Podcast appearances and mentions of Marc Ribot

THE MODERN JAZZ QUARTET “THE LAST CONCERT – AVERY FISHER HALL” New York, November 25, 1974The golden striker, The cylinder, What's new ?Milt Jackson (vib) John Lewis (p) Percy Heath (b) Connie Kay (d) DIANA KRALL “TURN UP THE QUIET” Hollywood, CA, c. 2017 No Moon At AllDiana Krall (vcl,p) acc by Stefon Harris (vib-1) John Clayton, Jr. (b) Jeff Hamilton (d) Alan Broadbent (arr,cond) + strings, Shari Sutcliffe (cond) I'm confessin' (that I love you), Moonglow, I'll see you in my dreams Diana Krall (vcl,p) acc by Marc Ribot (g) Stuart Duncan (fiddle) Tony Garnier (b) Karriem Riggins (d) Shari Sutcliffe (cond) HANK MOBLEY “SOUL STATION” Englewood Cliffs, NJ, February 7, 1960Remember, This I dig of you, Soul stationHank Mobley (ts) Wynton Kelly (p) Paul Chambers (b) Art Blakey (d) Continue reading Puro Jazz 08 de julio, 2025 at PuroJazz.

THE MODERN JAZZ QUARTET “THE LAST CONCERT – AVERY FISHER HALL” New York, November 25, 1974The golden striker, The cylinder, What's new ?Milt Jackson (vib) John Lewis (p) Percy Heath (b) Connie Kay (d) DIANA KRALL “TURN UP THE QUIET” Hollywood, CA, c. 2017 No Moon At AllDiana Krall (vcl,p) acc by Stefon Harris (vib-1) John Clayton, Jr. (b) Jeff Hamilton (d) Alan Broadbent (arr,cond) + strings, Shari Sutcliffe (cond) I'm confessin' (that I love you), Moonglow, I'll see you in my dreams Diana Krall (vcl,p) acc by Marc Ribot (g) Stuart Duncan (fiddle) Tony Garnier (b) Karriem Riggins (d) Shari Sutcliffe (cond) HANK MOBLEY “SOUL STATION” Englewood Cliffs, NJ, February 7, 1960Remember, This I dig of you, Soul stationHank Mobley (ts) Wynton Kelly (p) Paul Chambers (b) Art Blakey (d) Continue reading Puro Jazz 08 de julio, 2025 at PuroJazz.

JAZZENELAIRE EN VERANO.-16 FESTIVAL BAHIA JAZZ PUERTO DE SANTA MARIA.-JAZZACTUALIDAD.-MARTA SANCHEZ-PERPETUAL VOID Jueves 10 de julio THE MESSTHETICS AND JAMES BRANDON LEWIS JAMES BRADON LEWIS, saxo tenor. ANTHONY PIROG, guitarra. JOE LALLY, bajo. BRENDAN CANTY, batería. El carismático saxofonista y compositor James Brandon Lewis es el músico del momento en el amplio campo del jazz contemporáneo. Su debut "Molecular", que Lewis grabó con su cuarteto en 2020, solo unos meses antes del confinamiento, fue aclamado rotundamente como uno de los lanzamientos más emocionantes de ese año. Brandon Lewis es un activista de la música y un consagrado jazzman en constante búsqueda del desafío sonoro. The Messthetics son un trío instrumental que tiene en su formación a dos miembros de uno de los grupos que cambió el punk para siempre - Fugazi - ya que se abrieron a otros géneros y sobre todo a otras sensaciones. La banda tiene un sonido de jazz con actitud y sin prejuicios, con energía y tiempos de 4x4. Con Brandon Lewis han conformado el matrimonio perfecto, una amalgama de creatividades vívidas que se respetan y se quieren. Entre las referencias que afloran se escuchan ecos al ambiente que suele proponer Marc Ribot, o al espíritu de John Zorn. Viernes 11 de julio JIMMY WEINSTEIN'S TENOR QUARTET JIMMY WEINSTEIN, batería. CHRIS CHEEK, saxo tenor. MATT RENZI, saxo tenor. JAVIER DELGADO, contrabajo. La inusual instrumentación de este cuarteto, compuesto por dos saxos tenores, contrabajo y batería, surge de la idea de crear una formación que, al prescindir de un instrumento armónico, amplíe el espacio sonoro y otorgue mayor libertad a los solistas, sin perder la esencia de composiciones que han resistido la prueba del tiempo. El concepto detrás de esta propuesta es superponer este enfoque a un repertorio profundamente armónico, en el que resuenan melodías más antiguas y quizás menos conocidas. Estándares ya casi olvidados, como "I Won’t Dance" y "South of the Border", son ejemplos de piezas que encajan perfectamente con este cuarteto recién formado. La interacción entre la estructura y la espontaneidad crea una nueva perspectiva sobre melodías atemporales, logrando un equilibrio entre tradición e innovación. El grupo fue concebido por el baterista Jimmy Weinstein, cuya colaboración con los saxofonistas Chris Cheek y Matt Renzi se remonta a principios de la década de 1990, habiendo realizado una gran cantidad de giras y grabaciones a lo largo de los años. Weinstein también ha trabajado extensamente con el bajista Javier Delgado en varias formaciones, incluido su trío que realizó giras con la leyenda del jazz Sheila Jordan. Sábado 12 de julio MARC COPLAND PIANO SOLO MARC COPLAND, piano. Marc Copland es actualmente uno de los pianistas más valorados en el mundo del jazz por críticos y audiencia. Su estilo introspectivo y la innovadora generación de atmosferas hipnóticas, su recorrido por subgéneros varios, incluido el free jazz en sus comienzos, y su trayectoria de colaboración con músicos consagrados y también con nuevas promesas, lo convierten en un referente indispensable para aquellos adeptos de oído inquieto. El norteamericano, que empezó su carrera en el jazz como saxofonista, ha sido compañero de ruta de nombres de peso como John Abercrombie, Michael Brecker y Gary Peacok y entre sus influencias se encuentran Bill Evans y Hervie Hancock. Sus grabaciones en solo piano son exploraciones imprescindibles que incorporan elementos de música clásica, reflexiones literarias y un sofisticado trabajo de los espacios y los silencios. No se trata solo de un músico, sino de un pintor, un poeta, un narrador de historias sin palabras, capaz de cambiar la atmosfera de una sala con una balada y provocar un estado de trance en la audiencia. Marta Sánchez – Perpetual Void Marta Sánchez, pianista española afincada en Nueva York, debuta en Intakt Records con «Perpetual Void» un disco en el que le acompañan Savannah Harris a la batería y Chris Tordini en el contrabajo. Mucho más enérgico y abierto en las formas que en su anterior SAAM, en el que dominaba una personalísima introspección, aquí Sánchez busca el desarrollo último de las formas, de modo que se expanden desde temas más o menos abstractos a diálogos entre batería y contrabajo, piano y batería, contrabajo y piano, en frases que como apunta menciona Lauren du Graf en las notas del álbum, facilita que «la voz de Sánchez se destaque con claridad cinematográfica, con suficiente espacio para que interactúe con su sección rítmica, lo cual hace con libertad y sensibilidad». Como en gran parte de su producción musical, este «Perpetual Void» entra de lleno en el jazz de vanguardia, el del oído con cierto gusto por la ligera atonalidad de los caminos inexplorados, por ese casi salto al vacío que aquí de alguna manera se contiene…hasta el último momento. La voz de Marta Sánchez, compositora de los diez temas de este álbum, es de una elegancia sobrenatural como si estuviera por encima del propio acto de tocar en un aquí y un ahora, oscilando entre lo percursivo y lo etéreo sin esfuerzo y conectando con la sección rítmica sin pensar en «tener que hacerlo». En definitiva, un disco de piano que huye de lo obvio, pero también de la sofisticación cerebral «no matter what» destinada a unos pocos.

9e émission de la 62e session...Cette semaine, freebop et free jazz! En musique: Dalaiquartet sur l'album Brazzaville  (Aut, 2025); Silt Remembrance Ensemble sur l'album The Order  (Cuneiform, 2025); Marty Ehrlich Trio Exaltation sur l'album This Time  (Sunnyside, 2025); Gard Nilssen's Supersonic Orchestra sur l'album ...and it's yours forever  (Action Jazz, 2025); Ivo Perelman & Matthew Shipp String Trio sur l'album Armageddon Flower  (TAO Forms, 2025)... En compte rendu au Festival International de Jazz de Montréal: Peter Evans Being & Becoming; Marc Ribot's Ceramic Dog; Makaya McCraven; Theon Cross; Secret Chiefs 3; Isaiah Collier & The Chosen Few; New Jazz Underground...

El que va ser guitarrista de Tom Waits portava molt temps remant en aig

7e émission de la 62e session...Cette semaine, avant-jazz autour de la guitare! En musique: Mary Halvorson sur l'album About Ghosts (Nonesuch, 2025); Dan Weiss Quartet sur l'album Unclassified Affections  (Pi, 2025); Chrome Hill sur l'album En Route  (Clean Feed, 2025); Marc Ribot sur l'album Map of a Blue City  (New West, 2025); René Lussier et Robbie Kuster sur l'album Fiat Lux  (Spectacles Bonzaï, 2025); stef.in sur l'album Icterus II  (Barnyard, 2025); Gustavo Cortiñas sur l'album The Crisis Knows No Borders  (Desafio Candente, 2025)...

Enjoy a set full of surprises and delights, starting with Marc Ribot's latest album, a 9-song collection bearing the mark of Hal Willner, and a quarter-century in the making! The playlist features Shake Stew; Nicolò Ricci; Mary Halvorson; Marc Ribot [pictured]; Jacob Wick; Geoff Goodman, Matthieu Bordenave, Rudi Mahall; and Rob Clearfield. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20749711/Mondo-Jazz [from "Wake Up and Be Gone" to "In Between"]! Happy listening!

Guitarist Marc Ribot has established himself as one of the most versatile , distinctive, in-demand guitarists anywhere. He's played with Tom Waits, Marianne Faithfull, Elvis Costello, and dozens, maybe hundreds of others, and led his own bands that have touched on jazz, Cuban music, no wave, and more. But now, with his new album, "Map of a Blue City", we get another side of Marc Ribot: he sings. The album incorporates recordings made over nearly half of Ribot's life. Some of the songs were decades in the making, going from demos and home recordings in the 1990s to at one point in 2014 recording with his friend, the legendary producer Hal Willner, who died in 2020. Ribot had shelved the project several times, but the songs just wouldn't leave him alone. Finally working with producer and guitarist Ben Greenberg, they found was a way to reconcile the intimate recordings and previous choices – adding overdubs and taking things away. Ultimately, Ribot says “There are some hard truths and cold observations in these songs. I wanted the room to be small enough so that we couldn't turn away: but warm enough to feel like you're hearing it from a friend.” Ribot plays some of these tunes in-studio.  Set list: 1. Elizabeth 2. Death of a Narcissist 3. Bella Ciao 

Sessi

Celebrated guitarist Marc Ribot has released his first album of lyrical music. It's called Map of a Blue City. Ribot joins us live in studio to perform.

Steve Sladkowski discusses PUP and Who Will Look After the Dogs?, sports and loud, boastful sportscasting's Canadian connection, Metallica's Some Kind of Monster, The Beatles' Get Back, and dysfunctional band communication, working closely with producer John Congleton, Steve's background in jazz and improvised guitar, PUP's ambitious, sentimental six-date Mega-City Madness Tour of Toronto, conjuring Marc Ribot and Joel Plaskett for a new song, future plans, and much more.EVERY OTHER COMPLETE KREATIVE KONTROL EPISODE IS ONLY ACCESSIBLE TO MONTHLY $6 USD PATREON SUPPORTERS. Enjoy this excerpt and please subscribe now via this link to hear this full episode. Thanks!Thanks to Blackbyrd Myoozik, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S., Pride Centre of Edmonton, and Letters Charity. Follow vish online. Support vish on Patreon!Related episodes/links:Ep. #958: Nels ClineEp. #906: Joel PlaskettEp. #892: Fucked UpEp. #869: Steve AlbiniEp. #858: Cadence WeaponEp. #671: Joe PeraEp. #268: PUPEp. #118: Steve Sladkowski of PUPSupport this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The music of Shahzad Ismaily, a multi-instrumentalist widely admired for his mastery of the bass guitar and drum set in solos, collaborations, and groups across genres. The program features the artist's remarks on personal history, spiritual growth, and musical projects alongside excerpts from several performances at Roulette: a duo with guitarist Indigo Street, a vocal duo with Arooj Aftab, and in an ensemble led by composer/percussionist Ches Smith. Shahzad returns to Roulette with Marc Ribot on June 11, 2025. Photo by Frank Rubolino from the Guelph Jazz Festival 2015.https://roulette.org/

The music of Shahzad Ismaily, a multi-instrumentalist widely admired for his mastery of the bass guitar and drum set in solos, collaborations, and groups across genres. The program features the artist's remarks on personal history, spiritual growth, and musical projects alongside excerpts from several performances at Roulette: a duo with guitarist Indigo Street, a vocal duo with Arooj Aftab, and in an ensemble led by composer/percussionist Ches Smith. Shahzad returns to Roulette with Marc Ribot on June 11, 2025.

Grace Potter makes her Record Store Day Podcast debut to talk about her new album that is actually seventeen years old. In 2008, the Vermont-born, singer songwriter, and front person for Grace Potter & The Nocturnals, collaborated with the legendary T-Bone Burnett on a solo departure called Medicine, featuring Burnett and a crew of side players including Jim Keltner, Marc Ribot, Dennis Crouch, and Keefus Ciancia. It was a solid set and a bold personal statement but, at the time, Hollywood Records shelved the album indefinitely to concentrate on furthering her work with the Nocturnals. But now, it's finally seeing the light of day, and Grace graced us with the inside story on Medicine's long, long journey to the racks of your local independent record store. The Record Store Day Podcast is a weekly music chat show written, produced, engineered and hosted by Paul Myers, who also composed the theme music and selected interstitial music.  Executive Producers (for Record Store Day) Michael Kurtz and Carrie Colliton. For the most up-to-date news about all things RSD, visit RecordStoreDay.com   Please consider subscribing to our podcast wherever you get podcasts, and tell your friends, we're here every week and we love making new friends.

Stereolab. Ganavya. Marc Ribot. NPR Music's Stephen Thompson welcomes Robert Moore, host of 'Sonic Spectrum' on 90.9 The Bridge in Kansas City, to the show to discuss their favorite albums out May 23.Featured albums:• Stereolab, 'Instant Holograms On Metal Film' (Stream)• Ganavya, 'Nilam' (Stream)• Robert Forster, 'Strawberries' (Stream)• Marc Ribot, 'Map of a Blue City' (Stream)• Thalia Zedek Band, 'The Boat Outside Your Window' (Stream)Read the long list of albums out May 23 and sample more than 50 full-lengths out today via our New Music Friday playlists on npr.org.CreditsHost: Stephen ThompsonGuest: Robert Moore, 90.9 The BridgeProducer: Simon RentnerEditors: Otis Hart and Elle MannionExecutive Producer: Suraya MohamedVice President, Music and Visuals: Keith JenkinsLearn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

For decades, the innovative guitarist Marc Ribot has been a first-call session musician, lending his singular instrumental voice to recordings by Tom Waits, Marianne Faithfull, Elvis Costello, T-Bone Burnett and many more. On his brand new album, Map Of A Blue City (New West Records), Ribot adds his actual voice to the music for his first ever vocal album, one that took roughly 30 years to finally see the light of day. In our conversation, he talks about working with the late, great Hal Willner (who worked on the early stages of ...Blue City), the poetry of Allen Ginsberg, and why Tom Waits is such a uniquely effective bandleader.  The Record Store Day Podcast is a weekly music chat show written, produced, engineered and hosted by Paul Myers, who also composed the theme music and selected interstitial music.  Executive Producers (for Record Store Day) Michael Kurtz and Carrie Colliton. For the most up-to-date news about all things RSD, visit RecordStoreDay.com   Please consider subscribing to our podcast wherever you get podcasts, and tell your friends, we're here every week and we love making new friends.

What is it like to hear and see a live musician accompany a silent film? Luke Heying, Abbie McLaren, Will Sinak, and Nathan Platte tackle that question in this episode by exploring guitarist Marc Ribot's live musical accompaniment to Aelita: Queen of Mars (1924) at FilmScene in Iowa City. We talk about the experience of drinking in Ribot's brilliantly eclectic soundscape for a silent-era science fiction odyssey.   More about the team:Luke Heying is a University of Iowa senior majoring in Economics with a minor in Music. Abbie McLaren is a University of Iowa senior double majoring in Cinema and Journalism. Will Sinak is a University of Iowa senior majoring in Cinema. ResourcesFor more on Ribot's music for silent films, check out ShoeString Symphonettes (1997), which features an earlier accompaniment for Aelita composed for small ensemble. Listen too to his album, Silent Movies (2010), which features more of his work for the medium. Brief excerpts from both albums are heard in this episode. For more on the expanding practice of musicians writing newmusic for silent films, see Today's Sounds for Yesterday's Films: Making Music for Silent Cinema, edited by K.J. Donnelly and Ann-Kristin Wallengren (Palgrave, 2016).Special thanks to FilmScene for hosting Marc Ribot's performance and helping us get tickets to his sold-out show. Thanks also to Jean-François Charles for providing recording space for our conversation.

Replica della puntata andata in onda il 25 aprile 2022 - Quest'anno Jazz Anthology va in onda il 25 aprile, e abbiamo pensato allora di festeggiare la festa della Liberazione proponendo in questa puntata il Concerto della Resistenza tenuto dal quartetto di Giorgio Gaslini nell'Aula magna dell'Università Statale di Milano il 24 aprile 1974: il Concerto della Resistenza si tradusse in un album, pubblicato all'epoca con questo titolo dalle Edizioni di Cultura Popolare del Movimento Studentesco, e mai ristampato in Cd. Con Gianni Bedori al sax soprano e tenore, Bruno Tommaso al contrabbasso e Andrea Centazzo alle percussioni, il quartetto di Gaslini era un gruppo innovativo e originale, una delle cose migliori del jazz italiano di quegli anni. Con questo concerto il Movimento Studentesco metteva in pratica una indicazione che era venuta proprio da Salvatore Toscano, dirigente carismatico di quella organizzazione politica (e poi mancato prematuramente), che riteneva importante portare all'attenzione dei militanti - e delle masse, come si diceva allora - il jazz come forma d'arte di grande rilievo politico. Il successo di inziative come il concerto di Gaslini fu il preludio all'allestimento di una rassegna che fece epoca nel jazz italiano di allora, "Nuove tendenze del jazz italiano" (novembre 1975). Fra i brani in scaletta Fischia il vento, ma anche (il golpe in Cile era avvenuto solo pochi mesi prima, settembre 1973) la Cancion del poder popular. Come bonus finale, Bella Ciao nell'interpretazione di Marc Ribot dal suo album Songs of Resistance.

En 1976 una cata a ciegas marcaría un antes y un después en la historia y el mapa global del vino. ¿Qué fuerzas se movieron detrás del Juicio de Paris?CITASLos bárbaros, Alessandro Baricco; Judgment of Paris: California vs. France and the Historic 1976 Paris Tasting That Revolutionized Wine, George Taber; Rewriting California wine's ‘herstory,' from Judgment of Paris to today, artículo de Esther Mobley para San Francisco Chronicle. Los extractos de audio son de la presentación de la pintura "The judgment of Paris" en The Vineyard y un discurso de Patricia Gallagher en Napa al cumplirse 45 años de la Cata del Bicentenario.MÚSICAMaxi Martínez , Serge Gainsbourg, Canned Heat, Marc Ribot, Syd Matters, Dan Lebowitz

José Medeles is seasoned composer, drummer, author, owner of Revival Drum Shop and most recently, brand manager for the legendary and exquisitely revived Slingerland Drum Company. José shares his journey from working drummer/shop owner to his new position celebrating and advocating for his favorite drum company.  He tells us why he initially resisted the position, what pushed him to except it and why he wouldn't hire himself if the tables were turned. The two drummers discuss the importance of sensibility in their craft, which drummers best express that for them and share their personal Slingerland stories. José teases his upcoming release with the great Marc Ribot, how that experience changed him forever and shares a story from his mentor, Stephen Hodges. Slingerland José Medeles Please visit and support Izotope and Distrokid for continued exclusive listener discounts. Izotope is the leader in audio repair, mixing and mastering. Ruinous uses Izotope and you should too. Trust us. The best way to get your music into the worlds ears is Distrokid. Artist keep 100% of their royalties and their mobile app is smartly designed, easy to use and perfectly intuitive.

Artist Album Track Label Year Time Rouge Ciel Veuillez Procéder Flocons De Son Monsieur Fauteux 2004 4:53 Volapük Where Is Tamashii? Mission Orkhestra/Cuneiform 2003/2024 4:37 Nik Bärtsch's Ronin SPIN Modul 63 Ronin Rhythm 2024 10:03 Marc Ribot's Ceramic Dog Hope Nickelodeon Yellow Bird 2021 4:58 Julián Mayorga Chak Chak Chak Chak La muerte del perro […]

Happy holidays, everyone! I wanted to thank everyone who has supported and listened to the show, all of you incredible folks who have gone the distance & subscribed to the show's Patreon (again, thank you thank you thank you!), written kind reviews, turned other people onto the show, and generally just cheered this show along as I work on the show. I also want to give much love and thanks to my co-host Chaki The Funk Wizard, all my incredible guests who bring such goodness to the show, and the incredible Jeff T. Owens for all his graphic work.So, for this holiday week, I wanted to share an episode that initially came out on the Revolutions Per Movie Patreon. Tom Waits seems like a good holiday or end-of-year choice, and my guest Galen Howard is fantastic with his love of Waits' lore and the making of this very, very strange 'concert' film.To all who already support the Patreon, I hope you are enjoying the Flexidisc, and heads up that another special physical music gift is coming your way next month just for you! You keep the show going so thank you...I do not take your support lightly.And for any of you who have not joined the Patreon, I hope you'll consider it. The show is completely independent, and this is the best way to support the show (plus get all the killer bonus extras!!!) patreon.com/revolutionspermovie or gift it over at patreon.com/revolutionspermovie/giftLooking forward to bringing you even more in 2025 and again thank you for enjoying the show.Chris SlusarenkoThis week, we talk to actor GALEN HOWARD (THE BOOK OF BOBA FETT,  BROOKLYN 9-9 and the star of music videos by Weezer and Disclosure) about the TOM WAITS “concert” film BIG TIME. We discuss what it's like being part of the Star Wars cinematic universe, why Tom Waits is Galen's all-time favorite artist, the long-ago arthouse vibe of the film, what works and doesn't in the film, how Waits slowed down his voice in the film to create unease for the audience, Waits' original stage play, the jarring interstitial moments in the film, musicians Marc Ribot and Ralph Carney, the acting of Tom Waits, the early traditional albums of Waits, why it's so hard to find the film, Film Noir fixation, how Waits has influenced Galen's creative process, Rust Never Sleeps, the staging and lighting decisions for the film, what songs were sadly excluded from the film, dancing in movie aisles, the growth and journey of Waits' Frank character, Robert Wilson, the lack of documentation of Waits' visual work and stage performances, and even Tom Waits' lawsuit against Doritos.So get your tickets early, before the usher waltzes you away, on this week's episode of Revolutions Per Movie!!!GALEN HOWARD:https://www.galenhoward.com/https://www.instagram.com/galenhoward/?hl=en Click here to get EXCLUSIVE BONUS WEEKLY Revolutions Per Movie content on our Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Drummer Sim Cain played with the  Rollins Band from 1987 until 1997. Before joining Rollins Band, Sim played in the instrumental trio Gone, alongside future Rollins Band bassist Andrew Weiss and Black Flag guitarist Greg Ginn.  He has also recorded with artists like David Poe, Marc Ribot, David Shea, and played in Elliott Sharp's Terraplane group. Cain appeared on Ween's 2004 album Quebec and performed with blues legend Hubert Sumlin in the early 2000s.

"A Boot And A Shoe" The Grammy-nominated singer/songwriter Sam Phillips has had quite a career. The Glendale-born musician has almost fifteen albums under her musical belt, including The Indescribable Wow, Cruel Inventions, Martinis and Bikinis, Cold Dark Nights and the newly reissued version of A Boot And A Shoe. We'll get to that in a minute, but before we do, let me give you a partial list of folks she's collaborated with over the years: R.EM., Elvis Costello, T-Bone Burnett, Van Dyke Parks, Marc Ribot, Jim Keltner, Gillian Welch and David Rawlings. Other career highlights; she's composed scores for Gilmore Girls, Bunheads and the Marvelous Ms. Maisel, she appeared in Die Hard With A Vengeance and Wim Wenders' The End Of Violence (the throat cutting I referenced comes in the former) and her handmade collages on repurposed vintage album sleeves that were found at flea markets.were exhibited at the Gertrude Contemporary in Australia. But back to a Boot and A Shoe. The 2004 album has been given a proper reissue by Omnivore to commemorate its 20th anniversary. Available on CD and on vinyl for the very first time along with new liner notes penned by Phillips, the thirteen track album has never sounded better. Thanks to Phillips' lyrical dexterity and elegant phrasing and featuring numbers like "Reflecting Light," "If I Could Write," "Hole In My Pocket" and "One Day Late," A Boot And A Shoe" remains a timeless classic. www.samphillips.com www.stereoembersmagazine.com (http://www.stereoembersmagazine.com) www.bombshellradio.com (http://www.bombshellradio.com) www.alexgreenbooks.com (http://www.alexgreenbooks.com) Stereo Embers The Podcast Twitter (what's left of it): @emberseditor IG: @emberspodcast Email: editor@stereoembersmagazine.com (mailto:editor@stereoembersmagazine.com)

This episode of Side Projects honors the legacy of the late, great, legendary keyboardist Bernie Worrell. His friend and colleague Evan Taylor talks about the posthumous album he produced called Wave From The WOOniverse. It contains 12 previously unfinished Bernie Worrell compositions and 1 unreleased Funkadelic song. It's been a two year labor of love for Evan and Bernie's widow, Judie. And the amount of guests on this double album is staggering. There's Will Calhoun from Living Colour, Mike Watt, Norwood Fisher from Fishbone, Marc Ribot, Fred Schneider, Sean Ono Lennon, Bootsy Collins, and a lot more.  Evan tells me how he met and began working with Bernie, initially, and how they hung out at Evan's parent's house in New Jersey. He talks about his history with Bernie and how he and his record label, Loantaka Records, were tapped to head this project. It wasn't always easy to get the music together, but it gave some great stories, which he shares. So grab the album wherever you get music. Follow Evan @evantaylorthe artist or @loantakarecords. You can also check out @bernieworrellofficial. Follow us @PerformanceAnx on socials. Our stuff is at performanceanx.threadless.com. Send coffee money at ko-fi.com/performanceanxiety. And now, let's enter the WOOniverse with Evan Taylor on Performance Anxiety on the Pantheon Podcast Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Gems from the "Book of Angels", "Book of Heads", "Song Project", and more, in the second part of this tribute to John Zorn, the composer. The playlist features David Krakauer, Kathleen Tagg; Pietro Santangelo; Anna Garano; Marc Ribot; Jesse Harris, Star Rover; Guy Klucevsek; Kronos Quartet. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19435945/Mondo-Jazz [from "Parzial" onwards] Happy listening! Photo credit: Chad Batka.

Interview with Evan Taylor  Bernie Worrell Orchestra bandleader. Evan Taylor whose latest production is the posthumous Bernie Worrell: Wave From The WOOniverse about this release and some of his other diverse musical endeavors.   Bernie Worrell: Wave From The WOOniverse is a double album concocted in fourteen cities, issued on 12” LP vinyl a day after Bernie's birthday, (April 19) on Record Store Day 2024 by Org Music in conjunction with Loantaka Records as a Record Store Day “exclusive.” As of June 28 it's also available via streaming platforms. The release will be accompanied by a bound-to-be viral video of the title track directed by Los Angeles-based dancer, Madeline Riley.           Taylor has remained behind the scenes for most of his career. He worked in various capacities with Worrell, mike watt, Money Mark, Theresa Wayman (Warpaint), King Tuff, The Chapin Sisters, and Jimmy Destri of Blondie. He has made 1960's country-influenced records with members of Black Flag, participated in eclectic recording projects and performed with practically every member of Talking Heads. Evan's also released a string of critically acclaimed singles as part of the Art-Rock duo Purple Witch of Culver.  Evan has never identified with the archetype of “cosmic Funkateer.” He grew up with diverse tastes that ran from The Beach Boys to Prince. As a producer his brand has been “staying off-brand.” In 2022, Taylor was presented with a unique opportunity he felt he had been preparing for his entire career. Bernie Worrell: Wave From The WOOniverse addresses the abundance of unfinished work Bernie Worrell, a prolific writer and visionary, left behind when he passed away in 2016. These compositions remained untouched for a period of decades, collecting dust on reels of two-inch analog tape.    Eventually, the tapes were re-examined to analyze Bernie's nuanced and creative method. After a period of deep reflection, the Bernie Worrell estate decided it was time to complete his vision. With a series of Bernie's collaborators, contemporaries, and friends including Bootsy Collins, Sean Ono Lennon, Jerry Harrison (Talking Heads), Leo Nocentelli (The Meters), Fred Schneider (B52s), Miho Hatori (Cibo Matto), Steve Scales, Marc Ribot, Fred Wesley (James Brown, Parliament), Marco Benevento, Stanton Moore (Galactic), Steven Bernstein, Daru Jones (Jack White), Will Calhoun (Living Colour, mike watt, Norwood Fisher (Fishbone), Jared Samuel Elioseff, Kyp Malone and Jaleel Bunton (TV on the Radio),  Binky Griptite (Dap Kings), Nick Montoya, Paul Dooely, Alecia Chakour, Smokey Hormel, Ana Becker, Eric McFadden (Sgt. Splendor), Sarah La Puerta, Michael Rueben and many more innovators his initiative was completed with dedication to preserving the integrity of the magic which makes Bernie a beloved extraordinary soul. Also included on the album is a previously unreleased Funkadelic track, “Contusion,” which showcases Bernie's masterful work with the group.   https://loantaka-records.com/ . http://evantaylormusic.com.

En este episodio de La Montaña Rusa, hemos escuchado la música de John Zorn with Chaos Magik; Marc Ribot’s Ceramic Dog; Steve Kuhn; Kim Myhr; Nadav Berkovits; Winther Andersson Watts; Marcin Wasilewski Trio. Seguir leyendo La Montaña Rusa. Episodio 33.2024. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

durée : 00:59:09 - Le jazz sur France Musique - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

The duo of Marc Ribot, the New York guitarist, and Leyla McCalla, the New Orleans cellist and banjo player, may seem unlikely at first. Ribot is known for his work with Tom Waits, Elvis Costello, his own avant-noise trio Ceramic Dog, and much more; McCalla writes songs that draw on the African-American string band tradition, Cajun music, and her own Haitian heritage. But Ribot was also a student of the Haitian classical guitarist/composer Frantz Casseus, and the two musicians share a strong genre-agnostic streak. Together they play a set at the 25th Annual New York Guitar Festival, recorded in June of 2024 at Kaufman Music Center and co-presented by the World Music Institute.  Set list: Kamen Sa Ou Fe (trad Haitian); Petro (Frantz Casseus); City Called Heaven (trad American); Lavi Vye Neg (Gesner Henry); Sun Without The Heat (Leyla McCalla); Non Fon Bwa (Casseus); Peze Café (trad Haitian); Tree (Leyla McCalla) Marc Ribot has released over two dozen records on his own, ranging from Cuban dance music to free jazz, Haitian classical guitar to political avant-folk. His playing – elegant, edgy, and sometimes, somehow, both at once – has made him the go-to guitarist for artists like Robert Plant & Alison Krauss, Tom Waits, Laurie Anderson, McCoy Tyner, and so many others. He has been a regular part of the New York Guitar Festival over the years.  Leyla McCalla was the cellist in the Grammy-winning string band Carolina Chocolate Drops, before moving on to writing her own songs. She is a member of Our Native Daughters, a quartet of Black women who all play the banjo (and other instruments), and has recorded four albums on which she also plays guitar. Her new record, Sun Without The Heat, came out in April. 

Greetings once again, all you young Jazz lovers! Another installment of the best damn Jazz music podcast on internet has arrived! Just in time to save Jazz radio from the blahs!! This episode encourages fanatics of this culture to actively participate in showing their fantacism by getting out to a favorite Jazz venue and enjoy this true american artform as it was intended... live and in living color! Now as much as I love the fact that you choose to spend an hour or so of your precious time enjoying my specially curated playlist, I also recognize that man and woman cannot live by podcast alone. So... it's ok, go out and enjoy the music without me, don't worry I won't be jealous. In fact, if look over at a darkened corner table of most any Jazz club... you just might see me there as well, smiling. Enjoy, Brian "katzpheno" Phoenix featuring: Christian Scott - Jenacide (2010) Marc Cary - Beehive (2015) Herlin Riley - Wings & Roots (2019) McCoy Tyner featuring Marc Ribot - 500 Miles (2008) Nnenna Freelon - You And The Night And The Music (2010) Miles Davis - Stella By Starlight (1958) Harvey Mason - Black Frost (2014) Marcus Miller - Cee-Tee-Eye (2012) The Rongetz Foundation featuring Saunders Sermon - Firefly Groove (2010) Yellowjackets - Rosemary (2011) David Sanborn - Tin Tin Deo (2005)  

Jägermeister y su recorrido desde el pabellón de caza de Hermann Göring hasta las fiestas más salvajes de las fraternidades estadounidenses. Citas: Un verdor terrible, Benjamín Labatut Der Geist aus der Flasche, Claudia Keller (publicado en Der Tages Spiegel) The Cocktail Creationist, Seth Stevenson (publicado en New York Mag) Gestatten, mein Name ist Jägermeister: Günter Mast war der Vater der Trikotwerbung, Harald Pistorius (publicado en noz.de) Música: The Chemical Brothers, Franz Ferdinand, Zakir Hussein, Wagner, Rachel's, Die Toten Hosen, Marc Ribot, John Zorn/Uri Caine, Dinu Lipatti, Alla Bua, Max Richter, Ennio Morricone, Maximiliano Martínez, Serge Gainsbourg, Talking Heads, Beastie Boys y Joe Dassin Extractos de audios: PGA Tour Sunday, British Pathé, CSPAN, NDR. Gastropolítica es un podcast escrito, narrado y editado por Maxi Guerra.

New York's The Jazz Passengers – despite the name – don't just play jazz. Founded in 1987 by sax player Roy Nathanson and trombonist Curtis Fowlkes, the band has worked with spoken word artists, rock stars like Elvis Costello and Deborah Harry, and theatrical elements that have an almost modernist vaudeville flavor. Over the years the band would become a place where some of New York's most creative musicians could spread their wings and have some fun.  Their new album, Big Large, is a journey back through the band's long musical history – it is also the last album made with Curtis Fowlkes, who died last year.  The Jazz Passengers is now a mix of the veterans and a new generation, and Roy Nathanson has led them all to our studio to play tunes by turns angular and searing, warm and masterful from the band's repertoire. Band members: Roy Nathanson, sax, voice; with Bill Ware, vibes; Brad Jones, bass; EJ Rodriguez, drums; Marc Ribot, guitar; Sam Bardfeld, violin; Lucy Hollier (Curtis' student, now playing his trombone); Isaiah Barr, sax;  Gabe Nathanson, voice and trumpet. Set list: 1. Tikkun 2. Kidnapped 3. Jolly Street Big Large: In Memory of Curtis Fowlkes by The Jazz Passengers

Rick talks about the life and death of his friend guitarist Robert Quine. Quine was a legendary musician who was remains relatively unknown, but chances are you have heard his playing. His collaborators included Richard Hell & the Voidoids, Lou Reed (notably on The Blue Mask), Brian Eno,[2] John Zorn, Ikue Mori, Marc Ribot, Marianne Faithfull (Strange Weather), Lloyd Cole, Matthew Sweet and Tom Waits. Theme music by Freaky Wilderness

Jonny Polonsky in conversation with David Eastaugh https://www.jonnypolonsky.com/ https://jonnypolonsky.bandcamp.com/music Polonsky began writing, recording and self-releasing homemade cassettes as a teenager, under the name The Amazing Jonny Polonsky. Marc Ribot introduced New York composer John Zorn to these early tapes, and Zorn invited Polonsky to play his New Jewish Music festival in 1992 at CBGB's Gallery. Polonsky's band featured Marc Ribot on guitar, Sebastian Steinberg (Soul Coughing) on bass, and Sim Cain (Rollins Band) on drums. Of that performance, singer Jeff Buckley (who was in attendance) was later quoted as saying, "He came to CBGB's Gallery and ripped it up...He killed 'em...The charm of it is that he's brought it into his own thing. It's a nice miniature. He does it with soul; you can tell the difference between someone who just slips into The Beatles or something and someone like him."

Three new releases by John Lurie, Benjamin Herman and Fergus Quill give us the opportunity to pay tribute to three musicians whose no-holds-barred attitude significantly marked the scenes in New York and the UK in the 1980s... and now: Xero Slingsby, James Chance and Lurie. The playlist also features: The Works, The Contortions, The Lounge Lizards, Michael Blake, Marc Ribot, Stefan Pasborg Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18680724/Mondo-Jazz (up to "Melt Yourself Down"). Happy listening!

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

I am watching the Taubman Technique videos. Actually, I am absolutely consuming this material. Friends, it's what you are searching for in giving freedom and new levels to your playing.  On those tapes, there is an interesting quote of Dorothy Taubman some of which appears in the publicly available documentary, The Choreography of the Hands. (We have it available on the Golandsky Institute YouTube channel). She says something to the effect that teachers must provide answers and direction to these sincere, talented and earnest people who are studying the piano. It seems that Taubman really wanted to provide answers to students. Like for example, how do you put your finger on the key? Why do you get really tired playing? How do you play scales? How do you move in an arpeggio? The Taubman Approach through the Golandsky Institute and its certified teachers has answers. The Taubman Approach has solutions for jazz pianists. It opens up possibilities never seen before. Today's guest, jazz pianist Adam Klipple, gives us a window into the artistic freedom that this paradigm can give. Listen to the full episode because we talk about a ton of amazing ideas. And - Adam on a fun departure from the conversation, heads to the piano and plays! Wow. “The body is capable of fulfilling all pianistic demands without a violation of its nature if the most efficient ways are used; pain, insecurity, and lack of technical control are symptoms of incoordination rather than a lack of practice, intelligence, or talent."Dorothy TaubmanAdam Klipple is a student of John BloomfieldVisit Adam Klipple's website at: https://adamklipple.com/Adam Klipple, who has been described as "a standout pianist who has gone to school on McCoy Tyner and Cecil Taylor and earned his degree," plays piano, Hammond organ, sampler, and a variety of vintage keyboards. He currently records and performs with Veronica Swift, and is a member of the legendary jazz rock band Blood, Sweat & Tears.Adam has recorded and performed onstage with the likes of Ghostface Killah, Lauryn Hill, Graham Haynes, the Sun Ra Arkestra, Craig Harris, Joe Bowie's Defunkt, Sekou Sundiata, Marc Ribot, John Medeski, Kurt Rosenwinkle, Carla Cook, Dave Fiuczynski, David Gilmore, Josh Roseman, Peter Apfelbaum, Jay Rodriguez, Groove Collective, and Smokey Robinson. He has appeared at renowned venues including the Blue Note, Iridium, the Jazz Standard, Blues Alley, and the Knitting Factory, and at jazz festivals around the world.Also a composer and arranger, Adam has earned grants from Jazz at Lincoln Center, the Kennedy Center, Arts International, Meet the Composer, and the U.S. Department of State, enabling him to tour and teach master classes in southeast Asia, the Pacific Rim, Russia, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Central Asia, and the Caucasus.The Golandsky Institute's mission is to provide cutting-edge instruction to pianists based on the groundbreaking work of Dorothy Taubman. This knowledge can help them overcome technical and musical challenges, cure and prevent playing-related injuries, and lead them to achieve their highest level of artistic excellence.Please visit our website at: www.golandskyinstitute.org.

Guitarist Marc Ribot possesses one of the most distinctive six-string sounds in American music, audible both in his work with collaborators like Tom Waits and John Zorn and in his own projects, such as his band Ceramic Dog. In this episode, he discusses pieces by Frantz Casseus, Ornette Coleman and Chocolate Genius. Essential Tremors is produced by Matt Byars and Lee Gardner and distributed by Your Public Studios.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Episodio final de Dietario Disperso, un viaje por la semana gastropolítica de Maxi Guerra Lunes 25/12 - Las tres fases de la mesa familiar Citas: Aquí y Ahora. Cartas 2008-2011, Paul Auster y J.M. Coetzee Música: Medeski, Martin and Wood Martes 26/12 - Desayuno siciliano Música: Marcelo Jeneci Miércoles 27/12 - Elegancias involuntarias Citas: Agua y jabón, Marta D. Riezu Música: Paolo Conte Jueves 28/12 - Asado vs. Pastillas Citas: El economista hambriento, Ha-Joon Chang; Cuadernos de Lanzarote, José Saramago; Delizia. La historia épica de la cocina italiana, John Dickie. Entrevista a Javier Milei en el canal Doble Mérito, entrevista a Juan Román Riquelme en ESPN Música: The Roots, Marc Ribot, Chris Haugen, Serge Gainsbourg. Viernes 29/12 - Un café propio Música: Arnaldo Antunes y Toumani Diabaté Sábado 30/12 - Tzatziki Música: Vinicio Caposella Domingo 31/12 - Los libros marcados Citas: O pranto dos libros, artículo de António Cándido para la Revista Piauí Música: Gotan Project Dietario Disperso es un podcast escrito y narrado por ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Maxi Guerra⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. El diseño de portada es de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pablo Corrado .⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Pueden suscribirse y activar las notificaciones en el canal Gastropolítica y reservar el café y las libretas en la cuenta ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@gastro_politica⁠⁠⁠ de twitter e instagram. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠También pueden escuchar la primera temporada completa de la serie Gastropolítica y sus episodios extra. Grazie mille

We were introduced to the music of Maria Elena Silva via 2021's Eros, which featured collaborations with previous Transmissions guests Jeff Parker of Tortoise and was produced by Chris Schlarb. Writing about Eros, AD stalwart Tyler Wilcox said: “Maria Elena Silva's voice rarely rises above a whisper on the remarkable EROS — but don't mistake this one for a lullaby-type album. The intensity level is kept at a superhumanly high level throughout. Whether Silva is singing in English or Spanish, whether she's floating ghostlike through a jazz standard or delivering her own spellbinding originals, you'll be hanging on every syllable…" Silva is back with a new one, the recently released Dulce. Here, she's joined by Schlarb once again, as well as Transmissions alumni Marc Ribot, who brings a raw, questing intensity to her new songs, which swell with rock & roll gusto and a newfound display of bravado. At the core of the record are the drums of Scott Dean Taylor, who matches Maria's humanistic phrasing with nuance and a palpable charge. You might think of PJ Harvey when you listen to a number like “Love, If It Is So,” but it equally brings to mind Mark Hollis of Talk Talk or Mary Margaret O'Hara at her most free. This conversation focuses on that notion—freedom—and we're glad to share it with you today.  For heads, by heads. Aquarium Drunkard is powered by our patrons. Keep the servers humming and help us continue doing it by pledging your support via our Patreon page. 

In “Lies and Distortion,” the opening essay of his book Unstrung: Rants And Stories Of a Noise Guitarist, Marc Ribot writes: “We seem to love broken voices in general: vocal cords eroded by whiskey and screaming, the junked-out weakness of certain horn players, distortion which signifies surpassing the capabilities of a tube or a speaker—voices that damage, but (at least in performance) don't actually die…Was this always true? I don't know.” In a way, that speaks to Ribot's own playing, on his own and with many luminary collaborators. Though he can certainly play delicately, a frayed, beyond-the-limit quality informs Ribot's sensibility. Since 2008, he's released records with Ceramic Dog—a band featuring Ribott on vocals and guitar, previous Transmissions guest Shazhad Ismaily on bass and vocals, and Ches Smith on drums and vocals. On July 14th, the band releases another scalded and electrifying record with Connection.  Ribot is our guest this week on the show, and we're pleased to present this rollicking, and at times charmingly contentious talk this on Transmissions. From his complicated relationship with his former Lounge Lizards collaborator John Lurie, to his views on how labor and capitalism inform his relationship with music, his history as a collaborator, Hal Willner's Night Music, his recent embrace of the Gibson SG, and much more, this is a charged chat with a jazz-punk creative icon.  Transmissions is part of the Talkhouse Podcast network, check out Talkhouse for more great reading and listening. Next week on the show, Gia Margaret on her Romantic Piano.

While Black Lips have matured and grown since forming in 1999, the Atlanta-based garage band haven't "settled down." Case in point is Apocalypse Love, the group's 10th album, released last year on Fire Records. Incorporating gospel and country influences, it's as strange and exciting as the band's early work, but it also showcases a new depth to the band. Today on Transmissions, Black Lip Jared Swilley joins us to discuss his pentecostal roots, his minister father coming out of the closet, the importance of the Bomp Records catalog, his mentor The Mighty Hannibal, and much more.  Transmissions is part of the Talkhouse Podcast Network, check out Talkhouse for more great reading and listening, and support Aquarium Drunkard Transmissions by pledging on Patreon.  Next week on the show, guitarist Marc Ribot.