Podcasts about konzerts

Vivi Vassileva ist eine der weltbesten Schlagwerkerinnen. Mit Trommeln, Marimbas und sogar Plastikflaschen bringt sie Konzertsäle zum Beben und als Lehrend auch das Salzburger Mozarteum. Wie sie auf einem bulgarischen Strand ihre Berufung gefunden hat, warum man mit Hgh Heels nicht trommeln kann und wie man aus Müll Musik macht - darüber plaudert sie mit Gabi Kerschbaumer und gibt auch eine spontane Impro-Einlage.

Vivi Vassileva ist eine der weltbesten Schlagwerkerinnen. Mit Trommeln, Marimbas und sogar Plastikflaschen bringt sie Konzertsäle zum Beben und als Lehrend auch das Salzburger Mozarteum. Wie sie auf einem bulgarischen Strand ihre Berufung gefunden hat, warum man mit Hgh Heels nicht trommeln kann und wie man aus Müll Musik macht - darüber plaudert sie mit Gabi Kerschbaumer und gibt auch eine spontane Impro-Einlage.

Wie sahen eigentlich die Konzerte vor einigen Jahrhunderten noch aus und warum sitzen Orchester heutzutage auf Bühnen? Viktoria Kassel über die Entwicklung des Konzerterlebnisses, wie wir es heute kennen.

Prof. Dr. Stephan Frucht ist Dirigent, Musiker, Kulturmanager und Leiter des Siemens Arts Program. Er bewegt sich ebenso selbstverständlich in Konzertsälen wie in Vorstandsetagen und gilt als einer der wichtigsten Brückenbauer zwischen Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur in Deutschland. Im Salon Schinkelplatz spricht Gastgeber Manuel Koch mit ihm über die Frage: Wie viel Kultur können und müssen wir uns leisten? Frucht macht dabei früh deutlich: „Welche Gesellschaft können wir uns denn vorstellen ohne Kunst und Kultur?“ Für ihn geht es nicht nur um Budgets und Subventionen, sondern um die geistigen Grundlagen einer offenen Gesellschaft. Dabei verteidigt er die kulturelle Vielfalt Deutschlands: „Die Frage ist nicht, ob wir uns Kultur leisten können, sondern ob wir sie wollen.“ Besonders deutlich wird er mit Blick auf Berlin: „Berlin ohne Kultur ist wie Kuwait ohne Öl.“ Kultur sei neben Wissenschaft unsere wichtigste Ressource. Auch über Bildung und Nachwuchsförderung spricht Frucht ausführlich. Er ist überzeugt: „Das Beste, was man tun kann, ist, Kindern einen Zugang zu ästhetischer Bildung zu verschaffen.“ Musik und Kunst würden Menschen prägen, Disziplin fördern und neue Perspektiven eröffnen. Deshalb fragt er bei Bewerbungen sogar nach der Kindheit: „Warum haben die Leute die ersten zwanzig Jahre ihres Lebens verschwiegen?“ Besonders eindringlich wird das Gespräch beim Blick auf die Situation vieler Künstler. Das durchschnittliche Jahreseinkommen liege laut Studien bei nur rund 12.000 Euro. Gleichzeitig fordert Frucht mehr Eigeninitiative: „Künstler sind Unternehmer. Man muss sich um alles kümmern – auch um die eigene Marke.“ Auch die Rolle von Künstlicher Intelligenz, privater Kulturförderung und die Verantwortung großer Unternehmen werden diskutiert. Frucht sieht Kultur nicht als Luxus, sondern als Investition in Kreativität und gesellschaftlichen Zusammenhalt: „Wenn man Kunst und Kultur kappt, kappt man auch die kreative Ader, die eine Gesellschaft am Leben erhält.“ Der gesamte Talk von Salon-Gastgeber Manuel Koch und mehr Infos zum Salon Schinkelplatz auf https://www.salon-schinkelplatz.de Wir danken dem Siemens Arts Program: https://www.siemens.com/de-de/company/about/partnerships/arts-program/ Echte Werte: Der Salon Schinkelplatz wird unterstützt von https://www.proaurum.de Manuel Koch wurde eingekleidet von https://brummer-berlin.de

Köhler, Michael www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Neue Aufnahmen aus der Ostschweiz, mit dem Jodlerklub Herisau-Säge und der Jodelgruppe klancanto. In dieser Ausgabe der «Fiirabigmusig» stehen zwei aktuelle Produktionen aus der Ostschweiz im Mittelpunkt. Im Zentrum steht die neue CD «Glück & Säge» des Jodlerklubs Herisau-Säge. Ergänzt wird die Sendung durch Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto, die sich nach über 15 Jahren gemeinsamen Musizierens von ihrem Publikum verabschiedet. Der Jodlerklub Herisau-Säge gehört zu den traditionsreichen Jodlerformationen der Ostschweiz. Seine Wurzeln reichen zurück bis ins Jahr 1932, als Turner des Turnvereins Herisau-Säge ein Jodel-Doppelquartett gründeten. Heute zählt der Klub 20 aktive Jodlerinnen und Jodler. Traditionelle Zäuerli und das Schweizer Jodelliedgut bilden die Grundlage ihres musikalischen Schaffens. Mit der neuen CD «Glück & Säge» präsentiert der Chor aktuelle Aufnahmen und zeigt die Vielfalt seines Repertoires. Die Sendung stellt ausgewählte Titel vor. Einen zweiten Schwerpunkt bilden Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto. Die Formation hat bekanntgegeben, dass sie sich im Juni 2026 auflösen wird. Nach zahlreichen Konzerten im In- und Ausland, Auftritten in Kirchen, Konzertsälen und an privaten Anlässen endet damit eine über 15-jährige gemeinsame musikalische Reise. Mit ihrer Abschieds-CD «Wenn mir zäme singed» hinterlässt die Gruppe ein klingendes Erinnerungsstück.

Seit über zwei Jahrzehnten zählen Fat Freddy's Drop zu den spannendsten Live-Bands der internationalen Musikszene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Dub, Reggae, Soul, Jazz und elektronischen Sounds begeistern sie Fans auf der ganzen Welt. Anlässlich ihres bevorstehenden Konzerts in Wien sprechen wir mit Chopper Reed über die besondere Energie ihrer Live-Auftritte, die Entwicklung der Band über die Jahre, was das Publikum bei ihrem Auftritt erwarten darf und was dieser riesige Oktopus auf ihrem Promo Foto zu bedeuten hat. Ein Gespräch über Musik, Kreativität und die Magie des Moments auf der Bühne. (superfly.fm)

Back in the Days – also zu den Anfängen dieses Podcasts – war ich auf einem Konzert: 5KHD. Und ich war begeistert. Geile Musik und vor allem tolle Ideen in der Musik und tatsächlich auch am Schlagzeug. Eine Art zu trommeln, Rhythmen zu denken und zu spielen … das fand ich nicht nur besonders, sondern auch ergreifend. Und so fragte ich nach dem Gig einen im Plattenverkauf vertieften Drummer, ob ich ein Interview mit ihm bekomme. Etwas verdutzt sagte er zu, und ich ging. Wahrscheinlich war sein Blick noch verdutzter, als ich wortlos wieder ging. Ich dachte: Klar, den kann ich ja irgendwie easy kontaktieren. Naja, daraus wurde nichts. Bis jetzt, denn dieser Drummer ist damals wie heute Andreas Lettner. Gedanklich blieb ich dran, und so überkam mich der Gedanke Anfang dieses Jahres, den Drummer aus meiner Playlist (das ist 5KHD noch immer) erneut zu versuchen zu kontaktieren. Und was soll ich sagen: Ich war erfolgreich. Andreas Lettner ist einer der interessantesten Drummer Österreichs. Nicht nur, dass er Avantgarde‑Groove‑Trommler ist (jemand, der Swag endlich mal gut erklärt), sondern darüber hinaus Dozent und ein überragender Musiker. Diese Klasse stellte er unter anderem zuletzt bei den Kruder & Dorfmeister Sessions unter Beweis. Als musikalischer Leiter brachte ihn diese Arbeit rund um die Welt in die renommiertesten Konzertsäle. Darüber muss einfach geredet werden! Euch daher viel Spaß beim Hören – Infoaufnahme an ;) Andreas bei Instagram: https://www.instagram.com/andreaslettner/?hl=de Kruder & Dorfmeister Sessions (Arte): https://youtu.be/FeXz1UqAuRg?si=WlhHhWjUZIWe8nWU Georg Vogel & Andreas: https://www.georgvogel.net/PROJEKTE-ANDREAS-LETTNER-GEORG-VOGEL.htm 5KHD: https://5khd-music.com/ Musiktipps: Blake Mills Beispiel: https://youtu.be/f6s5JavYgE0?si=m68DQh9XLCoiFO23 Drummer‑Tipps: Robert “Sput” Searight: https://www.instagram.com/sputacular/?hl=de Calvin Rodgers: https://www.instagram.com/calvinr_rodgers/?hl=de Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 04:12 – Lettner me introduce you 17:02 – Ausbaustufe 1: Ganz schön Kruder 30:57 – Schnellfragerunde 36:42 – Die nächste Ausbaustufe 39:12 – Swag 45:19 – Letzte Ausbaustufe

Triggerwarnung: In dieser Folge geht es um sexualisierte Gewalt. Als kleines Kind sieht Maria in der Oper, wie sich Daphne in einen Baum verwandelt, um dem Zugriff des Gottes Apollo zu entkommen. Jahrzehnte später erkennt sie sich plötzlich selbst in dieser Geschichte wieder. Denn auch Maria gerät in das Umfeld eines Mannes, der mächtig, angesehen und für viele nahezu unantastbar wirkt. Nachdem Maria sich mehrfach auf einer renommierten Musikhochschule beworben hat, aber nie eingeladen wurde, spricht sie bei dem Präsidenten vor. Ihrer Meinung nach gehe das Verfahren nicht mit rechten Dingen zu. Doch Friedrich Dornfeld interessiert sich offenbar nicht nur für ihre Bewerbungsunterlagen. Hinter den schweren Türen seines Präsidentenzimmers beginnt für Maria etwas, das sie noch Jahrzehnte später verfolgen wird. In dieser Folge “Mordlust - Verbrechen und ihre Hintergründe” geht es um einen der ersten großen deutschen MeToo-Prozesse. Es geht darum, wieso vermeintliche Täter von vielen als Opfer eine Kampagne gesehen werden und von Systemen, die Machtmissbrauch begünstigen. Außerdem geht es um das Phänomen, dass man seinem Idol vorgeworfene Taten nicht zutraut und wir sprechen über und mit Betroffenen, die oft erst dann den Mut finden, ihre Stimme zu erheben, wenn sie merken, dass sie nicht allein sind. Expert:innen dieser Folge: Psychotherapeutin, Podcasterin und Autorin Franca Cerutti → Ihren Podcast “Psychologie to go” findet ihr hier: https://psychologie-to-go.podigee.io/ Opern- und Konzertsängerin, Gesangspädagogin und Lehrbeauftragte an der Hochschule Würzburg Julia Küßwetter **Credit** Hosts: Paulina Krasa, Laura Wohlers Producer: Paulina Krasa, Laura Wohlers und Jon Handschin Redaktion: Paulina Krasa, Laura Wohlers, Viviane Jehlenz Schnitt: Pauline Korb Rechtliche Abnahme: „Abel und Kollegen“; Benedikt Müller **Quellen (Auswahl)** Urteile des Amtsgerichts und des Landgerichts liegen uns vor Aus Resozialisierungsgründen haben wir uns diesmal dazu entschieden, keine Quellen zu verlinken, die Rückschlüsse auf beteiligte Personen zulassen oder weiterführende Hinweise liefern, die über die Informationen in unserer Folge hinausgehen. **Partner der Episode** Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Mordlust Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Christopher & Jobst im Gespräch mit Isabell. Wir reden über sogenannte Frontpersonen, seit der Geburt gleich aussehen, immer mal anders aussehen, Großkotzigkeit, Fremdgehen und Verzeihen, Interesse an Merch-Design, ein nerdiger Comic-Store um die Ecke, Green Day cool gefunden haben, Waschbär-Style-Make-Up, Ty Segall, übel coole Eltern, klassischer Dad-Rock, der Kurbelkasten in Hann. Münden, alles kann nichts muss, nie ne Konsole besessen haben, World of Warcraft besessen haben, V+ Curuba aufm Dorffest, musikalische Früherziehung, nie Hosen tragen, relativ verkopft sein, Glaubenssätze in Familien, das Haus in Kassel, die Mutter, Night Viper in der Goldgrube, kein Bock Cocktails zu machen, Mittwoch ist Muttertag, Antisemitismus auf der Documenta, während des Konzerts an alles Mögliche denken, La Pochette Suprise Records, mehr Schlägerei als Konzert, miese YouTube-Kommentare, Plakat fürs Open Air Kino Festival in Kassel, eher Handwerkerin als Künstlerin, Logos mit Wiedererkennungswert, angekommen fühlen, auf jeden Fall Kneipenkind sein, Säure hebt den Geschmack, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblings-Lied der 16-jährigen Isabell: BILLY TALENT - Devil in a Midnight Mass2) Ein Song mit dem man Isabell auf die Tanzfläche locken kann: ANGEL HAZE - Werkin Girls3) Ein aktuelles Lieblingslied: DES´REE - Life

hr-Bigband feat. Richard Bona, cond. by Michael Philip Mossman, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Februar 2026, Teil 2 Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband brachte er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit war, sondern auch einfach gute Laune machte. Hören Sie heute den zweiten Teil des Konzerts. (Sendung vom 3.5.)

Was haben ein gescheiterter Musiker aus Manchester namens Jim E. Brown und eine Alien-Band aus Kanada namens Angine de Poitrine gemeinsam? Sie werden beide als Rückkehr der kreativen Realness gefeiert, obwohl sie sich jeweils ihr eigenes artifizielles Universum kreiert haben. Jim E. Brown gibt sich hoffnungslos und ist damit größte Hoffnung, für Musik, Humor und Post-Ironie. Auf Social Media hat er hunderttausende Follower, er schreibt Lieder und Bücher und ist nebenbei Food-Reviewer. Im Rahmen seines ausverkauften Konzerts in Wien haben wir mit dem Internet-Phänomen gesprochen, über Kulinarik und Musik, über Kraftwerk, Coldplay und Sigmund Freud. Und haben ihm Käsleberkässemmel und Wurstosterhase mitgebracht. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 27.04.2026, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 30.04.2026, 4 Uhr.

Einst Hintergrundgedudel, heute Konzert-Event. In dieser Livefolge nehmen euch die Klugscheisser mit in die Geschichte des Konzerts - und zwar genau dorthin, wo sie hingehört: auf die Bühne.

hr-Bigband feat. Lisa Simone, cond. by Jörg Achim Keller, Theater Rüsselsheim / Stadttheater Aschaffenburg, März 2017, Teil 2 Lisa Simone, Tochter der berühmten Nina Simone, ist es gelungen, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Zuerst als Musical-Darstellerin, dann als Frontfrau der amerikanischen Acid-Jazz-Band "Liquid Soul“ oder als "Daughters of Soul" mit Kolleginnen wie Lizz Wright, Angélique Kidjo und Dianne Reeves. Mit markanter, weit tragender und gleichzeitig sehr wandelbarer Stimme bestand Lisa Simone mit ihrem Gesang vor den Musikern der hr-Bigband. Das Orchester interpretierte mit dem vollen Volumen und der Wucht der Trompeten-, Posaunen- und Saxophon-Sections sowie der Rhythmusgruppe unter der Leitung des Gastdirigenten Jörg Achim Keller Hits wie Bobby Timmons "Moanin´" und die Up-Tempo-Komposition "Quick Silver" von Horace Silver. Hören Sie heute den zweiten Teil des Konzerts. (Sendung vom 19.4.)

In Mozarts Handschriften zu den Hornkonzerten finden sich nicht nur Noten, sondern auch neckische Bemerkungen an seinen Freund, den berühmten Salzburger Hornisten Joseph Leutgeb. Die beiden verband eine enge und humorvolle Beziehung. Für Leutgeb schrieb Mozart drei seiner vier Hornkonzerte – darunter das Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur KV 495, das 1786 in Wien entstand. Mozart nutzt darin die klanglichen Möglichkeiten des damaligen Naturhorns mit viel Fantasie. Weite Melodiebögen, lebendige Dialoge zwischen Solist und Orchester und überraschende musikalische Einfälle prägen das Werk. Zugleich verlangt das Konzert vom Solisten Virtuosität und ein feines Gespür für Klangfarben. Und immer wieder scheint der Komponist seinem Freund Leutgeb kleine musikalische Streiche zu spielen. Auch die Autographe belegen das: In der Handschrift des vierten Konzerts finden sich farbige Tinten und scherzhafte Kommentare, mit denen Mozart einzelne Passagen markierte. In der Diskothek vergleicht Eva Oertle gemeinsam mit dem Hornisten Olivier Darbellay und dem Dirigenten Jan Schultsz fünf unterschiedliche Aufnahmen von Mozarts viertem Hornkonzert.

In dieser tiefgehenden Episode von Leise war gestern spricht Flo mit Janosch von Long Distance Calling über musikalische Wurzeln, kreative Prozesse und die Bedeutung von Authentizität im Metal. Dabei geht es zurück zu den Anfängen im Death- und Black Metal, bevor der Weg hin zu den atmosphärischen, progressiven Sounds von Long Distance Calling gezeichnet wird.Im Mittelpunkt steht das kommende Album „The Phantom Void“, dessen Entstehung, Sounddesign und visuelle Gestaltung detailliert beleuchtet werden. Janosch gibt Einblicke in den Aufnahmeprozess, die Ideen hinter dem Artwork – inspiriert vom 80er-Slasher-Style – sowie in die Entwicklung einzelner Songs, darunter die neue Single „Sinister Companion“.Neben der Studioarbeit wird auch die Live-Seite der Band thematisiert: von anstehenden Shows – inklusive eines fast ausverkauften Konzerts in der Lichtburg – bis hin zur Frage, wie wichtig echte, nicht einstudierte Momente auf der Bühne sind. Die Diskussion führt weiter zu einem zentralen Thema der Szene: Authentizität vs. Kommerzialisierung und was es heute überhaupt bedeutet, „true“ zu sein.

Er machte den Klezmer weltweit bekannt. Doch mit seiner Musik verbindet Giora Feidman auch den Wunsch, Menschen wieder zu vereinen. Giora Feidman steht wie kaum ein anderer für die Idee vom «Frieden durch Musik». Doch wie tragfähig ist diese Vision in einer polarisierten Welt? Die Klarinette ist Giora Feidmans (*1936) «Mikrofon der Seele»: Sie lacht, klagt und erzählt Geschichten. Er wächst in Buenos Aires in der Klezmer-Tradition seiner Familie auf. Später spielt er im Israel Philharmonic Orchestra, bevor er in den 1970er-Jahren den Klezmer in die Konzertsäle der Welt bringt. Musik ist für Feidman auch ein Auftrag: Brücken bauen, Versöhnung ermöglichen. Noch mit 90 Jahren steht er auf der Bühne und spricht über seine Vision. Anlässlich seines Geburtstages ordnen Weggefährtinnen und Forschende sein Wirken ein – zwischen Inspiration, Ideal und kritischer Reflexion.

Ein „gesamtsinnliches Erlebnis über Natur, Chaos und Zusammenklang“ verspricht das Freiburger Barockorchester für sein Konzert am 21. März im Konzerthaus Freiburg. Neben dem FBO spielt das Freiburger ensemble recherche, außerdem ist das Institut für Musikermedizin an der Konzeption beteiligt gewesen. Denn: Wesentlicher Bestandteil des inklusiven Konzerts sind auch über 100 Schüler*innen mit und ohne Hörbeeinträchtigungen. Dramaturgin Anna Kaiser erläutert in SWR Kultur das Konzept dieses außergewöhnlichen Projekts und erwartet am kommenden Samstag eine „Sinnesexplosion“.

Der Schweizer Jodel ist Teil des Immateriellen Weltkulturerbes der UNESCO. Doch was steckt hinter dieser Vokaltradition? Wie hat sich der Jodel im Laufe der Geschichte verändert? In Bezug auf seinen Klang, seine Funktion und seine Wahrnehmung in der Gesellschaft? Die Geschichte des Jodels ist vielseitig: Bereits im 16. Jahrhundert werden Viehlockrufe schriftlich erwähnt. Im 19. Jahrhundert findet der Kuhreihen als Inbegriff der Alpenromantik seinen Weg in die klassischen Konzertsäle. Im 20. Jahrhundert entsteht das streng reglementierte Jodellied mit heimatlich-patriotischen Texten. Und im 21. Jahrhundert entstehen der experimentelle Wildjodel und Jodellieder mit aktuellen Inhalten. Wie ist die Wechselwirkung zwischen Alltagskultur und Hochkultur, zwischen emotionalem Ausdruck und nationalistischer Symbolkraft bis hin zum Hochschulstudium? Hinweis: Sendung «Kulturplatz Talk: Wie der Schweizer Jodel immaterielles UNESCO Weltkulturerbe wurde» vom 17.12.2025, Radio SRF 2 Kultur. Den Link zur Sendung finden Sie unter «Mehr zum Thema» auf dieser Sendungsseite.

Mit Musik Geschichten erzählen? Wenn das jemand kann, dann Yulianna Avdeeva. Das stellt die Pianistin auch bei ihrem Solodebüt in Nürnberg unter Beweis. Ein Porträt anlässlich des Konzerts im Germanischen Nationalmuseum.

Die Musikwelt schaute gespannt auf den 23. Juni 1999. An diesem warmen Sommertag gab Nikolaus Harnoncourt in Graz sein Debüt als Wagner-Dirigent. Konzertant, mit Ausschnitten aus „Tannhäuser“ und „Tristan und Isolde“. Rechtzeitig zum 10. Todestag des Dirigenten Anfang März erscheint nun der bislang unveröffentlichte Mitschnitt dieses Konzerts. Eine Wagner-Revolution?

Die Musiker:innen des BRSO wagen sich auf ungewohntes Terrain: Barockmusik wird gespielt - historisch informiert und auf Instrumenten aus der Zeit. Anlässlich des dritten Konzerts der Reihe "BRSO barock" haben wir mit Geigerin Marije Grevink gesprochen.

Dass Das Bo tatsächlich solo auf Tour geht, klingt auf den ersten Blick wie ein schlechter Scherz aus der Popkultur-Rumpelkammer. Aber: it's fact. Ein Künstler, der die Entwicklung des deutschsprachigen Hip-Hop so nachhaltig geprägt hat - sei es als Teil der legendären Formation Fünf Sterne Deluxe oder als eigenständige Stimme - hat bisher nie den Schritt gewagt, allein auf Tour zu gehen. Bis jetzt: Am 1. Februar kommt er nach Wien. Gerald Travnicek hat ihn im Rahmen seines Konzerts zum Gespräch geladen. (superfly.fm)

Der 70-jährige Komponist und Pianist Ludovico Einaudi polarisiert: Seine schlichten, repetitiven Kompositionen berühren viele Menschen tief, während Kritiker sie als zu gefällig oder monoton bezeichnen. Doch sein internationaler Erfolg ist unbestritten. 01:40 – Aktuell Er galt als einer der bedeutendsten Flötisten des 20. Jahrhunderts: Peter-Lukas Graf. Bis ins hohe Alter von über 90 Jahren übte er täglich und reiste um die Welt, um Meisterkurse zu geben und Konzerte zu spielen. Am 31. Dezember ist Peter-Lukas Graf im Alter von 96 Jahren verstorben. (Eva Oertle) 13:04 – Talk Er sprengt Klassikcharts, füllt Konzertsäle, Sportstadien und öffentliche Plätze: Ludovico Einaudi, italienischer Komponist und Pianist, spricht über seine Musik, Inspirationen und seinen aussergewöhnlichen Erfolg. (Gabrielle Weber) 29:43 – Neuerscheinungen Julian Farino und Alice Seabright: Amadeus. Sky Original Dramaserie. Jeneba Kanneh-Mason: Jane Austen's Piano. Sony Classical. (Elisabeth Baureithel) 53:03 – Swiss Corner PHONEM Festival (ehemals Zwei Tage Zeit): Festival für radikale Sounds im Kunstraum Walcheturm Zürich vom 23. bis 25. Januar. Kuratorin Marina Tantanozi gibt Auskunft.

"So oder so ist das Leben", "Eins und eins, das macht zwei", "Für mich soll's rote Rosen regnen" - mit diesen Titeln hat Hildegard Knef als Sängerin deutsche Unterhaltungsmusikgeschichte geschrieben. Mit ihrer Stimme, ihren Texten, ihrer Haltung füllte sie Konzertsäle und wurde vom Publikum bejubelt. Früh machte Hildegard Knef als Schauspielerin Karriere, erreichte internationale Aufmerksamkeit mit dem Film "Die Mörder sind unter uns". Als Marina dann gelang ihr in "Die Sünderin" der eigentliche schauspielerische Durchbruch, nicht zuletzt durch den nachfolgenden Skandal, den der Film im Nachkriegsdeutschland auslöste. Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef hat der Comickünstler und Illustrator Moritz Stetter der Ikone Hildegard Knef eine Graphic Novel gewidmet. Martina Kothe hat Moritz Stetter in seinem Hamburger Atelier besucht, spricht mit ihm über seine Arbeit, seine Bücher und über die bis heute imposante Künstlerin Hildegard Knef.

Ein Horrorfilm, erzählt aus der Perspektive eines Hundes. R&B trifft Jazzensemble. Eine kulinarische Annäherung an die Ukraine … Sie haben über die Feiertage endlich Zeit für ein gutes Buch, neue Musik oder eine fesselnde Serie? Dann haben wir die Empfehlungen.  Inez Sharp und Nadia Lawrence (England), Mae McCreary (USA) sowie Owen Connors (Irland) verraten, was sie im zurückliegenden Jahr besonders begeistert hat. Hier alle Empfehlungen zum Nachlesen: - die HBO-Serie I Love LA von Rachel Sennett - die Sängerin RAYE, besonders die Aufzeichnung ihres Konzerts beim Superbloom-Festival in München sowie der Song Where's My Husband - das Buch Cooking in Sorrow  - der Horrorfilm Good Boy  - der Thriller Companion - die Serie Down Cemetery Road  Ein ganz persönliches Highlight für uns ist außerdem die neue Ausgabe unseres Magazins Spotlight, erschienen am 12. Dezember 2025 in komplett überarbeitetem Design und mit noch spannenderem Inhalt. Wenn Sie das Sprachlernmagazin noch nicht kennen, freuen wir uns ganz besonders, wenn Sie mal reinschauen. [ANZEIGE] Mehr hören? Dann testen Sie unser Podcast-Abo mit Zugriff auf alle Dokupodcasts und unser Podcast-Archiv. Jetzt 4 Wochen kostenlos testen. Und falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot. 

In der Folge Nr. 52 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" sprechen wir über die Kommunikation zwischen Musikern und FoH-Technikern. Auf der Bühne bekommen wir Musiker oft gar nichts davon mit, wie es "unten" im Publikum klingt und oft findet wenig bis gar keine Kommunikation zwischen Künstlern und der Audiocrew statt. Dabei ist ja der Live-Sound das wichtigste Element eines Konzerts und die Audiocrew hat oft mit Problemen zu kämpfen, von denen wir Musiker auf der Bühne gar nicht mitbekommen. Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.de

Der Chor «molto cantabile» aus Luzern besteht seit über 20 Jahren und singt auf sehr hohem gesanglichem Niveau. Hochstehender Gesang und professionelle Arbeit schliessen aber eine langjährige, fast familiäre Chorkultur nicht aus. Geleitet wird der Chor von Lea Stadelmann und Chiara Selva. Besondere Chorerlebnisse «molto cantabile» ist nicht nur für seinen schönen Chorklang bekannt. «molto cantabile» legt auch grossen Wert darauf, dem Publikum immer wieder besondere Konzerterlebnisse zu ermöglichen. Dazu gehören Konzerte an aussergewöhnlichen Orten oder Chormusik in Kombination mit weiteren Elementen. So gab «molto cantabile» schon ein Konzert in einem Planetarium oder kombinierte die Chormusik mit Videoprojektionen sowie filmischen oder grafischen Elementen. Dabei stehen diese zusätzlichen Elemente aber niemals in Konkurrenz zur Musik. Die Musik ist stets das Zentrum eines Konzerts. «Winterlicht» Aktuell stehen zwei Konzerte unter dem Titel «Winterlicht» bevor. Diese finden am 6. und 7. Dezember 2025 in der Lukaskirche in Luzern statt. Der Chor «molto cantabile» spannt dabei einen musikalischen Bogen von der Renaissance bis hin zu Vocal-Jazz-Nummern. Das Publikum erlebt so eine Klangreise vom nebligen Novembergrau ins warme Kerzenlicht der Adventszeit

"Junge Talente im Konzert - Gesangswelten", Livemitschnitt des Konzerts der Joseph Haydn Privathochschule im ORF Burgenland. Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, 20.11.2025, 20:04 Uhr.

Das Kulturprogramm in 28 verschiedenen Häusern hat über 5000 Besucherinnen und Besucher in die Konzertsäle, Museen, Theater, Galerien und Unternehmen gelockt. An diesem Jahr nahmen so viele Häuser, wie noch nie statt, erklären die Veranstalter. Weitere Themen: · Zur Überwachung der Pensionskassen und Stiftungen schliessen sich 9 Kantone zusammen. · Berufsausstellung «Fiutscher» in Chur meldet Besucherrekord. · Oskar Seger ist neuer Parteipräsident der St.Galler FDP. · Familienstück «Mondmädchen» am Theater St.Gallen greift das Thema Flucht auf.

Er ist nicht böse, wenn Menschen seine Stücke für ihre Yogastunde verwenden. Musik darf über den Selbstzweck hinaus eine Funktion haben, meint Nils Frahm, der am Klavier am liebsten improvisiert und mit seinen Klängen weltweit Konzertsäle füllt. Katrin Heise www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Musik bedeutet "sich komplett zu machen", das sagt Vanessa Porter. Und Menschen wie sie, scheinen riesige Ohren zu haben. Ein Klang, ein Geräusch, ein Rhythmus – das, was ihr täglich begegnet, fängt Vanessa Porter ein, um es später auf ihren Instrumenten wiederzugeben. Das sind dann etwa Marimba- oder Vibraphon, Trommeln und Becken, aber auch Blumentöpfe, Milchschäumer, Stricknadeln, elektrische Zahnbürsten. Ehrlich und ungefiltert, genau wie ihre Lieblingsmusik. Die 1992 im süddeutschen Laupheim geborene Perkussionistin zählt zu den international vielseitigsten Musikerinnen, gastiert bei Festivals wie u.a. dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder den Wittener Tagen für Neue Kammermusik. Als ECHO-Rising Star spielte sie in vielen renommierten europäischen Konzertsälen, in der Elbphilharmonie, im Musikverein Wien oder im Megaron Athen. Adelheid Kleine spricht mit Vanessa Porter über ihre Musik, ihre Arbeit, über Geräusche, die sie überall aufspürt und findet.

Talent fördern, Räume schaffen: Urban Frye und Barbara Jurt fördern junge Musik- und Sporttalente. Die Herausforderungen ähneln sich. Die beiden Gäste begegnen sich bei Christian Zeugin. Urban Frye (63) wuchs in Luzern auf, umgeben von Büchern, Kleinkunst und Konzertsälen. Aus der Nähe zur Bühne erwuchs ein Beruf, der stets auch Berufung blieb: Zuerst als Kulturjournalist und Produzent bei Medien und Festivals, später als Direktor der Rose d'Or und als künstlerischer Leiter und Produzent von «Alpentöne». Mit der «Music Box» in Luzern und dem «Klanghotel Bergsonne» auf der Rigi zeigte Frye, wie temporäre Orte dauerhafte Wirkung entfalten: Indem sie Zutrauen ausstrahlen, Verantwortung teilen und Talente in reale Situationen führen – Proberaum, Publikum, Premiere. Seit 2022 engagiert er sich über die Kulturszene hinaus in der UkraineHilfe, organisiert Unterkünfte und Studienwege, vermittelt Instrumente und Netzwerke. Konsequent zieht sich ein Gedanke durch sein Tun: Junge Menschen brauchen greifbare Räume, in denen sie üben, scheitern, lernen und wieder auftreten – mit der gleichen Disziplin, Konzentration und Regeneration, die auch die Spitzenmusik verlangt. Barbara Jurt (51) wuchs in Meiringen auf, studierte Sportwissenschafrten an der ETH Zürich und ist seit rund fünfzehn Jahren Sportlehrerin an der Kantonsschule Sarnen: Barbara Jurt verbindet Unterricht, Laufsport und Familienleben zu einem stabilen Dreiklang. Sie ist Mutter von zehn Kindern und im sechsten Monat schwanger mit dem elften. Ihre Pädagogik setzt auf klare Struktur, verlässliche Zuwendung und viel Alltagsintelligenz. Förderung bedeutet für sie, Talente ohne Druck wachsen zu lassen, Regeneration ebenso hoch zu gewichten wie Training und die Selbstwahrnehmung zu schärfen. In Schule und Familie entsteht so ein Umfeld, das Leistungsfreude ermöglicht und Rückschläge auffängt – Prinzipien, die im Spitzensport ebenso gelten wie im grossen Familienkosmos. __________________________________________ Moderation: Christian Zeugin Urban Frye und Barbara Jurt sind am Sonntag, 5. Oktober zu Gast bei Christian Zeugin im Theater Stans in Stans (NW). Türöffnung ist um 9 Uhr. Bitten seien Sie bis spätestens 9.30 Uhr vor Ort. Freier Eintritt. __________________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Heute geht es erstmal um unsere Sicht der Dinge in Sachen Absage des Konzerts in Bautzen. Aber es wird dann schnell wieder positiver, denn wir reden natürlich auch über die tollen Konzerte in Krefeld und Mannheim, beantworten viele Eurer Fragen und machen auch, passend zum Thema, eine Runde zur schönen Stadt Bautzen. Wir freuen uns immer über positive Bewertungen, z.B. auf Spotify oder Apple Music. Schickt uns gern weiter Fragen, Schnellrunden, Themen für den Podkasten oder einfach nette Mails an podcast@solarfake.de Viel Spaß!

Am 30. August 1980 fand im damaligen West-Berlin vor dem Reichstagsgebäude ein ikonisches Konzert statt. Die Band Barclay James Harvest spielte ihr Konzert "Berlin (A Concert For The People)". Rund 175.000 Menschen kamen zu diesem ikonischen Open-Air-Konzert. Das Ereignis wurde nicht nur verfilmt, sondern 1982 auch als Livealbum veröffentlicht. Das Album erreichte in Deutschland die Spitze der Charts und durfte laut Meilensteine-Host Frank König damals in keiner Teenager-Plattensammlung fehlen. Zum Zeitpunkt des Konzerts war Berlin noch eine geteilte Stadt. West-Berlin entwickelte sich in den 1960ern und besonders in den 70ern zu einer musikalischen Brutstätte. Bekannte Künstler wie David Bowie und Iggy Pop hielten sich zu dieser Zeit in diesem Teil der Stadt auf. Im Ostteil sah es bekanntlich ganz anders aus. Westliche Musik war für den Osten unerreichbar und es durfte nur das gehört werden, was systemkonform war. Als mit Barclay James Harvest eine der erfolgreichsten Bands der Welt ein Konzert direkt an der Berliner Mauer spielte, war das deshalb ein sehr besonderer und symbolträchtiger Moment. Direkt vor dem Reichstagsgebäude spielten Barclay James Harvest Lieder wie "Berlin" und "In Memory Of The Martyrs". "In Memory Of The Martyrs" erinnert an die vielen Menschen, die bei ihrer Flucht über die Mauer ihr Leben verloren, während "Berlin" die Atmosphäre und das Lebensgefühl der geteilten Stadt einfängt. __________ Über diese Songs vom Album "Berlin (A Concert For The People)" wird im Podcast gesprochen: (05:04) – "Berlin"(09:49) – "In Memory Of The Martyrs"(15:50) – "Mockingbird" (1980 Berlin Live Version)(23:41) – "Life Is For Living"(26:03) – "Loving Is Easy"(29:30) – "Child Of The Universe"(35:00) – "Hymn"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/barclay-james-harvest-berlin-a-concert-for-the-people __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

E-Mail-Adressen beim Konzert einsammeln? So funktioniert's wirklich. Dein Newsletter ist einer der stärksten Kanäle, den du als Musikerin hast – aber wie bekommst du eigentlich neue Abonnent:innen? In dieser Folge erkläre ich dir ganz konkret, wie du während eines Konzerts E-Mailadressen einsammelst. Von der richtigen Anmoderation über praktische Umsetzungsideen bis zu kreativen Freebies – du bekommst 6 Strategien, mit denen dein Newsletter zur natürlichen Verlängerung des Konzertabends wird. In dieser Podcastfolge lernst du:

Vor etwas mehr als 150 Jahren wurde der englische Komponist Ralph Vaughan Williams geboren und auch wenn er in seiner Heimat als einer der wichtigen Musikgrössen gilt, bei uns ist seine Musik (noch) nicht wirklich bekannt geworden. Es gibt zwar die Hits wie «The lark ascending» oder die «Tallis-Fantasia», doch seine insgesamt neun Sinfonien beispielsweise werden in unseren Konzertsälen kaum gespielt. Die Musik von Vaughan Williams ist vielschichtig. Sinnlich-klangschön wie die beiden genannten Werke oder aber auch dissonant und energiegeladen wie in der 6. Sinfonie. Gustav Mahlers Votum, gemäss dem eine Sinfonie eine Welt aufbaut (und somit auch «die Welt» in sich aufnimmt), lässt sich auch auf Vaughan Williams Sechste übertragen. Die Welt, in der diese Sinfonie entstand, ist diejenige in Schockstarre nach dem Ende des 2. Weltkrieges: «Die erste Sinfonie nach Hiroshima», so hat ein Kommentator die Wirkung damals zusammengefasst. Dem Komponisten wäre es zwar lieber gewesen, die Leute hätten einfach eine Musik gehört und nicht eine Botschaft daraus gelesen. Aber vielleicht ist Vaughan Williams Musik auch einfach sehr bildstark; immerhin basiert ein Teil dieser Sinfonie auf einer Musik, die der Komponist für einen Kriegsfilm geschrieben hat. Der Tonmeister Andreas Werner und der Musikwissenschaftler Chris Walton hören sich zusammen mit Norbert Graf Ausschnitte aus fünf verschiedenen Aufnahmen an. Erstausstrahlung: 09.01.2023

Salzburg, Wien, Paris, Mailand, New York – die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann singt auf den wichtigsten Opernbühnen und in den renommiertesten Konzertsälen der Welt. Mit ihrer klaren, strahlenden Stimme und ihrer grossen Bühnenpräsenz zieht sie das Publikum in Bann. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt die sympathische Luzernerin, wie sie trotz ihres Erfolgs nie die Bodenhaftung verloren hat, sie spricht über ihre Liebe zur Natur und zu Frankreich und darüber, welche Musik sie am liebsten hört. Die Musiktitel - Dino Brandao, Faber, Sophie Hunger: Derfi di hebe - Camélia Jordana: Ce qui nous lie. Bande originale du film - Samuel Hasselhorn, Ammiel Bushakevitz: «Wohin?» aus Die schöne Müllerin von Franz Schubert - Jessye Norman: «3. Beim Schlafengehen» aus den Vier letzten Lieder von Richard Strauss - Gewandhausorchester Leipzig, Kurt Masur, Leitung Die vorgespielten Titel: - Maria Stader – Non so più cosa son, cosa faccio. (Cherubino), I aus Figaros Hochzeit von W.A. Mozart - Leonard Cohen: Bird on the wire - Philippe Jaroussky: Ombra mai fu von G. F. Händel Erstsendung: 03.03.2024

DRINNIES-Ultras wissen es als erstes: Diesen Herbst gehen Giulia und Chris auf Live Tour– und bringen den Dachboden in die schönsten Konzertsäle Deutschlands.18.10.2025 LEIPZIG, Gewandhaus20.10.2025 BERLIN, Philharmonie21.10.2025 KÖLN, Philharmonie04.11.2025 MÜNCHEN, Isarphilharmonie10.11.2025 FRANKFURT, Alte Oper11.11.2025 HAMBURG, LaeiszhalleTickets gibt es auf drinnies.deIt can happen anywhere, anytime.Muss Giulia wieder gegen Fahrtrichtung fahren? Werden die beiden bei Neandertalern in ganz Deutschland couchsurfen? Darüber wird noch zu reden sein. Und jetzt zieht Leine!Besuche Giulia und Chris auf Instagram: @giuliabeckerdasoriginal und @chris.sommerHier findest du alle Infos und Rabatte unserer Werbepartner: linktr.ee/drinnies Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Für Sophie Pacini war der Besuch, das Konzert in einem Münchner Frauenhaus ein intimes und bewegendes Erlebnis, so die deutsch-italienische Pianistin und ECHO Klassik-Preisträgerin. Für diesen Auftritt hatte sie ihre persönlichen Herzensstücke ausgewählt, die nun auf der CD "bittersweet" veröffentlicht sind. Sophie Pacini tritt weltweit in renommierten Konzertsälen auf, ist auf allen großen internationalen Klavierfestivals präsent. Die Diskographie der heute 33-Jährigen kann sich außerdem sehen lassen: Von Schumann, Mozart über Beethoven, Poulenc, Liszt oder Chopin. Seit 2023 hat sie nun auch ein eigenes Festival mit dem Titel "Nuancen" in ihrer Heimatgemeinde Aying, in der Nähe von München, ins Leben gerufen. Bevor sie am 23. April in der Hamburger Elbphilharmonie auftritt, spricht Sophie Pacini in NDR Kultur à la carte mit Beate Scheibe über Tonarten, Musikfarben und ihre besondere Freundschaft zu der Pianistin Martha Argerich.

Sie sichern Spuren nach sexueller und häuslicher Gewalt: Die speziell ausgebildeten Pflegefachpersonen «Forensic Nurses» sind im ersten Jahr 200 Mal ausgerückt und haben 170 telefonische Beratungen vorgenommen. Zudem stieg dank ihnen auch die Zahl nachträglicher Strafanzeigen. Die weiteren Themen: · Die Absage eines Konzerts nach Drohungen in Zürich beschäftigt nun den Regierungsrat. · In Uster enstehen auf dem Zeughausareal 130 gemeinnützige Wohnungen. · Ein Brand in einer Wohung in der Stadt Zürich fordert zwei Verletzte.

Ein wunderbarer Kirtan, vorgetragen von Kirbanu. Dies ist ein Teil ihres Konzerts während des Yoga Vidya Musikfestivals im Mai 2024 in Horn-Bad Meinberg.Mehr von Kirbanu findest du unter kirbanu.com oder youtube.com/@Kirbanu/videos Du kannst das Audio mit anderen teilen, um Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Ein wunderbarer Kirtan, vorgetragen von Kirbanu. Dies ist ein Teil ihres Konzerts während des Yoga Vidya Musikfestivals im Mai 2024 in Horn-Bad Meinberg.Mehr von Kirbanu findest du unter kirbanu.com oder youtube.com/@Kirbanu/videos Du kannst das Audio mit anderen teilen, um Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Der Konzert- und Festivalveranstalter Philippe Cornu trifft bei Olivia Röllin in der Sendung Persönlich auf die Neurowissenschaftlerin und Altersforscherin Barbara Studer. Barbara Studer (39) weiss, wie Menschen glücklich werden können und was uns ein gesundes Alter beschert. Die Expertin fürs Gehirn gründete 2020 ihr eigenes Unternehmen «hirncoach» und bietet unter anderem Programme für Hirnfitness und mentale Gesundheit an. Sensibilisiert fürs Thema wurde sie durch den eigenen Vater, der an Depressionen litt. Aufgewachsen ist Barbara Studer im Aargau, wo sie heute auch mit ihrer Familie lebt. Sie doziert, nebst anderen Institutionen, an der Universität Bern. _______________________________ Philippe Cornu (66) hat über 40 Jahre Erfahrung als Festivalmacher. 28 Mal war er für das Booking beim Gurtenfestival Bern verantwortlich, inzwischen verantwortet er das Seaside Festival Spiez. Die Liebe zur Musik fand er an einem Rolling Stones Konzert: Ein Freund hatte Karten und bot Phillippe Cornu an, ihn mitzunehmen, wenn er den Freund im Gegenzug während des ganzen Konzerts auf den Schultern trägt. Nebst einer Nackenverspannung nahm er die Faszination für solche Events mit. Dabei hätte er ursprünglich Mediziner werden sollen, wie sein Vater, der Psychiater in der Klinik Waldau war, wo Philippe Cornu auch die ersten zwanzig Jahre seines Lebens verbrachte, mitten unter für ihn ganz normalen Menschen. ________________________________ Moderation: Olivia Röllin ________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Sie kennt den Schwung vom Tennisspielen. Tennis hat die Französin mit Leidenschaft gespielt, bis sie den Schläger durch den Dirigentenstab eingetauscht hat. Seitdem fällt sie auf durch zahlreiche Debüts mit renommierten Orchestern und durch ihre konsequente musikalische Arbeit. Mit diesem Erfolg arbeitet Marie Jacquot seit der Saison 2023/24 als Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker, seit 2024/25 hat sie zusätzlich die Aufgabe der Chefdirigentin des Royal Danish Theatre Copenhagen übernommen und zur kommenden Saison, 2026/27, wird sie Chefdirigentin des WDR Sinfonieorchesters. Am 15. und 16. Dezember wird Marie Jacquot in Hamburg gastieren. Mit dem Philharmonischen Staatsorchester wird Leonard Bernsteins Ouvertüre zu "Candide" zu hören sein. Außerdem das Trompetenkonzert des Jazzers Wynton Marsalis, in dem Selina Ott den Solopart übernimmt. Und schließlich Amy Beach mit der Sinfonie e-Moll, op. 32 "Gaelic". Über ihr Programm in Hamburg, ihre Karriere als Dirigentin und das Spiel im Konzertsaal wird Marie Jacquot mit Friederike Westerhaus in "NDR Kultur à la carte" sprechen.

Heute geht es um peinliche Ankündigungsvideos, beleidigende Kommentare, während des Konzerts angreifende Mücken und Rettungsgassen, direkt vor der Bühne. Alles Dinge, die Blond an ihrem Job lieben.

BastiMasti ist nach der Gamescom mal wieder krank, während anredo in München mit seiner Influencer-Karriere kämpft. Taucht ein in irre Gaming-Partys, ins Wasser gefallene Konzerte und den harten Kampf mit dem Älterwerden. In dieser ofenfrischen Folge #rundfunk17 sprechen Ex-Internetstar anredo und Videospiel-Journalist BastiMasti über ihre Erlebnisse in der letzten Woche. Basti war in der Domstadt Köln und besuchte dort die Gamescom (und explizit nicht seinen BFF). Selbstverständlich trugen die wilden Partys und das krasse Networking ordentlich Früchte und der Endzwanziger ist nun mal wieder krank. Oder war es das Skandal-Hostel, in dem Basti übernachten musste? Die Videospiel-Messe hinterlässt den Gaming-Experten voller Eindrücke, obgleich er einige Vorurteile zur Gaming-Szene durchaus bestätigen konnte. Der ehemals als Konzert-Schrei-Creator bekannt gewordene Internetstar anredo arbeitete in den letzten Tagen an seiner neuen Influencer-Karriere. In München produzierte er zwei Nachfolge-Videos seines viralen Taylor-Swift-Clips. Doch Adele und Coldplay brachten dem einstigen Trash-TV-Experten maximal unterdurchschnittlichen Erfolg. Willkommen in einer neuen Lebenskrise. Basti schlich sich währenddessen auf die Gästeliste eines Herbert-Grönemeyer-Konzerts und berichtet, wie er echten Fans einen Platz weggenommen hat und die anwesenden Gäste äußerst sympathisch charakterisiert. Sie diskutieren über das Verhalten der Fans, den Humor der Künstler:innen und die Atmosphäre bei den Konzerten. Außerdem tauschen sich die beiden über das Älterwerden aus und sprechen über die Ängste und Veränderungen, die damit einhergehen, zum Beispiel nicht mehr lustig springen zu können. Außerdem sprechen anredo und Basti über den Unterschied zwischen dem Karen-Lifestyle und sogenannten Schrullen. Schließlich planen die Weltenbummler ihre bevorstehenden Abenteuer-Reisen in der nächsten Woche.

Update aus meinem Leben auf Reisen – Produktivität, Erkenntnisse und wie du Herausforderungen meisterst. In dieser Sonderfolge gebe ich dir einen ganz persönlichen Einblick in meine letzten zwei Monate auf Reisen. Ich erzähle, wie ich es geschafft habe, trotz vieler Herausforderungen produktiv zu bleiben, welche unerwarteten Situationen mich besonders gefordert haben und welche wichtigen Erkenntnisse ich in meinen Alltag integriert habe. Außerdem teile ich spannende Neuigkeiten über den Start meines neuen Masterminds und der Freiraum-Community. Highlights: Reisen und Business: Ich erzähle dir, wie ich mein Business organisiere, um trotz Reisen produktiv zu bleiben, und welche Strategien ich entwickelt habe, um meinen Alltag auf Reisen zu meistern. Taylor Swift Konzert-Drama: Ich teile mit dir, wie die überraschende Absage des Konzerts in Wien meine Tochter und mich getroffen hat, und was wir daraus gelernt haben – besonders über das Gemeinschaftsgefühl unter den Fans. Mastermind und Freiraum-Community: Ich gebe dir Einblicke in meine kommenden Projekte und erkläre, warum die Vernetzung unter uns Frauen für den Business-Erfolg so entscheidend ist. Persönliche Erkenntnisse: In dieser Folge reflektiere ich über die Bedeutung von Flexibilität, Selbstfürsorge und die Wichtigkeit eines unterstützenden Netzwerks, besonders für uns Gründerinnen.   Links & Ressourcen: Moniques Instagram-Profil Mastermind Programm Freiraum-Community Anmeldung zum Webinar am 8. Oktober hier  

On August 17, the award-winning German chamber music trio Gaspard will make their debut at the Sydney Opera House, and on August 20 at the Melbourne Recital Centre — with pieces by Haydn, Brahms, among others, but also with a completely new composition by composer Hannah Winkleman. The sought-after trio has already played in major concert halls around the world and is now bringing their program down under. A conversation with pianist Nicholas Rimmer. - Am 17. August spielt das preisgekrönte deutsche Kammermusiktrio Gaspard sein Debüt im Sydney Opera House, und am 20. August im Melbourne Recital Centre – mit Stücken u. a. von Haydn, Brahms, aber auch mit einer ganz neuen Komposition der Komponistin Hannah Winkleman. Das gefragte Trio hat bereits in den großen Konzertsälen der Welt gespielt und bringt nun sein Programm nach Down Under. Ein Gespräch mit dem Pianisten Nicholas Rimmer.