Podcasts about Miossec

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après 30 ans de carrière, des collaborations avec Miossec, Johnny Hallyday, Maurane, Cabrel et tant d'autres... Daran nous présente son 11ème album sur la scène du Bijou "Grand Hôtel Apocalypse" !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stephan Eicher - Pas d'ami (comme toi) Clara Luciani - La Grenade Rallye - Eau froide Daniel Balavoine - Vivre ou survivre Christophe Willem - PS je t'aime Zaoui & Stephane - Love Noir Louane - Chiens Archimède - Je prends Allan Védé - 7 Jours Sur 7 Jean Leloup - 1990 Charlotte Cardin - Tant pis pour elle La Grande Sophie - Martin Manu Chao - Je ne t'aime plus Bon Air - Sauvage Marc Lavoine - C'est la vie Julien Doré - Porto-Vecchio Pierre Garnier - L'horizon Big Soul - Le Brio Marine - Escroc Patrick Coutin - J'aime regarder les filles Benjamin Biolay - Parc fermé Pierre de Maere - Je pense à vous Gaëtan Roussel - Je reste là Raphaël - Schengen Francis Cabrel - Encore et encore Marguerite - La Boss Jean-Louis Aubert - La chanson qui guérit Axelle Red - À quoi ça sert Simple Plan & Marie-Mai - Jet Lag Vivien Savage - La petite Lady Indochine - Black City Parade Superbus & Kyo - Ok Ko Miossec - Non non non non (je ne suis plus saoul) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:05 - Brest : la déclaration d'amour de Miossec - par : Max Dozolme - France Musique est à Brest et Max Dozolme profite de cette échappée pour redécouvrir l'hymne de Miossec et de la cité du Finistère. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Comme tous les ans, le magazine musical Les Inrocks organise son festival, du 10 au 14 mars 2026. Cette année, les festivités sont un peu particulières puisqu'elles coïncident avec les 40 ans de la revue. L'occasion, pour les Inrocks, de célébrer 40 ans de création et de musiques francophones avec un spectacle « French Pop », sous la direction du saxophoniste et producteur Adrien Soleiman. RFI : Vous êtes le directeur artistique de la création French Pop au festival Inrocks cette année. Que représente le magazine pour vous ? Adrien Soleiman : Pour moi, c'est des souvenirs de vacances où je me vois plutôt acheter Les Inrocks quand je devais prendre le train ou l'avion. Ça me servait un peu de lecture pour faire passer le temps. Ayant fait des études de musique plutôt orientées vers le jazz, j'achetais plutôt, à l'époque, Jazz Mag ou Jazz News. Dans un second temps, j'ai été désigné « coup de cœur » des Inrocks Lab, un concours créé par le magazine en 2014. C'est ce qui a lancé ma carrière, puisque j'ai été, par la suite, signé en maison de disques. Donc, c'est plutôt ce souvenir-là que je conserve. Et Les Inrocks, c'est aussi une certaine idée de la musique.  Laquelle ?  Une musique assez pop, indépendante, travaillée, et qui a de l'âme, du flair. C'est difficile de définir l'aura des Inrocks, mais je parlerais plutôt d'une musique indé et quali.  Vous avez dit, lors d'interviews précédentes, que vous n'envisagiez pas la musique autrement que dans le partage, entre amis. Les invités de votre création semblent confirmer cette idée : Philippe Katerine, Juliette Armanet, Barbara Carlotti...  Effectivement, les trois quarts des invités étaient présents sur mon projet BelleJazzClub [deux albums, chez Naïve, NDLR]. Ce sont des amis de longue date, ainsi que mon frère. Effectivement, j'essaie toujours de prendre des gens que j'estime, et avec qui je m'entends très bien. Dans ce genre de contexte, il faut pouvoir se parler, se dire les choses, être efficace. Ces gens me connaissent aussi, savent comment je travaille. Au-delà de ça, ce sont surtout d'excellents musiciens et musiciennes, avec une vraie personnalité. Lorsque nous avons répété avec Miossec, il m'a dit quelque chose qui m'a fait plaisir : « C'est bien, parce que ce n'est pas variétisant. » C'est vrai que, pour ce genre de création, avec un orchestre fixe pour accompagner des vedettes qui défilent, on pourrait être tenté de faire des arrangements les plus lisses possibles, pour mettre tout le monde dans une zone de confort. Ce n'est pas l'idée que je me fais de la création, et je pense que c'est aussi pour ça qu'on m'a appelé. Vous travaillez régulièrement avec les mêmes personnes, la même équipe. Comment faites-vous pour vous renouveler, ne pas avoir la sensation peut-être de tourner en rond ? Tourner en rond, je ne me le dis pas, ce serait triste. Finalement, ce métier permet justement de ne jamais tourner en rond. C'est pour cela, je crois, qu'on fait tout ça. C'est pour éviter, esquiver la routine et vivre des choses, mine de rien, peut-être avec la même personne, mais à chaque fois différentes. Certains invités de ce festival, je pense par exemple à Philippe Katerine ou Dominique A, représentent les tout débuts des Inrocks. Vous êtes venu une vingtaine d'années plus tard et aujourd'hui, une nouvelle génération de musiciens apparaît. Quel regard portez-vous sur l'état de la musique francophone aujourd'hui ? Je pose un regard curieux. Je m'informe, je pense que ça fait partie du cœur et même d'un devoir quand on est musicien, artiste, de toujours être au parfum au maximum. Prendre le temps d'écouter les nouveautés, de voir ce qui se fait. Quel que soit le style, ça nous nourrit, ça nous fait grandir, ça nous apprend plein de choses, qu'on aime ou qu'on n'aime pas. Pour moi, la nouvelle scène, elle est super. Je n'ai pas l'impression qu'il y ait de baisse de régime. Au contraire, j'ai l'impression que c'est de plus en plus créatif, indépendant, fier. Je crois que c'est la bonne direction.

Comme tous les ans, le magazine musical Les Inrocks organise son festival, du 10 au 14 mars 2026. Cette année, les festivités sont un peu particulières puisqu'elles coïncident avec les 40 ans de la revue. L'occasion, pour les Inrocks, de célébrer 40 ans de création et de musiques francophones avec un spectacle « French Pop », sous la direction du saxophoniste et producteur Adrien Soleiman. RFI : Vous êtes le directeur artistique de la création French Pop au festival Inrocks cette année. Que représente le magazine pour vous ? Adrien Soleiman : Pour moi, c'est des souvenirs de vacances où je me vois plutôt acheter Les Inrocks quand je devais prendre le train ou l'avion. Ça me servait un peu de lecture pour faire passer le temps. Ayant fait des études de musique plutôt orientées vers le jazz, j'achetais plutôt, à l'époque, Jazz Mag ou Jazz News. Dans un second temps, j'ai été désigné « coup de cœur » des Inrocks Lab, un concours créé par le magazine en 2014. C'est ce qui a lancé ma carrière, puisque j'ai été, par la suite, signé en maison de disques. Donc, c'est plutôt ce souvenir-là que je conserve. Et Les Inrocks, c'est aussi une certaine idée de la musique.  Laquelle ?  Une musique assez pop, indépendante, travaillée, et qui a de l'âme, du flair. C'est difficile de définir l'aura des Inrocks, mais je parlerais plutôt d'une musique indé et quali.  Vous avez dit, lors d'interviews précédentes, que vous n'envisagiez pas la musique autrement que dans le partage, entre amis. Les invités de votre création semblent confirmer cette idée : Philippe Katerine, Juliette Armanet, Barbara Carlotti...  Effectivement, les trois quarts des invités étaient présents sur mon projet BelleJazzClub [deux albums, chez Naïve, NDLR]. Ce sont des amis de longue date, ainsi que mon frère. Effectivement, j'essaie toujours de prendre des gens que j'estime, et avec qui je m'entends très bien. Dans ce genre de contexte, il faut pouvoir se parler, se dire les choses, être efficace. Ces gens me connaissent aussi, savent comment je travaille. Au-delà de ça, ce sont surtout d'excellents musiciens et musiciennes, avec une vraie personnalité. Lorsque nous avons répété avec Miossec, il m'a dit quelque chose qui m'a fait plaisir : « C'est bien, parce que ce n'est pas variétisant. » C'est vrai que, pour ce genre de création, avec un orchestre fixe pour accompagner des vedettes qui défilent, on pourrait être tenté de faire des arrangements les plus lisses possibles, pour mettre tout le monde dans une zone de confort. Ce n'est pas l'idée que je me fais de la création, et je pense que c'est aussi pour ça qu'on m'a appelé. Vous travaillez régulièrement avec les mêmes personnes, la même équipe. Comment faites-vous pour vous renouveler, ne pas avoir la sensation peut-être de tourner en rond ? Tourner en rond, je ne me le dis pas, ce serait triste. Finalement, ce métier permet justement de ne jamais tourner en rond. C'est pour cela, je crois, qu'on fait tout ça. C'est pour éviter, esquiver la routine et vivre des choses, mine de rien, peut-être avec la même personne, mais à chaque fois différentes. Certains invités de ce festival, je pense par exemple à Philippe Katerine ou Dominique A, représentent les tout débuts des Inrocks. Vous êtes venu une vingtaine d'années plus tard et aujourd'hui, une nouvelle génération de musiciens apparaît. Quel regard portez-vous sur l'état de la musique francophone aujourd'hui ? Je pose un regard curieux. Je m'informe, je pense que ça fait partie du cœur et même d'un devoir quand on est musicien, artiste, de toujours être au parfum au maximum. Prendre le temps d'écouter les nouveautés, de voir ce qui se fait. Quel que soit le style, ça nous nourrit, ça nous fait grandir, ça nous apprend plein de choses, qu'on aime ou qu'on n'aime pas. Pour moi, la nouvelle scène, elle est super. Je n'ai pas l'impression qu'il y ait de baisse de régime. Au contraire, j'ai l'impression que c'est de plus en plus créatif, indépendant, fier. Je crois que c'est la bonne direction.

Aliocha Schneider - Ensemble Jean-Louis Aubert - Temps à nouveau Rallye - Eau Froide Serge Gainsbourg - Sorry Angel BB Brunes - Eclair Eclair Marguerite - La Boss Superbus & Rori - Butterfly Renan Luce - La lettre Allan Vede - Sayonara Indochine - No Name Alain Souchon - Foule Sentimentale Les Rita Mitsouko - Les histoires d'A. Amir - J'ai cherché Zaoui - Toxic Et Chic Miossec - Non Non Non Non (Je Ne Suis Plus Saoul) Corson - Raise Me Up (Je Respire Encore) Daniel Balavoine - L'Aziza Marie Flore - Tout Fait Pour Clara Luciani - Cette Vie Gérald de Palmas - Rose pleure Diva Faune & Stephane - Let Me Go Pierre Garnier - L'horizon Renaud - Miss Maggie Kyo - Ultraviolent Big Soul - Le Brio Rose - Et puis Juin Kaolin - Partons Vite Olivia Ruiz - J'traine Des Pieds Christine And The Queens - La Marcheuse Bernard Lavilliers - On The Road Again -M- - MachistadorHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aliocha Schneider - Ensemble Jean-Louis Aubert - Temps à nouveau Rallye - Eau Froide Serge Gainsbourg - Sorry Angel BB Brunes - Eclair Eclair Marguerite - La Boss Superbus & Rori - Butterfly Renan Luce - La lettre Allan Vede - Sayonara Indochine - No Name Alain Souchon - Foule Sentimentale Les Rita Mitsouko - Les histoires d'A. Amir - J'ai cherché Zaoui - Toxic Et Chic Miossec - Non Non Non Non (Je Ne Suis Plus Saoul) Corson - Raise Me Up (Je Respire Encore) Daniel Balavoine - L'Aziza Marie Flore - Tout Fait Pour Clara Luciani - Cette Vie Gérald de Palmas - Rose pleure Diva Faune & Stephane - Let Me Go Pierre Garnier - L'horizon Renaud - Miss Maggie Kyo - Ultraviolent Big Soul - Le Brio Rose - Et puis Juin Kaolin - Partons Vite Olivia Ruiz - J'traine Des Pieds Christine And The Queens - La Marcheuse Bernard Lavilliers - On The Road Again -M- - Machistador Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Christophe Miossec à l'occasion de sa tournée accompagnant l'album Simplifier.Trente ans après ses débuts, le chanteur brestois revient sur son rapport au doute, à l'écriture et à la scène, sur les contraintes qu'il s'impose pour continuer à créer, et sur ce que signifie « simplifier » quand on a déjà traversé plusieurs vies artistiques. On parle de poésie, de fulgurance, de silence, de géographie intime, de hip-hop, de collaborations, et de ce qui, malgré le temps, donne encore envie de monter sur scène. Un entretien au long cours avec une voix majeure de la chanson française, entre lucidité, humour sec et exigence artistique.

durée : 00:06:23 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Alors que Christophe Miossec repart ces jours-ci en tournée, retour sur une carrière qui, au-delà de sa dimension autobiographique, plonge dans l'intimité de chacun. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans cette émission, Anaëlle part à la rencontre de l'artiste Miossec.

Une start-up qui met en relation les personnes atteintes de cancer avec des professionnels paramédicaux pendant et après la maladie.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Justin Nozuka Feat Zaho - Heartless Gamine - Voilà les anges Daysy & Joseph Kamel - Par Coeur Vernis Rouge & Zaoui - Comme des loups Mpl & Clou - Sans Avion Superbus & Rori - Butterfly Maidi Roth - Pourquoi Jean-Louis Aubert - Tout Y Est Indochine - Ladyboy Hoshi - Ta marinière Atlantique - Les Eaux De Mars Calogero - Pomme C Clara Luciani - La grenade Art Mengo - Les Parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) Kaolin - Partons Vite Mans Zelmerlow - Should've Gone Home Fredericks Goldman Jones - Il suffira d'un signe Styleto - problème problème Etienne Daho - Virus X Marc Lavoine - Rue Des Acacias Pierre Garnier - L'horizon Les Avions - Nuit Sauvage Kyo - Hors Du Temps Boulevard des Airs - Je rentre à la maison Blankass - La couleur des blés Tibz - On n'est pas bien là ? Gerald De Palmas - Au Paradis Louise Attaque - Ton Invitation Malo - I Believed Benson Boone & Philippine Lavrey - In The Stars Miossec - La facture d'électricité Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Première étape de notre tour dʹEurope des lieux mythiques dédiés aux concerts : le Vauban à Brest. Depuis des décennies, il a vu passer Stephan Eicher et Little Bob comme Higelin et les Leningrad Cowboys dʹAki Kaurismäki. Il est LA salle de Miossec qui y chante régulièrement le vent dans lʹavenue Jean Jaurès. Il y sera dʹailleurs le 18 décembre pour boucler sa tournée 2025.

Les Dernières Tentations sur Radio Vostok sont entrées dans leur 6e saison, toujours au plus près de l'actualité et des sorties rock et groove indé, compilées et mixées par DJ Zebra chaque samedi soir de 21h à 22h. Après un nouveau bootleg à base de Miossec et Dandy Warhols se […] The post LES DERNIÈRES TENTATIONS DE ZEBRA #192 first appeared on Radio Vostok.

Vernis Rouge & Zaoui - Comme des loups Matmatah - Emma Rori - Vérité Téléphone - Un autre monde Benjamin Biolay - Juste avant de tomber Dan Black & Louane - Orchestra Superbus - Radio Song Leman - Les étoiles Hervé - Monde meilleur Francis Cabrel - La Corrida Mans Zelmerlow - Should've Gone Home Alain Bashung - Volutes Jacques Higelin - Pars Pierre Garnier - Ce Qui Me Va Love Bizarre - Tout Recommence Jérémy Frerot - Un Homme Patrick Coutin - J'aime regarder les filles Helena - Melatonine Indochine - La belle et la bête Archimède - Le bonheur Calogero - X Clara Luciani - Courage Taxi Girl - Cherchez le garçon Santa - La différence Jacques Dutronc - La fille du père Noël (Live au Casino de Paris) M - Mama Sam (Live 2005) Léa Paci - Pour aller où ? BB Brunes - Lalalove You Christine And The Queens - Paradis Perdus Alain Souchon - La Ballade de Jim Miossec - Non Non Non Non (je ne suis plus saoul) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tryo - L'hymne de nos campagnes Mat Bastard - Stand As One Santa - La différence Indochine - Canary Bay Superbus & Rori - Butterfly Helena - Mauvais Garçon Fabrice Mauss - C'est La Vie Zaz - Sains Et Saufs Love Bizarre - Tout Recommence Louane - Maman Luke - La Sentinelle Louise Attaque - Ton Invitation Julien Doré - La Fièvre Alain Bashung - Vertige De L'amour Mickaël Miro - Ma Scandaleuse Dua Lipa & Pierre De Maere - These Walls David Hallyday - Tu ne m'as pas laissé le temps Marie-Flore - Promis Jure Renaud - Morgane De Toi Boulevard Des Airs - Je rentre à la maison Charlotte Cardin - Feel Good Etienne Daho - Des attractions désastre Cœur De Pirate - Cavale Pierre Garnier - Ce Qui Me Va Dolly - Je n'veux pas rester sage Hoshi - Ta marinière Marc Lavoine - C'est La Vie Placebo - Protège-moi Vanessa Paradis - Bouquet Final Miossec - La fidélité Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A quelques jours du concert de Miossec au Big Band Café, à Hérouville-Saint-Clair, Lily vous emmène à la rencontre du compositeur et chanteur Lenparrot, qui se produira en première partie du musicien breton. Le nantais revient avec détails sur la composition de son nouvel album "La Conversation". Son du jour : Charleroi - Arne Vinzon

Au milieu des années 80, Edith Fambuena crée les Max Valentins avec son ami Jean-Louis Piérot, le groupe deviendra ensuite Les Valentins et sortira 4 albums entre 1990 et 2001. Leur premier album est produit par Etienne Daho. Dans la foulée, Daho les emmène à New York où ensemble, ils travailleront sur son propre disque « Paris Ailleurs ». Edith Fambuena apparait d'ailleurs avec sa guitare dans le clip « Des Attractions Désastre » Mais si le devant de la scène a fait partie de sa vie, voilà des années qu'elle excelle dans son terrain de jeu préféré, le studio où elle a produit, réalisé, collaboré, composé pour de nombreux artistes parmi lesquels Brigitte Fontaine, Cali, Olivia Ruiz, Françoise Hardy, Marianne Faithfull, Jacques Higelin, Miossec, Thiefaine, la Grande Sophie, Julien Doré, Stephan Eicher, Jane Birkin, Pauline Croze, Etienne Daho, Zazie et Alain Bashung sur « Fantaisie Militaire ». Edith Fambuena raconte son parcours et son métier à travers les mots des petits papiers. Un entretien qui passionnera les amateurs de musique et donne un éclairage intéressant sur ce métier de l'ombre. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Noir Désir - L'homme pressé Gérald De Palmas - Rose pleure Léman - On est plein Daniel Balavoine - Aimer est plus fort que d'être aimé Jérémy Frerot - Gamins des sables Louane - La pluie Cœur De Pirate - Golden Baby Noe Preszow - Priere De N'pas Deranger Dolly - Je n'veux pas rester sage Hervé - Monde meilleur -Indochine - Canary Bay Izia - Mon Coeur Mani - Bang Bang Styleto - Faut que tu m'aimes Stephan Eicher - Rivière Pierre Garnier - Chaque Seconde Etienne Daho - Bleu Comme Toi Josiane - Last In Line Zaho de Sagazan - La symphonie des éclairs Calogero - Pomme C St Graal - Je t'emmènerai Clara Luciani - Tout pour moi Les Négresses Vertes - Voilà l'été Vianney - Je m'en vais A Cause Des Garcons - A Cause Des Garcons Miossec - La fidélité Julien Doré - Toutes les femmes de ta vie Jacques Dutronc - Les Cactus (Live)

C'est un nouveau projet, co-crée avec la maison de retraite Saint-Cyr de Rennes. Nous sommes très fiers de vous présenter notre première "chouette conférence", dans laquelle Mme Angèle Miossec nous raconte son histoire à travers le territoire Breton. De mon côté, j'apporte quelques supports audiovisuels et j'essaye de retranscrire au mieux ce qu'elle m'a transmis lors de notre entretien, réalisé le matin. Nous avons voulu créer ce projet pour mettre en avant les savoirs des résidents, et pour permettre à tous de se rassembler et d'échanger autour de sujets variés. La conférence est disponible en entier dans ce podcast, et nous espérons que vous allez passer un bon moment à nous écouter. Merci à Mickaeël Barat pour sa confiance, et à bientôt pour une chouette conférence ! ____________________________________________________________ Une Audiographie, késako ? C'est comme une biographie, mais en audio ! Un jour, j'ai demande à ma grand-mère qu'elle ma raconte son histoire, et elle m'a répondu que c'était "plus beau cadeau qu'on ne lui ai jamais fait". J'ai donc décidé de d'offrir cette possibilité à toutes les familles en quête de garder une trace. Aujourd'hui, ce sont déjà une cinquantaine de familles qui m'ont fait confiance pour venir interviewer leurs grands-parents, et ce sont tout autant de fichiers audio qui continuent de tourner dans les oreilles de toute la famille

Tous les jours dans la matinale d'Europe 1, Olivier de Lagarde scrute et analyse la presse du jour. Aujourd'hui, il s'intéresse aux sciences occultes, aux problèmes d'Emmanuel Macron et de Kylian Mbappé et à la résurrection de Miossec.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Un musicien belge dans les Petits Papiers qui mène une carrière internationale. C'est en voyant son père faire de la musique de chambre dans leur salon avec quelques amis qu'il tombe en pamoison devant un violoncelle. Il a 6 ans et commence alors une formation classique et fait immédiatement corps avec cet instrument particulier. A l'adolescence, les sirènes du rock viennent lui chatouiller les oreilles. Difficile d'intégrer un groupe rock à cet âge avec un violoncelle, il va donc s'initier à la basse électrique. En parrallèle, le violoncelle continue à faire partie de sa vie et le mélange des genres prend forme doucement. En 2000, il a 25 ans, un ami lui propose de rejoindre l'ensemble de cordes qui accompagnent William Sheller. De fil en aiguille, il accompagnera sur scène Yann Tiersen, Miossec, Alain Bashung, Daniel Darc, Christophe, Daan, Hubert-Félix Thiéfaine et Eric Cantona entre autres. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Interview réalisée au studio de la radio de l'UTL par Eliane Pérus avec la complicité technique d'Alain Pujo.Marie-Pierre VIEU, a décidé de se lancer dans l'édition en 2008  avec un manuscrit proposé par Pierre DOMENGES. Elle crée alors avec son ami depuis les années UNEF Gérald BRIANT les éditions Arcane 17 à Paris. Nom emprunté à un roman d'André BRETON, le surréaliste, roman de la renaissance et de l'amour.Elle abandonne en 2020 tous ses mandats politiques et électoraux : conseillère municipale d'opposition, conseillère régionale, députée européen et décide de se consacrer pleinement à l'édition et au métier de journaliste. Elle installe à Tarbes , 22 rue Abbé Torné, la maison d'édition.Plusieurs collections  depuis 2008 , elle évoque l'importance de la rencontre de la littérature et du fait social.Elle nous présente "Les Itinérantes d'Arcane 17", 1° édition d'un festival du livre  itinérant qui se déroulera du 5 juin au 20 juillet 2024 dans divers lieux du département avec une clôture dans le 64  au Château de Crouseilles . La marraine sera Sylvie CALLET, auteure et lauréate du prix Dora-Suarez "Lyon Polar 2023. Cette 1° édition réunit littérature noire, blanche, politique et poétique.Elle nous parle de ses projets...et explicite ses choix musicaux pour  le podcast .à découvrir en écoutant cet entretien.1/ “Chanson de Delphine” - Nathalie DESSAY et Michel LEGRAND2/“ Salut les amoureux” - MIOSSEC (reprise)3/ “Vienne” - Zaho de SAGAZAN (reprise) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yvane Jacob a un gros problème d'addiction !Dans cet épisode, Pierre Lapin et Rémi Boyes reçoivent Yvane Jacob, ça a parlé mode, Brest et Miossec !Grâce à la participation de ChatGPT, le modèle de langage avancé, les échanges entre les invités et les animateurs prennent une dimension encore plus profonde.ChatGPT intervient avec des informations contextuelles, des références pertinentes et des perspectives uniques pour enrichir les discussions et offrir une expérience d'écoute unique en son genre.Un podcast réalisé et produit par ZuCrédit photo : Philippe LEROUX▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬Vous pouvez retrouver l'équipe sur les réseaux sociauxRémi BoyesPierre LapinZu▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Trois coups de pouce pour aider le podcast ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬1. Abonnez vous

Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.Dans cet épisode, nous explorons l'écriture de chanson avec 2 auteurs-compositeurs-interprètes de talent.A la fin des années 90, notre 1er invité compose des BO et des chansons pour les films de Christophe Honoré. En 2005, il sort l'album Garçon d'honneur qui inspire le film musical Les Chansons d'amour pour lequel il remporte un César. Il sort ensuite plusieurs albums, écrit des chansons pour Camélia Jordana, Françoise Fabian, la Grande Sophie, Julien Clerc et bien d'autres artistes. En 2015, il participe au roman documentaire Les Gens dans l'enveloppe écrit par Isabelle Monnin qui devient double disque d'or. Il compose pour le cinéma et la télévision et après le remarquable Pas plus le jour que la nuit en 2019, il réadapte en 2021 l'album Love on the Beat de Serge Gainsbourg. Nous avons le plaisir d'accueillir Alex Beaupain.Après des études au conservatoire, notre 2e invité sort un 1er album, Gargilesse, en 2004. Son 2e album, Rio Baril, est un album concept que Les Inrocks retiennent comme le 3e meilleur album français des années 2000. En 2007, Il crée sa société de productions et d'éditions, et co-écrit le livre disque Frère Animal avec l'écrivain Arnaud Cathrine. En parallèle de ses albums, il écrit pour Sylvie Vartan, Elodie Frégé, Axelle Red, Miossec, Bernard Lavilliers, Bénabar, Calogero et bien d'autres. Il signe aussi de nombreuses BO et publie en 2020 Le Monde du vivant, un roman sur le retour à la terre et la réalité du monde rural. Nous sommes heureux de recevoir Florent Marchet.Alors, comment écrit-on une bonne chanson ?3 minutes suffisent-elles à raconter une bonne histoire ?Faut-il commencer par la musique ou le texte ?Quelle est la différence entre un éditeur de musique et un producteur ?Comment écrit-on pour un autre chanteur ou pour une comédienne ?C'est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.Alex Beaupain sur Deezer, Spotify et YouTube.Florent Marchet sur Deezer, Spotify et YouTube.Alex Beaupain et Alex Vizorek aux Francofolies de La RochelleConcert hommage à Jean-Louis Murat avec Florent MarchetS'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. Les œuvres cités dans cet épisode :Courchevel de Florent Marchet (PIAS, 2010)Simplement Sheller (Barclay, 2023)Freddie Mercury de Florent Marchet (Nodiva, 2022)Orlando d'Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)Les Sirènes d'Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)Le Monde du Vivant de Florent Marchet (Stock, 2020)Je te supplie d'Alex Beaupain (Universal Music, 2016)Après moi le déluge d'Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)Le terrain de sport de Florent Marchet (Barclay, 2004)De justesse de Florent Marchet (Nodiva, 2022)Je suis un souvenir d'Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)Rio Baril de Florent Marchet (Barclay, 2007)Les Gens dans l'enveloppe d'Isabelle Monnin et Alex Beaupain (Feryane éditions / Polydor / Universal, 2015)Prince Ali d'Alan Menken, Howard Ashman, adapté par Luc Aulivier et reprise par Alex Beaupain (Mercury / Universal, 2013)Shame on U d'Alain Nakache pour Ophélie Winter, reprise par Alex Beaupain (E47 Recors, 2019)Ouragan de Marie Léonor et Jack Robinson pour Stéphanie de Monaco, reprise par Alex Beaupain (2020)Pouet ! Pouet ! d'André Barde et Maurice Yvain (1925)17 Fois Cécile Cassardde Christophe Honoré (2002)Les Chansons d'amour de Christophe Honoré (2007)Les Rois de la pistede Thierry Klifa et Benoît Graffin (2024)À moi Seule de Frédéric VideauCe n'est rien d'Etienne Roda-Gil pour Julien Clerc (Pathé - EMI, 1971) Toutd'Alex Beaupain pour Julien Clerc (Parlophone / Warner Music France, 2014)Love on the Beat de Serge Gainsbourg repris par Alex Beaupain (because Music, 2021)Crédit photos : Léa Schneider / @lea__scNous suivre sur les réseaux :Instagram : @podcast.lamachineaecrire Facebook :@podcast.lamachineaecrireX / Twitter : @lmae_podcast  Threads : @podcast.lamachineaecrire

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Calogero & Marie Poulain - Le hall des départs Vanessa Paradis - L'amour en soi Ycare & Gauvain Sers - La vie normale Julien Doré - Chou Wasabi Zaoui - Stigmate Santa - Popcorn Salé Renaud - Les Bobos Mika - C'est la vie Hoshi - Je partirai Love Bizarre - Tout recommence John Mamann Love Life Indochine - Trois nuits par semaine Marc Morgan - Notre mystère, nos retrouvailles Broken Back - Un monde Miossec - La fidélité

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

durée : 00:57:17 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - A l'occasion du centenaire de sa naissance, et à travers textes et chansons, Georges Perros est à l'honneur de cette émission enregistrée en 2011 à Brest en compagnie de Miossec et de Jeanne Moreau.

durée : 00:57:17 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - A l'occasion du centenaire de sa naissance, et à travers textes et chansons, Georges Perros est à l'honneur de cette émission enregistrée en 2011 à Brest en compagnie de Miossec et de Jeanne Moreau.

Clara Luciani - La Grenade Téléphone - Electric Cité Alice Et Moi - Ca Me Va Hoshi - Mauvais Rêve Etienne Daho & Vanessa Paradis - Tirer La Nuit Sur Les Etoiles Louane - Pardonne-Moi Serge Gainsbourg - Sorry Angel Josiane - Lose It All Miossec - La Fidelité Marc Lavoine & Valerie Lemercier - La Grande Amour Adé - Insomnies Axelle Red - Je T'attends Gaëtan Roussel - Help Myself (Nous Ne Faisons Que Passer) Arthur Thomas - Seul Niagara - Je Dois M'en Aller Tryo - Désolé Pour Hier Soir

Téléphone - Ca C'est Vraiment Toi Malo - La Vie Noir Désir - Tostaky Louane - Secret Hoshi - Mauvais Rêve Pierre De Maere - Enfant De Les Rita Mitsouko - Les Amants Hélène Sio - J'aime Toucher Vous Da Silva - Tout Va Pour Le Mieux Serge Gainsbourg - Love On The Beat Julien Doré - Chou Wasabi Calogero & Marie Poulain - Le Hall Des Departs Native - Si La Vie Demande Ca Izïa - Mon Cœur Miossec - Non Non Non Non (Je Ne Suis Plus Saoûl) Aliocha Schneider - Avant Elle Indochine - Canary Bay Zaoui - Toute La France Axel Bauer ; Zazie - A Ma Place Clara Luciani - Tout Le Monde (Sauf Toi) Niagara - Assez ! Marc Lavoine & Valerie Lemercier - La Grande Amour Chien Noir - Je Veux Je Veux Je Veux Axelle Red - A Quoi Ca Sert Louise Attaque - J't'emmene Au Vent Cephaz - On A Mange Le Soleil Patrick Coutin - J'aime Regarder Les Filles Pep's - Liberta

« Avant, je pensais que je serais plus fort si je faisais tout moi-même, ce qui est débile et ne tient pas debout. Une chanson, c'est une image arrêtée, qu'il faut rendre la plus riche et intense possible pour qu'on puisse imaginer tout le reste. »Notre invité précédemment cité cultive l'art d'être discret, mais également celui d'être constant. Sept albums en 20 ans de carrière et une ribambelle d'autres opus en tant directeur artistique, réalisateur, arrangeur pour d'autres artistes. Liste non exhaustive façon Wikipédia. La voici : Angélique Kidjo, Miossec, Keren Ann, Arthur H, Jeanne Cherhal, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts, Salif Keita, Vanessa Paradis, Iggy Pop, Pomme et j'en passe. Un homme à l'allure discrète donc qui ne l'est pas tant que ça selon ses proches, souvent surnommé par nos confrères et consœurs homme de l'ombre. Lui se voit loin des ombres ou plutôt comme un mec au service des autres comme il aime modestement se décrire. Cet ancien étudiant en arts plastiques se lance dans la musique à 17 ans, décident ainsi de sortir de l'ombre paternel. Un clarinettiste de jazz à la sauce barbecue du New Orléans. Pas de jazz conventionnel ou la compétition prime pour notre jeune artiste qui se lance alors dans le jazz contemporain et libre. De quoi faire ses armes aux claviers notamment et manier le rythme, l'harmonie et les arrangements à la perfection au point d'être ardemment demandé par les artistes cités plus haut. Tant dans la chanson française que la pop pertinente. Ce n'est finalement qu'à la trentaine que notre talentueux instrumentiste pose les premiers mots et sa voix sur ses sons. Une écriture fine, subtile, élégante, intimiste, très souvent à la première personne. Tout un travail qui l'aide à mieux le comprendre. Une œuvre personnelle qui touche finalement l'universel tant on peut s'identifier à sa prose et sa poésie. Des textes ciselés, mais résistants, car avec le temps et les chansons se multipliant, les mots deviennent de plus en plus difficiles à accoucher. Pour son 7e opus, notre invité a fait appel à une sage oreille extérieure pour réaliser ce précieux album les cent prochaines années. Histoire de ne pas avoir l'impression de tourner en rond. C'est comme se faire un costume sur mesure par quelqu'un d'autre, explique-t -il chez nos confrères. Car Le regard qu'on a de soi est forcément différent chez les autres. Facile à comprendre quand on a tous un rapport compliqué avec soi-même. Alors Merci de nous avoir donné à partir de cette « Chambre Noire » un écho pour nous sentir mieux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thématique vrombissante cette semaine. A l'heure ou voiture rime avec No Future, Magic Bolide s'intéresse à la vision fantasmée d'un véhicule qui depuis l'après guerre inspire les artistes, une voiture qui rime pour beaucoup avec vitesse, sexe, liberté ou évasion. Vous verrez que l'on peut s'enflammer autant pour la Ford Mustang que pour la Renault Fuego, pour la Mercedes Benz ou la Chevrolet 409 chère au Beach Boys. L'actualité musicale à 4 roues nous emmènera à la découverte des nouveaux albums de Miossec ou Forever Pavot et notre saga nous fera tailler la route aussi avec Stupeflip, Gainsbourg, Janis Joplin, Kavinski ou Wilson Pickett. En voiture Simone ! On évoquera aussi cette expression qui, loin d'être une blagounette à connotation machiste, est un hommage à une femme pilote d'exception, une pionnière sur les rallyes aux aventures multiples, Simone des Forest ! 

Emission radio RIG 90.7 du mercredi 22 février 2023 "Johnny de A à Z" n°512 Sang pour sangSang pour sang est le 42e album studio de Johnny Hallyday, il sort le 13 septembre 1999.L'album est composé par David Hallyday, également coréalisateur avec Pierre Jaconelli.Sang pour sang est resté comme le plus grand succès public de Johnny Hallyday.Le texte de Françoise Sagan Quelques cris a servi de révélateur au projet des 2 générations Hallyday et comme disait Johnny « on ne pouvait pas lui associer n'importe qui ! ».Au final, seront retenues les contributions de : Philippe Labro, Lionel Florence, Pierre Grillet, Zazie, Vincent Ravalec, Eric Chemouny, Miossec et le retour de Michel Mallory dont la dernière chanson pour Johnny remontait à 1982. setlist :Vivre Pour Le MeilleurBlue Suede ShoesDeux étrangers - Marseille 16 juillet 2000Le Poids De Mes MauxSang pour sang - 100% Johnny: Live À La Tour EiffelDavid Hallyday - Ange ÉtrangeNotre HistoireDuo impossible : Let the good time roll / Made in rock n'roll - JD McPherson / Johnny HallydaySi Tu M'aimaisLes larmes de gloire - Répétitions Olympia 2000Un jour viendra - Olympia 2000Remise De PeineOdyssée Johnny Hallyday par Antoine De Caunes - MiradorPartie de CartesQuelques cris - Olympia 2000Blue suede shoes - 2000 at the OlympiaPardon - Olympia 2000A Propos De Mon Père - Olympia 2000Je T'aime Comme Je RespireLove Me Tender - Johnny Hallyday & Sandrine Kiberlain) Love Me - Bande originale du filmExAimer vivre - Vichy 29 juillet 2000

durée : 00:55:29 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Miossec pour son nouvel album "Simplifier" ainsi que Martin Luminet. Bienvenue au Club ! - invités : MIOSSEC - Miossec : Chanteur, auteur-compositeur

Louane - Secret Malo' - Pause Jean Leloup - 1990 -M- - Mogodo Indochine - Little Dolls Stéphane - Nouveau Depart Téléphone - Electric Cite Adé - Sunset Hervé - D'ou Je Viens Marc Lavoine - Rue Fontaine Calogero - Par Choix Ou Par Hasard Izia - Mon Coeur Noir Desir - Aux Sombres Heros De L'amer Toma - Les Batisseurs De France Jacques Dutronc - L'opportuniste (Live) Amandine Bourgeois - L'homme De La Situation Miossec - Non Non Non Non (Je Ne Suis Plus Saoûl) Redcar - Rien Dire Alain Bashung - Vertige De L'amour Juliette Armanet - Qu'importe Ours - Le Cafard Des Fanfares Teri Moïse - Les Poèmes De Michelle Christophe Willem - PS Je T'aime Louise Attaque - La Frousse Pierre Guimard - Les Beaux Souvenirs Ne Meurent Jamais Joseph Kamel - Ados Native - Si La Vie Demande Ca Pierre De Maere - Enfant De Patrick Coutin - J'aime Regarder Les Filles Saez - Jeune Et Con Clara Luciani - Amour Toujours Francis Cabrel - Bonne Nouvelle

Francis Cabrel - Encore Et Encore Stéphane - Nouveau Depart Maxime Le Forestier & Vanessa Paradis - Mistral Gagnant Clara Luciani - Amour Toujours Marie-Flore - Mon Coeur Y Va Bien Adé - Sunset Sinclair - Votre Image Izia - Folle Les Avions - Nuit Sauvage Benabar - A La Campagne Jacques Dutronc - L'opportuniste Tibz - Nation Calogero - Par Choix Ou Par Hasard Etienne Daho - Epaule Tattoo Juliette Armanet - Flamme Fred Blondin - Elle Allume Des Bougies Zaz - De Couleurs Vives BB Brunes - Nico Teen Love Téléphone - Ex Robin Des Bois Skip The Use - The One Two Kyo - Dernière Danse Yungblud Ft Louane - Tissues Serge Gainsbourg - Love On The Beat Hervé - Si Bien Du Mal Christophe Willem - J'tomberai Pas Maidi Roth - Pourquoi Les Innocents - Colore Boulevard Des Airs - Je Me Dis Que Toi Aussi Vivien Savage - La Petite Lady Miossec - La Facture d'électricité

durée : 00:56:54 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - "Try again". Depuis Aaliyah jusqu'à SZA, de Vivienne Westwood au nouveau Iggy Pop, le passé résonne dans les sorties de cette rentrée. Miossec ou Gwendoline, Little Simz ou Loyle Carner ? On écoute tout, à commencer par la bande-son de "Mean Streets".

Clara Luciani "Cœur" Skip The Use "The One Two" Serge Gainsbourg "You're Under Arrest" Christophe Willem "J'tomberai Pas" Dionysos Tais-Toi "Mon Cœur" Marc Lavoine "La Fin D'une Histoire" Benson Boone & Philippine Lavrey "In The Stars" Santa "Paris En Août" Sinclair "Si C'est Bon Comme Ca" Malo' "Pause" Aline "Je Bois Et Puis Je Danse" Daniel Balavoine "L'aziza" Noir Desir "Aux Sombres Heros De L'amer" Rose "Et Puis Juin" Zaoui "Laisse Aller Ton Corps" Eiffel "A Tout Moment La Rue" Miossec "Non Non Non Non" Marie-Flore "Mon Cœur Y Va Bien" Taxi Girl "Chercher Le Garçon" Matmatah "Brest-Même" Calogero "On Fait Comme Si" Axelle Red "Je T'attends" Vianney & Ed Sheeran "Call On Me" Axel Bauer "Personne N'est Parfait" Feu! Chatterton "La Malinche" Jean-Louis Aubert "Entends-Moi" Lomepal "Maladie Moderne" Aston Villa "Raisonne" Les Innocents "Un Homme Extraordinaire" Tété & Jérémy Frérot "A La Faveur De L'automne" Indochine "Kao Bang"

Izia "Mon Cœur" Malo "Laisse-Toi Tranquille" Les Rita Mitsouko "Y'a D'la Haine!" Santa "Paris En Août" Gerald De Palmas "Elle S'ennuie" Chien Noir "Beaux" Clara Luciani "La Grenade" Benjamin Biolay "Rends L'amour!" Terrenoire "L'alcool Et La Fumée" -M- "Monde Virtuel" Les Frangines "C'est Pas Ta Faute" Pierre "Le Chateau Fort" Calogero "C'était Mieux Après" Noir Desir "Aux Sombres Héros De L'amer" Marie-Flore "Mon Cœur Y Va Bien" Blankass "C'est Quoi Ton Nom?" Tibz "Nation" Miossec "Non Non Non Non (Je Ne Suis Plus Saoûl)" Hoshi "Allez Là" Jean-Louis Aubert "Les Plages" Ycare & Zaz "Animaux Fragiles" Teri Moise "Les Poèmes De Michelle" Cali "Elle M'a Dit" Moby Feat. Nicola Sirkis "This Is Not Our World" Axel Bauer "Personne N'est Parfait" La Petite Culotte "La Goffa Lolita" Native "Si La Vie Demande Ca" Ade "Sunset" Raphael "Cela Nous Aurait Suffit" Francis Cabrel "La Corrida" Kyo Touriste "En Hiver" Christophe Willem "Ps Je T'aime"

durée : 00:55:40 - Les concerts d'inter - par : Laurent Goumarre - Toute la scène musicale française et francophone se retrouve dans Coté club, du rap à la chanson, du métal à l'électro, tous les artistes se donnent rendez-vous chaque soir de 22h à 23h. - réalisation : Marion Guilbaud, Virginie Rouzic, Laurent Goumarre, Stéphane Le Guennec, Alexis Goyer Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:51:02 - Les concerts d'inter - par : Laurent Goumarre - Toute la scène musicale française et francophone se retrouve dans Coté club. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le neveu de Paule est harcelé par son prof de mathématiques. Comment faire en sorte que ce maudit fonctionnaire se calme? Sonia a 41 ans, elle fait de l'art floral, admire la belle rade de Brest et se fait chier comme un rat mort ! Elle n'est pas optimiste alors qu'elle vit dans la même ville que ce bon vieux Miossec... Elodie souffre de vaginisme depuis une expérience traumatisante avec un tampon. Elle a décidé d'affronter sa peur du pénis après une longue période de souffrance.