Podcasts about minino garay

durée : 00:26:44 - Baptiste Herbin, saxophoniste - Deux sorties de disques en quelques semaines puis une tournée : rien n'arrête Baptiste Herbin. En quartet avec son ami Michael Cheret ou en duo avec le percussionniste Minino Garay pour explorer les musiques d'Amérique latine, le saxophoniste marque chaque répertoire de sa griffe sonore. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:57:52 - Musique matin du lundi 23 février 2026 - par : Jean-Baptiste Urbain - Deux sorties de disques en quelques semaines puis une tournée : rien n'arrête Baptiste Herbin. En quartet avec son ami Michael Cheret ou en duo avec le percussionniste Minino Garay pour explorer les musiques d'Amérique latine, le saxophoniste marque chaque répertoire de sa griffe sonore. - réalisé par : Phane Montet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:45 - invités : Minino Garay & Baptiste Herbin "Los Arregladores" - par : Nicolas Pommaret - Avec “Los Arregladores” / Les Arrangeurs, Baptiste Herbin et Minino Garay unissent leurs univers pour revisiter et réhabiliter des chansons d'Amérique latine que le public français connaît souvent… sans en connaître les véritables origines, mais aussi de très beaux standards de jazz. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:10 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Avec le saxophoniste Baptiste Herbin , il sera en concert les 5, 6 et 7 février au Sunside à Paris, pour présenter "Los Arregladores", leur nouvel album. Au micro de Frédéric Pommier, le percussionniste Minino Garay évoque "Alouette" de Gilles Dreu, chanson qui lui rappelle son enfance en Argentine. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:00:16 - Notre petit hôtel - par : Nathalie Piolé -

El músico argentino Minino Garay salió de su Córdoba natal destino París cuando tenía 20 años y, casi podemos decir, que toda esa experiencia de mestizaje y fusión confluye en ‘Speaking Tango', un proyecto musical que combina la poesía hablada con los ritmos del tango y el jazz. 

Welcome to the second half of the jazz re-match between Argentina and France that we are hosting this week, inspired by the recent World Cup finals. It is a fantasy game in which the rules are a bit different with the two teams playing jazz, not football, together, rather than against each other. In jazz, unlike in sports, there are no winners or losers, and the best things come out when there's collaboration rather than competition. So this week we host a Franco-Argentinean jazz pas-de-deux celebrating the jazz traditions of the two countries whose national teams made it to the World Cup finals. The playlist features Richard Galliano; Minino Garay; Médéric Collignon; Camille Bertault [pictured], David Helbock; Roxana Amed; Ibrahim Maalouf; Leïla Martial; Juan Bayon; Papanosh; Avantango; Thomas de Pourquery; Dino Saluzzi; and Manu Codjia. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16796316/Mondo-Jazz (up to "Requiem Pour Un Con/Je T'aime Moi Non Plus"). Happy listening!

El inminente tercer álbum de Drugdealer estuvo a punto de entrar en la legendaria categoría de lost albums porque, directamente, estuvo muy cerca a no existir jamás. Al líder de la formación, Michael Collins, no le gustaba su propia voz y, asaltado por la frustración y la inseguridad, estuvo a punto de tirar la toalla hasta que la vocalista Annette Peacock le aconsejó, en un encuentro fortuito, que probara a cantar más alto. Subiendo algún semitono, inspirándose en Phil Lynnot y Nick Lowe, deambulando por los bares y clubs nocturnos de Los Ángeles y buscando el amor en todos y cada uno de los lugares equivocados... Collins encontró su propia voz.El brillante (y casi no ejecutado) trabajo de Drugdealer es una de las novedades recomendadas en esta edición de Future Beats con la que inauguramos la temporada 2022 / 2023. Además Alex García Amat te cuenta cómo Santigold se reinventó su futuro con su regreso y te invita a escuchar la relectura de Bob Dylan de Valerie June, el soul funk gótico de Early James, la inspiradísima neo tropicalia indie de autor a cargo de Tim Bernardes y mucho más: Makaya McCraven, Jonathan Jeremiah, Minino Garay, Conjunto Primitivo o Al-Qasar... Esta es la música que nos conmueve.

durée : 00:59:53 - Rêve Party - par : Nathalie Piolé - Demain sera-t-il un jour meilleur ? Rien n'empêche de le rêver… et de danser, en l'attendant ! - réalisé par : Figaro Freslon Le Floc'h

durée : 00:54:08 - invité : Minino Garay - par : Alex Dutilh - “Speaking Tango”, le nouvel album de Minino Garay qui paraît chez Sunnyside, marie avec fulgurance trois formes musicales ancrées au cœur de la carrière remarquable du compositeur, percussionniste argentin. - réalisé par : Figaro Freslon Le Floc'h

May the fun be with you, and the Funk of the Ezra Collective, the Speaking Tango of Minino Garay, the Strata records vault-digging of Jazzanova and much more! The playlist features Ezra Collective; Jazzanova; Minino Garay; Janko Nilovic, The Soul Surfers; Fred Pallem; Helge Lien Trio; Hegge; Darren Johnston; Aske Jacoby. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/15514461/Mondo-Jazz (up to "Impromptu #1"). Happy listening! Photo Credit: Julie Caine

This content is for Members only. Come and join us by subscribing here In the meantime, here's some more details about the show: It's a warm welcome then to the man himself: Dr. Brad Stone - the JazzWeek Programmer of the Year 2017, who's here every Thursday to present The Creative Source - a two hour show, highlighting jazz-fusion and progressive jazz flavours from back then, the here and now, plus occasional forays into the future. Please feel free to get in touch with Brad with any comments or suggestions you might have; he'll be more than happy to hear from you: brad@soulandjazz.com or follow him via Facebook or Twitter. Enjoy! The Creative Source 27th January 2022 Artist - Track - Album - Year Deanna Witkowski    Gjon Mili Jam Session    Force of Nature    2021 Remy Le Boeuf's Assembly of Shadows    Neener Neener    Architecture of Storms    2021 Igor Butman    Verdict    Only Now    2021 Scott Burns/John Wojciechowski/Geof Bradfield    Force Majeure    Tenor Time    2022 Eric Person feat. Houston Person    Dear Old Stockholm    Blue Vision    2022 The Reid Hoyson Project    Three Views of a Secret    Your Move    2022 Dave Stryker    Overture    As We Are    2022 Cecilia Sanchietti    Postcard from Gamla Stan    Postcard from Gamla Stan    2021 Dave Stryker    Hope    As We Are    2022 Boris Kozlov    Once a Fog in Babylon    First Things First    2022 The Mark Levine Trio    Black Nile    Exact Change    2009 Micah Graves    Pawns    Pawns: Not for the Ordinary    2021 Ken Serio    Stratus    The Fuse Box    2022 Ben Thomas    Safeguards    Tango Project    2022 Minino Garay    Que Carajo    Speaking Tango    2022 Emile Parisien Sextet    Louise    Louise    2022 Farzin Farhadi Trio - String Quartet    She Moves Through Me    The Cure    2021 Garry Dial/Jay Anderson    Drunk With Love    Living a Dream We're Not In    2021 Mosaic    Dieser Zug    This is It!    2021 The post The Creative Source (#CreativeSource) – 27th January 2022 appeared first on SoulandJazz.com | Stereo, not stereotypical ®.

ANIMADORES: VERÓNICA, MANUELA, PATRICIA, ANTOINE Y GABRIEL Agradecemos como siempre a nuestros invitados: Tatiana Alvarado Teodorika- Dra. en Filología Universidad Paris Sorbonne Nouvelle y la Universidad de Navarra. Especialista del Siglo de oro y autora de 30 artículos. Miembro de la Academia boliviana de la lengua, Pablo César Maldonado del grupo Araucara de Venezuela, el testimonio de Manuel Paredes Parod, poeta chileno y ex detenido de la dictadura chilena. Así como, la biografía testimonio del compositor y fundador de la primera orquesta sinfónica infantil latinoamericana Jorge Peña Hen. Además, nuestro enlace con la intervención de Alicia Pérez psicóloga y animadora del programa "psicología positiva". Muchas gracias a tod@s nuestros amig@s que mensualmente nos envían mensajes a través de whatsapp, gracias por vuestra fidelidad. Les esperamos el próximo mes, el domingo 25 de octubre con otro interesante tema cultural, rico y lleno de diversidad cultural. Equipo radio, Veronica, Manuela, Patricia, Antoine, Gabriel e Yves Credito musica: La Humilde - Jaime Torres, Minino Garay y Magic Malik Espacio de la asociación Chili Culture et Solidarité Postproducción: Antoine Burgos de la asociación Wave TravelArt --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vadc/message

ANIMADORES: VERÓNICA, MANUELA, PATRICIA, ANTOINE Y GABRIEL Agradecemos como siempre a nuestros invitados: Tatiana Alvarado Teodorika- Dra. en Filología Universidad Paris Sorbonne Nouvelle y la Universidad de Navarra. Especialista del Siglo de oro y autora de 30 artículos. Miembro de la Academia boliviana de la lengua, Pablo César Maldonado del grupo Araucara de Venezuela, el testimonio de Manuel Paredes Parod, poeta chileno y ex detenido de la dictadura chilena. Así como, la biografía testimonio del compositor y fundador de la primera orquesta sinfónica infantil latinoamericana Jorge Peña Hen. Además, nuestro enlace con la intervención de Alicia Pérez psicóloga y animadora del programa "psicología positiva". Muchas gracias a tod@s nuestros amig@s que mensualmente nos envían mensajes a través de whatsapp, gracias por vuestra fidelidad. Les esperamos el próximo mes, el domingo 25 de octubre con otro interesante tema cultural, rico y lleno de diversidad cultural. Equipo radio, Veronica, Manuela, Patricia, Antoine, Gabriel e Yves Credito musica: La Humilde - Jaime Torres, Minino Garay y Magic Malik Espacio de la asociación Chili Culture et Solidarité Postproducción: Antoine Burgos de la asociación Wave TravelArt --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vadc/message

INSTANT JAZZ mardi, jeudi et samedi à 12h40, 14h40, 16h40 et 18h40. Une actu jazz présentée par Julie Gabrielle Chaizemartin ou Serge Mariani. Cette semaine, Minino GARAY “Vamos” Quartet en concert au Sunside le 11 septembre à 21h30 featuring Manu Codjia, Felipe CABRERA et Noe HUCHARD. Figure d’une musique inclassable et éclectique, Minino Garay, 20 ans après sa migration vers la France, semble plus que jamais lié à la pulsation de sa pampa mythique. Ce français d’adoption a fait des percussions et de la composition musicale son chemin de vie ; un chemin singulier et impressionnant, tant la personnalité de l’artiste est riche et inclassable. Sa musique résulte d’une joyeuse fusion entre les rythmes sud-américains, les musiques d’Afrique noire et du Maghreb, le jazz et le rock. Nous n’en finirions pas de citer les artistes prestigieux avec qui il a travaillé, de Dee Dee Bridgewater à Magik Malik, de Mercedes Sosa à Michel Portal et tant d’autres... Et tous ceux qui ont eu la chance de découvrir sur scène, la voix puissante et l’énergie de Minino, comprendront que le concert promet d’être passionné et contagieusement dansant! Minino Garay – batterie, percussions Noe Huchard – piano Manu Godjia– guitare Felipe Cabrera – contrebasse

Hoy: Los Palmeras & The Beatles: Come Togheter con El Bombón Asesino - Añejo W - Minino Garay & La Mona Jimenez: Lo que te toca, te toca. --- Support this podcast: https://anchor.fm/temazosabados/support

mack the knife.-JAZZANIVERSARIO.-Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981).-JAZZACTUALIDAD.-CELIA VERGARA:" Time to Play ” .-CICLO DE JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 PROG.Nº 635.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “mack the knife” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981) Zoot Sims ?– I Wish I Were Twins Sello: Pablo Records ?– 2310-868 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1981 Género: Jazz Estilo: Bop Pistas A1 I Wish I Were Twins 5:10 A2 Georgia 5:40 A3 Changes 5:15 A4 The Touch Of Your Lips 5:30 B1 The Fish Horn 7:57 B2 Come Closer To Me 5:37 B3 You Go Your Way 7:37 Compañías, etc. • Phonographic Copyright (p) – Pablo Records, Inc. • Manufactured By – Pablo Records, Inc. • Recorded At – RCA Studios, New York Créditos • Bass – Frank Tate (2) • Drums – Akira Tana • Engineer – Mike Moran (7) • Layout, Design – Norman Granz, Sheldon Marks • Liner Notes – Eliot Tiegel • Photography By – Phil Stern • Piano – Jimmy Rowles • Tenor Saxophone, Sopranino Saxophone – Zoot Sims JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a CELIA VERGARA , cantante y compositora que cuenta con frecuentes colaboraciones en su haber, al lado de figuras de la relevancia de Juan Carlos Calderón , Miguel Blanco , Eduardo Leiva , Joaquín Sabina , etc., presenta " Time to Play ” , su proyecto musical personal e intransferible. Composiciones propias, marcadas por los textos de alto calado emocional y un elegante enfoque musical (desarrollado en colaboración con el músico y productor Roberto Bazán ) a caballo entre el Jazz y el Pop más refinado. La palabra "Play" engloba automáticamente los conceptos de jugar, tocar un instrumento, obra de teatro, practicar, encarar, encarnar ... "Time to Play" es un tiempo para el recreo musical, surgido como una necesidad de expresión a través del juego musical e interpretativo. Actitud jazzística, inmediatez pop, sugerencias de Soul ... trascendiendo cualquier barrera estilística, la voz sabia y flexible de CELIA VERGARA - mención especial a la labor en producción de Miguel Ángel Collado - junto a la notabilísima participación de algunos de los músicos más sobresalientes de la escena jazzística actual ( Israel Sandoval , José Luis Arrazola , Carlos Gamón , Antonio Calero, Miguel Ángel Collado , José Vera , Sergio Bienzobas , Roberto Bazán , Elisabeth Gray y Betty González ) consiguen dotar de un vuelo y un brillo especial a esta emocionante colección de canciones sin fecha de caducidad. Para finalizar el programa tendremos lo que va a acontecer en el ciclo de jazz en noviembre del Teatro Central. 30 OCT SALA A FRED HERSCH TRIO FRED HERSCH TRIO Fred Hersch, piano John Hébert, contrabajo Eric mcPherson, batería Para saberlo todo (o casi todo) acerca de Fred Hersch podríamos echar mano de su autobiografía: “Good Things Happen Slowly. A Life In and Out of Jazz” (Crown Archetype, 2017). ...Porque es mucho lo que contiene. La historia de Fred Hersch es el relato del rápido ascenso de un magnífico pianista, desde el originario rol de acompañante de numerosas figuras del jazz estadounidense hasta ser reconocido como uno de los artistas más innovadores de su generación, un maestro de la improvisación y una figura creativa enormemente personal e influyente, líder y mentor de una amplia generación de pianistas y músicos del jazz contemporáneo, considerándosele un “género en sí mismo”. Cada vez que Fred Hersch se sienta al piano compone una experiencia múltiple: una revelación, un descubrimiento, una confesión, una evolución. Como artista en permanente búsqueda, como compositor elocuente o activista extrovertido, como educador de referencia y posesor de uno de los estilos de piano más personal y expresivo en la música improvisada, Hersch es el portador de una vida muy singular que le ha convertido en una de las voces más influyentes y consideradas en el jazz moderno. Con una carrera de más de tres décadas, ha ganado incontables premios, ha sido nominado una docena de veces a los Grammy, y ha obtenido numerosos reconocimientos por parte de las más prestigiosas instituciones y publicaciones del mundo del jazz, entre otras, “Doris Duke Artist 2016”, “pianista del año” por la Jazz Journalist Association en 2016 y 2018 o el Prix Honorem de Jazz concedido en 2017 por la Acádemie Charles Cros a la totalidad de su carrera. Definido por Vanity Fair como “el pianista jazz más arriesgado e innovador de la última década”, como “leyenda viva” por New Yorker o «uno de los músicos más brillantes de su generación» según Downbeat , Hersch destaca por igual, impresiona y ensancha los límites de contextos tan diversos como el piano solo, la música de cámara, o el formato de dúo o trío, como le encontramos en esta ocasión. En concreto, desde su debut como líder en la clásica formación de trío de jazz (piano, contrabajo y batería) con Horizons (1985), el trío formado en su quinta edición (2009 ), por Fred Hersch, el contrabajista John Hébert y el batería Eric McPherson constituye uno de los más originales ejemplos de interplay del jazz contemporáneo, un laboratorio de ideas y experiencias fructífero y un conjunto que ha sido definido por el Wall Street Journal como “uno de los mejores ensembles de nuestros tiempos”. En los últimos años Fred Hersch ha colaborado con grandes músicos entre los que cabe citar a Julian Lage, Esperanza Spalding, Bill Frisell, Chris Potter, Norma Winstone, Nancy King, o Anat Cohen, y entre los artistas más poderosamente influenciados por su música podemos nombrar a algunos como Brad Mehldau, Ethan Iverson o Jason Moran. Con más de 40 álbumes a su nombre como líder o colíder, Hersch exhibe una de las más reseñables discografías en la historia del jazz. Open Book (Palmetto Records, 2017), configura su penúltima entrega y la onceava grabación de piano solo de Fred, disco en el que captura la esencia vital y la intensa belleza que han hecho de Hersch un músico célebre que continúa descubriéndonos nuevas áreas de inspiración y de emoción. Su último álbum en directo es Live in Europe (Palmetto Records; 2018). Además de su música íntima y expresiva, que The New York Times definió como inteligencia emocional, Hersch nunca ha ocultado su realidad privada. Embajador destacado comprometido con la educación social sobre el SIDA, Fred Hersch es el primer músico de jazz que se reconoció públicamente gay y HIV-positivo. En 2008, como consecuencia de tal enfermedad cayó en un coma que duró dos meses. Al recuperar la conciencia, y debido a tan larga inactividad, Fred había perdido la función muscular y no podía tocar el piano, función que recuperó tras una intensa rehabilitación. My Coma Dreams, música compuesta en 2010 para 11 instrumentos, actor-cantante y animación-multimedia como proyecto escénico, está basada en los sueños que Fred conservó tras superar el estado de coma. Además, en 2016 se estrenó el extraordinario documental The Ballad of Fred Hersch, donde se retrata íntimamente la historia personal del pianista, largometraje que fue premiado en el Full Frame Festival en 2016. 31 OCT SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 M.A.P. M.A.P. Marco Mezquida, piano Ernesto Aurignac, saxo alto Ramon Prats, batería MAP es un nombre sin ataduras a lugar o tiempo, una síntesis regeneradora de músicas y estilos populares, académicos y libres. Triángulo que supone la confluencia de la musicalidad de Mezquida, la pasión y energía de Aurignac y la fantasía estructurada de Prats, M.A.P configura uno de los proyectos más aclamados del panorama nacional desde su aparición, con un esperado primer disco respaldado por un poderoso directo, el considerado como el mejor en escena en el año 2015 (fechas en las que nació como proyecto). Poco después el álbum recibiría el premio al mejor disco de jazz en 2016. Se ha dicho de ellos que sus fuentes surgen del free jazz, de la improvisación libre, de la música contemporánea o del jazz standard, a los que suman las músicas y estilos populares con una inmensa libertad interpretativa. Una mezcla en la que suenan referencias tan destacadas como las de Ornette Coleman, John Coltrane, Keith Jarrett, Monk, Bach, Chopin, Debussy , Gershwin, Ligeti, Morton Feldman, Steve Reich, John Cage, The Beatles,Elvis Presley Jimi Hendrix, Nirvana o Radiohead. “De la chistera de MAP sale de todo: pasajes hipnóticos, descargas torrenciales, un lirismo que a veces roza lo dulzón, un poco de 'groove', rompecabezas rítmicos y una pieza de colores orientales. Y lo tocan todo con una potencia fuera de lo común pero sin que la música parezca una competición”. (Roger Roca, El Periódico de Cataluña) M.A.P., acrónimo de Mezquida (Marco), Aurignac (Ernesto) y Prats (Ramón), suma la experiencia y la energía de tres músicos enormemente inquietos de la geografía española: el piano contemporáneo de Mezquida, reunión de la sensibilidad clásica y la del siglo XX; el rastro creativo, solvente y acaudalado de Aurignac, bien conocido en Barcelona, donde estudió y tomó el pulso del jazz local tras salir de su Málaga natal, y la seguridad e inventiva de Prats, capaces, todos ellos en el escenario de trasladarnos infinitamente a otros paisajes. 01 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 YOUN SUN NAH YOUN SUN NAH Youn Sun Nah, voz Tomek Miernowski, guitarra, piano, sintetizador y programaciones Rémi Vignolo, batería, bajo eléctrico y acústico y programaciones Youn Sun Nah (Seúl, 1969) nació y se crió en Seúl en una familia volcada en el trabajo de la voz: su padre llegó a ser director del Coro Nacional de Corea y su madre actriz musical y cantante. Graduada en Literatura Francesa por la Universidad de Konkuk en 1992, en 1993 fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Corea a cantar los evangelios, participación que supuso para ella el inicio de un nuevo camino, el de la dedicación definitiva a la música. Esta iniciativa le llevará a establecerse en París durante el otoño de 1995 con el expreso fin de estudiar música y más concretamente jazz, propósito que cumplirá en el Instituto Nacional de Música de Beauvais, el Conservatorio de Nadia y Lili Boulanger y la CIM, escuela de jazz y música moderna. Ganadora de la insignia de Chevalier des Arts et des Lettres otorgada por el Ministerio de Cultura Francesa en 2009 y del Premio Sejong de Cultura otorgado por los coreanos, Youn Sun Nah es a día de hoy una celebradísima cantante en el universo del jazz vocal. “La plus française des chanteuses coréennes” (la más francesa de las cantantes coreanas, según le Parisien) o “La chica de la voz de porcelana” a la que “La revista francesa 'Jazz Magazine' le dedicó la portada de su número de marzo (2013) bajo el título de 'Diva sagrada' y a la que las tiendas de música de la capital francesa rinden culto” como contaba Javier Martínez en El Mundo, había dado el giro internacional a su carrera en el año 2010 con el Álbum “Same Girl”. Este álbum supuso un éxito crítico y comercial en Europa, especialmente en Francia (Disco de oro y Académie du Jazz Award), en Alemania (Echo Jazz Award) y en Corea (Korean Music Award), llevándola al escenario de grandes festivales: Montreal, Marciac, Monterrey o Montreux. El álbum Lento, lanzado en 2013, fue de nuevo disco de oro en Francia y Alemania, consolidando el reconocimiento de su figura como el de una nueva diva del jazz. Entre 2009 y 2015, Youn Sun Nah realizó alrededor de medio millar de conciertos alrededor del mundo, con parada en Sochi en 2014 para cantar durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno. Regresó en 2017 con el álbum She Moves On, a la conquista de América con su carismática voz sobre un repertorio de canciones estrictamente norteamericano y popular. 2019 ha supuesto un nuevo punto de inflexión en la carrera de la versátil artista: el contrato con la división de Arts Music de Warner Music Group, con sede en EE. UU., y el lanzamiento del álbum Immersion, en el que , como preámbulo de su visita, figura un tema reverencial de la literatura musical española: Asturias de Isaac Albéniz, encarnado en la portentosa voz de Youn Sun Nah. 02 NOV SALA B JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY “Chimichurri” (condimento sudamericano cuyo ingrediente principal es el chile y consumido en Argentina) Siendo sólo dos y con una instrumentación puramente acústica (piano / percusión), Baptiste Trotignon y Minino Garay comparten como músicos, entre otras muchas cosas, el aprendizaje mutuo sobre sus respectivas experiencias, trasladando a la música su historia y su cultura de una forma poética y festiva. Inclinados hacia la interpretación de bellas melodías y la improvisación sobre ritmos latinoamericanos, ambos se mueven con comodidad en un amplísimo espectro musical que abarca desde las canciones populares hasta el jazz, o entre las composiciones propias y el tango argentino. Una auténtica hermandad musical y personal que ha supuesto el lanzamiento en el año 2016 de su esperado album, “Chimichurri”, especialmente anhelado para aquellos que ya habían disfrutado de su especial complicidad y la poderosa energía que transmiten en el escenario. “El arte del dúo es al mismo tiempo tan sobrio, tan escaso, y tan completo. Sólo dos músicos, conectados el uno con el otro en el escenario, algo que produce calma en mi cuerpo y en mi mente. Es un formato que facilita la comunicación directa entre ambos, una verdadera, simple y auténtica relación con el sonido. Este dueto con Minino es como un punto en el que dos indentides espejo se encuentran: de un lado, mi herencia genética europea, que anhela profundizar en su verdad tribal en la búsqueda, de alguna manera, del “corazón” que se aparte de la razón y sus infamias, yendo más allá del yo en este anhelo por lo desconocido. De otro lado, el músico que tocaba en los bailes de la clase trabajadora en Córdoba, Argentina, y que quiso cruzar el Atlántico hace 20 años para adoptar por completo la sofisticación y los colores de otro tipo de música, otro lenguaje para compartir. La música de Chimichurri es un viaje entre el Norte y el Sur, entre los sonidos de la madera y el cuero, entre la lánguida nostalgia y el loco frenesí, dependiendo de las melodías que amorosamente se unan. El álbum tiene también algo de crudo. No se va por las ramas, no hay artificios. Tan sólo queríamos hacer música “sabrosa”, en constante movimiento, nunca en estado de parada y por supuesto, que funcione en el público como una sacudida!” - Baptiste Trotignon “Para mi, además de la química, lo suficientemente poderosa como para unirnos en el escenario en una banda, este nuevo encuentro artístico con Baptiste Trotignon significa el encuentro entre Europa, el universo afroamericano y la tradición latinoamericana. La chispa entre estos mundos es creadora de una nueva energía llena de ritmos inesperados y melodías sorprendentes, que vienen desde las músicas ancestrales de los griots o jelis africanos e incluso más allá….estoy orgulloso de esta extraordinaria mezcla y muy feliz de presentarla y respaldarla. Chimichurri es un álbum imaginado para animar tu vida. Tómalo tanto como lo necesites.” - Minino Garay. 03 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 TamTam DrumFest Sevilla 2019 Vuelve el TamTam DrumFest Sevilla que en su edición del 2019 será el domingo 3 de Noviembre de 2019 y como en los últimos seis años se celebrará en el Teatro Central en la Isla de la Cartuja de Sevilla. Este año tendremos de nuevo a seis artistas de talla internacional sobre el escenario más un increíble baterista español con su banda. Al lineup del festival hay que añadir la programación del Festival de Jazz del propio teatro que siempre tiene artistas de primerísima fila y que os iremos anunciando. Si te has quedado sin entradas o por cualquier otro motivo no puedes desplazarte a Sevilla, este año como en los cuatro últimos, retransmitiremos en streaming el festival. La calidad de imagen y sonido con la que emitimos es impresionante y estamos seguros de que vas disfrutar un día especial desde donde te encuentres. * La emisión está sujeta a la autorización de cada artista. Sevilla es una ciudad increíble y noviembre es una época estupenda para visitarla. Te animamos a que vengas a nuestra ciudad para que disfrutes de un fin de semana lleno de tambores!!

Si bien fue el 4 de junio pasado, el equipo de Mamá Rock no quiso dejar de recordar el Día de la Música Popular de Cuartetos. En este marco, comparten el testimonio del músico Minino Garay, que recientemente presentó su disco "Tunga tunga´s band". Además, la palabra de un integrante de la banda de No te va gustar, a siete años de la muerte de Marcel Curuchet y lo mejor del rock nacional con una temática propuesta por Lúcio: los "elefantes".

Charlas en Radio Universidad de La Plata #AM1390

Nico Roig nos visita hoy junto a Pau Rodríguez (bajo, samplers, teclados) en Future Beats para presentar su nuevo álbum: Vol.71 (Discos Quatreguineus). Un trabajo audaz, atrevido y brillante en forma y contenido. Un tesoro sonoro en la última hornada de novedades del año.En el concepto es un disco ambiental, que roza lo esotérico. Un disco que nos recuerda que todavía no va mal. A pesar de la decepción que supone hacerse mayor quedan impulsos muy vitales en el día a día.En el último largo de Nico Roig hay ecos de Lanois, Agnes Obel, Hans Zimmer... en cualquier caso estamos ante una propuesta abierta y sin complejos: “las influencias son muy dispares, sí. Es como si llegáramos a otro planeta. Y el oyente es atraido por una gravedad distinta, menos asfixiante que la que conocemos. De todas formas es difícil llegar a todo el mundo. Los mismos programadores de conciertos me dicen que esto es raro. Y no lo es. No es un experimento, mis decisiones más arriesgadas las tomo con otros proyectos como Os Meus Shorts. La palabra experimental se utiliza a menudo de forma exagerada para definir cuando las convenciones que usamos son menos habituales”.Además os ofrecemos algunos estrenos: como el proyecto del artista electrónico japonés Masaaki Yoshida con Anchorsong y Viva Cal Sextet, un tributo a Cal Tjader que nos presenta en detalle José Arteaga.Y también otras recomendaciones: las versiones de Disney en jazz pop vía Verve, Baptiste Trotignon & Minino Garay, Madness y Naïm Amor & John Convertino.

Aurora & The Betrayers vuelven a Radio Gladys Palmera en formato acústico para una relectura magnífica de su Walk to the Stars y para conversar sobre el rodaje de su segundo y notable álbum, Vudú (Siete Pulgadas, 2016), la escena soul (y alrededores) en nuestro país y la supervivencia de la mayoría de las nuevas bandas con propuestas que no parecen encajar en ninguno de los grandes sellos que todavía quedan.“Algunas discográficas se reunían con nosotros y nos preguntaban directamente que dónde estaba el hit de turno. Sin ningún escrúpulo. Hay muchas propuestas que no funcionan para la gran industria musical en España. Por eso nos hemos hecho nosotros nuestro sello y la editorial. Sin ataduras y con total libertad”.Hoy también os ofrecemos un nutritivo avance del próximo álbum de los austriacos Son Of The Velvet Rat, a publicarse en febrero del próximo año y producido por el gran Joe Henry. El nuevo trabajo firmado por Baptiste Trotignon y Minino Garay y un repaso de algunas de las novedades favoritas en el programa: The Olympians, Madeleine Peyroux, Naïm Amor & John Convertino, Lucia Cadotsch, Paolo Conte...