (5/5) - Toute cette semaine, nous rendons hommage au pianiste classique et jazz Friedrich Goulda.

durée : 00:27:18 - Friedrich Gulda (4/5) - Toute cette semaine, nous rendons hommage au pianiste classique et jazz Friedrich Goulda.

durée : 00:24:41 - Friedrich Gulda (3/5) - xxx

durée : 00:30:10 - Friedrich Gulda (2/5) - Toute cette semaine, nous rendons hommage au pianiste classique et jazz Friedrich Goulda.

durée : 00:27:57 - Friedrich Gulda (1/5) - Nous rendons hommage toute la semaine au pianiste, clavicordiste et compositeur de jazz Friedrich Gulda.

Hon är utsedd till Årets Stjärnskott 2022 av Dagens Industri! Hon är dessutom före detta golfproffs, doktor från Harvard University i tillämpad fysik, tidigare konsult och partner på McKinsey, specialist på stål och först i världen att tillverka grönt stål i stor skala. Veckans gäst - Maria Persson Gulda, CTO på H2 Green Steel, har minst sagt gjort en otrolig resa! Det här är ett samtal om Maria och hennes bakgrund och hur det gick till när hon blev golfproffs men sedan bestämde sig för att fokusera på studier och forskning istället. Det här är också ett samtal om vikten av att ha mentorer, om Marias intresse för teknik och fysik, att vara mamma och samtidigt göra en kometkarriär, och givetvis även om ledarskap.Tack för att du lyssnar och följer Karriärpodden och Women for LeadersProgramledare: Eva Ekedahl, Kontakt eva@womenforleaders.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Vítám Vás u šesté epizody podcastu PLANETA TALKS! Mým dnešním hostem je Martin Gulda. Masér, fyzioterapeut a mnohem víc. Povídáme si o jeho začátcích, dosavadních zkušenostech a náhledu na vztah mezi psychikou a tělem. Odkazy: http://unavenetelo.cz/ https://www.facebook.com/Mas%C3%A1%C5%BEe-Gulda-unaven%C3%A9-t%C4%9Blo-418620575015344 Martine díky ♥

-=-=- Radio Concrete #34 -=-=-= Mixture of extracts and personal recordings from: - Library Cleaner - Adaya Godlevsky and Haggai Fershtman - Recordings from the desert in August - Yeol-Eum Son - "Play Piano Play No 6,Presto Possibile" by Gulda (in) - One Movement (2018) - JACK Quartet - Recordings from Yehuda Halevi Tel-Aviv - Répons (1981 - 1984) - Section 1 - Boulez - Data.Triplex by Ryoji Ikeda - Plus animé - François Bayle - Polyamoria - Kamon Kardamom More info: https://www.hagaizenberg.com/

durée : 00:59:36 - Touches de bleu - par : Nathalie Piolé - La playlist de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 01:58:07 - En pistes ! du lundi 17 mai 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ouvrons cette semaine avec Moussorgski, Borodine et Balakirev, le programme 100% russe de l'Orchestre de Singapour dirigé par Lan Shui ; le second volume des sonates pour violon et piano de Beethoven par Frank Peter Zimmermann et Martin Helmchen ; les trios avec piano de Karol Rathaus... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:58:15 - Friedrich Gulda, un classique au tempérament original - par : Aurélie Moreau - "L’amour pour moteur, la personnalité pour moyen et le respect véritable de l’œuvre pour but", c'est en ces termes que l'artiste, le virtuose moderne, le compositeur Friedrich Gulda résumait le rôle de l'interprète. - réalisé par : Louise Loubrieu

durée : 01:00:09 - Carte blanche à Francesco Tristano - Compositeur, interprète et producteur, Francesco Tristano Schlimé joue et défend des répertoires aussi variés que le baroque, le jazz ou l'électro. L’artiste luxembourgeois livre ce soir sa playlist éclectique dans ce Carrefour de la création qui lui donne carte blanche. - réalisé par : Claire Lagarde

Eine CD von Oliver Mascarenhas - vorgestellt auf NDR Kultur.

durée : 00:56:48 - Les grands interprètes du lundi 10 août 2020 - Une semaine sur les traces de Martha Argerich. Aujourd'hui, les années de formation avec Vincenzo Scaramuzza à Buenos Aires, puis Vienne avec Gulda, et Genève...

On this episode of the Link Up Podcast, (recorded on May 3rd, 2020) hosted by Mistuh King, Kana & Woods, we sat down with Guilda. In this conversation we touched on the following topics & more. 02:14 - Intro 03:24 - Guilda's new song "Impossible" 10:00 - Coping during COVID-19 13:28 - Therapy 30:40 - Future Musical Plans 39:00 - Hosting "OnlyOnSXM" IG live event 48:00 - Dutch Quarter Jouvert _____________________________________________________ Follow Us On IG via: @thelinkup392 @mistuhking @mr_labega @woodsthechosenone @calissachantal

Am 28. März 1999 erreichte eine Schreckensnachricht die musikalische Welt: Der österreichische Pianist Friedrich Gulda sei gestorben! Völlig unerwartet und plötzlich. So groß die Bestürzung auch war, für die Medien war es natürlich ein willkommenes Fressen. Ohne genaue Prüfung der Sachlage schossen die Schlagzeilen wie Pilze aus dem Boden. Und plötzlich stellte sich heraus, dass Gulda noch quietschfidel war. Ja mehr noch: der Pianist hatte das Drama um seinen tragischen Tod selbst inszeniert!

El luxemburgués Francesco Tristano ha derribado las barreras entre la música clásica y el tecno. A sus 39 años y con 22 discos a sus espaldas, este reconocido pianista y compositor llena auditorios tradicionales y clubs por todo el mundo. Su último trabajo 'Tokyo Stories' es un homenaje a la capital japonesa con 16 composiciones entre música clásica y electrónica. Lleva tocando el piano 34 años, a los cinco su madre le compró uno. ¿Cómo fue ese primer contacto? Seguramente con los pies. Era un piano muy viejo, muy deshecho. Tenía más de un siglo. Hay fotos en las que piso el piano con los pies sin zapatos. Supongo que quería sacarle todo tipo de sonidos a este instrumento. Se ha formado en los mejores conservatorios de París y de Nueva York y entre sus pasiones está la música electrónica y la barroca, concretamente Johann Sebastian Bach ¿Qué le interesa de la música barroca y especialmente del genio alemán? Creo que en muchos sentidos Bach es muy tecno. Bach es minimalista. Es una música basada en un ritmo constante que se parece un poco al latido del corazón, es finalmente como el groove, lo que hace que nos movamos, que queramos bailar. La música electrónica también comparte eso. En ese sentido pienso que la música barroca y la música electrónica tienen mucho más en común de lo que parece. ¿Bach haría música electrónica si viviera en el siglo XXI? No soy mucho de hacer hipótesis, pero creo que le interesaría mucho la tecnología porque su pasión era el arte de fabricar órganos. El órgano es el primer sintetizador, es su ancestro. Ahora con las máquinas que tenemos estaría encantado. Seguro que se le ocurrirían muchas cosas interesantes. La curiosidad por la música electrónica aparece cuando está en Nueva York estudiando en la escuela Juilliard y escucha a los Daft Punk, el tema Around the world del disco Homework que tuvo un éxito planetario. Tenía entonces 16 años. ¿Ese momento fue un punto de inflexión para su futura carrera? Sí, aunque no fue el único punto de inflexión. En el mundo de la música clásica obviamente todo lo que es pop o electrónico no se aprecia. Cuando escuché Around the world quería entender cómo se hacía esa música, cómo eran las estructuras, cómo eran los instrumentos y me puse a tocar el tema en el piano para entender su arquitectura. Me di cuenta de que la música electrónica, el minimalismo, era una fuente de inspiración muy grande porque veía cómo mi propia música iba cambiando cuando escuchaba temas que me gustaban. ¿Cómo se le ocurrió utilizar el piano clásico para hacer música tecno? También incluyo sintetizadores. El piano es una máquina. Es un protosintetizador. Entre el órgano y el sintetizador está el piano. Es como una escala entre los dos. Es algo en la continuidad. No hay ruptura. No hay direcciones en la música que no tengan nada que ver con las otras. Por ejemplo con Around the world me di cuenta de que había técnicas de composición que pueden ser barrocas también. Estamos ante una construcción de la música que se parece muchísimo. La electrónica le ha llevado a colaborar con djs de la talla de Derrick May o Carl Craig. En la música electrónica aunque haya producción y se ensaye hay mucho espacio para la improvisación, en la clásica, a veces ¿le apetece improvisar, saltarse la partitura? Sí, a veces me apetece. Para mí la música improvisada es la más fuerte porque capta el momento. Entonces, aunque toque una obra escrita, una partitura, quiero darle el toque de inmediatez, de música contemporánea casi. La idea es siempre deshacerse de la partitura y dejar que la interpretación fluya y luego hay detalles que se pueden añadir o sacar. Su último disco se llama Tokyo Stories. Una especie de viaje sonoro por la capital japonesa a través de 16 composiciones. En él participan músicos japoneses y otros como el francés Michel Portal. Para hacer este disco grabó también sonidos de la vida cotidiana. ¿Cómo fue ese proceso de creación? Fue muy interesante. Es la primera vez que trabajo con los llamados fields recordings, es decir ir por la calle con una grabadora y grabar todos los sonidos posibles. Grabar el tráfico, entrar en un bar, o en un ramen, en un sushi y grabar las conversaciones, siempre pidiendo permiso. Es como tener un soundtrack pero sin película. Hace muchos años que voy a Tokio. He hecho como 40 viajes o más y quería grabar en Tokio, encerrarme en un estudio. Encontré uno que es increíble. Tokyo Stories ha sido como mi homenaje a la ciudad, allí tengo a muchos amigos, mis restaurantes, mis sitios de referencia. ¿Qué tiene Tokio que no tienen otras ciudades? Creo que son los contrastes. Viví cinco años en Nueva York y pensaba haberlo visto todo. Era muy joven también y a veces cuando somos jóvenes pensamos que lo sabemos todo. Cuando fui a Tokio por primera vez me di cuenta de que Nueva York es mucho más pequeña y mucho más asequible. Tokio es una ciudad sin forma, no tiene centro. Te encuentras un edificio muy moderno al lado de un templo budista y son esos choques de época y de cultura lo que hace que es una sociedad muy dinámica y una ciudad que no deja de sorprender. Estos días tenía que tocar en Milán y el concierto se ha anulado por el coronavirus. Italia está cerrada. Tiene también conciertos previstos en las próximas semanas en Tokio, Osaka y Hong Kong. ¿El virus le está trastocando la agenda? Obviamente. Milán no puede ser y espero que mis amigos italianos estén bien y que se cuiden. En principio voy a Japón la semana que viene, vamos a ver cómo se desarrolla el tema. Estoy muy pendiente porque cada día cambia un poco el protocolo. Su última producción es Tristano plays Gulda: ‘Preludio y Fuga’. Un tributo al pianista y compositor austríaco Friedrich Gulda por los 20 años de su muerte. Un maestro que también experimentó mucho y que ha tenido una influencia en su trayectoria. Gulda era un personaje muy transgresor, bastante radical, en el fondo era un vienés de tradición pero en muchos sentidos no se le entendía. Era un pianista virtuoso. Ganó un premio en Buenos Aires y se hizo muy famoso en Latinoamérica en los años 50. En un momento, descubrió el jazz. Esto era un poco fuerte para el establishment clásico de Viena que es bastante conservador. Se hizo pianista de jazz. Gulda abrió muchas puertas. Incluso en los años 90 se fue a Ibiza. Descubrió la música electrónica e hizo alguna producción con djs de la isla. Soy muy fan de Gulda, siempre lo he sido. #Escala en París también está en Facebook.Un programa coordinado por Florencia Valdés. Realizado por Vanessa Loiseau, Souheil Khedir y Fabien Mugneret.  www.francescotristano.com

durée : 01:58:55 - Relax ! du jeudi 12 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - On s'intéresse à deux œuvres représentatives de l'Opéra Comique dans ses grandes années, avec les opéras 'Cendrillon' de Massenet et 'Fortunio' de Messager, qui sont donnés respectivement à l'Opéra de Nancy et à l'Opéra Comique de Paris actuellement. Sans oublier le disque de légende du jour... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:14:53 - Disques de légende du jeudi 12 décembre 2019 - La rencontre de Pierre Fournier, maître du violoncelle internationalement reconnu, et du jeune Friedrich Gulda, pianiste atypique et sans concessions.

durée : 01:57:29 - En pistes ! du mercredi 04 décembre 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu : Trois œuvres ludiques de Gulda, Prokofiev et Poulenc par le Giraud Ensemble Chamber Orchestra, Thomas Zehetmair s'approprie les sonates et partitas pour violon seul de Bach, Gabriela Montero réunit son Concerto "latin" au célébrissime concerto de Ravel - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:18:26 - Le Disque classique du jour du mercredi 04 décembre 2019 - Ils sont jeunes, ils ont l’air très sympathique et ils nous offrent un programme original et jouissif.

W programie Piotr Kędzierski rozmawia z Przemysławem Guldą o książce "Kortyzol".

On 26 January 2019 Paul Gulda and Marwan Abado proved the audience without a doubt that music creates strong bonds. 'The Path of Love' offered a convincing space where the oriental meets the occidental, and where Bach's Well-tempered Clavier fuses with Arabic poetry. #vbf19

On 25 January 2019 Paul Gulda worked his way elegantly throughout Book 1 of Bach's The Well-tempered Clavier at the Grand Salon in Valletta. In between this 'tour de force' he stimulated the audience with philosophical quotes and aphorisms. #vbf19 #earlymusic

Jakob Spahn: the young Solo cellist of the Bavarian State Opera, the Zlatan of the cello. He has won awards and travelled the world sharing his music and now he is a welcome guest in Master in Music. Jakob is smart, charming and creative. With his new CD recording of Gulda cello concerto, he brings classical music to the next technical level with a innovative 3D recording. He tells us how an app is on the way where you can zoom in and listen closer to the different instruments in the orchestra, and as you zoom the sound of that instrument gets louder. Pretty awesome! In this episode he also gives us his best advice in how to win an orchestra audition, what the difference is between winning that job or not. If you want to learn more from Jakob apply for this year’s masterclass in audition training at Rutesheim Cello Akademie, the highlight of the autumn. You also have the chance to win his new CD with his autograph by sharing the post of this episode on Facebook and tagging a friend that should listen to the episode. You find the post on Master in Music the facebook page. Now I wish you all a fantastic day. Cello-Akademie-Rutesheim.de Tchaikovsky & Gulda: Cello Concertos - Apple Music Tchaikovsky & Gulda: Cello Concertos - Spotify Jakob Spahn - Bayerische Staatsoper

Das Konzert-Repertoire für Solocellisten ist, vor allem im Vergleich mit Geige und Klavier, nicht sehr groß. Da kommt es gerade Recht, dass das Label Erato mit einer CD des jungen französischen Cellisten Edgar Moreau auf Musik hinweist, die eher selten in den Konzertsälen zu hören ist: Konzerte von Jacques Offenbach und Friedrich Gulda. Die Werke sind gut, anspruchsvoll, originell geschrieben und - ja, das darf auch sein - sie bereiten den Zuhörern einfach Vergnügen.

Der Grazer Cellist Friedrich Kleinhapl steht für delikates Cellospiel und ausgefallene Programme. In seinem aktuellen Album bringt er zwei musikalische Querdenker zusammen, die auf den ersten Blick wenig gemein zu haben scheinen. Das Ganze exquisit interpretiert von Kleinhapl und dem Wiener Concert Verein und audiophil auf eingefangen auf SACD.

John really likes the unique interpretation by F. Gulda