Podcasts about Friedrich Gulda

Vor etwa 26 Jahren erreichen die Musikwelt die Schreckens-Nachricht , dass Friedrich Gulda gestorben sei! Völlig unerwartet und plötzlich. So groß die Bestürzung war - für die Medien war das ein willkommenes Fressen. Ohne genaue Prüfung der Sachlage wurde der Tod Guldas gemeldet - über Zeitungen, TV- und Radiosender. Plötzlich stellte sich heraus, dass Gulda noch quietschfidel war. Und ganz krass: Der Pianist hatte das Drama um seinen tragischen Tod selbst inszeniert!

Zur Erinnerung an eine der bedeutendsten Musikerpersönlichkeiten Wiens, der vor 25 Jahren starb, aber in den Herzen der Musikfreunde als idealer Interpret der Musik Mozarts und Beethovens präsent geblieben ist. Friedrich Gulda wollte aber nie nur Pianist sein. Er verstand sich als schöpferische Persönlichkeit im Schnittbereich zwischen der sogenannten Klassik und dem Jazz, den er als einzige vollgültige musikalische Ausdrucksform seiner Zeit empfand. Ein tönendes Porträt eines Musikanten, der schon einmal eine offizielle Auszeichnung zurückgab und sein Publikum auch manchmal brüskierte. Aber: Keiner hat so schön Mozart gespielt…

durée : 01:58:49 - Friedrich Gulda (1930-2000) - par : Philippe Cassard - Friedrich Gulda (1930-2000) : un anticonformiste au service de la musique, un regard neuf et sans concession sur les classiques viennois, un interprète inspiré de Debussy et Ravel.  - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:21:29 - Disques de légende du jeudi 05 octobre 2023 - Entre enregistrements en live et studio, le pianiste autrichien Friedrich Gulda interprète Bach avec une approche originale.

Weg vom Schwarz-Weiß-Denken, hinein in die bunte Welt der Klaviatur. Philipps Gegenentwurf zum grauen Himmel. Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Sting mit Kenny Kirkland - "Bring On The Night" // Glenn Gould - "Prelude & Fugue No. 24 in B Minor" // David Foster - "Winter Games" // Friedrich Gulda - "Piano Sonata No. 15 in D", Op. 28 // Tori Amos - "Silent All These Years" // Unseren NDR Kultur Podcast "Kunstverbrechen - True Crime meets Kultur" findest du hier: https://1.ard.de/kunstverbrechen-cp Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

DescriptionMartha Argerich was born in Buenos Aires, Argentina in 1941. She is a pianist [and one of my favourites] known for her recordings and performances of chamber music, particularly works by Messiaen, Prokofiev, and Rachmaninoff. Take a minute to get the scoop!Prokofiev, Piano Concerto No 1, Martha ArgerichFilmed at the La Roque d'Anthéron festival on July 29th, 2005.Fun FactMartha Argerich made her first recording in 1960, aged just 19. The recording featured works by Chopin, Brahms, Ravel, Prokofiev, and Liszt, and was a critical success. Over the decades since, Martha Argerich has recorded works by a wide range of composers, with the Romantic era a speciality. Indeed, her recordings of the piano works of Robert Schumann, such as the Kinderszenen, Kreisleriana and Fantasia, arguably represent the pianist at her expressive, emotional and virtuosic peak.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Goldene Momente in goldenen Feldern - nichts fühlt sich so gut an wie die Natur. Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Ronald Binge - "Elizabethan Serenade" // Friedemann - "Sourdos" // Friedrich Gulda - "Cellokonzert (Menuett)" // Ola Gjeilo - "The Rose" // Robert Schumann - "Fünf Stücke im Volkston (Nr. 2)" // Die Folge "Welchen Sound Kühe und Haie lieben" vom Podcast "Wie die Tiere" von Bremen Zwei findest du hier: https://www.ardaudiothek.de/episode/wie-die-tiere/musizieren-oder-welchen-sound-kuehe-und-haie-lieben/bremen-zwei/12202671/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Indrek Leivategija soleerimisel kõlab Haapsalus ERSO galal Friedrich Gulda tšellokontsert.

durée : 00:12:51 - Disques de légende du lundi 05 juin 2023 - Friedrich Gulda a été un interprète divinement inspiré de Claude Debussy dont il a joué quasiment toute l'oeuvre.

durée : 01:58:14 - Relax ! du lundi 05 juin 2023 - par : Lionel Esparza - Dans Relax aujourd‘hui: le chef Pierre Boulez, une sérénade, une Rhapsodie, une saison, des Anches Hantées… Disque de légende : Friedrich Gulda interprète les préludes de Debussy.

Un día como hoy, 16 de mayo: Nace: 1788: Friedrich Rückert, escritor y poeta alemán (f. 1866). 1905: Henry Fonda, actor estadounidense (f. 1982). 1917: Juan Rulfo, escritor mexicano (f. 1986). 1930: Friedrich Gulda, pianista y compositor austriaco (f. 2000). Fallece: 1703: Charles Perrault, escritor francés (n. 1628). 1954: Clemens Krauss, director de orquesta y músico austriaco (n. 1893). 2019: Ieoh Ming Pei, arquitecto estadounidense de origen chino (n. 1917). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Un día como hoy, 27 de enero. Nacen: 1585, Hendrick Avercamp 1756, W. A. Mozart. 1775, Friedrich Schelling. 1823, Édouard Lalo. 1826, Carlos de Haes. 1832, Lewia Carroll. 1850, John Collier. 1937, John Ogdon. Fallecen: 1731, Bartolomeo Cristofori. 1901, Giuseppe Verdi. 1956, Erich Kleiber. 2000, Friedrich Gulda. 2009, John Updike. 2010, J. D. Salinger. Conducido por Joel Almaguer Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023.

1994 im russischen Jekaterinburg geboren, erhielt sie bereits mit vier Jahren Cello-Unterricht, zwei Jahre später konnte sie als Solistin debütieren. Inzwischen hat Anastasia Kobekina mit vielen renommierten Orchestern zusammengespielt: Kremerata Baltica, Wiener Symphoniker, Warschauer Sinfonieorchester oder dem Mariinsky Theater Orchester. Zurzeit ist sie auf großer Konzertreise, spielte in Bukarest, Cannes, Amsterdam oder Hamburg. Gerade kommt sie zurück aus Ulrichshusen und am Montag, 12.12.2022, ist sie in Osnabrück zu Gast, spielt zusammen mit dem Osnabrücker Symphonieorchester das eigenwillige Konzert für Violoncello und Blasorchester von Friedrich Gulda.

Austria pianist Friedrich Gulda on koos dirigent Claudio Abbado ja Viini Filharmoonikutega salvestanud sarjas Great Piano Concertos valiku Mozarti populaarseid klaverikontserte.

durée : 00:28:29 - Friedrich Gulda (5/5) - Toute cette semaine, nous rendons hommage au pianiste classique et jazz Friedrich Goulda.

durée : 00:27:18 - Friedrich Gulda (4/5) - Toute cette semaine, nous rendons hommage au pianiste classique et jazz Friedrich Goulda.

durée : 01:59:27 - Été Classique Matin du jeudi 11 août 2022 - par : François-Xavier Szymczak - Tandis qu'Edgar Moreau fait des pirouettes sur le Concerto pour violoncelle de Friedrich Gulda, Prokofiev fait valser Cendrillon, Ravel glisse Une barque sur l'océan et Marin Marais déchaîne une tempête… - réalisé par : Sébastien Royer

durée : 00:24:41 - Friedrich Gulda (3/5) - xxx

durée : 00:30:10 - Friedrich Gulda (2/5) - Toute cette semaine, nous rendons hommage au pianiste classique et jazz Friedrich Goulda.

durée : 00:27:57 - Friedrich Gulda (1/5) - Nous rendons hommage toute la semaine au pianiste, clavicordiste et compositeur de jazz Friedrich Gulda.

Friedrich Gulda, Paul Badura-Skoda, Jörg Demus, Alfred Brendel – Namen von Pianisten, die weitgehend in Wien ausgebildet wurden. Zu ihnen gesellt sich eine Frau, die international Karriere machen konnte. Sie wurde sogar in Wien geboren und feierte am 20. Juni 2022 ihren 93. Geburtstag: Ingrid Haebler. Ihr ist jetzt eine Box mit 58 CDs gewidmet, die ihre zeitlose Kunst des Klavierspiels einfängt, findet Christoph Vratz.

En este volumen de Una Cosa Rara (¡el TRIGÉSIMO!) os presentamos a una de las personalidades más curiosas y excéntricas del siglo XX. Friedrich Gulda, pianista, compositor, y showman, comenzó su carrera como uno de los intérpretes de Mozart y Beethoven más innovadores y prometedores, pero pronto el jazz se cruzó en su vida y su arte dio un vuelco de 180 grados. Poco a poco se convirtió en una de las figuras más polémicas y provocadoras del mundo de la música ya que, harto del protocolo y los formalismos, renunció a los códigos de vestimenta establecidos, fingió su muerte y se comportó siempre como un espíritu al margen de la sociedad. Además, este episodio nos permite conocer a Marcos, el director de Big Band sin ropa; así que, ¿te lo vas a perder?

Escuchamos la Sinfonía nº 9 "Del nuevo mundo" de Dvorak, dirigida por Marzena Diakun, la nueva directora artística y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Para hablar de Bach escuchamos su Concierto para oboe en mi mayor BWV 1053, recordamos al pianista austríaco Friedrich Gulda con el último movimiento del concierto para violonchelo compuesto por él y a la compositora Lili Boulanger con 'D'un matin de printemps'.

¿Cuántas veces hemos escuchado a Los Beatles, Brahns o Vivaldi interpretado por nuestras sinfónicas y en versiones muy modernas, con mejor o peor fortuna? Nuestra invitada, Sheila Blanco, cantante y conmpositora, fusiona a la perfección textos con música, tanto clásica como pop, rock, folk y jazz, creadora de los bioclassics, en los que cuenta y canta la biografía de algunos compositores en tan solo minuto y medio. Así lo ha hecho con Back y su Badinerie, con Beethoven y su Quinta Sinfonia, con Mozart y su Marcha Turca o con Wagner y su Cabalgata de las Valkirias. Una delicia escuchar esas versiones con su voz, su música y su contenido. El compositor y multiinstrumentista Luis Antonio Muñoz, aparte de darnos su opinión de 'Amadeus' o 'Copying Beethoven', nos traerá ejemplos de versiones actualizadas de música clásica y versiones clásicas de canciones modernas. Podremos escuchar el 'Himno de la alegría' en versión de Waldo de los Ríos, o las polémicas adaptaionesque hizo en su día Luis Cobos o el 'Arabesco' de Debussy en la versión de Isao Tomita o las genialidades de Friedrich Gulda con el violoncello. ¿Y qué decir de la extravagante 'Cantata Laxaton' de Les Luthiers? Sére Skuld aportará una muestra genial de su tecnomancia interpretando una canción popular británica con sabor a tomillo. Pepa Llausas nos recomendará, en esta ocasión, la película 'Liztomanía' para terminar con un cuento de Eduardo Galeano sobre la verdadera esencia de la música...

durée : 00:59:36 - Touches de bleu - par : Nathalie Piolé - La playlist de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Heute wird es wild und ekstatisch. Der Pianist und Komponist Friedrich Gulda steht im Fokus mit einem Werk von 1982, das seiner Lebensgefährtin, der Sopranistin Ursula Anders gewidmet ist. Von Devid Striesow und Axel Ranisch www.deutschlandfunkkultur.de, Echtzeit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

durée : 01:58:07 - En pistes ! du lundi 17 mai 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ouvrons cette semaine avec Moussorgski, Borodine et Balakirev, le programme 100% russe de l'Orchestre de Singapour dirigé par Lan Shui ; le second volume des sonates pour violon et piano de Beethoven par Frank Peter Zimmermann et Martin Helmchen ; les trios avec piano de Karol Rathaus... - réalisé par : Lionel Quantin

Un día como hoy, 16 de mayo: Nace: 1788: Friedrich Rückert, escritor y poeta alemán (f. 1866). 1905: Henry Fonda, actor estadounidense (f. 1982). 1917: Juan Rulfo, escritor mexicano (f. 1986). 1930: Friedrich Gulda, pianista y compositor austriaco (f. 2000). Fallece: 1703: Charles Perrault, escritor francés (n. 1628). 1954: Clemens Krauss, director de orquesta y músico austriaco (n. 1893). 2019: Ieoh Ming Pei, arquitecto estadounidense de origen chino (n. 1917). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

durée : 00:58:15 - Friedrich Gulda, un classique au tempérament original - par : Aurélie Moreau - "L’amour pour moteur, la personnalité pour moyen et le respect véritable de l’œuvre pour but", c'est en ces termes que l'artiste, le virtuose moderne, le compositeur Friedrich Gulda résumait le rôle de l'interprète. - réalisé par : Louise Loubrieu

durée : 01:00:09 - Carte blanche à Francesco Tristano - Compositeur, interprète et producteur, Francesco Tristano Schlimé joue et défend des répertoires aussi variés que le baroque, le jazz ou l'électro. L’artiste luxembourgeois livre ce soir sa playlist éclectique dans ce Carrefour de la création qui lui donne carte blanche. - réalisé par : Claire Lagarde

Beethoven, Bach, Haydn, Mozart, aber auch Debussy und eine 1959 live aufgenommene faszinierende Deutung von Ravels "Gaspard de la nuit": Die insgesamt fünf CDs dieser beiden Gulda-Veröffentlichungen sind eine Fundgrube - für alle Gulda-Fans und auch für die, die es noch werden wollen.

To celebrate the legacy of the late Chick Corea, today we'll focus on what he leaves behind, in addition to countless recordings as a leader or sideman, a body of compositions that have already expanded the jazz canon and will continue to do so in the coming years. In this first part of the programme we'll focus in particular on his "Spanish heart" and his "Children's Songs" cycle. The playlist features Iiro Rantala, Michael Wollny, Leszek Mozdzer; Don Grolnick; Willie Bobo; Michel Camilo; Santana; Biréli Lagrène, Sylvain Luc; Roy Haynes; Diego Figueiredo; Friedrich Gulda; Susanne Abbuehl; Tommy Smith; Kris Bowers; Nicola Andrioli; Mural; Chick Corea. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/12628787/Mondo-Jazz (up to Chick Corea). Photo credit: Roberto Cifarelli.

Un día como hoy, 27 de enero. Nacen: 1585, Hendrick Avercamp 1756, W. A. Mozart. 1775, Friedrich Schelling. 1823, Édouard Lalo. 1826, Carlos de Haes. 1832, Lewia Carroll. 1850, John Collier. 1937, John Ogdon. Fallecen: 1731, Bartolomeo Cristofori. 1901, Giuseppe Verdi. 1956, Erich Kleiber. 2000, Friedrich Gulda. 2009, John Updike. 2010, J. D. Salinger. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

durée : 01:58:13 - Mon île déserte (2) - par : Philippe Cassard - Philippe Cassard inaugure cette nouvelle année avec quelques pépites pianistiques : Georges Cziffra, Wilhelm Kempff, Pierre Barbizet, Friedrich Gulda, Geneviève Joy-Dutilleux, Leon Fleisher... - réalisé par : Pierre Willer

Les carnets de Gautier Capuçon - Friedrich Gulda

Irene Suchy (*1960 in Wien), hat Studien der Musikwissenschaft und Germanistik in Wien und Tokyo absolviert. Sie ist Musikredakteurin bei Radio Ö1, Ausstellungsmacherin, Moderatorin, Dramaturgin und Lehrbeauftragte an internationalen Universitäten. Sie hat Publikationen herausgebracht zur neueren Musikgeschichte, über Paul Wittgenstein, Otto M. Zykan und Friedrich Gulda, zur Geschichte der abendländischen Musik in Japan, zu NS-Verfolgten und zur NS-Musikexilgeschichte, zu feministischer Musikologie. Und 2013 erschien in der Edition Ausblick Henzes Utopie. Jugend. Musik. Fest. in der Bibliothek der Provinz der Gedichtband Litanei gottloser Gebete. Bearbeitung für das Literatur Radio Hörbahn: Katharina Glück und Uwe Kullnick

De Beethovenweek van Robbert Jan de Neeve. d   1. Symfonie nr. 4, in Bes, opus 60 Wyneke Jordans, Leo van Doeselaar, piano à 4-mains 2. Pianosonate no. 32 in c op. 111 Friedrich Gulda, piano.    

Beethoven als rebel en idealist. Beethovenkenner bij uitstek Jan Caeyers in gesprek met Rahul Gandolahage.   1. Ouverture Egmont op 84. Kamerorkest van Europa olv. Nikolaus Harnoncourt 2. Adagio con molto espressione uit pianosonate op. 22 Friedrich Gulda, piano. 3. Symfonie nr 3 in Es opus 55 ‘Eroica’ dl 3: Scherzo. Allegro vivace – Trio […]

Am Wochenende spielen die Münchner Philharmoniker unter anderem das Violoncellokonzert von Friedrich Gulda in der Philharmonie am Gasteig. Solist ist der Österreicher Kian Soltani. Mit ihm haben wir uns über dieses außergewöhnliche Stück unterhalten.

Geïnspireerd door Beethoven d: John Adams, Rodion Sjtsjedrin en Louis Andriessen.   1. Uit: Diabellivariaties variatie no.23 Alfred Brendel, piano. 2. Moderato cantabile en Allegro Molto (in scherzo – trio vorm) (1e en 2e deel) uit Pianosonate in As opus 110 Friedrich Gulda, piano. 3. John Adams – Roll over Beethoven Christine Naughton; Michelle Naugton, […]

durée : 01:53:19 - Jaune - par : Corinne Schneider - Un jeudi après-midi radieux avec la musique de Canteloube, Chausson, Augusta Holmès, Mozart, Rameau, Tchaïkovski… en compagnie de Claudio Abbado, Martha Argerich, Alfredo Bernardini, Augustin Dumay, Thomas Dunford, Hélène Guilmette, Friedrich Gulda, Jean Rondeau, Kiri Te Kanawa, Arcadi Volodos… - réalisé par : Antoine Courtin

Am 16. Mai 1930 wird Friedrich Gulda geboren. Dem österreichischen Pianisten war der "Klassik-Markt" stets suspekt. Dabei galt er als besonders guter Beethoven-Interpret.

Er passte in kein Korsett, in keine Schablone. Der "Klassik-Markt" war und blieb ihm stets suspekt. Wenn Friedrich Gulda eine Bühne betrat, dann gern in Jeans und mit einem Käppchen auf dem Kopf. In unerwarteter Abänderung des Programms konnte es passieren, dass er sich ans Klavier setzte und kundgab: "Ich spiel jetzt was vom Meister" - dann meinte er Mozart. Autor: Christoph Vratz

durée : 00:58:48 - Pierre Fournier et ses 3 intégrales Beethoven - par : Aurélie Moreau - Pierre Fournier a enregistré à trois reprises l’intégrale de l’œuvre pour violoncelle et piano de Beethoven, avec trois partenaires aux profils très différents : Arthur Schnabel (1947-1948), Wilhelm Kempff (1965) et l’imprévisible Friedrich Gulda (1959). - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

Jools Holland, the king of boogie-woogie piano, reveals his life-long passion for classical music in conversation with Michael Berkeley. The piano is at the heart of everything Jools Holland does. Since he left school at fifteen and joined Squeeze, he - and his piano - have been pretty much constantly on the road, touring with The Jools Holland Big Band, and now his nineteen-piece Rhythm and Blues Orchestra. He also finds time to present a regular Radio 2 show and has made a record-breaking fifty-five series of Later with Jools Holland, the longest running music show on television, chatting to and playing with everyone from David Bowie and Paul McCartney to Amy Winehouse and Jay-Z. Jools tells Michael that his first musical passion was Bach, listening as a young child growing up in Deptford to a family friend playing from The Well Tempered Clavier. He juxtaposes two pieces from this collection, played by his favourite pianists Edwin Fischer and Friedrich Gulda, to illustrate his passion for interpretation – for Jools, music is predominately about ‘the singer, not the song’. He has a great passion for early recordings: we hear Kathleen Ferrier and Isobel Baillie singing Mendelssohn in 1945 with the pianist Gerald Moore; Elisabeth Schwarzkopf in Richard Strauss’s bitterly comic opera Arabella; and Tito Schipa, the great Italian tenor of the 1930s, singing an eighteenth-century French love song. Jools tells Michael how he taught himself the piano and developed his trademark boogie-woogie style; how he’s kept sane and healthy during the decades he’s spent on the road; and how he winds down with the non-musical passion that he keeps in his attic... Producer: Jane Greenwood A Loftus production for BBC Radio 3.

durée : 00:29:45 - Claudio Abbado et l'Orchestre Philharmonique de Vienne (4/5) - Le portrait de la semaine est consacré au chef italien à l'occasion de la sortie d'une intégrale de 58 disques réunissant tous ses enregistrements à la tête de L'Orchestre philharmonique de Vienne, incluant ses nombreuses collaborations : Maurizio Pollini, Nathan Milstein, Friedrich Gulda...

durée : 00:27:09 - Claudio Abbado et l'Orchestre Philharmonique de Vienne (3/5) - Le portrait de la semaine est consacré au chef italien à l'occasion de la sortie d'une intégrale de 58 disques réunissant tous ses enregistrements à la tête de L'Orchestre philharmonique de Vienne, incluant ses nombreuses collaborations : Maurizio Pollini, Nathan Milstein, Friedrich Gulda...

El luxemburgués Francesco Tristano ha derribado las barreras entre la música clásica y el tecno. A sus 39 años y con 22 discos a sus espaldas, este reconocido pianista y compositor llena auditorios tradicionales y clubs por todo el mundo. Su último trabajo 'Tokyo Stories' es un homenaje a la capital japonesa con 16 composiciones entre música clásica y electrónica. Lleva tocando el piano 34 años, a los cinco su madre le compró uno. ¿Cómo fue ese primer contacto? Seguramente con los pies. Era un piano muy viejo, muy deshecho. Tenía más de un siglo. Hay fotos en las que piso el piano con los pies sin zapatos. Supongo que quería sacarle todo tipo de sonidos a este instrumento. Se ha formado en los mejores conservatorios de París y de Nueva York y entre sus pasiones está la música electrónica y la barroca, concretamente Johann Sebastian Bach ¿Qué le interesa de la música barroca y especialmente del genio alemán? Creo que en muchos sentidos Bach es muy tecno. Bach es minimalista. Es una música basada en un ritmo constante que se parece un poco al latido del corazón, es finalmente como el groove, lo que hace que nos movamos, que queramos bailar. La música electrónica también comparte eso. En ese sentido pienso que la música barroca y la música electrónica tienen mucho más en común de lo que parece. ¿Bach haría música electrónica si viviera en el siglo XXI? No soy mucho de hacer hipótesis, pero creo que le interesaría mucho la tecnología porque su pasión era el arte de fabricar órganos. El órgano es el primer sintetizador, es su ancestro. Ahora con las máquinas que tenemos estaría encantado. Seguro que se le ocurrirían muchas cosas interesantes. La curiosidad por la música electrónica aparece cuando está en Nueva York estudiando en la escuela Juilliard y escucha a los Daft Punk, el tema Around the world del disco Homework que tuvo un éxito planetario. Tenía entonces 16 años. ¿Ese momento fue un punto de inflexión para su futura carrera? Sí, aunque no fue el único punto de inflexión. En el mundo de la música clásica obviamente todo lo que es pop o electrónico no se aprecia. Cuando escuché Around the world quería entender cómo se hacía esa música, cómo eran las estructuras, cómo eran los instrumentos y me puse a tocar el tema en el piano para entender su arquitectura. Me di cuenta de que la música electrónica, el minimalismo, era una fuente de inspiración muy grande porque veía cómo mi propia música iba cambiando cuando escuchaba temas que me gustaban. ¿Cómo se le ocurrió utilizar el piano clásico para hacer música tecno? También incluyo sintetizadores. El piano es una máquina. Es un protosintetizador. Entre el órgano y el sintetizador está el piano. Es como una escala entre los dos. Es algo en la continuidad. No hay ruptura. No hay direcciones en la música que no tengan nada que ver con las otras. Por ejemplo con Around the world me di cuenta de que había técnicas de composición que pueden ser barrocas también. Estamos ante una construcción de la música que se parece muchísimo. La electrónica le ha llevado a colaborar con djs de la talla de Derrick May o Carl Craig. En la música electrónica aunque haya producción y se ensaye hay mucho espacio para la improvisación, en la clásica, a veces ¿le apetece improvisar, saltarse la partitura? Sí, a veces me apetece. Para mí la música improvisada es la más fuerte porque capta el momento. Entonces, aunque toque una obra escrita, una partitura, quiero darle el toque de inmediatez, de música contemporánea casi. La idea es siempre deshacerse de la partitura y dejar que la interpretación fluya y luego hay detalles que se pueden añadir o sacar. Su último disco se llama Tokyo Stories. Una especie de viaje sonoro por la capital japonesa a través de 16 composiciones. En él participan músicos japoneses y otros como el francés Michel Portal. Para hacer este disco grabó también sonidos de la vida cotidiana. ¿Cómo fue ese proceso de creación? Fue muy interesante. Es la primera vez que trabajo con los llamados fields recordings, es decir ir por la calle con una grabadora y grabar todos los sonidos posibles. Grabar el tráfico, entrar en un bar, o en un ramen, en un sushi y grabar las conversaciones, siempre pidiendo permiso. Es como tener un soundtrack pero sin película. Hace muchos años que voy a Tokio. He hecho como 40 viajes o más y quería grabar en Tokio, encerrarme en un estudio. Encontré uno que es increíble. Tokyo Stories ha sido como mi homenaje a la ciudad, allí tengo a muchos amigos, mis restaurantes, mis sitios de referencia. ¿Qué tiene Tokio que no tienen otras ciudades? Creo que son los contrastes. Viví cinco años en Nueva York y pensaba haberlo visto todo. Era muy joven también y a veces cuando somos jóvenes pensamos que lo sabemos todo. Cuando fui a Tokio por primera vez me di cuenta de que Nueva York es mucho más pequeña y mucho más asequible. Tokio es una ciudad sin forma, no tiene centro. Te encuentras un edificio muy moderno al lado de un templo budista y son esos choques de época y de cultura lo que hace que es una sociedad muy dinámica y una ciudad que no deja de sorprender. Estos días tenía que tocar en Milán y el concierto se ha anulado por el coronavirus. Italia está cerrada. Tiene también conciertos previstos en las próximas semanas en Tokio, Osaka y Hong Kong. ¿El virus le está trastocando la agenda? Obviamente. Milán no puede ser y espero que mis amigos italianos estén bien y que se cuiden. En principio voy a Japón la semana que viene, vamos a ver cómo se desarrolla el tema. Estoy muy pendiente porque cada día cambia un poco el protocolo. Su última producción es Tristano plays Gulda: ‘Preludio y Fuga’. Un tributo al pianista y compositor austríaco Friedrich Gulda por los 20 años de su muerte. Un maestro que también experimentó mucho y que ha tenido una influencia en su trayectoria. Gulda era un personaje muy transgresor, bastante radical, en el fondo era un vienés de tradición pero en muchos sentidos no se le entendía. Era un pianista virtuoso. Ganó un premio en Buenos Aires y se hizo muy famoso en Latinoamérica en los años 50. En un momento, descubrió el jazz. Esto era un poco fuerte para el establishment clásico de Viena que es bastante conservador. Se hizo pianista de jazz. Gulda abrió muchas puertas. Incluso en los años 90 se fue a Ibiza. Descubrió la música electrónica e hizo alguna producción con djs de la isla. Soy muy fan de Gulda, siempre lo he sido. #Escala en París también está en Facebook.Un programa coordinado por Florencia Valdés. Realizado por Vanessa Loiseau, Souheil Khedir y Fabien Mugneret.  www.francescotristano.com

durée : 00:26:39 - Claudio Abbado et l'Orchestre Philharmonique de Vienne (2/5) - Le portrait de la semaine est consacré au chef italien à l'occasion de la sortie d'une intégrale de 58 disques réunissant tous ses enregistrements à la tête de L'Orchestre philharmonique de Vienne, incluant ses nombreuses collaborations : Maurizio Pollini, Nathan Milstein, Friedrich Gulda...

durée : 00:28:21 - Claudio Abbado et l'Orchestre Philharmonique de Vienne (1/5) - Le portrait de la semaine est consacré au chef italien à l'occasion de la sortie d'une intégrale de 58 disques réunissant tous ses enregistrements à la tête de L'Orchestre philharmonique de Vienne, incluant ses nombreuses collaborations : Maurizio Pollini, Nathan Milstein, Friedrich Gulda...

durée : 00:58:48 - Pierre Fournier et ses 3 intégrales Beethoven - par : Aurélie Moreau - Pierre Fournier a enregistré à trois reprises l’intégrale de l’œuvre pour violoncelle et piano de Beethoven, avec trois partenaires aux profils très différents : Arthur Schnabel (1947-1948), Wilhelm Kempff (1965) et l’imprévisible Friedrich Gulda (1959). - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Concerto for Myself, af Friedrich Gulda. Tilrettelæggelse: Claus Berthelsen.

durée : 00:14:53 - Disques de légende du jeudi 12 décembre 2019 - La rencontre de Pierre Fournier, maître du violoncelle internationalement reconnu, et du jeune Friedrich Gulda, pianiste atypique et sans concessions.

durée : 01:58:55 - Relax ! du jeudi 12 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - On s'intéresse à deux œuvres représentatives de l'Opéra Comique dans ses grandes années, avec les opéras 'Cendrillon' de Massenet et 'Fortunio' de Messager, qui sont donnés respectivement à l'Opéra de Nancy et à l'Opéra Comique de Paris actuellement. Sans oublier le disque de légende du jour... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:57:29 - En pistes ! du mercredi 04 décembre 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu : Trois œuvres ludiques de Gulda, Prokofiev et Poulenc par le Giraud Ensemble Chamber Orchestra, Thomas Zehetmair s'approprie les sonates et partitas pour violon seul de Bach, Gabriela Montero réunit son Concerto "latin" au célébrissime concerto de Ravel - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:58:25 - Relax ! du jeudi 26 septembre 2019 - par : Lionel Esparza - Nous rendons hommage en première partie d'émission au pianiste autrichien Paul Badura-Skoda, décédé hier mercredi 25 septembre. Pianiste fondamentalement viennois, il appartenait à la même génération que ses compatriotes Alfred Brendel, Friedrich Gulda et Jörg Demus. - réalisé par : Antoine Courtin

Diese bislang unveröffentlichten Archivschätze vermitteln viel von der Live-Atmosphäre im Münchner Gasteig: Da leitete Friedrich Gulda vom Flügel aus die Münchner Philharmoniker. Der Mitschnitt vom Münchner Klaviersommer 1986 dokumentiert Guldas unverwechselbaren, von harten Kontrasten geprägten Mozart-Stil: brillant und glasklar, forsch und perkussiv - aber auch elegant und verspielt, unschuldig und zärtlich.

Nur Klassik? - Das käme wohl selbst für die hartgesottensten Musikredakteure bei BR-KLASSIK nicht infrage. Wieso sollte es Musikern da anders gehen? Einige wagen sogar als Praktiker den Genrewechsel. Friedrich Gulda war zum Beispiel ein ausgezeichneter Jazzer. Und was Pianisten können, das können Sänger schon lange. Wobei - mit dem Können ist das so eine Sache.

I'm so delighted to introduce my guest today, acclaimed Classical Pianist, Composer, Improviser, Musicologist and Conductor, Robert Levin! An international performing concert pianist, he has performed throughout the US, Europe, Australia and Asia. As a recording artist, he has recorded for DG Archiv, Decca, Deutsche Grammophon Yellow Label, SONY Classical and more. Levin is renowned for his restoration of the Classical period practice of improvised embellishments and cadenzas; his Mozart and Beethoven performances have been hailed for their active mastery of the Classical musical language. In addition to his performing activities, Robert Levin is a noted theorist and Mozart scholar, and is the author of a number of articles and essays on Mozart. His completions of Mozart fragments are published by Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, Hänssler, and Peters, and have been recorded and performed throughout the world. In 2016 he was inducted as Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters. He is currently the inaugural Hogwood Fellow of the Academy of Ancient Music for 2017 and 2018. ----- 2:05 - Hans Swarowsky telling him to improvise in Mozart Piano Concertos 4:13 - How old were you at the time? What was your musical training? 7:01 - Studying under Nadia Boulanger 8:10 - Did she play the organ? 8:17 - Were you a composer when you started out? 9:06 - Do you have perfect pitch? 11:16 - Organists have to improvise 11:29 - Did you learn thorough bass with Nadia Boulager? 12:58 - Was thorough bass an integral part of the training? 14:46 - Reacting to Schoenberg's negative comments about thorough bass 18:13 - Listening to Friedrich Gulda's recordings and self-teaching himself 22:25 - Mozart left over 140 unfinished works 24:01 - What was Mozart's training and how he learned music 25:30 - CPE Bach's "Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments" 27:57 - Fux's Counterpoint Treatise Gradus Ad Parnassum and Bach 31:07 - Different ways to learn counterpoint and improvising fugues 33:48 - Mozart's improvisations in Piano Concertos 35:39 - Levin's sensational performance at the 1989 Mozart Conference 36:27 - Did the attendees know that you were going to improvise? 39:21 - What has been the reaction by your peers to your improvising? 40:20 - Being the only improvising classical pianist for 25 years 41:48 - Being able to improvise in classical music is a completely different way of thinking 43:22 - There are many ways to do a cadence 43:59 - Do your professional peers, concert pianists, know figured bass? 44:38 - Improvisation as interpretation instead of playing notes 48:06 - What do you do when you see a repeat in a piano sonata? 50:10 - The element of risk has disappeared from classical music performance 53:31 - Did audiences during Mozart's time expect improvisation? 55:30 - HOT SEAT - Top 3 Piano Sonatas of Mozart 55:53 - HOT SEAT - Top 3 Piano Concertos of Mozart 56:36 - HOT SEAT - Top 3 Piano Sonatas of Beethoven 57:13 - HOT SEAT - Top 3 Symphonies of Mozart 58:06 - HOT SEAT - Proudest Musical Moment 58:58 - HOT SEAT - If you could meet Mozart, what would you talk about? 1:00:57 - Do you play Jazz? 1:01:37 - Who are your Top 3 Jazz Pianists?

Das Konzert-Repertoire für Solocellisten ist, vor allem im Vergleich mit Geige und Klavier, nicht sehr groß. Da kommt es gerade Recht, dass das Label Erato mit einer CD des jungen französischen Cellisten Edgar Moreau auf Musik hinweist, die eher selten in den Konzertsälen zu hören ist: Konzerte von Jacques Offenbach und Friedrich Gulda. Die Werke sind gut, anspruchsvoll, originell geschrieben und - ja, das darf auch sein - sie bereiten den Zuhörern einfach Vergnügen.

Inizio: un ricordo di John Belushi, nato il 24 gennaio 1949..Contenuti speciali: estratti live dalla performance "Omaggio a Jeff Buckley" @ Twiggy Café di Varese..Musiche in viaggio a cura di:Ensemble Modern, Frank Zappa, Jeff Buckley, Keith Jarrett, Friedrich Gulda, Macjej Obara Quartet (replica della puntata scorsa)

Inizio: un ricordo di John Belushi, nato il 24 gennaio 1949..Contenuti speciali: estratti live dalla performance "Omaggio a Jeff Buckley" @ Twiggy Café di Varese..Musiche in viaggio a cura di:Ensemble Modern, Frank Zappa, Jeff Buckley, Keith Jarrett, Friedrich Gulda, Macjej Obara Quartet (replica della puntata scorsa)

Inizio: un ricordo di John Belushi, nato il 24 gennaio 1949..Contenuti speciali: estratti live dalla performance "Omaggio a Jeff Buckley" @ Twiggy Café di Varese..Musiche in viaggio a cura di:Ensemble Modern, Frank Zappa, Jeff Buckley, Keith Jarrett, Friedrich Gulda, Macjej Obara Quartet (replica della puntata scorsa)

1969 war es, dass Friedrich Gulda im MPS Tonstudio Villingen im Schwarzwald die Préludes von Claude Debussy eingespielt hat. Zum 100. Todesjahr von Claude Debussy erscheint die Einspielung nun remastered auf CD und Vinylschallplatte. "Eine Referenzaufnahme bis heute", sagt Meret Forster.

Inizio: un ricordo di John Belushi, nato il 24 gennaio 1949..Contenuti speciali: estratti live dalla performance "Omaggio a Jeff Buckley" @ Twiggy Café di Varese..Musiche in viaggio a cura di:Ensemble Modern, Frank Zappa, Jeff Buckley, Keith Jarrett, Friedrich Gulda, Macjej Obara Quartet

Inizio: un ricordo di John Belushi, nato il 24 gennaio 1949..Contenuti speciali: estratti live dalla performance "Omaggio a Jeff Buckley" @ Twiggy Café di Varese..Musiche in viaggio a cura di:Ensemble Modern, Frank Zappa, Jeff Buckley, Keith Jarrett, Friedrich Gulda, Macjej Obara Quartet

Inizio: un ricordo di John Belushi, nato il 24 gennaio 1949..Contenuti speciali: estratti live dalla performance "Omaggio a Jeff Buckley" @ Twiggy Café di Varese..Musiche in viaggio a cura di:Ensemble Modern, Frank Zappa, Jeff Buckley, Keith Jarrett, Friedrich Gulda, Macjej Obara Quartet

I programmet diskuteras Méhuls opera Uthal, Jevgenij Kissin spelar Beethoven samt Franz Schmidts andra symfoni med Wiens filharmoniker ledd av Semyon Bychkov. Johan väljer Vaughan Williams. I panelen Bengt Forsberg, Evabritt Selén och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  ÉTIENNE-NICOLAS MÉHUL Uthal, opera i en akt Karine Deshayes, Yann Beuron m.fl. Namurs kammarkör Les Talens Lyriques Christophe Rousset, dirigent Ediciones Singulares ES 1026 LUDWIG VAN BEETHOVEN Pianosonater nr 3, 14, 23, 26 och 32, Variationer c-moll Jevgenij Kissin, piano DGG 479 7581 (2 CD) FRANZ SCHMIDT RICHARD STRAUSS Symfoni nr 2 Ess-dur Träumerei am Kamin Wiens filharmoniker Semyon Bychkov, dirigent Sony  88985355522 Referensen Franz Schmidts andra symfoni Johan refererar till och jämför med en inspelning med Chicagos symfoniorkester under ledning av Neeme Järvi, inspelad på Chandos.  Johans val Johan spelar valda delar ur ett nytt album med Ralph Vaughan Williams sjunde symfoni, Sinfonia Antartica (sopransolist: Mari Eriksmoen), Pianokonserten, (här med 2 pianon, solister:Louis Lortie och Hélène Mercier) samt Four Last Songs (med barytonen Roderick Williams). Andrew Davis leder Bergens filharmoniker. Inspelad på Chandos.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Schmidts andra symfoni med Malmös symfoniorkester ledd av Vasilij Sinajskij på skivmärke Naxos; med Chicagos symfoniorkester under ledning av Neeme Järvi på Chandos (Referensen) samt en live-inspelning med Wiens filharmoniker dirigerad av Dimitri Mitropoulos på skivmärket Music & Arts. Beethovens pianosonater med Paul Lewis på skivmärke Harmonia Mundi, Alfred Brendel på Philips samt med Friedrich Gulda på märket Decca.  Svepet Johan sveper över två historiska album, båda inspelade på ICA Classics; den första där Herbert von Karajan leder Philharmonia Orchestra i musik av Mozart (bl a pianokonsert nr 23 med solisten Clara Haskil), Ravel och Tjajkovskij, inspelad 1955-56 i Royal Festival Hall i London samt den andra som även den är inspelad i Royal Festival Hall 1953 där Guido Cantelli leder Philharmonia Orchestra i musik av Rossini, Schumann och Brahms.

선곡표 1.F. Chopin -쇼팽 연습곡 12 Etudes Op.25 - No.5 in e minor. Vivace 2.C. Saint-Saens -피아노 협주곡 2번 g단조 Op.22 中 1악장Andante sostenuto 3.뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드' 中 Once upon a dream 4.'오페라의 유령' 中 All I ask of you 5 차이코프스키 오페라 `예브게니 오네긴` Tchaikovsky - Eugene Onegin 6.Friedrich Gulda - 첼로 협주곡 중 미뉴에트 Minuet from the Cello Concerto 7.G. Faure - 피아노 트리오 d단조 Op.120 中 2악장Andantino 8.E. Waldteufel -여학생 왈츠(Estudiantina) Op. 191 9. 월플라워 ost - heroes

En el programa TIEMPOS MODERNOS os traigo este sábado, de 4 a 5 de la tarde, a André Previn, un magnífico pianista, director de orquesta y compositor (de música clásica, ópera, bandas sonoras para cine...) interpretando jazz con un trío de lujo, completado por Ray Brown (bajo) y Mundell Lowe (guitarra). Y cerraremos el programa con otro pianista clásico, Friedrich Gulda, tocando un blues como la copa de un pino: 'Blues for H. G.'.

Rob Cowan's hand-picked selection this afternoon includes Smetana's Czech Song and a work by Brahms for the unusual combination of choir, two horns and harp, as well as Bach from pianist Friedrich Gulda and a major orchestral piece by Edward Gregson.

5e émission de la 33e session... Cette semaine, cool jazz et bop pour débuter puis afro-jazz, un grand orchestre et nu jazz... En musique: Mikael Tariverdiev sur le boîtier Film Music (Earth Recordings, 2015, enr. 1958-1996); Hampton Hawes sur l'album Four! (Contemporary, 1958); Friedrich Gulda ‎sur l'album Friedrich Gulda At Birdland (Decca, 2007, enr. 1956); Idris Ackamoor & The Pyramids sur l'album We All Be Africans (Strut, 2016); Fire! Orchestra sur l'album Ritual (Rune Grammofon, 2016); Jameszoo sur l'album Fool (Brainfeeder, 2016)...

5e émission de la 33e session... Cette semaine, cool jazz et bop pour débuter puis afro-jazz, un grand orchestre et nu jazz... En musique: Mikael Tariverdiev sur le boîtier Film Music (Earth Recordings, 2015, enr. 1958-1996); Hampton Hawes sur l'album Four! (Contemporary, 1958); Friedrich Gulda ‎sur l'album Friedrich Gulda At Birdland (Decca, 2007, enr. 1956); Idris Ackamoor & The Pyramids sur l'album We All Be Africans (Strut, 2016); Fire! Orchestra sur l'album Ritual (Rune Grammofon, 2016); Jameszoo sur l'album Fool (Brainfeeder, 2016)...

El programa TIEMPOS MODERNOS de hoy lo dedicamos al blues instrumental, con espectaculares blues de gente como Allen Toussaint, Friedrich Gulda, Benny Goodman o Jimmy Smith, entre otros.

The Library's Larry Appelbaum talks with musicians Eddie Daniels and Roger Kellaway on jazz and the American songbook. Speaker Biography: American tenor saxophonist and clarinetist Edddie Daniels took up alto saxophone at the age of nine, began doubling on tenor saxophone and clarinet about three years later, and attended the High School of the Performing Arts in New York. After graduating from Julliard, Daniels became a founding member of the Thad Jones Mel Lewis Orchestra (with which he remained for six years); he also won first prize as a saxophonist at the International Jazz Competition in Vienna, recorded with Friedrich Gulda, and made his first recording as a leader. After years spent in recording studios and in television and theater orchestras, Daniels received a grant from the NEA in 1986, and at this point in his career he sold his saxophones, ceased doubling as a flutist, and focused solely on clarinet. He has continued to work in both classical and jazz circles and he remains one of the most technically gifted clarinetists in jazz. Speaker Biography: American pianist, arranger, and composer Roger Kellaway learned piano as a child, became interested in jazz through the recordings of George Shearing, and taught himself to play double bass. He studied piano, double bass, and composition at the New England Conservatory (1957???9), and later worked with Al Cohn and Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Ben Webster, Wes Montgomery and Sonny Rollins (1966). In 1966, Kellaway moved to Los Angeles to play in Don Ellis's big band, and he later worked as a music director for the popular singer Bobby Darin. During the same period he toured with Joni Mitchell, and recorded with Carmen McRae, for whom he also wrote arrangements and led a backup group. Speaker Biography: Larry Appelbaum is aSenior Music Reference Librarian and jazz specialist in the Music Division at the Library of Congress. As a former supervisor of the Library's Magnetic Recording Laboratory, he transferred, edited and mastered many classical, jazz and folk recordings for commercial release. As a critic, he is a contributor to the books "Jazz: The First Century" (William Morrow, 2000) and "The Encyclopedia of Radio" (Museum of Broadcast Communications 2003). He writes regularly for JazzTimes and other magazines and websites around the world, curates a jazz film series, and is a long time radio host on WPFW-FM in Washington D.C. For captions, transcript, and more information visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=5178